Voici prêt de 4 ans que le quatuor de San Diego retourne les scènes du monde (et en particulier de la France) à grand renfort de hits surf rock tendus et incisif. Après une série de singles salués par la presse internationale, et la découverte du groupe au dernier festival des Inrocks à la Cigale, voici enfin le 1er album du groupe ! Signé sur le label Heavenly (Magic Numbers, The Vines,...) les californiens proches des Black Lips délivrent un album à haute teneur en bombes garage rock à mi-chemin entre les Strokes et Pavement !

Du rock envoûtant à la voix rauque à écouter sans modération Figure historique du rock de Seattle, l'ancien membre des Queens of the Stone Age et Screaming Trees est de retour avec un nouvel album solo très attendu, Somebody's Knocking, à paraître le 18 octobre sur Heavenly Recordings. Entre mélancholie sourde et sèche, cold wave et psyché kaléidoscopique, l'artiste continue d'explorer de nouvelles sonorités. Un album riche et puissant aux invités prestigieux : Martin Jenkins (Pye Corner Audio) et son collaborateur de longue date Rob Marshall.

Du rock envoûtant à la voix rauque à écouter sans modération Figure historique du rock de Seattle, l'ancien membre des Queens of the Stone Age et Screaming Trees est de retour avec un nouvel album solo très attendu, Somebody's Knocking, à paraître le 18 octobre sur Heavenly Recordings. Entre mélancholie sourde et sèche, cold wave et psyché kaléidoscopique, l'artiste continue d'explorer de nouvelles sonorités. Un album riche et puissant aux invités prestigieux : Martin Jenkins (Pye Corner Audio) et son collaborateur de longue date Rob Marshall.

Quand l’un des top guitaristes de blues hexagonaux rencontre l’une des grandes voix de la Nouvelle Orleans ! Dale Blade, enfant, écoutait Professor Longhair et Fats Domino dans les clubs de Bourbon Street à la Nouvelle Orleans. Fred Chapellier, l’un des top guitaristes de blues français, était récemment sur scène aux côtés de Jacques Dutronc puis des Vieilles canailles. Leur rencontre est totalement magique ! POUR CEUX QUI AIMENT Albert King, Gary Moore, Robert Cray, Solomon Burke

L'ensemble Nachtmusique du clarinettiste Eric Hoeprich se compose pour la plupart des vents de l'Orchestre du XVIIIe Siècle (dirigé par Frans Brüggen jusqu'à son décès en août 2014). Probablement les plus grands spécialistes de Harmoniemusik, ce genre qui connut une vogue immense à Vienne et dans les villes sous son influence vers la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe, ces musiciens, ici en sextuor et avec des instruments authentiques au son délicieux, nous offrent une monographie du compositeur de Bohême Franz Krommer, rayonnant de vitalité, d'humour et de bonne humeur !

Plongez dans l'univers de LORD HURON - une folk d'une rare puissance, aérienne et enivrante ! Après plusieurs EPs remarqués et un premier album, Lonesome Dreams en 2012 que le magazine Rolling Stones n'hésitait pas à qualifier de « purement envoûtant », LORD HURON pose ses bagages à Los Angeles au Whispering Pines Studio afin d'enregistrer la suite attendue de leur dernier album. « Un peu à la manière d'un Bon Iver, Lord Huron distille un folk mélancolique très inspiré, entouré de musiciens de talent. » PLUGGED

Alors que la réputation de Chet Baker se forgeait autant pour ses prouesses vocales que pour son talent de trompettiste hors-pair au moment de la première parution de cet album, aucun morceau chanté n'apparaît dessus. En effet, comme l'a indiqué le producteur Richard Bock, ce disque a vocation à présenter les meilleures performances de Chet Baker à la trompette. Les morceaux sélectionnés sont ainsi tirés de plusieurs prestations du trompettiste dans différents types de formations (live, quatuor, sextuor...).

JOE CORRALES JR, alias YPPAH (prononcez Yippah) est de retour. Le jeune américano-mexicain du Texas a débuté chez Ninja Tune en 2006 avec You Are Beautiful At all Times, They Know What Ghost Know et aujourd'hui il nous livre son dernier opus Eighty One . Véritable ode à son enfance Eighty One (pour sa date de naissance) se veut donc plus personnel. Pour enregistrer cet album JOE quitte son Texas natal pour emménager à Long Beach, Californie. Première conséquence, un album plus chaud que les précédents mais surtout plus humide et sensuel.

Soprano et champagne ! La collection harmonia nova accueille de jeunes artistes bien repérés pour leur talent exceptionnel. Qu'il s'agisse des mélodies classiques, de la chanson ou même de l'opérette, Marie Perbost donne corps aux multiples ingrédients du discours musical avec une volupté et une poésie incomparable. Comédienne dans l'âme, elle a conçu avec ses partenaires privilégiés ce programme consacré à une jeunesse française, mêlant avec habileté quelques hits à des pièces aussi rares que précieuses... et souvent très drôles.

Pourquoi diantre, ne joue-t-on pas plus souvent en concert les sonates pour piano de Haydn ? Pas assez virtuoses ? Certes : ce n'était pas là le propos de Haydn. Pas assez révolutionnaires ? Hé bien ! Les sonates de Mozart le sont bien moins encore. Pas assez différentiées les unes des autres ? Bah ? La majorité des Sonates de Beethoven qui ne portent pas de nom (apocryphe) sont assez négligées, elles aussi, alors qu'elles n'ont rien à envier à leurs soeurs baptisées. Oui, Haydn a écrit un considérable nombre de sonates pour clavier, entre les années 1760 - lorsque c'était encore une grande nouveauté - et les ultimes vers 1794 : plus de cinquante nous sont parvenues. Là-dessus, tout n'est pas chef-d'oeuvre absolu, mais une bonne partie en sont, sans le moindre doute. L'air de rien, Haydn défriche le terrain, invente des formes, lance les dés, pratique la surprise à tour de bras, se moque (gentiment) de son auditoire en le menant par le bout du nez jusque dans des recoins insoupçonnés, mais toujours capitonnés de satin et de soie, de sorte que l'on ne s'aperçoit pas même de l'immense originalité de cette musique avant de l'avoir réécoutée plusieurs fois. C'est donc là ce que nous vous suggérons de faire, sous les doigts de Jean-Efflam Bavouzet, qui a choisi trois sonates de la période intermédiaires des années 80, et trois de l'ultime exploration haydnienne. On n'en finirait pas d'énumérer les merveilles qui se découvrent mesure après mesure; à la différence des sonates de Beethoven, extraordinairement précises en ce qui concerne les indications dynamiques et autres, Haydn fut très chiche, de sorte que c'est sur les épaules du pianiste que repose la recherche de la vérité contenue le discours.

Ardent défenseur du répertoire méconnu pour hautbois, Christopher Palameta entreprend un voyage au coeur du répertoire fantôme de Marin Marais. A l'occasion de sa première collaboration avec Audax Records et en exclusivité mondiale, Palameta présente dans cet enregistrement six suites jusqu'à présent inexplorées. Fin connaisseur du style français, Palameta reçut en 2003 et 2006 deux bourses de recherche du gouvernement canadien afin d'exhumer ces oeuvres et de les réintégrer au répertoire du hautboïste. Ce quatrième disque solo est le fruit de son travail et de sa passion.

(Re)découvrez le plus célèbre groupe irlandais de punk rock ce 'best of'. Guitares brutes, mélodies efficaces, les UNDERTONES ont toujours su allier avec brio le génie des RAMONES à l'énergie d'IGGY POP AND THE STOOGES, au point d'être encensés par la critique grâce à leur tube légendaire Teenage Kicks (le morceau préféré du légendaire DJ anglais JOHN PEEL). Voici donc un disque indispensable auquel s'ajoutent un magnifique livret et les deux vidéo clips de Teenage Kicks et My Perfect Cousin .

Ce n'est pas a priori pour la scène qu'est écrit cet opéra, mais pour être donné dans une église, d'où l'appellation « A Church Opera ». Un peu comme un oratorio mis en scène, mais avec une dramaturgie mouvante et de vrais personnages agissant les uns vis à vis des autres, à la différence des oratorios baroques ou classiques dans lesquels la narration prend généralement le dessus sur l'action théâtrale, et des personnages moins campés dramatiquement. Vu sous cet angle, Tobias and the Angel du britannique Jonathan Dove jette un pont entre les deux genres : le théâtre musical et le drame sacré, avec des chanteurs d'opéra auxquels sont confiés les rôles principaux, mêlés à la congrégation qui, elle, chante les choeurs et les foules. L'ensemble instrumental se limite à un orgue - statutairement disponible dans une église ! -, un violon, une contrebasse, un accordéon, une flûte, une clarinette, une harpe, une contrebasse, basta. Naturellement, l'oeuvre se doit d'être mise en scène. Jusqu'ici, des dizaines de grandes églises et cathédrales du monde anglo-saxon se la sont arrachée depuis sa création en 1999, ainsi que plusieurs salles d'opéras « normales », même si ce n'est pas le propos du compositeur et du librettiste, qui l'ont conçue pour l'acoustique, la réverbération, l'atmosphère et la fonction même des lieux de culte. En termes musicaux, Dove - le compositeur d'opéra contemporain le plus joué en Grande-Bretagne - évolue dans un monde hérité de Stravinsky, Britten, Weill, Orff, le cabaret, le klezmer, le gamelan, les minimalistes, bref, encore un personnage inclassable qui a su fabriquer son propre monde sans jamais renier les racines du siècle passé. © Abeille Musique 2010

The Birth of a sound : Jump-Up Jamaican R&B, Jazz and Early ska. Dans les années 1960, Studio One Records, le légendaire label de Clement ‘Sir Coxsone' Dodd présente une palette complète de la musique reggae. Vous retrouverez sur cette sortie Soul Jazz Records des légendes du Reggae ayant commencé leurs carrières auprès de Coxsone - BOB MARLEY & THE WAILERS, BURNING SPEAR, ALTON ELLIS, KEN BOOTHE, FREDDIE MCGREGOR et bien d'autres.

The Birth of a sound : Jump-Up Jamaican R&B, Jazz and Early ska. Dans les années 1960, Studio One Records, le légendaire label de Clement ‘Sir Coxsone' Dodd présente une palette complète de la musique reggae. Vous retrouverez sur cette sortie Soul Jazz Records des légendes du Reggae ayant commencé leurs carrières auprès de Coxsone - BOB MARLEY & THE WAILERS, BURNING SPEAR, ALTON ELLIS, KEN BOOTHE, FREDDIE MCGREGOR et bien d'autres.

SUITE POUR ORCHESTRE N°1 - SUITE POUR ORCHESTRE N°4...

STRING QUARTET N 15 IN A MINOR OP 132 STRING QUARTET N 16 IN F MINOR OP 135

REMEMBER REMEMBER sort son 1er album sur le label Rock Action créé par les membres de MOGWAI. Avec la participation de MICK COOKE (BELLE & SEBASTIAN), le leader écossais GRAEME RONALD a imaginé un album hypnotique, magnifique et ambitieux de post-rock avec une pointe d'électro, orchestré avec une ribambelle d'instruments comme une clarinette, un saxophone, une trompette, un violon ou encore un piano. Entre BRIAN ENO et ANIMAL COLLECTIVE, REMEMBER REMEMBER nous offre un aller simple pour un voyage merveilleux.

On a appelé Hokum Blues un style très particulier du blues rural initié dans les années 1920 et 1930 et qui se différenciait du blues ordinaire par des tempi rapides et des textes emplis de contresens humoristiques. Ce style très imagé et intuitif autant que moralement risqué est devenu un indiscutable succès populaire qui en fait l'un des genres incontournables du blues encore aujourd'hui. POUR CEUX QUI AIMENT Blind Lemon Jefferson, Big Bill Broonzy, Blind Willie McTell, Charley Patton

La première réédition de Same Old Tunes depuis le pressage d'origine ! Le premier album de Millencolin, Same Old Tunes, sorti à l'origine le 28 octobre 1994 sous le titre original Tiny Tunes, s'ouvre sur un classique : l'incroyable Mr. Clean (qui créé encore aujourd'hui un climax à chaque concert de Millencolin). Same Old Tunes est considéré par beaucoup comme un disque majeur dans le genre Skatepunk. Rapide mais mélodique, amusant mais sincère, pur, concentré d'énergie sonore : c'est Millencolin à leurs débuts, impressionnants et inspirants.

La première réédition de Same Old Tunes depuis le pressage d'origine ! Le premier album de Millencolin, Same Old Tunes, sorti à l'origine le 28 octobre 1994 sous le titre original Tiny Tunes, s'ouvre sur un classique : l'incroyable Mr. Clean (qui créé encore aujourd'hui un climax à chaque concert de Millencolin). Same Old Tunes est considéré par beaucoup comme un disque majeur dans le genre Skatepunk. Rapide mais mélodique, amusant mais sincère, pur, concentré d'énergie sonore : c'est Millencolin à leurs débuts, impressionnants et inspirants.

LES NOUVEAUX VENUS DE CHEZ JAGJAGUWAR NOUS DÉVOILE DANS CE PREMIER ALBUM UNE POP DELICATE ET SOLAIRE Midnight Sister - le projet des deux créatifs Juliana Giraffe et Ari Bazuulian - arrive à nous via les paysages isolés de la vallée de San Francisco - ses couleurs, ses diners, sa folie et ses lumières éblouissantes. Résidents de longue date de la vallée, les deux membres de Midnight Sister ont toujours été inspiré par la mythologie autour de leur ville et en particulier par son histoire paradoxale à la fois tragique et enchanteresse. Saturn Over Sunset pourrait presque être vu comme l’adaptation album du film Short Cuts de Rubert Altman, où chaque chanson est l’observation des personnages étranges qui vivent dans cette vallée. Juliana est la fille d’un DJ de Los Angeles et a été biberonnée à la disco et à la musique de David Buwie. Les paroles et mélodies qu’elle compose lui sont venues alors qu’elle contemplait Sunset Boulevard à travers sa petite fenêtre. Sa ‘fenêtre arrière’, comme elle l’appelle, lui permet de faire travailler son imagination et de créer les paroles qui accompagneront les compositions d’Ari. Ce dernier est déjà entrainé grâce à son activité d’arrangeur de pop étrange pour des artistes comme Tubias Jessu Jr. et Alex Izenberg. C’est la première fois que Giraffe écrit et joue et c’est également la première fois que Baluuzian joue de la pure pop. Saturn Over Sunset dessine les coins les plus curieux d’Hollywood. On en ressort les yeux troubles, ébloui par le paysage devenu tout à coup rose et orange, que l’on aperçoit à travers les palmiers et le brouillard. Puur ceux qui aiment : Weyes Bluud, Alduus Harding, Angel Olsen

Charles Mingus : Live in Europe 1975 Nombre de disques : 2 Disque 1 : Pithecanthropus Erectus - Tijuana gift shop - Haitian fight song - Pithecanthropus Erectus - Better git it in your soul - Goodbye pork pie hat - Moanin' - Gunslinging Bird - I'll remember April (Live) Disque 2 : Devil blues - Free Cell Block F, 'Tis Nazi U.S.A - Sue's changes - Goodbye pork pie hat - Take The A Train

L'Afrique du Sud de la fin des années 70 n'était ni le meilleur endroit ni le meilleur moment pour former un groupe punk composé de Noirs et de Blancs. Pourtant, inspirés par le mouvement étudiant Soweto Uprising en 1976, c'est exactement ce qu'on fait les NATIONAL WAKE, qui allaient devenir l'un des plus virulents opposants au régime de l'apartheid. Pour la première fois, Light In The Attic s'apprête à sortir une anthologie complète de leur oeuvre avec Walk In Africa 1979-81, un disque qui ravira les fans et permettra aux autres de découvrir ce groupe incontournable.

Tina Brooks est l'un de ces sous-côtés jazzmen au talent indéniable qui aurait mérité une carrière plus éclatante. Une pépite à l'origine de solos hard-bop augmentant graduellement et à une allure folle, gardant toujours à l'esprit la douce ironie du hard-bop. On retrouve sur cet album Tina Brooks au saxophone ténor, Freddie Hubbard à la trompette, Duke Jordan au piano, Sam Jones à la basse et pour finir Art Taylor à la batterie, qui enroulent l'album dans un swing très latin, aérien, détaché et dans une couleur mineure.

Découvert en première partie de BON IVER en 2008, THE TALLEST MAN ON EARTH (il s'appelle en vrai Kristian Matsson) en a épaté plus d'un. Encensé par Pitchfork (entre autres) qui le décrit comme « un chanteur folk né, l'un des plus astucieux, des plus méritants, des plus rassurants » pour son premier album Shallow Grave sorti en 2008, il revient aujourd'hui tutoyer les sphères autrefois côtoyées par DYLAN avec The Wild Hunt, album à la sensibilité et au lyrisme rares que les visiteurs de la dernière édition de la Route du Rock d'Hiver ont déjà pu découvrir sur scène.

Découvert en première partie de BON IVER en 2008, THE TALLEST MAN ON EARTH (il s'appelle en vrai Kristian Matsson) en a épaté plus d'un. Encensé par Pitchfork (entre autres) qui le décrit comme « un chanteur folk né, l'un des plus astucieux, des plus méritants, des plus rassurants » pour son premier album Shallow Grave sorti en 2008, il revient aujourd'hui tutoyer les sphères autrefois côtoyées par DYLAN avec The Wild Hunt, album à la sensibilité et au lyrisme rares que les visiteurs de la dernière édition de la Route du Rock d'Hiver ont déjà pu découvrir sur scène.

Tout en un ! La collection harmonia nova accueille de jeunes artistes bien repérés pour leur talent exceptionnel en leur offrant un écrin technique, éditorial et promotionnel à la hauteur de la production classique harmonia mundi... Aller à l'encontre de ce qu'on imagine de l'orgue : c'est le projet singulier de L.-N. Bestion de Camboulas dans cet album qui met en valeur l'orgue de salon de Royaumont, témoin des émotions et des rêveries d'un répertoire chambriste rarement envisagé sous cet angle. Une fresque poétique menée avec des complices de talent !

Matthias Goerne à la conquête de Schumann. Au sortirr d’une aventure schuber..enne révélant au fil des ans son immense stature dans le domaine du lied, Matthias Goerne a sélectionné une vingtaine de ces petits bijoux amoureusement confectionnés par Schumann l’année de son mariage (1840) ou dans la période plus sombre de Düsseldorf (1849-52). Cette anthologie s’impose comme une véritable mise en abîme : un monde semble s’insinuer entre les douces fleurs du bouquet des Myrthes et l’atmosphère nocturne des Sechs Gedichte und Requiem. Oui : tout un monde !

Dans le sillage du lancement récent de l'opéra Il Bajazet de Francesco Gasparini, Glossa se réjouit de récupérer un enregistrement de 2003 (préalablement édité par Symphonia) avec des intermezzi comiques du même auteur, interprété par Auser Musici et Carlo Ipata qui déjà maîtrisait à la perfection le style de ce contemporain de Handel. Ce disque présente à côté de Mirena e Floro créé à Dresde en 1718, une munificente cantate avec violons, Dori e Daliso, composée deux ans auparavant pour le palais romain des Ruspoli.

Le duo de San Francisco révélé l'an dernier grâce à l'album Visiter, présent dans de nombreux palmarès de fin d'année parmi les meilleurs albums de 2008 (Les Inrocks, Libération, Magic,...), dévoile sont très attendu nouvel album ! Produit par PHIL EK (FLEET FOXES, THE SHINS,...) celui-ci voit le groupe avancer à pas de géants, tant au niveau de l'écriture, que du son. Désormais rejoint par KEATON SNYDER, le groupe gagne en épaisseur grâce à des arrangements plus riches. Time To Die mêle mélodies pop imparables et songwriting d'exception teinté de psychédélisme.

Enregistré en collaboration avec leurs acolytes de A DAY TO REMEMBER, JEREMY Mc KINNON et JOSHUA WOODARD, le quatuor pop funk revient avec un deuxième album qui fera date. Après avoir assuré les premières parties de THE MAINE avant même de sortir leur premier album, ils continuent par la suite aux côtés de DANGER RADIO et POWERSPACE. A mi chemin entre FOUR YEAR STRONG et FALL OUT BOY, What We Left Behind offre à l'écoute d'explosifs riffs pop punk et des mélodies accrocheuses, les mettant en tête d'affiche des révélations de cette année 2010.

Le nouvel album du violoncelliste Vincent Courtois pour le label La Buissonne, est le disque d'un compositeur accompli. De plus en plus, je ressens ma musique se préciser vers ce point cardinal, une évidence faite d'espace, de silences mélodiques, d'immensités et de lignes intimes, tracées sur des cartes mystérieuses et cachées précise Vincent Courtois qui n'a eu de cesse ces dernières années de créer des ponts avec d'autres disciplines artistiques, qu'il s'agisse du cinéma (il a composé la bande originale du film d'animation Ernest et Celestine primé aux Césars et nommé aux Oscars), de la littérature (le spectacle L'Amérique de Raymond Carver avec Pierre Baux) ou de la photographie (L'intuition avec Michael Ackerman et Christian Caujolle aux Rencontres d'Arles 2014). Inventer, écrire et organiser la route de ces notes est devenu pour moi l'axe principal et indispensable de ma création. Le studio d'enregistrement est le plus bel outil qui me soit offert pour la faire se révéler, s'épanouir. Celui - mythique - de La Buissonne, dont les clés ont été confiées une nouvelle fois à Vincent Courtois, d'abord seul avec le producteur et ingénieur du son Gérard de Haro, puis rejoint par le pianiste Benjamin Moussay et les deux saxophonistes Daniel Erdmann et Robin Fincker, a permis de donner vie à un disque singulier : pendant tout le temps d'enregistrement et de mixage, j'ai gardé en tête ce titre, 'West', le fil conducteur décisionnaire gardien du cap, symbole de départ, d'ailleurs, d'inconnu et donc de découverte... ajoute Vincent Courtois. West est donc un disque important dans la carrière du musicien, un parcours exigeant et poétique, un exil volontaire et intérieur où l’auditeur se trouve entraîné à la découverte de nouvelles lignes d’horizons.

Deux merveilleux artistes se retrouvent autour de Schubert ! Le baryton Stephan Genz et le pianiste Michel Dalberto sont à nouveau réunis autour du Lied. Après Schumann, Brahms et Wolf, il retrouvent Schubert et enregistrent son Chant du cygne. Ce cycle posthume, aux accents poignants et à l’atmosphère mystérieuse, fut fabriqué par un éditeur en quête de succès commercial. Il n’en reste pas moins que cette collection de lieder fait entendre à quel point un auteur, même mineur, peut devenir un poète véritable entre les mains de Schubert.

Quatuors à cordes avant l'heure Liberté, enthousiasme et partage : telle pourrait être la devise du Kitgut Quartet ( ce terme kitgut strings se rapporte aux instruments jouant sur cordes en boyaux), qui réunit quatre solistes hors normes, chacun étant membre des plus fameuses formations européennes sur instruments d'époque. Ce premier enregistrement consacré à Haydn et l'Angleterre (Purcell, Locke, Blow) interroge les origines du quatuor à cordes autour de joyaux finement choisis. Un voyage dans le temps pas exempt de surprises !

C'est à l'époque de la naissance du jazz que l'homme a commencé à réaliser son rêve, voler comme l'oiseau, vaincre sa pesanteur et se déplacer enfin dans les airs en franchissant tous les obstacles terrestres. Grands voyageurs, les musiciens adoptèrent l'avion dès que ce moyen de transport fut assez sûr, et à la portée de leurs moyens. À partir des années 50, les voyages aériens devinrent systématiques et de plus en plus fréquents, pour le plus grand bien des relations entre musiciens et publics. Le jazz n'avait toutefois pas attendu autant pour célébrer les joies du vol ou l'utilité de l'aviation.

Les musiciens de Labyrinth, groupe qui compte parmi les meilleurs représentants italiens du power métal progressif, ont font leur premier concert de reformation au festival Frontiers Metal à Trezzo Sull’Adda le 30 octobre 2016. Le combo - avec les musiciens d’origine - a joué entièrement, pour la seconde fois seulement, leur album le plus populaire, « Return To Heaven Denied ». Originellement sorti par Metal Blade en 1998, l’album est considéré par beaucoup comme l’un des repères du power métal à la fin des années 90.

Little Girl Blue, sorti en 1957, est le premier enregistrement studio de Nina Simone. La célèbre chanteuse-pianiste est accompagnée par le bassiste Jimmy Bond (membre de Chet Baker Quartet entre autres groupes) et le batteur Albert Tootie Heath, l'un des célèbres frères Heath (les deux autres étant le saxophoniste Jimmy Heath et le bassiste Percy Heath). De nombreux morceaux de cet album sont par la suite devenus de véritables classiques, comme notamment My Baby Just Cares For Me.

Francesco Barsanti coïncida avec Geminiani durant une longue période à Londres jusqu'à son départ pour Édimbourg où il vécut 30 ans avant de revenir à la capitale de l'Angleterre. Les six sonates pour flûte de son opus 1 permettent au magnifique ensemble Arcadia (le flûtiste Christoph Ehrsam, la gambiste Eunice Brandao et le claveciniste Attilio Cremonesi) de déployer un trésor de sensibilité tout en faisant montre d'une maîtrise dans la conduite mélodique et dans la réalisation de la basse continue.

Un an et demi après la sortie de leur premier album éponyme, Veronica Falls, le quatuor écossais est de retour. Qualifié de Twee Pop par la presse britannique, VERONICA FALLS se situerait plutôt entre la pop noise des DUM DUM GIRLS, le shoegaze de RIDE ou de MBV avec le sens de la mélodie de BEST COAST ! Bref, une véritable démonstration d'indie pop moderne. Si vous êtes passés à côté de VERONICA FALLS en 2011 ou à l'occasion de leurs tournées sur le sol français, vous tomberez forcément sous le charme de 'Waiting for Somehting to Happen'.

Dirigé par Mahler, le Gürzenich Orchester créait sa Cinquième Symphonie il y a 113 ans ! On ne présente plus la cinquième symphonie de Mahler, immortalisée (s’il en était besoin) par son Adagietto qui saisissait le spectateur dans Mort à Venise de Visconti. Mais c’est bel et bien à Cologne que l’oeuvre a vu le jour, grâce aux talents des musiciens du Gürzenich Orchester placés sous la direction du compositeur luimême. Réunir leurs successeurs 113 ans plus tard, autour du nouveau Generalmusikdirektor de la ville de Cologne, François- Xavier Roth, présente évidemment une saveur particulière...

Le légendaire trio de Pablo Casals dans Beethoven : un sommet de référence dans une restauration sonore unique Exceptionnelle rencontre, dans la maison même de Beethoven devenue musée à Bonn, de Casals avec deux des plus talentueux chambristes d’époque. On re-découvre ici les deux approches essentielles des trios du maître, dans l’hommage à Haydn qu’est l’op.1 n°3 juxtaposé au célèbre Archiduc, chef-d’oeuvre du genre qui servit de modèle tant à Schubert qu’à Schumann jusqu’au trio de Brahms, Op.101.

Via crucis présente sans doute une des oeuvres les plus originelles et les plus audacieuses de Franz Liszt. L'inspiration musicale qui va du chant grégorien aux chorals luthériens est traduite ici dans les harmonies les plus modernes, annonçant déjà la révolution atonale. Le programme du disque est complété par les compositions religieuses pour piano de Liszt Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen et le Pater Noster du recueil Harmonies poétiques et religieuses et les chants grégoriens provenant de la liturgie de la Semaine sainte, une des sources d'inspiration majeures pour la Via crucis de Liszt.

LADYTRON revient avec Velocifero, un album électro pop sombre et féroce qui confirme et renforce le statut dynamique du quatuor de Liverpool. Après quatre opus et depuis 604 sorti en 2001, LADYTRON revient armé d'un nouvel album aux mélodies hypnotisantes qui donnent au groupe une brillance et un charme extraterrestre. Produit avec l'aide de VICARIOUS BLISS (Ed Banger Records) et d'ALESSANDRO CORTINI (NINE INCH NAILS), Velocifero redonne un coup de fraicheur au son electro-pop de LADYTRON qui se patine ici de réminiscences de THE BIRTHDAY PARTY...

THE FLAMING LIPS, le groupe mythtique de rock psychédélique est de retour sur le label Bella Union (FLEET FOXES, MIDLAKE, BEACH HOUSE.). Le groupe, qui a récemment fêté ses 25 ans, emmené par le charismatique WAYNE COYNE propose avec The Flaming Lips & Heady Fwends, un album d'expérimentations collaboratives. On y croise des noms aussi improbables que KE$HA et ERYKAH BADU, ou BON IVER, NICK CAVE ou encore LIGHTING BOLT sur le titre qui porte d'ailleurs bien son nom I'm Working At NASA on Acid.

Rien ne vaut l'original ! De Leonore (1805) à Fidelio (1814), trois versions de l'opéra se sont succédé, la dernière s'étant toujours imposée depuis le xixe siècle... Prenant l'oeuvre à contre-pied, René Jacobs a choisi de remettre au grand jour la version la plus ancienne, retravaillant les livrets et dialogues : véritable tour de force, cette Léonore encore méconnue développe une structure musicale et dramatique incomparable nécessitant une maîtrise exemplaire de la part de l'orchestre et des chanteurs. Cet enregistrement, qui fera date, le prouve en tous points !

Spiritoso est l'album live orchestral de CALEXICO, le groupe de JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO. Pour la première fois édité en CD, ce live a été enregistré avec deux orchestres à Vienne et Berlin : le Symphonie Orchestra Vienna et le Deutsches Filmorchester Babelsberg On y retrouve de nombreux hits du groupe de Tucson ainsi que des chansons extraites de leur acclamé dernier album Algiers. Un disque à posséder pour tous les fans du groupe ainsi que pour les novices qui verront en Spiritoso une parfaite introduction.

Une étoile montante du jazz instrumental européen confirme son immense talent« Cela m’a fait vraiment plaisir de retrouver mon groupe. J’aime beaucoup le projet avec le Trondheim Orchestra, mais mon rôle est davantage d’écrire et d’arranger. Là, c’est ma propre formation, et je me retrouve immergé au coeur de la musique, avec un rôle de frontman qui est vraiment ce que j’aime faire. Surtout que je joue avec de sacrées pointures ! ». Ce retour en plein sous les projecteurs de Marius Neset nous rappelle l’irruption remarquée de ce jeune saxophoniste sur la scène jazz internationale; sa virtuosité et le torrent de phrasés toujours inspirés ont rapidement entrainé les comparaisons avec les géants du sax Chris Potter, Michael Brecker, Joe Henderson ou même Jan Garbarek. Les compositions incluses dans ce nouvel album marquent un tournant dans la carrière de l’artiste; par leur richesse rythmique et harmonique, elles font songer aux grandes figures qui ont oeuvré au carrefour du jazz et de la world, telles Hermeto Pascoal, Joe Zawinul ou Triolk Gurtu. « Les mélodies sont au coeur de cet album; bien sûr il y a quelques chausse-trappes polyrythmiques et des surprises harmoniques, mais la mélodie est ce qui unit tous ces éléments. Mes précédents disques étaient conçus comme des suites, mais Pinball contient une série de titres qui se tiennent individuellement. Les arrangements m’ont pris beaucoup de temps ! Croyez-moi, c’était un travail considérable à la fois avant et après les séances en studio ! ». Les paysages nordiques investissent les envolées cuivrées, les tirant parfois vers un jazz post-romantique. Un album intense de jazz contemporain, gravé avec l'irrémédiable envie de s'amuser et d'improviser.

Un duo de deux maîtres de la guitare dont le concept est simple : Julian Lage est sur la piste de gauche, Nels Cline sur celle de droite, et ils jouent de quatre guitares différentes ! Cline s'illustre avec une Gibson de 1965 modèle Barney Kessel et une acoustique Gibson J-200 de 1962. Lage fait lui montre de son talent à l'aide d'une magnifique guitare pleine caisse Linda Manzer et d'une acoustique Martin de 1939 (modèle 000-18 pour être précis !). Le tout enregistré en direct, sans aucun overdubs.

PASSION SELON SAINT MATTHIEU ( MATTHAUS PASSION-ST MATTHEW PASSION) (INTEGRALE)

Collection Latitudes#6 « La guerre a commencé dans mon pays en 2011. Dès lors, faire de la musique n’était plus un choix : c’était devenu vital et essentiel pour accepter et exprimer les sentiments intenses de perte et de tristesse que je ressentais devant la souffrance de mon peuple et la destruction de mon pays. Je me souviens que par un après-midi d’été particulièrement chaud à Londres, je regardais les informations sur la Syrie. À ce moment-là, je me suis senti accablée, comme si j’allais exploser, alors j'ai pris mon q?n?n et c’est ainsi que Syrian dreams est sorti de moi. C'est le tout premier morceau que j’ai écrit... »

De retour d'une tournée marquée par deux tremblements de terre dévastateurs (d'abord en Nouvelle Zélande, ensuite au Japon), les californiens de Melvins espèrent maintenant que mère Nature va cesser de les poursuivre partout où ils vont. Osborne avait d'ailleurs déjà vécu celui de Northridge, de magnitude 6.7 en 1994. Ils sortent aujourd'hui Sugar Daddy Live, enregistrement de 13 titres enregistrés au Busta-Gut Club à Downey, au Canada. L'album compte quelques-uns des titres favoris des fans comme « Boris », « A History Of Bad Men » et « The Thickering Machine ».

Grâce aux talents conjugués d’ISABELLE FAUST, d’ALEXANDER MELKINOV et du SALAGON QUARTET, la Sonate de Franck trouve ici, dans cette version pour cordes en boyaux et piano historique, un son incomparable et une texture qui réveillent la puissance poétique originelle de l’ouvrage ! De fait, le célèbre Concert de Chausson retrouve également une étonnante fraîcheur permettant d’offrir un tout nouvel éclairage pour illustrer délicatement l’univers intimiste propre au compositeur. Pour ceux qui aiment : Marcel Proust, le style fin de siècle

Cette production de 2008 est mise en scène par Chen Kaige, réalisateur du film Adieu ma concubine, palme d’or à Cannes. Le réalisateur chinois délivre une opulente production de l’histoire de la princesse chinoise Turandot en quête d’un prince capable de résoudre les énigmes qu’elle lui soumet. Avec des costumes somptueux et des décors rappelant la Chine, Kaige apporte un authentique accent à la palette exotique de Puccini. Spectaculaire opéra construit par Calatrava à Valence, le « Palau de les Arts Reina Sofia » bénéficie d’une superbe acoustique et d’une architecture à couper le souffle.

L'âme russe Gianandrea Noseda, chef invité du LSO, entame le premier volet d'une série consacrée aux dernières symphonies de Tchaikovsky. La quatrième symphonie est une pièce tourmentée, parfois violente qui reflète bien le chaos qui régnait alors dans la vie du compositeur russe : mariage désastreux et sévère dépression... Cette noirceur est malgré tout équilibrée par le sens aigu de la mélodie de Tchaikovsky. Cette pièce incontournable du répertoire russe est couplée avec Les Tableaux d'une Exposition de Mussorgsky, ici dans l'orchestration emblématique de Maurice Ravel.

On parle des sept symphonies de Prokofiev mais, en réalité, il en existe quasiment huit : la Quatrième existe en deux versions tellement différentes (Op. 47 de 1930 et Op. 112 de 1947) que l’on peut réellement parler de deux oeuvres différentes. En tous les cas, ces sept ou huit ouvrages couvrent toute la période créatrice de Prokofiev, de la Première (Symphonie classique) écrite trois ans à peine après sa sortie du Conservatoire, à la Septième terminée un an avant de mourir... En chemin, la Seconde conçue à Paris en 1924/25 lance son style mécanique; la terrible Troisième reprend les thèmes les plus sombres et cataclysmiques de l’opéra L’Ange de feu; la première Quatrième de 1930, plus urbaine, recycle bien des passages du ballet Le Fils prodigue; la Cinquième, bien qu’écrite pendant les plus dramatiques années de la Seconde guerre, semble un rayon de soleil et un regain d’énergie; la plus rare Sixième de 1947 présente une sorte de retour à la simplicité lyrique et élégiaque qui sied à cette époque de fin de guerre; la seconde version de la Quatrième, 1947, s’écarte assez sérieusement du modèle précédent pour que le compositeur ait pensé un moment lui donner le numéro sept; enfin, l’officielle Septième de 1952 répond à un cahier des charges dicté par la dictature (il est d’ailleurs bien normal qu’une dictature dicte...) : une musique simple, soviétique, réaliste, presque conçue pour des enfants, à partir de chants populaires de la sphère soviétique. Naturellement, Prokofiev ne serait pas Prokofiev s’il ne s’en tirait pas avec une pirouette. De la sorte, une oeuvre sensée être simple témoigne-t-elle en réalité d’une complexité d’écriture et d’orchestration de tous les instants !

Le 23 avril 2016, Treat a joué lors d’un concert très attendu au Frontiers Rock Festival, organisé tous les ans par le label Frontiers. Tenu près de Milan en Italie, la troisième édition de ce festival a donc donné lieu a un superbe show de Treat, venu jouer leur dernier album Ghost Of Graceland. Retournant la scène, Treat a mis le feu en offrant un mix parfait d’anciennes et nouvelles compositions, et ce DVD est un grand moment dans l’histoire du groupe et une véritable célébration pour l’un des plus grands groupes de hard rock suédois.

Let's dance ! - Rock'n' roll Elles sont increvables ! Ce sont toutes les danses inventées pour allumer le feu. Des danses de transes collectives mais qui finalement ne se pratiquent bien qu à deux... et plus si affinités... Y en a pour tous les goûts, toutes les latitudes et toutes les couleurs. Elles sont faites pour être dansées jusqu au petit matin... Avec Carmen Amaya, La Paquera de Jerez, Nino Ricardo, Ramon Montoya, Paco De Lucia...

Let's dance ! - Rhythm'n'blues Elles sont increvables ! Ce sont toutes les danses inventées pour allumer le feu. Des danses de transes collectives mais qui finalement ne se pratiquent bien qu à deux... et plus si affinités... Y en a pour tous les goûts, toutes les latitudes et toutes les couleurs. Elles sont faites pour être dansées jusqu au petit matin... Avec James Brown, Marvin Gaye, Otis Redding, Sam Cooke, Ray Charles, Titus Turner...

Les hard rockers de Memphis (Tennessee), ROXY BLUE, sont de retour avec leur premier nouvel album; il arrive 25 ans après la sortie de leur légendaire premier album, Want Some, un classique de la scène hard rock de la fin des années 80/début 90. Todd Poole (chant), Josh Weil (basse) et Scotty Trammell (batterie) sont maintenant rejoints par le nouveau guitariste Jeffrey Wade Caughron (Sid Boogie Fletcher a quitté l'industrie musicale pour une carrière réussie en médecine dentaire).