GABRIEL AND THE HOUNDS est le projet solo - du leader de TAKKA TAKKA- de GABRIEL LEVINE qui a su s'entourer de la plupart de ses rencontres musicales, de THE NATIONAL, BEIRUT, ST VINCENT, SUFJAN STEVENS - tous présents sur Kiss Full Of Teeth à paraitre chez Communion. Garage Rock, Doo-Woop, Surf Pop, Sonata, pyschedelic folk autant d'influences qui créent ce patchwork original mêlant l'ancien et le moderne.

A la fin des années 50, le basculement est proche dans l'ère Bossa Nova. Ary Barroso est sans conteste l'un des plus grands compositeurs brésiliens mais, paradoxalement, il n'a laissé que peu de traces enregistrées. Dans les années 1920 et 1930, il a réorganisé la Samba brésilienne, la rendant plus accessible au public international. Meu Brasil brasileiro (1958) est un album symphonique d'une grande vivacité et génialement coloré (orchestre, choeurs masculin et féminin). Une autre époque. Bonus Album : Um Interpreta o Outro

Les membres de HEARTLESS BASTARDS ont passé la dernière décennie en mouvement, poussant audacieusement leur marque unique de rock 'n' roll dans de nouvelles formes sur quatre albums acclamés et étant presque non-stop sur la route. Leur dernier album, Restless Ones, est produit par John Congleton (St. Vincent, Angel Olsen, cygnes) et nous présente le chanteur/compositeur Erika Wennerstrom explorant des pistes sonores et émotives encore non visitées.

Bill Evans et Jim Hall avaient enregistré ensemble pour la première fois en juillet 1959, lors de la réalisation du vinyle Odds Against Tomorrow de John Lewis. Ils ont également participé à Jazz Abstractions de Gunther Schuller (enregistré en décembre 1960). Cependant, il s'agissait d'albums de big band et il n'y avait pas la moindre place pour une véritable interaction entre le pianiste et le guitariste. Undercurrent est leur troisième rencontre en studio et l'une de leurs collaborations les plus enrichissantes.

L’histoire de Spartacus est belle et ALEX NORTH en est conscient. Il passe beaucoup de temps à étudier le script et à capter l’atmosphère historique et intemporelle du film. Malgré les aspects très conventionnels et fonctionnels de l’ambiance musicale que crée le compositeur, la véritable force de la B.O. est qu’il introduit des instruments antiques pour renforcer les faits historiques (hautbois chinois, dulcimer, sarrussophone...). Pour les fans de musiques de film qui ne se rassasient jamais de grands classiques !

Tim Armstrong (voix, guitare), Matt Freeman (basse, voix), Lars Frederiksen (voix, guitare) et Branden Steineckert (batterie) sont de retour avec leur neuvième album studio... Trouble Maker. Né en pleine crise économique de l’ère post-Reagan dans la baie de San Francisco, Rancid a vu le jour lorsqu’Armstrong et Freeman ont déménagé après la fin de leur premier groupe Operation Ivy. Rancid a donc repris le flambeau en tant que groupe local et a immédiatement enflammé la communauté revival punk, annonçant beaucoup de grandes choses à venir. Après avoir vu l’« American Dream » se dégrader et devenir obsolète pour leur pays, leur communauté et leur ville, Rancid décide d’évoquer ses conséquences à travers leurs chansons. Alors que leurs textes hissent toujours plus leurs identités dans le punk rock, leur musique incorpore des cornes, des lignes de basse rockabilly, des rythmes reggae, des grincements et de la distortion. Racontant leur vision personnelle des histoires d’amours qui tournent mal et de la rupture, Rancid construisent tout une communauté autour d’eux. Durant les deux dernières décennies, les membres de Rancid ont su se rendre compte de leur environnement changeant et se sont trouvés une nouvelle place en son sein, tout en ne perdant pas leurs places en tant qu’individualités ou en tant que groupe. Pour ceux qui aiment : The Clash, Bad Religion, The Sex Pistols, NOFX, Social Distortion, Black Flag

Other People's Songs Vol. 1 est une sélection de reprises enregistrées en un weekend par Damien Jurado et Richard Swift, avec l'aide d'un enregistreur 4 pistes cassette et d'un micro Coles 4038 Ribbon. On y retrouve des versions très personnelles de 9 de leur chansons favorites. L'ambiance est onirique et chaleureuse et nous transporte dans l'enthousiasme et la complicité des deux artistes. A sa sortie en 2010, l'album était disponible uniquement en version digitale et téléchargeable gratuitement sur un Tumblr dédié.

Octo Octa, alias Maya Bouldry-Morrison, fait ses débuts sur Technicolour (Ninja Tune) avec son nouvel EP, For Lovers. La sortie, qui comporte trois titres, fait suite à son EP de l'année dernière avec Eris Drew, Devotion, et est décrite par le label comme l'oeuvre la plus vulnérable de Maya à ce jour. Le titre d'ouverture I Need You est une lettre d'amour breakbeat radiante, mettant en vedette la première prestation vocale de la productrice depuis sa transition.

GUDRUN VON LAXENBURG nous propose un nouvel album défiant tout genre musical, une fusion surchargée par la puissance brute des percurssions et des synthétiseurs résultant à un son qu’on pourrait situer entre Daft Punk, Digitalism, Justice, The Prodigy et The Chemical Brrothers. Le trio de Vienne a oeuvré ici a un gros jam dans les conditions du live, dans la plus pure tradition punk. Pas de clic, pas de bande pré-enregistrée : un délire des plus spontanés et surtout dans un esprit très rock’n roll.

Le CD contient deux superbes albums du légendaire Chuck Berry datant de la période où il était au sommet de sa carrière : l'album Rhythm & Blues Rendez-Vous (alias Chuck Berry Twist), ainsi que le superbe Rockin' at the Hops. Les deux disques ont été remasterisés et rassemblés dans cette édition collector qui contient également 5 titres bonus.

Dernier album studio de THE TRIFFIDS, The Black Swan est sorti en 1989 en album simple et s'attache à redorer le blason des groupes de rock des antipodes des années 80. Cet enregistrement était indisponible depuis de nombreuses années en Europe. The Black Swan est l'album testament de THE TRIFFIDS qui se sépare la à la fin de l'année 89. Pour la première fois disponible en double CD, soit 23 titres inédits inclus.

Une référence absolue ! Treize ans après son enregistrement mémorable de la première version du Requiem de Fauré - version intimiste créée par le compositeur en 1892 à l'église Saint-Gervais de Paris - Philippe Herreweghe dirige ici la version de 1901 avec orchestre symphonique commandée par l'éditeur de Fauré à destination des grandes salles de concert. Fauré disait de ce chef-d'oeuvre : Mon Requiem a été composé pour rien.... pour le plaisir, si j'ose dire !

Undress Your Madness est la suite très attendue de l'album à succès international Kingmaker sorti en 2016. Undress Your Madness est la preuve que Pretty Maids reste dans la phase la plus énergique et prolifique de sa carrière depuis le début des années 90. La production est absolument exceptionnelle grâce à Jacob Hansen (Volbeat), qui a donné au groupe un son qui non seulement les revitalise, mais qui incorpore aussi les paysages sonores du passé. Un bijou à la fois moderne et classique.

Comme pour les sorties précédentes, le nouvel album a premièrement été enregistré chez Maps, avant d’être mixé par Ken Thomas (Sugarcubes, M83, Sigur Ros) et Jolyon Thomas. Vicissitude se concentre sur un son expansif, renforcé et affuté. L’album a dû naitre d’une longue période d’auto-contemplation, et vous aurez peut être besoin d’un moment pour trouver des réponses simples aux questions difficiles. Il est temps de faire face à la lumière !

Comme pour les sorties précédentes, le nouvel album a premièrement été enregistré chez Maps, avant d’être mixé par Ken Thomas (Sugarcubes, M83, Sigur Ros) et Jolyon Thomas. Vicissitude se concentre sur un son expansif, renforcé et affuté. L’album a dû naitre d’une longue période d’auto-contemplation, et vous aurez peut être besoin d’un moment pour trouver des réponses simples aux questions difficiles. Il est temps de faire face à la lumière !

Les Skyliners comptent parmi les groupes de Doo-Wop les plus connus qui soient. Leur single Since I don't Have You, vendu à des millions d'exemplaires et présent sur cet album, est un standard de la pop, enregistré par plus de 150 artistes et présent dans les B.O. des films American Graffiti, L'arme fatale 2 et d'autres. Enregistré par plus de 150 artistes depuis sa sortie, Il a fait son entrée plusieurs fois dans le top 100, grâce aux covers qu'en ont fait les Guns 'N Roses, Don McClean, Barbra Streisand, Patti LaBelle et Art Garfunkel.

Arnold Schoenberg a reconnu l’extraordinaire habileté avec laquelle Brahms a ouvert les formes classiques à de nouveaux horizons. Quelque vingt ans séparent la composition des sonates pour violoncelle de ce musicien de la vie intérieure, respectueux de la forme, qui ne fut pas un académiste, mais un continuateur de Beethoven. Elles représentent de parfaits exemples de l’art avec lequel Brahms a résolu les problèmes d’écriture liés à la réunion de deux instruments.

Pour ses débuts chez LSO Live, Gianandrea Noseda aborde le chef-d'oeuvre chorat de Britten entouré des meilleurs solites. Créé il y a un demi-siècle, le 30 mai 1962, le War Requiem est une synthèse des thèmes musicaux et des croyances de son auteur. Britten reçut commande pour écrire une oeuvre pour la consécration de la cathédrale de Coventry, reconstruite sur les décombres de l'ancien bâtiment détruit durant la Seconde Guerre mondiale. Pacifiste et objecteur de conscience pendant la guerre, Britten avait écrit dans sa jeunesse nombre d'oeuvres vocales basées sur des textes sacrés avant d'être connu comme compositeur d'opéras. Son Requiem s'appuie sur les textes de la messe des morts dans lesquels s'entremêlent des poèmes de Wilfred Owen, qui déplore les morts tout en soulignant la futilité de la guerre. Il s'est révélé comme l'une des oeuvres-clé du XXème siècle. Gianandrea Noseda fut le premier principal chef invité étranger du Théâtre Marrinsky de Saint-Pétersbourg, se forgeant pendant dix ans une solide renommée. Il dirige régulièrement le LSO ainsi que d'autres orchestres prestigieux tout en assurant la direction artistique du Teatro Regio de Turin. Ian Bostridge, Simon Keenlyside et Sabina Cvilak tiennent régulièrement les premiers rôles dans les opéras du monde entier et sont reconnus pour leur maîtrise de la musique de Britten. Quant aux London Symphony Orchestra et consorts, ils participèrent du premier enregistrement du War Requiem sous la baguette du compositeur en personne.

Pour la première fois réunis sur un même support, voici l'intégrale des 45/78 tours que Sam Cooke avait enregistrés jusqu'à fin 1962. Contrairement à ses albums conçus pour un public adulte, les singles étaient pensés pour le hit-parade. Ils représentent la partie la plus excitante de la discographie de Sam Cooke. Les trois CDs ont été remastérisés avec le plus grand soin. Le livret de 72 pages reproduit tous les labels originaux et des textes anglais/français titre par titre.

TILLY AND THE WALL, en provenance du Nebraska, nous livre leur quatrième album studio. Cet album éponyme est encore plus efficace et dansant que ses prédécesseurs et pourrait bien amener le groupe à élargir son public. TILLY AND THE WALL a toujours la particularité d'avoir une danseuse de claquettes (JAMIE PRESSNALL) à la place d'une batterie, ce qui donne des shows hors du commun. Avec des ex-membres de CONOR OBERST'S PARK AVE. (BRIGHT EYES) et MAGIC KISS.

Mingus Ah Um est un album de CHARLES MINGUS de 1959. Il est le prolongement du mouvement d'évolution vers le bebop, puis le free jazz. Accessible pour les nouveaux amateurs de jazz et tout simplement brillant, cet album reste l'un des plus importants de Charles Mingus, et aura une influence majeure sur les artistes qui suivront. Pour les fans de : Thelonious Monk // Miles Davis // John Coltrane // Eric Dolphy // Sonny Rollins

Nouveau talent chez Mirare : Lukas Geniusas enregistre son nouveau disque ! Pour son premier album chez Mirare, le pianiste russe Lukas Geniusas nous offre un programme dédié à deux monuments de jeunesse de Prokofiev et à la seule sonate qu'il écrivit en Occident. Au fil de ces oeuvres que quatre décennies séparent, une constante demeure : l'attachement du compositeur pour sa chère Russie.

Moins d'un an après leur dernier album Performance, les prolifiques WHITE DENIM sont de retour avec un 8ème album. Le groupe d'Austin Texas a fait sa réputation avec leur live d'une vitalité et générosité incroyables et folles. Side Effects capture cette énergie de leurs concerts, les titres y sont plus libres, plus psyché plus puissants que ce qu'ils n'ont jamais fait avant.

Réhaussé d'une énergie punk et d'une production rock moderne, BODEGA est la sensation rock venue de New York !! BODEGA dévoile son nouveau mini-album Shiny New Model. Après l'acclamation d'Endless Scroll par la critique mondiale, Shiny New Model marque une nouvelle orientation sonore luxuriante pour le groupe : des effets multipistes de guitares et une section rythmique au son géant qui s'ajoute aux mélodies vocales ardentes et aux textes tranchants.

LE NOUVEL ALBUM DU DUO QUI A RéINVENTé LA POP AMERICAINE Seing Other People se positionne comme le plus récent dernier album de Foxygen. A chaque album, le groupe meurt puis renait avec le suivant. Mais ce nouveau projet semble avoir sa propre touche à la fois amère et douce mettant en avant une sorte de passage loin d'un mouvement d'abandon pour le groupe. Seing Other People est original et inatendu, en bref un album à ne surtout pas manquer.

Le complice de Fred Chapellier prend son envol ! Rosedale est né de la rencontre d’Amandyn Roses et de Charlie Fabert, longtemps guitariste de Fred Chapellier (mais aussi de Paul Cox, Janet Robin...). Rosedale propose une grille de relecture très intéressante des musiques roots du pays de l’oncle Sam. Très explosif sur scène, Rosedale fera monter la température au New Morning le 22 mai pour fêter la sortie de son nouvel opus « Long way to Go ».

Nouvel album de ce bluesman atypique originaire de la Caroline du Sud. L'opus, qui évolue entre blues acoustique et électrique avec de nettes influences Soul et Gospel, est réalisé par Big Daddy Wilson, Eric Bibb et Staffan Astner qui co-signent la plupart des titres. Eric assure également (avec Staffan) une bonne partie des guitares de ce “Time” auquel la voix magique de Big Daddy communique une chaleur irrésistible.

Aucun vrai fan de hard rock n'est étranger à la carrière de Joe Lynn Turner, de ses débuts avec Fandango jusqu'à sa carrière solo, en passant évidemment par ses collaborations avec Rainbow et Deep Purple. The Road To Hell, Le nouvel album de sa formation actuelle Sunstorm, continue dans une direction résolument Hard-Rock, porté notamment par le guitariste de DGM Simone Mularoni et les compositions d'Alessandro del Vecchio du groupe Hardline.

En 1963, Jerry Butler est un chanteur soul établi, sinon une star. Il peut être aussi crooner mainstream, cf sa version de Moon River. Pourquoi enregistrer un album folk ? Et pourquoi pas ? C'est la mode. Cette sortie reprend ainsi deux albums de l'artiste parmi les plus notables, et qui sont restés longtemps indisponibles en vinyle : Moon River et Folk Songs.

WAITING FOR TRANE : THE COMPLETE STUDIO MASTER TAKES 1945-1955

THE YOUNG MAN WITH THE HORN : THE COMPLETE STUDIO MASTER TAKES 1952-1955

KENTYAH PRESENTS EVOLUTIONARY MINDED (FURTHERING THE LEGACY OF GIL SCOTT-HERON)

La suite tant attendue des 3 premiers disques de Pierre Hantaï consacrés aux sonates de Scarlatti. La sonate de Scarlatti est un réceptacle où tout peut se confronter et se mélanger. Danse, rhétorique, théâtre, exotisme, pratique instrumentale, traditions savantes et populaires s'y articulent et donnent naissance à d'innombrables symbioses et expériences. Sensible au contexte le plus proche, elle reflète non seulement une époque et des lieux, mais aussi un regard aussi subtil et ouvert qu'insatiable et inspiré.

Avec la collection hmHeritage, retrouvez les grandes productions qui ont fait les riches heures du catalogue Harmonia Mundi : opéras, oratorios, grands cycles, toutes les formes de grand corpus sont présentés ici in extenso pour que soit perpétué un précieux patrimoine. Avec Elias,Philippe Herreweghe faisait en 1993 une entrée des plus remarquées dans l'univers de l'oratorio romantique allemand. Ce titre est paru pour la première fois en 1993.

Other People's Songs Vol. 1 est une sélection de reprises enregistrées en un weekend par Damien Jurado et Richard Swift, avec l'aide d'un enregistreur 4 pistes cassette et d'un micro Coles 4038 Ribbon. On y retrouve des versions très personnelles de 9 de leur chansons favorites. L'ambiance est onirique et chaleureuse et nous transporte dans l'enthousiasme et la complicité des deux artistes. A sa sortie en 2010, l'album était disponible uniquement en version digitale et téléchargeable gratuitement sur un Tumblr dédié.

MIAOUX MIAOUX sort enfin son second album. Avec les 10 titres de l'album, le multi-instrumentiste, producteur et chanteur Julian Corrie, basé Glasgow, est à l'apogée de ses pouvoirs enviables. Il ajoute à sa pop électrique des influences issues des années 80-90 (Prince à ses débuts, Scritti Politti, Jam & Lewis). Il nous livre de nombreux paysages sonores, parfois nostalgiques, laissant une grande place aux synthétiseurs, à une époque où les guitares électriques prennent le dessus. Un album parfait pour l’été.

GUDRUN VON LAXENBURG nous propose un nouvel album défiant tout genre musical, une fusion surchargée par la puissance brute des percurssions et des synthétiseurs résultant à un son qu’on pourrait situer entre Daft Punk, Digitalism, Justice, The Prodigy et The Chemical Brrothers. Le trio de Vienne a oeuvré ici a un gros jam dans les conditions du live, dans la plus pure tradition punk. Pas de clic, pas de bande pré-enregistrée : un délire des plus spontanés et surtout dans un esprit très rock’n roll.

Avec leur vision globale du jazz, Esbjörn Svensson Trio (e.s.t.) fut sans doute l’un des plus admirés et des plus influents ensembles européens instrumentaux de la première décennie du nouveau millénaire. Ils ont rempli des stades de rock et ont atteint des publics non initiés au jazz. e.s.t. a régulièrement atteint le sommet des tops jazz aussi bien que pop et sont devenus le premier groupe d’Europe à faire la Une de l’illustre magazine de jazz US Downbeat ! La disparition tragique du pianiste, compositeur et leader Esbjörn Svensson, en juin 2008, dans un accident de plongée sous-marine, met un terme à l’existence de la formation. Huit ans ont passé et c’est sans doute le moment approprié pour non seulement célébrer leur musique, mais aussi commencer à mesurer le riche héritage discographique laissé par le groupe. C’est le but de ce nouveau disque : e.s.t. SYMPHONY, qui sort sur le même label que le trio : ACT. Il bénéficie de la main habile et de la musicalité colorée et expressive d’un arrangeur et chef d’orchestre estimé : le suédois Hans Ek. Il a arrangé une sélection de compositions d’Esbjörn parmi les 13 disques du trio pour en faire son canevas orchestral. Interprété par le Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, les orchestrations de Ek s’intègrent aux quelques solistes scandinaves : le saxophoniste Marius Neset, le trompettiste Verneri Pohjola, le pianiste Iiro Rantala et le guitariste pedal-steel Johan Lindstrom, membre de Tonbruket, un groupe mené par le bassiste d’e.s.t. Dan Berglund qui est clairement la clé de voûte de ce projet aux côtés de son ancien partenaire batteur Magnus Öström.

Réhaussé d'une énergie punk et d'une production rock moderne, BODEGA est la sensation rock venue de New York !! BODEGA dévoile son nouveau mini-album Shiny New Model. Après l'acclamation d'Endless Scroll par la critique mondiale, Shiny New Model marque une nouvelle orientation sonore luxuriante pour le groupe : des effets multipistes de guitares et une section rythmique au son géant qui s'ajoute aux mélodies vocales ardentes et aux textes tranchants.

Light In The Attic réédite les 2 classique du groupe de PHIL LYNOTT de 1972 et 1973 : Shades Of A Blue Orphanage et Vagabonds Of The Western World. Parmi les titres les plus connus, on retrouve Whiskey in the Jar, Buffalo Gal, ou encore The Rocker. Signés initialement chez Decca, ces deux albums sont les deuxième et troisième que le groupe a sorti mais c'est avec Vagabonds Of The Western World qu'ils connaitront réellement le succès. A réécouter d'urgence.

D’abord pianiste isolé, Count Basie se produira en solo dans quelques clubs et dans les cinémas, ou en accompagnant des vocalistes, avant de s’épanouir comme leader d’un des plus importants big band de l’histoire. Virtuose du stride piano, il s’éloignera ensuite de ce style où la main gauche a un rôle prépondérant pour développer un swing ardent soutenu par une manière de pianoter dans laquelle la même main gauche se fera de plus en plus discrète et presque effacée.

Rock'N'Roll Radio Nombre de disques : 3Vous en avez rêvé? On l'a fait ! Voici votre première Rock'n'roll radio. 100% chansons originales de vos légendes préférées, le tout emballé dans une radio sortie tout droit des années 50. Vous y entendrez les meilleurs sons de EZDDIE COCHRAN, LITTLE RICHARD, CHUCK BERRY, CHUBBY CHECKER, BILL HALEY, BOBBY DARIN et bien d'autres...

Après avoir joué aux côtés de MOGWAI, les Ecossais de REMEMBER REMEMBER sont enfin de retour avec leur deuxième album, The Quickening . Soigneusement orchestré, ce disque de post rock offre des chansons sur lesquelles la mélancolie se love subtilement et inquiète doucement, pour susciter de mystère juste ce qu'il est nécessaire. Un beau disque riche en nuances, qui confirme le talent prolifique du groupe pour les mélodies variées et raffinées.

Un troisième album qui frôle la perfection (Si si, on vous jure !) On pourrait vous rappeler l’histoire d’alt-J, leur formation à Leeds, le tourbillon du premier album en 2012, la confirmation avec le deuxième en 2014. Les scènes des plus grands festivals de France. Des morceaux comme ‘Breezeblocks’, ‘Matilda’ ou ‘Left Hand Free’ qui sont devenus de vrais hymnes indés. Mais pourquoi regarder le passé alors que l’avenir est si prometteur ? Quelques privilégiés ont déjà entendu RELAxER, le troisième album studio d’alt-J. Médias ou anonymes, nous leur laissons la parole. ‘ Excellent, et assez surprenant !‘ T.M. (Journaliste) ‘Je suis tombée totalement amoureuse de cet album’ A.L. (Journaliste) “Quel plaisir de retrouver la musique du trio, sa douceur, ses mélodies délicates et ses voix reconnaissables parmi cent autres !’ TSUGI Ciel que c’est bon d’être ainsi sans repères’ J-D.B. (Journaliste) ‘The album is just fxxxx mindblowing.’ L.R. (DG adjointe) ‘Je le trouve vraiment BEAU. Tous les morceaux sont forts. Leur son unique se confirme [...] ça ressemble vraiment à plus rien d’autre qu’à alt-J » J.H. (attaché de presse) ‘Du grand Alt-J!’ ROLLING STONE Imposant et majestueux’ R.M (Grand Compte) ‘C’est peut-être le moment de dire à tous les groupes qui avaient prévus de sortir un disque cette année que c’est pas la peine hein.’ O.B. (journaliste) C’est tout ce que j’attendais d’alt-J pour ce troisième album… et bien plus encore. Des morceaux qui parlent autant à votre cerveau qu’à votre coeur’ M.D. (Label Manager) ‘L’album EST MAGNIFIQUE j’en reste SANS VOIx !!!’ L.J. (attaché de presse)

Le neuvième album de Can, Saw Delight, voit le groupe être rejoint par deux nouveaux musiciens, ex-membres de « Traffic ». La direction musicale lorgne du côté de la world music, bien avant l'exposition que connaîtra le genre au milieu des années 80 avec des artistes comme Paul Simon et Peter Gabriel. Saw Delight a été réalisé en stéréo binaurale, utilisant deux micros afin de recréer l'espace et immerger l'auditeur comme s'il se trouvait aux côtés des musiciens.

Fondant les inspirations de Cuba, de La Nouvelle Orléans, du Harlem de Duke Ellington et de l’Afrique au creuset du jazz, à l’expressivité du blues et au mouvement du swing, le pianiste francoisraélien Yonathan Avishai (membre des groupes d’Omer Avital et du trompettiste Avishai Cohen) nommé « Révélation » aux Victoires du jazz 2015, présente le second chapitre de son projet « Modern Times », avec un groupe élargi pour l’occasion aux dimensions d’un quintet. Voici « The Parade » !

« La musique par définition se raconte d'elle-même. Je l'accompagne juste ici d'un peu d'histoire. En effet, je ne joue pas du tout de Verdi sur cet album. Pour situer de quoi ça parle, je vous renvoie à une intervention du célèbre chef d'orchestre italien Riccardo Muti à l'opéra de Rome, qui m'a inspiré ce disque, et que je vous incite à regarder, il est assez facile d'en trouver l'extrait sur internet. « Viva Verdi » est une phrase à double sens, car si elle signifie ce qu'elle signifie, c'est aussi un acrostiche cher aux révolutionnaires italiens du début du dixneuvième : Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Loin de toute idée de royalisme à la française, c'était le cri de ralliement des garibaldiens pour une Italie unifiée et souveraine. Le chant des esclaves est un peu notre équivalent du Temps des Cerises, et Verdi est une icône de la culture italienne un peu comme Victor Hugo en France, c'est le compositeur national. Je ne vais pas m'étendre sur la douleur diffuse d'être italien aujourd'hui. En tant que représentant d'une certaine idée de la culture de mon pays dans le monde j'ai choisi, ainsi que mes conationaux travaillant à ce projet, de vivre à l'étranger (Gianluca Renzi, contrebassiste et arrangeur vit à New York, Lorenzo Pagliei, chef d'orchestre et moi-même à Paris). Ce disque a été conçu entre Europe et États-Unis, et enregistré one shot à Seoul. Après vingt ans d'exil volontaire, j'emprunte à l'illustre aïeul ses ailes dorées, et rends hommage à ce qui n'est peut-être plus, mais qui a fait de nous ce que nous sommes. » Giovanni Mirabassi

Dès le départ, PHOEBE KILLDEER a voulu écrire et créer sa propre musique. Dès sa jeunesse, elle écoutait déja ce qui allait devenir ses principales influences : TOM WAITS, ART OF NOISE, YMA SUMAC, NICK CAVE, CARMEN MCRAE... Elle a alors commencé à écrire et à chanter ses compositions tout en collaborant à de nombreux projets BANG GANG, BASEMENT JAXX, TRUE STORIES, ERNEST SAINT LAURENT, ZERO DB... En 2004, elle participe au deuxième album de NOUVELLE VAGUE, Bande à Part, piloté par MARC COLLIN. Le succès du disque déclenche une tournée mondiale de plus de trois ans. D'emblée, le public est captivé par la voix hors du commun de PHOEBE, sa très forte personnalité et son extraordinaire présence scénique. PHOEBE KILLDEER a produit un premier album extrême et contrasté où la fragilité et l'introspection se heurtent à un barrage de rock, de blues et de soul, à la fois brillant et abouti. Mon album met en scène les choses que j'apprécie le plus dans ce petit monde, les gens et leur manière, ce qui les rend si uniques. Nous sommes une source intarissable d'émotions, de sentiments, de réactions, de tourments et de surprises. Je voulais que le son du disque reflète l'originalité de ces différents aspects alors Marc et moi avons mélangés cuivres décalés, vibraphones fantomatiques, guitares nerveuses et percussions tribales pour créer ces atmosphères. Après six semaines de travail, je suis partie à San Francisco mixer l'album. C'est Oz Fritz, ingénieur du Mule Variations de Tom Waits qui s'y est attelé. Il a réussi à donner à l'album son caractère

Avec Marc le flûtiste et Pierre le claveciniste, les Hantaï nous convient à un dialogue serein, au goût sûr, avec J. S. Bach Marc et Pierre Hantaï se retrouvent pour une nouvelle aventure fraternelle autour de la figure tutélaire de J.S. Bach. Ces pièces pour flûte et clavecin dont l'écriture est certainement l'une des plus abouties du répertoire baroque permettent en même temps les possibilités expressives les plus touchantes.

LE NOUVEL ALBUM DU DUO QUI A RéINVENTé LA POP AMERICAINE Seing Other People se positionne comme le plus récent dernier album de Foxygen. A chaque album, le groupe meurt puis renait avec le suivant. Mais ce nouveau projet semble avoir sa propre touche à la fois amère et douce mettant en avant une sorte de passage loin d'un mouvement d'abandon pour le groupe. Seing Other People est original et inatendu, en bref un album à ne surtout pas manquer.

LE NOUVEL ALBUM DU DUO QUI A RéINVENTé LA POP AMERICAINE Seing Other People se positionne comme le plus récent dernier album de Foxygen. A chaque album, le groupe meurt puis renait avec le suivant. Mais ce nouveau projet semble avoir sa propre touche à la fois amère et douce mettant en avant une sorte de passage loin d'un mouvement d'abandon pour le groupe. Seing Other People est original et inatendu, en bref un album à ne surtout pas manquer.

Deux étoiles ascendantes au firmament de l’interprétation actuelle du baroque, Leila Schayegh et Jörg Halubek, rejoignent Glossa pour un nouvel enregistrement de l’un des sommets de leur répertoire, les six sonates pour violon et clavecin, BWV 1014-1019. Le titre de l’oeuvre, Sei Suonate à Cembalo certato è Violino Solo, reflète la profonde complicité inhérente à l’interprétation d’un Bach qui s’éloigne de l’idée de la basse continue soutenant un soliste pour se diriger, en augmentant l’exigence technique, vers la sonate en trio. Complété vers 1725, ce cycle de sonates de grand cru se base généralement sur la séquence de mouvements lent-vif-lent-vif caractéristique du répertoire italien, tout en mêlant le cantabile méditerranéen au contrepoint germanique. Schayegh et Halubek, qui forment équipe depuis dix ans, ont enregistré des disques de musique de chambre de Jean-Marie Leclair, CPE Bach et Giovanni Mossi, et ces sonates de Bach sont leur première collaboration à Glossa en tant que duo - rappelons cependant la participation de Schayegh au CD, récent et déjà couronné de succès, dédié aux sonates en trio op. 1 de Caldara aux côtés d’Amandine Beyer, ainsi que sa présence dans de nombreux enregistrements de La Risonanza. Dans leur essai écrit à quatre mains accompagnant le disque, Schayegh et Halubek guident l’auditeur à travers les six sonates (et les douze tonalités que reflète aussi le design de cette édition) et mentionnent les deux mouvements d’une version antérieure de la sonate finale, BWV 1019a, en guise de bis magnifiques.

Light In The Attic ressort, pour la première fois en vinyle, l'album réalisé en hommage au poète Allen Ginsberg par la formation italienne d'acid folk LIVING MUSIC. «Tribute To Allen Ginsberg» revisite brillamment l'oeuvre de l'écrivain Beat, notamment grâce aux participations de Gianfranca Montedoro, membre de 'I cantori moderni di Alessandroni', de la légende du jazz italien Cicci Santucci et du graphiste de Brainticket, Umberto Santucci.

Solstice est le premier album de Luther Dickinson and Sisters of the Strawberry Moon. La nouvelle collaboration rassemble Luther Dickinson aux côtés d'Amy Helm, Amy LaVere, Birds of Chicago, Sharde Thomas et les Como Mamas. Produit par Dickinson en quatre jours au Zebra Ranch Studio de sa famille à Independence, MS, Solstice fait suite à son album Blues & Ballads (A Folksinger's Songbook) Volumes I & II et Prayers For Peace (2016) qui a été acclamé par la critique et nominé aux Grammy Awards.

On connaissait les Synthèses symphoniques réalisées par Stokowski à partir de Wagner (Tristan, Parsifal, Ring), voici donc, d'une conception radicalement différente, Aventure orchestrale de la Tétralogie de Wagner, réalisée par le compositeur néerlandais Henk De Vlieger (et percussionniste de l'Orchestre Philharmonique de la Radio des Pays-Bas). Naturellement, il ne s'agit pas de recomposer quoi que ce soit, mais de choisir dans les passages les plus saillants ceux qui sauront s'agencer dans une forme symphonique cohérente en plusieurs mouvements bien définis, sans que les transitions s'entendent le moins du monde. En quelque sorte, il s'agit d'un exercice de résumé littéraire dans lequel la substantifique moelle doit être retenue, et les digressions laissées de côté. Difficile exercice auquel De Vlieger se prête avec un étonnant brio.Cette réalisation particulièrement habile peut constituer une excellente introduction au cycle chef-d'oeuvre de Wagner, d'autant que la direction de Neeme Jarvi est superbe et la prise de son sensationnelle.En complément de programme, Siegfried Idyll qui reprend également quelques thèmes de la Tétralogie, mais dans la conception chambriste d'une aubade, bien que Neeme Järvi ait choisi d'étoffer quelque peu les cordes - la partition originale ne fait appel qu'à un quintette, en réalité, mais les raisons en tenaient à la pratique plutôt qu'à la musique : la pièce fut jouée à l'occasion du 33e anniversaire de Cosima, sur les marches de la villa des Wagner à Tribschen (au bord du lac des quatre cantons en Suisse) qui ne laissaient guère la place à un orchestre complet !

Un troisième album qui frôle la perfection (Si si, on vous jure !) On pourrait vous rappeler l’histoire d’alt-J, leur formation à Leeds, le tourbillon du premier album en 2012, la confirmation avec le deuxième en 2014. Les scènes des plus grands festivals de France. Des morceaux comme ‘Breezeblocks’, ‘Matilda’ ou ‘Left Hand Free’ qui sont devenus de vrais hymnes indés. Mais pourquoi regarder le passé alors que l’avenir est si prometteur ? Quelques privilégiés ont déjà entendu RELAxER, le troisième album studio d’alt-J. Médias ou anonymes, nous leur laissons la parole. ‘ Excellent, et assez surprenant !‘ T.M. (Journaliste) ‘Je suis tombée totalement amoureuse de cet album’ A.L. (Journaliste) “Quel plaisir de retrouver la musique du trio, sa douceur, ses mélodies délicates et ses voix reconnaissables parmi cent autres !’ TSUGI Ciel que c’est bon d’être ainsi sans repères’ J-D.B. (Journaliste) ‘The album is just fxxxx mindblowing.’ L.R. (DG adjointe) ‘Je le trouve vraiment BEAU. Tous les morceaux sont forts. Leur son unique se confirme [...] ça ressemble vraiment à plus rien d’autre qu’à alt-J » J.H. (attaché de presse) ‘Du grand Alt-J!’ ROLLING STONE Imposant et majestueux’ R.M (Grand Compte) ‘C’est peut-être le moment de dire à tous les groupes qui avaient prévus de sortir un disque cette année que c’est pas la peine hein.’ O.B. (journaliste) C’est tout ce que j’attendais d’alt-J pour ce troisième album… et bien plus encore. Des morceaux qui parlent autant à votre cerveau qu’à votre coeur’ M.D. (Label Manager) ‘L’album EST MAGNIFIQUE j’en reste SANS VOIx !!!’ L.J. (attaché de presse)

Antoine Tamestit et son complice Masato Suzuki, chef principal du Bach Collegium Japan, se sont immergés dans les trois sonates pour viole de gambe et clavecin de Bach. Point de viole ici mais un alto. Point de transcription non plus, puisque l'alto joue les mêmes notes que la viole. Une lecture nouvelle de ces chefs-d'oeuvre trop rarement joués !

Papillons, Carnaval, Davidsbündlertänze : la réunion de ces trois opus répond à une profonde « nécessité intérieure » de la part du pianiste français. Après de magnifiques incursions chez Debussy et Chopin, il retrouve Schumann, compositeur particulièrement cher à son coeur. Mûri en concert, son programme, sous le signe des doubles et des masques, éclaire avec une rare acuité poétique les liens secrets qui s'établissent entre des partitions aux caractères bien affirmés. Un jalon essentiel de la discographie.

Sélectionnés parmi plusieurs centaines de candidats, les six jeunes chanteurs de l’Académie du Jardin des voix nous offrent un voyage musical à travers les plus belles pages du répertoire italien, du madrigal de Banchieri à l’Orlando paladino de Haydn. Grâce à un encadrement hors normes et aux valeurs de transmission portées par William Christie et Paul Agnew, l’art lyrique peut s’enorgueillir de révéler à la fois ses joyaux et de nouveaux interprètes qui les honorent avec talent, grâce et malice. Un ravissement !

L'un des des groupes britanniques actuels de rock mélodique les plus dynamiques et excitants présente sa nouvelle pépite indie pop, Sad Happy. Un album définitivement moderne; Sad Happy étant formé de deux facettes diamétralement opposées, dont la première (Happy) disponible depuis janvier s'unira à la seconde (Sad) pour ne former qu'une seule oeuvre le 13 mars. Un projet qui s'ancre dans une euphorie triste, pourtant énergique et incisive dans le portrait qu'elle dresse des contradictions de nos vies modernes.