SERENADES POUR CORDES, SERENADE POUR VENT

RENEE FLEMING LIVE AT THE OPERA NATIONAL DE PARIS

LOMA A SOUL MUSIC LOVE AFFAIR VOLUM

LOMA A SOUL MUSIC LOVE AFFAIR VOLUM

PARTITA BWV1004 - SONATE BWV1005 - PARTITA BWV1006

YURI BASHMET BACH, BRAHMS, BRITTEN, SCHUBERT

SONATES & AIRS POUR VIOLONCELLE, SONATES N° 1, 3, 5 & 8. TRIO

UN AN DANS LA VIE DU CHOEUR DE GARCONS DE SAINT-THOMAS DE LEIPZIG

TRIOS AVEC PIANO N°1 & 2. TRIO AVEC CLARINETTE

THE BUFFON WALTZ SUITE S TROIS ORANGES (SUITE)

JOHANNES BRAHMS - ROBERT SCHUMANN - CLARA SCHUMANN

Retrouvez l'excellente punk pop de Los Campesinos en version remasterisée ! Le second album de Los Campesinos, enregistré en onze jours aux studios de John Goodmanson en 2008 revient pour une version remasterisée dix ans après. On peut y retrouver l'excellent 'Miserabilia' qui était dans le classement des meilleurs titres de 2008 par Rolling Stone. On y retrouve leur aspect anti romantique qui caractérise si bien la punk pop du groupe de Cardiff.

Le quintet de Newcastle, emmené par PAUL SMITH, convoque ses fans pour un cinquième album studio aux accents lyriques et à la production ouvragée. Originellement fer de lance du revival post punk, MAXIMO PARK assume aujourd'hui sa vocation à remplir les stades et à faire chanter la foule à l'unisson. Too Much Information signe le grand retour de MAXIMO PARK. Un album crossover qui ravira les fans de la première heure.

Originaire de Suède, Seventh Wonder est l'un des plus grands groupes de métal progressif du moment. Leur cinquième album Tiara, est leur premier lot de nouveau matériel depuis The Great Escape, sorti en 2010. Après avoir déjà sorti Welcome to Atlanta via Frontiers, l'album live et vidéo au format longue durée enregistré au ProgPower Festival en 2014, le groupe est maintenant prêt à libérer la bête !

PSYCHIC CHASMS MIND CTRL PSYCHIC C

Robert Guitar Legend Johnson en LP ! Véritable original au statut de culte, Robert Johnson était sans doute le bluesman le plus influent de tous. Amoureusement remasterisé pour donner une clarté exceptionnelle, cette sélection Rough Guide insuffle une nouvelle vie à l'oeuvre d'un génial musicien autodidacte qui a défini le blues et, à son insu, planté la graine du rock 'n'roll.

Minor Victories, le nouveau super-groupe qui a commencé à faire parler de lui en août dernier, aurait pu ne pas exister sans d'heureux hasards. Tout part d'une envie de Justin Lockey, membre d'Editors, de se détacher de son quotidien en travaillant sur un nouveau projet musical. Très vite, il rentre en contact avec Rachel Goswell (Slowdive) par l'intermédiaire de leur manager commun, et composent ensemble - et à distance - deux premiers morceaux. Le duo trouve que leur musique manque de guitare, et Rachel suggère de faire appel à l'un de ses amis Stuart Braithwaite, guitariste de Mogwai. Justin fait alors les écouter les nouvelles compositions à son frère James, qui fort de suggestions intègre la formation. La liberté, la spontanéité, l'échange des idées et, étonnamment, le fait que les quatre membres n'aient passé que peu de temps à enregistrer ou écrire ensemble et n'aient jamais été rassemblés dans la même pièce, sont au coeur de ce projet. Minor Victories dévoile la véritable essence de ce qu'un groupe d'individus talentueux libéré des contraintes et des conventions peut atteindre. Venant du Royaume-Uni et des Etats-Unis, les contributions de chacun s'inscrivent sur un spectre de gouts musicaux dépassant les visions originales de chacun des membres et poussant le groupe vers de nouvelles limites, de nouveaux sons, voguant dans des eaux jusqu'à maintenant inconnues. C'est tout simplement le premier pas dans le monde musical passionnant de Minor Victories.

Hommage à Barbara, la classe en noir et blanc de Guillaume de Chassy Barbara, ses chansons, sa légende, accompagnent Guillaume de Chassy, comme beaucoup, depuis son enfance. En dépit du temps qui passe, son pouvoir d'évocation, paradoxalement empreint de fragilité, reste intact. Le pianiste rend hommage à la dame en noir, avec ce disque d'improvisations sur quelques-unes de ses plus belles chansons.

Tim Armstrong (voix, guitare), Matt Freeman (basse, voix), Lars Frederiksen (voix, guitare) et Branden Steineckert (batterie) sont de retour avec leur neuvième album studio... Trouble Maker. Né en pleine crise économique de l’ère post-Reagan dans la baie de San Francisco, Rancid a vu le jour lorsqu’Armstrong et Freeman ont déménagé après la fin de leur premier groupe Operation Ivy. Rancid a donc repris le flambeau en tant que groupe local et a immédiatement enflammé la communauté revival punk, annonçant beaucoup de grandes choses à venir. Après avoir vu l’« American Dream » se dégrader et devenir obsolète pour leur pays, leur communauté et leur ville, Rancid décide d’évoquer ses conséquences à travers leurs chansons. Alors que leurs textes hissent toujours plus leurs identités dans le punk rock, leur musique incorpore des cornes, des lignes de basse rockabilly, des rythmes reggae, des grincements et de la distortion. Racontant leur vision personnelle des histoires d’amours qui tournent mal et de la rupture, Rancid construisent tout une communauté autour d’eux. Durant les deux dernières décennies, les membres de Rancid ont su se rendre compte de leur environnement changeant et se sont trouvés une nouvelle place en son sein, tout en ne perdant pas leurs places en tant qu’individualités ou en tant que groupe. Pour ceux qui aiment : The Clash, Bad Religion, The Sex Pistols, NOFX, Social Distortion, Black Flag

Avec deux titres rentrés dans l'inconscient collectif (Popular, Always Love), NADA SURF est devenu l'un des groupes pop US préférés des Français. Le groupe est au sommet de sa power pop sur ce You Know Who You Are : une écriture brillante, efficace et lettrée à l'image de ce premier single Cold To See Clear. L'entêtant Rushing, les cuivres surprenants de Out Of The Dark et la voix de Matthew Caws qui n'a jamais aussi bien chanté font de ce nouvel album leur meilleur depuis Cold To See Clear (2002).

James Ehnes et Andrew Armstrong sont des partenaires de longue date. Ils ont interprété très souvent les sonates de Franck et de Strauss et apportent à ces pièces le relief et la vision intérieure qui leur convient et que seule une pratique régulière sur un temps long peut apporter. La sonate de Franck pour violon et piano est le chef d’oeuvre absolu du compositeur et les deux interprètes nous rappellent avec brio ici qu’il était bien au sommet de sa créativité.

Taranta est le premier album de MINA TINDLE. « C'est un bilan, et une étape », dit la Française, qui a pas mal bourlingué avant de rejoindre le peloton de tête des chanteuses pop-folk : séjour initiatique aux US, sensation sur scène et sur myspace, collaborations en tous genres. Réalisé par JP NATAF, son album témoigne d'une âme libre et nomade, à la recherche de moments de grâce musicale. Un disque à la fois intime et luxuriant, qui peut rappeler FEIST, KATE BUSH ou EMILIANA TORRINI. Une victoire d'étape.

Jean-Sébastien Bach a plus de 40 ans lorsqu’il publie l’une de ses oeuvres pour la première fois. Il étalera même l’édition de ses Partitas sur quatre années, de 5726 à 5729 ! Mais selon Richard Egarr, « ces six pièces sont d’une importance musicale majeure, tant en termes de composition que de virtuosité. » Son nouvel enregistrement, qui complète une série déjà conséquente dédiée aux oeuvres pour clavecin du Cantor, met en lumière chacune de leurs multiples facettes.

Les anglais FUJIYA & MIYAGI, accompagnés d'un gros buzz depuis déjà plusieurs mois, délivrent avec leur second album référence Transparent Things, un Kraut Rock puissant teinté de funk 70's et d'électronica. Leurs performances sur scène ont été particulièrement remarquées notamment à la Route du Rock l'été dernier et aux Transmusicales de Rennes. Leur prestation au Printemps de Bourges est d'ores et déjà très attendue.

Certes, le nombre de messes de Haydn pâlit - toutes proportions gardées - en comparaison de sa production symphonique; pourtant, la production vocale de Haydn culmine dans la musique religieuse qu’il composa tout au long de sa vie. Le coffret permet de découvrir des oeuvres couvrant presque toute la vie créatrice de Haydn, une parfaite illustration de l’évolution d’un style très classique jusqu’à une sorte de préromantisme annonçant le premier Beethoven. Les huit premières messes, écrites entre 1750 et 1782, sont diversement inspirées, tandis que les six dernières (Heiligmesse, Paukenmesse, Nelsonmesse, Theresienmesse, Schöpfungsmesse, Harmoniemesse), écrites sur six ans (de 1796 à 1802), ont une position centrale dans la production de Haydn et forment un tout homogène d’une grande qualité. Avec ces dernières messes et son sublime oratorio La Création, Haydn devint le plus grand compositeur de la seconde moitié du 18e siècle. Se retrouvent dans ces six messes-là, d’une grande force dramatique, émotionnelle et spirituelle, toute la maturité et la science musicale de la production instrumentale et scénique antérieure de Haydn. Les Messes dans leur ensemble sont d’humeur assez festive, écrites dans des tonalités majeures (il s’agissait souvent de messes d’anniversaire et de joie); seule la célèbre Nelsonmesse de 1798 affiche une tonalité mineure, et là Haydn nous offre un étonnant style d’une immense tension, souvent tragique, dans lequel le choeur est traité en véritable soliste, tellement sa partie est difficile. C’est magnifiquement chanté et magnifiquement enregistré !

SIMPLY ROCK N' ROLL LOVE SONGS

SONATAS FOR VIOLA AND PIANO (3) OPUS 49 N 1, OPUS 49 N 2, OPUS 107

Oeuvre testament ? Pablo Heras-Casado et les musiciens du Balthasar Neumann Ensemble vous font pénétrer au coeur de cette forêt mystique peuplée de madrigaux, psaumes concertants, hymnes, messe ou antiennes... Issus d'un recueil publié en 1640 ces multiples pièces forment une synthèse accomplie de l'art de Monteverdi et témoignent de l'intense activité du maître de San Marco de Venise, véritable sanctuaire de l'avant-garde musicale de son temps. En voici les plus beaux joyaux !

Enfin à nouveau disponible en version remasterisée + neuf titres inédits en bonus Le talent se confirme avec ce disque. Le sentiment de tristesse qui prédomine lorsque l'on écoute chanter Murat est ici porté à son paroxysme. Avec un succès mérité Le manteau de pluie sera couronné d'un disque d'or. Les chansons tristes sont les plus belles chargées d'une force cachée et mystérieuse. Un album magique à la plume rebelle qui colle parfaitement à l'air du temps.

Agés de 33 à 93 ans, les protagonistes de cette réunion au sommet rendent hommage aux pionniers et aux grandes légendes du jazz vocal. Ce projet multi-générationnel met en lumière un nouveau puissant quatuor vocal - London, Meader, Pramuk & Ross - tout en mettant également à l'honneur cinq des plus grands chanteurs de jazz de l'histoire : Mark Murphy, Bob Dorough, Jon Hendricks, Sheila Jordan et Annie Ross. Un enregistrement historique.

Agés de 33 à 93 ans, les protagonistes de cette réunion au sommet rendent hommage aux pionniers et aux grandes légendes du jazz vocal. Ce projet multi-générationnel met en lumière un nouveau puissant quatuor vocal - London, Meader, Pramuk & Ross - tout en mettant également à l'honneur cinq des plus grands chanteurs de jazz de l'histoire : Mark Murphy, Bob Dorough, Jon Hendricks, Sheila Jordan et Annie Ross. Un enregistrement historique.

Minor Victories, le nouveau super-groupe qui a commencé à faire parler de lui en août dernier, aurait pu ne pas exister sans d'heureux hasards. Tout part d'une envie de Justin Lockey, membre d'Editors, de se détacher de son quotidien en travaillant sur un nouveau projet musical. Très vite, il rentre en contact avec Rachel Goswell (Slowdive) par l'intermédiaire de leur manager commun, et composent ensemble - et à distance - deux premiers morceaux. Le duo trouve que leur musique manque de guitare, et Rachel suggère de faire appel à l'un de ses amis Stuart Braithwaite, guitariste de Mogwai. Justin fait alors les écouter les nouvelles compositions à son frère James, qui fort de suggestions intègre la formation. La liberté, la spontanéité, l'échange des idées et, étonnamment, le fait que les quatre membres n'aient passé que peu de temps à enregistrer ou écrire ensemble et n'aient jamais été rassemblés dans la même pièce, sont au coeur de ce projet. Minor Victories dévoile la véritable essence de ce qu'un groupe d'individus talentueux libéré des contraintes et des conventions peut atteindre. Venant du Royaume-Uni et des Etats-Unis, les contributions de chacun s'inscrivent sur un spectre de gouts musicaux dépassant les visions originales de chacun des membres et poussant le groupe vers de nouvelles limites, de nouveaux sons, voguant dans des eaux jusqu'à maintenant inconnues. C'est tout simplement le premier pas dans le monde musical passionnant de Minor Victories.

Soul Jazz Records présente l'album classique d'Airto Moreira remasterisé, 'Samba de Flora' (1988), indisponible depuis 30 ans L'impact d'Airto Moreira dans le monde du jazz américain et de la musique brésilienne est sans pareil. Au début des années 70, Airto est invité à rejoindre le groupe électrique de Miles Davis, qui, avec des albums comme le fameux Bitches Brew, l'aide à reprendre son titre d'artiste jazz le plus important de tous les temps à John Coltrane. Deux ans plus tard, Airto participe à la création de deux des groupes de jazz fusion les plus importants de tous les temps : Weather Report, avec Wayne Shorter, Joe Zawinul et Miroslav Vituous; et Return to Forever, avec Chick Corea, Stanley Clarke et Flora Purim. En 1970, Airto Moreira commence également sa carrière solo aux Etats-Unis, aux côtés de son épouse, la chanteuse Flora Purim, et d'artistes brésiliens tels que Hermeto Pascoal, Sivuca, Deodato, Raul de Souza, Azymuth, qui ont tous joué un rôle majeur dans le son latinisé du jazz fusion américain de cette époque. L'album 'Samba de Flora' est un chef-d'oeuvre du jazz et de la fusion brésilienne et présente Airto Moreira aux côtés de Flora Purim et Raul de Souza. Il est également accompagné de célèbres musiciens jazz comme Alphonso Johnson, le percussionniste Don Alias (de Stone Alliance), le joueur de conga cubain Cachete et le pianiste argentin Jorge Dalto.

REQUIEM POUR VOIX D'HOMMES RECONSTITUTION D'UN OFFICE DES MORTS

WOLFGANG JACOBI 125 LIVE @ MEGEVE FESTIVAL SAVOY TRUFFLE

WELT, GUTE NACHT J. DOYLE, K. FUGE, C. WILKINSON, J. BUDD

SYMPHONIE CONCERTANTE K297B - CONCERTO POUR CLARINETTE - CLARINETTEK622

TRIO AVEC PIANO, VIOLON ET VIOLONCELLE QUATUOR A CORDES

TILL THE STARDUST COMES APART - YOU MAKE MY HEART BEAT TOO FAST (LIVE)

STABAT MATER. SALVE REGINA (AVEC VIVALDI & LOCATELLI)

TETE A TETE 4 BONUS TRACKS IN SOLID BROWN VINYL.

SONATES POUR VIOLE DE GAMBE ET CLAVECIN BWV1027-1029

PARIS BLUES BONUS ALBUM : ANATOMY OF A MURDER (B.O.F.)

THE HISTORY OF JAZZ : THE VERY WING; BEBOP, COOL & FUSION

DUST BOWL BLUES / ESSENTIAL AMERICAN FOLK

Roy Buchanan le maitre incontesté de la Télécaster, inventeur des pinchs harmonics donne dans dans ce live une étendue de son immense talent, une rapidité à couper le souffle, des harmonics toujours plus nombreux, et des bends de folie. La légende de The Best Unknown Guitarist In The World ' dit de lui qu'il fut pressenti pour remplacer Brian Jones au sein des Stones et qu'il fut aussi contacté par John Lennon pour jouer au sein du Plastic Ono Band...

Chopin et Debussy : deux chercheurs d'absolu qui dans un art quintessencié, ont su effacer les traces de leur travail et de leur très grande technique de compositeurs. Entre eux, des connections aussi nombreuses que subtiles, jamais évidentes et pourtant tellement profondes : c'est le pari de Javier Perianes que d'avoir réussi à remonter le fil artistique entre deux génies survolant leurs siècles respectifs.

The Murder Of My Sweet est un groupe de metal cinématique suédois fondé en 2007 par le batteur et producteur Daniel Flores. Inspiré par les musiques de film ou des groupes comme Queen et Genesis, The Murder Of My Sweet nous offre avec Echoes of The Aftermath les éléments symphoniques et cinématographiques qui ont fait son succès mais les agrémente de leurs influences nordiques et de problématiques de notre vie moderne. A écouter sans hésitation !

Retour aux racines pour le nouvel album de Guy Verlinde (ex Lightnin' Guy) considéré comme l'artiste blues majeur en Belgique (et en passe de le devenir au Benelux). Ce nouvel opus dégage une énergie positive qui est l'un des points forts de cet artiste atypique capable de flirter avec l'Americana (voire la country) comme de briller en s'appuyant sur les fondamentaux du genre. Guy commence à tourner régulièrement en France et n'a pas fini de faire parler de lui.

Bienvenue au cabaret ! En associant cinq chansons yiddish populaires de la Pologne d'entre-deux-guerres et des oeuvres de compositeurs comme Schulhoff et Korngold, cet album met en valeur les liens musicaux entre la culture juive et la culture occidentale. L'immersion dans l'ambiance d'un cabaret en accentue la portée émotionnelle et le Jerusalem Quartet, accompagné de la soprano Hila Baggio, nous dévoilent avec talent ce monde disparu.

Cette sortie unique contient l'intégralité des titres de Bill Evans enregistrés en collaboration avec le clarinettiste Jerry Wald, soit le vinyle Tops In Pops qui apparait pour la première fois en CD, ainsi que le vinyle Listen to the Music of Jerry Wald. Ces morceaux représentent par ailleurs les premiers de l'artiste qui aient été commercialisés ! Un disque qui fait partie de l'histoire, donc, en version remasterisée.

Sur ce live de Janvier 1981, Doug Sham réunit les membres originaux de Si Douglas Quintet pour un live enregistré à Austin, Texas. Ce groupe de rock pionnier aux Etats-Unis est une réponse à la vague du rock anglais qui s’est développée dans les 60s. Mélangeant orgue Vox, guitares électriques et un style propre à la batterie, le groupe propose un style psychédélique bien à lui, dont les Anglais n’ont rien à envier.

Let's dance ! - Tango Elles sont increvables ! Ce sont toutes les danses inventées pour allumer le feu. Des danses de transes collectives mais qui finalement ne se pratiquent bien qu à deux... et plus si affinités... Y en a pour tous les goûts, toutes les latitudes et toutes les couleurs. Elles sont faites pour être dansées jusqu au petit matin...

Le sensationnel deuxième album de Muddy Waters, Muddy Waters Sings Big Bill, initialement sorti sur le label Chess en janvier 1960. Cette édition contient également 4 titres bonus de la même période : Meanest Woman, Forty Days and Forty Nights, Soon Forgotten, et le fabuleux I Got My Brand on You. Une édition indispensable pour tout amateur de blues.

Moins d'un an après leur dernier album Performance, les prolifiques WHITE DENIM sont de retour avec un 8ème album. Le groupe d'Austin Texas a fait sa réputation avec leur live d'une vitalité et générosité incroyables et folles. Side Effects capture cette énergie de leurs concerts, les titres y sont plus libres, plus psyché plus puissants que ce qu'ils n'ont jamais fait avant.

Raphaël Schwab et Julien Soro jouent ensemble depuis leurs études au Conservatoire de Paris. Aujourd'hui ils sont deux membres important du big band Ping Machine. Sur cet album ils proposent une simple conversation musicale. Ils sont tous deux des musiciens au jeu très naturel et à l'immense spontanéité. Un vrai dialogue s'engage, où les compositions de Raphaël Schwab permettent à l'un et l'autre de se perdre et de se retrouver.

Une rencontre originale entre la guitare & le violoncelle. Retratos, c’est une rencontre entre le violoncelle et la guitare qui, ensemble, dévoilent toute leur flexibilité et la richesse de leurs registres. C’est aussi un regard varié et coloré sur le répertoire brésilien de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle : des compositions originales pour guitare et violoncelle y côtoient des pièces arrangées par les interprètes pour les deux instruments.

Célèbre pour la singularité et la profondeur de ses interprétations, le claviériste et chef d’orchestre britannique Richard Egarr poursuit son cycle Bach et offre une fascinante relecture de l’intégrale des Suites françaises, BWV812-817. « Intense, puissant, étourdissant... Au milieu des tempêtes, la soudaine et sauvage gravité des moments d’accalmie devient pénétrante. J’ai été emporté par l’énergie ambiante, l’ardeur pressante de l’ornementation, la sensibilité poignante des Allemandes. » (Herald Scotland, compte-rendu de concert)

Dernier programme : Chostakovitch sait pratiquer l’humour, même macabre. La filiation est substantifique avec Moussorgski et avec Mahler. Réapparait néanmoins l’inaltérable leitmotiv du Tristan et Isolde de Wagner. Un espoir : l’immortalité réelle obtenue par Michel-Ange dont il dut saluer le 500e anniversaire en 1975, bel exemple d’immortalité auquel il ne croit guère, l’indicatif de synchronisation des réseaux TV de l’ex-URSS étant mieux ancré dans la mémoire humaine que les Kindertotenlieder.

En 1979 disparaissait l'un des acteurs majeurs de la révolution baroque, assurément le plus célèbre contre-ténor du XXe siècle. Suprême tour de force, Alfred Deller avait même réussi à nous convaincre que, trois siècles auparavant, Purcell avait composé ses songs à son intention ! Le public des années 1960-70 a découvert avec lui non seulement un timbre tout simplement inimitable mais aussi les délices d'un répertoire qui dormait jusque là dans les bibliothèques.