Beethoven et Reicha, tous deux nés en 1770, se sont côtoyés durant de longues années, notamment dans la fosse d'orchestre de Bonn où ils se rencontrèrent, l'un à l'alto, l'autre à la flûte. à l'occasion de leurs 250 ans, Le Concert de la Loge leur rend conjointement hommage dans un disque qui réunit le Septuor, op. 20 de Beethoven et la Grande Symphonie de salon n° 1 de Reicha. oeuvres hybrides, car situées à la croisée de la musique de chambre et de la symphonie, elles reflètent le goût de l'expérimentation cher à leurs compositeurs. La sophistication des lignes instrumentales beethoveniennes, sous l'apparente galanterie du divertissement, répond, en diptyque, à la symphonie de salon de Reicha, que Berlioz saluera lors de sa nomination à la section Musique de l'Académie des Beaux-Arts, comme un véritable révolutionnaire. Julien Chauvin et les solistes du Concert de la Loge proposent un disque en forme de double portrait qui donne à entendre les parentés des esthétiques allemande et française, plongeant leurs racines chez Haydn, mais aussi leurs singularités respectives. Le charisme orchestral des deux compositeurs s'impose, jusque dans la musique de chambre, et leur rigueur d'écriture accueille l'expérimentation et la fantaisie.

Pour un immense public, la poésie du violoniste Enrico Gatti, que nous goûtons depuis plus d'une trentaine d'années en concert et au disque (Symphonia, Arcana ou Glossa), n'a pratiquement pas d'équivalent dans l'interprétation de la délicatissime musique italienne des XVIIe et XVIIIe siècles. Cet enregistrement de 1992 dédié à des oeuvres choisies parmi les meilleures compositions pour violon écrites au XVIIIe siècle par des musiciens de la cour de Savoie à Turin, Somis, Giardini ou Pugnani, nous révèle ainsi un monde fascinant et incompréhensiblement peu fréquenté.

Ici, Lévon retourne à ses « Sources », tel le nom de l'album. Il s'est entouré de trois joueurs de doudouk, d'un joueur de kamantché, d'une percussionniste et d'un pianiste. Sa soeur Roselyne, qui interprétait son premier album déjà, le rejoint le temps d'une chanson. Lévon a recherché dans les profondeurs du répertoire de la musique arménienne et s'est approprié ces mélodies différemment. Il alterne des interprétations de morceaux traditionnels avec ceux de compositeurs du 18ème siècle (comme Sayat Nova) jusqu'aujourd'hui (Djivan Gasparian). Ainsi, naît un projet très personnel plein de découvertes et de beauté.

Le retour de Girlpool avec un album aux accents indie pop lo-fi, aussi doux que robuste ! Presque deux ans après la sortie de Powerplant, le duo indie rock de Los Angeles Girlpool, avec leurs puissantes harmonies et leurs compositions imaginaires, franchit de nouveaux pas créatifs avec ce nouvel album, What Chaos Is Imaginary. Combinant des éléments shoegaze, folk et post-punk des années 80 avec leurs propres sons mélodiques, ces deux grands auteurs-compositeurs proposent un classique moderne plein de mélodies géniales et de surprises sonores. La musique de Cleo Tucker et Harmony Tividad, les deux membres de Girlpool, occupe un espace transitoire. L'évolution constante du duo rend parfaitement impossible d'articuler correctement où se situe leur projet, entre plusieurs canons musicaux contemporain. C'est d'ailleurs l'une des raisons pour lesquelles la musique de Girlpool est si captivante.

Hommage à Alexandre Glazounov qui fit des musiciens russes d'après Tchaïkovski de vrais professionnels, lui-même compositeur émérite, et donna ses lettres de noblesse à la symphonie classique comme à la musique de ballet d'avant et d'après le Groupe des Cinq. De ce pédagogue étonnamment désintéressé, Mravinski tint à programmer quelques pages qui s'inscrivent ingénument dans l'art romantique alors qu'il préférait les pages 'interdites' de ses élèves, du jeune Stravinsky, chahuteur invétéré, comme de Prokofiev, alors pianiste prétentieux et insupportable...

Avant de se lancer dans le jazz, Dave Brubeck avait suivi en Californie de très sérieuses études de musique classique, fréquentant même un temps les cours de Schoenberg. C’est ce qui explique sans doute le goût de ce pianiste et compositeur extrêmement populaire à la fin des années cinquante pour des explorations musicales assez insolites. Cette audace, doublée d’un opportunisme certain, trouve son aboutissement dans ce disque incontournable où, à la tête d’un quartet avec Paul Desmond, il aligne une grosse poignée de tubes (Take Five, Blue Rondo A La Turk...).

La sérénité des chants médiévaux La musique du Moyen âge n'existe aujourd'hui que grâce au précieux travail de musiciens comme Dominique Vellard. qui s'emploie à donner vie au répertoire liturgique des monastères anciens. Aux quatre coins de l'Europe médiévale, des manuscrits - ou codex - consignaient les chants des offices. C'est justement dans un codex, celui du monastère espagnol Las Huelgas Reales, conservé sur place, que nait le programme inédit de ce nouveau disque. L'Ensemble Gilles Binchois puise à ce grand livre pour composer un moment de pure plénitude en forme de voyage à travers les siècles, en réunissant un ensemble varié de pièces vocales tantôt uniques, tantôt teintées d'influences européennes, preuve que la musique circule durant tout le Moyen âge. La prise de son, au plus près des chanteurs, offre une belle résonance nécessaire au répertoire a capella, comme une invitation à la méditation.

Le DJ et compositeur anglais James Holden de retour avec une nouvelle formation aussi ambitieuse que surprenante Laissez le gourou de la musique électronique James Holden et son nouveau groupe The Animal Spirits vous transportez vers un nouveau monde magique avec son troisième album : un nouveau set audacieux mêlant des sonorités folk, trance et synthétiques, entrecoupées par des sons plus psychédéliques, krautrock, world ou jazz, avec la vigueur propre aux melodies de Holden. Cet album est son effort le plus ambitieux et aussi le plus accessible à date. La formation initiale de Holden est complétée par des saxophones, par des percussions cosmiques, et d’autres instruments qui se sont ajoutés au fil de sa tournée. Cela résultera en un album enregistré sous sa direction, un mélange de plusieurs styles qui pourtant assemblés donnent une musique universelle, fluide et vivante. POUR CEUX QUI AIMENT Etienne Jaumet, Francis Bebey, Floating Points

Invada est heureux de présenter une nouvelle collaboration entre Nick Cave & Warren Ellis sur une musique de film après Wind River. Le double vinyle de War Machine est disponible dès maintenant. War Machine est un nouveau film de Netflix, réalisé par David Michôd et mettant en vedette Brad Pitt, Tilda Swinton et beaucoup d’autres. La bande originale est pressée sur 2 vinyles de couleur blanc logés dans une pochette gatefold de luxe avec artworks du film. Le vinyle est coupé à 45rpm pour une qualité audio optimale!

Mendelssohn par le Quatuor Doric : une interprétation vibrante ! Le Doric String Quartet enrichit son répertoire avec un nouvel album Mendelssohn. L'op. 12 rend hommage à Beethoven, mort quelques années auparavant. Si l'op. 44 n°3 est une longue suite de variations qui fait écho à sa vie amoureuse, l'op. 80 apparaît sombre et mélancolique, reflet de son état d'esprit suite la mort subite de sa soeur Fanny. Ce quatuor a été pensé comme un Requiem : résignée et nostalgique, la musique préfigure la propre mort du compositeur six mois plus tard.

Sleeprydr 7 a été décrit comme un rock psychédélique qui frappe comme un rêve malgré les bandes sonores cauchemardesques (-Stereogum). Slow Sundown, le premier album de Holy Motors, utilise une palette sonore similaire allant de la Pop Psychédélique sombre au Shoegaze. Mais tandis que Sleeprydr et Heavenly Creatures 7 de 2015, ne fournissait qu'un aperçu fugace du paysage onirique que leur musique évoque, les huit titres de Slow Sundown offrent une expérience plus immersive pour ceux qui ont le courage d’y faire le tour.

UN GRAND SONGWRITTER A (RE)DéCOUVRIR DE TOUTE URGENCE Simon Bonney annonce le lancement de sa compilation Past Present Future qui comprend des chansons de ses derniers albums Forever et Everyman ainsi que six nouvelles chansons comme la cover de 'Duchess' de Scott Walker. Composé avec les sons mélancoliques du dobro et du lap steel caractéristiques de la musique country des années 70, l'album aborde les thèmes de la famille et des souvenirs d'une enfance passée en Tasmanie. Portrait de sa vie dans l'Amérique de la fin du XXème siècle, l'album est bouleversant et émouvant.

Troisième disque de CARAVAGGIO : On y découvre le désir d'affirmer le caractère alternatif du groupe en assumant plus encore la dimension art rock. Les deux binômes CHEVILLON-ECHAMPARD (personnalités incontournables du monde Jazz et Alternatif depuis deux décennies) et SIGHICELLI-DE LA FUENTE (parmi les références actuelles du monde des musiques contemporaines et expérimentales) ont su intégrer clairement les éléments venus de la musique contemporaine ou électroacoustique, en pensant les morceaux comme des mondes sonores, tout en gardant dans le jeu la rage et la spontanéité venues du rock.

Toute la richesse de la culture musicale traditionnelle de l'Europe de l'Est Du folk Jazz d'avant-garde du polonais Chlopcy Kontra Basia aux mélodies suaves de la clarinette du serbe Boris Kovac, du klezmer aux chants a capella, la musique de l'Europe de l'Est est aussi diverse que sa géographie et sa mosaïque de cultures. Elles sont représentées ici par les artistes sélectionnés par Rough Guide pour ce disque qui nous emmène aux frontières d'une musique traditionnelle contemporaine profondément chargée de l'histoire d'une Europe qui évolue sans cesse.

Le DJ et compositeur anglais James Holden de retour avec une nouvelle formation aussi ambitieuse que surprenante Laissez le gourou de la musique électronique James Holden et son nouveau groupe The Animal Spirits vous transportez vers un nouveau monde magique avec son troisième album : un nouveau set audacieux mêlant des sonorités folk, trance et synthétiques, entrecoupées par des sons plus psychédéliques, krautrock, world ou jazz, avec la vigueur propre aux melodies de Holden. Cet album est son effort le plus ambitieux et aussi le plus accessible à date. La formation initiale de Holden est complétée par des saxophones, par des percussions cosmiques, et d’autres instruments qui se sont ajoutés au fil de sa tournée. Cela résultera en un album enregistré sous sa direction, un mélange de plusieurs styles qui pourtant assemblés donnent une musique universelle, fluide et vivante. POUR CEUX QUI AIMENT Etienne Jaumet, Francis Bebey, Floating Points

20 ans de musique éclectique, unique, rebelle, toujours novatrice Au début des années 90, le reggae, la dub, la bhangra, le rock et les musiques orientales sont des styles étiquetés et séparés. Cette compilation raconte comment une bande de musiciens, DJs, compositeurs et chanteurs se sont retrouvés pour innover, mixant ces différents genres, poussant les premiers synthés et ordinateurs à leur capacité maximale. TRANSGLOBAL UNDERGROUND est né de ce mouvement. Porté par l’incroyable talent de la chanteuse principale Natacha Atlas, le groupe connait très vite le succès, guidant cette dernière vers une éclatante carrière solo. Pourtant, ils n’ont jamais cessé de collaborer afin de maintenir cette vision de la musique qui explose les frontières et conserve un son si particulier, toujours d’actualité, même 20 ans après. POUR CEUX QUI AIMENT MASSIVE ATTACK, BACHAR MAR KHALIFE, GOTAN PROJECT

Une compilation de morceaux inédits Comment décrire Angel Olsen, la femme aux mille visages ? De Burn Your Fire for No Witness, un album lofi folk-mélancolique à l’électrique et rock’n’roll My Woman, Olsen refuse de s’arrêter à un seul genre, attentes ou vision. Impossible à figer, Olsen navigue le monde de son incroyable voix et de sa force narrative. Elle module et travaille sa musique pour raconter au mieux ses histoires. POUR CEUX QUI AIMENT Patti Smith, Kevin Morby, Leonard Cohen, Sharon Von Etten

Gigantesque et fameux, le Trio op.50 de Tchaïkovski donne le ton de cet enregistrement, élégiaque et virtuose. Dédiée à son ami Nicolas Rubinstein, la mention en français «À la mémoire d'un grand artiste» est accolée au titre de cette oeuvre originale autant par ses dimensions que par son écriture, qui exige des interprètes hors pair. Lui aussi dédié à la mémoire d'un musicien, le violoncelliste Karl Davidov (1838-1889), le Trio op.32 d'Anton Stepanovitch Arenski est tout aussi ambitieux. Plus rarement joué cependant, ce joyau de la musique de chambre constitue la véritable surprise de ce programme.

Nouvelle édition de cet album très rare de deep jazz spirituel, pressé pour la première fois sur le label de LLOYD MCNEILL lui-même, Asha Record. LLOYD MCNEILL est un flutiste, peintre, poète et photographe afro-américain, qui a grandi avec les plus grands (comme Nina Simone) et pendant l’ère du Mouvement des Droits Civils dans les années 1960, sa musique en étant grandement inspirée. Un incontournable de l’histoire du jazz, à ne rater sous aucun prétexte! Disponible en LP (+ code téléchargement) et CD deluxe.

Creusant son sillon dans les traces de Mozart et Haydn, George Onslow invente une voie entre les héritages français et allemands. Si Onslow reçoit le titre de Beethoven français, Maud Gratton et Emmanuel Jacques nous donnent, à travers ces trois Sonates pour piano et violoncelle, l’occasion de cerner la véritable personnalité de ce compositeur dont la musique allie un lyrisme et une théâtralité très opératique, une élégance purement française, une vitalité rythmique et une virtuosité éclatante.

Quand en 1728, meurt le Prince de Köthen, son ancien Kapellmeister n’a pas oublié les cinq années flamboyantes jadis passées à son service. Il lui dédiera une cantate funèbre presque entièrement construite sur la musique de deux oeuvres majeures de cette époque : la Trauer-Ode et la Passion selon saint Matthieu. La partition est perdue, mais le livret et de nombreuses informations permettent de reconstituer aujourd’hui l’ouvrage. À l’occasion de son premier enregistrement pour harmonia mundi, Raphaël Pichon nous invite à un jeu de pistes musical passionnant à bien des égards.

La musique de cet album transmet tout ce qu'il y a d'émouvant dans la simplicité et l'évidence de la kora. La famille Cissokho, dont Diabel est l'enfant prodige, tire sa force d'une culture profonde multi séculaire qui remonte au Moyen Âge. Cette musique, inscrite dans la vie quotidienne, occupe une place centrale, elle s'affirme fièrement au sein de la société. Son miracle, aussi, c'est qu'elle est en phase avec le vingt-et-unième siècle, grâce à son groove envoûtant, à ses mélodies de rêve, à son âme et à ses voix qui vous frappent comme des vagues de l'océan.

VECTOR LOVER aka MARTIN WHEELER est un producteur de musique électro anglais. Influencé par KRAFTWERK et DEPECHE MODE, ce génie informatique a déjà réalisés plusieurs albums, collaboré avec des artistes prestigieux (LADYTRON, ALEX SMOKE, MY FRIEND ROBOT.) et mixé dans les lieux les plus prestigieux, dont la célèbre Fabric de Londres, mélangeant électro deep et mélodies précises. Nouvel réalisation de VECTOR LOVERS, Electrospective est, comme son nom l'indique, une rétrospective de la carrière du bidouilleur anglais, regroupant ces meilleures compositions.

Viole de gambe virtuose Certains madrigaux et chansons parmi les plus populaires du XVIe siècle ont servi de modèle à des versions richement ornementées pour la viole de gambe. Cet enregistrement présente les oeuvres vocales originales aux côtés des versions instrumentales d'une extraordinaire virtuosité, formant un premier jalon de la littérature pour la viole de gambe. Paolo Pandolfo, entouré des meilleurs interprètes actuels de musique ancienne et d'un ensemble vocal exquis, La Pedrina, propose un enregistrement-culte du répertoire de la viole de gambe.

Pour les amoureux de la splendeur baroque, voici réédité, un chef-d’oeuvre resté dans l’ombre pendant près de trois siècles, l’opéra Sémélé de Marin Marais, avec le Concert Spirituel d’Hervé Niquet. Pour cet enregistrement de 2007, réédité ici dans une nouvelle présentation, Hervé Niquet à la tête du Concert Spirituel, ressuscite Sémélé de Marin Marais. Surtout connu pour sa musique destinée à la viole de gambe, Marais était aussi l’auteur de plusieurs tragédies lyriques composées pour l’Académie royale de Musique. Sémélé, créé en 1709, est le dernier opéra d’un des plus grands compositeurs du règne de Louis XIV. Sémélé contient un prologue brillant en l’honneur de Bacchus, des airs qui séduisent par leur innovation, une scène infernale des plus inspirées, des divertissements variés et caractérisés... et jusqu’à un tremblement de terre annonçant déjà les dernières pages de Rameau.

La muse de la musique folk américaine présente son 3e album, d'une beauté rare ! Il y a des disques rares, des albums qui semblent intemporels et éternels. Ce troisième album de l'américaine JESSICA PRATT Quiet signs semble faire parti de ceux-là. Sa voix d'ange venue des cieux semble être en apesanteur sur sa guitare folk. Elle aurait pu sortir cet album fin des années 60 ou début 70 aux côtés de VASHTI BUNYAN ou LINDA PERHACS mais c'est en 2019 qu'elle décide de prendre le contre coup de la production actuelle avec son folk dépouillé, minimaliste et sombre. Elle vous murmure à l'oreille ses complaintes et ses amours, dans la droite lignée des grandes muses de la musique folk américaine. Adulée par DEVANDRA BANHART, KURT VILE qui l'ont tous deux invitée en première partie de leurs concerts, on promet à JESSICA PRATT le même avenir qu'une certaine JOANNA NEWSOM.

Nouvel opus de la série Rough Guide To Blues Legend. Ce double CD contient des titres de blues interprétés par l'évangéliste aveugle Willie Johnson. Cette légende du blues originaire du Texas possédait des coups de guitare percutants et osés. Les morceaux remastérisés du disque permettent de découvrir une musique sacrée inspirée de l'évangile. L'album contient aussi un second disque en bonus avec dix-neuf plages interprétées par des artistes de gospel blues qui ont inspiré notre Willie.

UN GRAND SONGWRITTER A (RE)DéCOUVRIR DE TOUTE URGENCE Simon Bonney annonce le lancement de sa compilation Past Present Future qui comprend des chansons de ses derniers albums Forever et Everyman ainsi que six nouvelles chansons comme la cover de 'Duchess' de Scott Walker. Composé avec les sons mélancoliques du dobro et du lap steel caractéristiques de la musique country des années 70, l'album aborde les thèmes de la famille et des souvenirs d'une enfance passée en Tasmanie. Portrait de sa vie dans l'Amérique de la fin du XXème siècle, l'album est bouleversant et émouvant.

Une sélection des titres incontournables du label Studio One Freedom Sounds présente l'histoire du label Studio One, symbole mythique de la musique ska, soul, rock steady et reggae des années 1960. Véritable machine à hit, Studio One a révélé au monde des stars tels que Alton Ellis, Delroy Wilson, The Skatalites, Jackie Mittoo's Soul Brothers ou encore The Sound Dimension. POUR CEUX QUI AIMENT Reggae, The Wailers, Slim Smith, Jackie Opel, The Soul Vendors

Minimaliste au maximum ! Pour Bryce Dessner, la musique est un territoire vaste et sans frontières. L'étendue et le niveau de sa production créative sont considérables. Cet album réunit quatre des oeuvres pour cordes les plus récentes et les plus importantes de Dessner : une version pour orchestre à cordes complètes de son chef-d'oeuvre populaire Aheym, suivie d'une nouvelle édition de son captivant quatuor à cordes Tenebre. La pièce orchestrale Lachrimae, qui fait référence au monde musical de John Dowland, complète cette collection d'un compositeur aux multiples facettes.

Le talentueux producteur de musique électronique revient avec un troisième album vertigineux. Trois ans après son dernier album, Ghost People, MARTYN rejoint Ninja Tune pour son troisième long format, The Air Between Words. Très respecté pour ses productions inimitables et en constante évolution, l’artiste basé à Washington DC nous emmène dans une toute autre direction avec ce nouvel album. The Air Between Words est une exploration de l’essence de MARTYN : un groove rugueux, intelligemment sculpté et astucieusement composé. « Tout disque reflète une période de votre vie et en finir un vous révèle quelque chose sur vous-même » explique MARTYN. « C’est mon album le plus naturel, sans pour autant que la musique sonne comme une introspection. » The Air Between Words contient donc des morceaux qui feront le bonheur des dancefloors, notamment une collaboration avec Four Tet, Glassbeadgames, mais aussi des titres plus ambient, comme le très jazzy Drones.

RIDE, ROI DU SHOEGAZE - ROLLING STONE La quatuor anglais pourfendeur d'un rock alternatif tirant sur le shoegaze partage un nouvel album This Is Not A Safe Place. Ride revient en compagnie du prestigieux DJ/producteur/remixer Erol Alkan, collaborateur de longue date ayant notamment contribué à la production de leur précédent album Weather Diaries (2017). Un échange prolifique permettant de révéler la musique de Ride au travers d'un mélange de rythmes hypnotiques et de mélodies de guitares psychédéliques soutenues d'influences électroniques.

Shazz et Jean-Marie K, deux pionniers de la musique électro française, nous ramènent aux origines de la FRENCH TOUCH Shazz, artiste incontournable, et Jean-Marie K, pionnier de la scène électro française, ex A&R de Fairway Records, se rencontrent en 1992 lors de Respect For France, la toute première tournée de musique électronique organisée par le fameux label Fnac Music Dance Division. Les deux amis de longue date ont décidé de se retrouver autour d'un projet ambitieux : la réédition des titres les plus marquants de Shazz sur ces 25 dernières années ! Le SHAZZer Project est né de l'envie de ces deux passionnés de faire ou de refaire découvrir les titres emblématiques de Shazz issus de ses albums ou de son époque F Communications remixés par des pointures de la musique électronique. C'est ainsi que Satoshi Tomiie, DJul'z et Agrume se retrouvent sur la première sortie du label, le S EP en juin 2018. Suivent Buch, Yousef, Christopher K et Humantronic sur le H EP en juillet 2018. Ces deux premiers EP ont reçu un soutien exceptionnel de la crème des DJs internationaux. Ce retour aux origines de la French Touch rappellera à quel point le travail de ces deux artistes continue d'exercer son influence au sein de la scène internationale. Avec le SHAZZer Project you're back from the future !

FOR NOW

T'KE

ZEN TV

WILL

WHA

VALUE

VALUE

SO MUCH

SOMETHING FOR EVERYBODY

TOGETHER

TO EACH

THE WAY

THE VERY BEST OF DOO WOP

THE INNER OUT

THE DAY AFTER

THE BEST OF

TEN

KIN

KEEP IT TOGETHER

La muse de la musique folk américaine présente son 3e album, d'une beauté rare ! Il y a des disques rares, des albums qui semblent intemporels et éternels. Ce troisième album de l'américaine JESSICA PRATT Quiet signs semble faire parti de ceux-là. Sa voix d'ange venue des cieux semble être en apesanteur sur sa guitare folk. Elle aurait pu sortir cet album fin des années 60 ou début 70 aux côtés de VASHTI BUNYAN ou LINDA PERHACS mais c'est en 2019 qu'elle décide de prendre le contre coup de la production actuelle avec son folk dépouillé, minimaliste et sombre. Elle vous murmure à l'oreille ses complaintes et ses amours, dans la droite lignée des grandes muses de la musique folk américaine. Adulée par DEVANDRA BANHART, KURT VILE qui l'ont tous deux invitée en première partie de leurs concerts, on promet à JESSICA PRATT le même avenir qu'une certaine JOANNA NEWSOM.

Sleeprydr 7 a été décrit comme un rock psychédélique qui frappe comme un rêve malgré les bandes sonores cauchemardesques (-Stereogum). Slow Sundown, le premier album de Holy Motors, utilise une palette sonore similaire allant de la Pop Psychédélique sombre au Shoegaze. Mais tandis que Sleeprydr et Heavenly Creatures 7 de 2015, ne fournissait qu'un aperçu fugace du paysage onirique que leur musique évoque, les huit titres de Slow Sundown offrent une expérience plus immersive pour ceux qui ont le courage d’y faire le tour.

Un voyage au coeur du chant grégorien par l'Ensemble Vox Clamantis Ce projet Sacrum Convivium présente une vision de la musique française à travers plusieurs millénaires : du chant grégorien en passant par l'extraordinaire Lai de Nostre Dame de Guillaume de Machaut jusqu'au XXe siècle avec Maurice Duruflé, Francis Poulenc et Olivier Messiaen, tous les trois, d'une manière ou d'une autre, touchés par la spiritualité et la sensibilité du chant grégorien dont Olivier Messiaen lui-même disait qu'il était : le plus beau trésor que nous possédons en Occident.

La prestation captée dans cet album est la première de STEVE EARLE au festival Austin City Limits - et elle retranscrit à merveille l’excitation qui a entouré la sortie de son album Guitar Town. On y retrouve les classiques qui ont jalonné cet album, sorti en 1986. STEVE EARLE était probablement un renégat de la musique depuis toujours, et cela n’a jamais changé. Cette performance met en avant le son vintage de STEVE EARLE, le même son qui a ouvert la voie à une nouvelle génération de country rockers désireux de renouveler la country traditionnelle de Nashville.

Johannes Pramsohler à la découverte Jakob Kress : une oreille nouvelle sur la musique ancienne ! Dans son nouvel enregistrement, Johannes Pramsohler se consacre aux concertos que le compositeur et virtuose Johann Jakob Kress écrivit pour la cour de Darmstadt dont il était le konzertmeister, du temps de Bach et Telemann. Johannes propose une approche résolument ouverte de ce répertoire qui n'est pas réservé aux ensembles sur instruments d'époque. Il s'associe ici aux Darmstadt Baroque Soloists, pour présenter un album luxueusement produit et documenté.

Dans l'histoire du jazz, à part peut-être Louis Armstrong, aucun autre musicien n'a touché et ému autant de personnes qu'Ellington. Nombre de ses compositions sont devenues des standards et égalent par leur qualité celles des autres grands contributeurs au Great American Songbook (Gershwin, Cole Porter, etc.). Cette compilation Rough Guide permet de découvrir les titres incontournables de ce géant de la musique. Un CD bonus présente d'autres artistes de légende inspirés par l'oeuvre du Duke.

Considéré comme l'un des plus grands musiciens de rock progressif (Prog) au monde, Neal Morse est une artiste prolifique et son désir de faire bouger les gens à travers sa musique est plus vif que jamais. Jesus Christ the Exorcist est un projet monumental dans la discographie déjà impressionnante de Neal Morse : c'est un opéra de rock progressif qu'il a écrit et produit en l'espace de 10 ans. Il rassemble les performances de Neal et un panel de chanteurs et de musiciens incroyables comme Ted Leonard, Eric Gillette, Nick D'Virgilio, Randy George, Bill Hubauer, Matt Smith, et d'autres. Jesus Christ the Exorcist propose environ deux heures de musique qui couvrent tous les spectres et tous les genres pour lesquels Neal Morse est connu et qui, bien sûr, raconteront l'Histoire de toutes les histoires. Cet opéra rock progressif est un événement marquant dans l'histoire de la musique prog. JESUS CHRIST THE EXORCIST, a été joué en avantpremière mondiale en 2018 par un ensemble de musiciens Prog Rock composé de Neal Morse (piano, guitare), Paul Bielatowicz (guitare), Bill Hubauer (piano), Randy George (basse) et Eric Gillette (batterie).

Les labels Light In The Attic et Third Man Records se joignent pour apprendre aux jeunes esprits les vertus de la bonne musique avec cette compilation exclusive, disponible en CD et LP. This Record Belongs To______ est la bande originale et intemporelle des petits et des plus grands, composée en deux parties : une face pour danser toute la journée et l’autre, plus calme, pour les berceuses du soir. On y retrouve des titres rares chantés par CAROLE KING, WOODY GUTHRIE, DONOVAN, HARRY NILSSON, JERRY GARCIA, NINA SIMONE, KERMIT THE FROG et beaucoup d’autres.