Nouvel album de JOE LUCAZZ, entièrement produit par CHAR DU GOUFFRE. Paris Dernière en clin d'oeil à l'émission du même nom, est un hymne à la Capitale et ses différents quartiers, aussi variés que vivants, aussi mouvementés que captivants. En invitant des rappeurs en lien avec chaque arrondissement (Dinos, Hyacinthe, Hifi, Sinik, Despo Rutti, Nakk, L'Indis), JOE LUCAZZ promet une balade nocturne entrainante, très bien produite et lyricalement impeccable. POUR CEUX QUI AIMENT Alpha Wann, Dinos, Le Gouffre, Demi Portion, Hugo TSR

Leafcutter John s'associe à ses compagnons de route éléctro, Border Community, pour la sortie de son septième album : le petit mais pour autant superbement réalisé artefact utopique 'Yes! Come Parade With Us'. Entremêlant des couches de synthés modulaires avec un ensemble d'enregistrements de terrain recueillis au cours de sa marche de soixante mile le long du sentier côtier de Norfolk durant l'été 2017, ces sept hymnes populaires chantent avec positivité et une notion de l'espace, et voient Leafcutter John en pleine évolution. Le CD est limité à 1000 copies numérotés.

Leafcutter John s'associe à ses compagnons de route éléctro, Border Community, pour la sortie de son septième album : le petit mais pour autant superbement réalisé artefact utopique 'Yes! Come Parade With Us'. Entremêlant des couches de synthés modulaires avec un ensemble d'enregistrements de terrain recueillis au cours de sa marche de soixante mile le long du sentier côtier de Norfolk durant l'été 2017, ces sept hymnes populaires chantent avec positivité et une notion de l'espace, et voient Leafcutter John en pleine évolution. Le CD est limité à 1000 copies numérotés.

Le LSO String Ensemble est une émanation de l'orchestre du même nom, placé sous la conduite de Roman Simovic. Après un disque très réussi sur les Sérénades de Tchaïkovski et un Divertimento de Bartók, l'ensemble nous propose une passionnante version de La jeune Fille et la Mort de Schubert dans le splendide arrangement dû à Mahler. Pour compléter cet enregistrement, un autre arrangement heureux du Quartet n°8 de Chostakovitch qui, sous l'inspiration de l'altiste Rudolf Barshai, deviendra la Symphonie de Chambre en do mineur. Cette performance a été captée en concert au Barbican, le 26 avril 2015.

ENTER SHIKARI présente son nouvel album The Spark à paraître le 22 Septembre prochain sur PIAS Recordings. The Spark est un projet ambitieux, un travail inspirant qui reflète parfaitement l'ascencion fulgurante d'ENTER SHIKARI qui devient l'un des groupes anglais les plus passionnants de ces dernières années. Produit par David Kosten (Everything Everything, Bat For Lashes), The Spark est plus mélodieux et personnel que les trois albums précédents. Il se penche sur notre monde usé et tumultueux, entre le Brexit, Trump ou encore les politiques d'austérité, pour développer des mélodies rythmées, véritables remèdes contre la frustation ambiante et gardiennes de l'espoir.

En 1989, Dominique Merlet acquiert un piano Steinway A de 1895, dont tous les éléments sont d'origine. Homogénéité de tous les registres, ampleur du son sans aucune stridence, longueur des résonances, cet étonnant petit piano permet de retrouver le son de l'époque. Liszt qui reçut un piano Steinway en 1883, remercia pour ce grandiose chef-d'oeuvre de force, de sonorité, de qualité de chant et d'effets harmoniques parfaits... C'était l'âge d'or de la facture de pianos que Dominique Merlet propose de retrouver à travers un choix varié d'oeuvres, de Mozart à Debussy.

Mozart en clair-obscur Après trois volumes plébiscités par la presse, Jean-Efflam Bavouzet, le Manchester Camerata et Gabor Takacs-Nagy continuent leur intégrale des concertos pour piano de Mozart. Ce quatrième opus est consacré à deux concertos mythiques : les n°20 et 21, composés en 1785. La nature sombre et tourmentée du concerto n°20 KV466 contraste à merveille avec l'atmosphère lumineuse du KV467. Les deux oeuvres sont accompagnées d'une interprétation vivante de l'Ouverture à Don Giovanni, qui démontre le jeu exemplaire de la Manchester Camerata.

KHRUANGBIN s'inspire du funk thailandais des années 60 (d'ailleurs leur nom signifie le moteur volant en thailandais) et livre un premier album ovni sur le label LATE NIGHT TALES, qui d'habitude sort des compilations de haut vol et s'essaie pour la première fois à la sortie d' un album. Le son est pyschédélique, la basse lourde sur `The Universe Smiles Upon You', certains passages font penser à une B.O. de Tarantino et d'autres à du surf-rock cool. Malgré leur nom exotique, KHRUANGBIN est un trio Texan composé de Laura Lee, Mark Speer et Donald DJ Johnson.

Le répertoire profane du Grand siècle Avec ce deuxième volet consacré aux airs sérieux et à boire, William Christie poursuit son exploration de ce vaste répertoire d'inspiration galante et pastorale autour des maîtres du genre tels que Boesset, Moulinié, Lambert, Le Camus. Miniatures exquises, portées par de joyeux complices, leurs airs dévoilent les multiples nuances de l'état amoureux et s'insèrent de façon subtile dans la séduisante Pastoraletta de Charpentier. Un heureux assemblage mené par des artistes de grand talent !

Le 23 avril 2016, Treat a joué lors d’un concert très attendu au Frontiers Rock Festival, organisé tous les ans par le label Frontiers. Tenu près de Milan en Italie, la troisième édition de ce festival a donc donné lieu a un superbe show de Treat, venu jouer leur dernier album Ghost Of Graceland. Retournant la scène, Treat a mis le feu en offrant un mix parfait d’anciennes et nouvelles compositions, et ce DVD est un grand moment dans l’histoire du groupe et une véritable célébration pour l’un des plus grands groupes de hard rock suédois.

Durant lfete 1962, la Philharmonie Tcheque de Prague et son chef, Karel Ancerl, participerent au Festival de Montreux et donnerent plusieurs concerts qui, par chance, furent enregistres par la Radio Suisse Romande. Nous avons ainsi la possibilite de decouvrir deux enregistrements inedits de grande valeur artistique : le concerto pour violon de Tchaikovski avec Nathan Milstein et, surtout, le magnifique Stabat Mater de Dvorak qufAncerl nfavait pu enregistrer pour son editeur discographique Supraphon, celui-ci lfayant ete par Va.lav Talich.

JAGJAGUWAR et [PIAS] FRANCE sont heureux d'annoncer la sortie de « Repave », deuxième album du sextet américain VOLCANO CHOIR, composé des membres de BON IVER, COLLECTIONS OF COLONIES OF BEES, ALL TINY CREATURES et de JON MUELLER. Successeur du somptueux « Unmap » sorti en 2009, « Repave » est le résultat de trois années de travail d'un groupe plus talentueux et soudé que jamais, passées dans son studio de Fall Creek, dans le Wisconsin. VOLCANO CHOIR, c'est : JUSTIN VERNON, THOMAS WINCEK,CHRIS ROSENAU, MATTHEW SKEMP, DANIEL SPACK et JON MUELLER

JAGJAGUWAR et [PIAS] FRANCE sont heureux d'annoncer la sortie de « Repave », deuxième album du sextet américain VOLCANO CHOIR, composé des membres de BON IVER, COLLECTIONS OF COLONIES OF BEES, ALL TINY CREATURES et de JON MUELLER. Successeur du somptueux « Unmap » sorti en 2009, « Repave » est le résultat de trois années de travail d'un groupe plus talentueux et soudé que jamais, passées dans son studio de Fall Creek, dans le Wisconsin. VOLCANO CHOIR, c'est : JUSTIN VERNON, THOMAS WINCEK,CHRIS ROSENAU, MATTHEW SKEMP, DANIEL SPACK et JON MUELLER

Une performance conjuguée du maestro Riccardo Muti et du Chicago Symphony Orchestra pour la 9ème symphonie de Bruckner. L’oeuvre est un défi pour les interprètes pour différentes raisons : elle a été laissée inachevée à la mort du compositeur en 1896, c’est une oeuvre immense avec des mouvements ponctués de climax impressionnants, des chromatismes risqués, une grande richesse harmonique. En clair elle impose une lecture exigeante et précise et c’est exactement ce qu’a donné Riccardo Muti dans cette interprétation, illustrant la parfaite synergie qui unit le chef à cet orchestre remarquable.

Total Strife Forever, l'impressionnant premier album d'EAST INDIA YOUTH, aka WILLIAM BOYLE, marque l'émergence d'un nouveau talent à surveiller de très près. Cet album révèle un large éventail de genres musicaux, de l'ambient aux mélodies électro pop effervescentes, néoclassiques ou inspirées par la techno de Detroit. Ce travail ambitieux puise ses inspirations chez de grandes références comme TIM HECKER, BRIAN ENO, les combinaisons orchestrales et électroniques explorées par BJORK sur Homogenic et poursuivies par SUFJAN STEVENS sur Age of Adz, ou encore les oeuvres plus classiques de CHOSTAKOVICH et ARVO PART.

Kiri Te Kanawa est sans doute l’une des cantatrices les plus célèbres du XXème siècle. Néo zélandaise d’origine maori, le destin singulier de cette soprano valait bien un documentaire complet. Il contient donc un portrait et des interviews ponctués d’extraits musicaux et de témoignages de ceux qui l’ont connue, notamment les chefs Sir Georg Solti, Jeffrey Tate et les membres du Wiener Philharmoniker. Pour conclure le documentaire, un concert entier, capté lors de son grand retour en 1990 à Wellington pour un récital d’arias de Puccini, Handel & Mozart.

Kiri Te Kanawa est sans doute l’une des cantatrices les plus célèbres du XXème siècle. Néo zélandaise d’origine maori, le destin singulier de cette soprano valait bien un documentaire complet. Il contient donc un portrait et des interviews ponctués d’extraits musicaux et de témoignages de ceux qui l’ont connue, notamment les chefs Sir Georg Solti, Jeffrey Tate et les membres du Wiener Philharmoniker. Pour conclure le documentaire, un concert entier, capté lors de son grand retour en 1990 à Wellington pour un récital d’arias de Puccini, Handel & Mozart.

L'Ethiopie est connue pour de nombreuses raisons. Elle évoque notamment des marathoniens légendaires, des églises taillées dans le roc à Lalibela, un café aux riches arômes, la spiritualité rastafari, les impressionnantes chutes du Nil bleu ou des sources d'eau chaude. Mais ce pays enclavé, aux 82 millions d'habitants, a également vu naître une multitude de musiques. Ce Rough Guide est ainsi imprégné du cool urbain omniprésent dans la musique éthiopienne, traditionnelle et moderne. Laissez-vous conduire par les grooves de ce royaume montagneux, et passez des rythmes antiques aux styles futuristes.

Sur un répertoire inhabituel mais aussi exigeant qu’un récital de lieder, le célèbre baryton Simon Keenlyside donne, comme chaque fois, le meilleur de lui-même dans des extraits de comédies musicales d’Hollywood et de Broadway. Immensément populaire, le répertoire continue de fournir une matière musicale inépuisable pour tous les instrumentistes et chanteurs. Dans le présent projet, Simon Keenlyside est brillament accompagné par le BBC Concert orchestra, placé sous la direction de Charles Abell. Les tubes de Gershwin ou Cole Porter sont là, dans une interprétation pétillante et originale.

Ce disque associe deux des plus belles cantates de Bach, composées pour alto solo à Weimar (1714) et Leipzig (1726) respectivement, au Stabat Mater de Pergolèse (1736), chef-d’oeuvre emblématique du XVIIIe siècle. Entre austère piété luthérienne et fulgurante émotivité méditerranéenne, le gouffre peut sembler infranchissable. Pourtant, Bach admirait tant le travail de son collègue napolitain qu’il en a réalisé une « parodie » sur un texte allemand. La Nuova Musica et ses deux illustres solistes font preuve ici d’une même maîtrise des deux styles.

Jean-Efflam Bavouzet poursuit son cycle Beethoven chez Chandos ! Sur ce second volume, il présente les sonates publiées entre 1800 et 1804, une période marquée par une transition stylistique majeure, avec les deux sonates opus 27 quasi una fantasia qui s'affranchissent des formes traditionnelles, la sonate Clair de Lune et son célèbre mouvement lent Adagio sostenuto, ainsi que la sonate Waldstein opus 53 qui surpasse les précédentes. Egalement au programme, l'Andante en Fa, pièce originellement écrite pour être le mouvement lent de la Waldstein.

THE WORLD'S GREATEST GOSPEL SINGER (1954) BONUS ALBUM : SUNDAY AT NEWPORT JAZZ F

Rares sont les albums live d'une qualité irréprochable, intenses, attestant de véritables moments de grâce scénique, d'instants magiques capturés à jamais. Il aura fallu attendre le retour de la légende de la soul et du gospel, MAVIS STAPLES, chez elle à Chicago en juin dernier, pour un concert déjà mythique au Hideout. Accompagnée par trois musiciens et trois choristes, le concert fut une véritable bénédiction pour les heureux présents. Live Hope At The Hideout nous tombe du ciel, dans les mains, droit au coeur.

Un album remarquable de par la qualité de ses arrangements ! Charlotte Brandi, annonce la sortie de son premier album solo The Magician sur [PIAS]. Ancienne chanteuse, guitariste et claviériste du duo Me And My Drummer, groupe indie très réputé de la scène berlinoise et reconnu pour être un des concerts le plus élegants jamais donné à Berlin. The Magician évoque le thème amoureux essentiel au XXème siècle et marque tout de suite les esprits par la remarquable qualité de ses arrangements et de ses instrumentations sophistiquées. Le piano est l'instrument clé de cet album, que l'allemande appris seule dans sa ville natale de Dortmund.

Dans ce qui promet d'être l'album solo le plus intense de Michael Sweet à ce jour, Ten met en scène un disque complet de riffs hard rock et métal du début à la fin. Ce nouvel album prouve clairement qu'il est toujours au sommet de son art. Parmi les musiciens invités qui figurent sur le disque on retrouve le chanteur Todd La Torre (QUEENSRYCHE), le batteur Will Hunt (EVANESCENCE), le bassiste John O'Boyle, le guitariste Joel Hoekstra (WHITESNAKE, NIGHT RANGER), Jeff Loomis (ARCH ENEMY, NEVERMORE), Marzi Montazeri (EXHORDER, PHILIP H. ANSELMO & THE ILLEGALS), Gus G. (FIREWIND, OZZY OSBOURNE) et Andy James.

Dans son nouvel album London, le contre-ténor florentin Filippo Mineccia a réalisé un parcours enthousiasmant d'arias en arias écrites pour les scènes européennes par Attilio Ariosti, compositeur des plus pittoresque et voyageur infatigable. Mineccia s'est révélé très tôt comme l'un des jeunes et brillants talents vocaux de l'opera seria en direct (on se l'arrache pour les rôles handeliens) comme au disque (Tamerlano dans le récent Bajazet de Gasparini chez Glossa, et sous la direction de chefs comme Antonio Florio et Alan Curtis). Pratiquement absent au disque, Ariosti connut un grand succès non seulement comme compositeur et interprète mais encore dans sa carrière diplômatique (s'ajoutant à sa condition de moine !) auprès des cours de Mantoue, Berlin, Vienne ou Paris. Puis il voyagea à Londres en 1716, où il écrivit, entre autres, pour la voix infinie du castrat Senesino ou la voce d'angelo de Francesca Cuzzoni, et devint l'une des trois grands compositeurs de la Royal Academy, aux côtés de Handel et de Giovanni Bononcini. Le récital de Mineccia comporte principalement des arias écrites pour des divos comme Senesino, appartenant aux drammi per musica qui eurent le plus de succès : Caio Marzio Coriolano, Vespasiano ou Tito Manlio. Le chanteur est entouré par le très jeune Ensemble Odyssee (né en 2010) dirigé par Andrea Friggi, qui a conquis rapidement une place de choix dans l'interprétation de la musique italienne du XVIIIe siècle grâce à son dynamisme allié à un charme hors-pair. Friggi signe aussi les notes du livret où il nous donne un avant-goût de la vie mystérieuse et mouvementée du compositeur ainsi que de la variété de son univers musical.

Les 29e et 30e sonates de Beethoven, publiées respectivement en 1819 chez Artaria et en 1821 chez Schlesinger sous les numéros d’opus 106 et 109, figurent parmi les partitions les plus essentielles que leur auteur a consacrées au piano. L’opus 106 fait d’ailleurs partie des premières sonates spécifiquement composées für das Hammerklavier et non plus pour le piano-forte, Artaria s’étant même engagé à publier deux versions, en français et en allemand... C’est le terme allemand qui s’imposa, valant même à cette Große Sonate son appellation de Hammerklavier-Sonate.

L’EP The French Press est encore un cran au-dessus de ce qui rendait le premier EP des australiens de Rolling Blackouts Coastal Fever, Talk Tight (2016), si irrésistible. Des mélodies faites de plusieurs pistes qui s’entremêlent, des percussions rythmées, et des lignes de basse addictives convergent pour donner à chaque morceau son dynamisme imparable. Les chansons de Rolling Blackouts Coastal Fever ont toujours eu une dimension narrative, et The French Press ne fait pas exception. Il confirme même que Rolling Blackouts Coastal Fever est l’un des groupes actuels les plus brillants d’Australie.

Au travers de cette nouvelle série de coffrets thématiques, les plus grands artistes du label Aparté réunis ici pour l'occasion, nous permettent à la fois de retrouver les plus grands chefs d'oeuvres du répertoire servis par des interprétations d'exception, mais aussi de découvrir des bijoux musicaux au travers d'oeuvres souvent méconnues à tort. Une occasion aussi de découvrir le « son » de ce label qui s'est imposé internationalement comme une référence pour les audiophiles. De grands moments de partage en perspective avec ce cadeau idéal pour les fêtes de fin d'année !

La star montante AMOS LEE captée « live » à Austin en 2007 ! L'artiste, qui est signé chez BLUE NOTE, sort son DVD « live » (comme celui de NORAH JONES) chez NEW WEST/SOCADISC. Ce jeune chanteur-guitariste fusionne pop, jazz et soul de façon très personnelle. Au départ un peu un clone masculin de NORAH JONES, il s'est affirmé comme un musicien exceptionnel ces dernières années (son nouvel album chez BLUE NOTE, « LAST DAYS AT THE LODGE », est son meilleur à ce jour). Un superbe concert par un talent à découvrir d'urgence.

Les STONE ROSES de Manchester ont sorti seulement deux albums : Stones Roses en 1989 et Second Coming cinq ans plus tard. Mais ces albums ne content qu’une partie de l’histoire, et c’est dans Turns Into Stone qu’on trouvera les bouts manquant. Initialement sorti en 1992, il rassemble les premiers singles et faces B qui n’apparaissaient pas sur l’album Stone Roses. On peut entendre sur le disque quelques-uns des meilleurs morceaux que le groupe ait enregistré tels que Elephant Stone ou encore One Love. Le titre est issu des paroles du morceau One Love : What goes up must come down/Turns into dust or turns into stone.

Après deux années passées sur les routes aux côtés de GIRLS, REAL ESTATE, CULTS, BEST COAST, THE CRIBS et bien d'autres, SPECTRALS (pseudonyme du génial LOUIS JONES) revient le 3 juin avec le successeur du très remarqué Bad Penny. Enregistré avec CHET «JR» WHITE de GIRLS, Sob Story est l'occasion pour Jones de puiser dans toutes ses influences, de BIG STAR aux ROLLING STONES, en passant par NICK LOWE, TOM PETTY et DAVE EDMUNDS pour forger un son pop-rock aux accents de surf music, à la fois planant et terriblement accrocheur.

Réédition en vinyle de 'V.I.P.', jusqu'à présent uniquement disponible dans le Vinyl Box Set 4 de Erykah Badu V.I.P. Vagabonds In Power a été enregistré en direct au Festival de Jazz de Berlin à l'automne 1978 et est sorti l'année suivante. C'est une attaque féroce et lyrique contre l'abus de pouvoir de l'état. Le festival est à la croisée des chemins entre l'éclatement d'Afrika 70 et la formation d'Egypt 80 au printemps 1979. 'V.I.P. Vagabonds In Power' est le dernier album que Fela a réalisé avec le batteur Tony Allen, qui était avec lui depuis 1964 et était le leader du groupe Afrika 70. [Extrait de l'historien Chris May]

Les deux oeuvres présentées sur ce disque ont un point commun : la Symphonie en Do mineur Op. 11 de Shostakovitch et les Métamorphoses pour 23 Cordes de Richard Strauss ont été écrites pour conjurer les horreurs de la guerre. Elles contiennent la profondeur de la faillite humaine autant que la lumière d’un espoir indestructible.Le BALTIC CHAMBER ORCHESTRA réunit la section des cordes de l’orchestre Symphonique de St Petersbourg : c’est sans aucun doute le meilleur orchestre de chambre de Russie aujourd’hui, sous la direction du chef français EMMANUEL LEDCUQ BAROME.

Patience et retenue : deux expressions de la maîtrise de soi. Des figures solitaires attendent l'instant où elles se rejoignent et s'abandonnent, sans forcer les choses ni tomber dans l'anecdotique. Puis, le moment venu, saisissent l'opportunité et ne la laissent pas s'échapper. La discipline comme leitmotiv, elles ont patienté pour déguster l'oeuf vieux de deux mille ans et laisser sa saveur exploser en bouche. Pour Zerang, Kessler, Brötzmann et McPhee, l'heure est venue de tailler dans le gras, de faire péter le champagne et de gober cet oeuf. John Corbett

En 2011, le quartet américain SOUTBOUND FEARING présente son quatrième projet. Après une année 2010 très prometteuse, où le jeune groupe de rock a atteint de nouveaux sommets (notamment grâce à un EP très remarqué et une vaste tournée américaine), SOUTHBOUND FEARING explore d'autres horizons, aussi bien musicalement que dans l'écriture des textes, tout en restant proche de ses racines. Southbound Fearing contient des titres de rock urgents et puissants ( Fighting Words et 200 000 Miles ), mais aussi des chansons plus douces ( The Only Word et Beautiful ).

Le groupe suédois Treat sort son huitième album intitulé Tunguska. Le titre fait référence à une grande explosion ayant eu lieu en Sibérie en 1908, mais métaphoriquement et artistiquement, Tunguska représente la dernière piéce du puzzle à mettre en place depuis la réunion du groupe, comme l'explique le guitariste et membre fondateur du groupe Anders Wikstrom. Fort du succès de ses deux albums précédents sortis respectivement en 2010 et 2016, le groupe a abordé ce nouveau disque en pleine confiance, et il en résulte de fait une oeuvre rock importante, à la créativité débordante et à l'écriture plus profonde.

Un album remarquable de par la qualité de ses arrangements ! Charlotte Brandi, annonce la sortie de son premier album solo The Magician sur [PIAS]. Ancienne chanteuse, guitariste et claviériste du duo Me And My Drummer, groupe indie très réputé de la scène berlinoise et reconnu pour être un des concerts le plus élegants jamais donné à Berlin. The Magician évoque le thème amoureux essentiel au XXème siècle et marque tout de suite les esprits par la remarquable qualité de ses arrangements et de ses instrumentations sophistiquées. Le piano est l'instrument clé de cet album, que l'allemande appris seule dans sa ville natale de Dortmund.

Rêves et Tempête. Je suis russe, russe, russe ! déclara Tchaïkovski. Et c'est bien l'hiver russe, avec sa mélancolie contemplative et son exaltation pittoresque, qui a inspiré la Première Symphonie d'un compositeur de 26 ans, dont le finale entraînant présente un véritable chant folklorique. Mais Tchaïkovski fut également un grand cosmopolite aux lectures riches et variées, comme l'atteste la splendide Fantaisie symphonique sur La Tempête de Shakespeare (1873), trop rarement enregistrée, qui fut donnée avec grand succès à l'Exposition universelle de Paris en 1878.

Ce disque vous propose une immersion complète dans l'univers cinématographique et musical de Nino Rota, l'un des plus grands compositeurs de l'Histoire du cinéma. La strada et l'inoubliable scène de bal du Guépard constituent sans doute, aux côtés de Huit et demi et du Parrain les pages les plus fameuses de Rota; on retrouve des échos de ces airs mémorables dans le Concerto-soirée créé en 1962 par Bruno Maderna. Cette oeuvre classique en apparence forme sans doute la substantifique moelle du génie de Nino Rota, le plus... baroque des compositeurs modernes!

SONATE POUR PIANO N°14 D784 - SONATE POUR PIANO N°19 D958

SONATES POUR VIOLON SEUL SONATES POUR VIOLON & PIANO

Le projet réunissant Johnny Gioeli et Deen Castronovo sort son premier album, intitulé Set The World On Fire. Les deux musiciens avaient déjà collaboré pour le premier album de Hardline, Double Eclipse, sorti en 1992, et ont continué depuis chacun de leur côté, Gioeli avec Hardline alors que Castronovo a passé une partie de son temps avec Ozzy Osbourne et les mythiques Journey. Les talents combinés de ces deux grands artistes donnent un superbe album de hard-rock, aux mélodies poignantes.

TROIS ALBUMS CULTES RÉÉDITÉS EN VINYLES IDENTIQUES AUX ORIGINAUX ET EN 180GR + CD Sorti en 1973, le cinquième album studio des maîtres du heavy metal BLACK SABBATH, Sabbath Bloody Sabbath est un classique du genre. Après avoir sorti cinq albums en l’espace de quatre années, le groupe britannique nous offre un album à la production, aux arrangements et à l’artwork proches de la perfection. Ainsi, le magazine anglais Rolling Stone qualifia cet album de « rien de moins qu’un succès total ». Gatefold 180g identique à l’original.

Stephen Cleobury est définitivement un grand organiste, s’exprimant dans Liszt et Mendelssohn sur un instrument de premier ordre au King’s College de Cambridge. Lorsqu’il n’est pas occupé par la direction du choeur anglais le plus prestigieux, le King’s College Choir de Cambridge, Stephen Cleobury, organiste accompli, donne des récitals et enregistre sur l’instrument nouvellement restauré de la chapelle du King’s College. Il nous propose ici un programme Liszt et Mendelssohn, avec sa lecture éclairée d’oeuvres extrêmement exigeantes, notamment les Reubke de Liszt.

Le groupe de hard rock norvégien TNT revient avec le bien nommé XIII, treizième album de la formation qui réunit les membres fondateurs Ronni Le Tekr à la guitare, Diesel Dahl à la batterie et Ove Husemoen à la basse. Le groupe accueille également Baol Bardot Bulsara, un nouveau chanteur d'origine espagnole ayant fait ses débuts avec la formation devant 8 000 fans en première partie des légendes vivantes du groupe Scorpions à Oslo, et a passé ce baptême du feu avec brio. Les aficionados de TNT peuvent se réjouir du retour du groupe avec cet excellent album mélodique et technique.

Cette édition présente le troisième album de Little Richard, The Fabulous Little Richard, publié à l'origine par le label Specialty en mars 1959. Il contient des enregistrements anciens qui ne figuraient pas sur les deux premiers albums, dont certains ont été enregistrés avant Tutti Frutti (1955), et d'autres qui ont été extraits de la dernière session Specialty de Richard (octobre 1957), mais qui n'avaient pas été publiés. En plus de ce chefd'oeuvre, cette édition limitée contient 4 titres bonus de la même période : Heeby - Jeebies, Baby Face, la ballade soul Can't Believe You Wanna Leave et le joyeux Hey-Hey-Hey-Hey-Hey.

Le troisième album de la paire de frères et soeurs londonienne ! Après The Magic Numbers (2005) et Those the Brokes (2006), leurs deux premiers albums écoulés à plus d'un million de copies en Angleterre, The MAGIC NUMBERS sont de retour avec The Runaway. Produit par VALGEIR SIGURDSSON (BJORK, MUM, BONNIE PRINCE BILLY), le groupe a conservé ses influences principales : pop 60's à la MAMAS & PAPAS et expérimentations rock à la FLAMING LIPS. Les arrangements de cordes, touche finale de l'album, a été apportée par ROBERT KIRBY, le légendaire arrangeur des albums Five Leaves Left et Bryter Later de NICK DRAKE.

LE NÉO-ZELANDAIS KANE STRANG, NOUVELLE SIGNATURE DEAD OCEANS, EST DE RETOUR AVEC UN ALBUM POP LO-FI NOVATEUR Enregistré dans sa ville de Dunedin au fameux hotel Chick dont la légende raconte qu’il est hanté, Kane a fait équipe avec le producteur Stephen Marr du groupe trip hop Duprah pour les titres de Two Hearts et No Brain. Le résultat de cette collaboration est un mélange tranchant d’alt-rock intelligent portant les signatures d’un style grunge/alt-rock éxécuté avec précaution et d’une méticuleuse précision sur les 11 morceaux. L’influence de Marr apporte un éclat pur et retrofuturiste qui complète le style d’enregistrement perfectionniste, les mélodies effrénées et la prose névrosée de Strang. Usant d’un sujet pourtant très souvent exploité (la rupture, la solitude, la famille) avec une honnêteté désarmante, les lignes peu expressives et souvent ironiques de Strang ne manquent jamais leur coup : un résultat sarcastique mais toujours captivant. Two Hearts And No Brain relève du pur génie pop du début à la fin. Difficile d’imaginer qui d’autre pourrait combiner aussi habilement synthétiseurs nébuleux, guitare, accords crissants et tintements vocaux avec une vision si kaléidoscopique de la pop. La musique truffée de détails de Kane joue sur l’émotion et est malicieusement reliée à une nostalgie doucement ironique - ancienne et nouvelle à la fois. Ce qui distingue Kane de la masse de chanteurs DIY indie est sa volonté de toujours chercher plus loin. Maitrisant l’esthétique lo-fi, il a étendu son talent de songwriting et de producteur à de nouvelles sphères avec son nouvel album.. Les concerts live imprévisibles et exaltants du néozelandais ne cesse de charmer les foules sur un flot de délicieux riffs de guitare pop. Pour ceux qui aiment : Ariel Pink, Jaccu Gardner, Belly, Angel Olsen, Ultimate Painting...

Pendant longtemps, la musique du Japon fut perçue comme un ensemble de musiques traditionnelles inaccessible, ou une contrée rock excentrique entre la pop kleenex de groupes pour teenagers et la techno du Yellow Magic Orchestra... Cette compilation vient remettre les choses en place, en proposant un échantillon haut en couleurs qui passe par toute une panoplie de groupes créatifs. Leur démarche passe par le rock, le jazz, l'électro, la dance, le dub, et on y trouve des accents contrastés qui puisent à la fois dans des racines culturelles très anciennes et dans une avantgarde inventive.

The Masterplan est un album du groupe anglais,Oasis. Sorti le 2 Novembre 1998, il compile des faces B du groupe non présent sur les albums studios mais que l'on retrouve sur les singles. Cet album avait comme fonction première de faire découvrir le groupe au public américains et japonais, pays où les opus du groupe n'étaient disponibles qu'en importations couteuses depuis l'Europe. Au Royaume Uni, il se classa à la deuxième place des ventes et y fut disque de platine. Aux États Unis, il se placa à la 51ème place. Au total, 2 million de copies furent vendus et quatre de ses titres figurent dans la compilation Stop the Clocks.

Le Trio Wanderer rend hommage à Dvorak et à ses deux derniers trios. A côté de l'intimité sombre et la fougueuse intensité du 3e Trio en fa mineur, ce programme presente un nouvel enregistrement du célèbre Trio Dumky, auquel les Wanderer doivent leur premier grand succès au disque. Tour a tour passionné et mélancolique, ce trio est aussi le plus novateur et le plus libre de Dvorak. Bel emblème pour le Trio Wanderer qui vient de passer la trentaine sans jamais cesser de nous surprendre et de nous émerveiller. Bon anniversaire et chapeau bas !

Louis Chedid, le retour de Mr Feelgood ! AFP Tout ce qu'on veut dans la vie ? Un grand disque de Louis Chedid ! Et c'est pari gagné avec ce nouvel album original. 7 ans après son dernier album, Louis Chedid revient avec onze chansons finement ciselées, personnelles et attachantes. Un album juste et élégant qui sait parler de sujets profonds de manière douce et légère, sublimé par Marlon B. à la réalisation (Juliette Armanet, Renan Luce). Le grand retour de Louis Chedid.

L'album, 12 morceaux enregistrés au Black Box Studio en 1999, contient comme d'habitude ce que l'on peut appeler les morceaux THUGS, un mur de guitares, une batterie ferroviaire, avec la voix et les choeurs qui surfent sur l'ensemble, comme Gone, In town ou I'm just kidding. Mais aussi les digressions habituelles, cette fois en plus grand nombre, psychédéliques, aériennes, ainsi The River, ou les deux morceaux en français Rester debout et Le hamac. Enfin Tout doit disparaître se termine par I loved this way dont les paroles sont uniquement composées de titres de chansons des THUGS et qui est chantée par toute la tribu.

Il n'y a pas que MOGWAI en Ecosse, il y a aussi ZOEY VAN GOEY ! Les écossais au nom alambiqué, après The Caged Was Unlocked All Along, un premier album salué par la critique, reviennent confirmer leur énorme talent et tous les espoirs que permettait le premier opus. Influencés par BELLE AND SEBASTIAN (qui produit leur premier single Foxtrot Vandals ) et ARCADE FIRE, ZOEY VAN GOEY nous offre un album dans lequel s'entrechoquent pop farouchement énigmatique et mélodies angéliques. Une série de pop songs, calmes et sereines, qui se dégustent comme autant de plaisirs gourmands et rappellent les vacances d'été.

Quatrième et dernier album studio du groupe, concluant en beauté sept années d'agitation permanente. Plus qu'un titre, c'est une revendication qui met fin de façon magistrale à l'épopée Bérurier Noir. Les thèmes chers aux Bérus se confondent dans un barouf ultime : Antimilitarisme, résistance face à la drogue, nostalgie des squats qui ont bercé toute une jeunesse rebelle, révolte des banlieues ghettos, solidarité internationale... le tout souligné par un zeste de folie bérurière. Cet album abandonne les aspects satiriques dont les précédents étaient imprégnés : le ton n'est plus aux facéties, nos deux clowns ont rédigé leur épitaphe.

Après cinq ans passés à réexaminer la question, un nouveau projet de concert solo m'apparaissait toujours comme un défi à relever. L'idée restait aussi intimidante que la première fois, peut-être même plus. Il se trouve qu'Anabel Anderson m'avait invité à participer aux « Snugs Concert Series », un programme de concerts solo qu'elle organisait à Brooklyn, au 61 Local. C'était une nouvelle chance de repenser l'approche du saxophone solo, de poser de nouvelles questions. Tout ce que j'ai eu à faire cette nuit-là aura été de jouer du début jusqu'à la fin. Ellery Eskelin

L'inimitable chanteur Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob) et le célèbre guitariste, compositeur et producteur suédois Magnus Karlsson (Primal Fear, Magnus Karlsson's Free Fall) ont collaboré avec succès sur trois albums acclamés par la critique, où Russell a fait un duo avec le chanteur norvégien Jorn Lande. Si vous aimez les trois premiers albums d'Allen/Lande, mais aussi Delain, Within Temptation ou encore Nightwish, alors ce sera tout simplement votre album de l'année pour 2020 !

Un album à nul autre pareil, entre pop et folie spectrale - Les Inrocks FEVER RAY, projet solo de Karin Dreijer la moitié du groupe The Knife, présente la version physique de son dernier album, Plunge, 9 ans après son incroyable premier album éponyme de 2009. Plunge a été enregistré en grande partie dans le studio personnel de Karin Dreijer à Stocklhom en collaboration avec les producteurs Paula Temple, Deena Abdelwahed, NIDIA, Tami T, Peder Mannerfelt et Johannes Berglund; une tournée set est annoncée pour 2018. POUR CEUX QUI AIMENT The Knife, Björk, Arca

Francesco Mancini (1672-1737) fut l'un des plus importants compositeurs d'opéra napolitain au dix-huitième siècle. Ses Solos pour flûte, publiés en 1724, forment une série de sonates dédiées à John Fleetwood, consul anglais à Naples et amateur de flûte lui-même. Ces sonates suivent la structure en quatre ou cinq mouvements établie par Corelli, et montrent de claires influences napolitaines, aux mélodies presque opératiques. Cet album impeccable de l'énergique ensemble La Tempesta di Mare fait suite à un album A. Scarlatti et un album J.F. Fasch dans la collection Chaconne de Chandos.