Après la sortie de leur album Defying Gravity en 2017, Mr. Big a pris la route et est parti pour une tournée à travers le monde. Quiconque a déjà eu l'opportunité de les voir en live sait que c'est ce format, plus qu'aucun autre, qui permet de mettre la virtuosité des musiciens en lumière. Capté à Milan, le set de ce live ravira les fans de longue date du groupe, au même titre que les nouveaux aficionados. Malheureusement, cette performance sera aussi la dernière du batteur Pat Torpey's, décédé depuis des complications de la maladie de Parkinson début 2018. Un concert particulièrement fort pour le groupe, donc.

Pour la première réédité depuis 2002 ! Cette édition comprend un titre bonus disponible sur le vinyle uniquement. Avec un son gonflé, sans oublier leurs racines, Millencolin ont sorti leur cinquième album studio le 26 février 2002. Le premier titre, un morceau de trois minutes, Man or Mouse, est un véritable hymne. Fingers Crossed suit ensuite, une chanson punk old-schools à la Millencolin, avant de se lancer dans deux titres extraordinaires : Black Eye, avec ses guitares au style Samiam et ses harmonies vocales sucrées, et Montego, avec sa puissante mélodie.

De même que POP LEVI, ZUKANICAN et SUPER NUMERI, LOKA vient de la scène fertile de Liverpool. Après quelques changements de configuration, le groupe sort son deuxième album, Passing Place, dont DJ FOOD s'est déjà empressé de chanter les louanges. Co-produit par THIGHPAULSANDRA (membre de SPIRITUALIZED, COIL, JULIAN COPE) et masterisé par le légendaire KEVIN METCALFE (DAVID BOWIE, THE CLASH, HAPPY MONDAYS, PAUL WELLER, DEPECHE MODE.), Passing Place poursuit les explorations du groupe dans le psychédélisme, le jazz et le classique. Il en résulte un album à l'ambiance cinématique et intrigante.

LANE, le rapprochement de deux groupes : DARIA et LES THUGS L A N E, quatre lettres (pour Love And Noise Experiment) qui existent depuis 2017 et déjà quatre titres gravés sur CD et vinyle. Quatre compositions façonnées selon les règles du punk rock international (simplicité, efficacité, spontanéité et radicalité), mais nimbées dans une aura pop délibéremment virale. Quatre titres qu'on attend de découvrir en version live. Quatre titres qui en préfigurent déjà d'autres... POUR CEUX QUI AIMENT Les Thugs, le Pop-Rock, le Punk-Rock, l'Indie Rock

LE NÉO-ZELANDAIS KANE STRANG, NOUVELLE SIGNATURE DEAD OCEANS, EST DE RETOUR AVEC UN ALBUM POP LO-FI NOVATEUR Enregistré dans sa ville de Dunedin au fameux hotel Chick dont la légende raconte qu’il est hanté, Kane a fait équipe avec le producteur Stephen Marr du groupe trip hop Duprah pour les titres de Two Hearts et No Brain. Le résultat de cette collaboration est un mélange tranchant d’alt-rock intelligent portant les signatures d’un style grunge/alt-rock éxécuté avec précaution et d’une méticuleuse précision sur les 11 morceaux. L’influence de Marr apporte un éclat pur et retrofuturiste qui complète le style d’enregistrement perfectionniste, les mélodies effrénées et la prose névrosée de Strang. Usant d’un sujet pourtant très souvent exploité (la rupture, la solitude, la famille) avec une honnêteté désarmante, les lignes peu expressives et souvent ironiques de Strang ne manquent jamais leur coup : un résultat sarcastique mais toujours captivant. Two Hearts And No Brain relève du pur génie pop du début à la fin. Difficile d’imaginer qui d’autre pourrait combiner aussi habilement synthétiseurs nébuleux, guitare, accords crissants et tintements vocaux avec une vision si kaléidoscopique de la pop. La musique truffée de détails de Kane joue sur l’émotion et est malicieusement reliée à une nostalgie doucement ironique - ancienne et nouvelle à la fois. Ce qui distingue Kane de la masse de chanteurs DIY indie est sa volonté de toujours chercher plus loin. Maitrisant l’esthétique lo-fi, il a étendu son talent de songwriting et de producteur à de nouvelles sphères avec son nouvel album.. Les concerts live imprévisibles et exaltants du néozelandais ne cesse de charmer les foules sur un flot de délicieux riffs de guitare pop. Pour ceux qui aiment : Ariel Pink, Jaccu Gardner, Belly, Angel Olsen, Ultimate Painting...

Très connu comme le chanteur original et membre fondateur du groupe de hard rock RATT, Stephen Pearcy a travaillé d'arrache-pied pour terminer son très attendu cinquième album solo View to a Thrill, tout en continuant à tourner aux quatre coins des états-Unis. Il comprend 11 superbes chansons de Ratt'n Roll composées par Stephen Pearcy, avec le guitariste Erik Ferentinos. View to a Thrill est un incroyable voyage audio à travers des rockers à couper le souffle. A l'instar du catalogue de RATT, c'est un disque qui met en valeur l'art du riff !

Le violoniste canadien James Ehnes a été choisi pour cette interprétation de Harold en Italie de Berlioz avec Sir Andrew Davis à la tête du Melbourne Symphony Orchestra. James Ehnes va utiliser deux Stradivarius pour cet enregistrement, un alto pour la partie qui lui est dédiée, Harold en Italie, et un violon pour le solo de Rêverie et Caprice, ici en couplage avec L’Ouverture de Rob Roy. On peut dire à l’écoute de cette version, que James Ehnes se met dans les pas de Paganini, avec sa personnalité et sa fraîcheur. Une belle réussite.

Le mythique groupe instrumental se donne ici en concert à l'occasion de son ultime tournée de 2004. On retrouve HANK MARVIN, BRUCE WELCH (guitaristes et membres fondateurs) et BRIAN BENNETT (batterie) accompagnés par MARK GRIFFITHS à la basse et CLIFF HALL aux claviers pour deux heures et quart de spectacle. Le groupe y interprète ses plus grands hits, mais aussi d'autres moins connus et des reprises spectaculaires comme le medley hommage à JEAN-MICHEL JARRE. Le DVD offre en bonus une interview de 45 minutes, l'occasion pour le groupe de faire un point sur sa belle et longue carrière.

Nouvel album produit par JOHN McENTIRE (TORTOISE) avec les participations de FEIST, EMILY HAINES & JIMMY SHAW (METRIC), JASON COLLETT, Ohad Benchetrit (DO MAKE SAY THINK)... Formé en 1999 à Toronto, le collectif canadien est vite devenu le fer de lance de la scène rock canadienne, aux côtés de leurs camarades d'ARCADE FIRE avec qui ils partagent ce don pour les mélodies percutantes et pour les prestations scéniques hypnotiques et enflammées. Forgiveness Rock Record arrive à point nommé et affirme la suprématie du groupe sur la scène rock indé internationale.

Sir Jean & NMB Afrobeat Experience reviennent avec Silver and Gold, un album rappelant la chaleur des soirées afrobeat, highlife des années 60 et 70 Cette aventure musicale transatlantique prend ses sources dans le calme du désert et dans l'atmosphère des villes bouillonnantes comme Dakar ou Lagos dans les années 70. Sir Jean & NMB Afrobeat Experience donnent une irrépressible envie de danser et nous font voyager tout au long des neuf titres de l'album. Une tornade de groove pour en faire jaillir une musique plus scintillante que l'or et plus échangeable que l'argent.

Le Requiem de Duruflé par la Maîtrise de garçons de Colmar : une version rare. Le célèbre Requiem de Duruflé existe en trois orchestrations : la première, chronologiquement, étant écrite pour grand orchestre, la seconde pour orgue, suivant de peu la précédente, et la troisième, finalisée en 1961 pour un orchestre d'effectif plus réduit. C'est ici la version avec orgue que propose l'excellente Maîtrise de garçons de Colmar, accompagnée à l'orgue par Francis Jacob. Le programme est complété par le Notre Père de Duruflé et le Prélude pour orgue de Gabriel Pierné.

La prochaine fois qu'un couillon vous dira « Après 1977, en rock, il n'y a plus rien eu de bon! », faites-lui juste écouter YOUNG RIVAL, un groupe d'indie rock canadien qui ne sonne ni indie, ni canadien. Ces 3 garçons, originaires de Hamilton, dans la banlieue de Toronto, frappent fort et bien, comme un groupe de rock est sensé le faire. Stay Young est leur deuxième album (après un EP et un premier album éponyme), si vous aimez les chansons intemporelles, il y a des chances vous adoriez ce que vous allez y découvrir !

La prochaine fois qu'un couillon vous dira « Après 1977, en rock, il n'y a plus rien eu de bon! », faites-lui juste écouter YOUNG RIVAL, un groupe d'indie rock canadien qui ne sonne ni indie, ni canadien. Ces 3 garçons, originaires de Hamilton, dans la banlieue de Toronto, frappent fort et bien, comme un groupe de rock est sensé le faire. Stay Young est leur deuxième album (après un EP et un premier album éponyme), si vous aimez les chansons intemporelles, il y a des chances vous adoriez ce que vous allez y découvrir !

EDITORS CONTINUE DE FASCINER Editors annonce la sortie de The Blanck Mass Sessions une version alternative infusée d'éléctro de leur dernier album largement acclamé, Violence. Ce nouveau projet présente les version originelles de l'album Violence du producteur Benjamin John Power, aka Blanck Mass. The Blanck Mass Sessions offre une nouvelle vision des chansons ainsi qu'un aperçu fascinant du processus créatif. Le projet de huit titres comprend également un tout nouveau single 'Barricades'.

Face à face Tel un jeu de miroirs, cet enregistrement met en perspective les versions pianistiques originelles de deux chefs-d'oeuvre de Ravel (Le Tombeau de Couperin et Alborada del gracioso) et leurs orchestrations respectives. Le Concerto en sol combine les deux facettes, aussi bien lorsque le piano est intégré dans la sonorité globale que lorsqu'il joue son rôle de soliste. Le jeu subtil de Javier Perianes comme les sonorités raffinées de l'Orchestre de Paris, sous la direction de Josep Pons, nous rappellent aussi combien l'Espagne fut la source d'inspiration la plus prégnante dans l'oeuvre de Ravel.

Raw Money Raps est un ovni dans le monde du hip-hop, psychédélique façon TEEBS et SAMIYAM, et qui confirme le talent de JEREMIAH JAE. Mais il va plus loin dans l'esthétique arty, en s'amusant des codes du milieu pour les détourner. On sent poindre l'influence de la peinture et plus particulièrement du collage dans nombre de ses morceaux. L'album est un ensemble de fragments s'enchaînant dans un joyeux bordel tout en donnant l'impression d'être homogène. Mais ne soyons pas réducteurs, car le plus intéressant se trouve du côté de la soul. Le flow nonchalant de Jeremiah est souvent couvert par une ambiance à base de micro-samples impalpables et fantomatiques : la soul du futur.

Raw Money Raps est un ovni dans le monde du hip-hop, psychédélique façon TEEBS et SAMIYAM, et qui confirme le talent de JEREMIAH JAE. Mais il va plus loin dans l'esthétique arty, en s'amusant des codes du milieu pour les détourner. On sent poindre l'influence de la peinture et plus particulièrement du collage dans nombre de ses morceaux. L'album est un ensemble de fragments s'enchaînant dans un joyeux bordel tout en donnant l'impression d'être homogène. Mais ne soyons pas réducteurs, car le plus intéressant se trouve du côté de la soul. Le flow nonchalant de Jeremiah est souvent couvert par une ambiance à base de micro-samples impalpables et fantomatiques : la soul du futur.

20 ans, passés en un clin d’oeil! 20 ans que BUGGE MESSELTOFT, avec talent, cultive les liens entre style, évolution et son. Comme il le dit lui-même, tout son travail a toujours eu pour but « d’explorer l’inspiration, la progression et la compréhension ». Somewhere In Between est le fruit, le reflet de ces recherches, de ces rencontres musicales qui ont forgé l’artiste qu’est BUGGE WESSELTOFT. Sans trouver aucune limite à son talent et à ses découvertes musicales, WESSELTOFT nous offre un véritable voyage musical à travers son univers, à notre plus grand plaisir. Avec des invités comme Joshua Redman, Dhafer Eoussef, Erik Truffaz, Mari Boine... etc.

Ce quatuor d'Oxford, en activité depuis 2005 n'est autre que le groupe d'origine de CHAD VALLEY le songwriter folktronica. Repérés en 2011, chouchous des blogs les plus pointus, single de l'été 2011 chez Magic, les Inrocks et Tsugi - rien ne semble pouvoir échapper à la tornade JONQUIL. D'une légèreté popissime et d'une incontestable fraicheur mélodique, « Point of Go » est un disque de pop moderne et accrocheur tout en restant toujours classe et distingué. Dans les radars des supporters de CHAD VALLEY, le premier album de JONQUIL devrait logiquement recevoir un bel accueil chez les fans d'indie pop (même les plus exigeants) !

Crazy Lixx célèbre le quinzième anniversaire de sa formation avec la sortie de son cinquième album studio, Ruff Justice ! Ruff Justice, qui intègre deux nouveaux membres (Chrisse Olsson & Jens Lundgren), est une perle du métal qui n’est pas sans rappeler les années 80. Avec ses refrains mémorables, ses hooks et riffs typiques du genre, ses solos de guitare et une production sans faute de Danny Rexon et Chis Laney, cet album touche autant les fans fidèles de heavy metal des années passées que les nouveaux amateurs.

Two Of A Kind est un groupe hollandais de power rock, dont le premier album éponyme date de 2007. Fred Hendrix, le leader du groupe, est particulièrement connu pour être le chanteur du groupe Terra Nova. Plus intéressé à présent par la production et la composition, il s'est entouré pour ce nouvel album Rise de deux chanteuses, Esther Brouns et Anita Craenmehr. Le groupe a un goût très prononcé pour le rock mélodique et électrique, qui est visiblement très apprécié des fans et des critiques, car la réception du premier album a été particulièrement chaleureuse.

Cinq albums, quatorze ans, des centaines de concerts, et des milliers de kilomètres ont forgé le live majestueux du trio des WHIGS, originaires d’Athens, Georgie. Pour la première fois, les fans, jeunes et vieux, pourront profiter d’un live show des WHIGS à la maison, dans toute la beauté de son édition vinyle. Les 10 morceaux de l’album parcourent tout le catalogue du groupe, des classiques de longue date aux nouveaux morceaux jamais parus. Enregistré et produit par le grand producteur David Barde (Drive-By Truckers, Deerhunter, Animal Collective), Live In Little Five immortalise la puissance du rock’n’roll du groupe à son apogée.

Airrace, l'un des groupes britanniques pionniers du power rock, formé en 1982, a annoncé ce nouvel album à la suite de sa nouvelle signature sur le label Frontiers. Cet opus intègre un spectre particulièrement large d'influences musicales, allant d'ELO à Led Zeppelin. En témoigne leur single Summer Rain, un titre optimiste et entraînant qui contraste avec la morosité ambiante. Le groupe, particulièrement réputé dans le milieu, a vu les débuts musicaux du batteur Jason Bonham, fils du batteur des Led Zeppelin John Bonham, et a fait les premières parties de groupes légendaires tels que Def Leppard, Ted Nugent, Queen, et AC/DC.

L’intégrale des Quatuors et Quintets de Brahms sous les archets du Quatuor Budapest : réussite artistique absolue et restauration sonore impeccable. En deux disques, l’intégrale des quatuors et quintettes de Brahms sous l’archet des Budapest qui imposèrent l’oeuvre de chambre de l’auteur du Deutsches Requiem à un monde musical qui n’avait encore d’oreilles que pour celle de Beethoven. Elle servit de modèle à toute une génération d’artistes, tels les Berg, Prazák, Belcea... prenant le relais des Juilliard et Vegh. Un hommage à Walter Trampler (1915-97), un grand altiste américain... berlinois d’origine..

Reformation et cinquième album de cet incroyable groupe de Los Angeles dont les membres principaux : Jimmie Wood (vocals, harp, guitar) et J.J. Holiday (vocals & slide guitar) ont travaillé avec Bruce Springsteen, Bob Dylan et The Blues Brothers et tutoient régulièrement Johnny Depp ou Keith Richards. Billy Sullivan (aux drums) a, lui, collaboré avec Johnny Johnson, Mick Taylor et David Newman. On retrouve dans ce nouvel opus le cocktail musical qui est à la base de leur légende et qu’ils décrivent eux-même comme un mix de blues féroce, de psyche-delta-soul et de pumping-funk.

Admiré par toutes les générations d'artistes, de LED ZEPPELIN jusqu'à JOANNA NEWSOM, ROY HARPER fait l'unanimité grâce à la pureté de ses compositions folk et à son célèbre jeu de guitare picking. Son influence s'étend d'ailleurs bien au-delà de la sphère folk, comme en témoignent ses collaborations avec KATE BUSH ou PINK FLOYD. Quoi de mieux alors qu'une compilation orchestrée par ROY HARPER lui-même, afin de retrouver l'essence de son oeuvre. Songs of Love and Loss se présente comme un document incroyablement émouvant captant toute la magie de ce survivant de l'âge d'or du folk anglais.

LANE, le rapprochement de deux groupes : DARIA et LES THUGS L A N E, quatre lettres (pour Love And Noise Experiment) qui existent depuis 2017 et déjà quatre titres gravés sur CD et vinyle. Quatre compositions façonnées selon les règles du punk rock international (simplicité, efficacité, spontanéité et radicalité), mais nimbées dans une aura pop délibéremment virale. Quatre titres qu'on attend de découvrir en version live. Quatre titres qui en préfigurent déjà d'autres... POUR CEUX QUI AIMENT Les Thugs, le Pop-Rock, le Punk-Rock, l'Indie Rock

Le quatuor est le dernier en date d'une lignée prestigieuse grunge New Yorkaise rythmée par le punk. WIVES est le groupe d'une ville, produit de son anxiété, de son bruit de ses arts et de son énergie. WIVES, c'est la dissonance de SONIC YOUTH, l'énergie des premiers PIXIES, les ricanements intelligents et cérébraux de MARK E SMITH de THE FALL. Waving Past Nirvana est un manifeste du son WIVES avec son phrasé quasi parlé très rap 80's des couplets qui laisse place aux guitares grunge 90's pour un refrain rugissant. Toujours ancré dans le réel, WIVES rejette toute illumination spirituelle du Nirvana.

Waiting For Monday est un nouveau groupe de rock mélodique formé par le chanteur Rudy Cardenas et le guitariste / chanteur August Zadra. Le groupe est originaire de Los Angeles et a été porté à l'attention de Frontiers par Jeff Scott Soto. Le label s'est empressé de les signer au vu de leurs talents exceptionnels. Musicalement, on retrouve des mélodies classiques à la Journey, Styx ou Foreginer, mais avec une approche résolument moderne. Et si vous êtes à la recherche de paroles ensoleillées et dénuées de sens, alors vous feriez mieux de regarder ailleurs car le groupe a des histoires à raconter, et pas toutes heureuses.

Un album à nul autre pareil, entre pop et folie spectrale - Les Inrocks FEVER RAY, projet solo de Karin Dreijer la moitié du groupe The Knife, présente la version physique de son dernier album, Plunge, 9 ans après son incroyable premier album éponyme de 2009. Plunge a été enregistré en grande partie dans le studio personnel de Karin Dreijer à Stocklhom en collaboration avec les producteurs Paula Temple, Deena Abdelwahed, NIDIA, Tami T, Peder Mannerfelt et Johannes Berglund; une tournée set est annoncée pour 2018. POUR CEUX QUI AIMENT The Knife, Björk, Arca

CALYPSO a baigné très tôt dans la musique, l’art et le son, puisque qu’elle est la fille des artistes Jacno & Elli Medeiros. On a déjà pu l'apercevoir à l'écran dans les films d'Olivier Assayas, Michel Gondry, Catherine Corsini,... et l'entendre au sein du groupe electro Cinema, en duo avec Etienne Daho sur une reprise du titre Amoureux Solitaires & en duo avec Lescop lors de la soirée Tombés Pour La France à Pleyel. Pour son projet solo, CALYPSO s'est entourée du producteur Yan Wagner et de musiciens aussi divers que brillants : François Poggio (ETIENNE DAHO... ) à la guitare, Marcello Giulliani (ERIC TRUFFAZ QUARTET) à la basse, Emile Sornin (FOREVER PAVOT) à la batterie, Thomas de Pourquery (VKNG) au saxophone, Haroun Samali au violon,... Ce 2ème EP, empreint de voix cristallines et de textes affutés, nous confirme que le meilleur reste à venir avec son premier album. « Nouvelle flamme de la pop française » - LES INROCKUPTIBLES « Beauté troublante synthétique et baroque » - GRAZIA Au début de l’Hiver, CALYPSO VALOIS présentait le premier titre de son projet solo, le bien nommé Le Jour, qui mettait en lumière sa singularité artistique : pop de haute volée, langage direct, coup de foudre immédiat. Elle revient aujourd’hui présenter de nouveaux éléments fondateurs de son univers avec la sortie d’un autre 45 tours, Vis à Vie. Face A, le single Vis à Vie, immédiat et clinquant, qui navigue aux confluences du disco, guitares brillantes et violons de gala, et d’une pop mélancolique. Face B, le délicat et langoureux La Faute, ballade feutrée, bossa désarticulée, qui invite l’auditeur dans le speakeasy des pensées sombres de CALYPSO. Une deuxième plongée en eaux troubles, qui annonce un album ambitieux à paraître en Septembre chez LE LABEL - PIAS.

Un trésor volé, le méchant Fafnir qui se transforme en dragon, le dieu Wotan, la courageuse Walkyrie Brunnhilde, un petit oiseau des bois bien malin et bien entendu Siegfried, le héros sans peur et sans reproche. Ils vivront tous de passionnantes aventures dans l’histoire de l’Anneau du Nibelung pour les enfants. Sur la base de l‘oeuvre originale de Wagner, Hirofumi Misawa et Matthias von Stegmann ont créé un passionnant opéra pour enfants d‘une heure dont les motifs principaux de l‘Anneau font découvrir aux enfants un monde de mythes et de légendes.

L'homme à la cagoule comme je l'appelle, c'est Grégory Porter. Ce monsieur, bien jeune pour un chanteur de jazz, nous livre ici une chanson d'une intensité très particulière qui a retenu toute mon attention. Un peu comme face à quelqu'un qui ne parle pas souvent, on a juste envie de prêter l'oreille du début à la fin du morceau, et de se laisser porter par la mélodie, puis par la voix... Puis le tout qui s'harmonise comme rarement la voix accompagne le piano, le piano accompagne la voix... Que dire de plus, c'est si simple et pourtant si puissant qu'à la fin de la chanson on s'étonne encore que 3 minutes se soient déjà écoulées !

Le songwriter américain revient avec l'album le plus punk de sa carrière Ezra Furman partage un tout nouvel album après le succès de Transangelic Exodus et la BO de la série Netflix Sex Education. Nouveau projet punk et spirituellement queer, Twelve Nudes est mixé par le célèbre producteur John Congleton (Sharon Van Etten, St. Vincent) et puise son inspiration de deux artistes, l'ancien punk Jay Reatard et l'autrice/philosophe Anne Carson. A travers ce nouvel album, Ezra prouve une fois de plus son talent et ainsi que son inspiration incendiaire et sans limite.

Le songwriter américain revient avec l'album le plus punk de sa carrière Ezra Furman partage un tout nouvel album après le succès de Transangelic Exodus et la BO de la série Netflix Sex Education. Nouveau projet punk et spirituellement queer, Twelve Nudes est mixé par le célèbre producteur John Congleton (Sharon Van Etten, St. Vincent) et puise son inspiration de deux artistes, l'ancien punk Jay Reatard et l'autrice/philosophe Anne Carson. A travers ce nouvel album, Ezra prouve une fois de plus son talent et ainsi que son inspiration incendiaire et sans limite.

L’Ensemble Zéné nous convie à une véritable Passion selon Marie, en nous offrant les plus beaux Stabat Mater de la fin de la Renaissance Synthèse remarquable de la Renaissance et du Baroque, le Stabat Mater pour 10 voix solistes de Domenico Scarlatti est le maillon central de Via Dolorosa. Le programme de ce disque est une traversée méditative des douleurs de la Vierge Marie. Autour du Stabat Mater, différents chefs d’oeuvre européens (de Purcell, Lotti, Byrd, Allegri) accentuent cette traversée et parvient à créer, au sens strict, une Passion selon Marie.

Young Team de MOGWAI est l'album culte du Post Rock. 10 après sa sortie première sortie, il continue à marquer toute une génération de fans de guitares lourdes et mélancoliques. De GODSPEED YOU BLACK EMPEROR à A SILVER MOUNT ZION en passant par STEPHEN MALKMUS (PAVEMENT), tous font référence au chef d'oeuvre qui a réussi à concilier calme et furie, arpèges mélodieux et mur de son. Young Team prend ici une nouvelle dimension avec cette version parfaitement remasterisée. Le CD bonus compile titres exclusifs et lives rares. Le tout dans un très beau packaging.

Le saxophoniste Alexandre Droisy interprète des pièces écrites pour son instrument au début du 20ème siècle, par Debussy, Caplet ou d’Indy. Saxophoniste virtuose, Alexandre Doisy partage avec nous ses coups de coeur musicaux. Ces pièces majeures du répertoire ont été commandées, pour la plupart, à leurs compositeurs, par la mécène et saxophoniste américaine Elise Hall. Au début du XXe siècle, c’est elle qui commande Impressions d’automne à André Caplet, le Choral varié à Vincent d’Indy, la Légende à Florent Schmitt et, bien entendu, la Rhapsodie à Claude Debussy

La contrebassiste Rosa Brunello nous offre un post bop contemporain et personnel avec son groupe Los Fermentos Rosa Brunello est une contrebassiste italienne réceptive à tous les courants du jazz, de ses influences mingussiennes au contemporain le plus créatif. Avec son groupe Los Fermentos, elle est le leader naturel et idéal d’un quartet de musiciens porté vers un jazz méditerranéen ouvert, collectif, libre et malgré tout sous contrôle, avec contrebasse, trompette, trombone et batterie. POUR CEUX QUI AIMENT Charlie Mingus, Chet Baker

Deux ans après la sortie de leur premier album Fear In Bliss, le quintet originaire d’Oklahoma, HORSE THIEF, revient avec Trials and Truth, un nouvel album très contrasté tout à la fois panoramique et nuancé, intimiste et hymnique, vivant et contemplatif. Pour ce nouvel opus, le groupe a retrouvé Thom Monahan (Devendra Banhart, Vetiver) qui avait déjà réalisé leur premier album. Ils ont cependant cette fois-ci pu prendre tout leur temps et obtenir un résultat ‘’beaucoup plus proche du son qu’ils veulent obtenir’’...

Une harpiste en pleine ascension ! La collection harmonia nova accueille de jeunes artistes bien repérés pour leur talent exceptionnel ! Elue ECHO Rising Star 2018-19, Anaïs Gaudemard nous propose un passionnant voyage à travers trois siècles d'évolution technique et sonore de la harpe, de Domenico Scarlatti jusqu'à Philippe Hersant. Elle nous donne à voir l'instrument sous tous ses angles, seul - l'objectif de cette harpiste de grand talent étant autant de veiller sur un patrimoine que de révéler les intentions musicales, poétiques, voire... citoyennes des compositeurs.

Soriana signifie « notre Syrie ». Le pays que nous avons laissé derrière nous - par soif de découvertes ou forcés par les circonstances. Nous sommes partis en pensant que nous étions sans bagage, complètement inconscients du plus grand cadeau que notre pays nous a accordé : la connaissance musicale. Cet héritage a été mon compagnon pendant tant de journées : il a adoucit mes peines et m'a inspiré. Il m'a procuré chaleur, stabilité, et aussi des images, des arômes et des goûts qui sans cesse m'insufflent de nouvelles créations. Ce sont elles que j'offre aujourd'hui à « notre Syrie », Soriana.

PLUS MATURES QUE JAMAIS, LES SOEURS CLAVIN REVIENNENT AVEC UN DEUXIÈME ALBUM PUNK CALIFORNIEN AUX ALLURES POP EMPRUNTÉES À FLEETWOOD MAC. BLEACHED, le duo de Los Angeles formé par les soeurs Jennifer et Jessie Clavin revient avec un deuxième LP bien différent du premier : Welcome The Worms. Produit par Joe Chiccarelli (Morrissey, The Strokes, Elton John) et avec Micayla Grace à la basse, l’album a été conçu alors que les deux soeurs échappaient chacune à leurs drames personnels. Jessie s’est faite expulser de chez elle alors que Jen en finissait avec une relation torride et malsaine. Alors que cette dernière luttait émotionnellement, elle se jeta corps et âme dans la musique. Les 10 titres sont nés d’une poignée de démos, écris par les 3 filles dans une maison reculée à Joshua Tree, loin de la ville destructrice, inspirés par des groupes comme The Slits, Black Flag et Minor Threat. Welcome The Worms est teinté de mélodies pop empruntées à Fleetwood Mac ou encore Heart to Roy Ayers mais reste avant tout un album punk-rock californien. En somme, du BLEACHED plus intelligent, plus fort, plus profond émotionnellement. C’est un disque ambitieux à la pop raffinée qui pourrait faire penser aux Shangri-Las sous speed, roulant à toute allure dans un vent de weed et de pétales, avec un mur de guitares sur la banquette arrière. La chanson Keep on Keepin' On est aussi hypnotique qu’un kaléidoscope alors que Sleepwalking et Trying To Lose Myself Again évoque la difficulté à vivre sa vie sur autopilote. Sour Candy est un pur hit, si naturel et accrocheur qu’il vous reste dans la tête pendant des jours. Chemical Air et I'm All Over The Place (Mystic Mama) jouent avec des sensibilités pop tandis que Desolate Town nous présente Jen, bizarre sur les versets, avant de chanter un refrain à la Cobain le tout très inspiré de Los Angeles et de ses « vrais » clichés.

Au travers de cette nouvelle série de coffrets thématiques, les plus grands artistes du label Aparté (Ophélie Gaillard, Julie Fuchs, Vanessa Wagner, Romain Leleu, Pierre Génisson, Tristan Pfaff, François Chaplin...) réunis ici pour l’occasion, nous permettent à la fois de retrouver les plus grands chefs d’oeuvres du répertoire servis par des interprétations d’exception, mais aussi de découvrir des bijoux musicaux au travers d’oeuvres souvent méconnues à tort. Une occasion aussi de découvrir le « son » de ce Label qui s’est imposé internationalement comme une référence pour les audiophiles.

La réédition du chef d'oeuvre du compositeur et saxophoniste Chris Bowden qui a révolutionné le monde du jazz Time Capsule, le premier album de Chris Bowden publié par Soul Jazz Records, avait connu un succès international à sa sortie en 1992. 20 ans après, il continue d'inspirer les nouveaux artistes qui façonnent le jazz de notre époque tels que Kamasi Washington, The Ezra Collective, Moes Boyd et Fourtet. Comme son titre le suggère, cet album a survécu à l'épreuve du temps et il reste aujourd'hui encore une inspiration pour les meilleurs artistes de jazz progressif et électro.

La réédition du chef d'oeuvre du compositeur et saxophoniste Chris Bowden qui a révolutionné le monde du jazz Time Capsule, le premier album de Chris Bowden publié par Soul Jazz Records, avait connu un succès international à sa sortie en 1992. 20 ans après, il continue d'inspirer les nouveaux artistes qui façonnent le jazz de notre époque tels que Kamasi Washington, The Ezra Collective, Moes Boyd et Fourtet. Comme son titre le suggère, cet album a survécu à l'épreuve du temps et il reste aujourd'hui encore une inspiration pour les meilleurs artistes de jazz progressif et électro.

Sur cet album où elle joue des pièces de Vaughan Williams, Moeran, Delius ou Holst, Tasmin Little démontre une fois de plus son affinité unique avec les compositeurs anglais du vingtième siècle. Accompagnée par le BBC Philharmonic que dirige Sir Andrew Davis, elle interprète entre autres le concerto pour violon de Moeran, composé lors de visite en Irlande, la romance The Lark Ascending de Vaughan Williams, mais aussi trois pièces de jeunesse d'Edward Elgar arrangées par Roger Turner : Chanson de matin et son corollaire Chanson de nuit, et Salut d'amour.

Pour ce nouvel album, Stéphane Huchard taille la route de Paname jusqu'à la Big Apple, partageant une nouvelle aventure aux côtés de la fine fleur du jazz new-yorkais. En plein coeur de Brooklyn, le pianiste Jim Beard, le saxophoniste Chris Cheek, le contrebassiste Matt Penman et le guitariste Nir Felder abattent leurs cartes dotées d'un jeu subtil et racé autour des compositions originales du drummer. Plusieurs titres sont cadencés par l'Argentin Minino Garay, le plus parisien des percussionnistes. Cerise sur le gâteau, le pianiste Éric Legnini réalise et mixe le disque, enrichissant le tout de son expérience éminemment groovy.

La nouvelle escapade americana du leader de The Walkmen Après un premier album échappé de son groupe indie rock culte, produit et réalisé avec Rostam (Vampire Weekend), le leader New Yorkais nous revient cette fois si en solo. Cet album est une collection de chansons toutes tirées d'histoires vraies, parlant à la fois de personnes très proches d'Hamilton, ou simplement des inconnus qui ont croisé son chemin à un moment. Enregistré dans son home studio (nommé The Struggle Hut) à New York, Hamilton a l'élégance d'inviter sa femme et ses 2 filles à chanter avec lui sur plusieurs titres.

La nouvelle escapade americana du leader de The Walkmen Après un premier album échappé de son groupe indie rock culte, produit et réalisé avec Rostam (Vampire Weekend), le leader New Yorkais nous revient cette fois si en solo. Cet album est une collection de chansons toutes tirées d'histoires vraies, parlant à la fois de personnes très proches d'Hamilton, ou simplement des inconnus qui ont croisé son chemin à un moment. Enregistré dans son home studio (nommé The Struggle Hut) à New York, Hamilton a l'élégance d'inviter sa femme et ses 2 filles à chanter avec lui sur plusieurs titres.

La Symphonie n°8 de Schubert magnifiée par Mariss Jansons ! La Symphonie n°8, inachevée, marque le point culminant de l'oeuvre symphonique de Schubert. La première page du manuscrit est datée de mars 1828. Le 19 novembre de la même année, le compositeur mourait à l'âge de trente et un ans. La symphonie a donc été créée à titre posthume le 21 mars 1839 au Gewandhaus de Leipzig et dirigée par le jeune Félix Mendelssohn, alors âgé de 30 ans. BR KLASSIK propose un enregistrement en live du Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise), dirigé par Mariss Jansons : une interprétation exceptionnelle de l'une des compositions les plus importantes du répertoire symphonique romantique.

Que SLEATER-KINNEY et STEPHEN MALKMUS AND THE JICKS, les quatre membres de Wild Flag Mené par la grande CARRIE BROWNSTEIN nous livrent leur premier album, véritable bombe sonore punk rock où les guitares incisives se frottent au songwriting inventif du groupe. C'est justement l'énergie rock incroyable de leurs prestations live que le groupe a réussi à restituer sur cet album dopé aux refrains imparables et débordant d'une joie communicative et fédératrice. Laissez-vous absorber dans cette tempête sonore. vous en ressortirez avec le sourire aux lèvres !

Le nouvel album d'Alba Griot, une fusion afro-celte multicolore L'ensemble Alba Griot est une formation originale de musiciens confirmés qui ont choisi de faire se rencontrer les musiques maliennes et celtiques avec le jazz, le blues et des éléments de musique électronique. Pour leur nouvel album, cette incroyable fusion des cultures qu'est Albat Griot a fait appel a deux invités majeurs : le batteur Tony Allen et le maître de la kora mandingue, Toumani Diabaté. POUR CEUX QUI AIMENT Oumou Sangaré, Afrocelt Soundsystem, Fatoumata Diawara

Le groupe suédois Treat sort son huitième album intitulé Tunguska. Le titre fait référence à une grande explosion ayant eu lieu en Sibérie en 1908, mais métaphoriquement et artistiquement, Tunguska représente la dernière piéce du puzzle à mettre en place depuis la réunion du groupe, comme l'explique le guitariste et membre fondateur du groupe Anders Wikstrom. Fort du succès de ses deux albums précédents sortis respectivement en 2010 et 2016, le groupe a abordé ce nouveau disque en pleine confiance, et il en résulte de fait une oeuvre rock importante, à la créativité débordante et à l'écriture plus profonde.

Anne Schwanewilms est une soprano reconnue, déjà très demandée sur des productions d’opéras qui ont marqué, notamment dans Strauss, Wagner ou Mozart. Elle s’est aussi illustrée dans le récital et c’est pour un cycle consacré à Mahler qu’Onyx a souhaité l’enregistrer : son autorité naturelle sur le répertoire exigeant des Kindertotenlieder est incontestable. Le cycle est complété par la suite des Rückert Lieder, trois airs de Des Knaber Wunderhorn et enfin quatre airs de Schoenberg. Le pianiste Malcom Martineau sait souligner à la perfection les intonations poétiques et dramatiques d’une chanteuse dont on parlera encore longtemps.

Réédition de l’album sorti en Avril 2010. C’était il y a maintenant 7 ans que sortait « Swim », du groupe très canadien CARIBOU. En 2010, CARIBOU avait parié, comme beaucoup d'autres groupes, sur la recette dansante ou dancefloor. Mais aux antipodes de cette vague populaire, DAN SNAITH lorgnait déjà vers une réinterprétation des ambiances house des années 90, remodelée à la façon Indie rock contemporaine. Malgré ce titre « Odessa », largement acclamé par les médias et le public, et cumulant aujourd’hui plus de 12 millions de stream, il est difficile de mettre en avant un titre tant cet album est cohérent dans l’excellence…

Trois plus un. Avec l'arrivée de la chanteuse MELANE NKOUNKOLO, THREE FALL s’est ouvert à de nouvelles sonorités. Lorsqu’ils étaient en trio, leur mélange de jazz, de funk et de hip-hop leur offraient déjà une large variété stylistique. Avec Nkounkolo sur l’album Four, leur arsenal de possibilités a été enrichi avec de nouveaux éléments : le reggae et l'Afrobeat. Dans un très court laps de temps, une amitié profonde a émergé entre le trio et la chanteuse. Avec les quatre personnalités contrastées des différents artistes, cet album nous propose un voyage explosif, lyrique, soul et danceable.

New Order sort un tout nouveau single, People On The High Line, 4e single issu de l’album Music Complete. Ce titre accueille Elly Jackson (La Roux) au chant et promet d’être le titre dans vos playlists de soirées cet été. Le single suit la sortie de Complete Music, une version retravaillée de Music Complete, incluant un nouvel artwork de Peter Saville et des versions longues des 11 morceaux de l’album d’origine. Un remix de l’énigmatique artiste masqué Claptone accompagne également la sortie de ce nouveau single !

Le nouvel album de l'étoile montante de la pop britannique Enregistré après une tournée de deux ans suite au succès de Nothing's Real, le nouveau projet de Shura Forevher est l'album d'une histoire d'amour naissante, de l'excitaion des débuts à l'épanouissement continu. Grâce à une approche plus audacieuse dans ses compositions, Shura offre des titres à la fois doux et aboutis dont l'influence oscille entre Joni Mitchell, Minnie Ripperton, Bon Iver, Ariel Pink et Frank Ocean. Plus vif et plus pensé, le nouvel album de l'artiste queer marquera l'année 2019 à l'image du succès du premier single 'religion (u can lay your hands on me)'.

Le nouvel album de l'étoile montante de la pop britannique Enregistré après une tournée de deux ans suite au succès de Nothing's Real, le nouveau projet de Shura Forevher est l'album d'une histoire d'amour naissante, de l'excitaion des débuts à l'épanouissement continu. Grâce à une approche plus audacieuse dans ses compositions, Shura offre des titres à la fois doux et aboutis dont l'influence oscille entre Joni Mitchell, Minnie Ripperton, Bon Iver, Ariel Pink et Frank Ocean. Plus vif et plus pensé, le nouvel album de l'artiste queer marquera l'année 2019 à l'image du succès du premier single 'religion (u can lay your hands on me)'.