MOGWAI signent avec The Hawk Is Hawling son 8ème album depuis le très remarqué Young Team sorti en 1997 ! Fondé en 1996 par STUART BRAITHWAITE, à mi-chemin entre SONIC YOUTH et SLINT, le groupe de Glasgow incarne depuis plus d'une décennie les rêves noisy d'une Europe envieuse de la fougueuse Amérique. The Hawk Is Hawling succède à Mr Beast et à la bande originale composée pour le film Zidane : a 21st Century Portrait, tout deux parus en 2006. Sur ce nouvel album, Glasgow reste le terrain de chasse de prédilection du groupe, lui fournissant une source d'inspiration constante - le son de la fracture urbaine, des nuits de désespoir, des bagarres et des histoires d'amour dans des tours HLM. Pour la plupart instrumentales et progressant du calme d'un rêve à poings fermés vers la recherche d'une extase psychédélique, les compositions de MOGWAI font l'objet d'interprétations tonitruantes qui donnent lieu en concert à un véritable raz-de-marée de larsens. Habituellement qualifiés de post-rock, la musique et les disques du quatuor se composent également de titres fleuves approchant la dizaine de minutes perdues dans de vertigineuses montées wagnériennes. Avec The Hawk Is Hawling, Mogwai s'impose à nouveau sur la scène post-rock de manière incontestable.

Réédition du cinquième album solo de Holger Czukay sorti en 1987. Cet album est sorti après Der Osten Ist Rot et s'inscrit dans le même genre entre rock progressif et krautrock. On retrouve aussi des touches électroniques comme sur ses précédents albums, et des samples, notamment d'un discours du pape Jean-Paul II.

Initialement sorti seulement en Allemagne en 2013, cet EP réédité par Youz en 2016, regroupe quelques uns des titres phare du répertoire de The Buttshakers. Cette sortie accompagne le nouveau spectacle de The Buttshakers Wicked Sounds avec quatuor à cordes, 12 cuivres, percussions, choristes pour lequel seront repris quelques uns des morceaux de cet EP.

Nul autre compositeur plus que Schubert ne nous convoque autant au mystère de l'écriture musicale. Les Sonates n° 16 en la mineur D. 784 et n° 23 en si bémol majeur D. 960, toutes deux présentes sur ce premier disque de l'aventure schubertienne de Denis Pascal, en apportent la preuve. Soucieux de garder une conscience historique du répertoire, Denis Pascal sort des sentiers battus.

Chet Baker développe un jeu dans le registre grave qui le rapproche émotionnellement de celui d’un saxophone comme celui de Lester Young. Il émane de lui une sorte de magnétisme sexuel, une sensualité à la fois brutale et fragile mais surtout ambiguë. > 161 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque

Le répertoire a été composé spécialement pour cette rencontre exceptionnelle. Et lorsque l'on prend connaissance des musiciens qui entourent le pianiste, véritable dream team du jazz moderne, on n'est que peu surpris de la superbe qualité de ce disque généreux et dense, fertile et dansant, mélodique et enlevé. Assurément une des plus belles captations en club de ces derniers mois. Après un album très remarqué consacré à Scarlatti qui s'aventurait en territoire classique, Enrico Pieraninzi explore l'Amérique du Sud. Sa soif pour l'expérimentation et la découverte est étanchée par la richesse de la musique latine, ses rythmes, ses intonations et ses harmonies complexes. Ce nouvel album, enregistré en quintette dans le club mythique du Birdland à New York (où Pieranunzi a été le premier musicien italien à disposer d'une carte blanche d'une semaine), est fascinant à plus d'un titre. Le pianiste touche l'auditeur en plein coeur, avec ce lyrisme si particulier. Alternant les ballades sensibles et les titres au tempo plus rapide, l'inventivité de Pieranunzi, qui semble sans limite, surprend à chaque seconde. Les phrases circulent d'une main à l'autre, se répondent en de savants contrepoints; les notes défilent, et soudain dansent des sambas et des salsas sous des doigts agiles. On admire le sens de l'improvisation et la maîtrise d'une exploration spontanée, aussi expressive que rigoureuse.

SYMPHONIE N°6 - SYMPHONIE N°7 - SYMPHONIE N°8 - SYMPHONIE N°9

SONATE N°39 - SONATE N°38 - SONATE N°54 - SONATE N°59...

SONATE N°38, SONATE N°53, SONATE N°60, SONATE N°62

TRAIT POUR TRAIT

EGYPT, EGYPT - GIRLS

L'une des voix les plus iconiques et reconnaissables de la soul music est de retour, comme vous ne l'avez jamais entendue ! On a découvert Macy Gray, sa coupe afro tendance feu de brousse, son mètre 83, ses pieds immenses, ses pantalons de pyjama en pilou et son air de toujours sortir du lit, sa silhouette de basketteuse en préretraite ou d'oursonne de dessin animé. Macy Gray est hors norme, hors gabarit, surprenante. Digne héritière d'artistes tels qu'Aretha Franklin et Tina Turner, elle incarnait la nouvelle génération de la soul music. Avec sa personnalité, son charisme et sa voix phénoménale, elle est toute entière dans sa musique. Macy Gray a fait un bout de chemin depuis qu'elle s'est faite connaitre aux Transmusicales de Rennes en 1999 avec son single « I Try », issu de son premier album «On How Life Is». Après un retour remarqué en 2014 avec son album «The Way», elle revient une fois de plus sur le devant de la scène avec «Stripped». Sur cet album, elle collabore avec des formations de jazz qui incluent Ari Hoenig, Daryl Johns ou Russell Malone, qui donnent à sa voix un espace et une liberté lui permettant de briller de mille feux. Nouveaux morceaux, superbes reprises et nouveaux arrangements de ses classiques comme « I Try » se côtoient sur cet album qui a tout pour devenir intemporel.

Pour la sortie du 11ème album d’Eels, son principal auteur/compositeur/interprète Mark Oliver Everett, nous plonge dans ce qui est peut-être son plus bel album. Un disque abouti où l’on retrouve toutes les composantes de mister E : des textes magnifiques, des arrangements somptueux et surtout des lignes mélodiques incroyables. Entre grâce et onirisme, les 13 titres qui composent « The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett » nous plongent dans l’intimité du chanteur, qui voulait réaliser un album très personnel. « J’ai écouté ce qu’on avait fait, et je me suis senti mal à l’aise... mais pas assez. Si je ne suis pas mal à l’aise, c’est que ce n’est pas assez vrai. J’avais besoin de creuser un peu plus profond ». Dès la première écoute, on se rend compte que l’on effleure des moments de vie, des émotions, que Mark Oliver Everett a su retranscrire avec une sincérité et une beauté sans égal. L’intimité dépouillée de ses textes, mêlée à l’orchestration symphonique des compositions, donne à cet album une force incroyable, une élégance et une délicatesse encore jamais atteinte par le groupe. Un groupe qui a d’ailleurs connu l’une des carrières les plus régulièrement encensée du monde de la musique et dont Tom Waits dit qu’il « attend avec impatience chacun de ses nouveaux disques ». Cette fois-ci plus encore qu’avant, il ne sera pas déçu.

1 - Talkin' loud 2 - Step aside 3 - When the sun comes down 4 - Jacob's ladder 5 - Centre of the sun 6 - Get into my groove 7 - Labour of love 8 - Ain't no mountain 9 - Always there 10 - Colibri 11 - N.o.t. 12 - This thing called love 1 - Still a friend of mine 2 - Can't get you out of my head 3 - Deep waters 4 - Wild and beautiful 5 - Morning sun 6 - Expresso madureira 7 - Don't you worry 'bout a thing 8 - Reach out 9 - Everyday 10 - I hear your name 11 - Nights over egypt    

Le Requiem de Fauré n’est pas une danse des morts, mais déjà un lent chemin vers la lumière, la résurrection. Curieusement sa juxtaposition avec l’ambiance fauve de la Damoiselle élue et du Shéhérazade ravélien ne choque guère au plan de l’écriture harmonique. Le timbre enchanteur de Victoria de Los Angeles se fait successivement séraphique, troublant et limpide.

Un disque plus simple, sans arrangements alambiqués, ni fioritures mélodiques. Vénus est un joyau brut ! La délicatesse la plus touchante grâce à l'originalité des textes, à la pureté des arrangements. Le style Murat parvenu à son apogée avec des chansons qui atteignent ici des sommets d'émotions. Disponible pour la première fois en vinyle!!!! + quatre titres inédits en bonus

A l’occasion de son 30ème anniversaire, le groupe britannique de synthpop ERASURE réédite ses grands classiques, pour la première fois en vinyle ! Le format deluxe de Tomorrow’s World (2011), album « merveilleux » selon The Independent, inclue des morceaux bonus, des remixes de JMRX et Kris Menace et se présente en édition limitée couleur lilas.

A l’occasion de son 30ème anniversaire, le groupe britannique de synthpop ERASURE réédite ses grands classiques, pour la première fois en vinyle ! Le format deluxe de Tomorrow’s World (2011), album « merveilleux » selon The Independent, inclue des morceaux bonus, des remixes de JMRX et Kris Menace et se présente en édition limitée couleur lilas.

Vision intimiste du Siècle d'or espagnol Jesus Noguera Guillén propose une interpétation exceptionnelle au clavecin l'oeuvre pour clavier d'Antonio de Cabezon, qu'il met doublement en regard avec des fantaisies de Tomas de Santa Maraa jouées au clavicorde, et une oeuvre contemporaine inédite composée en hommage à Cabezon par Joan Magrané Figuera (né en 1988).

La danse apparaît comme une source d’inspiration prépondérante pour nombre de compositeurs, et la guitare un instrument parmi les plus influencés par celle-ci. Sont réunies sur cet album des oeuvres d’origines diverses (Argentine, Espagne, Europe de l’Est...), mises en regard avec deux oeuvres dédiées au Quatuor Eclisses par les compositeurs Karol Beffa et Sergio Assad.

Remarqué en première partie de DUNGEN, ce duo shoegazer féminin convoque les âmes de MY BLOODY VALENTINE et Slowdive pour une messe en suspension dans l'éther de leurs guitares vaporeuses. Première sortie d'une longue série à venir sur Mexican Summer, label américain de référence dans le genre, récemment arrivé chez Coop'

Corduroy sort sa collection Rare Stock Collection de sorties et de raretés. Elle montre une profondeur et une musicalité dans leur catalogue au-delà et au-dessus de leurs titres les plus connus. Il s'agit également d'une autre chronologie de l'apogée de leur carrière dans les années 1990.

Suite à la réalisation de « Souffles du Monde » en 2015, initiée par le flûtiste renommé Henri Tournier grand explorateur des musiques du Monde, les échanges passionnants avec l’ambassadeur de la musique de Mongolie, Enkhjargal Dandarvaanchig dit « Épi », ont donné naissance à un nouveau voyage, « Souffles des Steppes ». La rencontre des deux univers musicaux et culturels, mettent en lumière compositions originales et chants traditionnels Mongols : les diverses sonorités des différentes flûtes et les fameux chants diphoniques de Mongolie « le khöömi ». Les pratiques vocales et instrumentales mongoles incarnent toutes à leur façon la place fondamentale de la nature dans la vie. Souffles des steppes met en miroir la palette exceptionnelle des techniques de chant traditionnel d’Épi avec les sonorités des flûtes d’Henri Tournier, les compositions originales avec des pièces du répertoire traditionnel de Mongolie revisitées, créant ainsi une musique inédite. « Qu’il souffle sur l’Occident ou l’Orient, Henri Tournier invente et enchante... Facétieux, le chanteur mongol joue de son ample registre vocal, entre un bourdon caverneux chamanisme, un timbre de velours et la fameuse diaphonie mongole. C'est drôle et flamboyant... » Anne Berthod, Télérama «.. Les prouesses vocales d’Épi, passant du chant diphonique à la voix de gorge ou au guttural.... » François-Xavier Gomez, Libération

SINGS SWEET SONGS FOR SWINGERS/GET HAPPY !

SINGS PLAYS DEAR LONELY HEARTS

SINGS LOVER MAN AND OTHER BILLIE HOLIDAY CLASSICS

REARIN' BACK/TRIBUTE TO DUKE ELLINGTON

PARIS CONCERT : LIVE THEATRE DU CHATELET

STITT SONNY / SITS WITH O. PETERSON TRIO

UMBO WETI - A TRIBUTE TO LEON THOMAS

SONGS OF OUR SOIL HYMNS BY JOHNNY CASH

THE WORLD'S GRAETEST VIRTUOSOS 100 ACCORDION MASTERPIECES

SOIS SANS CRAINTE IL TAPPELLE 'APPELLE

THE MUSIC FROM PETER GUNN (COMPLETE EDITION)

THE GOSPEL TRUTH - SISTER ROSETTA THARPE

SWING'S THE THING + ILLINOIS JACQUET HIS ORCH

TENDERLY - KEYBOARD : MUSIC BY OSCAR PETERSON

JUNIOR'S MANCE / HAPPY TIME / BIG CHIEF!

EASTWARD HO! + FIRE IN THE WEST COMPLETERECORDINGS 1960

JIMMY GIUFFRE 4 ALBUMS ORIGINAUX REMASTERISES

Appréciez la volupté des morceaux qui vous donneront l'impression de vous détendre dans un spa! 4heures de musique pour vous assurer calme et tranquilité. Inclus : BEYOND BOMBAY, Resting Place de HAANDI ou encore First Light de KARMA SOUNDZ. Disque 1 1. Tranquility - Orient Expressions 2. Dawn Meditation - Memories Of Goa 3. Adagio - Beyond Bombay 4. Relax - Prem Gulshan 5. Beyond Infinity - Orient Expressions 6. Eastern Persuasions - Tabla Temple 7. Drifting Spirits - Prem Gulshan 8. Enchanted Glade - Karma Soundz Disque 2 1. Peaceful Dawn - Hanndi 2. First Light - Karma Soundz 3. Contact - Beyond Bombay 4. Luminosity - Hanndi 5. Pale Tide - Prem Gulshan 6. Presence - Beyond Bombay 7. Cyclic Motion - Hanndi 8. Ascending Spirits - Saffron Sounds Disque 3 1. Incandescence - Beyond Bombay 2. Singerella - Karma Soundz 3. Resting Place - Hanndi 4. Airbourne - Prem Gulshan 5. Forgotten Place - Orient Expressions 6. Seclusion - Memories Of Goa 7. Calm Radiance - Prem Gulshan 8. Resonance - Hanndi Disque 4 1. Distant Memories - Akash Asher 2. Another Place - Prem Gulshan 3. Mindwaves - Akash Asher 4. Pulse - Saffron Sounds 5. Whispering Spirits - Akash Asher 6. Urban Chill - Karma Beatz 7. Affirmation - Akash Asher 8. Changing Tides - Salaam Soundclash

Réalisé par Paul Grimault sur un scénario de Jacques Prévert avec la musque originale du compositeur Wojcieck Killar (Compositeur du Dracula de Coppola, La jeune fille et la mort de Polanski, etc...) Le roi Charles V et III Font-Huit-et-Huit-font-Seize, qui règne en tyran sur le royaume de Takycardie, est amoureux d'une modeste bergère qu'il veut épouser. Mais elle aime et est aimée par un petit ramoneur. Aidés par un oiseau impertinent qui niche avec ses petits en haut des appartements privés du roi, ils s'enfuient vers la Ville Basse. La police retrouve leur trace. Des machines volantes conduites par des policiers moustachus, de mystérieuses créatures couleur de muraille qui espionnent la ville, des tritons motorisés et les vedettes de l'image par image y sont venues faire leur premier essai. Paul Grimault a prouvé avec Le Petit Soldat que le cinéma dessiné peut être grave et émouvant, avec Le Roi et l'Oiseau, qu'il faut toujours aller au bout de son rêve. En réalisant à quatre-vingt-trois ans son dernier film, La Table Tournante, il avait pris la précaution de s'installer à jamais sur la pellicule, au milieu de ses personnages. Musique composée par Wojciech Kilar Interprétée par l'Orchestre Symphonique de la Radio et de la Télévision Polonaise, sous la direction de Stanislaw Wislocki.

Cette compilation a été sélectionnée à l’époque par Bill Evans lui-même. Ce sont des titres enregistrés au Village Vanguard à New York avec Scott LaFaro, magnifique artiste disparu très jeune lors d’un accident de voiture avec lequel Evans a eu l’occasion de partager une alchimie hors du commun.

Le jeune chanteur Americana JASON ISBELL capté « live » au club TWIST&SHOUT fi n 2007 avec son groupe THE 400 UNIT. Inclus : 6 longs morceaux de rock aux infl uences country et folk. Signalons les hommages aux musicens du mythique THE BAND, «DANKO/MANUEL » et à VAN MORRISON, « INTO THE MYSTIC »...

Cet album réunit plusieurs sessions présentant Ella Fitzgerald comme chanteuse principale, soutenue par divers orchestres et groupes instrumentaux, initialement publiés sur l'album The First Lady of Song. Cette édition contient également d'autres morceaux des mêmes sessions ajoutés en bonus

Le chanteur et songwrtier Aaron Lee Tasjan sort son troisième album. Sur cet album on ressent clairement les influences d'artistes comme Tom Petty, The Beatles ou Oasis. Tasjan traite de problème politiques et sociaux dans l'Amérique actuelle. Ce disque est un vrai disque de rock'n'roll engagé aux chansons puissantes.

ANTI réédite une version remasterisée du mythique album de Tom Waits, 'REAL GONE', préssé en vinyle noir 180g ! * Ecrit et produit par Tom Waits et Kathleen Brennan, sa femme et collaboratrice de longue date. 'Real Gone' présente 15 titres de funk, rock-steady jamaicain, blues, des rythmes et mélodies latines et africaines et pour la première fois pas de piano.

Simply Africa Nombre de disques : 3Ce coffret regroupe trois disques, concentré de la plus envoûtante des musiques issues du continent africain. Il est un riche voyage ethnique, passant par le Sénégal, le Mali, le Congo, ou encore par l'Afrique du Sud, le Kenya ou bien le Maroc. Les doux rythmes africains contemporains vous transporteront et apaiseront vos coeur et âme.

Issues du renouveau du chant religieux au cours du XIIIème siècle, les chansons en langue d'oïl constituent un excellent témoignage de la pratique dévotionnelle de l'époque, notamment en ce qui concerne la figure de Marie. Instauré par Gautier de Coinci, au début de ce siècle, le chant en langue vernaculaire transposait l'expression de l'élégance courtoise à une dimension plus élevée, celle du sacré.

Réédition du cinquième album solo de Holger Czukay sorti en 1987. Cet album est sorti après Der Osten Ist Rot et s'inscrit dans le même genre entre rock progressif et krautrock. On retrouve aussi des touches électroniques comme sur ses précédents albums, et des samples, notamment d'un discours du pape Jean-Paul II.

Avec la voix profonde de Mélodie Ruvio et la guitare délicate de Benjamin Valette, partons à la rencontre des célèbres chansons espagnoles de Federico Garcaa Lorca ou de Manuel De Falla, d'oeuvres moins connues spécialement arrangées pour voix-guitare pour ce disque, sans oublier un clin d'oeil au Siècle d'or espagnol...

Le groupe britannique 'Trishula' a été créé par le Neil Fraser, il est né du travail du guitariste sur son premier projet solo qui a débuté en 2015. Depuis la fin des années 90, Neil a joué, tourné et/ou enregistré avec des groupes et des artistes tels que TEN, Rage of Angels, Tony Mills (TNT, SHY). Découvrez le premier album du groupe 'Scared To Breathe' !

Influencé par BEST COAST, SURFER BLOOD et WAVVES, le quatuor maitrise encore une fois avec brio une pop psyché où les mélodies 90's se mêlent à une rythmique énergique. JAILL suscite l'enthousiasme au détour de titres étoffés bien plus garage rock que pop sucrée, grâce à des envolées électriques surplombées d'harmonies vocales. Cet opus est fait sur mesure pour la saison estivale !

Ils ont bouleversé les coeurs et les âmes en 2006 avec le magnifique et précurseur « Trials Of Van Occupanther » ainsi qu'ouvert la voie aux succès de Fleet Foxes et Grizzly Bear. Les texans viennent confirmer leur suprématie sur le terrain de la folk music sépulcrale et mélancolique avec ce nouvel album magistral qui s'annonce d'ores et déjà comme l'un des grands disques de 2010.

SINGS DUKE ELLINGTON SONGBOOK

SING LOUD, SING PROUD

SEMPER DOWLAND SEMPER DOLENS

RUMBLE ACTRESS SIXINIUM BOOTLEG MIX

ROUGH GUIDE BARRELHOUSE BLUES

SVADEBKA/SYMPHONIE DES PSAUMES/TORSO