Baroque vénitien Le nuage dans le ciel rayonne dans l'éclat doré du soleil. Il brille et se colore de rouge dans sa clarté lumineuse. Le texte d'un motet de Hasse se lit comme la description d'un nuage de Tiepolo, le plus grand peintre décoratif du XVIIIe siècle. L'Ensemble Diderot et la mezzo-soprano Diana Haller proposent avec cet album des paysages sonores pour accompagner l'exposition de la Staatsgalerie Stuttgart qui marque le 250ème anniversaire de la mort du maître vénitien. Deux enregistrements en première mondiale marquent encore une fois l'esprit aventureux de Johannes Pramsohler et son équipe formidable.

Après dix ans d'absence, le groupe SOFT, considéré par beaucoup comme la relève du groupe mythique Malavoi, revient sur les devants de la scène avec leur nouvel album, Ti Guadeloupéyen. Le groupe de créole-jazz formé par le guitariste et chanteur-compositeur Fred Deshayes, accompagné du contrebassiste Joel Larochelle et du saxophoniste Philippe Sadikalay, a profondément marqué l'histoire de la musique antillaise. Le groupe sera sur scène au New Morning pour la sortie du disque et le premier single sera en playlist sur RFI et Espaces FM. Pour accompagner la sortie du nouvel album, le groupe a décidé de sortir un Best Of de leur discographie.

Chuck Berry est un personnage singulier qui en fait une légende du rock ‘n' roll. Si Elvis Presley fut un chanteur blanc qui chantait comme un noir, Berry fut un noir qui chantait comme un blanc. Son style de guitare consiste en une extension du blues, contrairement à d'autres rockers qui développèrent leur jeu à partir du style country and western. À partir du moment où il musclera son blues, il deviendra l'un des pionniers du style rockabilly. Chuck Berry aura eu une énorme influence sur le rock ‘n' roll des années soixante et soixante-dix.

Chuck Berry est un personnage singulier qui en fait une légende du rock ‘n' roll. Si Elvis Presley fut un chanteur blanc qui chantait comme un noir, Berry fut un noir qui chantait comme un blanc. Son style de guitare consiste en une extension du blues, contrairement à d'autres rockers qui développèrent leur jeu à partir du style country and western. À partir du moment où il musclera son blues, il deviendra l'un des pionniers du style rockabilly. Chuck Berry aura eu une énorme influence sur le rock ‘n' roll des années soixante et soixante-dix.

La série Acid Jazz Rare Mod fête ses 10 ans. 10 ans que Rare Mod déniche des morceaux rares et inédits des années 60 et de la sous-culture Mod. Cette compilation, The Best Of Rare Mod en contient le meilleur dans un triple CD. On y retrouve David Bowie et son premier groupe The Riot Squad, Sharon Tandy, The Fleur De Lys, The Artwoods, Jimmy James & The Vagabonds, Geno Washington & The Muleskinners qui comportait encore à l’époque Ian McLagan. Le packaging reprend les codes chers au label Rare Mod et comporte un livret de 24 pages comprenant des explications sur la genèse de la série et un descriptif des morceaux. Pour ceux qui aiment : The Fleur De Lys, James Taylor Quartet, Mother Earth

Le groupe explore et repousse les limites de la dream-pop dans un nouvel album caractérisé par l'incertitude du temps qui passe, et les opportunités d'aventures qui en découlent. Si le changement est un thème majeur de Sun Bridge, c'est avant tout car il a été au coeur du groupe ces derniers mois, avec l'arrivée de Ben Walker à la batterie et de Leon Dufficy à la guitare, portant la création vers de nouvelles couleurs artistiques. Aidé dans le mixage par Jeff Zeigler (The War On Drugs), MY SAD CAPTAINS nous livre un travail dynamique présentant des mélodies scintillantes en surface, mais aux profondeurs cachées; un contraste fertile qui éclot dans des ondulations de guitares oscillant entre l'ambiant et les Velvet Underground.

Depuis Abandonned City (2014), HAUSCHKA, le génie du piano préparé n’a cessé de parcourir le monde, a participé à des performances de danse contemporaines, a travaillé avec une multitude de musiciens et d’orchestres et bien sûr a composé quelques-unes des meilleures BO de ces dernières années (la BO de Lion, nommée aux Golden Globes et aux Oscars). What If est son album le plus immédiat et paradoxalement le plus sauvage. Il y organise le chaos dans un cohérent chef-d’oeuvre. Des sons mystérieux, des mélodies envoûtantes aux consonances de science fiction rétro. What If dévoile un homme qui ne cesse d’explorer de nouveaux sons et de nouvelles perspectives avec ce besoin irrépressible de toujours créer. Pour les fans de JOHN CAGE et MAX RICHTER.

Nouvel album de ce guitariste qui a marqué le blues-rock de ces vingt dernières années, et l'un de ses meilleurs. Une fois encore Tom a fait appel a des musiciens de tout premier plan dont Chuck Leavell aux claviers (Allman Brothers, The Rolling Stones.), Willie Weeks à la basse (Eric Clapton, Gregg Allman). Tom Principato signe tous les titres de ce «Robert Johnson Told Me So» qui sonne très rock malgré quelques ballades qui lui permettent de développer toute la gamme des ses possibilités guitaristiques. Production impeccable, son et toucher toujours aussi personnels, Tom est toujours au top de sa forme !

Crooner, acteur, homme de télévision, Dean Martin est à la fois le plus réservé, le plus élégant et le plus populaire des artistes américains du XXe siècle. Il a enregistré près de 600 chansons, joué dans une cinquantaine de films et animé plus de 530 épisodes télévisés. Il est celui qui détrôna les Beatles en occupant la première place des classements en 1964 avec ‘Everybody Loves Somebody’. Pendant 15 ans, il a été l’attraction la plus prisée des spectacles de Las Vegas. Modèle absolu pour Elvis Presley, il est avec Bing Crosby et Frank Sinatra la voix de l’Amérique. « Si je suis ‘The King of Rock ‘n’ Roll’, alors Dean Martin est incontestablement ‘The King of Cool’ ». Elvis Presley

La trilogie des Sonates de Brahms, écrite en pleine maturité, est devenue la référence dans ce mode si particulier de dialogue qu’est la sonate romantique, chacune d’elle ayant une ambiance sentimentale qui lui est propre. La 1°, s’appuyant sur le thème du Regenlied « Lied de la pluie », se souvient de l’ultime Sonate pour piano et violon de Beethoven op.96. La 2° évolue en un intimisme plus immédiatement chaleureux, hommage écrit, « dans l’attente d’une amie », la jeune soprano Hermine Spies. La 3° est d’une toute autre encre, sonate concertante dont la véhémence, l’étonnante grandeur dépassent cette fois le modèle beethovénien, la Sonate à Kreutzer.

« TOWNES » est le nouvel album du grand singer-songwriter STEVE EARLE. Un hommage émouvant et inspiré au légendaire TOWNES VAN ZANDT. Avec la participation du guitariste TOM MORELLO (RAGE AGAINST THE MACHINE) sur « Lung », la femme de STEVE EARLE, ALLISON MOORER, sur « To Live is to Fly », un groupe de bluegrass (Dennis Crouch, Tim O'Brien, Darrel Scott and Shad Cobb) sur « White Freightliner Blues » et « Delta Mama Blues »., le fils de STEVE EARLE, le batteur JUSTIN EARLE, sur « Mr. Mudd and Mr. Gold ». Signalons que « TOWNES » sort également en Edition Limitée 2-CD Digipack avec des versions acoustiques en solo de chaque morceau.

Après 11 albums studio et près de 20 ans de carrière, THE SLACKERS sont toujours en pleine forme. Et quoi de mieux qu'un nouvel opus pour le prouver? Mélangeant comme à leur habitude, ska, rocksteady, dub, r&b, soul, reggae et garage rock, le sextet américain nous propose 15 titres qui mettent du baume au coeur et donnent une irrépressible envie de danser. Avec pour seule ambition de produire des albums que l'on aura toujours envie d'écouter dans 10 ans, THE SLACKERS réussissent donc le tour de force de nous exciter toujours autant qu'à leurs débuts ! A ne pas manquer !

Pour les amateurs de frissons Post Punk/Cold Wave dans la veine des vénérés Chameleons et The Sound Formé en 1980, THE OPPOSITION est un groupe de post-punk britannique originaire de Londres. Après des changements de line-up, Mark Long, le guitariste chanteur, et Kenny Jones, le producteur, travaillent sur des rééditions du groupe, et décident d'enregistrer un nouvel album avec le batteur originel du groupe Ralph Hall, et un nouveau bassiste, Bernie Husbands. A l'écoute des 12 titres issus de ces retrouvailles, le groupe décide de se reformer définitivement, et de présenter ces morceaux sur scène. POUR CEUX QUI AIMENT The Cure, la New Wave/Cold Wave

Depuis janvier 2010, SPENCER KRUG (membre de WOLF PARADE et SUNSET RUBDOWN) se cache derrière le pseudonyme Moonface pour sortir ses disques les plus personnels, instrumentaux et expérimentaux, pour la plupart enregistrés chez lui. Après Dreamland et Organ Music Not Vibraphone Like I'd Hoped, MOONFACE sort aujourd'hui le superbe Julia With Blue Jeans On sur le label Jagjaguwar, son meilleur disque à ce jour. Il n'y a que deux éléments clés sur ce nouvel album : L'incroyable voix de Spencer Krug et son piano, pour un rendu particulièrement intense rappelant le Koln Concert de KEITH JARRETT.

Version rare et incontournable de la « Wagner Symphony » de Bruckner sous la baguette de Knappertsbusch. Il n’existe pas moins de six versions de cette ‘Wagner’ Symphonie, l’originale de 1873 étant la dernière éditée. La première disponible, chez Rättig à Vienne en 1889/90, reste la plus discutée car les experts considèrent que les Frères Schlak ont pris de regrettables libertés avec les volontés profondes du ‘Menestrel de Dieu’. Schuricht, et Knappertsbusch avec la Philharmonie de Vienne, officiant wagnérien historique de la première ère du microsillon, en demeure un avocat convainquant tout comme accompagnateur des ‘monstres sacrés’ que furent Kirsten Flagstadt et Birgit Nilsson.

Les Australiens d'HUSKY, quatre gars en courtes barbes et chemises à carreaux, ont enregistré leur album « Forever So » dans un bungalow au nord de Melbourne. Emballé par le résultat SUB POP les signe immédiatement, une aubaine pour un groupe fan du label. Même s'ils ont des origines musicales différentes, ce qui attire et réunit ce groupe sont leur amour pour la pop classique (LEONARD COHEN, PAUL SIMON, THE BEACH BOYS), les harmonies riches et un songwriting ambitieux et rusé. Le résultat, l'album « Forever So », rappelle ces influences pleines de textes hantés posés délicatement sur des couches de son. Une vraie découverte dont on n'a pas fini d'entendre parler.

Les Australiens d'HUSKY, quatre gars en courtes barbes et chemises à carreaux, ont enregistré leur album « Forever So » dans un bungalow au nord de Melbourne. Emballé par le résultat SUB POP les signe immédiatement, une aubaine pour un groupe fan du label. Même s'ils ont des origines musicales différentes, ce qui attire et réunit ce groupe sont leur amour pour la pop classique (LEONARD COHEN, PAUL SIMON, THE BEACH BOYS), les harmonies riches et un songwriting ambitieux et rusé. Le résultat, l'album « Forever So », rappelle ces influences pleines de textes hantés posés délicatement sur des couches de son. Une vraie découverte dont on n'a pas fini d'entendre parler.

L'Orchestre Révolutionnaire et Romantique de John Eliot Gardiner dans une version en concert de la Symphonie N° 5 de Schubert, enregistrée au Concertgebouw Amsterdam Sir John Eliot Gardiner est enregistré ici à la tête de l'Orchestre Révolutionnaire et Romantique, qui joue sur instruments d'époque, dans la prestigieuse salle du Concertgebouw d'Amsterdam. Le programme se partage entre Schubert et Brahms : après une cinquième symphonie de Schubert à l'exubérante vitalité, le maestro enchaîne avec la Sérénade N°2 composée par le jeune Brahms qui choisit de ne pas mettre de violons, ce qui lui donne sa couleur sombre et recueillie.

LE PREMIER ALBUM DU PHENOMENE PUNK SUEDOIS AVEC DES TITRES BONUS ! Le talentueux groupe suédois Viagra Boys annonce une sortie CD et vinyle en édition limitée de son premier album, déjà sorti en digital et largement acclamé. Composé de sept artistes talentueux, le groupe a déjà conquis le coeur d'un public qui attendait la relève du post punk. Le premier morceau 'Amphetanarchy' donne le ton à un album qui se veut dynamique et ébourrifant. Avis aux amateurs de post-punk agressif et désinvolte, Viagra Boys fait une entrée fracassante sur la scène européenne.

On observe un curieux équilibre dans la nature même de l'existence : pour créer un équilibre, l'univers doit à la fois donner et prendre. Kyle Craft, ainsi que son groupe de soutien maintenant solidifié et surnommé Showboat Honey, le savent très bien. Et c'est pourquoi leur album éponyme, le contemplatif, et pourtant agité, Showboat Honey reflète ce Sturm und Drang (Tempête et passion/élan). C'est un album centré à la fois sur la malchance et la bonne fortune, explique Craft, Puis, de nulle part, je trouve l'amour. Tout est allé de travers sauf ça. Je suppose que c'est comme ça que la vie marche.

On observe un curieux équilibre dans la nature même de l'existence : pour créer un équilibre, l'univers doit à la fois donner et prendre. Kyle Craft, ainsi que son groupe de soutien maintenant solidifié et surnommé Showboat Honey, le savent très bien. Et c'est pourquoi leur album éponyme, le contemplatif, et pourtant agité, Showboat Honey reflète ce Sturm und Drang (Tempête et passion/élan). C'est un album centré à la fois sur la malchance et la bonne fortune, explique Craft, Puis, de nulle part, je trouve l'amour. Tout est allé de travers sauf ça. Je suppose que c'est comme ça que la vie marche.

Pour son retour attendu au format emblématique du trio, le pianiste français Laurent Coq s’entoure d’une rythmique de haut vol et signe une série de compositions originales dédiées à tous ceux qui forment sa famille (kinship) musicale. Un hommage vivant à tous ceux qui, à Paris comme à New York, font battre le jazz au XXIe siècle, par l’un des plus singuliers pianistes actuels, parfaitement en phase avec ses nouveaux partenaires, le contrebassiste Joshua Crumbly (Terence Blanchard, Kamasi Washington...) et le batteur Johnathan Blake (Kenny Barron, Pharoah Sanders, Tom Harrell...) totalement investis dans un art du trio aussi renouvelé.

Juxtaposition peu fréquente de deux des quatuors les plus significatifs composés par Beethoven. L’un, in modo russo, propose le premier grand scherzo da camera, frappant d’obsolescence les menuets et allegros ternaires légués par Haydn et Mozart. L’autre, étonnamment développé, forme un testament tant musical qu’existentiel, dont il faut jouer le molto adagio mit innigster Empfindung (dans le sentiment le plus intime), puis conclure avec une incroyable puissance expressive que ne doivent pas limiter ces seize misérables cordes, à l’époque celles des Schuppanzigh (1825), créateurs et dédicataires, le premier ensemble permanent de quatuor à cordes, aujourd’hui les Prazák au sommet de leur art.

Eric Johnson est reconnu comme étant un des plus grands virtuoses de la guitare, aussi à l'aise pour jouer du Jazz, du rock, de la fusion, du New Age, du gospel de country / western. Il a joué au côté de grands noms tels que : Carlos Santana, Eric Clapton, Allan Holdsworth, Larry Carlton, Steve Morse, Billy Gibbons, Johnny Winter, Jeff Baxter, B. B. King, Joe Satriani et Stevie Ray Vaughan. Ses projets en solo ont été couronnés par un Grammy Award. Il revient en 84 à Austin, sa ville natale, pour une performance unique au Austin City Limits où il interpréta en autres, une version alternative de « Cliffs Of Dover ».

Peter Gabriel avait frappé un grand coup avec Passion, la bande originale du film de Martin Scorsese, La Dernière Tentation du Christ. On découvrait alors les goûts éclectiques du chanteur pour les musiques du monde. Conscient de faire une oeuvre pédagogique, Gabriel entreprit, de manière fort intelligente, de faire publier peu après Passion-Sources, qui réunit des travaux issus de l'ensemble des collaborateurs de Passion. Passion-Sources étudie de près les nombreux affluents qui ont nourri l'inspiration du fleuve Passion. Un travail d'écoute passionnant qui est aussi une photographie idéale de l'extraordinaire diversité musicale du label de Peter Gabriel.

SACRED PAWS est né des cendres du groupe indie pop Golden Grrrls. C’est un duo composé de la chanteuse et guitariste londonienne Rachel Aggs (qui a officié également dans les groupes Trash Kit et Shopping) ainsi de la batteuse glaswégienne Eilidh Rogers qui a décidé sur un coup de tête de porter le flambeau de leur ancien groupe. En début d’année, elles sont signées sur Rock Action, mythique label de Mogwai et publient dans la foulée un premier album Strike A Match. Strike A Match contient 10 morceaux courts mais incisifs à souhait. Pour ceux qui aiment : The Raincoats, Sleater Kinney, Warpaint.

SLUGABED vous présente la bande-son de vos nuits de plaisirs numériques : Sex . Insérez ce single dans la fente affamée de votre lecteur et laissez les chaudes vibrations de son synthé atteindre en vous des points rythmiques dont vous ne soupçonniez même pas l'existence. En combinant l'amour de la funk, la prog, la odd-house et des ordinateurs capables de pratiquer l'onanisme, SLUGABED continue de produire l'une des musiques les plus hors-normes, de la dance à la fois joyeuse et mélancolique. Sex en est la parfaite illustration : sensuel, spirituel et contagieux, il en a assez sous le capot pour vous maintenir en mouvement. Derrière SLUGABED se cache GREG FELDWICK, 22 ans. Il va s'introduire dans vos rêves et les rendre obscènes.

Songs est un album fantastique qui rassemble quelques-unes des plus belles chansons de Sam Cook, avec en accompagnement The Bumps Blackwell Orchestra, composé de fabuleux musiciens tels que les guitaristes Cliff White et René Hall, le bassiste Ted Brinson, et les batteurs Earl Palmer et Chris Blackwell. La créativité de Sam Cooke sur cet album (enregistré de 1957 à 1960) a été aussi fructueuse que lors des autres périodes d'écriture de sa courte carrière. En plus de l'album original, ce vinyle collector contient 3 titres bonus issus des mêmes sessions : All of My Life, You Were Made for Me, et Stealing Kisses. Il n'y a pas de meilleure preuve du génie de Sam Cooke que ces enregistrements émouvants, passionnés, élégants et exubérants.

1 - Announcements/when it's sleepy time down south 2 - Indiana 3 - A kiss to build a dream on 4 - Tea for two 5 - The bucket's got a hole in it 6 - Margie 7 - Velma's blues 8 - C'est si bon 9 - Stompin' at the savoy/when it's sleepy time down south 10 - On the sunny side of the street (bonus track) 11 - Little coquette (bonus track) 12 - That's my desire (bonus track) 13 - Saint louis blues (bonus track) 14 - On the alamo (bonus track) 15 - How high the moon (bonus track) 16 - Bugle call rag (bonus track) 17 - Basin street blues (bonus track) 18 - Velma's blues (bonus track) 19 - When it's sleepy time down south (bonus track)

Triptyque sur les Mystères du Rosaire. OEuvre mystique, Le Miroir de Jésus écrit en 1923 sur des poèmes d'Henri Ghéon, est une partition tout à fait singulière par sa structure en quinze fragments où le chrétien médite sur les « mystères » vécus par la Vierge Marie face aux événements de la vie de son Fils, comme dans un « miroir » d'elle-même. Par sa formation également : mezzo-soprano, choeur de femmes, harpe et quintette à cordes. Une oeuvre rare, raffinée, à méditer autant qu'à écouter. André Caplet (1878-1925) passe trop souvent pour un épigone de Claude Debussy. En réalité, Prix de Rome 1901, chef d'orchestre de tout premier plan, mais compositeur discret, il fut une figure marquante de son temps aussi bien à Paris qu'à Boston où il fut directeur artistique de l'opéra avant de partir à la Guerre 14-18. Revenu affaibli, il se consacra à la composition laissant une oeuvre raffinée et singulière à plus d'un titre. Le Miroir de Jésus écrit en 1923 sur des poèmes d'Henri Ghéon en témoigne. La partition se présente comme une série de quinze méditations sur la vie du Christ telles que la Vierge Marie a pu les vivre comme un « miroir » d'elle-même. Une mezzo-soprano, un choeur de femmes, une harpe et un quintette à cordes apportent une couleur très particulière à cette partition qui se situe dans une tradition française qui va de Gounod à Messiaen en passant par Fauré, Debussy, Tournemire, Jehan Alain. Très rarement donné en concert depuis sa création le 22 février 1924 à Lyon, Le Miroir de Jésus paraît aujourd'hui une oeuvre foncièrement originale et moderne dans l'esprit comme dans la forme. C'est pourquoi un enregistrement de cette partition exigeante constitue toujours un événement, sujet à découvrir un compositeur trop méconnu et surtout à plonger l'auditeur dans une méditation où la musique

Cinq titres inédits 100% Groovy et Soul que Lucky Peterson vient tout juste de sortir du four, servis tout chaud avec les meilleurs enregistrements récents de 3 autres stars du blues : Joe Louis Walker qui représente, avec Lucky, la génération qui a jeté les bases d'un blues contemporain «post-Chicago», Bill Perry, le cadet newyorkais nettement influencé parJimi Hendrix (et paradoxalement le seul a nous avoir déjà quitté), et enfin Magic Slim, l'aîné, sudiste d?origine mais totalement rock, urbain et brut de décoffrage. Le blues électrique à son top niveau. Un must dans le genre...!

Réédition de The Bells Of 12, acclamé par la critique à sa sortie en 2006. A la suite de cet album, l'artiste a disparu pendant près de 8 ans pour réapparaître à nouveau en 2019 avec un nouveau record. Raison suffisante pour que ce bijou devienne à nouveau disponible. Entre berceuses lysergiques et torch-songs, The Bells Of 1 2 évoque la grande Liz Frazer et, plus généralement, les années fastes de 4AD : chant angélique, guitare aquatique et piano noyé de réverb' à l'appui (Wonderland, Slo Fuzz, 1 2). Terriblement sensuelle et langoureuse, la voix éthérée de Sophie Michalitsianos domine tous les (d)ébats et capte toutes les attentions sur un disque entièrement écrit, joué et produit par ses soins.

Réédition de The Bells Of 12, acclamé par la critique à sa sortie en 2006. A la suite de cet album, l'artiste a disparu pendant près de 8 ans pour réapparaître à nouveau en 2019 avec un nouveau record. Raison suffisante pour que ce bijou devienne à nouveau disponible. Entre berceuses lysergiques et torch-songs, The Bells Of 1 2 évoque la grande Liz Frazer et, plus généralement, les années fastes de 4AD : chant angélique, guitare aquatique et piano noyé de réverb' à l'appui (Wonderland, Slo Fuzz, 1 2). Terriblement sensuelle et langoureuse, la voix éthérée de Sophie Michalitsianos domine tous les (d)ébats et capte toutes les attentions sur un disque entièrement écrit, joué et produit par ses soins.

THE GOLDEN AGE POUR LA PREMIERE FOIS EDITE EN VERSION VINYLE Sorti le 19 août 2013, The Golden Age est la sixième mixtape officielle du rappeur américain La'Reonte Wright (né le 26 novembre 1990) mieux connu sous son nom de scène Dizzy Wright. Originaire de Las Vegas, il signe chez Funk Volume, le label indépendant du rappeur Hopsin, en décembre 2011. The Golden Age regroupe des invités de marque de la scène hip hop : Wyclef Jean, Hopsin, Joey Bada$$, Jarren Benton, SwizZz, Logic, Kid Ink et Honey Cocaine. à la production participent DJ Hoppa, Rikio, Kato, 6ix, et Cardo. La mixtape débute 39e aux Billboard Top RnB/Hip-Hop Albums, et est encensée par la presse.

W.E.T. est construit autour des talents de Robert Säll (le W de Work Of Art), Erik Mårtensson (le « E » d’Eclipse) et Jeff Scott Soto (le « T » de Talisman), avec le guitariste d’Eclipse Magnus Henriksson et le batteur Robban Bäck. « Earthrage » est le troisième album studio du groupe. Leur premier album en 2009 était l’une des rares occasions dans le business musical moderne de voir un groupe créé grâce à l’imagination d’un producteur de label, et qui réalisera une vague d’enthousiasme et d’intérêt pour le public. Le secret du succès de W.E.T. : la capacité à jouer de l’hard rock mélodique, en arrivant à le moderniser avec une touche qui leur est propre.

Le groupe explore et repousse les limites de la dream-pop dans un nouvel album caractérisé par l'incertitude du temps qui passe, et les opportunités d'aventures qui en découlent. Si le changement est un thème majeur de Sun Bridge, c'est avant tout car il a été au coeur du groupe ces derniers mois, avec l'arrivée de Ben Walker à la batterie et de Leon Dufficy à la guitare, portant la création vers de nouvelles couleurs artistiques. Aidé dans le mixage par Jeff Zeigler (The War On Drugs), MY SAD CAPTAINS nous livre un travail dynamique présentant des mélodies scintillantes en surface, mais aux profondeurs cachées; un contraste fertile qui éclot dans des ondulations de guitares oscillant entre l'ambiant et les Velvet Underground.

Depuis Abandonned City (2014), HAUSCHKA, le génie du piano préparé n’a cessé de parcourir le monde, a participé à des performances de danse contemporaines, a travaillé avec une multitude de musiciens et d’orchestres et bien sûr a composé quelques-unes des meilleures BO de ces dernières années (la BO de Lion, nommée aux Golden Globes et aux Oscars). What If est son album le plus immédiat et paradoxalement le plus sauvage. Il y organise le chaos dans un cohérent chef-d’oeuvre. Des sons mystérieux, des mélodies envoûtantes aux consonances de science fiction rétro. What If dévoile un homme qui ne cesse d’explorer de nouveaux sons et de nouvelles perspectives avec ce besoin irrépressible de toujours créer. Pour les fans de JOHN CAGE et MAX RICHTER.

Réédition en vinyle de 'Underground System', jusqu'à présent uniquement disponible dans le Vinyl Box Set 4 de Erykah Badu Underground System (1992), dernier album composé de nouveaux enregistrements à sortir du vivant de Fela, est un chant du cygne exceptionnel. Alors que le rythme des sorties d'album de Fela s'est ralenti au cours des années 1980 - en grande partie à cause des arrestations, des passages à tabac et des emprisonnements - ses dernières années d'enregistrement ont produit certaines de ses oeuvres les plus importantes, notamment Teacher Don't Teach Me Nonsense (1986), Beasts Of No Nation (1989), Overtake Don Overtake Overtake (1990) et Underground System. [Extrait de l'historien Chris May]

Les récentes créations d'Issa font accéder la musique kurde à une nouvelle dimension, quand son travail de composition et d'arrangement allie son expression particulière à celles d'autres univers, d'autres langages musicaux. Il a élaboré ces rencontres avec plusieurs musiques, du flamenco au jazz, en choisissant des musiciens qui ne s'en tenaient pas, eux non plus, aux formes héritées du passé. L'improvisation, toujours vivante dans ces musiques, fait émerger de nouveaux terrains de jeu pour les musiciens et des émotions musicales inédites pour les auditeurs ! Dans cet album, Issa exprime un univers personnel, où se révèle son talent, ce qu'il est, ce qu'il aime, ce qu'il découvre chaque jour.

Plongée fascinante du claveciniste Philippe Grisvard dans l..oeuvre de Haendel Si l'oeuvre pour clavier de Handel est moins étendue que celle de Bach ou Domenico Scarlatti, elle n'en demeure pas moins fascinante. En effet, c’est en explorant ce corpus que l’on découvre les différentes périodes de la vie du compositeur, exprimées à travers autant de genres distincts : suite, sonate, capriccio, fugue, chaconne variée. Pour ce premier disque solo, Philippe Grisvard convoque également des personnalités musicales essentielles à l’évolution du style de Handel : Zachow, Krieger, Mattheson, et Babell et dessine ainsi un tableau vif et coloré de la vie de Handel.

Pour les amateurs de frissons Post Punk/Cold Wave dans la veine des vénérés Chameleons et The Sound Formé en 1980, THE OPPOSITION est un groupe de post-punk britannique originaire de Londres. Après des changements de line-up, Mark Long, le guitariste chanteur, et Kenny Jones, le producteur, travaillent sur des rééditions du groupe, et décident d'enregistrer un nouvel album avec le batteur originel du groupe Ralph Hall, et un nouveau bassiste, Bernie Husbands. A l'écoute des 12 titres issus de ces retrouvailles, le groupe décide de se reformer définitivement, et de présenter ces morceaux sur scène. POUR CEUX QUI AIMENT The Cure, la New Wave/Cold Wave

LE PREMIER ALBUM DU PHENOMENE PUNK SUEDOIS AVEC DES TITRES BONUS ! Le talentueux groupe suédois Viagra Boys annonce une sortie CD et vinyle en édition limitée de son premier album, déjà sorti en digital et largement acclamé. Composé de sept artistes talentueux, le groupe a déjà conquis le coeur d'un public qui attendait la relève du post punk. Le premier morceau 'Amphetanarchy' donne le ton à un album qui se veut dynamique et ébourrifant. Avis aux amateurs de post-punk agressif et désinvolte, Viagra Boys fait une entrée fracassante sur la scène européenne.

Peu après la session de New York, VEGA, CHILTON et VAUGHN s’envolèrent pour la France pour un concert aux Transmusicales de Rennes (1996). « C’était dingue! » se souvient VAUGHN, « Alan est très connu en France, les gens sont devenu fous. Pour le rappel, Alex à commencé à jouer ‘I Remember’, une vieille chanson de Suicide. C’est comme si, d’un coup, tout faisait sens. La voix d’Alex était sublime. Le souvenir d’écouter sa voix à travers le micro sur cette chanson est vraiment spécial. Il est vraiment doué». Inclus : Carte de téléchargement.

On aurait déjà dû retrouver Maui chez Nuevos Medios. Elle travaillait à un nouvel album aux côtés de Mario Pachebo, très affaibli, mais le destin en a décidé autrement. Maui est principalement reconnu pour son travail avec le groupe Sirénidos. Ce nouvel album dévoile une personnalité affirmée et énergique, pleine de vitalité. La belle assurance de la chanteuse rayonne sur l’ensemble des titres qui laissent deviner un grand sens de l’humour et une réflexion très personnel sur le sens de la vie. La musique, elle, a de belles inflexions flamenca et est rehaussée des participations de Martirio, Jorge Pardo, Raúl Rodríguez et El Kanka.

Le légendaire Buddy Holly, l'un des pionniers les plus importants du rock'n'roll, est mort tragiquement dans un accident d'avion à l'âge de 22 ans, laissant une impression aussi profonde que s'il avait été dans le métier pendant des décennies. Ce CD contient deux des plus belles collections de chansons de Buddy Holly : The Buddy Holly Story, Vol. I & II. Les deux disques posthumes ont été publiés sur le label Coral respectivement en 1959 et 1960. Ces deux albums ont participé à la définition de la nature du rock'n'roll et incluent la majorité des succès de Buddy Holly. Cette sortie collector remasterisée contient également 6 titres bonus.

Voilà un album que des millions de fans ont hâte d'écouter : le premier album live de VITALIC.V live ramène VITALIC à son top, dans son élément. Si vous connaissez les disques de VITALIC vous serez familiers avec l'énergie émotionnelle que ce producteur peut générer. La disco électronique musclée de VITALIC traverse les clichés de la techno. Dans ses concerts, il rajeunit ses hits en les réinventant, testes ses nouveaux tracks, et joue des chansons qu'il n'enregistrera jamais sur vinyle. En comparaison à de nombreux concerts électro déjà orchestrés sur un laptop, chaque performance de VITALIC est unique et en live. V live, a été enregistré à l'AB à Bruxelles le 27 octobre 2006

Lee Ranaldo livre une version live intimiste de son album Electric Trim Le guitariste légendaire Lee Ranaldo revient avec un disque live enregistré chez Rought Trade East pour la tournée de son disque Electric Trim. L'ex membre de Sonic Youth a appelé Raul Refree' Fernandez pour mixer cet album. Il montre l'intimité de ses performances lives aveccette première date de sa tournée dans ce disquaire mythique. La sortie de cet album live correspond à la fin de sa tournée et à son retour en studio pour écrire le prochain album.

Entrez dans la danse ! Personnage clé de la transition du Baroque au Classicisme, CPE Bach eut sur Mozart et Beethoven une grande influence. Au XVIIIe siècle, le concerto pour violoncelle était une nouveauté relative et ni Boccherini ni Haydn n'avaient encore apporté leur contribution à ce genre quand CPE Bach composa les siens entre 1750 et 1753. Le drame orageux qui souffle au début des concertos et la candeur insouciante des finales contrastent fortement avec la délicatesse et la profondeur émotive des mouvements lents. Le violoncelliste belge Roel Dieltiens et l'Orchestre du XVIIIe Siècle convertissent, avec un art consommé de conteur, ces musiques en histoires fascinantes.

Duke Robillard est guitariste, chanteur et producer, mais c'est également un songwriter de talent. D'ailleurs son passeport vient d'être renouvelé et stipule bien qu'il est également auteur/compositeur.! Il a donc écrit tous les titres de ce Passport To The Blues, à l'exception de Make It Rain (de Tom Waits et sa femme, Kathleen Brennan) et propose dans cet opus un retour à un blues plus roots et rugueux que sur les derniers albums parus. Cet album suit tout juste le « Grammy-Awardé » Stomp! The Blues Tonight ainsi que l'Award de « Best traditional blues male artist of the year » que Duke a également reçu cette année.

Une sélection définitive des plus poignants moments du blues rural américain, acoustique et rugueux, authentique et sans fards Connaissez-vous Papa Egg Shell, Jack O’Diamonds ou Mississippi Matilda ? Ils sont les diamants bruts oubliés d’un blues rural vivant et dynamique mais restent totalement inconnus. Sauf pour la collection Rough Guide qui a permis ces enregistrements et de porter à notre écoute ces moments de blues total, sans filtre, au coeur d’une culture centenaire. POUR CEUX QUI AIMENT Muddy Waters, Blind Willy McTell, Robert Johnson

Commandes et transcriptions, l’hommage singulier du pianiste Dejan Lazic à Beethoven. En 1806, son éditeur Muzio Clementi commande à Beethoven une transcription pour piano du fameux Concerto pour Violon Op.61 : la pièce maîtresse de cet enregistrement est cette transcription que le pianiste autrichien Dejan Lazic joue avec une remarquable précision, accompagné par le Netherlands Chamber Orchestra. Le couplage intéressant du disque nous propose la sonate Opus 40 de Muzio Clementi, également compositeur et une sonate de Johan Baptist Cramer, élève anglais de Clementi devenu compositeur et que Beethoven admirait.

Nick Cave & The Bad Seeds annoncent la sortie de leur nouvel album : 'Live from KCRW'. Quatrième enregistrement live officiel dans l'histoire du groupe, il comprend certains de leurs plus grands classiques ainsi que quatre titres issus de leur dernier album studio, l'immense succès 'Push the Sky Away'. Enregistré le 18 avril dernier à la fameuse radio de Los Angeles KCRW entre les deux apparitions du groupe au festival Coachella, 'Live from KCRW' sortira le 2 décembre en CD, double LP et digital. L'édition vinyle comprend deux pistes additionnelles, tirées de la session à KCRW : 'Into my Arms' et 'God is in the House'.

Ravel chanté, avec grâce ! Avec sa noblesse, son amour de la grande poésie, ses harmonies diaphanes, ses lignes mélodiques subtiles (les Chansons Madécasses) et un humour aristocratique guère effrayé par les excès (les Histoires Naturelles), Ravel est l'essence de la chanson française. Sa passion pour la mélodie populaire est évidente dans plusieurs titres de cet enregistrement : ils en sont l'illustration glorieuse. En osmose absolue avec la pianiste Anna Cardona, musicienne d'exception profondément amoureuse de Maurice Ravel, Victor Sicard est l'interprète idéal de ce répertoire qui justifie amplement la place flatteuse qu'il occupe au sein de la jeune génération du chant français.

CD1 - Meditation 01. Beneath The Waves 02. Moonstone 03. Luminescence 04. Blue Mountain 05. Early Skies 06. Eclipse 07. Leafy Hollow 08. Amber Glow 09. Crystal Lake 10. Shooting Star 11. Celestial Beings 12. Sands Of Time CD2 - Anti-Stress 01. Solar 02. Infinity 03. Fly Away 04. Storyteller’s Song 05. Still Waters 06. Crimson Clouds 07. Slide 08. Dream Walking 09. Alaska CD3 - Calm 01. Mountain Spirit 02. Floating Shadows 03. Fountain Of Dreams 04. Pastures New 05. Soulful Plains 06. Peaceful Glades 07. New Life 08. Restful Slumber CD4 - Relaxation 01. Contemplation 02. Whispers 03. Believe 04. Romany Song 05. A Summer Sky 06. Dream Walker 07. Cascade 08. Moonlight Opera 09. Dreamers 10. Oriental Sunset 11. Mystic Shadows

UN NOUVEAU PETIT BIJOU D'AMERICANA Après le succès de leur précédent album de Light Upon the Lake, Whitney composé de Julien Ehrlich chanteur/batteur et Max Kakacek guitariste, revient avec un nouvel album transcendant. Le triomphe de Forever Turned Around tient avant tout des innovations mises en place par les deux artistes dont l'inspiration créatrice se fait particulièrement riche à travers l'album. Grâce à la collaboration des producteurs Bradley Cook et Jonathan Rado ainsi qu'aux retrouvailles avec le guitariste Ziyad Asrar, l'album a gagné en profondeur faisant de ce projet la sortie la plus aboutie à ce jour de Whitney.

UN NOUVEAU PETIT BIJOU D'AMERICANA Après le succès de leur précédent album de Light Upon the Lake, Whitney composé de Julien Ehrlich chanteur/batteur et Max Kakacek guitariste, revient avec un nouvel album transcendant. Le triomphe de Forever Turned Around tient avant tout des innovations mises en place par les deux artistes dont l'inspiration créatrice se fait particulièrement riche à travers l'album. Grâce à la collaboration des producteurs Bradley Cook et Jonathan Rado ainsi qu'aux retrouvailles avec le guitariste Ziyad Asrar, l'album a gagné en profondeur faisant de ce projet la sortie la plus aboutie à ce jour de Whitney.

Au XIVe siècle, dans les deux plus puissants royaumes d’Europe, la création artistique n’a jamais été aussi riche. Les compositeurs lèguent pour la première fois leurs oeuvres et leurs noms à la postérité, renouvelant les formes d’expression musicale à un degré de créativité et de complexité jamais encore atteint. En France, Le Roman de Fauvel, dont plusieurs pièces de ce disque sont extraites, est l’un des premiers témoignages d’une création artistique littéraire, picturale et musicale contestataire. Les compositeurs anglais, quant à eux, nous touchent par l’immédiate beauté qui se dégage de leurs oeuvres.

Pour son premier album sur Anti, DR DOG n'a pas fait les choses à moitié. S'évadant de son home studio pour enregistrer Shame Shame dans l'état d'esprit de ses lives, le combo s'est adjoint les services de ROB SCHNAPF (BECK, ELIOTT SMITH) dont la production a su capturer toute l'énergie et la beauté. Libérés de toute la pression qu'ils s'infligeaient dans leur processus créatif, les Américains nous offrent ici 11 titres dont les textes sombres sont contrebalancés par une composition et des harmonies lumineuses et revigorantes. Un bel ouvrage pour ceux qui sont partis en tournée avec des groupes aussi exemplaires que WILCO, THE STROKES ou THE RACONTEURS !

The Living Gods of Haiti - 21st Century Ritual Drums & Spirit Possession 20 ans après la première série d’opus, Soul Jazz Recurds est retourné en 2016 à Haiti une nouvelle fois pour enregistrer la science du rythme Vodou. Capté dans la capitale de Port-au-Prince, cet album réunit les mêmes musiciens, les batteurs de la Société Absolument Guinin. Comme la première fois, ces nouveaux enregistrements se trouvent à l’exacte jonction entre l’authenticité ethnologique et l’énergie, l’authenticité des rythmes dances de la techno et de la house music. Unique en son genre. Disponible en 2LP (+ code téléchargement) et CD deluxe.

Le chant qui régna sur l'Europe pendant douze siècles. Lorsqu'au coeur du VIIIe siècle, sous l'impulsion de Pépin le Bref, les barbares Francs vinrent nouer à Rome des relations avec la papauté, ils furent tellement émerveillés par la liturgie romaine - expression la plus élevée du modèle de civilisation qu'ils souhaitaient promouvoir - qu'ils transmirent à l'Occident tout entier leur éblouissement. C'est ainsi que le chant de l'Eglise de Rome devint pendant plus de 1200 ans la norme de toute pratique liturgique. A cet égard, les Vêpres pascales sont particulièrement fascinantes, tant par la solennité de leur déroulement liturgique que par l'amplitude extraordinaire de leurs chants.