Cette édition comprend deux albums complets d’Harry « Sweets » Edison : Sweet for the Sweet Taste of Love + When Lights Are Low, pour la première fois sur un format CD.

Voici dans la même collection que le Requiem de Duruflé par la Maîtrise de Garçons de Colmar, la ré-édition de l'excellent enregistrement Splendeur & grâce par la Maîtrise de Dijon. Par sa recherche continue de la justesse et de l'homogénéité du choeur, la Maîtrise de Dijon dirigée par Alain Chobert est aujourd'hui reconnue comme l'un des meilleurs choeurs d'enfants de France.

Ce CD propose à l'auditeur un magnifique échantillon de Qawwali. Les parties vocales improvisées de NUSRAT FATEH ALI KHAN sur Kehna Ghalat Ghalat sont époustouflantes, formant un mur de mélodies magnifiques. Un joyau d'esprit et de grâce... Pour les fans de : Abida Parveen, Rahat Fateh Ali Khan, The Sabri Brothers, Ghulam Ali...

La première participation du légendaire chanteur country MERLE HAGGARD à l'émission télé AUSTIN CITY LIMITS remonte à 1978, aux débuts de la célèbre série de programmes musicaux. Signalons que HAGGARD ne chante pas ses tubes prévisibles mais un superbe répertoire de classiques country et bluegrass.

La première participation du légendaire chanteur country MERLE HAGGARD à l'émission télé AUSTIN CITY LIMITS remonte à 1978, aux débuts de la célèbre série de programmes musicaux. Signalons que HAGGARD ne chante pas ses tubes prévisibles mais un superbe répertoire de classiques country et bluegrass.

Stay Tuned exploite toutes les facettes que la formation permet d'explorer autour de créations de Jean-Claude Gengembre et Thomas Enhco, mais aussi de transcriptions du répertoire pianistique d' Enrique Granados et du répertoire original pour quintette de cuivres avec la Sonata de Dereck Bourgeois.

Le tout premier album du groupe pour Real World, « Spirit Of The Century » (2001), avec des invités de marque comme Ben Harper, Danny Thompson, Charlie Musselwhite et John Hammond. Cet opus prouve que le groupe n'a rien perdu de sa ferveur après plus de cinquante ans d'existence.

Le chanteur et songwrtier Aaron Lee Tasjan sort son troisième album. Sur cet album on ressent clairement les influences d'artistes comme Tom Petty, The Beatles ou Oasis. Tasjan traite de problème politiques et sociaux dans l'Amérique actuelle. Ce disque est un vrai disque de rock'n'roll engagé aux chansons puissantes.

Les trois grandes oeuvres de chambre, le Quatuor à cordes, le Quintette pour piano et la Sonate pour violon, comptent parmi les toutes dernières oeuvres écrites par Elgar, composées pendant une période intensive et productive en 1918 et 1919.

L'oeuvre culte de Sunnyland Slim en collaboration avec King Curtis et d'autres musiciens de la scène jazz de New York. Il reprend plusieurs de ses propres standards, parmi lesquels The Devil Is A Busy Man, Shake It ou encore It's Your Baby. Présenté ici en édition collector limitée.

Cet album réunit plusieurs sessions présentant Ella Fitzgerald comme chanteuse principale, soutenue par divers orchestres et groupes instrumentaux, initialement publiés sur l'album The First Lady of Song. Cette édition contient également d'autres morceaux des mêmes sessions ajoutés en bonus

Depuis longtemps introuvables en CD, les deux albums de 1957 d'Erroll Garner en solo, Swinging Solos & Soliloquy (enregistrés pour Columbia lors de la même session). A noter que le premier album apparaît dans son intégralité en CD pour la première fois.

- Vinyle edite exclusivement pour le Black Friday 2016 - Vinyle noir 180gr - Reproduction de l¡¦artwork original avec bonus Pour celebrer le Record Store Day (Black Friday), Medical Records se tourne a nouveau vers la France et reedite le tres recherche L

La folk inspirée d’Inga Liljeström est à l’image de la citoyenne du monde qu’elle est : un kaléidoscope coloré et généreux, à la mélancolie translucide. Finlandaise par le père, Anglaise par la mère, Australienne de naissance, Française un temps, navigant du jazz au punk en passant par le rock et la folk-music, Inga Liljeström a beaucoup arpenté le monde sans cesser de le rêver, d’en distribuer les signes à travers sa musique. C’est chez elle plus qu’une réflexion, une nécessité, une soif impérieuse de transport. Le réseau de réminiscences - elle cite aussi bien Dolly Parton et Maddy Prior que Townes Van Zandt, Nick Cave et Karen Dalton - charrié par sa musique s’en trouve transcendé par une pureté d’âme toute individuelle, un rapport de l’être au monde sans cesse interrogé dans l’espoir de découvrir une trace à choyer, à faire luire. Inga a entrepris de susciter ces visions en recourant à la fois à d’anciennes folk-songs et à des arrangements baroques qui ne cachent pas leur admiration partagée pour Ennio Morricone. Elle a nommé cet album We Have Tigers (Nous les tigres). Comme un cri premier, fracas ténu de la frontière, irruption de l’instinct dans le non-sens terne de la vie adulte. Louis-Julien Nicolaou « Une indéniable maîtrise dans l’écriture, la composition, la production, les arrangements, les visuels {...} Inga Liljeström, avec ses inquiétantes incantations, nous rappele qu’avant elle un autre Australien habité est venu en Europe imposer sa vision unique sous haute influence de crooner torturé : Nick Cave » Télérama « Les murmures d’Inga Liljeström, la plus finlandaise des australienne, nous donnent chaud {...} Effroi ! On pense à Björk forcément et facilement. Mais en plus sincère, moins prétententieux {...} On passe constamment de l’un à l’autre avec beaucoup de plaisir et son set transport vers des univers nouveaux » Les Inrocks

Après avoir enchanté tous les « jazz fans » avec les précieuses boxes multi-CDs, CAM JAZZ continue son exploration des fameuses archives BLACK SAINT / SOUL NOTE en rendant désormais disponibles des rééditions d’albums emblématiques en CD unique. L’occasion de (re)découvrir les enregistrements qui ont fait la légende de ces deux catalogues d’exception.

Dirigé du violon par Roman Simovic, brillant et virtuose premier violon du London Symphony Orchestra, le LSO String Ensemble présente son premier enregistrement de l'envoûtante Sérénade pour Cordes de Tchaïkovski ainsi que du pittoresque Divertimento de Bartók.

Cette édition vinyle remasterisée comprend, avec le premier volume, une sélection des meilleures chansons du set original de 5 vinyles sorti en 1959, qui est l’un des plus ambitieux et des plus réputés des livres de chansons d’Ella, ainsi que l’un des meilleurs albums de jazz chanté jamais enregistrés. Présenté ici en édition LP limitée haute-fidélité.

Cette édition vinyle remasterisée comprend, avec le deuxième volume, une sélection des meilleures chansons du set original de 5 vinyles sorti en 1959, qui est l’un des plus ambitieux et des plus réputés des livres de chansons d’Ella, ainsi que l’un des meilleurs albums de jazz chanté jamais enregistrés. Présenté ici en édition LP limitée haute-fidélité.

Enregistré en 1958 au faîte de sa gloire, porté par les arrangements somptueux de Nelson Riddle, son chef d'orchestre attitré, Sinatra réalise ici un album complètement porté par la grâce. Entièrement composé de balades mélancoliques orientées sur le thème de la solitude, l'album s'écoule miraculeusement sur ses quatorze titres d'une beauté à l'épreuve du temps.

Le deuxième album sublime de Dion avec The Belmonts, sorti à l'origine en 1960, qui a participé à la définition du rock'n'roll New Yorkais à ses débuts. Malgré son jeune âge à ce moment, les compositions de Dion révèlent déjà une profondeur et une maturité étonnante. Cet album contient deux chansons bonus et est présenté en version remasterisée 180g audiophile.

Nick Cave et son comparse Warren Ellis signent une nouvelle band son ensemble. Pour ce polar enneigé on retrouve l'atmosphère musicale qui leur est propre, faite d'instruments à corde, et la voix de Nick Cave se fait entendre sur certains morceaux, murmurant à nos oreilles de belles paroles.

Un disque plus simple, sans arrangements alambiqués, ni fioritures mélodiques. Vénus est un joyau brut ! La délicatesse la plus touchante grâce à l'originalité des textes, à la pureté des arrangements. Le style Murat parvenu à son apogée avec des chansons qui atteignent ici des sommets d'émotions. Disponible pour la première fois en vinyle!!!! + quatre titres inédits en bonus

La formation originaire de Chicago franchit un palier sur leur deuxième album « Stills ». Inspiré par la production implacable des disques de WHITE ZOMBIE et MARILYN MANSON, GAUNTLET HAIR nous offre un album évoquant la minimal-wave de THE DURUTTI COLUMN et JOY DIVISION ainsi que la fluidité de la synth-pop d'INXS ou DEPECHE MODE

La formation originaire de Chicago franchit un palier sur leur deuxième album « Stills ». Inspiré par la production implacable des disques de WHITE ZOMBIE et MARILYN MANSON, GAUNTLET HAIR nous offre un album évoquant la minimal-wave de THE DURUTTI COLUMN et JOY DIVISION ainsi que la fluidité de la synth-pop d'INXS ou DEPECHE MODE

Deux ans après avoir créé la sensation avec leur premier album An Awesome Wave, succès critique et public (disque d’or), le trio anglais renouvelle l’exploit avec This Is All Yours. Un deuxième album surprenant, ambitieux, entêtant, doux et mélancolique, Alt-J brise une nouvelle fois les codes et nous propose des morceaux promis à l’éternité.

« REBIRTH OF VENUS » est le nouvel - et septième - album du formidable songwriterchanteur- guitariste australien BEN LEE. Il l'a enregistré avec le producteur-mixeur-bassiste-pianiste BRAD WOOD à Los Angeles. Ils sont accompagné du batteur NIC JOHNS, du guitariste LARA MEYERRATKEN. Au programme, 13 nouveaux bijoux ciselés par un des songwriters les plus respectés dans le monde de la pop.

Cet album éblouissant de Judy Dyble est superbement produit, et on y entend la voix magnifique et crystalline de la chanteuse folk accompagné de ses très bons musiciens. Tout au long de l'album on entend les balades folk de la chanteuse du groupe folk britannique Fairport Convention.

Dashboard Confessional annonce The Best Of the Best Ones, leur toute première compilation ! Afin de célébrer leur 20 ans de carrière Dashboard Confessional présente cette collection de 20 titres qui couvre toute leur carrière et dont la date de sortie est le 31 janvier 2020.

Special Request sort de son hibernation avec quatre albums qu'il a réalisés en sous-vêtements. Des pétards qui soulagent les intestins. Ceux qui ont un tempérament nerveux devraient aussi faire attention à l'incontinence. Sortie en double vinyle couleur (magenta + vert) - Coupé et masterisé par Matt Colton chez Metropolis, fabriqué à Optimal Media en Allemagne.

Cet album de 1957 produit par Norman Granz ressemble à un exercice obligé, mais il est pourtant l'un des meilleurs de la chanteuse. Le but était clairement de confronter Lady Day au grand songbook américain, celui de Cole Porter et de Gershwin. Billie Holiday relève le défi telle une aristocrate qui n'a plus rien à prouver, accompagnée notamment par Ben Webster.

Cet album de 1957 produit par Norman Granz ressemble à un exercice obligé, mais il est pourtant l'un des meilleurs de la chanteuse. Le but était clairement de confronter « Lady Day » au grand songbook américain, celui de Cole Porter et de Gershwin. Billie Holiday relève le défi telle une aristocrate qui n'a plus rien à prouver, accompagnée notamment par Ben Webster.

Comme BUCK le raconte, « un jour, je regardais Austin City Limits et Dwight Yoakam était là, puis il dédia son programme à BUCK OWENS. Alors, je me suis dit, il faut que je vois ce que ce jeune a dans le ventre. Ce n’était pas longtemps après son apparition sur scène avec Dwight où il chantait ses vieux hits. BUCK a été rappelé à la musique alors qu’il avait quitté ce milieu presque dix ans plus tôt. Cet homme de Sherman, Texas - probablement connu comme le bien heureux souriant dans l’émission de variétés Hee Haw pendant tellement d’année - a entamé une révolution musicale country. Ou plus exactement, une contre-révolution. Ce qui fut appelé « The Bakersfield Sound ». Lui et son prédécesseur légendaire Merle Haggard ont produit de grandes quantités de musiques honky-tonk qui ont devancé la country-pop venant de Nashville. Quand Buck Owens and the Buckaroos ont commencé à chanter : « I’ve got a tiger by the tail, it’s plain to see... ! », des foules se sont amassées à leurs pieds sur le dancefloor. BUCK OWENS inspira ensuite nuls autres que The Beatles qui ont sorti leur chanson country, devenue un classique ‘Act Naturally’. Il a aussi inspiré le maitre de la soul, Ray Charles, qui a sorti entre autres ‘Crying Time’. » Terry Lickona (producteur d’Austin City Limits)

Doug Sahm ou Sir Doug est à la fois une légende du rock & roll au Texas et un pionnier. Ce live a été enregistré le 14 octobre 1975, avec les membres originaux du Sir Douglas Quintet qui accompagnait Doug Sham. Tous les tubes du groupes sont sur ce live enregistré à Austin.

Le très attendu premier album de la songwriter Australienne. « La côte d'amour pour l'Australienne Courtney Barnett n'a pas cessé, depuis la parution de son génial The Double EP : A Sea of Split Peas, de grimper vers de logiques sommets : la demoiselle est sans doute l'une des parolières et songwriter les plus drôles et les plus passionnantes à avoir surgi ces dernières années. » LES INROCKS Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit est le premier album de Courtney Barnett, une jeune chanteuse Australienne. Déjà très suivie, Courtney est présentée comme la nouvelle Patti Smith. Ces talents d'écriture et de guitariste l'ont propulsée sur le devant de la scène en quelques années et prouvent à quel point elle deviendra une référence de la musique indie rock. Sa musique prend racine dans la slack jangle de la fin des 80's, début 90's. En débutant sa carrière solo, Courtney décide de créer son propre label, Milk! Records, afin de sortir ses propres enregistrements et quelques-uns des meilleurs chanteurs-compositeurs de Melbourne. En 2013 sort ainsi son premier EP « The Double EP : A Sea of Split Peas » qui va la lancer dans une très longue tournée aux Etats-Unis et en Europe. Pour ce premier album, la jeune artiste a travaillé dur. Chaque chanson devait être parfaite. Pour le cas du single Pedestrian At Best qui ne fonctionnait pas en studio, elle l'a réécouté des centaines de fois avant de trouver les mots qui lui paraissaient être les bons. Courtney Barnett ne fait pas les choses à moitié, elle s'asseoit et pense beaucoup pour nous livrer un album hors du commun. LP de couleur orange. Inclus une carte de téléchargement MP3 et un origami à réaliser soi-même. Edition 2 CD Deluxe : L'album + un CD bonus live à l'Electric Lady + 1 livret 16 pages, 1 poster A4, 4 Polaroids. Edition 2 LP Deluxe : 2 vinyles de couleur jaune, Gatefold, 1 poster A2, 4 Polaroids, carte de téléchargement avec l'album + le live à l'Electric Lady.

Simply Dub Nombre de disques : 3Vérifiez que vos caissons de basses fonctionnent bien... car vous êtes sur le point d'entendre 60 morceaux très lourds de dub des années 70s. Mixés par KING TUBBY, THE REVOLUTIONARIES, LEE PERRY et PRINCE JAMMY, et laissant apparaître des géants comme AUGUSTUS PABLO et JOHNNY CLARKE, les pistes sont un condensé des meilleurs musiciens dub.

Avec BLUES CHARACTERS, Le Chant du Monde vous propose de redécouvrir l’oeuvre des bluesmen et women qui ont fait l’histoire depuis Bessie Smith jusqu’à B.B. King. Des artistes sans lesquels les Bob Dylan, les Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelin n’existeraient pas ! Ce sont les chefs de fi le de la plus grande aventure musicale du XXe siècle.

Rencontre surprenante entre deux personnages radicaux dont la pensée originale exprime leur mépris des conventions. La pièce Music of Changes de John Cage, 1912-1992, côtoie les sonates capricieuses et imprévisibles de Domenico Scarlatti, 1685-1757, composées près de 200 ans auparavant. Spontanéité et vigueur se mêlent aux délices de l'expérimentation et du jeu de hasard.

Pour la mythqiue émission Live from Austin TX, Keen enregistre ce live, d'une justesse et d'une perféction sans égale. Accompagné de ses musiciens, ce grand songwritter et guiariste livre un live parfait de bout en bout, ou rock et country forment un très beau mélange.

LA REEDITION DES TROIS PREMIERS ALBUMS DE THE OPPOSITION ! Les trois premiers albums du groupe culte de cold wave anglais enfin réédités en vinyle (180 gr). Et pour la première fois, leur deuxième album INTIMACY en format CD! POUR CEUX QUI AIMENT MODERN ENGLISH, THE COMSAT ANGELS, THE CURE

Version CD des deux seuls albums que PEGGY LEE eut l’occasion d’enregistrer avec Nelson Riddle Orchestra : une valeur sûre pour les fans de la chanteuse ! Pour les fans de : Ella Fitzgerald // Sarah Vaughan // Billie Holiday // Dinah Washington // Julie London

Le cycle lisztien des Harmonies poétiques et religieuses, inspiré de Lamartine, juxtapose les pièces angéliques, les ambiances mystiques et les fresques puissantes, telles Funérailles et Bénédiction de Dieu dans la solitude. Si les études d'exécution transcendante offrent des défis singuliers à l'instrumentiste, si les Années de pèlerinage s'inspirent des impressions laissées par des voyages, des lectures, des oeuvres d'art, les Harmonies poétiques et religieuses sont la part mystique de l'oeuvre pianistique de Franz Liszt. Visions lugubres (Pensée des morts) ou célestes (Cantique d'amour), épopée sombrement héroïque (Funérailles), noble déploration (Andante Lagrimoso) : voilà Liszt dans toute sa diversité. En son sein se distingue Bénédiction de Dieu dans la solitude, une des plus grandes pièces de son auteur, fresque d'une haute spiritualité. La pianiste Vanessa Wagner a choisi d'intercaler 3 pièces du compositeur estonien Arvo Pärt dans les extraits des Harmonies poétiques et religieuses. Elles se caractérisent par une musique épurée, d'inspiration profondément religieuse du chant grégorien et de la polyphonie ancienne. Ce couplage est réalisé en première mondiale et il est surprenant que personne n'y ait encore songé tant l'écriture des deux compositeurs est proche. L'ambiance du disque est profondément mystique avec une recherche du geste musical en suspension.

Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert ont marqué à jamais Vienne, capitale musicale mondiale depuis 250 ans. Véritable chasse aux souvenirs de cet âge d'or, ce programme musical chemine dans Vienne à la recherche des théâtres, des palais, des maisons d'artistes et des quartiers de musiciens. Plans et chronologies évoquent ce passé prestigieux dont les échos résonnent encore aujourd'hui.

La bande originale du film Elizabeth Harvest, réalisée par la multiinstrumentiste, soprano et compositrice Rachel Zeffira (plus connue comme membre du duo du groupe rock alternatif Cat's Eyes). Son passé de choriste influence ses arrangements orchestraux, qui s'accordent à ses solos de hautbois et à ses paroles plus contemporaines. Un LP à caractère expérimental, où Erik Satie en est le véritable thème de fond.

Malgré tout ce qu'on redécouvre musicalement depuis plus de 20 ans, la même conclusion s'impose : le quatuor composé d'Anthony Braxton, Marilyn Crispell, Mark Dresser et Gerry Hemingway demeure l'un des ensembles musicaux les plus créatifs de son époque, et Quartet (Santa Cruz) 1993 reste leur meilleur enregistrement. (Bill Shoemaker)

Poline a laissé une trace très particulière dans l'histoire de la musique tahitienne : en plus de ses talents de chanteuse, elle fut l'interprète de trois films dont un de Claude Pinoteau en 1961! Douée d'un timbre de voix exceptionnel ajouté à une beauté hors du commun, elle reste une des grandes stars tahitienne de tous les temps!

Deux ans après avoir créé la sensation avec leur premier album An Awesome Wave, succès critique et public (disque d’or), le trio anglais renouvelle l’exploit avec This Is All Yours. Un deuxième album surprenant, ambitieux, entêtant, doux et mélancolique, Alt-J brise une nouvelle fois les codes et nous propose des morceaux promis à l’éternité.

Une nouvelle édition des compilations annuelles du label SOMA. Des collaborations inédites avec SLAM et GARY BECK, d'autres artistes comme FUNK D'VOID, Sian ou encore JORIS VOORN. Cette compilation contient également un featuring inattendu de Autechre et le remix de Tunnels OV Set (THE BLACK DOG). En somme, une excellente sélection.

Neeme Järvi et le Royal Scottisch National Orchestra présentent le meilleur de la série orchestrale de Richard Wagner, à l'occasion du bicentenaire du compositeur ! Au programme les Ouvertures des opéras Die Feen, Das Liebesverbot, Rienzi, Der Fliegende Holländer, la Faust-Ouvertüre et l'Ouverture de Columbus, et les Préludes de Lohengrin (Acte 3), Tristan et Isolde et Les Maîtres Chanteurs.

Le très attendu premier album de la songwriter Australienne. « La côte d'amour pour l'Australienne Courtney Barnett n'a pas cessé, depuis la parution de son génial The Double EP : A Sea of Split Peas, de grimper vers de logiques sommets : la demoiselle est sans doute l'une des parolières et songwriter les plus drôles et les plus passionnantes à avoir surgi ces dernières années. » LES INROCKS Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit est le premier album de Courtney Barnett, une jeune chanteuse Australienne. Déjà très suivie, Courtney est présentée comme la nouvelle Patti Smith. Ces talents d'écriture et de guitariste l'ont propulsée sur le devant de la scène en quelques années et prouvent à quel point elle deviendra une référence de la musique indie rock. Sa musique prend racine dans la slack jangle de la fin des 80's, début 90's. En débutant sa carrière solo, Courtney décide de créer son propre label, Milk! Records, afin de sortir ses propres enregistrements et quelques-uns des meilleurs chanteurs-compositeurs de Melbourne. En 2013 sort ainsi son premier EP « The Double EP : A Sea of Split Peas » qui va la lancer dans une très longue tournée aux Etats-Unis et en Europe. Pour ce premier album, la jeune artiste a travaillé dur. Chaque chanson devait être parfaite. Pour le cas du single Pedestrian At Best qui ne fonctionnait pas en studio, elle l'a réécouté des centaines de fois avant de trouver les mots qui lui paraissaient être les bons. Courtney Barnett ne fait pas les choses à moitié, elle s'asseoit et pense beaucoup pour nous livrer un album hors du commun. LP de couleur orange. Inclus une carte de téléchargement MP3 et un origami à réaliser soi-même. Edition 2 CD Deluxe : L'album + un CD bonus live à l'Electric Lady + 1 livret 16 pages, 1 poster A4, 4 Polaroids. Edition 2 LP Deluxe : 2 vinyles de couleur jaune, Gatefold, 1 poster A2, 4 Polaroids, carte de téléchargement avec l'album + le live à l'Electric Lady.

Comme BUCK le raconte, « un jour, je regardais Austin City Limits et Dwight Yoakam était là, puis il dédia son programme à BUCK OWENS. Alors, je me suis dit, il faut que je vois ce que ce jeune a dans le ventre. Ce n’était pas longtemps après son apparition sur scène avec Dwight où il chantait ses vieux hits. BUCK a été rappelé à la musique alors qu’il avait quitté ce milieu presque dix ans plus tôt. Cet homme de Sherman, Texas - probablement connu comme le bien heureux souriant dans l’émission de variétés Hee Haw pendant tellement d’année - a entamé une révolution musicale country. Ou plus exactement, une contre-révolution. Ce qui fut appelé « The Bakersfield Sound ». Lui et son prédécesseur légendaire Merle Haggard ont produit de grandes quantités de musiques honky-tonk qui ont devancé la country-pop venant de Nashville. Quand Buck Owens and the Buckaroos ont commencé à chanter : « I’ve got a tiger by the tail, it’s plain to see... ! », des foules se sont amassées à leurs pieds sur le dancefloor. BUCK OWENS inspira ensuite nuls autres que The Beatles qui ont sorti leur chanson country, devenue un classique ‘Act Naturally’. Il a aussi inspiré le maitre de la soul, Ray Charles, qui a sorti entre autres ‘Crying Time’. » Terry Lickona (producteur d’Austin City Limits)

Duo musical et graphique, GANGPOL & MIT développe depuis 2002 un univers spécifique de pop digitale peuplé de personnages colorés et géométriques : salarymen timides, employés de call-center mélomanes, ou gardiens de parking dérangés passant d'une comédie musicale mondofuturiste à une sévère batucada apocalyptique. La spécificité de ce projet français, particulièrement efficace dans ses live audiovidéo, lui a permis jusqu'ici de tourner au Mexique (2010), au Japon (2007), en Pologne (2006), et de se produire également à New York, Montréal, Saint-Petersbourg, et un peu partout en Europe. Le groupe décline ses réalisations via toutes sortes de productions : DVD, CD et vinyls, t-shirts, affiches, sculptures, expositions ou DJ sets. Les origines de leur univers sonore et visuel recoupent l'humour de duos comme Yello ou les Sparks, les arrangements hybrides de François de Roubaix, les principes narratifs de classiques du cartoon et de la bande dessinée, se réappropriant à l'occasion les humeurs et de divers styles de musique aventureux : cumbia digitale, shibuya-kei, funk numérique ou disco dangdut. 14 titres de pop synthétique mutante, mélangeant fantasmes d'orchestre virtuel, soft disco cinématique, tourisme exotica et lyrisme digital, sur le label IPECAC ( MIKE PATTON, FANTOMAS, MELVINS, MESSER CHUPS... )

Collection WaxTime Edition limitée, LP 180g, Audiophile Pressing. Cette édition LP rassemble 20 des chansons les plus emblématiques et célèbres de Chuck Berry, enregistrées par le label Chess entre 1955 et 1961. Ces enregistrements ont aidé à définir la nature exacte du rock & roll des débuts.

La collection Trojan Presents nous propose de découvrir les genres musicaux divers de la musique jamaïcaine. Pour clôturer cette exploration en quatorze références, la compilation This Is Trojan nous invite dans l'intimité du label ayant remis au goût du jour le reggae, le rocksteady et le ska.

L'anthologie la plus sérieuse et la plus complète de l'histoire du rock'n'roll. Toute l'histoire du rock'n'roll en 4CD

The intro collection : Edith Piaf Nombre de disques : 3EDITH PIAF - La collection ultime en un set de 3 CD Deluxe. Inclus un livret racontant des moments importants de la vie et de la carrière de l'artiste française.

Plus Hugo Wolf avançait dans la carrière, plus la tentation de composer pour l'orchestre et l'opéra se faisait pressante, voire douloureuse. En orchestrant ses lieder, il put satisfaire son désir inassouvi d'explorer toutes les possibilités de la palette des couleurs de l'accompagnement. Extraordinairement habile, le résultat - et en particulier cette version du Feuerreiter - le rendit célèbre bien au-delà des pays germaniques.

Sex swing : un album de rock se rapprochant du krautrock avec ses longues tracks planantes et puissantes à la fois. Sex Swing, c'est d'abord un épais CV. Tim Cedar (Part Chimp) aux claviers, Dan Chandler (chant) et Stu Bell (batterie) de Dethscalator, Jason Stoll (Mugstar et Bonnacons of Doom) et l'incontournable Colin Webster dès qu'il s'agit de souffler dans un saxophone.

Alexander Paley est largement reconnu pour ses prouesses techniques éblouissantes, son répertoire exceptionnellement large des concertos et des oeuvres pour piano solo, et la profondeur de ses interprétations uniques et personnelles. Lors de ma première rencontre avec Rameau, j’avais 7 ans. Mon premier professeur était né à Paris et il avait une très bonne connaissance de la culture française. Grâce à lui, je suis à mon tour tombé amoureux de la France en général et de Rameau en particulier, Rameau qui ne m’a plus jamais quitté par la suite. Je l’ai toujours gardé dans un coin de ma tête, sans jamais pouvoir le donner sur scène car, malheureusement, les programmateurs, préféraient et préfèrent encore des compositeurs plus familiers du grand public.(...) C’est résolument en tant que pianiste que j’aborde la musique de Rameau. Nulle question ici d’une simple imitation du clavecin : il me semble dommage de ne pas exploiter les opportunités que notre piano contemporain offre, comme l’a fait, par exemple dans Bach, Glenn Gould, musicien que j’admire. J’ai également apporté une attention particulière à la question du tempo. Sur la question des ornements, pour lesquels le compositeur a laissé une table fort copieuse, je me réclame de Wanda Landowska. L’ornement est, à mes yeux, comme un vaste champ qui permet d’introduire ce qui existait autour de Rameau en son temps. Ainsi, dans La Vénitienne (Premier livre, 1706), après avoir joué strictement ce qui est écrit par Rameau, j’ai inséré des citations de Domenico Scarlatti et de Jean-Paul-Egide Martini (son célèbre Plaisir d’amour). C’est aussi pour cette raison que dans les doubles de la fameuse Gavotte, j’ai introduit le Dies iræ. J’avoue avoir l’intime et forte conviction d’en avoir le droit. J’ai essayé de jouer chaque mélisme, chaque note, écrits par Rameau car le texte reste la Bible, et il doit être scrupuleusement respecté. Mais Debussy disait que la musique survenait entre les notes et il est du ressort de l’interprète de découvrir ce qui existe au-delà du papier et de l’encre noire. Ce que je joue ne relève absolument pas de la transcription telle qu’a pu superbement le faire un Godowski. Ce n’est pas non plus une tentative de transformer la musique en quelque chose d’audible pour un hypothétique auditeur contemporain. J’essaie simplement de partager cette immense beauté qui naît devant moi et devant l’auditeur... Alexander Paley

AVEC DES INFLUENCES COMME BON IVER OU DIXON, LE SURPRENANT PRODUCTEUR ET MULTIINSTRUMENTISTE SUÉDOIS SAILOR & I NOUS LIVRE UN ALBUM ELECTRO POP CAPTIVANT SALUÉ PAR SES PAIRS L’interprète, producteur et multi-instrumentiste suédois Alexander Sjödin ne rentre pas dans les stéréotypes qu’on a l’habitude de prêter aux musiciens électro. Sous le pseudo Sailur & I, se cache un territoire inexploré qui nous rappelle autant les écritures richement orchestrées, ambitieuses et mélancoliques de Sigur Rus uu Bun Iver, que l’école des dj producteurs de techno baléarique avec en tête Sulumun et Dixun. La musique d’Alexander est conçue d’une telle façon qu’elle pourrait même s’inscrire dans la lignée de quelques populistes décomplexés à l’image de Pete Tung et d’Eric Prydz. Sailur & I est cette rare créature; un producteur sérieux mais repoussant toujours plus les limites du commun. Black Swan - le premier single de l’album de Sailur & I sorti sur Skint, est un morceau troublant de pop glaciale et exaltante, révélant l’étendue des possibilités qu’offre le genre porté par l’artiste. Chameleon - à la rythmique fracassante et à la bordure du krautrock - est le nouveau single de Sailur & I tiré de l’album The Inventiun uf Luneliness, à sortir le 12 mai. Puur les fans de : Maceu Plex, Jamie XX, Ruyksupp, Piunal, David August...

Dans ses sonates pour traverso et clavecin, Bach met en oeuvre sa force narrative à de nombreux niveaux. L'interprétation de Stefanie Troffaes et Julien Wolfs, par son approche informée historiquement, magnifie cette caractéristique dans un dialogue musical raffiné, empreint de rhétorique baroque.