THE COMPLETE BENNY GOODMAN IN MOSCOW

THE BRIDGE SOLO BASS WORKS

THAT CERTAIN FEELING (GEORGE GERSHWIN SONGBOOK)

SWEET TALKER - THE BEST OF KARIN KROG

LIVE AT BASIN STREET EAST

JIMMY RANEY WITH SONNY CLARK

STEVE GADD BAND 70 STRONG

Capté au 17ème Festival de jazz de Sarajevo en novembre 2014, « Live In Sarajevo » est un excellent témoignage en concert sur le saxophoniste HAKON KORNSTAD, musicien innovateur à son apogée. Avec l’envie de créer une fusion entre le jazz et l’opéra baroque, l’album va en surprendre plus d’un !

Teenage Head est le 3ème album du groupe et le dernier avec le chanteur Roy A. Loney. Sa voix plaintive et brute ainsi que la guitare de Cyril Jordan amènent une bonne dose d'énergie comme par exemple sur les morceaux High Flying Baby et Teenage Head.

Au carrefour de la folk, du blues et du rock, Mathis Haug creuse un sillon musical toujours plus profond et fertile Métissage, le maître mot d’un album qui est né, a grandi et s’est épanoui dans la rencontre. Mathis Haug a réuni chez lui une bande très hétéroclite; l'auteurcompositeur Sal Bernardi (Rickie Lee Jones), l'accordéoniste malgache Régis Gizavo, Nick Vaughan le troubadour et violoniste gallois et d'autres complices de longue date. Cette capacité à fédérer est la marque de fabrique d’un artiste dont l’originalité se lit à l’aune du melting-pot musical qui le caractérise. Une créolisation post-moderne de blues, de folk, de country, de gospel et de rock rustique. En restant fidèle à l’esprit de spontanéité et d’intuition propre à une forme d’Art brut poétique héritée de Bob Dylan, Tom Waits ou John Cougar Mellencamp, Mathis Haug se lance avec ce projet dans une démarche novatrice qui réconcilie son héritage premier, celui des musiques premières américaines, avec l’esprit d’une société en plein questionnement. La musique de Mathis ne ressemble à aucune autre, elle se contente de puiser brillamment dans le patrimoine de la note bleue pour imaginer un prolongement sensible à l’émotion originelle du blues.

Le groupe de rock indé Saintseneca sort un nouvel album, où une nouvelle fois on retrouve quelques sonorités électroniques mais surtout des mélodies rock, où je mélange la voix du chanteur à des coeurs féminins. On retrouve un mélange entre folk et rock.

Réédition de Tête à Tête, le dernier disque de Johnny Hallyday pour la firme Vogue, paru en 1961, et Retiens La Nuit, le cinquième 33t de Johnny, sorti en 1962.

Réédition de Tête à Tête, le dernier disque de Johnny Hallyday pour la firme Vogue, paru en 1961, et Retiens La Nuit, le cinquième 33t de Johnny, sorti en 1962.

Le jeune chef d’orchestre ukrainien Kirill Karabits poursuit le cycle complet des symphonies de Prokofiev, à la tête du Bornemouth Symphony Orchestra qu’il dirige depuis 2007. Les symphonies 4 et 5 sont au programme, troisième volet de cette intégrale dont les volumes précédents ont été très bien accueillis par la presse.

Initialement sorti en 1997 sur le label Sub Pop, Loneliest In The Morning est le deuxième album solo de JULIE DOIRON. Cette réédition compte trois titres bonus : « Second Time » issu du split 7 avec SNAILHOUSE, et les morceaux « Who Will Be The One » et « Too Much » extraits du 7 enregistré avec WOODEN STARS.

Après avoir enregistré les Quatuors pour flûte de Mozart avec le Quatuor Brodsky et son plus récent disque de Fauré et Debussy, la flûtiste Lisa Friend poursuit son voyage à la découverte d'un autre monde sonore dans ce programme d'oeuvres pour flûte et guitare(s).

Premier album du groupe sorti en 1996, The Week Never Starts Round Here est une collection parfaite de chansons noires à la guitare acoustique, de voix grave avec de légers arrangements électroniques. Les fans de JOY DIVISION avaient enfin trouvé leurs successeurs.

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

Après une poignée de EPs bien sentis, COLLEEN GREEN sort aujourd'hui son premier véritable album « Sock It To Me ». La nouvelle recrue de Hardly Art y décharge un punk rock nerveux, où boites à rythme épurées s'ajoutent à une guitare électrique ravageuse digne des RAMONES pour créer une parfaite alchimie.

Après une poignée de EPs bien sentis, COLLEEN GREEN sort aujourd'hui son premier véritable album « Sock It To Me ». La nouvelle recrue de Hardly Art y décharge un punk rock nerveux, où boites à rythme épurées s'ajoutent à une guitare électrique ravageuse digne des RAMONES pour créer une parfaite alchimie.

Avec Le Roi David, Honegger livra à moins de trente ans l'un de ses premiers grands chefs d'oeuvres. En 27 numéros d'une stupéfiante richesse d'invention et d'idées musicales, l'oratorio retrace avec éclat un passé biblique lointain, dans un langage résolument moderne. Le succès fut immédiat, populaire et durable.

Les six new-yorkais de AKRON / FAMILY poursuivent leurs expérimentations sonores sur un sixième album époustouflant mêlant folk-rock, voix incantatoires et textures électroniques. Les dix titres hallucinants de « Sub Verses » nous entraînent dans un voyage mystique dont on ressort profondément marqué. A découvrir absolument !

Les six new-yorkais de AKRON / FAMILY poursuivent leurs expérimentations sonores sur un sixième album époustouflant mêlant folk-rock, voix incantatoires et textures électroniques. Les dix titres hallucinants de « Sub Verses » nous entraînent dans un voyage mystique dont on ressort profondément marqué. A découvrir absolument !

Onze ans après la dernière sortie de DJ FOOD ( Kaleidoscope ), STRICTLY KEV et d'autres amis des associés ainsi que des collaborateurs qui avaient les mêmes idées reviennent avec un nouvel album : The Search Engine . Le voici enfin disponible en édition ultra limitée book / CD & flexi disc !

HELMET EBRITSCH et FLORIAN SCHIRMACHER convoquent ici jazz, dub et house organique. Anciennement trio, plus connu sous le nom de WAREIKA, le duo allemand mêle avec brio sons électroniques et instrumentation live. Un album résolument dub à l'atmosphère suave pour une écoute intense qui fait de cet opus une révélation de cette fin d'année 2010.

Doomsday Outlaw est un groupe tout droit sorti de l'Armageddon : une machine à dix pattes qui arrive du coeur du Royaume-Uni, alliant d'énormes riffs et groove tueur à des voix blues endiablées et des récits de déchirements et de rédemption. Ils rappellent Clutch, The Allman Brothers, Screaming Trees et Led Zeppelin, pour n'en nommer que quelques-uns.

Les chefs d’oeuvre Blues and the Abstract Truth, More Blues and the Abstract Truth et Fantabulous enfin compilés dans un format 2CDs.

«LIVE FROM AUSTIN, TX» est un concert du groupe southernrock DRIVE BY TRUCKERS au Texas en 2008 lors de la tournée pour leur dernier album « BRIGHTER THAN CREATION'S DARK ». Leur premier album « live » depuis 2000 !

Réédition avec mix 5.1 de Steven Wilson La réédition de l'album emblématique sorti en 2010 dans une édition Deluxe en digibook avec une deuxième rondelle vidéo comprenant le mix de l'album en 5.1 avec nul autre que Steven Wison derrière la console !

L'ensemble vocal norvégien Edvard Grieg Kor est l'ensemble a cappella résident à Troldhaugen, la maison d'Edvard Grieg. Polyvalent dans tous les genres musicaux, il se produit régulièrement avec l'Orchestre philharmonique de Bergen.

2 vinyles intégraux du grand Eric Dolphy, jouant en groupe avec Mal Waldron au piano et Ron Carter à la basse. Les deux albums ont été enregistrés en une semaine seulement en juin 1961, et ont reçu les critiques les plus élogieuses de la presse qui a acclamé son équilibre parfait entre modernité/innovations, et jazz lyrique plus traditionnel.

Dirigé par le batteur et chanteur Kylee Kimbrough, le groupe noise-punk Dasher livre un mélange meurtrier de garage-rock, d'overdrive fuzz-punk et de hurlements de black-metal. Dasher signe avec ‘Sodium’ un excellent premier album !

The Happy Organ est le nom d'une composition instrumentale rendue célèbre par DAVE BABY CORTEZ en 1959. Une partie significative de l'air ressemble beaucoup au traditionnel Shortnin 'Bread ... Cet album est rentré à l’époque dans le Billboard Hot 100 et a également atteint # 5 au Billboard R’n’B.

ENTER SHIKARI propose son Live At Alexandra Palace en éditions 2CD et 2LP limitées, comprenant le fameux concert du groupe qui s’est déroulé en février dernier à Londres devant plus de 9000 fans comblés. Editions mixées par les guitaristes Rory Clewlow et Tim Morris.

Enfin disponible, le concert de la Diva country-rock LUCINDA WILLIAMS à Austin, Texas en 1989. C'était sa première participation (de 3 passages au total) au cultissisme émission télé AUSTIN CITY LIMITS. Elle interprète 15 chansons, dont son tube de l'epoque, PASSIONATE KISSES.

Après un premier EP sorti l'été dernier qui a fait sensation dans la presse et les émissions de radio spécialisées, HUGO MANUEL aka CHAD VALLEY, par ailleurs leader de JONQUIL, son projet pop, arrive avec son premier album. Mélange entre électro luxuriante à la WASHED OUT ou TORO Y MOI et d'électro-pop.

Réédition LP de « More Parts Per Million », le premier album de THE THERMALS, trio post-pop-punk américain qui s'est imposé comme une référence du rock lo-fi, à une époque où le genre musical était loin d'être aussi répandu qu'aujourd'hui. Un rock expéditif, sale et terriblement efficace.

« Le trio Isimsiz («sans nom» en turc) s'est certainement imposé comme l'un des trios avec piano les plus excitants sur la scène musicale classique actuelle » Les trois membres du Trio Isimsiz ont déjà un parcours individuel brillant : Erdem Misirlioglu a été finaliste du Concerto BBC Young Musician en 2008, Pablo Hernán Benedí est membre du Quatuor Chiaroscuro, formé par Alina Ibragimova, et Michael Petrov a représenté le Royaume-Uni dans la série Rising Star de l'European Concert Halls Organization. Ce disque est le premier enregistrement du Trio. Le trio final magistral de Brahms fut l'un des premiers morceaux que nous avons appris ensemble, et nous avons choisi d’ouvrir le disque avec cette pièce car elle représente le début d'un voyage pour nous en tant qu'ensemble. Between Tides de Takemitsu était une révélation pour nous : nous aimons vraiment apprendre la nouvelle musique pour trio, et plus nous avons travaillé sur Between Tides et expérimenté en concert, plus nous avons découvert et adoré son univers sonore et son expression uniques. Enfin, il nous a semblé approprié d'enregistrer Beethoven, ayant travaillé ensemble ses trios pour piano, ils sont incontournables.

Deux des meilleurs albums des jeunes années de Johnny Hallyday réunis sur un CD remasterisé, « Salut les copains » et « Récentissime », sortis en 1961 et 1962. Cette édition collector inclut également 5 chansons bonus et un livret 16 pages avec des photos rares.

Rio Bravo est un film historique, réalisé par Howard Hawks; Dimitri Tiomkin en a composé et écrit la bande originale avec beaucoup de succès. L’album est présenté en version limitée, incluant 8 chansons bonus, dont certaines totalement inédites ! + 8 Bonus Tracks & Livret 16 pages

King Creol est le quatrième film d'Elvis Presley, et, selon la plupart des critiques, son meilleur. La raison de son succès, en plus de l'excellent jeu d'acteur d'Elvis Presley, n'est autre que sa bande son. Aux états-Unis, la B.O. était entrée dans le palmarès des albums de Billboard le 6 septembre 1958 au deuxième rang.

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

Le Voyage d'hiver de Schubert dans une version inhabituelle qui unie la voix naturelle de Noëmi Waysfeld aux confins du lied et de la chanson et le piano subtil de Guillaume de Chassy, entre classique et jazz : une vraie proposition, authentique et sincère à découvrir d'urgence.

Une instrumentation atypique qui croise les sons du blues et du kaladja caribéen, un ensemble diversifié riche en mélodie et en groove. Le groupe multi-culturel et multi-générationnel Bokanté, chantant principalement en Creole s'associe au Metropole Orkest pour un nouvel album What Heat. Les thèmes abordés par le groupe sont socio-politiques, comme l'effet des décisions politiques sur la vie de tous les jours, et dans le contexte des évènements mondiaux actuels comme l'immigration. A travers ce disque Bokanté entouré du Metropole Orkest mélange les racines du blues, la musique africaine et américaine, piochant dans plein de styles différents pour délivrer un disque multi-culturel. La musique et quelques unes des mélodies ont été écrites par League et expérimentées sur scène lorsqu'il était en tournée avec ses autres groupes. Il les a ensuite fait parvenir à Malika Tirolien afin qu'elle puisse en écrire les paroles et explorer d'autres mélodies. C'est de cette manière, par échanges croisés, que tout a commencé. Jusqu'au premier jour d'enregistrement, la plupart des musiciens ne s'étaient jamais rencontrés. POUR CEUX QUI AIMENT Cory Henry, Spike Jones, FKA twigs

Nick Cave et son comparse Warren Ellis signent une nouvelle band son ensemble. Pour ce polar enneigé on retrouve l'atmosphère musicale qui leur est propre, faite d'instruments à corde, et la voix de Nick Cave se fait entendre sur certains morceaux, murmurant à nos oreilles de belles paroles.

Wait For Love, leur quatrième album, voit PIANOS BECOME THE TEETH évoluer dans l’élaboration d’une déclaration musicale qui transcende les genres. Les natifs de Baltimore présente ici un paysage sonore luxuriant avec un son plus nuancé et mélodique en comparaison au « screamoagression » de leurs premiers albums.

Dans la foulée d'un nouvel album acclamé par la critique, 'Tattooed On My Brain', et du 50ème anniversaire de 'Loud'N'Proud' en 2018, Nazareth réédite son catalogue en vinyle : L'édition remasterisée en 2010 du douzième album de Nazareth, initialement sorti en 1981. Inclus les titres Cocaine, Little Part Of You' et Moonlight Eyes'.

« Le Prince de la Motown », crooner hors norme, a gagné le coeur d’innombrables fans, notamment grâce à deux chefs-d’oeuvre qui ont installé sa réputation aux Etats-Unis : son premier album « The Soulful Moods Of Marvin Gaye » et son deuxième LP, qui a dévoilé ses premiers grands hits « That Stubborn Kinda’ Fellow ».

Enregistré aux côtés du leader de SUEDE, BERNARD BUTLER, le deuxième album de FRANKIE & THE HEARTSTRINGS s'inscrit dans la parfait continuité de « Hunger », salué par la critique en 2011. Les 11 pépites rock et pop qui parsèment « The Days Run Away » soutenues par les splendides arrangements de Peter Brewis de FIELD MUSIC sont une nouvelle réussite !

Fête musicale baroque dans une taverne anglaise au XVIIème siècle initiée par le violoniste baroque norvégien BJARTE EIKE. On y trouve aussi bien des ouvertures de Purcell que des chants de marins anglais ou des traditionnels scandinaves. Echange jubilatoire avec le public.

Joachim Kühn, ténor du piano jazz, au jeu à nul autre pareil poursuit depuis déjà quatre albums son chemin musical avec deux musiciens dont les différences rendent la rencontre exceptionnelle. Trois hommes habités par la musique nous invite une nouvelle fois à partager leur conversation musicale, amicale, chaleureuse, dans laquelle chacun apporte ses fondamentaux. L'association entre le jeu fougueux du pianiste improvisateur et les mélodies marocaines et radieuses de Majid Bekkas est une vraie réussite. Le guembri, merveilleux instrument à cordes traditionnel qui remplace ici la contrebasse, s'intègre parfaitement au coeur d'un projet de jazz créatif. Ramon Lopez, l'homme batterie, dont le sang espagnol coule dans les veines, fait corps avec son instrument et contribue à l'énergie fusionnelle qui circule tout au long de l'album. Don musical, don de soi : les trois s'amusent, jouent au sens premier du terme; alternance des notes qui se télescopent, s'entrechoquent, se bousculent, modulations de la voix ou bien solo de guembri de Majid Bekkas : l'espace s'emplit d'une respiration naturelle. Un moment d'une grande intensité, renforcé par la présence d'Archie Shepp sur trois titres.

Cet album de 1957 produit par Norman Granz ressemble à un exercice obligé, mais il est pourtant l'un des meilleurs de la chanteuse. Le but était clairement de confronter Lady Day au grand songbook américain, celui de Cole Porter et de Gershwin. Billie Holiday relève le défi telle une aristocrate qui n'a plus rien à prouver, accompagnée notamment par Ben Webster.

Rendez-vous avec cet album aux sources d'inspirations les plus profondes d'Alberto Ginastera. Ces rythmes traditionnels argentins, ces musiques populaires des hauts-plateaux andins du nord-ouest ou des vastes plaines de la Pampa, traitées dans un langage novateur voire révolutionnaire, donnent à ce patrimoine musical une perspective moderne inimitable.

Avec sa nouvelle Société des Arpenteurs, Denis Colin apparaît autant à l'aise sur des titres groovy que sur des pièces plus sombres, souvent envoûtantes. Ce qui saute aux oreilles immédiatement à l'écoute de cet enregistrement vivant, c'est une fougueuse homogénéité entre les musiciens, une énergie contrôlée. Et l'Afrique. Omniprésente. Musicale. Celle de la blaxploitation ou des rythmes afro-cubains. Celle des bars enfumés de la grosse pomme ou teinté de blues. Denis Colin a su réunir de bonnes pointures dans cette Société Des Arpenteurs : Benjamin Moussay au Fender Rhodes (redoutable pour ciseler le décor sonore), Julien Omé et ses nappes de guitare sous acide, une formidable section de cuivres. La rythmique est puissante, dense et entêtante; cohésion de l'ensemble, plaisir évident du partage, la Société puise dans le groove de la « great black music » et nous propose des compositions qui soufflent un vent diablement entraînant sur le jazz français. Ça improvise, ça rebondi, ça dialogue... D'un style à l'autre, on sent la musique de Denis Colin portée par de vraies mélodies et une belle unité orchestrale. Un projet fédérateur dont on retrouve sur cet album en concert toute l'énergie et l'exubérance.

L'anneau du Nibelung tire son inspiration de la mythologie germanique et nordique, à travers la Chanson des Nibelungen et à travers la saga islandaise des Eddas et la Völsunga saga. Cependant, il y a une influence de la mythologie grecque qu'on retrouve dans la structure du Ring.

Premier album studio de THE TRIFFIDS, Treeless Plain a été enregistré lors de sessions nocturnes en 1983 par NICK MAINSBRIDGE. La légende veut que le mixage n'ait pris que 2 heures et demie! En plus des 12 morceaux originaux, cet album est agrémenté d'une interview et de 6 morceaux live inédits.

ENTER SHIKARI propose son Live At Alexandra Palace en éditions 2CD et 2LP limitées, comprenant le fameux concert du groupe qui s’est déroulé en février dernier à Londres devant plus de 9000 fans comblés. Editions mixées par les guitaristes Rory Clewlow et Tim Morris.

Le premier album studio du groupe Green River maintenant disponible en CD et vinyle ! L'histoire de la montée du rock à Seattle à la fin des années 80 et début 90 commence avec Green River. Composé de Jeff Ament (basse), Mark Arm (guitare / voix), Bruce Fairweather (guitare), Stone Gossard (guitare) et Alex Shumway (batterie), le quintet a sorti trois 12'' et un 7' pendant sa brève existence. Mais l'influence de Green River sur la scène musicale de Seattle s'est largement répandue, grâce à la dispersions des membres dans des groupes tels que Pearl Jam, Mudhoney et Love Battery, ainsi que les chansons punk-glam-sludgerock qu'ils ont laissés derrière eux. Green River, formé en 1984, chevauchait de nombreux genres différents : blues, punk, rock... Le LP Rehab Doll, sorti en 1988, a été publié en un seul CD, avec quelques bonus - mais était indisponible en format vinyle pendant des années. La place de Green River dans l'histoire de la musique américaine est indiscutable, mais ces enregistrements brossent un tableau plus complet du groupe et du rock entre le milieu et la fin des années 80, alors que les idéaux plus rapides et plus forts du punk étaient en train de changer de forme.

Le Journal intime de Beethoven Miroir des états d'âme et des pensées intimes de Beethoven, ce second volume de l'intégrale des quatuors à cordes aborde des oeuvres souvent jouées en concert. Fidèle à son projet, le Cuarteto Casals les interprète avec le souci de restituer la transparence du jeu autant que la mise en perspective de chaque quatuor dans l'évolution du compositeur.

Les grands projets des artistes Harmonia Mundi. Pour la première fois, retrouvez réunis en coffrets 3 CD ces projets discographiques qui ont mobilisé sur de nombreuses années des ensembles et des musiciens tels que Akademie für Alte Musik Berlin, Fretwork, Paul Hillier, Jerusalem Quartet, Bejun Mehta, Andreas Staier et Stile Antico.