Le chanteur américain de Powerhouse Toby Hitchcock a attiré l'attention des fans de rock mélodique grâce à son désormais légendaire premier album Pride of Lions. Souvent comparée à Bobby Kimball (Toto), Jimi Jamison (Survivor) ou Lou Gramm (Foreigner), la voix de Toby Hitchcock a la profondeur, le sentiment et la portée de chacune d'elles tout en gardant sa propre identité et sa marque, faisant de lui une star absolue dans la scène rock mélodique actuelle. Reckoning prouve une fois de plus l'incroyable talent vocal de Toby Hitchcock dont les capacités ne cessent de s'améliorer. Il n'y a aucune raison de manquer ce disque, qui promet d'être l'un des meilleurs albums de Melodic Rock de l'année !

Trois oeuvres majeures de Ralph Vaughan Williams par l'Orchestre Philharmonique de Bergen dirigé par Sir Andrew Davis Commencé il y a 25 ans par le chef Richard Hickox, la série intégrale sur Vaughan Williams se poursuit sous la direction musicale de Sir Andrew Davis à la tête du Bergen Philharmonic Orchestra. Ce volume très attendu ouvre sur la majestueuse Sinfonia Antartica puis le Concerto pour deux Pianos, interprété par l’infatigable duo Hélène Mercier / Louis Lortie. Suit une incroyable interprétation par le baryton Roderick Wiliams et la soprano Mari Eriksmoen du cycle des Last Four Songs. Le disque est enregistré en SACD pour un son surround particulièrement adapté aux oeuvres interprétées ici.

Le disque officiel de la Folle Journée de Nantes est une rencontre au sommet sur les chants d’exil de Schubert Balade musicale en compagnie de la pianiste Claire-Marie Le Guay et du violoncelliste François Salque qui rendent hommage à Schubert. Sur le thème du cheminement de l’exil, la paire chambriste met en oeuvre toutes ses qualités d’expression pour donner à des lieds de Schubert, dont le célèbre Wanderer, une lecture instrumentale dans laquelle le violoncelle prend la place de la voix humaine. Avec un choix très raffiné du répertoire, des mélodies éternelles, un romantisme jamais surjoué et une science du son, le duo Marie- Claire Le Guay et François Salque nous livrent le meilleur de Schubert, en partition et en esprit.

LES SKATALITES ont été initiateurs de la musique Jamaïcaine dans le monde. Parmi les membres les plus reconnus du groupe, DON DRUMMOND, TOMMY MCCOOK, JACKIE MITTOO, JOHNNY MOORE, LLOYD KNIBBS et d’autres ont définitivement étaient des artistes représentatifs de l’indépendance de leur pays. Durant leur formation de 1963 à 1965, THE SKATALITES a enregistré plus de 100 chansons originales qui font parties des sorties les plus prestigieuses du label SOULJAZZ. Ils apportent au jazz classique des touches exotiques, latines, rhythm'n'blues et pro-rastafari, ce qui permet leur permet de communiquer une énergie et une intensité peu commune. Auparavant édition limitée du Disquaire Day, l’album est maintenant disponible sous versions CD et 2LP auxquelles ont été ajoutées 10 chansons bonus.

Un seul regard sur le trio de Schubert - et toute la misère de la condition humaine disparaît, le monde est comme neuf, écrit Robert Schumann en 1836 du Trio D898 de Schubert. Il témoigne la même admiration pour l'autre grand trio du compositeur viennois, D929, et notamment son Andante con moto à l'allure de marche funèbre, qui devait accéder plus tard à la célébrité cinématographique grâce au Barry Lyndon de Kubrick - pour Schumann, un soupir qui s'amplifie jusqu'au cri d'angoisse. Ici, trois interprètes hors pair mettent en lumière chaque nuance de ces oeuvres infiniment fascinantes à l'aide d'un instrumentarium d'époque, dont la réplique d'un splendide pianoforte viennois de 1827.

L'explosion de la nouvelle pépite soul anglaise La nouvelle star de la soul de 23 ans sort son nouvel album Miss Universe avec déjà de nombreux single comme 'Heavyweight Champion of the Year' ou 'In Your Head'. La voix douce et enivrante de Nilufer nous transporte dans son univers aux mélodies pop infusées de jazz. Enregistré au Penzance Studio, l'album réunit Jazzi Bobbi et Luke Bower, ses compagnons de live. La jeune artiste Londonienne innove et propose de tous nouveaux single dans cet album vibrant et délicat. Déjà encensé par la presse, Nilufer s'inscrit et participe renouvellement de la scène soul et rock indé. A savourer dès le 22 mars !

« Tristeza on Guitar » est l'album qui a révélé internationalement Baden Powell. Le guitariste, auteur de « Samba triste » quelques années avant, poursuit son chemin dans son style caractéristique entre swing et samba. L’album dans son entier est un jeu d’alternance entre bossa nova (style que l’artiste lui-même a contribué à définir) et racines africaines et amérindiennes. Accompagné par des compositeurs comme Luiz Bonfa, Antonio Maria, Vinicius de Moraes ou encore par le producteur Joachim-Ernst Brendt, l’album est un gage de virtuosité et d’originalité que l’on retrouve dans les musiques brésiliennes, souvent méconnues. Pour les fans de : Vinicius De Moraes // Hermeto Pascoal // Joao bosco

Summer Dancing est le fruit d’une heureuse rencontre entre l’auteur compositeur et producteur anglais ANDY LEWIS et JUDY DYBLE, front-singer du célèbre groupe de folk Fairport Convention. Malgré leurs 20 ans d’écart, JUDY DYBLE & ANDY LEWIS cultivent le même goût pour l’enfance et le psychédélisme; Summer Dancing est un kaléidoscope d’instants fugaces ruraux capturés au travers des mélodies qui puisent leurs origines dans la pop urbaine des années 60. Le résultat est un mélange d’amours perdues et d’amitiés douces, inspiré par une joie de vivre que partage les deux artistes. Pour les fans de : Fairport Convention, Sandy Denny

L’éclatante soprano Roberta Invernizzi ressuscite pour Glossa le compositeur baroque italien Francesco Gasparini : un récital lyrique de haut niveau Francesco Gasparini a écrit 60 opéras et de nombreux oratorios et cantates à la fin du XVIIème siècle en Italie. Autant dire un trésor d’airs et pièces vocales dans lequel le directeur de l’Ensemble Auser Musici, Carlo Ipata, s’est plongé pour en extraire un répertoire sur mesure destiné à la soprano Roberta Invernizzi. A l’image d’un récital lyrique qui aurait pu avoir lieu dans les théâtres vénitiens de l’époque, qui se conclut avec un brillant concerto pour flûte du même compositeur.

Les membres fondateurs d'Alcatrazz, Graham Bonnet (chant), Jimmy Waldo (piano) et Gary Shea (basse), se sont réunis après 33 ans pour une série unique de concerts à Osaka, Nagoya et Tokyo, au Japon en mars 2017. Pour cette occasion spéciale, Mark Benquechea (batterie) et Conrado Pesinato (guitare), tous deux du Graham Bonnet Band, ont rejoint le groupe. En plus de cette prestation d'adieu unique captée en audio et vidéo, cette édition contient des morceaux inédits tirés des sessions originales enregistrées en 1985, dont une chanson, Emotion avec un jeune Steve Vai à la guitare.

Deux ans après In the Future, disque salué unanimement à la fois par la presse et le public voici le troisième album du quintet, avec Randall Dunn (Boris, Sunn O))), Kinski) et Dave Sardy (Oasis, Wolfmother, LCD Soundsystem) à la production, Wilderness Heart et ses vignettes rock aux accents tour à tour folk et métal se retrouvent propulsés sur un piédestal. Ce nouvel album est sans conteste le disque le plus concentré du groupe, qui se démarque une nouvelle fois de ses vastes influences, de New Order à Janis Joplin, d'Alex Chilton à Dennis Wilson, pour n'en citer que quelques-uns. Un disque qui joue avec le chaud et froid entre digression heavy « Sabbathien » 70's et envolées pop !

Deux ans après In the Future, disque salué unanimement à la fois par la presse et le public voici le troisième album du quintet, avec Randall Dunn (Boris, Sunn O))), Kinski) et Dave Sardy (Oasis, Wolfmother, LCD Soundsystem) à la production, Wilderness Heart et ses vignettes rock aux accents tour à tour folk et métal se retrouvent propulsés sur un piédestal. Ce nouvel album est sans conteste le disque le plus concentré du groupe, qui se démarque une nouvelle fois de ses vastes influences, de New Order à Janis Joplin, d'Alex Chilton à Dennis Wilson, pour n'en citer que quelques-uns. Un disque qui joue avec le chaud et froid entre digression heavy « Sabbathien » 70's et envolées pop !

West Bound est un nouveau groupe de rock formé dans la région de Los Angeles par le chanteur Chas West (Resurreciton Kings, ex-Bonham, Lynch Mob etc.) et le célèbre guitariste/producteur Roy Z (Bruce Dickinson, Halford, Tribe of Gypsies). Ils sont accompagnés par Jimmy Burkard (guitare), Jason Cornwell (basse), Dave Chilli Moreno (batterie) et Stephen LeBlanc (piano). West Bound offre un son hard rock classique avec des voix soul et des mélodies tueuses. Si vous êtes fans de hard rock moderne comme Rival Sons et de la grande explosion du hard rock bluesy du début des années 90, alors vous allez adorer West Bound !

Avec les Rainbones, pas de chichis. C’est l’efficacité qui prime avant tout. Armés d’un son gras-bluesy et d’une rythmique implacable, ils dégainent un set qui nous ramène tout droit au coeur des antres marécageuses du Mississippi. Un peu comme si le swamp-rock avait trouvé ses correspondants outre-Atlantique... Entre ballades sombres et chocs électriques, ils s’exaltent dans une danse étrange aux mélodies envoûtantes en naviguant tel un galion fantôme, à travers les sillons de Grinderman, du Gun Club ou encore des Cramps. Les trois dijonnais Yann Duterche (ex Rollercoaster), Daniel Scalliet (projet Vertigo) et Ank Baumann (the Romanée Countezz), se font maîtres d’un rock and roll tendu et habité où les guitares sales et vicieuses ne laissent personne indifférent.

Avec les Skatelites, Jackie Mittoo invente le ska et devient un des claviers (à l'orgue Hammond) les plus samplés de la planète. Son style, fortement épicé, est un brassage d'influences variées du reggae au rocksteady, en passant à la soul, au rhythm'n'blues et au funk, sa musique n'ayant rien à envier à Booker T. & The MG's, pas plus qu'aux productions Stax, comme au pilier de l'écurie Blue Note Jimmy Smith qu'il cite comme influence majeure. Enregistrés au célèbre Studio One, ces quinze titres parcourent la carrière de cet émissaire du groove jamaïcain disparu en 1990 à seulement quarante-deux ans, après une tournée en compagnie de Bunny Wailer. Inusable, cette compilation At Studio One s'écoute en boucle. A redécouvrir d'urgence. -Philippe Robert

Cet enregistrement réunit à nouveau les deux artistes les plus importants du label Chandos, Tasmin Little au violon et Edward Gardner à la tête du BBC Philharmonic. Les deux Concertos pour Violon de Karol Szymanowski (1882-1937) et celui de Mieczyslaw Karlowitz (1876- 1909) sont au programme, pour continuer, comme avec le disque précédent, à pratiquer ce répertoire peu joué du XXeme siècle. Le premier des concertos, celui de Karlowicz développe la tradition des grands concertos romantiques de Mendelssohn ou Tchaikovsky. Pour les deux suivants, le premier de Szymanowski, intègre déjà toutes les avancées harmoniques de Debussy et le second s'imprègne de l'exotisme méditerranéen de l'époque et de la culture des mélodies traditionnelles adaptées.

Le LSO Chamber Ensemble célèbre le centenaire de L'histoire du Soldat de Stravinsky, avec Malcom Sinclair en narrateur Nous célébrons cette année le 100ème anniversaire de la création de l'oeuvre théâtrale et musicale de Stravinsky L'Histoire du Soldat : à cette occasion, Roman Simovic, le premier violon du LSO, a choisi de reprendre l'oeuvre en intégrant, aux côtés du LSO Chamber Ensemble, l'acteur britannique à la réputation internationale, Malcom Sinclair. Issue d'un conte traditionnel russe, L'histoire du Soldat raconte les mésaventures d'un soldat qui vend son violon au diable contre de l'argent à volonté : l'oeuvre est captivante et met en scène trois acteurs, un septette de cordes et vents et des danseurs.

Le corpus des mélodies de Francis Poulenc est l'un des plus généreux et des plus aboutis du répertoire français. Ami de poètes comme Apollinaire, Éluard, Aragon ou Louise de Vilmorin, Poulenc est à l'écoute de leurs imaginaires et de leur mystère. La nonchalance voluptueuse ou nostalgique, la douceur mélancolique ou la légèreté impertinente de ses mélodies, qui n'ont jamais l'air de se prendre au sérieux, relèvent toujours du grand art. Francis Poulenc's corpus of songs is one of the most generous and accomplished in the French repertoire. A friend of poets like Apollinaire, Éluard, Aragon, and Louise de Vilmorin, he was constantly alert to their imaginative worlds and their mystery. The voluptuous or nostalgic nonchalance, the gentle melancholy or the impertinent flippancy of his mélodies, which never appear to take themselves seriously, invariably represent the highest art.

Avec ROBERT PLANT, EMMYLOU HARRIS, PATTY GRIFFIN... Le célèbre producteur DON WAS dit tout simplement : «Probablement le meilleur album que j'ai entendu dans ma vie ». EMMYLOU HARRIS enfonce le clou : « Buddy Miller est mon héros. Il est le meilleur chanteur de country à l'heure actuelle. WRITTEN IN CHALK est le nouvel album du chanteur BUDDY MILLER, en duo avec sa femme JULIE MILLER, et son premier pour NEW WEST. Inclus, 12 nouvelles chansons. Signalons la participation exceptionnelle de ROBERT PLANT, EMMYLOU HARRIS, PATTY GRIFFIN, REGINA & ANNE McCRARY et le grand guitariste LARRY CAMPBELL.

Après la sortie en novembre dernier de l’EP Kiss That Wealth Goodbye, EXMAGICIAN, le projet de deux amis de longue date venus de Belfast, s’apprête à sortir son premier album Scan The Blue. La collaboration de Danny Todd et James Smith a notamment par le passé produit sous le nom de Cashier No. 9 des albums tels que To The Death Of Fun, acclamé unanimement par la critique. Sur cet album, Danny et James laissent libre cours au grisant mélange psychédélique de guitares et de claviers qui caractérise le duo. Les deux compères ont également produit Scan The Blue avec l’aide de Rocky O’Reilly (And So I Watch You From Afar, General Fiasco, Mojo Fury) afin de pouvoir garder la pureté du son qu’ils ont si consciencieusement élaboré !

LE PREMIER ALBUM SOLO DU LEADER DE MANSUN, GROUPE EMBLEMATIQUE DES ANNEES 90 Paul Draper va immanquablement rallumer la flemme des nombreux fans de Mansun. Après quatre albums dont le fameux « Attack of the grey lantern » qui s’était classé N°1 du top album en Angleterre, le groupe avait laissé un gros vide derrière lui. Le retour de Draper n’est pas passé inaperçu de l’autre côté de la Manche, que ce soit le NME ou la BBC, son premier single a été plébiscité comme morceau de la semaine. L’engouement est tel que Paul Draper effectuera une tournée en tête d’affiche qui affiche déjà complet partout en Grande Bretagne, pour coïncider avec le lancement de cet album qui confirme tout le talent de cet artiste !

Le groupe anglais signe son retour avec un nouvel album de pop punk puissant et efficace! You Me At Six revient avec un nouvel album studio intitulé VI, et qui sortira le 5 octobre. L'album a été enregistré au BADA Studios avec Dans Austin (Biffy Clyro, Massive Attack, Pixies), et pour la première fois, il a été co-produit par le groupe. VI montre le groupe sous un nouveau jour, comme on ne les avait jamais entendu auparavant - changeant d'ambiances et de styles avec une confiance à couper le souffle. Préparez-vous à ce que vos certitudes changent, 2018 marque un tout nouveau chapitre pour un des plus grands groupes de rocks du Royaume-Uni. POUR CEUX QUI AIMENT Foo Fighters, My Chemical Romance, Bring Me the Horizon

Sur leur premier album très attendu Samsara, le combo visionnaire Los Coast venu d'Austin, TX, délivre une nouvelle explosion de pop-soul psychédélique et percutante qui incorpore sans effort une grande variété de genres. Les chansons du groupe, pleines d'émotion, intègrent les grooves distinctifs du groupe ainsi que les compositions inventives et la voix imposante des membres principaux Trey Privott (voix principale, guitare) et John Courtney (guitare, claviers, chant). Samsara livre des rythmes contagieux, des rebondissements lyriques ironiques et des grooves funk fougueux dans la même mesure, fournissant un cadre irrésistible pour la voix soul de Privott et les grooves explosifs du groupe.

Sur leur premier album très attendu Samsara, le combo visionnaire Los Coast venu d'Austin, TX, délivre une nouvelle explosion de pop-soul psychédélique et percutante qui incorpore sans effort une grande variété de genres. Les chansons du groupe, pleines d'émotion, intègrent les grooves distinctifs du groupe ainsi que les compositions inventives et la voix imposante des membres principaux Trey Privott (voix principale, guitare) et John Courtney (guitare, claviers, chant). Samsara livre des rythmes contagieux, des rebondissements lyriques ironiques et des grooves funk fougueux dans la même mesure, fournissant un cadre irrésistible pour la voix soul de Privott et les grooves explosifs du groupe.

HOUSE OF SHAKIRA est un groupe de Hard Rock mélodique suédois formé à Stockholm en 1991. Le groupe offre un son unique qui se démarque des autres groupes du même genre. HOUSE OF SHAKIRA produit un rock mélodique de la plus haute qualité grâce à un mélange constant de hard rock avec plusieurs autres styles musicaux - la voix monte en flèche, les mélodies s'élèvent et les guitares rassemblent tout cela. Le groupe existe depuis une quinzaine d'années maintenant et les membres sont toujours créatifs et se poussent à écrire les meilleures chansons rock'n'roll d'aujourd'hui. Radiocarbon est le neuvième album studio original du groupe et montre un groupe au sommet de son art.

Incarnée et charnelle, la révélation de l'automne C'est parce que son premier « home studio » était tout de bois fait, et que selon Timber Timbre, cela s'entendait dans ses productions, qu'il choisit ce pseudonyme singulier comme nom de scène. Taylor Kirk, de son vrai nom, avait 2 albums autoproduits à son actif lorsqu' Art & Craft le remarqua pour enregistrer ce qui allait être son premier album studio. Entre folk nostalgique et blues rugueux, Timber Timbre est LA révélation de l'année 2009, et cet album nous confirme son talent et place définitivement ce Canadien parmi les plus grands singer-songwriter des dernières décennies, aux côtés de BON IVER, RICHARD HAWLEY ou même LEONARD COHEN.

Incarnée et charnelle, la révélation de l'automne C'est parce que son premier « home studio » était tout de bois fait, et que selon Timber Timbre, cela s'entendait dans ses productions, qu'il choisit ce pseudonyme singulier comme nom de scène. Taylor Kirk, de son vrai nom, avait 2 albums autoproduits à son actif lorsqu' Art & Craft le remarqua pour enregistrer ce qui allait être son premier album studio. Entre folk nostalgique et blues rugueux, Timber Timbre est LA révélation de l'année 2009, et cet album nous confirme son talent et place définitivement ce Canadien parmi les plus grands singer-songwriter des dernières décennies, aux côtés de BON IVER, RICHARD HAWLEY ou même LEONARD COHEN.

Tchavolo Schmitt est en tout « le manouche par excellence » et comme tous ses frères et cousins, il n'est jamais aussi bon qu'en public. Quand l'ambiance est bonne, l'auditoire chaleureux et attentif, Tchavolo se livre sans réserve comme un funambule qui s'élance sans filet. À la fin de chaque titre, face aux salves d'applaudissements et aux bravos, il affiche un sourire incrédule et arbore un regard amusé devant tant de ferveur. Tout à l'heure, quand le rideau sera tombé, quand le ballet des admirateurs aura pris fin devant la porte de sa loge, il ira se réfugier dans quelque brasserie en compagnie d'une tribu d'intimes et d'initiés pour quelques joutes instrumentales qui ne prendront fin qu'aux premières lueurs de l'aube.

Le projet Khymera a pris corps autour de l’association entre le producteur italien Daniele Liverani et le chanteur Steve Walsh du groupe Kansas. Mais il s’est réellement matérialisé lorsque les deux musiciens ont été rejoints par Dennis Ward, le producteur de renom et bassiste de Pink Cream 69 et Unisonic. Ce nouvel album paraît après un hiatus de sept années; Dennis Ward est aux commandes, à la fois au niveau de la production et de l’écriture. Le disque met en relief ce que le hard rock mélodique européen a de meilleur à offrir : une production au son rutilant, des compositions originales de haute volée, des mélodies habitées, qui rappellent les années où des groupes tels que Giuffria, Icon et Signal résonnaient sur toutes les ondes.

Les grands classiques du groupe retravaillés par la formation actuelle de Tangerine Dream Tangerine Dream rend hommage aux débuts intemporels du groupe avec des interprétations captivantes et émouvantes de certains classiques tels que Phaedra, Stratosfear, Tangram et Yellowstone Park. Ces nouveaux enregistrements ne sont pas seulement des reprises réenregistrées, mais aussi des interprétations individuelles et sincères, mettant en valeur des générations de synthés et de séquenceurs de nouveaux arrangements, appliquant le nouveau rêve quantique de Froese a ces morceaux très intemporels. Recurring Dreams inclut également la nouvelle version de Claymore Mine Stalking que l'on retrouve dans le film de métal noir Lords of Chaos en 2018.

En mai 2010 disparaissait l'un des plus grands chanteurs de l'histoire dans le domaine du hard rock et du heavy metal : Ronnie James Dio. The Ronnie James Dio Story : Mightier Than The Sword reprend les plus grands titres de l'artiste par ordre chronologique. Ce double album nous offre les titres majeurs de cet artiste hors du commun à la voix puissante. L'occasion de plonger dans une carrière dense depuis les débuts avec Elf, puis avec Rainbow (c'est lui qui officiait sur Rising et Long Live Rock 'N'Roll) jusqu'à Heaven and Hell en passant par Black Sabbath (c'est à lui que revint le pari impossible de remplacer Ozzy Osbourne), sans oublier Dio, sa propre formation.

Stephen Pearcy, plus connu comme étant le fondateur et chanteur du groupe RATT, a travaillé dur pour élaborer ce très attendu quatrième album solo, tout en continuant sa tournée à travers les Etats-Unis. Avec plus de 15 millions d'albums vendus et plusieurs albums d'or et de platine rien qu'aux Etats-Unis avec RATT, tous ses projets solos, groupes et compilations, on n'arrête plus Stephen Pearcy. Ce musicien multi-facettes et influence de nombreux artistes actuels nous propose une nouvelle fois de voyager avec lui le temps de son album « Smash », voyage pour lequel nous embarquons sans hésiter. Et vous ?

Elégance, perfection du phrasé mozartien et équilibre font de Jean Efflam Bavouzet un grand interprète de Mozart. Le pianiste Jean Efflam Bavouzet signe ici le troisième et dernier volume d'une série pour le label Chandos consacrée aux six concertos que le jeune Mozart de 28 ans a écrit dans le courant de la seule année 1784. Avec l'orchestre de chambre la Manchester Camerata, placé sous la direction du jeune chef hongrois Gabor Takacs-Nagy. Ici ce sont les concertos N° 15 (KV450) et 16 (KV451), avec le quintette pour piano et vents (KV452) qui forment les dernières compositions de la fameuse année 1784, un sommet créatif du compositeur.

A l'occasion de cet anniversaire le disque est réédité en version remasterisée enrichi de nombreux bonus des sessions des démos enregistrées quelque part à Londres aux Animal House studios et que nous pensions perdues. Ces versions de travail non définitives accompagneront Etienne Daho durant des semaines avant qu'il ne décide de produire le disque. Le temps d'un album, Etienne Daho troque son costume de chanteur à succès pour celui de producteur, pour le plus grand plaisir de tous. En réécoutant ce disque après 30 ans, on réalise à quel point Etienne Daho a apporté charme et sensibilité musicale à cet album. C'est la chanteuse française de renommée mondiale, Françoise Hardy qui a enregistré les choeurs sur le titre Tommy and Co.

Ce coffret présente l'intégralité des prises de son en studio d'enregistrement pour le label Savoy de Herman Lubinsky. On y retrouve certaines des oeuvres les plus admirées de Parker, telles que Koko, Parker's Mood et Donna Lee. Une session le présente au saxophone ténor, un instrument sur lequel il n'a que rarement enregistré. En bonus, ce coffret présente deux complets sessions d'ebnregistrements supplémentaires de Parker pour Guild en 1945, ainsi qu'une date extrêmement rare de cette même année avec le tromboniste Clyde Bernhardt et le pianiste Jay McShann dont ne subsistent que les pressages d'essai originaux à base de verre brisé (et donc assez bruyants).

Qu'est-ce qui vient après le blues? La réponse se trouve sur What comes after the blues, premier opus de Magnolia Electric Co. Derrière ce nom se cache le nouveau projet de Jason Molina, qui nous a déjà régalé de très bons disques sadcore avec Songs : Ohia. Bien que Molina ait eu tendance à lorgner de plus en plus vers le Neil Young des années 70 ces dernières années, What comes after the blues porte incontestablement sa marque : du country rock slow-motion soigneusement arrangé, avec la steel guitar de Mike Brenner dans un rôle de premier plan pour accompagner le ténor poignant de Molina. Si tout cela vous laisse de marbre, nous vous conseillons de consulter sans tarder.

C'est donc cela le rap ! C'est si groovy que j'en ai des frissons ! Jacques Chirac Sorti en 1996, un album thématique qui s'appuie sur le postulat suivant, bien connu : le monde est composé de prophètes et de nains de jardin. Les uns promis à la gloire, les autres à l'opprobre. Une vingtaine de personnages célèbres passent ainsi sur le divan (Charly Oleg, Maria Callas, Ayrton Senna, Harry Callahan, Beethoven (le père spirituel), Pocahontas, Arlette Laguiller, Alain Prieur, etc.). A l'auditeur de juger à quelle catégorie il peut bien appartenir. A noter que le livret contient, un test (testé et approuvé par de grandes marques de psychologues, psychiatres et psychopathes) qui permet à chacun de savoir où la postérité le rangera ou ne le rangera pas.

Les natifs d'Austin, bastion indie entouré de Texans, sortiront leur septième album «The Silver Gymnasium » le 30 septembre. C'est donc trois ans après leur excellent « I Am Very Far » que la troupe d'OKKERVIL revient avec de nouvelles compositions, sur lesquelles plane toujours la magnifique voix de WILL SHEFF. Entre temps, ils avaient participé à l'enregistrement de l'album de ROKY ERICKSON (13TH FLOOR ELEVATORS) en tant que backing band. Désormais, ils repartent sur la route avec un album folk-rock d'une grande qualité, où les titres introspectifs s'enchainent les uns après les autres dans une ambiance unique. Cet album autobiographique nous fait découvrir une nouvelle facette du groupe le plus culte de l'Americana.

Le gambiste Fahmi Alqhai prête son originalité et un son chaleureux à des transcriptions de chefs d'oeuvre de Bach : une réussite saisissante ! Le gambiste Fahmi Alqhai est en permanence à la recherche d'un répertoire solo exigeant. Devant la rareté des oeuvres il a choisi le recours, plus que légitime dans son cas, à la transcription : c'est le tour de force de ce Bach Album où le musicien interprète quatre de ses propres adaptations de chefs d'oeuvre de Bach. Sonates pour violon, Suites pour violoncelle, Partita pour Flûte et la Chaconne : voilà les oeuvres proposées au son généreux, au tempérament musical chaleureux et coloré de Fahmi Alqhai : le résultat est saisissant et l'on y découvre une façon inspirée de célébrer le génie de J. S. Bach.

Les Concertos pour piano n°23 et 24 de Mozart, contemporains des Noces de Figaro, sont composés durant la saison 1785-1786, une époque faste pour le musicien. Brillant et éloquent mais aussi tendre et frivole, le piano résonne avec plénitude dans ces deux partitions, en particulier dans le poignant et célébrissime Andante du concerto n°23. Auréolé du prestigieux Prix Mozart du concours international de Cleveland, François Chaplin nous propose une version délicate de ces deux partitions. Son jeu perlé s’épanouit dans l’écrin généreux de l’Orchestre Victor Hugo, placé sous la baguette du chef Jean-François Verdier, et livre l’évidence de la beauté mozartienne.

Après six ans d'absence, Weeping Cherry signe le retour en grande forme d'AMBROSIA PARSLEY, la figure de proue du trio SHIVAREE. Sur les brisées des quatre albums qu'elle a enregistrés avec son groupe, la New- Yorkaise s'élance en solo avec dix chansons somptueuses, ses plus accrocheuses depuis le tube Goodnight Moon. On y retrouve sa voix acidulée et sensuelle, comme son talent à déployer des mélodies aux frontières de la pop, du folk, voire du jazz. L'alchimie magique et moderne de Weeping Cherry tient aussi à un goût du jeu collectif : AMBROSIA PARSLEY n'a pas confondu solo et solitaire, puisqu'elle s'est entourée de fidèles, dont JOAN WASSER (Joan As Police Woman) et BENJAMIN BIOLAY.

Après six ans d'absence, Weeping Cherry signe le retour en grande forme d'AMBROSIA PARSLEY, la figure de proue du trio SHIVAREE. Sur les brisées des quatre albums qu'elle a enregistrés avec son groupe, la New- Yorkaise s'élance en solo avec dix chansons somptueuses, ses plus accrocheuses depuis le tube Goodnight Moon. On y retrouve sa voix acidulée et sensuelle, comme son talent à déployer des mélodies aux frontières de la pop, du folk, voire du jazz. L'alchimie magique et moderne de Weeping Cherry tient aussi à un goût du jeu collectif : AMBROSIA PARSLEY n'a pas confondu solo et solitaire, puisqu'elle s'est entourée de fidèles, dont JOAN WASSER (Joan As Police Woman) et BENJAMIN BIOLAY.

Amanda Somerville est une chanteuse et compositrice américaine, bien connue pour ses collaborations avec de nombreux groupes de métal célèbres, parmi lesquels Avantasia, Epica, Kamelot ou After Forever, sans oublier son travail incroyable avec le chanteur d'Helloween Michael Kiske dans le cadre du projet Kiske/Somerville. Avec sa tessiture allant de tenor à soprano, l'artiste est capable de chanter dans des registres très divers, même si Trillium est fermement ancré dans le métal. Les fans du premier album de Trillium, Alloy, ainsi que d'artistes comme The Dark Element, Tarja, ou Cellar Darling trouveront sûrement leur bonheur avec ce bel album.

Harem Scarem, le légendaire groupe de hard rock canadien, a été formé en 1987 par le guitariste Pete Lesperance et le chanteur Harry Hess, anciens membres du groupe de heavy metal Blind Vengeance. Darren Smith (batterie) et Mike Gionet (basse) complétaient la formation. Cette édition limitée est un coffret exclusif composé de 13 disques qui regroupent la discographie complète de Harem Scarem. En bonus, le coffret contient un CD sur lequel se trouve un grand nombre de titres rares, inédits et bonus (en plus des titres bonus originaux ajoutés aux albums individuels). Harem Scarem clôt un énorme chapitre avec cette sortie et attend avec impatience de commencer le prochain ! V.I.

Deux monuments incontournables pour le CD-catalogue 2017. À propos de l’Opus 100 D'une parfaite maîtrise technique, la version des Wanderer possède une beauté instrumentale (et prise de son) superlative, qui se caractérise par la rondeur de la sonorité. Classica Les Wanderer ont l'attaque franche, le son plein, rond et chaleureux, clair et puissant, le rythme précis et souple. Maîtrise et passion vont de pair dans leur discours, qui ne sollicite jamais l'émo..on mais va droit au coeur tant il est naturel et généreux. Quelle fougue, et quelle tendresse ! Quelle poésie aussi ! (Michel Parouty, Les Échos) Trois français à la lecture jeune et inven..ve, et un CD Schubert rafraîchissant. Indépendance et liberté sont les vertus du trio selon les Wanderer. (Libération)

L'original score du jeu phénomène Red Dead Redemption II ! Développé par Rockstar San Diego et édité par Rockstar Games, Red Dead Redemption est le nom de l'un des jeux vidéos les plus en vogue aujourd'hui ! Red Dead est l'une des rares séries de jeu représentant le western de nos jours. Comme tout jeu traitant de ce thème, le joueur incarne un cow-boy; toutes ses composantes sont également retrouvées ici, telles que la bande-son, parfois issue de grands noms du cinéma tels que Ennio Morricone, l'ambiance, l'environnement (essentiellement désertique), ainsi que l'époque, reflet de l'histoire des états-Unis à travers la conquête de l'Ouest. Autant que pour la qualité de son gameplay et de son image, le jeu est apprécié pour la bande originale qui accompagne des millions de joueurs tout au long du jeu.

Le groupe anglais signe son retour avec un nouvel album de pop punk puissant et efficace! You Me At Six revient avec un nouvel album studio intitulé VI, et qui sortira le 5 octobre. L'album a été enregistré au BADA Studios avec Dans Austin (Biffy Clyro, Massive Attack, Pixies), et pour la première fois, il a été co-produit par le groupe. VI montre le groupe sous un nouveau jour, comme on ne les avait jamais entendu auparavant - changeant d'ambiances et de styles avec une confiance à couper le souffle. Préparez-vous à ce que vos certitudes changent, 2018 marque un tout nouveau chapitre pour un des plus grands groupes de rocks du Royaume-Uni. POUR CEUX QUI AIMENT Foo Fighters, My Chemical Romance, Bring Me the Horizon

LE PRODUCTEUR BRITANNIQUE ASSOIT DÉFINITIVEMENT SON STATUT D'ICÔNE DE LA SCÈNE ELECTRO. Trois ans après la sortie de son chef d'oeuvre «Black Sands»qui lui permit de s'imposer comme un pilier de la scène electro mondiale, le producteur, compositeur et DJ anglais SIMON GREEN alias BONOBO sort le 1er avril 2013 son sixième opus «THE NORTH BORDERS» sur le label qui l'a vu naître, l'excellent Ninja Tune. Si «THE NORTH BORDERS» se place dans la continuité de son prédécesseur, avec son lot de pépites low-tempo hypnothiques et follement addictives, GREEN s'enfonce encore davantage dans l'expérimentation sonore et visuelle - à l' image du clip psychédélique de «Cirrus» - pour nous livrer son album le plus fascinant à ce jour.

Composé dans un appartement de Brooklyn avec SUFJAN STEVENS, These friends of mine est une belle découverte. ROSIE THOMAS y pose sa voix fragile sur un piano intime et pur, et SUFJAN STEVENS y trouve sa place naturellement. Touché par la grâce, le duo atteint des sommets en toute simplicité sur les titres Say Hello et The One I Love. Cet album, ROSIE THOMAS le doit avant tout à ses amis. C'est pourquoi elle leur rend hommage, notamment grâce à une série de reprises. On retrouve par exemple The One I love de REM, clin d'½il à SUFJAN STEVENS qui avait totalement réinterprété la chanson lors de leur tournée commune. Un album collectif délicat porté par la tendre ROSIE THOMAS.

Une voix angélique qui rappelle celle de Jeff Buckley, des envolées lyriques qui se mélangent à des moments plus intimes, une guitare pour magnificier le tout... L'album The Texas-Jerusalem Crossroads du trio Texan LIFT TO EXPERIENCE coche toutes les cases et est absolument sublime. Pour fêter les 15 ans de sa sortie, le label Mute a décidé de ressortir ce double album culte. Pour l'occasion, les morceaux ont été remixés et remasterisés au Texas par Matt Pence, dans le même studio que pour la version originale. Cette réedition se dote également d'u.. nouveau visuel, le tout dans un packaging deluxe. Pour les fans de : Jeff Buckley, Pink Floyd, Mogwai.

Natif de Columbus (Ohio), il joue très bien Scott Joplin et Jelly Roll Morton mais pratique aussi un piano plus moderne, ancré dans la tradition du blues et du bop. A la Julliard School, ses professeurs furent Kenny Barron et Eric Reed et il n’en a pas oublié les leçons. Aaron Diehl, qui a joué avec Benny Golson et Wynton Marsalis, s’est fait remarquer par la critique française aux côtés de la chanteuse Cecile McLorin Salvant, dont il est l’accompagnateur régulier et le directeur musical. L’album qu’il a gravé avec elle, « Woman Child », a reçu le Prix du Jazz Vocal 2013 de l’Académie du Jazz; on retrouvera également le pianiste tout au long du magnifique nouvel album de la chanteuse (prévu chez Mack Avenue pour le 8 septembre 2015). C’est un des chouchous de la presse américaine, et Wynton Marsalis le compare déjà à Art Tatum ou Duke Ellington, rien que ça ! Pour les huit titres de son nouvel album, Space, Time, Continuum, Aaron Diehl est rejoint par un ensemble de musiciens intergénérationnels. Aux côtés de sa rythmique solide constituée des jeunes gâchettes David Wong (cb) et Quincy Davis (dr), on retrouve deux icônes du jazz, toutes les deux âgées de 85 printemps : l’icône Benny Golson au saxophone ténor et Joe Temperley au baryton. La chanteuse Charenee Wade apporte également sa touche soulful sur un titre dont le texte a été écrit par Cecile McLorin Salvant. Deux autres musiciens s’illustrent au cours de l’album : le saxophoniste « underground » Stephen Riley, 39 ans, et l’un des jeunes espoirs de la trompette jazz, Bruce Harris, à peine 30 ans. Connaisseur de l’histoire du jazz et des grands maîtres, Aaon Diehl propose une musique ouverte, à la joie communicative, ambitieuse, prenant ses racines dans la tradition mais résolument personnelle et tournée vers l’avenir. Son album reflète ce que la jeune scène jazz américaine a de meilleur à offrir.

La pianiste britannique Imogen Cooper dans Liszt et Wagner, entre compositions et transcriptions intimes Après les succès remportés autour des cycles Brahms et Schumann déjà parus chez Chandos, la pianiste britannique Imogen Cooper consacre ce programme à deux autres grands romantiques, Liszt et Wagner. Le choix des pièces est original, fait de compositions et de transcriptions intimes. Extraites des mouvements les plus poétiques des Années de Pèlersnage pour Liszt et pour Wagner la transcription du prélude passionné Tristan et Iseult, Imogen Cooper trouve tout de suite le ton juste, un romantisme sans mélodrame et une virtuosité sans emphase.

Le retour puissant et intriguant du groupe de Birmingham ‘Violence’ est le 6ème album d’Editors après trois ans d'absence. Il est produit par Leo Abrahams (Wild Beasts, Florence & The Machine, Frightened Rabbit) et Editors avec l’aide de Benjamin John Power (Blanck Mass, Fuck Buttons). Editors a dévoilé un premier single 'Magazine', hymne pop construit autour d’un refrain entrainant et puissant, qui marque un changement stylistique intriguant. Le groupe signe un retour aux sources et nous livre sans aucun doute un de ses meilleurs albums depuis The Back Room. Les premiers retours medias sont excellents. POUR CEUX QUI AIMENT INTERPOL, Bloc Party, White Lies, The National, Ghinzu

Après The Whole Love, le groupe de Chicago sort son neuvième album Star Wars sur son label dBm Records. Le groupe l'a annoncé à la surprise générale, 1 mois avant sa sortie. Une fois de plus on retrouve une grande richesse musicale (guitares multiples, claviers, synthétiseurs et percussion, auxquels s'ajoutent Mellotron et instruments à cordes) accompagnée à la perfection par les textes incisifs de Jeff Tweedy. WILCO célèbre actuellement son 20ème anniversaire. Star Wars s'habille d'un artwork à gros matou goguenard, d'un titre très polysémique dont la friponnerie le dispute aux traits d'humour post-Internet de ses chansons (Random Name Generator) et des rythmes boogie seventies pépères pour mieux prendre l'auditeur à revers. LIBERATION

La rencontre envoûtante du bassiste Lars Danielsson et du trompettiste Paolo Fresu Summerwind est le fruit de la rencontre de Lars Danielsson, le bassiste suédois passé maître dans l'art de créer des mélodies à la fois épurées et envoûtantes, et Paolo Fresu, le trompettiste lyrique qui se démarque par sa manière de jouer à la cool et son expressivité. Ces deux artistes se sont rencontrés à l'initiative du producteur Siggi Loch, justement réputé pour rapprocher les âmes soeurs musicales. Summerwind est un ensemble de mélodies enchanteresses qui se mélangent avec grâce et élégance. POUR CEUX QUI AIMENT Chet Baker, Renaud Garcia-Fons, Nguyên Lê, Charlie Haden, Jan Garbarek, Avishai Cohen, Miles Davis, etc.

EMIKA, qui compte parmi des meilleures recrues du label électro Ninja Tune, signe aujourd'hui son grand retour avec DVA, son très attendu deuxième album. Nous offrant un sublime dub pop, ce nouvel opus porte le travail de production de EMIKA à des sommets qu'elle n'avait jamais atteints jusque-là. On retrouve notamment une superbe reprise de 'Wicked Game', le classique de CHRIS ISAAK auquel peu d'artistes ont osé se mesurer. L'atmosphère que EMIKA parvient ici à créer à l'aide de textures deep dub, de percussions fragiles et de voix perdus dans l'écho, est particulièrement poignante. Véritable retour à ses racines musicales en forme de réflexion sur la liberté et l'oppresion, qu'elles soient politiques, sexuelles ou artistiques, DVA est à savourer sans modération.

EMIKA, qui compte parmi des meilleures recrues du label électro Ninja Tune, signe aujourd'hui son grand retour avec DVA, son très attendu deuxième album. Nous offrant un sublime dub pop, ce nouvel opus porte le travail de production de EMIKA à des sommets qu'elle n'avait jamais atteints jusque-là. On retrouve notamment une superbe reprise de 'Wicked Game', le classique de CHRIS ISAAK auquel peu d'artistes ont osé se mesurer. L'atmosphère que EMIKA parvient ici à créer à l'aide de textures deep dub, de percussions fragiles et de voix perdus dans l'écho, est particulièrement poignante. Véritable retour à ses racines musicales en forme de réflexion sur la liberté et l'oppresion, qu'elles soient politiques, sexuelles ou artistiques, DVA est à savourer sans modération.

Nguyên Lê crée les sons du futur à partir des racines du passé, un voyage musical intemporel et magnifique ! La seule constante de la carrière de Nguyên Lê est justement que son parcours évolue toujours. Ce musicien né et vivant à Paris s'est imposé comme une voix majeure en combinant, de manière passionnante et révolutionnaire, une myriade de musiques globales aux accents vietnamiens. Streams, son dernier opus, continue dans cette tradition en s'associant aux dispositions world de musiciens de grand talent : le batteur percussioniste américain John Hadfield, le bassiste canadien Chris Jennings, et le vibraphoniste français Illya Amar. Chaque titre de l'album Streams explore une écriture captivante et complexe. Mais la mélodie est toujours centrale, et c'est pourquoi les morceaux n'ont pas un son mathématique.

Les grands classiques du groupe retravaillés par la formation actuelle de Tangerine Dream Tangerine Dream rend hommage aux débuts intemporels du groupe avec des interprétations captivantes et émouvantes de certains classiques tels que Phaedra, Stratosfear, Tangram et Yellowstone Park. Ces nouveaux enregistrements ne sont pas seulement des reprises réenregistrées, mais aussi des interprétations individuelles et sincères, mettant en valeur des générations de synthés et de séquenceurs de nouveaux arrangements, appliquant le nouveau rêve quantique de Froese a ces morceaux très intemporels. Recurring Dreams inclut également la nouvelle version de Claymore Mine Stalking que l'on retrouve dans le film de métal noir Lords of Chaos en 2018.

CONGO NATTY aka REBEL MC prouve une nouvelle fois qu'il mérite amplement son statut de légende de la jungle music. L'emblématique rastaman qui a marqué de son empreinte musicale les années 90 avec ses compositions novatrices à base de techno, house, reggae, ragga et hip-hop, n'a depuis cessé d'impressionner ses contemporains pour atteindre la notoriété qu'on lui connaît aujourd'hui. Sur son très attendu nouvel album « Jungle Revolution » mixé avec Adrian Sherwood, CONGO NATTY affirme fièrement sa croyance rastafari, et nous rappelle que jungle et reggae sont intimement liés. Brut, spirituel, passionné, ce nouvel opus marque une étape clé dans la discographie déjà flamboyante de ce grand musicien.