American Jazz Classics Digipack Series L'intégralité du LP de Thelonious Monk Trio qui a marqué le premier album du pianiste en trio. Il a été enregistré au cours de trois sessions en 1952-54; Monk est soutenu par des grandes personnalités telles que Percy Heath à la basse, Max Roach et Art Blakey à la batterie. Deux chansons, enregistrées durant ces sessions mais qui ne figuraient pas sur l'album original, ont été ajoutées ici en bonus, ainsi que les trois seuls morceaux du trio de Monk (datant du début des années 50) qui était habituellement un quartet ou quintet, et son set live complet au Newport Jazz Festival en 1958, l'un de ses très rares concerts en trio enregistrés.

THE SPINTO BAND est de retour avec un 3ème album, vous vous souvenez probablement de Oh Mandy, leur hit indie, d'il y a 5 ans. Shy Pursuit est le fruit de leur approche à la savant fou où tout est possible, des couches de guitare, des sons improbables de Casio, des amplis construits pour juste une prise, de la pedal steel guitar à droite, de la clarinette basse à gauche et des harmonies vocales qui partent dans tous les sens. Une série de petites explorations, des mélodies sculptées à un seul exemplaire. Un album qui vous fera aussi penser aux TALKING HEADS, époque True Stories. Le 1er single, The Living Things vous rafraichira sûrement la mémoire quant à leur talent d'écriture.

Un grand classique musical (oeuvre intégrale) raconté aux enfants. Des comédiens se mêlent à l’orchestre symphonique et font revivre pour nous l’histoire de L’apprenti sorcier, telle que l’ont conçue Goethe et Paul Dukas ! Cela se passait dans un temps où les sorciers et les magiciens faisaient la loi sur la terre. Nul ne pouvait rien sans leur aide, par contre, eux pouvaient tout... Et les hommes, qui faisaient parfois appel à leurs services, avaient pour eux le plus profond respect... tout en les craignant plus que la foudre ou les maladies les plus terribles... C’est que les sorciers, comme les magiciens, pouvaient aussi faire le mal, si on avait le malheur de leur déplaire...

Réédition d'un disque mémorable par un ensemble légendaire ! Accompagnés par un bouquet d'instrumentistes et de voix sous la direction de Claudio Cavina, les membres historiques de La Venexiana ont effectué un parcours mémorable dans cette forêt musicale qu'est la Selva morale e spirituale de Claudio Monteverdi. Au lieu de suivre l'ordre de l'édition imprimée, La Venexiana a préféré organiser son contenu en trois grands volets liturgiques ayant un caractère autonome. Les deux premiers disques incluent deux offices de vêpres, le programme du troisième disque se construit pour la plupart autour de la Messe a? 4 voix. Il en résulte une Missa solemnis grandiose !

APRÈS PLUSIEURS EP ET UN ALBUM qUI A ÉTÉ ENCENSÉ PAR LES MÉDIAS À L'INTERNATIONAL (NME/GUARDIAN/INROCKS) ET qUI ONT PERMIS A BRETON, DE S'INSTALLER PARMI LES RÉVÉLATIONS DE LA SCÈNE UK CES DERNIERES ANNÉES LE COLLECTIF LONDONIEN EST DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM «WAR ROOM STORIES» commencé par jouer dans des salles de concerts parce qu'il était plus facile d'y projeter ses films en live plutôt que dans des espaces artistiques plus traditionnels mais moins accessibles, le groupe a vite compris que la musique était devenue un de ses moyens d'expression à part entière. «Blanket Rules», son EP paru en 2012, commence à susciter de l'intérêt à plus grande échelle, jusqu'à bénéficier du soutien du Guardian, de XFM et du NME, tandis qu'«Other People's Problems» (enregistré à Londres, au Lab et sorti en 2012) est encensé par la critique, légitimant Breton comme l'un des meilleurs espoirs de l'année. Le NME a qualifié le disque de «simplement brillant» et «vital», soulignant que son véritable bouillonnement laissait penser que le groupe «n'avait fait qu'effleurer la surface de son talent», tandis que BBC Music faisait l'éloge d'un album «grand public à sa manière» et que le magazine Clash qualifiait Breton «d'agitateurs sonores». Après une année passée à tourner sans répit et à écumer les festivals à travers le monde, Breton s'est isolé, en 2013, pour concevoir «War Room Stories», leur second album dont les chansons ont été enregistrées pendant l'été au Funkaus, un ancien studio de radio abandonné d'un quartier sinistre de Berlin. Rempli de tout l'attirail que l'on trouve dans un ancien studio d'effets spéciaux, et niché dans le quartier très industriel et tout sauf branché de Mitte, le Funkaus a parfaitement répondu au besoin d'expérimentation inné de Breton. Toujours stimulant et repoussant sans cesse les barrières de ce que signifie être musiciens en 2013, «War Room Stories» est le deuxième chapitre de l'histoire d'un groupe qui n'a pas peur de prendre des risques, ni de voir les choses (un peu) différemment.

Les deux albums du groupe Vega ont été encensés par la presse rock spécialisée. Ce nouvel album a été gravé tout au long de deux sessions distinctes d'une semaine; il inclut un titre écrit par le chanteur de Def Leppard Joe Elliott, ainsi qu'un duo sur lequel Elliott apparait aux côtés du chanteur de Vega, Nick Workman. John Mitchell, le leader su groupe It Bites, a produit l'album, avant de passer la main à Harry Hess du groupe Harem Scarem pour le mastering final. Une petite bombe de hard rock mélodique et une production haut de gamme par un groupe expérimenté qui a tourné aux côtés de FM, Tesla, Saxon, Michael Schenker, etc.

UN NOUVEL ALBUM TRANSCENDANT ET POETIQUE AVEC LA PARTICIPATION PATTI SMITH Soundwalk Collective présente un tout nouveau projet en collaboration avec Patti Smith, inspiré de l'oeuvre de Antonin Artaud, La Danse du Peyotl, tirée elle même d'expériences révélatrices avec les Raramuri (peuple indigène). Premier d'une série d'albums intitulée The Perfect Vision, le projet aborde la nécessite de voyager afin d'acquérir une nouvelle vision de soi et de son art. Enregistré au Mexique, en Ethiopie et en Inde, The Peyote Dance souligne une fois de plus la force de cette alliance artistique qui avait déjà fait ses preuves sur l'album Killer Road.

UN NOUVEL ALBUM TRANSCENDANT ET POETIQUE AVEC LA PARTICIPATION PATTI SMITH Soundwalk Collective présente un tout nouveau projet en collaboration avec Patti Smith, inspiré de l'oeuvre de Antonin Artaud, La Danse du Peyotl, tirée elle même d'expériences révélatrices avec les Raramuri (peuple indigène). Premier d'une série d'albums intitulée The Perfect Vision, le projet aborde la nécessite de voyager afin d'acquérir une nouvelle vision de soi et de son art. Enregistré au Mexique, en Ethiopie et en Inde, The Peyote Dance souligne une fois de plus la force de cette alliance artistique qui avait déjà fait ses preuves sur l'album Killer Road.

Glossa réédite à présent, dans la collection Cabinet, l’un de ses disques les plus emblématiques et, sans l’ombre d’un doute, l’un des enregistrements les plus mémorables de l’Orchestre du XVIIIe siècle de Frans Brüggen. Après une introduction longue et d’une grande beauté où résonnent la Maurerische Trauermusik et l’Adagio pour 2 clarinettes et 3 cors de basset, Brüggen effectue une lecture saisissante du Requiem - en incluant l’Introitus, le Tractus et l’Offertorium en version de plain-chant -, qui s’est imposée comme l’une des versions de référence de l’oeuvre. En ce jour de mars 1998, le Metropolitan Art Space de Tokyo vécut un moment d’authentique magie, parfaitement recueilli par les micros de la NHK Télévision y que nous pouvons à présent expérimenter avec délice.

SONATE POUR PIANO & VIOLON N°1 SZ75 - SONATE POUR PIANO & VIOLON N°2 SZ76

Le chanteur et multi-instrumentiste australien Nick Murphy, anciennement connu sous le nom de Chet Faker, revient avec un nouvel album extrêmement attendu. Coproduit par Dave Harrington (moitié du duo Darkside avec Nicolas Jaar), il s'agit de son premier long format depuis la sortie du mythique Built on Glass il y a cinq ans. Fruit d'un voyage introspectif à travers les continents, Run Fast Sleep Naked est un album psychédélique, hypnotisant et exaltant dans lequel Nick Murphy fait du monde son terrain d'inspiration. Artiste mondialement acclamé, ce nouveau projet atteste une nouvelle fois de ses talents uniques de composition.

Le premier album du jeune talent de Baltimore : une voix héritée de Tame Impala sur des productions à la croisée de Prince et Blood Orange. Le jeune auteur/compositeur multi-instrumentiste de 19 ans Julien Chang présente son premier album en totale auto-production sur le label Transgressive (KOKOKO!, Flume, Julia Jacklin). Aux influences se situant aussi bien du côté de Georges Martin que de Quincy Jones et Dr Dre, l'artiste nous emporte dans un univers rêveur et évasif à l'aide de mélodies profondes, minutieuses et addictives. Doté d'une voix accrocheuse et d'un talent certain pour la composition, Julien Chang instaure dès les premières notes une atmosphère vaporeuse et psychédélique.

Le premier album du jeune talent de Baltimore : une voix héritée de Tame Impala sur des productions à la croisée de Prince et Blood Orange. Le jeune auteur/compositeur multi-instrumentiste de 19 ans Julien Chang présente son premier album en totale auto-production sur le label Transgressive (KOKOKO!, Flume, Julia Jacklin). Aux influences se situant aussi bien du côté de Georges Martin que de Quincy Jones et Dr Dre, l'artiste nous emporte dans un univers rêveur et évasif à l'aide de mélodies profondes, minutieuses et addictives. Doté d'une voix accrocheuse et d'un talent certain pour la composition, Julien Chang instaure dès les premières notes une atmosphère vaporeuse et psychédélique.

Les enregistrements pour la maison de disques Aladdin datent de la période 1945-1947. Lester Young vient d'être libéré de ses obligations militaires, période désastreuse au cours de laquelle il fut condamné pour usage de drogue et incarcéré (le titre DB blues en est une évocation, signifiant Detention Barracks blues). Pour ces sessions en petites formations, Lester Young est entouré de très bon musiciens (parmi lesquels Howard Mc Ghee, Nat King Cole, Red Callender, Irving Ashby, Roy Haynes et les jeunes Chico Hamilton et Dodo Marmorosa). On y retrouve la sonorité si suave et particulière du Prez au rendez-vous. Un album pour les inconditionnels.

Un après The Stage Names proclamé meilleur album de l'année par Pitchfork, OKKERVIL RIVER sort son 5ème album. The Stand-Ins, traduction 'les doublures', est en fait le pendant, le frère jumeau de The Stage Names que WILL SHEF et JONATHAN MEIBURG avait hésité à sortir sous la forme d'un double album. Ainsi The Stand-Ins reprend-il les mêmes thèmes et formules : l'entertainement, l'espoir qu'il dessine et ses désillusions. L'écriture est encore une fois parfaitement maîtrisée, simple et rafraichissante. Le titre 'Lost Coastline', évoquant quant à lui les joies et les tumultes du groupe, sera le chant du cygne de MEIBURG qui quitte OKKERVIL RIVER pour se consacrer entièrement à SHEARWATER.

Un après The Stage Names proclamé meilleur album de l'année par Pitchfork, OKKERVIL RIVER sort son 5ème album. The Stand-Ins, traduction 'les doublures', est en fait le pendant, le frère jumeau de The Stage Names que WILL SHEF et JONATHAN MEIBURG avait hésité à sortir sous la forme d'un double album. Ainsi The Stand-Ins reprend-il les mêmes thèmes et formules : l'entertainement, l'espoir qu'il dessine et ses désillusions. L'écriture est encore une fois parfaitement maîtrisée, simple et rafraichissante. Le titre 'Lost Coastline', évoquant quant à lui les joies et les tumultes du groupe, sera le chant du cygne de MEIBURG qui quitte OKKERVIL RIVER pour se consacrer entièrement à SHEARWATER.

Eclipse revient avec un nouvel album, Paradigm, un titre qui n'a pas été choisi au hasard. Le nouvel album est un paradigme du son qu'ils ont développé au cours de leurs derniers albums : des refrains massifs sur des guitares lourdes et la voix stellaire d'Erik Martensson, le frontman. Au cours des dernières années, Eclipse s'est produit devant des publics du monde entier, notamment aux états-Unis, au Japon, en Australie et en Europe. Le groupe a a joué en première partie de géants comme Aerosmith et Scorpions. Paradigm est le tour de force d'Eclipse. Si vous êtes déjà un fan, alors vous serez ravi. Si vous êtes nouveau dans le groupe, eh bien, bienvenue à la fête !

Saint Bartlett s'ouvre avec une grandeur jamais entendue chez DAMIEN JURADO, comme s'il avait définitivement abandonné sa cabane dans laquelle il a toujours composé, pour revêtir de nouveaux atours orchestraux. D'une grandiloquence pondérée, mesurée, DAMIEN JURADO gonfle son mellotron, ses claquements de main jouent de la stéréo et ses tambours créent un ciel immense dans lequel les chansons volent et planent. Enregistré avec RICHARD SWIFT dans son studio, DAMIEN JURADO a absorbé l'empreinte Spectoresque pour écrire une oeuvre de taille, semblable aux écritures mystiques de VAN MORRISON, SCOTT WALKER et WAYNE COYNE.

Saint Bartlett s'ouvre avec une grandeur jamais entendue chez DAMIEN JURADO, comme s'il avait définitivement abandonné sa cabane dans laquelle il a toujours composé, pour revêtir de nouveaux atours orchestraux. D'une grandiloquence pondérée, mesurée, DAMIEN JURADO gonfle son mellotron, ses claquements de main jouent de la stéréo et ses tambours créent un ciel immense dans lequel les chansons volent et planent. Enregistré avec RICHARD SWIFT dans son studio, DAMIEN JURADO a absorbé l'empreinte Spectoresque pour écrire une oeuvre de taille, semblable aux écritures mystiques de VAN MORRISON, SCOTT WALKER et WAYNE COYNE.

Avec leurs deux albums Transparent Things (2006) et Lightbulbs (2008), le duo de Brighton (devenu quatuor) s'est imposé comme l'un des meilleurs représentants de la scène électro rock aux côtés de LCD SOUNDSYSTEM ou HOT CHIP. Plébiscité par JAMES MURPHY (LCD SOUNDSYSTEM, DFA Records) ou TIGA, le groupe dessine aujourd'hui un paysage encore plus sombre que les précédents. A l'image de Sixteen Shades Of Black And Blue dont le teaser a crée le buzz sur la toile, ce nouvel opus mêle Krautrock, électro, soul et imagerie rétro-futuriste digne de DEVO. Pour la première fois entouré d'un producteur (THOM MONAHAN), FUJIYA & MIYAGI signe ici l'album électro de ce début d'année 2011.

ANTI réédite le génial catalogue Elektra Asylum Records de Tom Waits ! ‘Small Change’ est un chef-d'oeuvre de l’artiste et contient certains des plus grands titres de la première heure. Le Jazz classique, le Tin Pan Alley et Stephen Foster ont nuancé la vision et le génie lyrique de Tom. On peut qualifier l’album de déchirant, hilarant et toujours saisissant. On y retrouve les titres ‘Step Right Up’, ‘Blues of Tom Traubert’, ‘I Wish I Was in New Orleans’, ‘The Piano Has Been Drinking’ ou encore ‘Invitation to the Blues’, titres qui ont depuis influencé des générations d'auteurs-compositeurs. Enregistré avec un orchestre live et mettant en vedette la légende du jazz Shelly Manne à la batterie. ‘Small Change’ est l'un des enregistrements les plus populaires de Tom Waits.

Le rap mélodique et funky de Mixcity Mixcity est un groupe français, originaire de Nantes, Jazz - Hiphop - Slam au groove envoûtant. Pour cet album, le clavieriste Jean-Patrick Cosset, originaire de Nantes, et son groupe Mixcity décident de revenir aux racines du groove, enrichies par cette vision moderne de l'électro hexagonale. Des moments jazzy teintés de boucles électro, des influences hip hop et pop, Mixcity est souvent comparé à Erik Truffaz ou Herbalizer. Les instruments (guitare et voix / basse / claviers / batterie) restent omniprésents et, marque de fabrique de Mixcity, proposent un répertoire ouvert, des mélodies catchy efficaces qui s'enchaînent comme un carnet de voyage aux milles couleurs.

NOUVEL ALBUM FEAT. BETH DITTO (THE GOSSIP), ALEXIS TAYLOR (HOT CHIP), CHRIS KEATING (YEASAYER), JAMIE LIDELL, GRUFF RHYS (SUPER FURRY ANIMALS),... Le duo formé par le génial producteur JAMES FORD (producteur des ARCTIC MONKEYS, KLAXONS, THE LAST SHADOW PUPPETS,...) et son compère JAS SHAW, lève le voile sur l'album électro le plus attendu de l'année ! Réunissant un casting des plus prestigieux, SMD convie la crème du rock et de l'électro sur cet album qui fait figure de pont entre les genres à l'image des productions des CHEMICAL BROTHERS. Responsable du fameux We Are Your Friends remixé par JUSTICE, le duo a depuis remixé les plus grands, de BJORK à ARMAND VAN HELDEN, en passant par MUSE ou KLAXONS.

Depuis une dizaine d'années, GREG DULLI, ex-membre des AFGHAN WHIGS, distille avec THE TWILIGHT SINGERS une pop sombre et mélancolique, toujours profonde. Dynamite Steps, leur cinquième album, annonce le retour du groupe après 5 ans de silence. Ce nouvel opus, suite revendiquée du très acclamé Powder Burns, est un nouveau chapitre dans l'évolution du groupe en constante progression. Entre les nuits décadentes de la Nouvelle-Orléans et le soleil brûlant de Los Angeles, Dynamite Steps explore la frontière entre vie et mort, mortalité et immortalité, résignation et célébration, le mythe de la lumière au bout du tunnel. Une odyssée de 43 minutes dans des contrées inconnues et hypnotiques.

Redécouvrez l'adolescence au travers de la pop sublime de The Goon Sax Composé de James Harrison, Louis Forster et Riley Jones, le groupe australien a sorti en 2016 son premier album Up To Anything alors qu'ils étaient toujours au lycée. Ce succès leur a permis de faire une tournée britannique et européenne ainsi que de jouer avec Whitney, US Girls, Twerps ou encore Teenage Fanclub. Le jeune trio délivre avec personnalité une indie pop sublime et brosse avec un charme et un émerveillement poignant l'angoisse existentielle adolescente. We're Not Talking est un album réalisé par des artistes passionnés et dépassant toutes les attentes. POUR CEUX QUI AIMENT Rolling Blackouts Costal Fever, Twerps, The Clean, The Bats

CD1 - Eastern Sounds 01. Choosing The Divine 02. Eternal Sattva 03. Song Charm 04. Embracing Resonance 05. Unhindered Way 06. When The Chime Chimes 07. Silent Dialogue 08. While The Wind Blows CD2 - Urban Calm 01. Urban Pearl 02. Nordik Resonance 03. Virtual Fields 04. Fluorescent Glimmer 05. Electrospell 06. Soundglider 07. Echolad 08. Etherpulse CD3 - Celtic Moods 01. Highland Peace 02. Warm Caress 03. Walking Eden 04. Ripples Of Light 05. Falling Into Poetry 06. Over The Morning Mist 07. Eden’s Slumber 08. Pools Of Time CD4 - Sounds Of Nature 01. Crickets Field Day 02. Release Of Rain 03. Lakeside Evensong 04. Scent Of A Warm Rose 05. Dawning Glory 06. Country Chorus 07. Fireside Reunion 08. Oriental Surf

MY BABY s'est construit une formidable réputation en live en tournant sans relâche et en créant un son unique. Au fil des ans, ils ont eu beaucoup de demandes pour un album live ou pour l'enregistrement de leurs chansons, de la façon dont elles sont interprétées sur scène. Les chansons ont grandi et ont évolué à chaque spectacle. Cela a toujours semblé être un défi de mettre leurs longs jams live sur un disque mais le groupe a réussi à obtenir le son sur ce disque. Pendant une semaine, ils sont allés en studio pour tout enregistrer et finalement, ils ont réussi à obtenir ce que les gens recherchent lors d'un de leur spectacle. Voici donc MY BABY LIVE !

APRES UN PREMIER ALBUM ENVOUTANT, THE PHANTOM BAND CONFIRME SON STATUT DE GROUPE CULTE INCONTOURNABLE Un an après le succès de Checkmate Savage sorti en 2009, THE PHANTOM BAND revient avec un second album qui confirme une réputation qui n'est plus à faire. Précédemment encensé par la critique, le groupe de Glasgow offre un enregistrement aux multiples influences : des BO de DAVID LYNCH et de JOHN CARPENTER, en passant par TOM WAITS, cet album vous hypnotisera par ses accents Krautrock, comme si NICK CAVE chantait sur du NEU ! Instruments conçus par leur soin, univers fantasmagorique et richesse musicale (harmonies R&B, doo-wop et rock'n'roll), ce deuxième album ravira tous leurs fans et amateurs de nouvelles sensations sonores.

Après son bouleversant album Minus, l'ancien leader des groupes Yuck et Cajun Dance Party revient avec un album studio inédit Liv sur lequel apparaissent guitares, harmonicas, violons, synthés, basse et voix captivantes. Blumberg qui avait déjà créé quelques albums inédits en studio entre Hebronix et Minus, avait comme idée initiale d'enregistrer l'album en trio avec Billy Steiger et Kohhei Matsuda. L'enregistrement s'est déroulé en huis clos sans discontinuer et a permis de créer cet album saisissant et bouillonnant de créativité. On y retrouve la voix sublime de Blumberg aux inspirations de Neil Young, un projet à ne surtout pas manquer !

Enfants du rock noise, sombre et poisseux du vieux continent, de MY BLOODY VALENTINE à THE JESUS & MARY CHAIN, et du rock garage « arty » et psychédélique US de leurs parents, des STOOGES au VELEVET UNDERGROUD, BRMC officie depuis maintenant une douzaine d'année au cours desquelles ils sont passés du statut de révélation du début des années 2000 à celui de groupe culte au début des années 2010. Specter at the Feast est le nouvel album d'une discographie déjà riche de 5 LP studio. On y retrouve la même moiteur et la même odeur de cuir qui ont fait le succès de BRMC et surtout leur incroyable écriture. Déjà un classique.

Fox est né de la rencontre de deux talents du jazz français, Pierre Perchaud (ex ONJ Yvinec) et Nicolas Moreaux (Grand Prix de l’Académie Charles Cros 2013), avec un musicien entré dans l’Histoire, Jorge Rossy, connu comme le batteur qui a redéfini l’art du trio aux côtés du pianiste Brad Mehldau à la fin des années 1990. Marqué par une reprise de la chanson « And I Love Her » des Beatles, le répertoire de Fox réunit des compositions de Perchaud et Moreaux dont les couleurs renvoient selon les endroits au rock, au blues aussi bien qu'à la pop ou la sphère classique. Lesté de la poésie de ses interprètes, Fox dévoile un univers contrasté aux paysages évocatoires, qui invitent l'âme à vagabonder et à se laisser emporter vers un ailleurs aux contours oniriques.

Entreprise en 2008, la trilogie Jean Gilles réalisée par l'orchestre baroque Les Passions et le choeur de chambre les éléments s'achève cette année avec la publication du coffret regroupant les trois volumes reprenant l'essentiel de l'oeuvre du compositeur toulousain Jean Gilles (1668-1705). Justement remarquée par la critique musicale et soutenue depuis le début par le Festival de La Chaise-Dieu, cette audacieuse anthologie compte désormais comme l'une des versions de référence du célèbre Requiem ou du fastueux Te Deum. OEuvres enregistrées : Requiem - Lamentations - Messe en ré - Te Deum Motets : 'Cantate Jordanis Incolae' - 'Diligam te Domine'

Voici le tant attendu This Is The Last Communique From The Weathermen [oe], une superbe compilation de 17 titres des maîtres de l'electro old school, de 1985 à 2007. Tous les titres ont été remasterisés pour l'occasion. Les WEATHERMEN se compose de BRUCE GEDULDIG au chant et de JEAN-MARC LEDERMAN pour la partie instrumentale. Depuis 1985, ils ont sorti des albums sur des labels aussi prestigieux que PIAS, Wax Trax ou encore Mute US. Ils ont émergé dans le milieu des années 80s, créant leur propre sous catégorie qui n'a jamais reçu de vraies dénominations. Combinant mélodies pêchues et commentaires sociaux sarcastiques, les WEATHERMEN se sont imposés au fil du temps comme des valeurs sûres de la scène musicale internationale.

A partir de 2-3 ans. C'est frais, plein de tendresse, poétique, et d'une grande qualité. Le langage du coeur. Paris Match. Jo Akepsimas sait qu'une bonne chanson se cultive avec une bonne musique : pas forcément celle qui fait du boucan, du tape à-l'oreille, mais celle qui accompagne le mot, la voix, transporte l'auditeur, sans pour autant bouder les instrumentations contemporaines. Tout est fleuri de notes précises, précieuses, prêtes à se laisser cueillir. Panorama. Au milieu de douze chansons très enlevées, un dialogue merveilleux avec deux enfants... Les petits apprendront vite 'Mon anniversaire' ou 'Le Clown', 'Si tu pars en voyage' et l'étonnante 'Petite chaussette'. Panorama

De tout temps les mères ont établi les premières relations avec leurs bébés par la voix, les berceuses, les jeux de doigts et les comptines. Dès la mise en place des modes d'accueil de la petite enfance, ce fut au tour des professionnels de ce milieu de s'approprier ce mode d'expression privilégié pour entrer en relation avec le bébé et l'accompagner ainsi dans son développement. Psychologues, éducateurs et psychomotriciens ont écrit de nombreux textes mettant en avant les apports de ces jeux dans la construction psychique et cognitive de l'enfant. Ce DVD vous offre les différentes facettes d'un répertoire de jeux de doigts afin d'y découvrir rythmes, intonations et variations pour garder toujours en éveil le plaisir de la découverte.

Héritières d’une longue tradition musicale (l’ombre de Bach plane, comme retentissent les échos de l’école de luth anglaise de Dowland), les Suites pour violoncelle seul de Benjamin Britten sont incontestablement un monument de la littérature pour violoncelle. Elève de Mark Drobinsky, lui-même disciple de Mstistlav Rostropovitch, qui fut l’inspirateur et le dédicataire des trois Suites, Guillaume Martigné rend ici hommage à ses illustres prédécesseurs. Lauréat de nombreux concours internationaux, membre du Quatuor Psophos depuis 2010, Guillaume Martigné se produit dans le monde entier. Il joue un superbe violoncelle Rogeri de 1690. « Un artiste extraordinaire. » Mischa Maïsky

HOUSE OF SHAKIRA est un groupe de Hard Rock mélodique suédois formé à Stockholm en 1991. Le groupe offre un son unique qui se démarque des autres groupes du même genre. HOUSE OF SHAKIRA produit un rock mélodique de la plus haute qualité grâce à un mélange constant de hard rock avec plusieurs autres styles musicaux - la voix monte en flèche, les mélodies s'élèvent et les guitares rassemblent tout cela. Le groupe existe depuis une quinzaine d'années maintenant et les membres sont toujours créatifs et se poussent à écrire les meilleures chansons rock'n'roll d'aujourd'hui. Radiocarbon est le neuvième album studio original du groupe et montre un groupe au sommet de son art.

Américaine francophile, Natalia M. King est une artiste intègre qui porte en elle l'héritage des musiques noires, autant leur groove que leur côté identitaire et passionné. Elle rompt aujourd'hui son silence discographique avec un album flamboyant dont elle a écrit et composé la quasi-totalité des titres. Enregistrés live en studio avec une grande part donnée à la chaleur des instruments acoustiques, les morceaux de Soulblazz, sont irrigués par une triple force : la spiritualité de la soul, l'intensité du blues, l'esthétisme du jazz, la chanteuse y ajoutant l'énergie de son passé rock. Voilà pourquoi on y croise l'esprit de Nina Simone, de Monk et de Janis Joplin.

Née en République Tchèque et new-yorkaise d'adoption, Marta Topferova poursuit un parcours insolite. Avec passion et sincérité, elle enracine sa musique dans l'Amérique latine et les Caraïbes, en cultivant la richesse des timbres et des styles qui y co-existent. Son nouvel album, enregistré dans son pays natal au printemps 2009, représente son témoignage artistique le plus authentique et le plus personnel. Son titre, Trova, renvoie à la fois à la racine du mot espagnol troubadour et à un célèbre mouvement musical cubain traditionnel. Il reprend le fil de Flor Nocturna (2006) qui reste l'album de sa consécration. Tout en restant fidèle à ses amours, Marta Topferova choisit d'explorer des ambiances nouvelles. Elle explique : « Je voulais jouer sur les contrastes, faire un disque entraînant, mettre en relief plus d'influences caribéennes comme le son, le boléro cubains ou la bomba portoricaine. » Elle s'est associée à Aaron Halva, un joueur de tres cubain (une guitare à trois doubles cordes métalliques), un expert de la tradition capable aussi de jouer toutes sortes de rythmes. Autour d'eux, Roland Satterwhite (violon), Pedro Giraudi (contrebasse) et Neil Ochoa (percussions). Au fil de titres qu'elle a souvent écrit, la chanteuse cultive son interprétation expressive, les langoureuses balades et son propre penchant poétique. Elle s'inspire autant des coquelicots de la campagne tchèque (La Amapola) que d'anciennes chansons cubaines (Camina y Ven Pa La Loma) ou argentines (Entre a Mi Pago Sin Colpear), s'autorisant même un boléro ancestral teinté de mambo (Mar y Cielo). Pour mieux saisir l'immédiateté de sa musique, Marta Topferova a choisi la sobriété. L'enregistrement s'est fait près de Prague au studio Sono, avec l'ingénieur du son Michal Vanis. Il émane des onze titres une approche simple, naturelle, sans contrainte, et en même temps l'intensité palpable d'une profonde sérénité. Un son chaud, organique, qui va comme un gant à cette chanteuse multiculturelle par excellence.

Power Crazy est le quatrième album des hard rockers britanniques The Treatment. Couplant puissance sonore et goût fou pour les riffs infectieux, The Treatment nous offre le meilleur du hard rock. La première écoute révèle instantanément les ingrédients essentiels d'un album de hard rock classique : des riffs, des refrains énormes et des chansons qui vont droit au but. Power Crazy est le premier album de The Treatment avec le nouveau chanteur Tom Rampton. Avec sa voix râpeuse qui rappelle le son classique de Bon Scott, vous pouvez être assuré qu'il sait comment monter haut sur l'attaque de guitare des guitaristes Tao et Tagore Grey.

Redécouvrez l'adolescence au travers de la pop sublime de The Goon Sax Composé de James Harrison, Louis Forster et Riley Jones, le groupe australien a sorti en 2016 son premier album Up To Anything alors qu'ils étaient toujours au lycée. Ce succès leur a permis de faire une tournée britannique et européenne ainsi que de jouer avec Whitney, US Girls, Twerps ou encore Teenage Fanclub. Le jeune trio délivre avec personnalité une indie pop sublime et brosse avec un charme et un émerveillement poignant l'angoisse existentielle adolescente. We're Not Talking est un album réalisé par des artistes passionnés et dépassant toutes les attentes. POUR CEUX QUI AIMENT Rolling Blackouts Costal Fever, Twerps, The Clean, The Bats

Troisième album d'un des groupes les plus gonflés du 21ème siècle, HEAVY TRASH, le groupe formé par JON SPENCER (Blues Explosion, Pussy Galore, Boss Hog) et le guitare hero trash MATT VERTA-RAY (Speedball Baby). Sur Midnight Soul Serenade, Jon Spencer & Matt Verta-Ray continuent de mettre à sac le blues et le rock'n'roll 50s et 60s ainsi que le punk 70's, et personne ne le fait mieux qu'eux !Jon Spencer est un des dernier grands du rock'n'roll et Midnight Soul Serenade et à ranger à coté de Orange. Pour beaucoup de critique, Midnight Soul Serenade est son meilleur album depuis Orange

Troisième album d'un des groupes les plus gonflés du 21ème siècle, HEAVY TRASH, le groupe formé par JON SPENCER (Blues Explosion, Pussy Galore, Boss Hog) et le guitare hero trash MATT VERTA-RAY (Speedball Baby). Sur Midnight Soul Serenade, Jon Spencer & Matt Verta-Ray continuent de mettre à sac le blues et le rock'n'roll 50s et 60s ainsi que le punk 70's, et personne ne le fait mieux qu'eux !Jon Spencer est un des dernier grands du rock'n'roll et Midnight Soul Serenade et à ranger à coté de Orange. Pour beaucoup de critique, Midnight Soul Serenade est son meilleur album depuis Orange

Une cristalline simplicité Au tournant des années 70, frappé d'une crise mystique et d'inspiration, l'estonien Arvo Pärt se tourne vers la tradition chorale du Moyen âge et de la Renaissance. De cette période de recherche foisonnante naîtront des chefs-d'oeuvre, inaugurant un univers sonore inédit, intemporel, tintinabulant jusqu'à l'épure. Le présent disque explore ce langage musical avec 5 oeuvres chorales qui s'étendent sur une vingtaine d'années, complétées par deux oeuvres majeures du XXIe siècle qui présentent des traits communs avec l'incomparable monde sonore de Pärt. Une écriture en suspension dont l'interprétation tout en spiritualité de Graham Ross et du Clare College nous mettrait presque à genoux...

C'est donc cela le rap ! C'est si groovy que j'en ai des frissons ! Jacques Chirac Sorti en 1996, un album thématique qui s'appuie sur le postulat suivant, bien connu : le monde est composé de prophètes et de nains de jardin. Les uns promis à la gloire, les autres à l'opprobre. Une vingtaine de personnages célèbres passent ainsi sur le divan (Charly Oleg, Maria Callas, Ayrton Senna, Harry Callahan, Beethoven (le père spirituel), Pocahontas, Arlette Laguiller, Alain Prieur, etc.). A l'auditeur de juger à quelle catégorie il peut bien appartenir. A noter que le livret contient, un test (testé et approuvé par de grandes marques de psychologues, psychiatres et psychopathes) qui permet à chacun de savoir où la postérité le rangera ou ne le rangera pas.

Héro du pop punk, le groupe NEW FOUND GLORY est de retour avec son très attendu septième album Radiosurgery . Sur ce nouveau disque, le groupe de Floride renouvelle sa collaboration avec NEAL AVRON, déjà producteur de Catalyst en 2004. Les talents de ce dernier mêlés au génie des musiciens américains avaient permis à l'album de faire son entrée à la troisième place du top Billboard 200, pour se hisser ensuite rapidement au premier rang. Le réputé producteur s'est entre-temps perfectionné en travaillant pour les monstres des charts FALL OUT BOY et LINKIN PARK. Sur Radiosurgery, NEW FOUND GLORY comblera autant les fans purs et durs que les nouveaux venus récemment convertis

Ce disque constitue le troisième enregistrement harmonia mundi consacré à Thierry Pécou, dont la Symphonie du Jaguar avait déjà obtenu un Diapason d'or remarqué en 2010. Le compositeur d'ascendance caribéenne n'a eu de cesse d'élargir ses sources d'inspiration vers l'Amérique latine, notamment en direction du Mexique dont on entend les échos dans L'Arbre aux fleurs ou dans Soleil-Tigre. Mais c'est bel et bien le Brésil qui est à l'origine du concerto carnaval Tremendum, oeuvre phare du programme présentée ici dans une nouvelle version réalisée spécialement par Pécou pour les Percussions Claviers de Lyon.

Amanda Somerville est une chanteuse et compositrice américaine, bien connue pour ses collaborations avec de nombreux groupes de métal célèbres, parmi lesquels Avantasia, Epica, Kamelot ou After Forever, sans oublier son travail incroyable avec le chanteur d'Helloween Michael Kiske dans le cadre du projet Kiske/Somerville. Avec sa tessiture allant de tenor à soprano, l'artiste est capable de chanter dans des registres très divers, même si Trillium est fermement ancré dans le métal. Les fans du premier album de Trillium, Alloy, ainsi que d'artistes comme The Dark Element, Tarja, ou Cellar Darling trouveront sûrement leur bonheur avec ce bel album.

Little Milton était un bluesman électrique polyvalent, un chanteur émouvant, un guitariste évocateur, un auteur-compositeur accompli et un chef d'orchestre talentueux. Son style et ses rythmes endiablés combinent des éléments de R&B, de blues et de soul. En fait, Milton a souvent été comparé par les critiques à B.B. King et Bobby Blue Bland, qui étaient les principaux représentants du blues élégant et urbain. Cet album compile 30 titres que Little Milton a gravé au début de sa carrière pour différentes marques entre 1953 et 1962. Parmi les points culminants, on peut citer de magnifiques morceaux tels que le super single de R&B So Mean to Me, le stomper I Need Somebody, I'm a Lonely Man, la ballade Cross My Heart et le rockin' Hey, Girl, pour ne citer qu'eux.

Avec les Rainbones, pas de chichis. C’est l’efficacité qui prime avant tout. Armés d’un son gras-bluesy et d’une rythmique implacable, ils dégainent un set qui nous ramène tout droit au coeur des antres marécageuses du Mississippi. Un peu comme si le swamp-rock avait trouvé ses correspondants outre-Atlantique... Entre ballades sombres et chocs électriques, ils s’exaltent dans une danse étrange aux mélodies envoûtantes en naviguant tel un galion fantôme, à travers les sillons de Grinderman, du Gun Club ou encore des Cramps. Les trois dijonnais Yann Duterche (ex Rollercoaster), Daniel Scalliet (projet Vertigo) et Ank Baumann (the Romanée Countezz), se font maîtres d’un rock and roll tendu et habité où les guitares sales et vicieuses ne laissent personne indifférent.

DECOUVREZ LE PROJET DE RACHEL GOSWELL (SLOWDIVE) ET STEVE CLARKE The Soft Cavalry, composé de Steve Clarke et de sa femme Rachel Goswell (Slowdive), présente leur premier projet éponyme. Enregistré avec la participation du pianiste Jesse Chandler (Mercury Rev, Midlake), du guitariste Tom Livermore, du batteur Stuart Wilkinson et du producteur/frère de Steve Michael, l'album oscille entre introspection amoureuse et exercice de création grâce au talent de Steve catalysé par Rachel. Entre Pink Floyd, Talk Talk et R.E.M., l'album est une balade émouvante et mélancolique qui forme pour les deux artistes un aboutissement créatif.

DECOUVREZ LE PROJET DE RACHEL GOSWELL (SLOWDIVE) ET STEVE CLARKE The Soft Cavalry, composé de Steve Clarke et de sa femme Rachel Goswell (Slowdive), présente leur premier projet éponyme. Enregistré avec la participation du pianiste Jesse Chandler (Mercury Rev, Midlake), du guitariste Tom Livermore, du batteur Stuart Wilkinson et du producteur/frère de Steve Michael, l'album oscille entre introspection amoureuse et exercice de création grâce au talent de Steve catalysé par Rachel. Entre Pink Floyd, Talk Talk et R.E.M., l'album est une balade émouvante et mélancolique qui forme pour les deux artistes un aboutissement créatif.

Le duo canadien de MEMORYHOUSE sort « The Slideshow Effect », son premier album studio. Après un EP très réussi qui enchanta le public et la critique il était donc logique de passer à l'étape suivante. Les dix morceaux de l'album ont donc été entièrement produits par EVAN ABEELE; même si le bassiste BARZIN HASSANI RAD intervient sur quelques titres. Il y a de la magie et de la grâce qui se dégage de cet opus. Souvent comparé à BEACH HOUSE ou encore STILL CORNERS, MEMORYHOUSE arrive à nous entrainer dans un univers de contemplation délicieusement mainstream. La douce voix de DENISE NOUVION combiné au son atmosphérique d'EVAN ABEELE donne un pur chef d'oeuvre pop qu'il ne faut rater sous aucun prétexte.

Enflammant les dancefloors européens depuis la sortie de son album Attack Decay Sustain Release, le duo de Bristol formé par James Ford (producteur des Arctic Monkeys,Klaxons, Last Shadow Puppets...) et Jas Shaw a choisi la fine fleur de l'electro pour le remixer : Inclus les remixes de DANTON EEPROM, JOAKIM, CHROME HOOF, COSMO VITELLI, SHIT ROBOT un des disques les plus jouissifs de l'été. Pas de Justice sans SMD. LES INROCKUPTIBLES Cet album tombe à pic : il compile 20 ans d'acid-house, sans embaumement, avec luxure TECHNIKART Tous les ingrédients sont réunis pour faire d'eux les héros de la scène anglaise. Incontournables! TSUGI Le duo britannique est en passe de devenir le groupe le plus prisé de l'année MAGIC

UN NOUVEAU MOMUMENT INEMPOREL DE POP ATMOSPHERIQUE. A l'image de sa splendide pochette, c'est aussi un album de polarité. Le jeu des opposés : entre ombre et lumière, vie et mort, amour et terreur, et de nombreux autres thèmes parfois plus sombres, sont explorés ici à travers de sublimes mélodies destinées à nous transporter vers le coeur de notre spiritualité. Cet album va satisfaire les fans de Lee Douglas : son rôle au sein du groupe a évolué et son chant tient désormais une place prépondérante. Elle fait maintenant partie intégrale de l'énergie du combo. « Weather Systems » est le son d'un groupe qui a trouvé sa voix et dont la stature ne cesse de grandir, avançant au plus profond de son sillon artistique avec une étonnante vision musicale.

Tempo est un chef d'oeuvre, mélange fantastique d'harmonies vocales et de groove BOSSA au piano. Le Tamba Trio est rapidement devenu le groupe emblématique de la nouvelle Bossa Nova au début des années 60 avec leur fusion de bossa, de jazz et d'expérimentations. Luiz Eca, jeune pianiste et compositeur de génie mène le groupe et cisèle de magnifiques arrangements. Le tout présenté sous l'un des plus beaux visuels de l'époque, pochette d'un graphisme intemporel. Présenté en boxset CD haute qualité, avec pochette originale, et en édition vinyle ultra-limitée (1000 exemplaires) fidèle à l'originale avec pochette cartonnée et vinyle 180 grammes.

Faisant suite à la sortie de A Coliseum Complex Museum sorti l’année dernière, le quintet canadien THE BESNARD LAKES est de retour avec un nouvel EP, un 12’’ astral avec deux morceaux que le groupe n’avait pas pu intégrer à l’album. ‘Laura Lee’, un morceau cousin du premier illustre single de l’album ‘The Golden Lion’ s’étend et nous enveloppe - un large étirement luxuriant truffé de sons de batterie baignés de reverb, résonnant autour de la voix d’Olga Gorea, comme venue d’un autre monde. Le title track ‘The Divine Wind’ présente des BESNARD LAKES au top de leur psychédélisme, au milieu de synthés percés parfois par la voix singulière de Jace Lasek.

Captés live par le grand producteur Dave Cobb, Dylan LeBlanc et son groupe signent l'album americana de l'année. Après des débuts sur le mythique label britannique Rough Trade, le songwriter originaire de Muscle Shoals dans l'Alabama est de retour avec Renegade, un nouvel album signé sur le label new-yorkais ATO (Alabama Shakes, King Gizzard). Avec son timbre (de voix) sudiste inimitable, des compositions de haut-vol et un son - comme si The War On Drugs réinterprétait The Greatest de Cat Power - mijoté par le producteur de Nashville Dave Cobb (Rival Sons, Jason Isbell, All Them Witches), Dylan LeBlanc signe l'un des disques marquants de l'année.

Captés live par le grand producteur Dave Cobb, Dylan LeBlanc et son groupe signent l'album americana de l'année. Après des débuts sur le mythique label britannique Rough Trade, le songwriter originaire de Muscle Shoals dans l'Alabama est de retour avec Renegade, un nouvel album signé sur le label new-yorkais ATO (Alabama Shakes, King Gizzard). Avec son timbre (de voix) sudiste inimitable, des compositions de haut-vol et un son - comme si The War On Drugs réinterprétait The Greatest de Cat Power - mijoté par le producteur de Nashville Dave Cobb (Rival Sons, Jason Isbell, All Them Witches), Dylan LeBlanc signe l'un des disques marquants de l'année.

Captés live par le grand producteur Dave Cobb, Dylan LeBlanc et son groupe signent l'album americana de l'année. Après des débuts sur le mythique label britannique Rough Trade, le songwriter originaire de Muscle Shoals dans l'Alabama est de retour avec Renegade, un nouvel album signé sur le label new-yorkais ATO (Alabama Shakes, King Gizzard). Avec son timbre (de voix) sudiste inimitable, des compositions de haut-vol et un son - comme si The War On Drugs réinterprétait The Greatest de Cat Power - mijoté par le producteur de Nashville Dave Cobb (Rival Sons, Jason Isbell, All Them Witches), Dylan LeBlanc signe l'un des disques marquants de l'année.