CONGO NATTY aka REBEL MC prouve une nouvelle fois qu'il mérite amplement son statut de légende de la jungle music. L'emblématique rastaman qui a marqué de son empreinte musicale les années 90 avec ses compositions novatrices à base de techno, house, reggae, ragga et hip-hop, n'a depuis cessé d'impressionner ses contemporains pour atteindre la notoriété qu'on lui connaît aujourd'hui. Sur son très attendu nouvel album « Jungle Revolution » mixé avec Adrian Sherwood, CONGO NATTY affirme fièrement sa croyance rastafari, et nous rappelle que jungle et reggae sont intimement liés. Brut, spirituel, passionné, ce nouvel opus marque une étape clé dans la discographie déjà flamboyante de ce grand musicien.

L'explosion de la nouvelle pépite soul anglaise La nouvelle star de la soul de 23 ans sort son nouvel album Miss Universe avec déjà de nombreux single comme 'Heavyweight Champion of the Year' ou 'In Your Head'. La voix douce et enivrante de Nilufer nous transporte dans son univers aux mélodies pop infusées de jazz. Enregistré au Penzance Studio, l'album réunit Jazzi Bobbi et Luke Bower, ses compagnons de live. La jeune artiste Londonienne innove et propose de tous nouveaux single dans cet album vibrant et délicat. Déjà encensé par la presse, Nilufer s'inscrit et participe renouvellement de la scène soul et rock indé. A savourer dès le 22 mars !

L'oeuvre, majestueuse et puissante, est destinée à toute l'humanité et ses thèmes centraux, pleins de mélancolie et de réconfort, sont universels. Le Requiem ne suit pas la forme liturgique habituelle et c'est finalement sa liberté par rapport au dogme qui en fait une oeuvre sacrée dédiée à l'esprit : la version captée ici par Veléry Gergiev et le LSO met en lumière cette spiritualité ouverte et sa couleur mystique, presque contemplative, sans occulter les grandes mélodies romantiques qui ont fait la gloire de Brahms. Porté par les voix solistes de la soprano Sally Matthews et du baryton Christopher Maltman, ce Requiem de Brahms nous permet de comprendre, à nouveau, pourquoi cette oeuvre est si populaire et continue d'être interprétée par des chorales partout dans le monde.

« Tristeza on Guitar » est l'album qui a révélé internationalement Baden Powell. Le guitariste, auteur de « Samba triste » quelques années avant, poursuit son chemin dans son style caractéristique entre swing et samba. L’album dans son entier est un jeu d’alternance entre bossa nova (style que l’artiste lui-même a contribué à définir) et racines africaines et amérindiennes. Accompagné par des compositeurs comme Luiz Bonfa, Antonio Maria, Vinicius de Moraes ou encore par le producteur Joachim-Ernst Brendt, l’album est un gage de virtuosité et d’originalité que l’on retrouve dans les musiques brésiliennes, souvent méconnues. Pour les fans de : Vinicius De Moraes // Hermeto Pascoal // Joao bosco

Avec les frères Morriss à leur tête, les Bluetones faisaient figure entre 1996 et 1998 d'alternative londonienne, un peu plus calme et tranquille, à la furia mancunienne des frères Gallagher d'Oasis. Le groupe connut un certain succès sur ses deux premiers albums avant de s'éteindre gentiment. Chanteur et principal compositeur du groupe, Mark Morriss avait alors poursuivi en solo l'aventure avec 2 premiers albums. Le revoici avec un nouvel album composé de reprises de chansons de stars et groupes populaires : The Taste of Mark Morriss comprend ainsi 12 morceaux dont des covers de Madonna, des Pet Shop Boys, de Weezer, REM, des Sisters of Mercy ou encore de Scott Walker...

Edward Gardner et le BBC Symphony Orchestra poursuivent leur exploration du répertoire polonais avec le deuxième volume des oeuvres orchestrales de Szymanowski. Le vigoureux ballet pantomime Harnasie (1927-31) est typique du style tardif de Szymanowski, dans sa façon d'agencer un thème folklorique dans une forme symphonique, pour un orchestre massif avec ténor et choeur. Le Stabat Mater est un Requiem Paysan, associant un matériau musical polonais modal au texte liturgique, une oeuvre particulièrement expressive et poignante. La jeune et charismatique soprano Lucy Crowe est finement accompagnée de la mezzo Pamela Helen Stephen, du baryton Gabor Bretz et du ténor Robert Murray.

Après le succès inattendu de leur premier album, Elephant Love sorti en 2015, Romain et Pauline - les deux frangin-frangine qui se planquent derrière ce nom-galipette - continuent de faire comme si le monde entier ignorait leur existence. Mais c’est sans doute ce qui leur réussit le mieux à en croire le contenu de ce Kernel / Foreign Moons. Leur mélange jubilatoire de kraut, d’indie-pop, de noise, de math-rock, de lo-fi et de bubblegum réussit toujours la prouesse de faire siffloter des morceaux pourtant parfois alambiqués, remplis de cassures et de contrepieds, comme si c’étaient des bluettes de brit-pop. Tout paraît simple, évident, naturel. Alors que c’est souvent inventif, ambitieux, maîtrisé.

ALEXI MURDOCH, après le succès de son premier album « Time Without Consequence », nous propose avec « Towards The Sun » un magnifique deuxième album. Ce dernier a été enregistré en plusieurs phases, pour la majeure partie à Vancouver puis revisité quelques mois plus tard à New-York avec la participation d'acteurs de la scène locale indépendante : JON NATCHEZ et KELLY PRATT (BEIRUT) ainsi que KYLE RESNICK (THE NATIONAL). Après avoir participé, aux côtés de BOB DYLAN, du VELVET UNDERGROUND, de GEORGES HARRISON et THE STRANGLERS, à la bande son du film de SAM MENDES, AWAY WE GO, ainsi qu'à celles de GONE BABY GONE, PRISON BREAK ou encore DR HOUSE, ALEXI MURDOCH, en sorcier maître de l'envoutement, nous offre un sublime et hypnotique deuxième album.

Après la carrière réussie de Mark Free avec King Kobra et Signal, Unruly Child est né quand il a commencé à écrire des chansons avec Bruce Gowdy (Stone Fury, World Trade) et Guy Allison (Lodgic, World Trade, Doobie Brothers). Accompagné par Jay Schellen (Hurricane, World Trade, Asia) et Larry Antonino (Pablo Cruise), Unruly Child a commencé avec un album important en 1992 pour Interscope Records. Après beaucoup de changements dans la formation et dans le style du groupe, les membres originaux du quintet ont finalement décidé de se réunir pour sortir un nouvel album « Can’t Go Home » chez Frontiers.

Les trois symphonies de Borodine rassemblées sur un seul disque, avec trois orchestres irréprochables et trois chefs russes historiques Voici rassemblées sur un seul disque les trois symphonies d’Alexandre Borodine et pour lesquelles ses collègues du Groupe des Cinq eurent toute licence d’exprimer leurs avis. D’abord Balakirev pour celle en mi bémol qui lui est dédiée, puis celle en si mineur, la plus connue et immédiatement saluée grâce à la baguette d’Eduard Napravnik. Celle en la mineur avec ces deux seuls mouvements achevés qui ont été orchestrés par Glazounov sous la supervision de RimskyKorsakov qui n’était pas de pure forme. Une nouvelle ‘inachevée’ à vraiment faire connaître.

Réédition en vinyle de 'Yellow Fever', jusqu'à présent uniquement disponible dans le Vinyl Box Set 4 de Erykah Badu La réédition contient des illustrations originales conçues par Lemi Ghariokwu, le créateur derrière la moitié des pochettes d'albums de Fela. 'Yellow Fever' est sorti à l'origine en 1976, pendant la purple period (1975-77) extraordinairement prolifique de Fela, période durant laquelle il a sorti 24 albums au Nigeria seulement. La chanson-titre est l'un des chefs-d'oeuvre de Fela. Chantée dans un anglais sommaire, langue qu'il a adoptée pour faire comprendre ses mots au-delà des locuteurs yoruba, les paroles s'opposent à la mode des crèmes blanchissantes pour la peau. [Extrait de l'historien Chris May]

Harem Scarem, le légendaire groupe de hard rock canadien, a été formé en 1987 par le guitariste Pete Lesperance et le chanteur Harry Hess, anciens membres du groupe de heavy metal Blind Vengeance. Darren Smith (batterie) et Mike Gionet (basse) complétaient la formation. Cette édition limitée est un coffret exclusif composé de 13 disques qui regroupent la discographie complète de Harem Scarem. En bonus, le coffret contient un CD sur lequel se trouve un grand nombre de titres rares, inédits et bonus (en plus des titres bonus originaux ajoutés aux albums individuels). Harem Scarem clôt un énorme chapitre avec cette sortie et attend avec impatience de commencer le prochain !

Dusty Springfield - Live at the Albert Hall Nombre de disques : 2 Disque 1 :   1. I Close My Eyes And Count To Ten -   2. On Your Knees -   3. Lose Again -   4. All I See Is You -   5. This Will Be -   6. I'm Losing You -   7. Son Of A Preacher Man -   8. You Don't Have To Say You Love Me -   9. Quiet Please, There's A Lady On Stage -   10. Put Your Hands Together - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Disque 2 :   1. I Close My Eyes And Count To Ten -   2. On Your Knees -   3. Lose Again -   4. All I See Is You -   5. This Will Be -   6. I'm Losing You -   7. Son Of A Preacher Man -   8. You Don't Have To Say You Love Me -   9. Quiet Please, There's A Lady On Stage -   10. Put Your Hands Together - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Déjà plus de quinze ans de carrière pour le groupe d'Irish Punk le plus célèbre de la côté Est ! Le groupe de Boston présente son huitième album, Signed And Sealed In Blood, à peine deux ans après Going Out In Style qui comptait la participation, entre autres, de BRUCE SPRINGSTEEN ou FAT MIKE de NoFX. Après un Olympia sold-out, une grande scène du Hellfest et les Eurockéennes en 2012, ce nouveau disque est dans la lignée de The Warrior's Code dans lequel le titre I'm Shipping Up to Boston (leur plus gros succès à ce jour) figurait sur la BOF des Infiltrés de SCORCESE. Signed & Sealed In Blood devrait enfin permettre aux DROPKICK MURPHYS de s'imposer, en France, comme le groupe majeur du punk celtique.

Des années les plus inspirées de Wanda Jackson, on peut retenir plusieurs albums dont Rockin’ With Wanda ! et There’s A Party Goin’ On. Ces chefs-d’oeuvre définissent l’exacte nature des premières années du rock’n’roll et contiennent des hits très célèbres de la chanteuse. Les albums réédités font l’objet d’une attention très soignée : pochette double « gatefold » en carton épais, sous-pochette LP, OBI japonais avec code barre et track-list complet, nombreux bonus, notes intérieures lisibles et actualisées, etc. La restitution est minutieuse, le son remasterisé en 24 bits, le tirage limité, les artworks magnifiques ! Une série à prix doux qui devrait réconcilier les « indémordables » de la cire avec le bon vieux... CD !

ALL 41 n’est pas juste un autre énième projet du label FRONTIERS, mais c’est surtout une envie qui enivrait chacun des musiciens dans le long chemin de leur carrière musicale. Musicalement, ces artistes sont en parfaite harmonie, et débutent avec un premier album remarquable. C’est un mixe des plus précis, jonglant entre les performances hautement mélodiques de Mr Big, les années Van Halen surteintées de clavier et les rappels évident à Strangeways et Alliance. Le groupe est composé de Terry Brock au chant (Giant, Strangeways), Robert Berry à la basse (Three, Alliance), Gary Pihl à la guitare (Boston, Sammy Hagar, Alliance) et Matt Starr à la batterie (Ace Frehley, Mr Big), tous aussi passionnés et enflammés à l’idée d’entamer une nouvelle aventure ensemble !

Passion est un nouveau groupe créé par l'ancien chanteur de Night By Night, Daniel Rossall aka Lion Ravarez. Inspiré par les géants du hard rock des années 80 et 90, l'idée de former un nouveau groupe lui vient à l'esprit lorsqu'il collabore à une chanson en 2017 avec d'autres anciens membres de Night By Night. La chanson qui en résulte, qui peut être décrite comme une fusion du hard rock classique du début des années 90 avec l'AOR des années 80, est si encourageante qu'elle pousse Rossall à composer un album entier. Il a décidé d'envoyer certaines des démos sur lesquelles il travaillait à Frontiers et celles-ci ont immédiatement suscité l'intérêt du label qui a signé avec empressement Passion !

Light In The Attic présente une compilation aux parfums de socialisme et de liberté artistique qui prospéra à Cuba au milieu des années Castro. Si, Para Usted : The Funky Beats Of Revolutionary Cuba Volume 1 capture l'esprit d'une époque où les musiciens créaient un nouveau style de musique imprégné de tradition, tout comme celui qui été rendu célèbre par BUENA VISTA SOCIAL CLUB. Cette compilation offre un mélange de jazz, de soul et de funk dans une abondance d'influences psychédéliques, d'expérimentations électroniques et de soul. Funk et communisme, voilà une association qui semble improbable, mais qui exista bel et bien dans les années 70 à Cuba...

Si vous avez une attirance particulière pour les guitares noisy, vous tomberez forcément sous le charme de cette belle blonde venue du Dakota. EMA a déjà brillé avec son groupe GOWNS et part pour une aventure solo avec ce premier album : « Past Life Martyred Saints ». Numéro 1 de la rubrique « The Buzz » du NME, véritable déferlante aux USA et en Angleterre, le phénomène EMA en passe de se propager en France. Les neuf titres qui composent cet album, d'une profondeur et d'un magnétisme époustouflant, révèlent EMA comme la nouvelle icône d'un rock sombre et mélancolique, la situant entre CAT POWER pour sa voix puissante, et LIZ PHAIR pour ses textes scandés de manière viscérale.

Si vous avez une attirance particulière pour les guitares noisy, vous tomberez forcément sous le charme de cette belle blonde venue du Dakota. EMA a déjà brillé avec son groupe GOWNS et part pour une aventure solo avec ce premier album : « Past Life Martyred Saints ». Numéro 1 de la rubrique « The Buzz » du NME, véritable déferlante aux USA et en Angleterre, le phénomène EMA en passe de se propager en France. Les neuf titres qui composent cet album, d'une profondeur et d'un magnétisme époustouflant, révèlent EMA comme la nouvelle icône d'un rock sombre et mélancolique, la situant entre CAT POWER pour sa voix puissante, et LIZ PHAIR pour ses textes scandés de manière viscérale.

Deuxième single extrait de Mess, ‘Pro Anti Anti’ sort sous forme d’un vinyle couleur chair en édition limitée et en digital, et comporte des remixes de Factory Floor (connus également pour leurs remixes de Trent Reznor et Daniel Avery), du londonien de Truss et du mystérieux collectif de Melbourne Nest of Teens qui a aussi remixé le précédent single de Liars ‘Mess On A Mission’. On retrouve également sur le maxi le nouveau morceau inédit ‘Waste Fraud’ et un mix radio de Daniel Miller. En concert, Liars est inmanquable. Célèbre pour ses performances agitées, enivrantes et inventives, on retrouvera le groupe en Europe cet été : à La Route du Rock en France et au Jabberwocky festival de Londres.

Le retour puissant et intriguant du groupe de Birmingham ‘Violence’ est le 6ème album d’Editors après trois ans d'absence. Il est produit par Leo Abrahams (Wild Beasts, Florence & The Machine, Frightened Rabbit) et Editors avec l’aide de Benjamin John Power (Blanck Mass, Fuck Buttons). Editors a dévoilé un premier single 'Magazine', hymne pop construit autour d’un refrain entrainant et puissant, qui marque un changement stylistique intriguant. Le groupe signe un retour aux sources et nous livre sans aucun doute un de ses meilleurs albums depuis The Back Room. Les premiers retours medias sont excellents. POUR CEUX QUI AIMENT INTERPOL, Bloc Party, White Lies, The National, Ghinzu

On le sait, Eric Satie était un personnage unique. On connaissait son humour permanent, son parapluie et son chapeau melon en toutes circonstances. Ce documentaire, fruit d’une passion pour le compositeur, nous présente, dans un commentaire en français et des images inédites, cette figure avant-gardiste du XXème siècle : compositeur, bien sûr, mais aussi, fondateur d’une église et spiritualiste, pionnier en relations publiques, dessinateur et inventeur génial et foutraque, animé toute sa vie par l’esprit du jeu et de la dérision. Un documentaire très complet qui englobe toutes les facettes de l’imaginaire d’Eric Satie, illustré de documents issus de contemporains (Jean Cocteau, Man Ray, Henri Sauguet, George Auric...) qui l’ont côtoyé et de musicologues pertinents qui décryptent son oeuvre unique.

Le Quatuor Morphing joue ses transcriptions pour saxophones des quatuors à cordes de Ravel et Mendelssohn : une réussite étonnante ! Tout l’enjeu pour le Quatuor Morphing autour de la transcription de quatuors à cordes est contenu dans ces quelques mots d’Adolphe Sax, extraits de son brevet d’invention du saxophone : « J’ai voulu créer un instrument qui, par le caractère de sa voix, pût se rapprocher des instruments à cordes, mais qui possédât plus de force et d’intensité que ces derniers. » Le Quatuor Morphing, formé au Conservatoire National de Paris et aux nombreux concours internationaux et concerts où il s’est affirmé, a progressivement construit son identité artistique autour de ces transcriptions de quatuors à cordes, propices à tous les défis saxophonistiques. Verdict : vive les cordes au saxophone !

Somethin' Else a été publié pour la première fois en 1959 sous le nom de Cannonball Adderley quand il était dans le Sextet de Miles Davis. Cannonball est accompagné de Hank Jones, Sam Jones, Art Blakey et Miles Davis. La réputation de l'album original a grandi au fil des ans et il est aujourd'hui considéré comme l'un des albums clés des années 50. Cette édition regroupe l'album original ainsi que la sixième chanson enregistrée ce jour-là, Allison's Uncle (aussi connu sous le nom de Bangoon), une reprise alternative rarement entendue de Autumn Leaves, et une version live prolongée de cette dernière mélodie enregistrée par le Miles Davis Quintet avec Sonny Stitt à Manchester en 1960.

Le premier album de Tyketto, « Don't Come Easy », paru en 1991 chez Geffen, est devenu au fil des années un album culte. Quelques notes suffisent pour s'apercevoir que ce quatuor avait réellement le potentiel pour cartonner et devenir énorme. Seulement, voilà : Tyketto a eu la malchance d'apparaître avec son premier album en 1991, année qui fut marquée par les sorties des blockbusters « Use Your Illusion I & II » (Guns n'Roses) et le « Black album » (Metallica), et de nombreux autres groupes similaires de grand talent. C'est le cinquième album de Tyketto qui sonne comme un beau retour aux sources avec une production plus directe et live, qui repose essentiellement sur des riffs de guitare tranchants et imparables ainsi que sur les parties vocales acrobatiques et mémorables de Danny Vaughn.

Ce nouvel album du contrebassiste est un parfait reflet de son parcours artistique. D'abord, il sonne comme un aboutissement du travail entamé avec les jeunes anglais qui l'accompagnent, désormais rejoints par un batteur cubain qui leur insuffle une pulsation impeccable. Autour des compositions souvent collectives du quintet, le répertoire est aussi un autoportrait musical de Kyle Eastwood : les reprises choisies (Herbie Hancock et Horace Silver) révèlent sa passion pour le hard bop lyrique des années cinquante et soixante, et une relecture de son thème pour Letters from Iwo Jima confirme l'importance de son écriture pour le cinéma. Tout en élégance mélodique et en groove soutenu, avec Timepieces, nous voilà au coeur d'un songbook moderne du jazz d'aujourd'hui.

Brahms écrivit ses deux Sonates pour clarinette après avoir mis fin à sa carrière de compositeur et les dédia à Richard Mühlfeld dont il était très admirateur. Même s'il les décrit comme de modestes sonates avec piano, ces oeuvres sont d'une remarquable intensité et chacune dotée d'un mouvement Allegro appassionato. L'oeuvre de Brahms fut défendue avec dévotion par le compositeur, chef, pianiste et professeur Carl Reinecke, dont les compositions ne connurent pas le même succès. Sa sonate Undine, originellement écrite pour flûte et piano, et son Introduction et Allegro appassionato citent toutes deux un autre illustre contemporain, Robert Schumann.

Trois ans après la sortie de son dernier album, le plus grand groupe de rock belge est enfin de retour. Rares sont les formations bénéficiant de la fidélité d'un public durant plus de 20 ans. DEUS peut se targuer d'en faire partie. «KEEP YOU CLOSE», produit par DAVE BOTTRILL (MUSE, TOOL, PLACEBO) et ADAM NOBLE (GUILLEMOTS, MUMFORD AND SONS, PAUL MCCARTNEY), est le sixième album du groupe, et indéniablement le plus réussi. La voix rocailleuse de TOM BARMAN, d'une sensibilité à fleur de peau, se pose sur neuf titres d'une rare intensité dont la qualité rappelle immédiatement le phénoménal «Ideal Crash». À noter également la précieuse participation de GREG DULLI (AFGHAN WIGS et GUTTER TWINS) sur deux titres de l'album : «The Dark Sets In» et «Twice».

Le compositeur germano-polonais Franz-Xaver Scharwenka fut une figure majeure du dix-neuivème siècle, et ses quatre concertos pour piano occupent une place centrale dans son corpus relativement mince. Le pianiste Alexander Markovich en présente ici pour la première fois l'intégralité, avec Neeme Järvi et l'Orchestre Symphonique National d'Estonie. Le Concerto pour piano n°1, dédié à Liszt, était à l'origine conçu comme une fantaisie; le concerto n°2 marque l'influence de Chopin et des danses polonaises; le concerto n°3 est hautement romantique, à la fois délicat et passionné; et le concerto n°4, peut-être le meilleur de la série, créé en 1908, est une oeuvre particulièrement haute en couleurs, sorte de montagnes russes du répertoire pour piano.

Double LP enregistré à l'O2 Indigo à Londres en déc 2018 avec des Guest renommés : David Gilmour et Van Morrison Célébrant les 55 ans du groupe dont la plupart des gens n'ont jamais entendu parler, The Final Bow capture The Pretty Things sous leur meilleur jour rock et bluesy à travers 3 séries de morceaux classiques avec la participation d'invités spéciaux comme David Gilmour et Van Morrison, de bons amis. Ce coffret 2LP propose une sélection des enregistrements live de la soirée présentés dans une pochette gatefold avec des photos de Judy Totton et des pochettes intérieures imprimées avec des notes écrites par Phil May sur sa vie de leader. L'audio a été enregistré par Ben McCusker, masterisé par Gwyn Matthias et produit par Mark St. John.

Après «Angel Of The Presence», son précédent CD en trio récompensé d'un ffff Télérama, c'est en quartet que l'on retrouve cette fois le pianiste anglais John Taylor, toujours encadré par le contrebassiste scandinave Palle Danielsson et par son compatriote batteur Martin France. Julian Argüeles, au saxophone, vient enrichir cet excellent trio. Trois musiciens parfaitement à même de se fondre dans l'univers si particulier du clavier préféré de John Surman. A propos de l'album précédent de John Taylor, Télérama écrivait : « une perfection dans l'équilibre de la sensibilité et de la maîtrise ». Solo, duo, trio, quels que soient la formule ou les partenaires proposés, le pianiste anglais est bel et bien devenu une référence du label italien.

Rock and roll et plein d'assurance, voici le second album des Américains de Forth Wanderers Les titres du premier album de Forth Wanderers sont introspectifs, ils apportent une réflexion sur les relations, la découverte, et le fait de se retrouver à la dérive. Malgré l'importance inhérente à ces thèmes, Forth Wanderers est enjoué, un disque rock débordant de coeur. Forth Wanderers fait évoluer les sentiments sincères des premiers morceaux du groupe en des hymnes massifs. Les guitares de Guterl et Greene n'ont jamais si vives, les rythmiques de Schifrin et Lorelli sont agitées, et Trilling semble plus sure d'elle que jamais. Cet esprit monte à travers Forth Wanderers, produisant des chansons exubérantes, profondes, entraînées par des mélodies liées et un amour du détail. POUR CEUX QUI AIMENT Alex Lahey, Frankie Cosmos, Julia Jacklin

De nouvelles rééditions remasterisées pour les albums cultes de Swans ! Swans poursuit via Mute/Young God Records sa série de rééditions remasterisées avec les sorties de White Light From The Mouth Of Infinity et Love Of Life. Les deux albums White Light from the Mouth of Infinity et Love of Life seront disponibles en version 3CD (incluant un CD bonus). Michael Gira a récemment annoncé que Swans était actuellement en train de travailler sur leur prochain album. Les principaux morceaux ainsi que les voix ont été achevés au Sonic Ranch Studio, Texas, avec l’aide de John Congleton et Michael Gira à la production.

Part Of The Weekend Never Dies' est un documentaire sur RADIO SOULWAX, concept de tournée qui depuis trois ans a aidé à faire connaître le talent de quatre Belges (SOULWAX). Tout en assumant eux-memes programmation et promotion, ils assurent les fonctions de DJ en live tous les soirs aux côtés d'un nombre constamment changeant d'amis et de quelques-uns des artistes et groupes les plus passionnants de la musique moderne. C'est ainsi qu'ils voyagent sans arrêt aux quatre coins du globe sous la bannière 'RADIO SOULWAX'. La captation de plus de 120 shows en Europe, au Japon, aux Etats-Unis, en Amérique Latine et en Australie par le jeune réalisateur SAAM FARAHMAND dont tout le monde chante les louanges, a donné naissance à deux films intitulés 'Part Of The Weekend Never Dies'. Le premier film est un documentaire qui capture l'adulation, la débauche, l'exubérance, les pensées, le cynisme, la fatigue, le désespoir, la folie, le ridicule, la contradiction, la révélation, l'épuisement, le mal du pays de la vie des DJ et des groupes sur la route. On y retrouve des images en concert de 2MANYDJ'S et de SOULWAX NITE VERSIONS, mais également JAMES MURPHY, NANCY WHANG, EROL ALKAN, TIGA, JUSTICE, BUSY P, SO-ME, PEACHES, KITSUNE & KLAXONS filmés et interviewés derrière la scène. Le second est un film de concert qui capture parfaitement la délicieuse et merveilleuse malveillance sonore que constitue l'attaque éclair de SOULWAX'S NITE VERSIONS. 'Part Of The Weekend Never Dies' a été réalisé en commun par le réalisateur SAAM FARAHMAND et SOULWAX. SAAM a réalisé des vidéos plebiscitées par des personnalités telles que JANET JACKSON, HOT CHIP, HERCULES & LOVE AFFAIR, LATE OF THE PIER ET LIGHTSPEED CHAMPION. Il a collaboré avec KLAXONS sur quatre vidéos l'année dernière, remportant au passage le 'CAD Music Week Award' du Meilleur Réalisateur. Tous lui prédisent un avenir radieux en tant que l'un des jeunes réalisateurs les plus innovateurs d'Angleterre. Durée : 'Part Of The Weekend Never Dies', documentaire de SAAM FARAHMAND & SOULWAX (69 minutes) Bonus : SOULWAX NITE VERSIONS LIVE au club londonien la Fabric & 120 autres lieux (54 minutes); 'Part Of The Weekend Really Never Dies' (Behind the scenes); Commentaire par TIGA.

Découvrez le nouvel album de SERAFINA STEER « The Moths Are Real » qui sortira sur le label Stolen Recordings Petit bijou produit par JARVIS COCKER, cet album voit la harpiste déployer un trésor de mélodies et de compositions audacieuses au gré d'une voix à couper le souffle. Sans prétention mais définitivement envoutant, il confirme le talent de songwriting unique de l'anglaise. « The moths are real » fourmille de morceaux dégageant beauté, fragilité mais surtout intensité émotionnelle. On retrouve sur l'album la participation de Capitol K, Steve Mackey, Jarvis Cocker, The Boxettes, Polar Bear Seb Rochford, The Flying Lizards ou encore David Cunningham. Une esthétique troublante et ascétique qui fait d'elle l'une des plus belles découvertes folk de la rentrée.

Mo Beauty est le premier album du très, voire ultra talentueux chanteur et compositeur ALEC OUNSWORTH, membre du fameux groupe CLAP YOUR HANDS SAY YEAH. Produit notamment par STEVE BERLIN (LOS LOBOS, JOHN LEE HOOKER), cet album est une collection de chansons, qui reprend là où CLAP YOUR HANDS SAY YEAH s'est arrêté. Mo Beauty est tout simplement drôle, mélodieux, beau, esthétique et mérite d'être classé parmi les meilleurs albums indé de l'année. Enregistré à la Nouvelle Orléans, cet opus porte cependant le passé lourd de cette ville où des titres tels que South Philadelphia mélangent la voix singulière et attirante de ALEC, avec du groovy - blues piqué à l'amertume. Un vrai sacrilège de passer à côté.

Le groupe Québécois UZEB, figure mythique du jazz-fusion fait son grand-retour après 25 ans d'absence ! UZEB, ce sont 4 lettres qui résonnent toujours à l'oreille du public et ce depuis les années 80 comme une référence mondiale de la scène Jazz fusion. Il y quelques mois, le guitariste Michel Cusson, le bassiste Alain Caron et le batteur Paul Brochu se retrouvent pour une rencontre amicale. L'alchimie opère de nouveau immédiatement entre eux et rapidement, ils se réunissent dans un local de répétition : UZEB EST DE RETOUR. Le phénomène UZEB c'est plus de 500 000 albums vendus, près de 1.000 concerts à travers le monde, une sonorité incroyable, une maitrise instrumentale absolue qui propulse le groupe à l'avant-garde d e la recherche et la subtilité musicale.

La rencontre envoûtante du bassiste Lars Danielsson et du trompettiste Paolo Fresu Summerwind est le fruit de la rencontre de Lars Danielsson, le bassiste suédois passé maître dans l'art de créer des mélodies à la fois épurées et envoûtantes, et Paolo Fresu, le trompettiste lyrique qui se démarque par sa manière de jouer à la cool et son expressivité. Ces deux artistes se sont rencontrés à l'initiative du producteur Siggi Loch, justement réputé pour rapprocher les âmes soeurs musicales. Summerwind est un ensemble de mélodies enchanteresses qui se mélangent avec grâce et élégance. POUR CEUX QUI AIMENT Chet Baker, Renaud Garcia-Fons, Nguyên Lê, Charlie Haden, Jan Garbarek, Avishai Cohen, Miles Davis, etc.

Laissez-vous envoûter par l'univers planant de Cosmo Sheldrake Le talentueux et unique auteur-compositeur-interprète-producteur et multi-instrumentaliste londonien Cosmo Sheldrake présente son premier album The Much Much How How and I qui sortira le 6 avril sur Transgressive Records. Divers musiciens ont influencé Cosmo Sheldrake lors de l'écriture de The Much Much How How and I parmi lesquels The Beatles, The Kinks, Moondog ou encore Stavinsky. Parallèlement, il s'est également inspiré de ses études d'anthropologie, son intérêt de toujours pour l'ethnomusicologie et sa découverte de Mardi Gras en Nouvelle-Orléans. Produit par Cosmo Sheldrake et Matthew Herbert (Bjork, Mica Levi, London Sinfonietta), l'album sera disponible en CD, vinyle édition limitée et format digital. POUR CEUX QUI AIMENT Fyfe, General Elektriks, Her, Anima!

Laissez-vous envoûter par l'univers planant de Cosmo Sheldrake Le talentueux et unique auteur-compositeur-interprète-producteur et multi-instrumentaliste londonien Cosmo Sheldrake présente son premier album The Much Much How How and I qui sortira le 6 avril sur Transgressive Records. Divers musiciens ont influencé Cosmo Sheldrake lors de l'écriture de The Much Much How How and I parmi lesquels The Beatles, The Kinks, Moondog ou encore Stavinsky. Parallèlement, il s'est également inspiré de ses études d'anthropologie, son intérêt de toujours pour l'ethnomusicologie et sa découverte de Mardi Gras en Nouvelle-Orléans. Produit par Cosmo Sheldrake et Matthew Herbert (Bjork, Mica Levi, London Sinfonietta), l'album sera disponible en CD, vinyle édition limitée et format digital. POUR CEUX QUI AIMENT Fyfe, General Elektriks, Her, Anima!

Un Brahms d'une intensité rare. Ophélie Gaillard marque les esprits à chacun de ses enregistrements, de Dreams aux Suites de Bach, encensées par la critique, en passant par Bach Arias avec son ensemble Pulcinella, elle ne cesse de renouveler les genres par la perfection de ses interprétations. Elle nous offre ici, accompagnée de solistes de haut rang, Louis Schwizgebel-Wang et Fabio Di Càsola, un disque Brahms, d'une intensité rare. Deux monumentales sonates et un trio avec clarinette, de glorieux moments où le violoncelle chante comme lui seul sait le faire; lyrisme sublimé sous l'archet d'Ophélie Gaillard.

Le Poète qui a changé la face du cinéma et de la chanson française. Les chansons et les poèmes de Jacques Prévert interprétés par les plus grands interprètes : Juliette Gréco, Les Frères Jacques, Yves Montand, Marcel Mouloudji, Lys Gauty, Germaine Montero, Marianne Oswald, Agnès Capri, Fabien Loris, Edith Piaf, Cora Vaucaire, Michèle Arnaud, Florelle, Renée Lebas, Claire Leclerc, Eric Amado, Marlène Dietrich, Jacques Douai, Francis Lemarque, Arletty, Jean-Marc Tennberg, Mary Marquet et... Jacques Prévert ! Né en 1900, Jacques Prévert ne s’est lancé dans l’écriture que dans le courant de sa 28ème année. Fort de ses rencontres et de ses fréquentations des milieux artistiques des années 20 et plus particulièrement du mouvement surréaliste, il sut se forger un style à nul autre comparable. Humaniste, pacifiste, antimilitariste, anticlérical, antidogmatique, en deux mots authentique libertaire, il n’adhèrera à aucun parti, même s’il fut un temps compagnon de route des organisations communistes, notamment par le truchement de la compagnie de théâtre ouvrier ‘‘Octobre’’. Particulièrement sollicité par le milieu cinématographique, il écrira d’innombrables scénarios, adaptations et dialogues. Son association avec le réalisateur Marcel Carné a offert au cinéma français quelques-uns de ses plus grands chefs d’oeuvres (Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le Jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du Paradis). Ses ‘chansons’ mises en musique à partir de 1935 par des compositeurs comme Christiane Verger, Voldemar Rosenberg, Maurice Thiriet, Maurice Jaubert, Henri Crolla et surtout Joseph Kosma ont fait le tour du monde. ‘‘Les Feuilles Mortes’’ (‘‘Autumn Leaves’’) est encore aujourd’hui un des titres les plus repris sur la planète. Ses textes commenceront à être publiés en recueil à partir de 1946. Le premier, ‘‘Paroles’’, s’est vendu en quelques années à plus de deux millions d’exemplaires ! Avec Guillaume Apollinaire qui le précède et Léo Ferré qui lui succède, Jacques Prévert peut prétendre au titre de plus grand poète français du XXe siècle.

Après le succès inattendu de leur premier album, Elephant Love sorti en 2015, Romain et Pauline - les deux frangin-frangine qui se planquent derrière ce nom-galipette - continuent de faire comme si le monde entier ignorait leur existence. Mais c’est sans doute ce qui leur réussit le mieux à en croire le contenu de ce Kernel / Foreign Moons. Leur mélange jubilatoire de kraut, d’indie-pop, de noise, de math-rock, de lo-fi et de bubblegum réussit toujours la prouesse de faire siffloter des morceaux pourtant parfois alambiqués, remplis de cassures et de contrepieds, comme si c’étaient des bluettes de brit-pop. Tout paraît simple, évident, naturel. Alors que c’est souvent inventif, ambitieux, maîtrisé.

D'après le dictionnaire, une station est un lieu défini dans lequel on s'arrête momentanément. Cela peut-être n'importe où, mais dans le cas de Viktoria, le mot évoque davantage son désir de rêver de certains lieux à un moment clé. Les chansons qu'elle a choisies pour cet album portent toutes ce souhait, ce rêve qu'elle veut partager avec vous en tant qu'auditeur. Chacune des chansons a sa propre ambiance et sa propre histoire, chaque chanson est comme une station dans le temps et dans l'esprit. Avec sa voix unique, Viktoria Tolstoy vous invite à faire un voyage le long de différentes routes et ambiances avec son merveilleux équipage, Joel, Krister, Mattias et Rasmus.

Pas de doute : ce premier album promet d..être un beau voyage - Mixmag Elève remarqué de la prestigieuse Red Bull Music Academy à Tokyo, le producteur Alexandre Berly alias LA MVERTE présentera son premier album le 13 octobre 2017. Depuis ses débuts il y a trois ans avec l’EP Through The Circles, il n’a cessé de confirmer l’intérêt du public et des médias, enchaînant les disques audacieux et les performances scéniques dans les meilleurs festivals européens (Rock en Seine, Villette Sonique, Sonar, Dour...). On l’attendait, ce premier album. Son épine dorsale : une basse, des synthétiseurs. Une gangue disco-kraut motorique que LA MVERTE a initié à son retour d’une tournée mexicaine en mars 2016, poursuivie en pointillé au gré des tournées... POUR CEUX QUI AIMENT ALEJANDRO PRAZ, IL EST VILAINE, CAPABLANCA

Le duo australien Angus & Julia Stone, ayant conquis le coeur des français avec leurs hits Big Jet Plane ou Grizzly Bear, est de retour avec un nouvel album, Snow. Snow est une nouvelle avancée confiante dans une histoire qui compte déjà plus d’un demi-million d’albums vendus rien qu’en Australie, et près de 300 000 albums en France. Le frère et la soeur, nés à Sydney, l’ont produit et en grande partie enregistré eux-mêmes, dans le studio du cottage d’Angus, Belafonte, dans l’arrière-pays de Byron Bay. Accompagné d’une tournée de Zeniths à l’automne en France (leur plus importante tournée à ce jour), ce nouvel album confirme le charme, la grâce et la magie de ce duo aux sonorités pop folk, aux voix de velours, et aux mélodies imparables.

Après la carrière réussie de Mark Free avec King Kobra et Signal, Unruly Child est né quand il a commencé à écrire des chansons avec Bruce Gowdy (Stone Fury, World Trade) et Guy Allison (Lodgic, World Trade, Doobie Brothers). Accompagné par Jay Schellen (Hurricane, World Trade, Asia) et Larry Antonino (Pablo Cruise), Unruly Child a commencé avec un album important en 1992 pour Interscope Records. Après beaucoup de changements dans la formation et dans le style du groupe, les membres originaux du quintet ont finalement décidé de se réunir pour sortir un nouvel album « Can’t Go Home » chez Frontiers.

Il est difficile de savoir par où commencer lorsqu'on s’intéresse à une artiste aussi merveilleuse qu’ELLA FITZGERALD, surtout lorsqu'il s'agit d'un enregistrement vénéré comme « Sings the Irving Berlin Song Book ». Cet ensemble comprend 32 morceaux choisis parmi la collection de près de 800 chansons d’Irving Berlin. Les chansons sont spécialement adaptées à la sensibilité romantique de la chanteuse; Ils sont joyeux, occasionnellement tristes et rythmés de sections swing. Pour les fans c’est un « must have » et pour les non-initiés, il est l’album parfait par lequel commencer. Sa prestation ici est tout simplement royale ! Pour les fans de : Sarah Vaughan // Billie Holiday // Dinah Washington // Julie London // Peggy Lee

MY MORNING JACKET a toujours été là où on ne les attendait pas. Du psychédélique à la soul, en passant par le rock'n'roll, le quintet originaire de Louisville tourne depuis maintenant plus de 15 ans. Leurs deux derniers albums, Evil Urges sorti en 2008 et Circuital en 2011, ont même reçu une nomination aux Grammy. The Waterfall est le 7ème opus du groupe. Enregistré dans le nord de la Californie, Jim James, Tom Blankenship, Patrick Hallahan, Carl Broemel et Bo Koster ont produit ce disque avec autant d'engagement et d'éclectisme que les Live qu'ils sont capables de proposer. ose d'enivrant et d'addictif, notamment grâce à la voix de Jim James souvent comparé à celle de Neil Young, The New York Times n'a d'ailleurs pas hésité à les qualifier de « nouveau roi du open minded, d'une expérience rock spirituelle...». Rien que ça !

Nguyên Lê crée les sons du futur à partir des racines du passé, un voyage musical intemporel et magnifique ! La seule constante de la carrière de Nguyên Lê est justement que son parcours évolue toujours. Ce musicien né et vivant à Paris s'est imposé comme une voix majeure en combinant, de manière passionnante et révolutionnaire, une myriade de musiques globales aux accents vietnamiens. Streams, son dernier opus, continue dans cette tradition en s'associant aux dispositions world de musiciens de grand talent : le batteur percussioniste américain John Hadfield, le bassiste canadien Chris Jennings, et le vibraphoniste français Illya Amar. Chaque titre de l'album Streams explore une écriture captivante et complexe. Mais la mélodie est toujours centrale, et c'est pourquoi les morceaux n'ont pas un son mathématique.

Aaaah, enfin un CD d'oeuvres rares de grands compositeurs, hélas bien trop négligés - à telle enseigne que c'est, pour la Seconde de Casella, la première discographique mondiale, aussi incroyable que cela puisse paraître. C'est que l'on ne semble pas pardonner à des musiciens italiens du début du XXe d'écrire autre chose que des opéras sirupeux ou pleurnichards (mon avis personnel... par ici les quolibets et les tomates pourries !). Casella fait partie de ces résistants à la tyrannie lyrique; Martucci - un autre grand résistant - avait conseillé au jeune musicien de poursuivre son apprentissage au Conservatoire de Paris plutôt qu'en Italie. Il y côtoiera des condisciples de la trempe de Ravel et d'Enescu dans la classe de Fauré, mais ses influences ne se limiteront jamais à la seule sphère française. A l'écoute de sa Seconde symphonie, on y décèle clairement le courant russe, et - chose plus rare - la griffe de Mahler, un compositeur alors totalement ignoré en France. Lorsque Mahler rencontra son jeune collègue à Paris en 1909, il fut surpris de voir que Casella connaissait par coeur ses symphonies; et c'est d'ailleurs grâce aux efforts de ce dernier que Mahler put donner à Paris sa Seconde symphonie le 17 avril 1910 : pour la première et unique fois dans la capitale française, apparaissait comme chef et compositeur. Six jours plus tard, Casella crée sa propre Seconde à la Salle Gaveau; sans doute le parallèle entre Mahler et Casella n'est-il pas difficile à établir, mais il ne faut pas exagérer la filiation. Casella déroule ici un tapis sonore extravagant de textures orchestrales, d'explosions délirantes, de digressions passionnées, d'ostinatos trépidants, dans une écriture tout à fait personnelle, bel et bien italienne - la tarentelle formant le second mouvement en est le meilleur exemple, même si ces tarentelles-là procèdent plutôt de la Guerre des Mondes ! Le mouvement lent épouse souvent les formes lyriques à l'italienne, avec leurs longues phrases et leurs sanglots chromatiques. L'aimable lecteur l'aura compris, voilà une oeuvre à découvrir de toute urgence, en espérant que les orchestres français voudront bien se creuser un peu plus le cortex en la programmant au répertoire. Beaucoup plus aimable, Scarlattiana de 1926 est un exemple typique de néoclassicisme dans la lignée de la Boutique fantasque de Respighi d'après des thèmes de Rossini, ou naturellement de Pulcinella de Stravinski d'après un pseudo-Pergolesi. Loin de la parodie stravinskienne, Casella cherche un parfum nouveau à cette musique vieille de deux siècles; Scarlatti en est totalement transfiguré, à peine reconnaissable, d'autant que le compositeur modifie les harmonies, les dissonances, les voix intermédiaires, et rajoute un piano solo à la partition orchestrale. Il ne s'agit donc en rien d'une simple orchestration, mais bien d'une réécriture d'après des matériaux anciens. A découvrir aussi, sans tarder. © Abeille Musique 2010

Sixième album et second signé chez Dead Oceans, The Cosmic Birth and Journey of Shinju TNT a été écrit dans une cabane près d'un volcan dans le Akran National Park au Japon et enregistré dans une gare abandonnée de Détroit par Charles Rolley (LIARS, WOMEN...). Le groupe a réhabilité des batteries datant des années 70 en y jouant à l'aide de bâtons taillés par leurs soins. Comme à leur habitude le résultat est un cocktail des plus étonnant mixant psychédélisme, folk singulier, rock 70's parfois noisy. Avec ce nouvel album, le groupe n'a rien perdu de sa maitrise d'univers et style musicaux différents : un véritable kaléidoscope musical à explorer sous toutes ses facettes.

Sixième album et second signé chez Dead Oceans, The Cosmic Birth and Journey of Shinju TNT a été écrit dans une cabane près d'un volcan dans le Akran National Park au Japon et enregistré dans une gare abandonnée de Détroit par Charles Rolley (LIARS, WOMEN...). Le groupe a réhabilité des batteries datant des années 70 en y jouant à l'aide de bâtons taillés par leurs soins. Comme à leur habitude le résultat est un cocktail des plus étonnant mixant psychédélisme, folk singulier, rock 70's parfois noisy. Avec ce nouvel album, le groupe n'a rien perdu de sa maitrise d'univers et style musicaux différents : un véritable kaléidoscope musical à explorer sous toutes ses facettes.

Stereophonics vient juste de sortir le nouveau single « C'est La Vie » tiré de leur prochain et neuvième album « Keep The Village Alive ». Ce nouvel album fait suite au très acclamé « Graffiti On The Train » sorti en 2013. De nouveau, Kelly Jones est aux commandes sur ce disque dont il est l'auteur de chacun des morceaux et coproducteur avec son acolyte Jim Lowe. Depuis leur victoire au Brit Award en 1998 en tant que Meilleure Nouveau Groupe, Stereophonics n'a pas connu de période creuse et n'a fait que gravir les échelons un à un et comptabilise pas moins de 10 millions d'albums vendus à leur actif. Nul doute que leur prochain album, « Keep The Village Alive », ne va faire que confirmer la stature de ce groupe déjà mythique !

Tout droit venu de la dynamique scène rock belge, le groupe BALTHAZAR sort son deuxième album « Rats », digne successeur du déjà très prometteur et acclamé « Applause ». Composé de chansons à la précision méticuleuse mais enchanteresse, c'est un disque qui impressionne d'emblée par sa maîtrise et sa classe. Mixé par NOAH GEORGESON (THE STROKES, DEVENDRA BANHART), ce nouvel opus autoproduit intègre des sections rythmiques que SERGE GAINSBOURG n'aurait pas reniées, des arrangements luxuriants à la SCOTT WALKER et des harmonies vocales bien trempées. Sur « Rats », le quintet belge nous livre des chansons turbulentes et complexes, vives et raffinées qui ne sont pas sans rappeler les meilleurs moments de BLUR ou encore ARCTIC MONKEYS. L'album de la confirmation.

Tout droit venu de la dynamique scène rock belge, le groupe BALTHAZAR sort son deuxième album « Rats », digne successeur du déjà très prometteur et acclamé « Applause ». Composé de chansons à la précision méticuleuse mais enchanteresse, c'est un disque qui impressionne d'emblée par sa maîtrise et sa classe. Mixé par NOAH GEORGESON (THE STROKES, DEVENDRA BANHART), ce nouvel opus autoproduit intègre des sections rythmiques que SERGE GAINSBOURG n'aurait pas reniées, des arrangements luxuriants à la SCOTT WALKER et des harmonies vocales bien trempées. Sur « Rats », le quintet belge nous livre des chansons turbulentes et complexes, vives et raffinées qui ne sont pas sans rappeler les meilleurs moments de BLUR ou encore ARCTIC MONKEYS. L'album de la confirmation.

Pour son nouveau disque Soave e virtuoso, Alexis Kossenko est parti sur les traces de partitions rares de l’ère baroque. Des partitions qui nous rappellent que le répertoire italien, s’il fait la part belle au violon et à la voix, n’en a pas moins choyé les instruments à vent.À la tête de son ensemble Les Ambassadeurs, le chef et flûtiste Alexis Kossenko interprète avec régal des concertos tout en contrastes de Tartini, Vivaldi et Sammartini. Tantôt voluptueuses, tantôt redoutablement acrobatiques, ces partitions exigent du soliste technique et sensibilité. Avec une virtuosité jubilatoire, jamais gratuite mais au service de l’expressivité, Alexis Kossenko, aussi à l’aise à la flûte traversière qu’à la flûte à bec, redonne vie en couleurs aux oeuvres des trois compositeurs italiens.

Projet artistique grandiose porte par le producteur Andrea Andermann, les 3 films proposes ici s'appuient sur les captations de 3 operas montes dans les villes et les decors naturels qui figurent dans le livret d'origine : le Rigoletto de Verdi a Mantoue dans le Palazzo Ducale? - La Traviata a Paris a l¡¦Hotel Gallifet (sublime hotel particulier Rive gauche) et dans le Parc et le Petit Palais a Versailles? -La Tosca de Puccini a Rome, au Palazzo Farnese et au Castel Santangello. Totalement original et parfaitement realise, la production fait appel a l'Orchestre National de la Rai dirige par Zubin Mehta et une distribution majuscule de chanteurs qui force l'admiration : Placido Domingo, Ruggero Raimondi, Eteri Gvazava, Julia Novikova dans les rôles majeurs.

Rock and roll et plein d'assurance, voici le second album des Américains de Forth Wanderers Les titres du premier album de Forth Wanderers sont introspectifs, ils apportent une réflexion sur les relations, la découverte, et le fait de se retrouver à la dérive. Malgré l’importance inhérente à ces thèmes, Forth Wanderers est enjoué, un disque rock débordant de coeur. Forth Wanderers fait évoluer les sentiments sincères des premiers morceaux du groupe en des hymnes massifs. Les guitares de Guterl et Greene n'ont jamais si vives, les rythmiques de Schifrin et Lorelli sont agitées, et Trilling semble plus sure d’elle que jamais. Cet esprit monte à travers Forth Wanderers, produisant des chansons exubérantes, profondes, entraînées par des mélodies liées et un amour du détail. POUR CEUX QUI AIMENT Alex Lahey, Frankie Cosmos, Julia Jacklin