LE DEUXIEME ALBUM LABYRINTHIQUE DU GROUPE DANOIS « The Drop », « la chute » en français, donne l'impression d'un glissement de terrain psychédélique, tout au long de l'album : on le perçoit dès l'intro du premier morceau « The Great Pacific Garbage Patch », dont le son résonne comme un ampli dont le volume diminuerait petit à petit. Avec d'autres titres comme « Necromancer » ou « Pyromancer », Pinkunoizu cherchent à définir de nouvelles frontières en véritables modernistes. Un disque qui deviendra culte.

LE DEUXIEME ALBUM LABYRINTHIQUE DU GROUPE DANOIS « The Drop », « la chute » en français, donne l'impression d'un glissement de terrain psychédélique, tout au long de l'album : on le perçoit dès l'intro du premier morceau « The Great Pacific Garbage Patch », dont le son résonne comme un ampli dont le volume diminuerait petit à petit. Avec d'autres titres comme « Necromancer » ou « Pyromancer », Pinkunoizu cherchent à définir de nouvelles frontières en véritables modernistes. Un disque qui deviendra culte.

WASHINGTON DEAD CATS, groupe pilier de la scène rock’n’roll française, 33 ans d’existence, 2 000 concerts en Europe, une douzaine d’albums et une sacrée réputation en live : dynamique, imprévisible, sincère, entraîné par son charismatique chanteur. Les Wash nous offrent ici un double album live : mi acuustique et intimiste, mi électrique, enregistré au festival Nancy Jazz Pulsatiun pendant la tournée Under the Creole moon tour. Les WDC rassemblent derrière eux un public large hypnotisé par leur énergie scénique !

Désormais duo, The Juan Maclean se compose du DJ John Maclean (connu pour ses propres productions, ainsi que pour ses remixes de Daft Punk, Air, Dave Gahan,...) et Nancy Whang, chanteuse et claviériste de LCD Soundsystem qui cosigne l'intégralité des morceaux. Le duo est également secondé par Nick Millhiser et Alex Frankel, mieux connus sous le nom de Holy Ghost ! A l'image du groupe de James Murphy, The Juan Maclean se tourne résolument vers la pop, tout en gardant les pieds bien ancrés sur le dancefloor !

Formé en 2009, FICTION aura donc mis 4 ans avant de sortir leur premier album. En effet, le quintet londonien a pris le temps de concocter ce qu'il appellent eux-mêmes un album de « parfaite pop anarchique ». Produit par ASH WORKMAN (METRONOMY, SUMMER CAMP) et JAMES FORD (KLAXONS, ARCTIC MONKEYS and FLORENCE & THE MACHINE), le groupe a vu sa chanson big Thing être placée sur la compilation 11 de KITSUNE ainsi qu'en synchronisation sur une pub Ford. Après plus de 18 mois de travail, l'album sort enfin sur le label MOSHI MOSHI.

Un album ambitieux de la part d'un groupe qui ne l'est pas moins - Plugged Le quatuor de Liverpool présente enfin son troisième album, What It's Like Over There ? après deux longues années d'attente. Produit par Alan Moulder (Foals, The Killers, The Smashing Pumpkins), ce nouvel opus atteste de l'ascension audacieuse du groupe avec des voix bien en avant et des guitares très texturées pour des mélodies cinématographiques à la croisée de The Maccabees et The Strokes. Un album qui prend racine dans des thèmes personnels tels que l'ennui moderne et la fragilité émotionnelle.

Un album ambitieux de la part d'un groupe qui ne l'est pas moins - Plugged Le quatuor de Liverpool présente enfin son troisième album, What It's Like Over There ? après deux longues années d'attente. Produit par Alan Moulder (Foals, The Killers, The Smashing Pumpkins), ce nouvel opus atteste de l'ascension audacieuse du groupe avec des voix bien en avant et des guitares très texturées pour des mélodies cinématographiques à la croisée de The Maccabees et The Strokes. Un album qui prend racine dans des thèmes personnels tels que l'ennui moderne et la fragilité émotionnelle.

Le célèbre Requiem allemand ne doit pas masquer la grande variété des oeuvres que Brahms destina aux choeurs tout au long de sa carrière. Ici, Daniel Reuss et sa Cappella Amsterdam nous guident dans ce parcours englobant motets sacrés a cappella austères (opp.74 et 110) ou resplendissants (op.109), quatuors profanes avec piano (opp.92, 112) et chants à six voix a cappella (op.104). Pour couronner le tout, un chef-d’oeuvre dramatique pour choeur et piano à quatre mains, le Chant du Destin d’après Hölderlin.

Nouvelle signature du label Aparté, le violoniste virtuose Gottfried von der Goltz, accompagné de musiciens du Freiburger Barockorchester, fait revivre les partitions d’un contemporain de Haendel et Corelli, le compositeur, violoniste, pédagogue et marchand d’art Francesco Geminiani. Typique de l’ère baroque, les pages de son Art de jouer du violon et de ses Sonates avec basse continue sont le témoignage de sa propre pratique de l’instrument. La virtuosité n’y est pas gratuite mais au service d’un drame purement musical dont les envolées fantasques répondent à des moments d’émoi plus fragile.

Sarazino est le projet personnel de Lamine Fellah, un musicien, songwriter et compositeur, né en Algérie qui a suivi son père diplomate un peu partout en Europe et en Afrique. Ensuite il est parti à Montréal faire ses études et a créé le groupe Sarazino. Un vrai nomade donc, et sa musique est le reflet de toutes ces influences. C'est lors d'un voyage en Équateur en 1996 qu'il tombe amoureux de la musique latino-américaine. Il décide de s'installer à Quito, où il est depuis un producteur musical très actif. En 2003, le deuxième album de Sarazino, Mundo Babylon, est publié par le label équatorien MTM, et l'influence latino-américaine s'y fait déjà très sentir. Sa sortie va attirer l'attention de Jacob Edgar, le directeur artistique du label Putumayo, qui va inclure deux morceaux de Sarazino sur ses compilations thématiques World party et Latin reggae. Par la suite, Edgar fonde le label indépendant Cumbancha, et invite Sarazino à y figurer. Au fil de Ya foy! (Nous voici en dialecte Baoulé d'Afrique de l'Ouest), Sarazino offre un melting-pot musical de reggae roots et de grooves latinos, parfumés d'épices arabes et ouestafricaines. Beaucoup de ses chansons permettent d'entendre les vocaux inspirés du Béninois Revelino Aguidissou, lui aussi immigré à Quito. Le guitariste équatorien Pablo Estrella ajoute ses riffs savoureux, et l'on note aussi parmi les invités, la légende du reggae Toots Hibbert de Toots & the Maytals et le toaster latino Blanquito Man du groupe de rock ska King Chango. Le résultat de ce mélange musical est un goûteux ragoût de chansons entraînantes et accessibles, la bande son d'une vraie fête world.

A la suite du Dream of Gerontius qui fut un succès immense en 1900 et The Apsotles en 1903, le Festival de Birmingham a commandé au compositeur un nouvel oratorio en 1906, pour grand effectif : The Kingdom est né à cette occasion et raconte la vie des disciples de Jésus, la communauté des premiers chrétiens, la Pentecôte et les jours qui ont suivi. Bien que moins souvent joué que ces prédécesseurs, The Kingdom est considéré comme l’un des grands chefs d’oeuvre vocal d’Elgar, qui mérite largement sa place auprès d’autres compositions sacrées plus connues.

Lumineux Mendelssohn Première symphonie écrite pour grand orchestre, la Symphonie en ut mineur de Mendelssohn ouvre la voie des grandes symphonies à venir. L'Ouverture de Mélusine et le lumineux Concerto n°2 pour piano déploient une orchestration et des harmonies que met particulièrement en valeur une interprétation sur instruments anciens. Rien de morbide dans ce Romantisme-là. Au contraire, une joie de vivre exubérante y éclate à chaque page, aussi impatiente, bouillonnante et passionnée que la jeunesse ellemême.

Neuf solos enregistrés dans l'intimité du salon d'un jazzman parisien, sur un piano de concert Steinway récemment restauré, par la crème des pianistes de jazz de la capitale (et quelques invités), réunis dans un élégant coffret de 9 CD aux couleurs de Paris. Avec Franck Amsallem, Pierre de Bethmann, Vincent Bourgeyx, Pierre Christophe, Laurent Coq, Laurent Courthaliac, Alain Jean-Marie, Fred Nardin et Manuel Rocheman.

Après deux albums chez Naïve, Olivier Bogé rejoint jazz&people ! S’affirmant disque après disque comme créateur de mondes où les frontières entre les genres s’effacent, animé par un amour sans limite de la mélodie, Olivier Bogé présente « When Ghosts Were Young », une ode à l’innocence de l’enfance magnifiée par ses capacités de multi-instrumentiste. Un disque lumineux d’un lyrisme à fleur de peau, à l’image de son auteur.

Erika Wennerstrom a profité de la séparation de son groupe Heartlesss Bastards pour se lancer dans une carrière solo. Le résultat de cette écriture solitaire et de ces sessions d’enregistrement est son premier album Sweet Unknown. L’album est mené par la voix de Wennerstrom, la chaleur et la mélancolie des instruments à vent de Heartless Bastards ont grandi pour donne ce beau résultat. L’album est aussi mis en avant et venant de ses notes et de ce qu’elle écrit, inspiré de sa vie.

THE STREET SWINGERS (1957) BONUS ALBUM : THE DUAL ROLE OF BROOKMEYER (1954)

Originaire du Manitoba au Canada et fortement influencé par le gospel et la country, William Prince présente son 2eme album Reliever. Déjà gagnant du Juno Awards Contemporary Roots Album of The Year en 2017 avec son premier album, William Prince continue de creuser son sillon. Pour ce nouvel album, l'artiste a renouvelé sa collaboration avec les producteurs Dave Cobb et Scott Nolan, deja à la production de son premier album.

Originaire du Manitoba au Canada et fortement influencé par le gospel et la country, William Prince présente son 2eme album Reliever. Déjà gagnant du Juno Awards Contemporary Roots Album of The Year en 2017 avec son premier album, William Prince continue de creuser son sillon. Pour ce nouvel album, l'artiste a renouvelé sa collaboration avec les producteurs Dave Cobb et Scott Nolan, deja à la production de son premier album.

ANTI réédite le génial catalogue Elektra Asylum Records de Tom Waits ! Foreign Affairs' reprend le Jazz et la poésie que Tom Waits a explorés sur ses précédents albums et les poussent sur une direction beaucoup plus cinématographique, préfigurant l'évolution de son travail dans les années 80. L'album s'ouvre sur l'instrumental Cinny Walz' et met en vedette de nouveaux standards comme Muriel' et I Never Talk To Strangers' son duo dramatique avec Bette Midler. Foreign Affairs' est de loin l'album le plus ambitieux de Tom Waits en termes de narration.

ANTI réédite le génial catalogue Elektra Asylum Records de Tom Waits ! Foreign Affairs' reprend le Jazz et la poésie que Tom Waits a explorés sur ses précédents albums et les poussent sur une direction beaucoup plus cinématographique, préfigurant l'évolution de son travail dans les années 80. L'album s'ouvre sur l'instrumental Cinny Walz' et met en vedette de nouveaux standards comme Muriel' et I Never Talk To Strangers' son duo dramatique avec Bette Midler. Foreign Affairs' est de loin l'album le plus ambitieux de Tom Waits en termes de narration.

La passion de Jean-Pierre Siméon, d’après l’Évangile de Mathieu. Récit poétique et extraits des passions et cantates de Jean-Sébastien Bach. Sur un texte original de Jean-Pierre Siméon et des musiques extraites des Passions et Cantates de Jean-Sébastien Bach, l’ensemble Akadêmia propose une nouvelle lecture de la passion. Cet enregistrement vient couronner un spectacle qui tourne sur tout le territoire français.

Romances est le premier album issu de la collaboration entre le chanteur et musicien expérimental américain Mike Patton et le compositeur d'avantgarde norvégien John Erik Kaada. Sanctionnant un travail en commun des deux artistes entre 2002 et 2004, il est inspiré par Gustav Mahler, Frédéric Chopin, Brahms et Liszt et inclut de nombreuses sonorités typiques des musiques de film, dont Kaada est par ailleurs un spécialiste. Les titres des chansons sont tirés de chansons françaises du XVIIIe siècle.

A peine plus d'un an après la sortie de leur fabuleux second album éponyme, le groupe new-yorkais est de retour avec « Portamento ». Plus mature dans l'écriture que son prédécesseur et laissant une place plus grande aux claviers, « Portamento » constitue la suite logique de « The Drums » : rythmique martiale, guitares surf et basses en avant - le tout porté la voix de JONATHAN PIERCE, plus en forme que jamais. Avec « Portamento », THE DRUMS enfoncent définitivement le clou et confirment qu'ils comptent parmi l'un des groupes de pop importants du début des années 2010.

à la gloire de Dieu (et du Roy). Celui que l'on surnommait le Lully latin (il fut son digne successeur durant 43 ans au temps de Louis XIV et de Louis XV) a porté le genre du grand motet versaillais au sommet de sa gloire et de sa popularité. à cet égard, le Te Deum de 1684 en constitue une sorte de figure emblématique, tant il fut composé, réalisé, exécuté avec le soin réservé aux chefs-d'oeuvre. On appréciera également l'attention apportée par Lalande aux paroles des psaumes 110 (111) et 137, dont l'éclat et la force émotionnelle dépassaient de loin les conventions du genre.

Weber ne serait-il né que pour composer Le Freischütz ? C'est ce qu'on a trop longtemps voulu croire, oubliant l'existence d'un catalogue de plus de 300 oeuvres dans tous les genres. Écrit par un homme de 22 ans, le Quatuor présente déjà les prémices musicales de ce romantisme fantastique qu'explorait E.T.A. Hoffmann à la même époque. Quant aux charmantes Sonates pour piano et violon de 1810, refusées par l'éditeur pour cause d'originalité criante (!), elles font se côtoyer les styles en un exotique rendez-vous multinational.

Pour célébrer les rééditions des 3 classiques de TO ROCOCO ROT sortis sur City Slang entre 1997 et 2001, nous avons demandé à deux amis et fans du groupe de remixer et réinterpréter leurs morceaux favoris de ces albums. KIERAN HEBDEN de FOUR TET a choisi He Loves Me extrait de Veiculo. DANIEL MILLER, fondateur de Mute, grand fan de TO ROCOCO ROT accompagné du producteur GARETH JONES se sont attaqués à Cars extrait de The Amateur View pour une version Disco Krautrock.

Charles Mingus est sans aucun doute l'un de ceux qui, au cours de la deuxième moitié du vingtième siècle, aura accompli un gigantesque travail musical, portant à la fois sur l'écriture, la mise en place orchestrale, et les thématiques du jazz. Il est le lien le plus original entre le jazz de facture ellingtonienne, le be-bop, et même, dans une large mesure, le free-jazz. Son oeuvre, bien que relativement méconnue de son vivant, inspirera de nombreux musiciens, autant par ses aspects stylistiques que par sa méthode et sa vision ouverte sur l'avenir.

Trois ans depuis le dernier opus de PASCAL ARBEZ (alias VITALIC). Trois longues années où l'absence du pape de l'électro française s'est largement fait sentir. Aujourd'hui, celui qui, au même titre que DAFT PUNK, peut se vanter de faire partie du club très restreint des musiciens français à avoir conquis les dancefloors du monde entier, revient avec son très attendu troisième album, malicieusement intitulé « Rave Age ». Mixé par le magicien STEPHANE ALF BRIAT (AIR, PHOENIX) « Rave Age» est un disque monstrueux qui emmène l'electro vers des contrées radicalement plus sauvages, mais toujours aussi euphoriques. Sur cet opus, VITALIC prend un virage résolument plus pop : travaillant pour la première fois avec plusieurs chanteurs, il forge son propre style de power-pop effervescente. Alors que « Next I'm Ready » et le stratosphérique « Fade Away » bénéficient du chant de JOE REEVES, qui fut un temps le chanteur des défunts punks britanniques de SHIT DISCO, la ballade douce-amère de « Under Your Sun » brille par l'interprétation sincère de la française FRANCE PICOULET, alias OWLLE. Sans oublier la participation exceptionnelle de la turbulente JULIA LANOE de SEXY SUSHI sur le tube implacable « La Mort sur le dancefloor », un des titres les plus directs et puissants de VITALIC à ce jour. « Rave Age », loin d'être une simple succession de tubes taillés pour les clubs, est une déclaration féroce et insouciante d'un visionnaire du dancefloor qui a passé la dernière décennie à redéfinir la musique électronique dans un style bien à lui et qui a décidé, comme lui seul pouvait le faire, de repousser les limites de l'inconnu.

Trois ans depuis le dernier opus de PASCAL ARBEZ (alias VITALIC). Trois longues années où l'absence du pape de l'électro française s'est largement fait sentir. Aujourd'hui, celui qui, au même titre que DAFT PUNK, peut se vanter de faire partie du club très restreint des musiciens français à avoir conquis les dancefloors du monde entier, revient avec son très attendu troisième album, malicieusement intitulé « Rave Age ». Mixé par le magicien STEPHANE ALF BRIAT (AIR, PHOENIX) « Rave Age» est un disque monstrueux qui emmène l'electro vers des contrées radicalement plus sauvages, mais toujours aussi euphoriques. Sur cet opus, VITALIC prend un virage résolument plus pop : travaillant pour la première fois avec plusieurs chanteurs, il forge son propre style de power-pop effervescente. Alors que « Next I'm Ready » et le stratosphérique « Fade Away » bénéficient du chant de JOE REEVES, qui fut un temps le chanteur des défunts punks britanniques de SHIT DISCO, la ballade douce-amère de « Under Your Sun » brille par l'interprétation sincère de la française FRANCE PICOULET, alias OWLLE. Sans oublier la participation exceptionnelle de la turbulente JULIA LANOE de SEXY SUSHI sur le tube implacable « La Mort sur le dancefloor », un des titres les plus directs et puissants de VITALIC à ce jour. « Rave Age », loin d'être une simple succession de tubes taillés pour les clubs, est une déclaration féroce et insouciante d'un visionnaire du dancefloor qui a passé la dernière décennie à redéfinir la musique électronique dans un style bien à lui et qui a décidé, comme lui seul pouvait le faire, de repousser les limites de l'inconnu.

Le 9e album solo de EELS, le projet du singer/songwriter & mutli-instrumentaliste, MARK OLVER EVERETT ! Tomorrow Morning clôt une trilogie entamée il y a 18 mois, après quatre ans de silence de EELS. Suite du garagerock Hombre Lobo et de l'acoustique End Times, Tomorrow Morning dessine un nouveau paysage musical pour Eels : un album à la chaleur revendiquée qui fait la part belle à l'électronique, sur le thème de la rédemption, du nouveau départ et de la nouvelle chance.

Excellent pianiste, Furtwängler acceptait aussi bien d’assumer les répétitions à l’opéra des grandes voix que de les accompagner lors de soirées de Lieder, de Wolf comme de Schubert, Schumann... Par contre, il ne tenait pas ce dernier pour un grand symphoniste, tout en refusant d’authentifier les réorchestrations de Mahler (parues à titre posthume en 1927) pour ‘sauver’ les Symphonies 2 et 3. Le présent programme reprend ce qu’il a légué à la postérité, à l’exemple encore unique de la plus magistrale péroraison, ‘lebhaft’, de la Symphonie en ré mineur soi-disant op.120.

Après le succès critique de leur premier opus « Gracious Tide, Take Me Home » sorti en 2011, LANTERNS ON THE LAKE revient avec un nouvel album entre innocence et beauté. En effet, avec « Until The Colours Run » le groupe originaire de Newcastle continue de sublimer la folk made in Bella Union, tout en y intégrant un côté pop qui offre au groupe une nouvelle dimension. Rajoutez à cela une ambiance légèrement sombre qui questionne notre quotidien, sa monotonie et vous aurez là l'un des plus beaux disques de la rentrée.

Sous la direction artistique de Gilles Pétard, producteur et collectionneur de renom, et pour la première fois réunis sur un même support, voici l'intégrale des enregistrements de Ray Charles pour ABC-Paramount et Impulse jusqu'à fin 1961. Des années top niveau pendant lesquelles verront le jour les incontournables Hit the Road Jack, Georgia On My Mind et Unchain My Heart. Les trois CDs ont été remastérisés avec le plus grand soin. Le livret de 40 pages inclut des documents rares d'époque, un texte anglais/français et une discographie détaillée.

Aperçu maintes fois sur la chaine Comedy Central, JEFF DUNHAM est l'un des meilleurs ventriloques de sa génération. Ses créatures prennent vie sous les projecteurs nous faisant oublier qu'il y a un homme derrière la marionnette. L'Académie des Awards lui a récemment décerné le prix du Meilleur comique de stand-up masculin, récompense attribuée auparavant à JERRY SEINFELD et ROBIN WILLIAMS. Spark of Insanity s'est déjà vendu à plus de 2 millions d'exemplaires aux Etats-Unis. Retrouvez sur ce DVD l'intégralité du spectacle en version originale sous-titré en français

Le groupe de rock psychédélique londonien TOY n'a rien perdu de son appétit ! Ils le prouvent avec ce nouvel album Join the dots - perle psyché, qui reflète bien la capacité du groupe à se renouveler, tout en gardant leur ambition de sortir un album chaque année. Join the Dots se veut fidèle au schéma électrique du shoegazing anglais, ici enrichi d'imprévisibles sonorités. TOY nous surprend de nouveau par leur incroyable aisance dans la complexité.

Loose Screw est le superbe album sorti en 2002 par les PRETENDERS, dans leur formation la plus appreciée. Cette réédition CD+DVD est l'occasion de le joindre à l'album la triomphante performance live du groupe en février 2003 au Wiltern Theatre. La playlist du concert comprend les énormes hits Brass In Pocket, Back On The Chain Gang, Don't Get Me Wrong et Talk Of The Town. Le CD deluxe digipack inclut un livret de 12 pages illustrées et annotées par le célèbre critique rock Chris Roberts.

Onzième disque du très prolifique groupe indie-rock de l'Illinois CALIFONE, Stitches nous permet de retrouver Tim Rutili et sa bande au sommet de leur art. Ancré dans la plus pure tradition musicale nord-américaine, teinté de blues, de folk apaisant, d'americana, et de bluegrass, Stitches est un album qui fait du bien. Le groupe a notamment entrepris un road-trip musical de Los Angeles à Austin pour enregistrer des bruits et sons incroyables, dotant l'album d'une texture unique.

Onzième disque du très prolifique groupe indie-rock de l'Illinois CALIFONE, Stitches nous permet de retrouver Tim Rutili et sa bande au sommet de leur art. Ancré dans la plus pure tradition musicale nord-américaine, teinté de blues, de folk apaisant, d'americana, et de bluegrass, Stitches est un album qui fait du bien. Le groupe a notamment entrepris un road-trip musical de Los Angeles à Austin pour enregistrer des bruits et sons incroyables, dotant l'album d'une texture unique.

Le fameux label gansta rap G-Unit se prépare à revenir au sommet : 50 CENT envoie son meilleur soldat, LLOYD BANKS, au combat. Après le succés colossal de son premier album The Hunger For More sorti en 2004, écoulé à plus de 4 millions d'exemplaires, puis Rotten Apple et une série de mixtapes, découvrez H.F.M 2, The Hunger For More, le second album du rappeur de Baltimore. A cette occasion, le rappeur New Yorkais a fait appel à quelques amis : EMINEM, 50 CENT, AKON ou encore KANYE WEST pour des featurings plus qu'explosifs

Un album ambitieux de la part d'un groupe qui ne l'est pas moins - Plugged Le quatuor de Liverpool présente enfin son troisième album, What It's Like Over There ? après deux longues années d'attente. Produit par Alan Moulder (Foals, The Killers, The Smashing Pumpkins), ce nouvel opus atteste de l'ascension audacieuse du groupe avec des voix bien en avant et des guitares très texturées pour des mélodies cinématographiques à la croisée de The Maccabees et The Strokes. Un album qui prend racine dans des thèmes personnels tels que l'ennui moderne et la fragilité émotionnelle.

Le 16 mars 2017, le Graham Bonnet Band a donné un concert très unique à Tokyo, au Japon. Leur set spécial comprenait des chansons du répertoire du groupe ainsi que plusieurs classiques des carrières solos de Rainbow, MSG, Impellitteri et Bonnet. C'était une setlist et un spectacle sans pareil, une chance unique d'apprécier un certain nombre de classiques cachés du répertoire de Graham Bonnet de sa carrière de plus de 40 ans dans le milieu du rock'n'roll.

Raconter des histoires par le chant - telle est la démarche de Joel Frederiksen, basse au timbre exceptionnel. Qu'il soit accompagné par son propre luth ou par l'ensemble qu'il a lui-même créé à Munich, ce musicien hors du commun vous propose de partir à la découverte de ballades populaires situées à la croisée des traditions anglaise et américaine. Au-delà de soigneuses recherches musicales et historiques, il parvient à rendre toute sa force originelle à un univers tantôt relié à l'esprit chevaleresque, tantôt ancré dans la réalité quotidienne. C'est envoûtant !

Ce premier album live du groupe Crazy Lixx célèbre dix années débridées passées à courir aux quatre coins du monde ! Enregistré en Allemagne en juillet 2015, ce concert est le cinquième album du groupe; il documente l'un des tournants de leur carrière avec la dernière apparition du guitariste Andreas Z Eriksson au sein de la formation. Une heure sans temps mort avec tous les titres énergétiques de pur rock'n'roll qui ont fait la réputation internationale du groupe.

COLDCUT & ADRIEN SHERWOOD (ON-U SOUND), DEUX MONSTRES SACRÉS DE LA SCÈNE UNDERGROUND BRITISH UNISSENT LEURS EFFORTS POUR UN ALBUM COLLABORATIF AVEC ENTRE AUTRES LEE ‘SCRATCH’ PERRY, ROOTS MANUVA, CE’CILE, TODDLA T, JUNIOR REID, DAVE TAYLOR (SWITCH / WITH YOU) Coldcut et Adrian Sherwuud (tête pensante du légendaire label On-U Sound) sont deux pionniers de la musique britannique. Unis par un esprit franc-tireur, ils ont une histoire profondément liée. Le projet ‘Outside The Echo Chamber’ de Coldcut x On- U Sound à paraître sur Ahead Of Our Time (le 1er label de Culdcut) est un album d’electro-dub qui met en exergue une ferveur politique et une jubilation sonore. Le projet rassemble une impressionnante équipe de musiciens et vocalistes incluant : Roots Manuva, Junior Reid, Lee Scratch Perry et Ce’Cile entre autres et a été enregistré entre Londres, Ramsgate, La Jamaïque et Los Angeles (où le coproducteur et poids lourds de la dance Dave Taylur (Switch & With Yuu) est maintenant basé. Tuddla T a aussi contribué à la production de 2 titres. ‘Outside The Echo Chamber’ est un appel au melting-pot musical britannique. Au coeur du projet, on retrouve également les collaborateurs de longue date de On-U Suund, Skip McDonald à la guitare et DuugWimbish à la basse. Ces deux faisaient partie du ‘house band’ du label pionnier de rap Sugar Hill et ont contribué à quelques albums clés de l’époque comme « The Message » de Grandmaster Flash entre autres. Dans le sombre contexte politique de ce début 2017, la chaleur et l’ouverture d’esprit derrière ce projet est plus que jamais la bienvenue.

DECOUVREZ LE PREMIER ALBUM EVENEMENT DU PREMIER SUPERGROUPE FEMININ D’AFRIQUE DE L’OUEST FORMÉ PAR ANGELIQUE KIDJO, NNEKA, INNA MODJA, MARIAM DOUMBIA (Amadou et Mariam), MAMANI KEITA, ROKIA KONÉ, MOUNEISSA TANDINA, KANDIA KOUYATÉ, MARIAM KONÉ ET PAMELA BADJOGO. « Les Amazones d’Afrique : quand la musique donne le pouvoir aux femmes » LE MONDE Premier supergroupe féminin d’Afrique de l’Ouest, le collectif les Amazones d’Afrique réunit des chanteuses unies dans la lutte contre les violences faites aux femmes. Stars incontestées ou secrets mieux gardés, les musiciennes qui participent à ce projet figurent toutes parmi les voix les plus acclamées de la musique ouest-africaine : Kandia Kouyaté, Mamani Keita, Rokia Koné, Angélique Kidjo, Nneka, Inna Modja, Mariam Koné, Mouneissa Tandina, Pamela Badjogo, Mariam Doumbia (Amadou & Mariam). Avec élégance, le collectif brasse les générations et les énergies. Un « All-Star », diriez vous. Oui, mais pas seulement : les plus grandes chanteuses et musiciennes maliennes actuelles s’unissent pour lutter pour la liberté, d’être femme, d’être musicienne, en Afrique, et ailleurs. Les Amazones d’Afrique font de leurs tournées un moment de sensibilisation au rôle de la femme dans la société. Les bénéfices de leur premier single ‘I Play the Kora’ seront reversés à la Fondation Panzi, dont les actions ont apporté de l'aide à plus de 40.000 femmes et jeunes filles, dont pros de 20.000 victimes de violences sexuelles.

Nouvel opus de la série Rough Guide To Blues Legend. Ce double CD compile des titres de blues du chanteur aveugle Blind Lemon Jefferson. Considéré comme le père du Texas Blues, cette légende charmait par ses coups de guitare et son talent vocal. Ces morceaux remastérisés permettent de découvrir un gospel blues profond. L'album contient également un second disque bonus de vingt quatre plages interprétées par des artistes de country blues qui ont inspiré notre artiste.

ANTI réédite le génial catalogue Elektra Asylum Records de Tom Waits ! ‘Foreign Affairs’ reprend le Jazz et la poésie que Tom Waits a explorés sur ses précédents albums et les poussent sur une direction beaucoup plus cinématographique, préfigurant l’évolution de son travail dans les années 80. L’album s’ouvre sur l’instrumental ‘Cinny Walz’ et met en vedette de nouveaux standards comme ‘Muriel’ et ‘I Never Talk To Strangers’ son duo dramatique avec Bette Midler. ‘Foreign Affairs’ est de loin l’album le plus ambitieux de Tom Waits en termes de narration.

Les légendes norvégiennes du Black Metal se reforment et présentent leur premier album studio tant attendu ! Réunissant des membres d'Arcturus, Mayhem, Thorns et 1349 pour un chef-d'oeuvre de Black Metal, Peaceville est fier de présenter le PREMIER album studio tant attendu de MORTEM, les légendes norvégiennes récemment reformées. Lorsque l'on revient sur l'histoire du black metal, certains noms sont familiers comme Mayhem, Burzum, Darkthrone. Mais dans l'ombre se cache un autre grand fournisseur des ténèbres du grand Nord. Formé par Marius Vold et Steinar Sverd Johnsen en 1989, Mortem est l'un des premiers groupes à se démarquer de la scène Black Metal norvégienne. Il publie la démo très convoitée et brutale intitulée Slow Death', avec Euronymous & Dead of Mayhem respectivement producteur et artiste. Après la sortie de Slow Death, le groupe se disloque et ses membres forment ensuite Arcturus et Thorns, devenus piliers de la scène Black Metal et au-delà. Dans un moment de nostalgie et de désir de créer une musique plus brutale qu'Arcturus, Mortem a été ravivé. Ainsi, l'album tant attendu, intitulé Ravnsvart, possède la même brutalité et le même esprit que l'incarnation originale, avec des éléments nouveaux, tous conçus de manière unique dans la veine des premiers sons du Black Metal scandinave, élaboré en un chef-d'oeuvre d'horreur malsain. Hellhammer (du légendaire Mayhem) à la batterie, Tor Stavenes (de 1349/Svart Lotus), à la basse, rejoignent le duo.

MAVIS STAPLES FAIT APPEL A DE GRANDES POINTURES (ALOE BLACC, BON IVER, NICK CAVE...) POUR SON NOUVEL ALBUM éVENEMENT. CE DERNIER SORT A L'OCCASION DE LA DIFFUSION D'UN DOCUMENTAIRE SUR SA CARRIERE. MAVIS STAPLES est une alchimiste de la musique américaine qui a perpétuellement croisé les genres comme aucun autre artiste depuis Ray Charles. Se fondant dans le corps même du gospel, de la soul, du folk, de la pop, du R&B, blues, rock et même du hip hop, ces 60 dernières années, la chanteuse iconique a chanté à travers de nombreuses époques en s'y adaptant sans cesse de manière infaillible. En cours de route elle a fait ses gammes auprès de nombreuses légendes, injectant son talent intemporel dans chacune de ses performances. Avec Livin' On A High Note, la chanteuse continue sur sa lancée avec beaucoup de fraîcheur. Elle y invite notamment des artistes d'exception comme Benjamin Booker, Aloe Blacc, Bon Iver, Son Little, Valerie June, Neko Case ou encore Nick Cave, pour composer spécialement pour elle ces douze titres. Un album somptueux qui sort au moment où la chaine américaine HBO s'apprête à diffuser un film documentaire exceptionnel sur l'histoire de MAVIS, le 29 février prochain, aux Etats-Unis. Alors que tout un tas de (plus ou moins) jeunes gens parviennent aujourd'hui à recréer les formules alchimiques de la soul d'hier, c'est légitimement mamie Mavis qui sort le plus beau de l'année. Pas un bibelot d'antiquaire, mais un disque gorgé d'émotion et de vie, celui qu'on écoutera encore dans dix ans, promis. Les Inrocks

Robert le cochon paresseux, il aime se vautrer dans la boue et admirer le ciel étoilé pendant que son amie, Nouille la Grenouille cherche l'amour de sa vie. Ils mènent une vie paisible dans la cour de la ferme jusqu'au jour où leur ami Mercibocou, le loup ingénieux, parvient à faire décoller sa fusée. Ils vont vivre, en compagnie d'un compositeur grincheux des aventures rocambolesques qui les conduiront dans une forêt sombre et inquiétante ou encore dans une usine de charcuterie. le tout conté en musique avec un humour décapant.

La guitare express du Grand Nord ! Véritable phénomène musical, Bjorn Berge est l'un des plus grands bluesmen européens Il est possible d'être né dans le pays des fjords et de laisser son empreinte sur le blues. Découvert aux Transmusicales de Rennes en 2004, Bjorn Berge nous propose ici son 13ème album, Who Else ? Créateur unique il a choisi pour la première fois de s'entourer d'un groupe : c'est le célèbre power trio norvégien Vamp qui l'accompagne dans cette nouvelle aventure, celle d'un bluesman original qui a conquis le monde.

Puisant dans le fonds du label Symphonia, Glossa Cabinet publie un important enregistrement datant des jeunes années de Antonio Florio et de son ensemble, rebaptisé Cappella Neapolitana dédié (déjà !) à la liturgie du premier Baroque napolitain. Florio regroupe en trois sections (Liturgie des funérailles, Corpus Christi et Noël), des oeuvres magnifiques de Veneziano, Provenzale et leurs contemporains, provenant des richissimes conservatoires napolitains et que l’érudit passionné Dinko Fabris commente dans les notes du livret.

Un album qui redonne des couleurs à la pop hexagonale ! Issu de la nouvelle scène francophone, le groupe PENDENTIF avait déjà brillamment marqué les esprits avec l’album ‘Mafia douce’. Ils reviennent 4 ans plus tard avec un bijou pop, aux influences synthétiques d’un Toro Y Moi ou un Blood Orange. Entre mélodies addictives, rythmes chaloupés, atmosphères cotonneuses et refrains entêtants, difficile de les placer dans une case. POUR CEUX QUI AIMENT Etienne Daho, Petit Fantôme, Moodoïd, Baden Baden...

Igor Markevitch dirige le Philarmonique de Berlin à Moscou en 1953 et 1960 : deux concerts historiques remasterisés à la perfection. Galina Vichnevskaya à son zénith, Markevitch «sacralisant » à Moscou la Symphonie des Psaumes de Stravinsky, pourtant un cosmopolite, après avoir obtenu une palette aussi riche et d'une netteté franchement ravélienne dans les fameux Tableaux d'un Exposition du plus original et populaire des cinq Russes de la Belle Epoque. Un concert hors du commun désormais fixé dans sa vérité.

Nouvel album de C.SEN, la plume ambitieuse du rap français C.Sen écrit le beau et dessine le vrai. Tout au long de l'album Vertiges, les 5 sens sont en éveil car le duo inattendu C.Sen / Keno nous offre des plages sonores hypnotiques et des punchlines définitives. Celles-ci servent autant l'ambition du verbe que la précision du flow, imposant définitivement C.Sen comme une voix à suivre et une plume à écouter. Avec les featurings de JP Manova, Georgio, Dar.C, Grems. POUR CEUX QUI AIMENT Oxmo Puccino, Georgio, JP Manova, MC Solaar

Nouvel album de C.SEN, la plume ambitieuse du rap français C.Sen écrit le beau et dessine le vrai. Tout au long de l’album Vertiges, les 5 sens sont en éveil car le duo inattendu C.Sen / Keno nous offre des plages sonores hypnotiques et des punchlines définitives. Celles-ci servent autant l'ambition du verbe que la précision du flow, imposant définitivement C.Sen comme une voix à suivre et une plume à écouter. Avec les featurings de JP Manova, Georgio, Dar.C, Grems. POUR CEUX QUI AIMENT Oxmo Puccino, Georgio, JP Manova, MC Solaar

Sélection définitive remasterisée du légendaire Man in Black, Mr Johnny Cash Sans aucun doute le chanteur de country music le plus connu au monde, personnage fascinant à l’oeuvre protéiforme qui embrasse le rock’n’roll, le blues, la folk et le gospel. Cette sélection présente des titres magnifiquement remasterisés qui datent de la période la plus créative qui bâtit les fondations d’un mythe désormais appelé « The Man in Black » POUR CEUX QUI AIMENT Willie Nelson / Woody Guthrie / Bob Dylan

SIBELIUS LEMMINKAINEN SUITE, SPRING SONG, SUITE FROM ?BELSHAZZAR?S FEAST?

ROAD TRIP / ROCK N ROLL COUNTRY SOUL FOR THE OPEN ROAD

RICKY NELSON + SONGS BY RICKY THE DEFINITIVE EDITION (1958-1959)