Dutilleux, dont nous célébrerons le 100e anniversaire de la naissance le 22 janvier 2016, fait son apparition sur terre quelques mois avant la création d’une des toutes dernières oeuvres de Debussy : la Sonate présentée sur ce disque... La filiation est naturelle, le destin l’ayant très tôt placé sous les auspices du compositeur de Pelléas et dans le voisinage du violoncelle joué par son frère. Au nouvel enregistrement des célèbres Strophes sur le nom de Sacher, Emmanuelle Bertrand associe avec ses partenaires du Luzerner Sinfonieorchester un hommage très attendu au monde lointain chanté par Baudelaire et sublimé par Dutilleux, le plus sensible des compositeurs de notre temps.

Sortie en 1996, « Wild Opera » est le troisième album de NO MAN, un groupe formé par un certain Steven Wilson lPorcupine Tree) allié à Tim Bowness. C'est un « classique » sorti en « avant-garde » de la vague néo-prog, un disque aussi inventif et qu'imprévisible. D'un titre à l'autre, l'auditeur à vite fait de passer du groove déroutant à des ambiances plus sinistres, avant de se plonger dans du jazz infecté de trip-hop qui soudain fait place à des riffs Rock, voire à des ballades plus traditionnelles. Passionnant de bout en bout, « Wild Opera » représente vraiment la pierre angulaire de la carrière de NO MAN, un groupe qui savait créer sans faire de compromis...

Voici venu le temps du premier album solo de DAN LE SAC. Plus connu par le grand public pour le duo électronique Hip Hop qu'il formait avec SCROOBIUS PIP, le beat maker britannique nous dévoile le très bon « Space Between The Words ». Le producteur DAN LE SAC et le rappeur-prophète anglais SCROOBIUS PIP unissaient leurs talents pour dynamiter le hip-hop grâce à une formule electro, agencée avec un certain sens de l'humour. Aujourd'hui seul, DAN nous prouve qu'il n'a rien perdu de son doigté légendaire avec ce nouvel opus où se mêlent Crunk, Électro, Hip Hop et même Dancefloor... Bref notre adepte de la barbe et du look bucheron est toujours aussi percutant et remuant !

Voici venu le temps du premier album solo de DAN LE SAC. Plus connu par le grand public pour le duo électronique Hip Hop qu'il formait avec SCROOBIUS PIP, le beat maker britannique nous dévoile le très bon « Space Between The Words ». Le producteur DAN LE SAC et le rappeur-prophète anglais SCROOBIUS PIP unissaient leurs talents pour dynamiter le hip-hop grâce à une formule electro, agencée avec un certain sens de l'humour. Aujourd'hui seul, DAN nous prouve qu'il n'a rien perdu de son doigté légendaire avec ce nouvel opus où se mêlent Crunk, Électro, Hip Hop et même Dancefloor... Bref notre adepte de la barbe et du look bucheron est toujours aussi percutant et remuant !

THE JAZZ SOUL OF OSCAR PETERSON BONUS ALBUM : OSCAR PETERSON PLAYS PORGY & BESS

The Pop Group fête les 40 ans du classique Y avec une réédition en 4 formats exceptionnels ! Pour fêter l'anniversaire de Y, leur premier album studio, The Pop Group réédite ce disque classique sous plusieurs formats collectors. 40 ans après la sortie de ce disque à l'influence indéniable et la créativité remarquable, c'est une version remasteriséé qui voit le jour sur le label Mute. Originellement sorti le 20 avril 1979, Y représente l'apogée du groupe dans sa non-conformité cruciale. Précédé par une large montée en notoriété de The Pop Group, l'album réalise l'énorme potentiel du groupe anglais et reste encore aujourd'hui considéré comme l'une des pierres fondatrices du mouvement post-punk.

Deux concertos mythiques interprétés en concert par Denis Matsuev et le Mariisnky Orchestra dirigé par Valery Gergiev Accompagné par l’Orchestre du Mariinsky sous la direction de Valery Gergiev, Denis Matsuev a choisi de mettre en miroir les concertos N°2 de chacun des compositeurs. Le concerto de Rachmaninov est un monumental moment d’émotions et celui de Prokofiev un défi technique sans équivalent pour le soliste. Denis Matsuev possède toutes les qualités requises pour interpréter ces oeuvres et l’enregistrement en concert proposé ici en fait l’admirable démonstration

L'album culte 'Teenage Snuff Film' à nouveau disponible ! Rowland S. Howard a joué un rôle vital sur la scène post-punk australienne. Il a créé son propre langage sonique intense, d'abord avec les Young Charlatans et ensuite dans The Boys Next Door et The Birthday Party en compagnie de Nick Cave et Mick Harvey, et enfin avec These Immortal Souls et Crime & the City Solution. Teenage Snuff Fim, produit par Lindsay Gravina, a été eregistré aux studios Birdland et Sing Sing à Melbourne avec Mick Harvey (batterie, guitare et orgue) et Brian Hooper (basse).

Après 7 ans d'absence chez Ninja Tune et son légendaire Sorry I Made You Lush, LUKE VIBERT a.k.a. WAGON CHRIST est de retour avec son nouvel opus : Toomorrow . Le petit magicien des samples n'a rien perdu de sa maîtrise. Toomorrow se révèle ainsi comme un hommage à la fois à l'électronica, au trip-hop, aux breakbeats des débuts du hip-hop et au rap du début des années 90. Toomorrow, d'une richesse à donner le tournis, nous balade au gré des envies de VIBERT, varie les ambiances, et se révèle au final comme un très grand cru de l'électronica. WAGON CHRIST n'a rien perdu de sa maîtrise et s'affirme plus que jamais comme le fils spirituel de DJ SHADOW.

Après la sortie d’Albumin en 2014, CELEBRATION, le groupe originaire de Baltimore - qui a vu deux de ses membres partir vers de nouveaux horizons - a pris le temps de composer et d’enregistrer son cinquième album Wounded Healer. Quelques 17 musiciens additionnels sont intervenus dont huit chanteurs, parmi lesquels, Samuel T Herring le chanteur de Future Islands, ami de longue date du groupe. Tout à la fois intime et expansif, cohésif et de grande envergure, meurtri et réparateur, cet album véritablement contrasté est probablement le plus pur et le plus riche de CELEBRATION. Pour ceux qui aiment : TV On The Radio, Grizzly Bear, Cherry Glazzer, Liars, Thurston Moore

THE BOOK OF KNOTS est un collectif new yorkais uniquement dédié au travail en studio. Le groupe de base est constitué de MATTHIAS BOSSI (SKELETON KEY), JOEL HAMILTON (SPARKLEHORSE, ELVIS COSTELLO), TONY MAIMONE (PERE UBU, FRANK BLACK, THEY MIGHT BE GIANTS) et CARLA KIHLSTEDT (TOM WAITS) mais est aussi complété d'invités prestigieux comme CARLA BOZULICH, MEGAN REILLY, JON LANGFORD, DAVID THOMAS (PERE UBU), MIKE WATT (MINUTEMEN, THE STOOGES) et TOM WAITS lui-même. Traineater contient 14 chansons qui oscillent entre blues déstructuré, rock sombre et punk primal. Un album parfait pour les fans de CAPTAIN BEEFHEART, NEUROSIS et TOM WAITS !

Le rap mélodique et funky de Mixcity Mixcity est un groupe français, originaire de Nantes, Jazz - Hiphop - Slam au groove envoûtant. Pour cet album, le clavieriste Jean-Patrick Cosset, originaire de Nantes, et son groupe Mixcity décident de revenir aux racines du groove, enrichies par cette vision moderne de l'électro hexagonale. Des moments jazzy teintés de boucles électro, des influences hip hop et pop, Mixcity est souvent comparé à Erik Truffaz ou Herbalizer. Les instruments (guitare et voix / basse / claviers / batterie) restent omniprésents et, marque de fabrique de Mixcity, proposent un répertoire ouvert, des mélodies catchy efficaces qui s'enchaînent comme un carnet de voyage aux milles couleurs.

ENFIN ! Le nouvel album d'un des meilleurs groupes de rock français Stupor Machine marque le grand retour du mythique groupe de rock français Eiffel; un sixième album en dix-huit ans d'activité. Stupor Machine' marque l'envie d'en découdre avec une écriture au caractère bien trempé, dans un univers surréaliste et pessimiste bâti sur des axes narratifs nouveaux pour le groupe (la fable, la comédie, l'anticipation, la divagation, l'errance) et qui regroupe deux des plus belles chansons d'amour du groupe. Un nouvel album tant attendu qui saura ravir tous les fans de la première heure!

ENFIN ! Le nouvel album d'un des meilleurs groupes de rock français Stupor Machine marque le grand retour du mythique groupe de rock français Eiffel; un sixième album en dix-huit ans d'activité. Stupor Machine' marque l'envie d'en découdre avec une écriture au caractère bien trempé, dans un univers surréaliste et pessimiste bâti sur des axes narratifs nouveaux pour le groupe (la fable, la comédie, l'anticipation, la divagation, l'errance) et qui regroupe deux des plus belles chansons d'amour du groupe. Un nouvel album tant attendu qui saura ravir tous les fans de la première heure!

A la découverte d’une jeune pianiste virtuose, Sonya Bach La pianiste coréenne Sonya Bach a été une élève de Lazar Berman et Alicia de Larrocha. Elle est aujourd’hui une artiste de la marque Steinway, portée par une carrière internationale et un large répertoire de concertos, de Liszt à Gershwin, avec de nombreuses créations contemporaines à son actif. Ce disque réunit des oeuvres avec orchestre de J. S. Bach avec l’English Chamber Orchestra, les concertos pour clavier (BWV1052 à 1058) couplés avec les Concertos Italiens (BWV971) au piano seul. Ce programme a été choisi pour une tournée mondiale de concerts avec le Japon et l’Europe en Décembre 2017.

L'Orchestre d'Auvergne, dont les cordes rayonnent bien au-delà de ses frontières régionales, livre un programme aux couleurs de la Bohème des compositeurs tchèques Dvorak, Janacek et Martinu. La mélancolie de la Sérénade pour cordes de Dvorak (dont le mouvement Tempo di Valse, célébrissime, a servi d'écrin à un nombre incalculable de spots publicitaires) diffuse une chaude lumière crépusculaire que font miroiter les oeuvres de ses deux compatriotes. Tout aussi sensuels, la Suite pour cordes de Janacek et l'arrangement pour orchestre du Sextuor de Martinu témoignent du raffinement de la formation dirigée par Roberto Forés Veses.

Un guitariste à l'imagination fluide et exigeante (Jazz News) Romain Pilon s'est affirmé depuis son retour en France comme l'un des visages de la nouvelle vague du jazz hexagonal. Au Berklee College, à Boston, ses études s'étaient terminées par une rencontre avec Pat Metheny et un concert en première partie de ce dernier pour lequel il fut choisi parmi plus de mille élèves du département guitare ! Du groove influencé par le hip-hop au swing élégant de Grant Green, des métriques complexes au lyrisme d’un Kurt Rosenwinkel, de l’urgence new-yorkaise à l’introspection de ballades contemplatives, Romain Pilon élabore un univers aux références intelligemment assimilées, avec une sensibilité attachante et une poésie profonde.

Un guitariste à l'imagination fluide et exigeante (Jazz News) Romain Pilon s'est affirmé depuis son retour en France comme l'un des visages de la nouvelle vague du jazz hexagonal. Au Berklee College, à Boston, ses études s'étaient terminées par une rencontre avec Pat Metheny et un concert en première partie de ce dernier pour lequel il fut choisi parmi plus de mille élèves du département guitare ! Du groove influencé par le hip-hop au swing élégant de Grant Green, des métriques complexes au lyrisme d’un Kurt Rosenwinkel, de l’urgence new-yorkaise à l’introspection de ballades contemplatives, Romain Pilon élabore un univers aux références intelligemment assimilées, avec une sensibilité attachante et une poésie profonde.

VOLCANO CHOIR est un projet de collaboration de JUSTIN VERNON aka BON IVER et de ses voisins COLLECTIONS OF COLONIES OF BEES, initié en 2006 avant que BON IVER ne soit révélé avec l'album For Emma, Forever Ago. Animés par le désir de composer un album évident d'intimité, où les éléments organiques et analogiques respireraient ensemble, les VOLCANO CHOIR ont ainsi écrit leur premier album, Unmap, sur lequel chorales gospel intimistes et boucles de guitare minimalistes forment la plus parfaite harmonie. Un album 'avant-pop' riche et surprenant que JUSTIN VERNON a lui-même qualifié de libérateur, tant il accroche et saisit l'auditeur de ses milles trouvailles.

L'album de remix hip-hop de RELAXER d'Alt-J Le projet avait été dévoilé le mois dernier quand la star du Hip-Hop de Virginia Beach Pusha T et Twin Shadow ont rejoint sur scène Alt-J pour une réinterprétation de Cold Blood au Late Show With Stephen Colbert. Pour eux il n'y a pas de secret sur leur passion et leur influence hip-hop et cela a toujours été un rêve de pouvoir travailler avec des artistes de cette culture. Ce rêve est devenu réalité avec REDUXER et ils en sont fiers. L'album réussit à réunir des artistes talentueux de la sphère hip-hop internationale pour un rendu magnifique. POUR CEUX QUI AIMENT Chet Faker, Foals, Flying Lotus, Anderson Paak

Enregistré en direct au Frontiers Rock Festival V à Milan, le 28 avril 2018, ce tout nouveau CD+DVD live présente PRAYING MANTIS jouant leur nouvel album Gravity devant le public italien. C'est une superbe performance qui présente le groupe dans toute sa splendeur, offrant au public de nouvelles chansons et plusieurs morceaux classiques. Une sortie impressionnante mettant en valeur le répertoire de l'un des groupes de hard rock britannique les plus constant du milieu. Formé à l'origine en 1973 par les frères Troy, Tino et Chris, Praying Mantis est devenu l'un des groupes les plus influents de la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM).

La re-ssortie des 2 premières mixtape de YOUNG FATHERS Tape One et Tape Two sont l’occasion pour nous de re-découvrir deux albums qui s’affirmaient hors des sentiers battus et qui encore aujourd’hui gardent toute leur pertinence. Re-masterisé par le très renommé ingénieur Mandy Parnell. Tape One a été enregistré en une semaine, initialement paru en Novembre 2011 en téléchargement libre et cassette en édition limitée. Tape Two a été enregistré quasiment dans la foulée en Janvier 2012. Un peu plus tard, le label californien basé à LA Anticon a décidé de rendre les 2 albums disponibles aux US. EN 2014, Tape Two a gagné le presigieux SAY award (album écossais de l’année =Scottish Album of the Year).

Bailey est le nouveau projet mené de main de maître par le leader du groupe Three Lions, Nigel Bailey. Même si son nom est relativement peu connu sur la scène rock internationale, Nigel a une vaste expérience en tant qu'auteur et performeur. Ce nouveau contrat avec Frontiers va lui permettre de se faire une place en haut de l'affiche et de faire montre de ses nombreux talents. L'écoute révèle des influences similaires à celles de Three Lions, même si l'ensemble sonne légèrement plus heavy. Le son est typique de la grande vague du hard rock britannique, avec ses développements harmoniques et mélodies bien caractéristiques. Une jolie surprise pour tous les fans du genre !

Album multi-artistes 100% inédit produit entièrement par Misère Record Présenté par Slob, LE graphiste de la scène rap français indépendante (Le Gouffre, Lacraps, Mani Deiz,…) et Misère Record, beatmaker qui assure toute la production, Headshot est une compilation d'inédits, regroupant des collaborations totalement neuves entre des représentants de la scène indépendante venus des quatre coins de la France. Sur ce projet, en invités de luxe, on retrouve notamment Lacraps, Joe Lucazz, Le Gouffre ou Sheryo parmi beaucoup d'autres. Une tracklist rare et efficace qui s'adresse aux passionnés du genre. 15 titres accompagnés de leur version instrumentale.

Ce nouvel album des VASELINES, duo culte composé de FRANCES McKEE et EUGENE KELLY est avant tout une belle histoire de résurrection. 20 ans après avoir sorti leur premier album, ils reviennent avec un nouvel album d'une qualité dépassant toutes les espérances. Le groupe préféré de KURT COBAIN (Nirvana a repris 3 de leurs morceaux dont un dans le célébrissime Unplugged In New York) nous offre 12 pépites indie pop euphoriques absolument imparables qui rappellent le VELVET UNDERGROUND, THE BEATLES la compilation garage NUGGETS et plus récemment THE PASTELS, THE RAMONES ou ORANGE JUICE. Sex With An X représente le zénith de ce groupe qui en plus de ne pas décevoir ses fans, trouvera sans doute un nouveau public.

Ce nouvel album des VASELINES, duo culte composé de FRANCES McKEE et EUGENE KELLY est avant tout une belle histoire de résurrection. 20 ans après avoir sorti leur premier album, ils reviennent avec un nouvel album d'une qualité dépassant toutes les espérances. Le groupe préféré de KURT COBAIN (Nirvana a repris 3 de leurs morceaux dont un dans le célébrissime Unplugged In New York) nous offre 12 pépites indie pop euphoriques absolument imparables qui rappellent le VELVET UNDERGROUND, THE BEATLES la compilation garage NUGGETS et plus récemment THE PASTELS, THE RAMONES ou ORANGE JUICE. Sex With An X représente le zénith de ce groupe qui en plus de ne pas décevoir ses fans, trouvera sans doute un nouveau public.

Ce groupe qui en est à sa quatrième génération de musiciens est un monument historique de la scène cubaine. Depuis 83 ans, il perpétue le son habanero et depuis 1969 date de la mort de son fondateur Ignacio Piñeiro il a ajouté son nom à son patronyme, pour rendre hommage à celui qui fut, à l'instar d'un Willie Colón, l'un des piliers de la scène musicale de l'île, l'un de ses plus grands chefs d'orchestre et auteurscompositeurs. Enregistré en janvier 2009 à Cuba, ce nouvel album contient quatorze morceaux qui brillent de mille feux. Compositions nouvelles et traditionnelles, magie des rythmes afro-cubains, arrangements pimentés de rumba, de congos et de guarachas, trompette exubérante, tout ici symbolise, au-delà des modes, des dictatures et des révolutions, la victoire éternelle de la musique.

Leadfoot Rivet est un artiste français si profondément immergé dans la culture d'outre-Atlantique que les américains pensent souvent qu'il est leur compatriote. Il est l'ami et parfois le collaborateur de bluesmen tels que Larry Garner, Tom Principato, Tommy Castro, Neal Black, Eric Andersen, Amos Garrett ou Sam Myers. Son nouvel album « Welcome to my mongrel music world ! » est quasiment totalement électroacoustique. Il propose un blues adultéré de folk, de soul et de country, avec quelques touches de musiques latino-orientales par infusion de bouzouki, mandoline, cistre et autres luths vietnamiens ! John Mooney, Tom Principato et Fred Chapellier sont venus donner un coup de main.

Après 12 ans d'absence, MOSE ALLISON revient avec un album - son premier sur Anti - synonyme d'une nouvelle jeunesse. Entouré de nouveaux musiciens, il vient ajouter à son songwriting habituel, des harmonies enrichies de saxophone et de guitare comme jamais auparavant. Osant même un duo avec sa fille, AMY ALLISON, celui qui inspira tant d'artistes, de RAY DAVIES en passant par VAN MORISSON ou encore THE CLASH, qui reprirent notamment Look Here sur l'épique et éclectique Sandinista, s'offre ainsi le luxe d'un album qui s'annonce déjà comme un classique du genre. Il ne fait donc aucun doute que, malgré son âge avancé, le roi du Blues moderne à encore de belles années devant lui !

Le 1er album du groupe de rock français réédité en vinyle pour la première fois depuis sa sortie en 1984 ! OTH est un groupe phare du rock français, qui a laissé une trace indélébile dans le milieu. Formé en 1977, OTH a en effet influencé de nombreux groupes comme par exemple les Sheriff, bien qu'il ne fasse pas vraiment partie de la mouvance punk; il s'agit davantage d'un rock gras et efficace. Mêmes les paroles pourtant sociales conservent une bonne dose d'humour, et ne se prennent pas au sérieux. 1er opus plein de fougue et d'une maturité exemplaire, Réussite restera à jamais le meilleur manifeste d'OTH. POUR CEUX QUI AIMENT Parabellum, Les Sheriff, Les Naufragés, Les Rats

Joseph Moog a su se forger une très belle réputation parmi les jeunes pianistes aujourd’hui. Ses qualités d’interprétation et des choix d’oeuvres originaux ont chaque fois convaincu. La confiance acquise au cours de ces dernières années lui permet aujourd’hui d’aborder certaines oeuvres mythiques du répertoire, comme le concerto de Grieg, enregistré ici sous la direction de Nicholas Milton à la tête du Deutsche Radio Philharmonie de Saarbrucken. Le disque se conclut sur un couplage très judicieux, le concerto pour piano de Moritz Moszkowsky, contemporain allemand de Grieg, dont les passages lumineux n’ont pas eu le même destin que celui de Grieg et méritent d’être plus joués, c’est certain.

The Pop Group fête les 40 ans du classique Y avec une réédition en 4 formats exceptionnels ! Pour fêter l'anniversaire de Y, leur premier album studio, The Pop Group réédite ce disque classique sous plusieurs formats collectors. 40 ans après la sortie de ce disque à l'influence indéniable et la créativité remarquable, c'est une version remasteriséé qui voit le jour sur le label Mute. Originellement sorti le 20 avril 1979, Y représente l'apogée du groupe dans sa non-conformité cruciale. Précédé par une large montée en notoriété de The Pop Group, l'album réalise l'énorme potentiel du groupe anglais et reste encore aujourd'hui considéré comme l'une des pierres fondatrices du mouvement post-punk.

Au moment de l'enregistrement de Welcome to the Club, Nat King Cole était déjà reconnu par le grand public comme un chanteur et un animateur plus qu'un pianiste de jazz. Seules quelques rares exceptions, comme l'album en petite formation After Midnight, paru en 1956, mettent en vedette Nat Cole en tant que pianiste (malgré sa grande maîtrise de l'instrument). Pour le reste de sa carrière couronnée de succès (mais terminée brusquement par sa mort en 1965 à la suite d'un cancer du poumon) il a continué à chanter de plus en plus, et à jouer de moins en moins. Welcome to the Club présente Nat Cole soutenu par un big band. Bien qu'il ait été enregistré en studio, ses titres et son esprit reflètent l'intention de recréer les performances live de Nat Cole.

La mémoire musicale de la cathédrale la plus emblématique d'Angleterre. Église du couronnement des monarques anglais depuis 1066, Westminster Abbey est un des hauts-lieux musicaux d'Angleterre. Au fil des siècles, les plus grands organistes, chanteurs et compositeurs britanniques ont entretenu des liens étroits avec l'abbaye qui joue toujours un rôle prépondérant dans la vie musicale et culturelle du royaume. D'Orlando Gibbons à Benjamin Britten, cette anthologie de deux disques incarne un parcours sonore à travers ce lieu prestigieux, des différents cloîtres à la grandiose abbatiale. Un guide musical avec son plan pour un somptueux pèlerinage à travers cinq siècles de création musicale.

UN DOCUMENT UNIQUE SUR LA CREATION DE LA FONDATION MUSIC MAKER ET SUR LA VIE DU PREMIER ARTISTE DE CETTE FONDATION. Guitar Gabriel - The beginning of the Music Maker story présente une sélection effectuée parmi les enregistrements de Guitar Gabriel que possède TIM DUFFY, directeur de la MUSIC MAKER Relief Foundation. Sa rencontre avec cet artiste en 1991 détermina la création de la fondation et du label. La quasi totalité de ces titres est inédite. Le CD est agrémenté d'un DVD de 75 minutes, FINANCÉ EN PARTIE PAR MARTIN SCORSESE, qui raconte l'histoire de la fondation, et d'un très long texte incroyable sur la fin de vie de cet extraordinaire bluesman à la personnalité flamboyante et excentrique.

Rated X est le nouveau supergroup constitué du chanteur Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple, Yngwie Malmsteen), du guitariste Karl Cochran (Ace Frehley), du maître de la basse fretless Tony Franklin (The Firm, Blue Murder, Whitesnake) et du cogneur fûts-furieux Carmine Appice (Vanilla Fudge, Rod Stewart, Ozzy, Blue Murder). Sous la direction exécutive de Serafino Perugino - le boss du label Frontiers -, le groupe s'est rapidement réuni et a permis de ressouder de vieilles camaraderies entre ces champions du rock. Le résultat enchantera tous les fans de rock flamboyant, ainsi que les amateurs de la grande vague du hard rock britannique classique des années 70.

Prenez une pointe de MOGWAI, ajoutez-y une touche d’EDITORS et un zeste de SLOWDIVE et vous obtiendrez MINOR VICTORIES, le super groupe qui fait parler de lui depuis 2015. Après un premier album éponyme sorti en juin dernier, MINOR VICTORIES revient dès janvier 2017 avec sa version orchestrale, simplement nommée Orchestral Variations. Avec elle, on redécouvre les morceaux : les sons sont nus, les mélodies suggérées et les back beats absents pour ne retrouver que des éléments basiques et instrumentaux. Cette étonnante interprétation nous permet de regarder et d’écouter les choses d’une nouvelle manière. Tout simplement sublime.

Le groupe mythique Pennywise voit son premier album Pennywise être réédité en vinyle. Formé à South Bay, Los Angeles, quartier à la grande histoire Punk Rock, Pennywise débute en 1988. Le groupe s'est construit à l'international grâce à ses tournées continues et surtout à un son mélodique, ultraénergie fusionnant Surf Punk, Hardcore foudroyant et Punk de leur jeunesse. Le groupe a pérennisé sa place dans l'histoire du Punk et aujourd'hui Epitaph réédite en vinyle son premier album éponyme alors qu'un nouvel album sort le 20 avril 2018. POUR CEUX QUI AIMENT The Offspring, Bad Religion, NOFX, Rancid

Hommage à un chef unique, Gennady Rozhdestvensky, qui nous fait découvrir la profondeur des Symphonies d’Enescu, à la tête du BBC Philharmonic. Du Bolshoï à la Scala, du Stockholm Philharmonic au Vienna Symphonic, les quanrante cinq années de carrière et une technique de baguette unique ont fait de Gennady Rozhdestvensky l’un des chefs d’orchestre les plus respectés du XXème siècle en Europe. Ce coffret consacré aux symphonies de George Enescu est un moment important pour la découverte du génial compositeur roumain, beaucoup trop méconnu avant ces enregistrements qui sont un moment important dans les quelques 400 enregistrements signés par le chef d’orchestre.

NADA SURF est bien sûr connu pour ses tubes Popular et Always Love pour ne citer qu'eux. Mais c'est aussi l'un des groupes US qui a été le mieux adopté par les français. Sur ce nouvel album, MATTHEW CAWS, DANIEL LORCA et IRA ELIOTT nous offrent un album plein de spontanéité, de fraicheur et d'inventivité. Une efficacité nonchalante et naturelle dont seul NADA SURF a le secret. A l'image de Waiting For Something ou Looking Through, véritables tubes pop, le trio de New York nous offre l'un des meilleurs albums de sa brillante discographie. The Stars Are Indifferent To Astronomy montre toute la sérénité du groupe qui après 15 ans de carrière reste toujours une référence pop américaine.

NADA SURF est bien sûr connu pour ses tubes Popular et Always Love pour ne citer qu'eux. Mais c'est aussi l'un des groupes US qui a été le mieux adopté par les français. Sur ce nouvel album, MATTHEW CAWS, DANIEL LORCA et IRA ELIOTT nous offrent un album plein de spontanéité, de fraicheur et d'inventivité. Une efficacité nonchalante et naturelle dont seul NADA SURF a le secret. A l'image de Waiting For Something ou Looking Through, véritables tubes pop, le trio de New York nous offre l'un des meilleurs albums de sa brillante discographie. The Stars Are Indifferent To Astronomy montre toute la sérénité du groupe qui après 15 ans de carrière reste toujours une référence pop américaine.

L'album de remix hip-hop de RELAXER d'Alt-J Le projet avait été dévoilé le mois dernier quand la star du Hip-Hop de Virginia Beach Pusha T et Twin Shadow ont rejoint sur scène Alt-J pour une réinterprétation de Cold Blood au Late Show With Stephen Colbert. Pour eux il n'y a pas de secret sur leur passion et leur influence hip-hop et cela a toujours été un rêve de pouvoir travailler avec des artistes de cette culture. Ce rêve est devenu réalité avec REDUXER et ils en sont fiers. L'album réussit à réunir des artistes talentueux de la sphère hip-hop internationale pour un rendu magnifique. POUR CEUX QUI AIMENT Chet Faker, Foals, Flying Lotus, Anderson Paak

Warrior est le troisième album studio de Soleil Moon, un disque incroyable qui présente dans toute sa gloire l'un des artistes les plus constants et crédibles de la scène actuelle de l'AOR. Formé par le chanteur Larry King, le line-up de Soleil Moon comprend John Blasucci (Dennis DeYoung) au piano, Alan Berliant à la basse, Khari Parker à la batterie et Chris Siebold à la guitare (en live). En studio, le travail de la guitare est assuré par nul autre que l'invité très spécial Michael Thompson. La magnifique production élève massivement ce disque. Un tout intemporel que vous réécouterez dans dix ans et qui continuera de vous envoûter. Probablement l'un des meilleurs albums d'AOR de l'année.

Une production soignée en hommage à la violoncelliste russe légendaire Zara Nelsova, à l’occasion du centenaire de sa naissance Deuxième programme commémorant le centenaire de la violoncelliste Zara Nelsova née au Canada de parents russes. Il rassemble une sonate romantique russe et des chefs-d’oeuvre modernes pour violoncelle seul qui ont révolutionné la littérature dédiée à cet instrument : nouveaux modes d'attaque des cordes (sur le chevalet, sur la touche, harmoniques composées, pizzicati de la main gauche, trémolos, trilles, accords décalés...) sans se départir d'une continuité mélodique et rythmique inconnue jusqu’alors. Un témoignage sur l’exceptionnel pouvoir de séduction de son Stradivarius de 1726.

Le CV de Rick Springfield en tant que musicien renommé et acteur à succès est long comme la main. Même s’il est principalement connu de l’autre côté de l’Atlantique, il a un noyau dur de fans en Europe. Dans ce nouvel album The Snake King, on découvre Springfield et ses racines blues. Les titres de ses chansons parlent d’eux-mêmes : In The Land Of The Blind ou Little Demon décrivent le voyage sinueux en terre blues que Rick a décidé de suivre, et qu’il nous invite à emprunter. Son jeu de guitare haut en couleur irrigue un nouvel opus qui distille son lot de surprises. Pour les anglophones, on vous invite à écouter attentivement les paroles, vous ne serez pas déçus !

Le répertoire original pour quatre guitares étant assez restreint à des oeuvres écrites au cours de ces dernières décennies, l'Aquarelle Guitar Quartet n'a d'autre option que de jouer des transcriptions en ce qui concerne les oeuvres plus anciennes. Mais attention, il y a transcription et transcription. Dans leur cas, on peut réellement parler de re-composition, comme par exemple la magnifique Aria de la quatorzième parmi les Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos, initialement écrite pour voix et huit violoncelles : résultat impeccable, on croit assister à la création d'une toute nouvelle oeuvre que l'on connaîtrait déjà de par le passé, comme dans une fantomatique impression de déjà-entendu. Ensuite, l'ensemble défend la nouvelle création brésilienne, sous les traits de la compositrice Clarice Assad. Clarice Assad... Oh, ce n'est certes pas une inconnue, en particulier dans le milieu du grand jazz, mais la belle demoiselle fricote aussi allègrement avec le répertoire classique, puisque certaines de ses oeuvres ont été jouées par les orchestres du Colorado, de Saint-Louis, et par grand nombre de solistes de renom international. N'a-t-elle pas également reçu le Prix Aaron Copland, le Prix des Jeunes Compositeurs Morton Gould décerné par l'équivalent états-unien de la SACEM, sans compter de nombreuses distinctions dans le monde du jazz ? Découvrez ses Danças Nativas, mélange entre le Brésil et le reste du monde (même si, en réalité, le Brésil est déjà l'une des sociétés les plus multiculturelles qui se puisse concevoir), écrites spécifiquement pour l'Aquarelle Quartet. Et bien d'autres oeuvres, parmi lesquelles celles du franco-tunisien Roland Dyens, et pour finir une oeuvre d'Egberto Gismondi, la parfaite fusion entre rigueur classique (disciple de Nadia Boulanger et de Jean Barraqué, ça vous marque une destinée) et le meilleur de la musique moderne d'inspiration populaire.

Guy Johnston est un jeune violoncelliste britannique, l’un des musiciens importants de sa génération. Son lien avec le King’s College Choir est solide, il a été l’un des chanteurs pendant plusieurs années avant de se tourner résolument vers le violoncelle et de gravir les échelons vers une carrière internationale. Depuis plusieurs années il joue sur un instrument exceptionnel, un violoncelle du luthier allemand David Tecchler (1666 - 1746) datant de 1714. Le luthier Tecchler fut un voyageur incessant et dans ce programme intitulé From Cambridge to Rome, Guy Johnston imagine le voyage musical de son instrument à travers l’espace et le temps, de Beethoven à Respighi.

Le chanteur et multi-instrumentiste australien Nick Murphy, anciennement connu sous le nom de Chet Faker, revient avec un nouvel album extrêmement attendu. Coproduit par Dave Harrington (moitié du duo Darkside avec Nicolas Jaar), il s'agit de son premier long format depuis la sortie du mythique Built on Glass il y a cinq ans. Fruit d'un voyage introspectif à travers les continents, Run Fast Sleep Naked est un album psychédélique, hypnotisant et exaltant dans lequel Nick Murphy fait du monde son terrain d'inspiration. Artiste mondialement acclamé, ce nouveau projet atteste une nouvelle fois de ses talents uniques de composition.

Voyage sur la Volga avec l’orchestre du Mariinsky et Valery Gergiev. A découvrir absolument, cette version de la troisième et dernière symphonie de Rachmaninov par le LSO placé sous la direction du bouillonnant Valery Gergiev. Bien que née d’un long exil, composée 20 ans après son départ en Amérique, cette symphonie est considérée comme la plus russe des symphonies du compositeur. En couplage, l’épique poème symphonique La Russie de Balakirev, composé en 1864 et basé sur trois chants folkloriques russes évoque un voyage sur la Volga qui nous plonge dans les profondeurs de l’âme russe. Deux oeuvres parfaitement complémentaires qui disent, chacune à leur manière, l’amour d’une terre natale.

Le 15 juillet marquera le retour triomphal de PET SHOP BOYS avec leur nouvel album studio «ELECTRIC», le premier à paraître sur leur propre label X2 (en collaboration avec Kobalt Label Services). Pour l'occasion, le groupe aux 50 millions d'albums vendus dans le monde s'est associé au producteur STUART PRICE (MADONNA, NEW ORDER) pour enregistrer huit morceaux originaux et une reprise de BRUCE SPRINGSTEEN, «The Last To Die». Enchaînant les tubes en puissance, ce nouvel opus combine à la perfection nappes de synthé vintage et beats phénoménaux. LES LÉGENDES DE LA DANCE MUSIC SONT DE RETOUR AU SOMMET DE LEUR FORME, PRÊTS À ENFLAMMER LE DANCEFLOOR !

Babylon A.D. est fier d’être l’un des rares groupes de hard rock de la fin des années 80 à être toujours composés des mêmes musiciens : Derek Davis, auteur compositeur et chanteur, John Mathew et Ron Freschi, guitaristes et auteurs compositeurs, Jamey Pacheco, batteur et Robb Reid bassiste. Le groupe s’est formé en 1987 et célèbre leur 30ème anniversaire, avec la sortie de leur nouvel album Revelation Highway. Avec ce line-up classique pour dix morceaux de hard rock énergiques, le groupe est fidèle à sa sérieuse réputation et va séduire tous les fans avec ce nouvel opus inspiré.

Les quatre opéras de cette production historique du Ring à La Scala de Milan ont été captés entre 2010 et 2013. Historique, cette version l'est à plus d'un titre : tout d'abord grâce à l'association unique entre le chef Daniel Barenboim et le metteur en scène Guy Cassiers, tous les deux choisis par le Théâtre de La Scala pour monter ce drame tellurique. Ensuite, grâce à la distribution définitive qui réunit sur l'ensemble des représentations le meilleur du chant wagnérien du moment : René Pape, Waltraud Meier, Lance Ryan, Nina Stemme, Simon O'Neill et Iréne Theorin. Une incroyable réussite artistique et humaine, maintenant disponible en deux coffrets de 7 DVD et 4 Blu ray.

Bobby Kimball est un chanteur de pop/rock iconique notamment connu pour être le chanteur de Toto. C’est la voix si reconnaissable de Bobby Kimball qui leur avait donné la teinte dont chacun se souvient. Il a fait partie du groupe de 1977 à 1984, puis l’a rejoint à nouveau de 1998 à 2008. Après un premier album solo en 1994 puis un autre en 1996 avec la participation de John Zaika, ce nouvel opus est un nouvel aperçu du talent de Bobby Kimball. Son rock mélodieux, ses arrangements polyphoniques et ses sons demeurent uniques, son esprit et sa voix inimitables. Pour notre plus grand bonheur.

Mazagan, Bigg, H-Kayne, Les Imazighen, Lemchaheb, UCef. Sont incontestablement les portes paroles du Maroc d'aujourd'hui; un Maroc à la foi riche de traditions et ouvert sur le monde. Leur musique témoigne d'une forte appartenance aux cultures folkloriques du pays mais aussi d'une oreille attentive portée aux musiques modernes occidentales (groove, rap, rock, hip hop.) Le Maroc d'aujourd'hui avec toutes ses composantes économique, culturelle, politique et sociale admet peu à peu la légitimité de ces « jeunes » artistes dont les créations « mosaïques » rassemblent et ressemblent à toute une nation. C'est cette nouvelle génération de musiciens que nous présente ce nouveau volume « Rough Guide ».

De l’ombre à la lumière, telle est la courbe émotionnelle que dessinent les Sonates pour violon et piano de Sergeï Prokofiev, publiées dans les années 1940, intense période de création pour le musicien russe qui travaille alors à son ballet Cendrillon et sa Cinquième Symphonie. La violoniste Alexandra Conunova, lauréate du prestigieux concours Tchaïkovski en 2015, et le pianiste Michael Lifits font une lecture engagée de ces deux partitions de Prokofiev. Véritable synthèse de son style, ces sonates sont caractérisées par un classicisme formel subverti par une virtuosité flamboyante. Leur lyrisme, rongé par l’ironie savoureuse et mordante d’un langage moderne, fruit d’une vision critique du monde, n’en est que plus poignant.

La poétique légendaire du flûtiste Wilbert Hazelzet a été, des années durant, l’une des enseignes de Glossa. Avec cette double réédition d’enregistrements de J.S. Bach, nous retrouvons Hazelzet à son apogée : il ré-imagine ce que Bach aurait pu faire en combinant la Partita pour flûte avec ses propres transcriptions de trois Suites pour violoncelle (!) tout en faisant équipe avec son partenaire artistique de toute une vie, Jacques Ogg (claveciniste culte), pour nous offrir d’autres transcriptions de l’oeuvre immortelle de Bach. Voici donc un double album pour l’éternité !

Voici venu le temps du grand retour des DUB PISTOLS avec leur cinquième album « Worshipping The Dollar ». Le groupe londonien de dub/big beat fondé en 1996 nous avait déjà enchanté avec des albums tels que « Rum & Coke » (2009) ou encore « Six Millions Ways to Live » (2005). Electro, dub, reggae, calypso, ska, hip-hop ça brasse toujours dans tous les sens, ça donne toujours une furieuse envie de bouger la tête et le corps et leur soundsystem risque bien de faire un malheur sur les festivals d'été !!! Les DUB PISTOLS sont une machine à tubes et ils nous le prouvent encore aujourd'hui avec « Worshipping The Dollar » !

La BO de la série phénomène Killing Eve enfin disponible ! - Une série acclamée à l'international : > Golden Globes : 2 nominations + le prix de Meilleure Actrice pour Sandra Oh > Emmy Awards : 4 nominations + le prix de Meilleure Actrice pour Jodie Comer > BAFTA : 5 prix dont Meilleure Bande Originale - Une BO riche choisie par David Holmes, compositeur de musiques de films (Ocean's Eleven, Hunger). Un tracklisting taillé pour instaurer une atmosphère unique : composé essentiellement de morceaux d'Unloved (groupe de David Holmes) ainsi que Cigarettes After Sex, Dalida, Etienne Daho, Brigitte Bardot, etc.

ANTI réédite le génial catalogue Elektra Asylum Records de Tom Waits ! Small Change' est un chef-d'oeuvre de l'artiste et contient certains des plus grands titres de la première heure. Le Jazz classique, le Tin Pan Alley et Stephen Foster ont nuancé la vision et le génie lyrique de Tom. On peut qualifier l'album de déchirant, hilarant et toujours saisissant. On y retrouve les titres Step Right Up', Blues of Tom Traubert', I Wish I Was in New Orleans', The Piano Has Been Drinking' ou encore Invitation to the Blues', titres qui ont depuis influencé des générations d'auteurs-compositeurs. Enregistré avec un orchestre live et mettant en vedette la légende du jazz Shelly Manne à la batterie. Small Change' est l'un des enregistrements les plus populaires de Tom Waits.

ANTI réédite le génial catalogue Elektra Asylum Records de Tom Waits ! Small Change' est un chef-d'oeuvre de l'artiste et contient certains des plus grands titres de la première heure. Le Jazz classique, le Tin Pan Alley et Stephen Foster ont nuancé la vision et le génie lyrique de Tom. On peut qualifier l'album de déchirant, hilarant et toujours saisissant. On y retrouve les titres Step Right Up', Blues of Tom Traubert', I Wish I Was in New Orleans', The Piano Has Been Drinking' ou encore Invitation to the Blues', titres qui ont depuis influencé des générations d'auteurs-compositeurs. Enregistré avec un orchestre live et mettant en vedette la légende du jazz Shelly Manne à la batterie. Small Change' est l'un des enregistrements les plus populaires de Tom Waits.