Enregistré à LA en compagnie d'ULRICH WILD (DEFTONES, PANTERA) à la production et MARC MCCCLUSKY (WEEZER) au mixage, le deuxième album du groupe australien le plus excitant du moment mêle la puissance brute du garage rock des JETS et des HIVES avec le grunge des meilleurs groupes de Seattle. Un album incisif et débridé !

Le compositeur islandais Daniel BJARNASSON est connu pour ses musiques de films mais aussi pour ses collaborations avec Sigur Ros (sur leurs deux derniers albums), Ben Frost, Brian Eno et Nick Robertson. Son nouvel album est une oeuvre d'harmonies et de mélodies complexes qui le place dans les compositeurs actuels à suivre.

27 ANS APRES ZEN BRAKES VOL 1, LA TOUTE PREMIERE SORTIE DU LABEL NINJA TUNE, BOGUS ORDER REVIENT AVEC ZEN BRAKES VOL 2 En 1990, Bogus Order sortaient Zen Brakes vol 1, la toute première sortie de Ninja Tune. L’année dernière Bogus Order ressuscitait le temps d’un EP Bullnose Step EP paru sur le label Ahead Of Our Time et cette année, ils dévoilent Zen Brakes Vol 2, la suite d’un projet historique paru il y a 27 ans. Parallèlement à cette sortie, Bogus Order dévoileront Pixi, une application IOS basée sur le concept de « synthèse granulaire » qui a été utilisé pour créer l’imagerie de l’album. Actuellement, cette application existe sous 2 formes : une version synthétiseur modulaire pour ipad et un player pour téléphones et pads. Zen Brakes Vol 2 contiendra une application avec un player contenant des titres de l’album avec lesquels les utilisateurs pourront interagir pour créer et uploader des images pour accompagner la musique, permettant de créer des remixes visuels de leurs propres images. L’album sera également disponible dans une édition limitée CD qui contiendra 10 variations différentes de pochettes, chacune coincidant avec un titre de l’album. Pour ceux qui aiment : Coldcut

SIMPLY : JAZZ LEGENDS

ROLLIN' WITH THE BLUES BOSS

WEST COAST JAZZ

TUSCARORA NATION BLUES

TRONDHEIM JAZZ/ LION

LIVE AT JAZZ STANDARD

LIVE AT JAZZ STANDARD

THIS MUST BE THE PLAS! - IN THE MOOD FOR BLUES

THE INCREDIBLE JAZZ GUITAR

THE GOSPEL ACCORDING TO JAZZ /CHAPTER.3

THE CONCERT JAZZ BAND

THE COMPLETE JAZZ GUITAR

THE BLUES HOT AND COLD + 7 X WILDER

MILESTONES OF A JAZZ LEGEND

MILESTONE OF A JAZZ LEGEND

Depuis son origine, la salsa a été l'un des domaines de la musique latine le plus dominé par les hommes. Et personne ne niera que c'est encore le cas aujourd'hui... Au début de la salsa, les femmes jouaient un rôle important dans l'interprétation de cette musique tropicale faite pour danser. A Cuba, Maria Teresa Vera, Rita Montaner, Olga Guillot, Celia Cruz, etc, faisaient toutes de belles carrières dans un environnement dominé par les hommes. Cette compilation vise à braquer le projecteur sur quelques artistes des années 70, mais également sur quelques chanteuses contemporaines. Pas de stars des grands labels, mais plutôt des artistes fières et bien assaisonnées, aux voix d'une grande présence. En un mot, une sélection de choix parmi les Divas Latinas, qui en fera voir de toutes les couleurs aux machos ! Avec Celia Cruz, Omara Portuondo, La Lupe, Graciela And Mario Bauzá, Noraida Y Los Moré, Cortijo Y Su Nuevo Combo, Myrta Silva Con Joe Quijano Y Su Conjunto, Cachana, Choco Orta, etc. En bonus : l'album d'une « salsera » étonnante, la japonaise Yoko Mimata, établit à New York, diplômée en espagnol, et qui chante avec authenticité, puissance et maestria une salsa revigorante et haute en couleur.

Le chef Paavo Järvi, à la tête de l'excellent Orchestre Symphonique de la Radio de Franckfort, continue de mener avec passion le cycle des symphonies de Mahler débuté en 2013. Voici les symphonies 3 & 4 maintenant disponibles en DVD et Blu-Ray pour lesquelles l'orchestre accueille de somptueuses invitées, les soprano Waltraud Meier et Genia Kühmeier.

Le chef Paavo Järvi, à la tête de l'excellent Orchestre Symphonique de la Radio de Franckfort, continue de mener avec passion le cycle des symphonies de Mahler débuté en 2013. Voici les symphonies 3 & 4 maintenant disponibles en DVD et Blu-Ray pour lesquelles l'orchestre accueille de somptueuses invitées, les soprano Waltraud Meier et Genia Kühmeier.

On me demande souvent, pourquoi Nouvelle Vague n'écrit pas ses propres chansonsoe Hors propos par rapport au concept ùais signe qu'il était peut-être temps que je songe à donner suite à tout ce que j'avais fait avant NOUVELLE VAGUE. J'ai voulu rassembler des textes/compos venant de sources diverses. Le défi était alors d'élaborer une histoire qui lierait tous ces morceaux entre eux...ce qui m'a conduit au cinéma, avec pour idée de m'inscrire dans la même thématique : l'incommunicabilité dans le couple. Il me fallait alors deux personnages, deux voix pour incarner ce couple...Assez naturellement j'ai pensé à KATRINE OTTOSEN et VALENTE, que je venais de rencontrer sur myspace. J'ai essayé d'aller vers un peu tous mes désirs de production, mêler l'acoustique à des choses plus électroniques, emprunter à l'univers des soundtracks, les cuivres jazz des 50's, les strings des 60's, la pop mais aussi la musique expérimentale etc. Tout comme pour NOUVELLE VAGUE, j'ai aussi utilisé beaucoup de sons directs (voitures, restaurants etc) pour créer un climat et rendre compte des lieux et de la progression de l'intrigue. C'est mon projet le plus personnel à ce jour et j'espère qu'on y percevra la résonance avec les disques de NOUVELLE VAGUE. »

Le jeune songwriter norvégien MODDI, « demi-frère de BJÖRK », revient aujourd'hui avec son deuxième album Set The House On Fire. Ses ballades folk intimistes chantées en Norvégien et en Anglais et soutenues par de magnifiques arrangements bouleversent toujours autant, sinon plus que sur Floriography. Une vraie pépite.

Le jeune songwriter norvégien MODDI, « demi-frère de BJÖRK », revient aujourd'hui avec son deuxième album Set The House On Fire. Ses ballades folk intimistes chantées en Norvégien et en Anglais et soutenues par de magnifiques arrangements bouleversent toujours autant, sinon plus que sur Floriography. Une vraie pépite.

C'est le premier enregistrement avec John Wilson et son nouvel orchestre, le Sinfonia of London (voir communiqué de presse séparé). Les musiciens triés sur le volet représentent la crème des musiciens d'orchestre londoniens et créent un son d'une qualité exceptionnelle qui se manifeste tout au long de cet enregistrement exceptionnel.

Réédition de Wrecked Again, album emblématique de la discographie du songwriter et guitariste folk-rock-psyché MICHAEL CHAPMAN, paru en 1970. Remasterisé à partir des bandes originales, réédité dans un une superbe version LP 180 grammes. Inclus des notes précieuses de Andru Chapman, ainsi que de rares photos.

Studio One Records et son groupe maison The Skatalites ont défini le ska et rendu la musique jamaïquaine célèbre de par le monde. Cette compilation offre des classiques de The Skatalites, Bob Marley & The Wailers, Delroy Wilson aux côtés de titres ultra-rares de Ken Boothe, The Maytals, Jackie Mittoo, Tommy McCook et bien plus...

King Creol est le quatrième film d'Elvis Presley, et, selon la plupart des critiques, son meilleur. La raison de son succès, en plus de l'excellent jeu d'acteur d'Elvis Presley, n'est autre que sa bande son. Aux états-Unis, la B.O. était entrée dans le palmarès des albums de Billboard le 6 septembre 1958 au deuxième rang.

Le premier album studio du groupe Green River maintenant disponible en CD et vinyle ! L'histoire de la montée du rock à Seattle à la fin des années 80 et début 90 commence avec Green River. Composé de Jeff Ament (basse), Mark Arm (guitare / voix), Bruce Fairweather (guitare), Stone Gossard (guitare) et Alex Shumway (batterie), le quintet a sorti trois 12'' et un 7' pendant sa brève existence. Mais l'influence de Green River sur la scène musicale de Seattle s'est largement répandue, grâce à la dispersions des membres dans des groupes tels que Pearl Jam, Mudhoney et Love Battery, ainsi que les chansons punk-glam-sludgerock qu'ils ont laissés derrière eux. Green River, formé en 1984, chevauchait de nombreux genres différents : blues, punk, rock... Le LP Rehab Doll, sorti en 1988, a été publié en un seul CD, avec quelques bonus - mais était indisponible en format vinyle pendant des années. La place de Green River dans l'histoire de la musique américaine est indiscutable, mais ces enregistrements brossent un tableau plus complet du groupe et du rock entre le milieu et la fin des années 80, alors que les idéaux plus rapides et plus forts du punk étaient en train de changer de forme.

Plus de trente ans (!) après leur premier disque des dernières symphonies de Mozart, Frans Brüggen et l’Orchestre du XVIIIe siècle ont décidé de publier une nouvelle version de ces oeuvres contrastées et à la fois complémentaires dans la série The Grand Tour chez Glossa. Au cours de sa longue carrière à la tête de l’Orchestre du XVIIIe siècle, le maître hollandais a assidument fréquenté la musique du génie salzbourgeois dont les symphonies ont été fréquemment programmées en concert. Rien ne prouve que ces trois symphonies - K551 Jupiter, K543 en mi bémol majeur et K550, universellement connue comme la 40e de Mozart - aient été interprétées du vivant du compositeur mais elles font partie de ses oeuvres les plus connues. Frans Brüggen les revisite avec une fraîcheur qui semble éternelle, et qui imprègne ses derniers disques, toujours réalisés en concert : les concertos pour cor, pour violon, le concerto pour clarinette et le Requiem. Ce nouvel album des trois dernières symphonies de Mozart, en deux CDs enregistrés live a Rotterdam, témoigne de l’art unique de Brüggen équilibrant l’expressivité et la spontanéité requises par ces chefs-d’oeuvre de 1788. Un essai informatif signé par Stefano Russomanno complète cette nouvelle production de Glossa.

Concerto pour orgue op.58 - Concerto pour orchestre à cordes op.39 - Symphonie pour cordes op.3 / John Scott, orgue - BBC National Orchestra of Wales - Richard Hickox, direction

Retrouvez la pop addictive et ensoleillée du groupe canadien ! Les Strumbellas sortent leur quatrième album ! Un tournant pour le groupe depuis toujours encensés par les critiques et dont les chansons se font reflet d'un grand optimisme. Produit par Tim Pagnotta et arrangé par Brian Philipps, l'album ensoleillé fait suite à des albums plus introspectifs.

Retrouvez la pop addictive et ensoleillée du groupe canadien ! Les Strumbellas sortent leur quatrième album ! Un tournant pour le groupe depuis toujours encensés par les critiques et dont les chansons se font reflet d'un grand optimisme. Produit par Tim Pagnotta et arrangé par Brian Philipps, l'album ensoleillé fait suite à des albums plus introspectifs.

Les rockers espagnols de 77 reviennent avec un nouvel album High Decibels enregistré à Stockholm. Le groupe le définit comme étant plus authentique et plus électrique que son prédécesseur, enregistré sans aucun effet... L'album bénéficie de différentes collaborations dont NICKE and DREGEN (BACKYARD BABIES) en guests.

La sortie en 2014 de « The Dance Of Reality » a marqué le retour triomphant, après un hiatus de 23 ans, d'ALEJANDRO JODOROWSKY, le cinéaste chilien visionnaire, géniteur des classiques « El Topo » et « The Holy Mountain ». Dans ce film autobiographique, le jeune JODOROWSKY (joué par son fils, Brontis) est confronté à une multitude de personnages fascinants qui contribuent à l’éclosion de sa conscience surréaliste. Le film a été filmé à Tocopilla, une ville côtière au bord du désert chilien, où le cinéaste est né en 1929. En mélangeant son histoire personnelle avec la métaphore, la mythologie et la poésie, « The Dance Of Reality » reflète la philosophie du cinéaste dont la réalité n'est pas objective, mais plutôt une danse créée par nos propres imaginations. Les films de JODOROWSKY ont toujours mis un accent particulier sur la musique. Ses compositions se classent parmi les plus audacieuses et fascinantes dans l'histoire du cinéma. Pour « The Dance Of Reality », JODOROWSKY a enregistré son propre fils Adan Jodorowsky (aka Adanowsky), dont le travail comme compositeur et interprète (avec Devendra Banhart entre autres) lui a permis de séduire un public international. Les soundtracks d’Adanowsky sont alternativement luxuriante et comique, mêlant des passages de cordes avec des répétitions hypnotiques de piano qui créent une ambiance anxieuse, parfois mélancolique et surréaliste.

Nina Simone Sings Ellington est un album de la chanteuse et pianiste américaine Nina Simone paru en 1962. L'album contient des chansons qui ont été à l'origine composées et enregistrées par Duke Ellington.

SMALL PIECES FOR CELLO AND PIANO

SING SING DEATH HOUSE

SINGIN IN THE RAIN & AN AMERICAN IN PARIS

SIMPLY IRISH DRINKING SONGS

SIMON TRPCESKI TALES FROM RUSSIA

SHOT AND ECHO - A SENSE OF PLACE

SHAME ENGINE / BLOOD PLEASURE

SHAME ENGINE - BLOOD PLEASURE

SELVA MORALE E SPIRITUALE (EXTRAITS)

SCHUBERT WORKS FOR SOLO PIANO, VOL. 4

SCHUBERT / SONATES POUR PIANO

SCHEHERAZADE - GRANDE PAQUE RUSSE

SAINT-SAENS PIANO CONCERTOS 3 & 5

RUSSIAN PIECES FOR CELLO AND PIANO

ROUGH TRADE SHOPS/END OF THE ROAD

ROUGH GUIDE TO THE ROOTS OF THE BLUES

ROUGH GUIDE TO COUNTRY BLUES

ROUGH GUIDE TO CHARLEY PATTON

RONNIE HAWKINS (1959-1960)

ROMANCE OP.17 N°1-3. NOCTURNES OP.33 IMPROMPTU OP.25 & 33. BARCAROLLE, ETC.

ROCKIN' AROUND THE WORLD - HALEY'S JUKE BOX

ROBERT SCHUMANN - JOHANNES BRAHMS

RIDE THIS TRAIN + NOW, THERE WAS A SONG ! (1960)

RICCARDIO & ZORAIDE (DRAME EN 2 ACTES)