Le souffle du baroque allemand Entre douleur et mouvements lents, airs dansants, airs d'opéras et concertos, les oeuvres choisies dans cet opus mettent en lumière l'audace du compositeur pour son temps et rendent hommage à l'écriture de Telemann, raffinée et pleine d'innovation technique et de virtuosité quant à l'utilisation de la flûte.
Clavecin virtuose Personne n'est aussi éminemment personnel que Scarlatti : il n'obéit qu'à ses propres règles. Arrivé au Portugal à l'âge de 34 ans, il n'est encore qu'un compositeur conventionnel, dans l'ombre de son père, même s'il s'est fait remarquer comme un virtuose exceptionnel. Mais la découverte de cultures nouvelles agit sur lui comme un révélateur... Ce volume 6 continue l'exploration des sonates de Scarlatti par Pierre Hantaï.
Elire Schumann pour un premier enregistrement : une audace un peu folle ? Pas si le choix répond à une passion. Schumann n’était que passion (Leidenschaft), c'est à dire douleur mais aussi flamme, emportement. Rien ne le touchait plus que l’enthousiasme des jeunes musiciens. L’ardente ferveur du jeune Trio Karénine aurait emporté son adhésion. Assurément.
Cette édition contient l'intégralité de l'album original Forbidden Fruit (1961) de la grande Nina Simone de, ainsi que toutes les autres chansons des sessions qui ont produit le LP. Le superbe chant et jeu de piano de Nina Simone sont soutenus par son groupe habituel de l'époque : le guitariste Al Schackman, le bassiste Chris White et le batteur Bobby Hamilton.
Le Choeur du St John’s College est ancré dans cette tradition multiséculaire de la chorale anglaise : l’attention sur la beauté du son, la justesse des accords, la force des nuances et la constance dans la qualité sont la marque de cette tradition. De Mendelssohn à Jonathan Dove, la palette d’oeuvres vocales choisies ici vient confirmer une nouvelle qualité : l’ouverture à tous les registres. Magique.
Début 2010, ALEX WINSTON s'installe à New York et commence à travailler sur un EP. Il est produit par les New Yorkais THE KNOCKS (connus pour leurs remixes de PASSION PIT notamment), et le londonien Charlie Hugall (FLORENCE + THE MACHINE). Ce mini-album aborde des sujets tels que l'ambivalence personnelle, la polygamie, l'écriture sous l'emprise de substances. et davantage encore.Nul doute que la talentueuse chanteuse sera la révélation de 2011 !
Commencée en novembre 1819, la Missa solemnis en La bémol majeur D.678 est considérée comme le jalon le plus important sur le chemin qui mène de la tradition à la restauration, de l'exécution d'une commande liturgique à l'affirmation d'un art émancipé. Cette messe chorale par excellence ne doit rien aux circonstances extérieures, et presque tous les aspects de cet édifice sont bien éloignés de la forme conventionnelle des quatre premières messes de Schubert.
Alain Planès nous propose ici un large panorama de la production de Haydn. Des pièces expérimentales, parfois angoissées, du Sturm und Drang, en passant par la galanterie raffinée et spirituelle des années 1780, jusqu’aux chefs-d’oeuvre visionnaires, il fait apparaître en pleine lumière l’infatigable esprit d’aventure et les ressources infinies du compositeur. Ce titre est paru pour la première fois en 2002.
Violoncelliste de formation, Lars Danielsson s'est très vite tourné vers la basse électrique. Rapidement, il acquit une réputation de virtuose, reconnu pour la chaleur et la rondeur du son de son instrument. Depuis, il a multiplié les projets au sein du label ACT. Leszek Mozdzer est un pianiste impressionnant, considéré comme la grande révélation polonaise de la dernière décennie. De formation classique, ce n'est qu'assez tardivement, peu avant vingt ans, qu'il découvre le jazz. Il se consacre alors à ce style et, un an plus tard, il est récompensé à l'International Jazz Competition Junior. Il a depuis collectionné les prix les plus prestigieux. Les deux musiciens se rencontrent lors d'un concert à Varsovie, où ils tombent sous le charme de leur musique respective; ils décident alors de collaborer sur deux disques qui connaîtront un franc succès en Pologne, en compagnie du percussionniste israélien Zohar Fresco. C'est cette même formation qui tournera sur le dernier projet de Danielsson, Mélange Bleu. Avec Pasodoble, le prolifique duo livre un album intimiste, émouvant, mettant en exergue la formidable interaction qui s'opère entre les deux musiciens. Se risquant hors des sentiers battus du jazz en duo, ils évitent de ressasser des standards jazz, et trouvent assez d'inspiration pour que l'album ne comporte qu'une seule reprise, tout le reste étant composé par Lars et/ou Leszek. Cela semble augurer une longue et fructueuse collaboration...
Ce quatuor venant tout droit de Bristol fait un rock alternatif et expérimental, sous teinté de post-rock. Influencé pleinement par des artistes tels que Talking Heads ou Television, le groupe produit par Geoff Barrow, membre de Portishead, propose des sonorités puissantes, s'aidant des guitares énergiques et d'une batterie omniprésente et répétitive, le tout accompagné de la voix imposante de Luke Brookes.
Depuis sa création en 2008 au coeur de la scène innovante de São Paulo, Metá Metá défi e les étiquettes. Les morceaux abrasifs du groupe évoluent entre jazz punk et post-rock, avec des échos africains et avantgardistes. Ce troisième album qui va encore plus loin est aussi un cri d'alarme contre la corruption de la société brésilienne et du monde. Un sou e libertaire salutaire signé par un power trio indispensable.
Pour la suite de son premier album Penelope One, la chanteuse et paysagiste sonore Penelope Trappes propose Penelope Two, dont les sources multiples vont de Badalamenti et Julee Cruise (Blue Velvet et Twin Peaks), la dream pop de Slowdive, la sombre mélancolie de Colin Newman ou encore la présence de contemporains comme Tropic Of Cancer et Sku H1. Un mélange de textures et d'émotions, proposant des créations éthérées mais puissantes.
Véritable parrain de la scène underground de San Francisco, KELLEY STOLTZ s'est forgé une réputation depuis la fin des années 90 grâce à ses talents de multi instrumentiste. Maîtrisant les mélodies avec une insolente facilité, il assure les premières parties des RACONTEURS, des DIRTBOMBS et plus récemment de ECHO AND THE BUNNYMEN. Convoquant l'esprit des KINKS, des BEATLES et des BEACH BOYS, To Dreamers nous entraine avec lui dans sa rêverie majestueuse.
Si les Jivaros réduisaient les têtes, cousaient les orifices du visage pour permettre d'enfermer l'esprit du défunt à l'intérieur, et donc le réduire au silence et se prémunir de sa vengeance, l'œuvre de réduction de l'Ensemble Zellig poursuit cependant un objectif bien différent : celui de faire vivre les oiseaux de feu, les oiseaux prophètes et tous autres oiseaux imaginaires...
Généreuse anthologie de l'ouvre pour deux pianos de Stravinsky, à laquelle s'ajoute même le Sacre du printemps. Le sacrifice de l'élue peut être ainsi dédié aux dieux du foyer, ces pénates concélébrant en un cercle intime cette incoercible danse de mort! Les instruments des exécutants sont signés de Bösendorfer et de Steinway dont on peut ainsi comparer l'affûtage.
Byron The Aquarius (Sound Signature / Wild Oats), Greg Beato (Apron / L.I.E.S.),et IMYRMiND (Money $ex / Tartelet) offrent des relectures des morceaux issus du formidable 1er album de Max & Glenn The Yard Work Simulator paru en 2016 chez Ninja Tune. Les fans de jazz déconstruit et de Funk seront ravis. L’artwork est l’oeuvre de l’extraordinaire Rahel Süßkind.
Ce Voyage d’hiver clôt la série d’enregistrements que Matthias Goerne a consacrée aux lieder de Schubert. Tout est ici plus resserré, plus urgent, plus angoissant. À la fois décor et métaphore d’une âme glacée par l’inéluctable, ce paysage d’hiver n’attend nul printemps. Le Vielleur non plus ne donnera pas de réponse. C’est dans l’intimité offerte par le disque, bien plus qu’au concert, que ce chemin vers le néant trouvera son écho au plus profond de nous-mêmes.
Comme l'indique son titre, le nouvel album de PETRA HADEN contient de nombreuses reprises de classiques du cinéma. Tous les morceaux sont réalisés a cappella, dans un style similaire à son album de 2005 « Petra Haden Sings : The Who Sell Out ». Parmi les invités, on compte Brad Mehldau, le bassiste Charlie Haden et le guitariste Bill Frisell.
Parmi les nombreux groupes étonnants de Buenos Aires, celui-ci se distingue vraiment : le groupe El Afronte Orquesta Tapica, composé de dix musiciens, transfère l'esprit de la danse du tango à nos jours, apportant tous les tons et nuances du tango dans ses performances. Fondé en 2004, le groupe s'est rapidement fait un nom sur la scène de Buenos Aires.
The Tender, the Moving, the Swinging Aretha Franklin est le troisième album d'Aretha Franklin, sorti à l'origine par Columbia en 1962. En plus de ce chef d'oeuve, cette édition comprend 4 titres bonus de la même période : le touchant Trouble in Mind, l'émouvant titre de Ray Charles Hard Times (No One Knows Better Than I), l'attachant It's So Heartbreakin' et le stomper Rough Lover.
Cette édition de la collection WaxTime 500 inclut le sensationnel Rockin' the Blues de Joe Turner, publié à l'origine par le label Atlantic en 1958 et longtemps indisponible en vinyle. En plus du chef-d'oeuvre original, cet album contient 2 titres bonus de la même période : Corrine, Corrina, l'un des derniers grand succès de Turner avec un standard du blues, et le morceau classique rock Flip,Flop & Fly.
Disponible pour la première fois en vinyle!!!! + quatre titres inédits en bonus Murat est allé chercher dans la steppe Russe, l'inspiration de cet album, faute d'avoir pu retourner aux EtatsUnis comme il le pressentait initialement pour cause de Trade Center. Il en résulte un album d'une fraîcheur et d'une spontanéité revigorantes. Il y ose des phrases plus directes pour ne pas s'enfermer dans une poésie trop hermétique.
Geneviève Laloy arrive en France : attention talent ! Avec son nouvel album Si la terre..., elle convie les enfants et leur famille à un véritable tour du monde en chansons. Entre jazz et musique traditionnelle, aux accents bretons et irlandais, ce disque constitue un véritable voyage à travers les styles, avec des textes qui savent prendre leur temps et de solides mélodies.
1 - Whiskey river 2 - Stay a little longer 3 - Good-hearted woman 4 - Medley : funny - crazy - night life 5 - If you've got the money i've got the time 6 - Nothing i can do about it now 7 - Help me make it through the night 8 - Me and bobby mcgee 9 - Loving her was easier (than anything i'll ever do again) 10 - Bloody mary morning 11 - Blue eyes crying in the rain 12 - On the road again 13 - Always on my mind 14 - Still is still moving to me w/ shelby lynne 15 - Milk cow blues w/ shelby lynne
Tasmin Little revient avec un nouveau récital chez Chandos ! La violoniste anglaise présente le premier volume d'une nouvelle série consacrée aux sonates pour violon anglaises. Au programme la Sonate n°2 de Ferguson, la Sonate et Deux Pièces de Walton, et la Suite de Britten. La musicienne trouve en Piers Lane un partenaire idéal dans ce répertoire.
Comme chez NIRVANA ou THE STOOGES avant eux, l'énergie de LOVVERS est brute et ne laisse pas la place au superflu. Ces jeunes anglais, dignes héritiers des GERMS et des REPLACEMENTS ne cessent de tourner, enchainant 200 concerts en moins de deux ans, aux côtés de BLACK LIPS, JAY REATARD, BUTTHOLE SURFERS, NO AGE, FUCKED UP... 7 titres, 13 minutes, la durée nécessaire pour envoyer valser son patron, donner sa démission et se lancer dans le rock'n'roll.
Le chef-d'oeuvre de Brahms Cet album marque une étape importante dans la discographie du Hagen Quartett - myrios classics a l'honneur de présenter son premier enregistrement d'un quatuor à cordes de Brahms. Le quatuor op. 67 est jumelé au quintette pour piano de Brahms op. 34. Ici, le Quatuor Hagen est rejoint par leur collaborateur régulier, le pianiste Kirill Gerstein.
Pour la suite de son premier album Penelope One, la chanteuse et paysagiste sonore Penelope Trappes propose Penelope Two, dont les sources multiples vont de Badalamenti et Julee Cruise (Blue Velvet et Twin Peaks), la dream pop de Slowdive, la sombre mélancolie de Colin Newman ou encore la présence de contemporains comme Tropic Of Cancer et Sku H1. Un mélange de textures et d'émotions, proposant des créations éthérées mais puissantes.
« A mon humble opinion, c’est la performance ultime de FATS DOMINO jamais filmée. Premièrement, comme son héros Louis Armstrong une génération plus tôt, Fats est synonyme de Nouvelle-Orléans. Pour ne pas mentionner les premiers jours du rock’n roll. Qui n’aime pas les paroles contagieuses et les mélodies entêtantes de ‘Blueberry Hill’, ‘Ain’t That a Shame’, ‘I’m Walking’, ‘I’m in Love Again’ ou ‘Blue Monday’ ? » - Terry Lickona (producteur, Austin City Limits).