Cet américain pure souche se montre très soucieux du monde et est l'une des figures les plus marquantes de la scène country-rock. Steve Earle enthousiasme en solo, se révèle foudroyant avec ses Dukes et est tout simplement bluffant lorsqu'il se produit aux côtés d'artistes bluegrass comme le Del Mccouryband.

D'un suprême raffinement dans l'inspiration, les airs de Purcell gardent un cachet très simple, et perpétuent en cela une tradition de la chanson anglaise née avec les madrigalistes élisabéthains, parvenue jusqu'à nous au travers de la voix incomparable et de l'engagement artistique d'Alfred Deller.

THE TOURE-RAICHEL COLLECTIVE, une collaboration entre deux artistes majeurs de la Musique du Monde, le malien VIEUX FARKA TOURE et l'israélien IDAN RAICHEL. L'amitié grandissante entre les deux artistes les a conduits à se produire ensemble à l'opéra de Tel Aviv en Novembre 2010. Suite à ce concert mémorable, VIEUX et IDAN, rejoints par le bassiste israélien YOSSI FINE et le joueur de calebasse malien SOULEYMANE KANE passent une journée à jouer de façon impromptue dans un studio de Tel Aviv. L'enregistrement qui en résulte - acoustique, spontané, entièrement improvisé, et de toute beauté est le fondement de ce premier album The Tel-Aviv session. La musique de cet album, jouée par IDAN, VIEUX, YOSSI et SOULEYMANE témoigne d'une grande créativité d'une osmose très riche entre les musiciens. Grace à la contribution supplémentaire de quelques invités, l'album parvient à un équilibre parfait entre divers influences qui par son esprit rejoint des classiques tels que Talking Timbuktu de ALI FARKA TOURE avec RY COODER, The Köln Concert par KEITH JARRETT ou Chamber Music de VINCENT SEGAL et BALLAKE SISSOKO.

« Ypll « est le nouvel album de RETOX, l'un des groupes les plus violents, provocateurs et passionants du moment! Entre métal et art rock, ce premier album cumule les riffs incendiaires et promet de faire date dans le catalogue de Epitaph cette année.

Le sensationnel Travelin' contient certains des meilleurs morceaux de John Lee Hooker; il est largement considéré comme un classique essentiel du blues. En plus du chef-d'oeuvre original, ce vinyle contient 2 titres bonus de la même époque : Little Wheel et Maudie.

Le multi-instrumentiste canadien d'Arcade Fire sort le deuxième volet de Quiet River of Dust, un diptyque musical, véritable torrent d'émotions Quiet River of Dust de Richard Reed Parry est une expérience musicale méditative avec des harmonies façon Beach Boy et un rythme hypnotique; des chansons aux fonds sonores riches qui se déplacent de façon linéaire, suivant un courant plutôt qu'une composition circulaire. Les mythes folkloriques japonais, les poèmes sur la mort et la musique folklorique britannique sont des affluents qui se jettent dans un fleuve de composition avantgardiste et de morceaux traditionnels. Quiet River of Dust Vol. 2 : That Side of the River est écrit et interprété par Richard Reed Parry, membre du groupe de rock lauréat d'un Grammy, Arcade Fire. Publié en deux volumes, cet album est la suite de Quiet River of Dust Vol. 1, sorti en 2018. Parmi les artistes invités sur l'album on retrouve Laurel Sprengelmeyer de Little Scream, Stef Schneider de Bell Orchestre, Dallas Good des Sadies, Yuka Honda de Cibo Matto, Amedeo Pace de Blonde Redhead, et Aaron et Bryce Dessner de The National.

Après le succès en 2012 de Kachupada (Télérama ffff ), l'album qui l'a consacrée en France, et une série de concerts ayant reçu un accueil enthousiaste des medias et du public, le label Galileo sort ce nouvel album (CD+DVD) enregistré en octobre 2013 Live at Lagny Jazz Festival. On retrouve des versions live de chansons de ses trois albums studio (Verdade, Protegid et Kachupada) ainsi que trois titres inédits, y compris son interprétation très personnelle de Sous le Ciel de Paris. En quelques années, Carmen Souza est devenue une référence de la musique du Cap Vert, et l'une des rares artistes à créer un nouveau corpus de chansons cap verdiennes intemporelles, qui inspireront sans aucun doute les générations à venir. Entre jazz et world music, avec un héritage africain très présent, la chanteuse cap verdienne mêle dans ce Live une approche jazz avec les sonorités du Cap Vert, scattant et caressant les mélodies de sa voix sensuelle et énergisante. Passant aisément de la mélancolie à l'allégresse, sur scène plus que nulle part, Carmen Souza nous fait profiter de sa joie de vivre communicative.

Cet album est représentatif de la fascination qu’avaient les Jamaïcains pour la soul et le funk américain. On y entend les plus grands titres de soul/funk (Curtis Mayfield, The Five Stairsteps, Marvin Gaye, Al Green...), réinterprétés par les plus grands artistes reggae. Un mix qui n’a pas de prix !

Parmi les archives de Studio One, nous retrouvons deux covers de « Soulful Strut » (Young Holt) et « Time Is Tight » (Booker T and The MG’s) par SOUND DIMENSION. Pour les fans de : Coxsone // The Heptones // The Abysinnians

1 - Yalira 2 - Chalo 3 - Warm heart of africa (feat. ezra koenig) 4 - Mwazi 5 - Nsokoto 6 - Angonde 7 - Julia 8 - Mfumu 9 - Ntendi uli 10 - Rain dance (feat. m.i.a.) 11 - Kamphopo 12 - Kada manja 13 - Zam' dziko

Katia Labèque n'avait plus enregistré de CD depuis un certain moment. Elle revient avec V. Mullova pour un récital Stravinsky, Ravel, Schubert et Clara Schumann.

Soundtracks est une compilation de morceaux composés pour le cinéma. Cet album marque le départ du chanteur d’origine Malcolm Mooney, que l’on retrouve sur deux morceaux, et son remplacement par Damo Suzuki. En mars 2005, le magazine Q a placé Mother Sky dans sa liste des 100 meilleurs morceaux de guitare.

Enfin disponible, le concert de la Diva country-rock LUCINDA WILLIAMS à Austin, Texas en 1989. C'était sa première participation (de 3 passages au total) au cultissisme émission télé AUSTIN CITY LIMITS. Elle interprète 15 chansons, dont son tube de l'epoque, PASSIONATE KISSES.

Il s'agit d'un album country-rock de B J Shaver avec son fils. La magie de ce duo opère encore sur cet album avec des accents bluesy et dans la pure tradition du rock Texan.

Durant l'été 1985, Didier Lockwood s'installe à New York pendant quelques mois et enregistre en compagnie de Gordon Beck (piano), Cecil Mc Bee (basse) et Billy Hart (batterie) son premier enregistrement Made in U.S.A. Il est a ce jour la meilleure vente dans le monde de toute la carrière du violoniste français.

Kinks est le premier album des Kinks, contenant le titre You Really Got Me. Paru en 1964, il mêle reprises et compositions originales de Ray Davies. L'édition Deluxe propose les différents mixes mono et stéréo de l'album. Des singles qui ne sont pas sortis en album et des titres live à la BBC.

1er album pour Arca, producteur vénézuélien connu notamment pour ses collaborations sur les albums de Kanye West (Yeezus) ou plus récemment sur l’album LP1 de la nouvelle sensation anglaise FKA Twigs : des mélodies expérimentales aux sonorités tout aussi étranges que résonnantes, véritable marque de fabrique de l’artiste...

Les légendaires PET SHOP BOYS sont de retour avec un nouvel EP. Cette sortie reprend un des titres phares du dernier album du groupe, Super, sorti en avril 2016 chez Kobalt, incluant deux remixs et une version alternative du morceau ‘Undertow’ tiré de l’album.

Le nom de Yasmin Levy est aujourd’hui intimement lié à celui de la musique ladino (du terme désignant l’ensemble de ces langues judéo-espagnoles qui remontent à l’âge d’or andalou). Elle en est aujourd’hui la plus prestigieuse ambassadrice, avec sa voix unique et son timbre qui emprunte au tango, au flamenco et au fado une ferveur particulière.

Un rock musclé, excitant et plein d'amour, dont les riffs agissent comme un remède. Le tout chanté en Français ! Corridor est un groupe de Montréal et Junior, son premier album à paraître via Sub Pop / Bonsound, a été fait hier. à peine quelques jours après avoir signé ses contrats, le groupe de rock'n'roll entrait en studio, courant contre la montre pour créer l'album le plus éblouissant, le plus spontané et le plus audacieux de sa jeune carrière : 39 minutes de fléchettes et d'esquives de guitares, d'harmonies vocales en spirale, empreintes de la nostalgie complexe d'un dimanche après-midi. Corridor n'en est pas à son premier rodéo. Junior est le troisième long jeu du groupe, qui comme les deux précédents, a été enregistré avec leur ami, réalisateur Emmanuel Ethier. Deux voix, deux guitares, une basse, une batterie : l'intemporalité du set-up de Corridor délivrant une musique musclée, excitante et pleine d'amour, dont les riffs agissent comme un remède. Junior est une joie, un miracle précipité, parce que c'est tellement amusant à écouter. Puisque cet album dure 39 minutes et qu'il y a 24 heures dans une journée, vous pouvez l'écouter 36 fois d'ici demain.

Un rock musclé, excitant et plein d'amour, dont les riffs agissent comme un remède. Le tout chanté en Français ! Corridor est un groupe de Montréal et Junior, son premier album à paraître via Sub Pop / Bonsound, a été fait hier. à peine quelques jours après avoir signé ses contrats, le groupe de rock'n'roll entrait en studio, courant contre la montre pour créer l'album le plus éblouissant, le plus spontané et le plus audacieux de sa jeune carrière : 39 minutes de fléchettes et d'esquives de guitares, d'harmonies vocales en spirale, empreintes de la nostalgie complexe d'un dimanche après-midi. Corridor n'en est pas à son premier rodéo. Junior est le troisième long jeu du groupe, qui comme les deux précédents, a été enregistré avec leur ami, réalisateur Emmanuel Ethier. Deux voix, deux guitares, une basse, une batterie : l'intemporalité du set-up de Corridor délivrant une musique musclée, excitante et pleine d'amour, dont les riffs agissent comme un remède. Junior est une joie, un miracle précipité, parce que c'est tellement amusant à écouter. Puisque cet album dure 39 minutes et qu'il y a 24 heures dans une journée, vous pouvez l'écouter 36 fois d'ici demain.

e.s.t. live in Gothenburg : un concert anthologique (inclus un titre inédit jamais paru en CD) Un concert éternel : e.s.t. live in Göteborg offre aux auditeurs l'enregistrement inédit d'un concert auquel Esbjörn Svensson (1994-2008) a fait référence de son vivant comme l'un des meilleurs que son trio ait jamais joué. Dans cet enregistrement datant de 2001, e.s.t. a joué des morceaux des albums From Gagarin´s Point of View et Good Morning Susie Soho. Il y a même un titre, Bowling, qui n'est jamais sorti en CD auparavant. e.s.t. live in Göteborg documente la magie durable de ce groupe. L'originalité, la force et la joie s'unissent ici de manière idéale. Le 14 juin 2008, le monde de la musique apprenait la terrible nouvelle de la disparition du pianiste suite à un accident de plongée. La carrière du trio s'arrêtait alors brutalement, en pleine ascension et conquête de la planète entière. Il faut rappeler qu'e.s.t. a été la seule formation européenne à avoir fait la couverture de la Bible américaine du Jazz Downbeat (1934 !). Nombreux sont les groupes qui ont été largement influencés par le trio suédois : Gogo Penguin, Mammal Hands, Portico Quartet, etc...

More B.B.King est sorti à l'origine fin 1961 et a longtemps été indisponible en vinyle. En plus de l'album original, ce collector PanAm propose 4 titres bonus de la même période : les ballades Lonely and Blue et Downhearted, I Need You Baby et le blues joyeux Jump with You Baby.

Avec ce nouvel album, Buzz Osborne et Dale Crover retrouvent Mike Dillard, leur batteur des débuts reformant presque le line-up de 1983. Ce sont cependant 12 titres nouveaux et inédits qui sont livrés sur Tres Cabrones.

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

Little Pink Anderson est né le 13 juillet 1954 à Spartenburg en Caroline du Nord. C'est là, que son père, un bluesman du nom de Pink Anderson l'a élevé en veillant à lui transmettre le style et la technique qui avaient fait sa légende : le « blues du piedmont », un style de blues mélodique caractéristique de cette région du Vieux Sud, au pied des Appalaches. A l'époque de la jeunesse de Little Pink, en Caroline du Sud, beaucoup de jeunes de milieux défavorisés s'évadent dans l'alcool et la drogue, et Anderson ne fait pas exception à la règle. En 1972, Little Pink touche le fond lorsqu'il est condamné pour attaque à main armée. Il restera en prison sept ans, un mois et un jour. Après de longues années difficiles, en 2005, Little Pink est victime d'une attaque puis découvre qu'il est diabétique. Mais sa rencontre avec Tim Duffy et Music Maker lui permet de reprendre pied avec son vrai métier, la musique. Il recommence à se produire en scène, se remet à composer et enregistre pour Music Maker. « Sitting Here, Singing the Blues » regroupe le meilleur des ses deux albums parus confidentiellement sur Music Maker et une dizaine de nouveaux titres enregistrés pour cette sortie Dixiefrog/Music Maker.

The Wayman Tisdale Story est un documentaire célébrant la vie et l'héritage de Wayman Tisdale, médaillé au Jeux Olympiques, ex star de la NBA et des All-American, musicien célèbre de soul et de jazz, qui a finalement son match le plus important contre le cancer en 2009.

Déroutante de fraicheur et de talent de singing/songrwriting du haut de ses vingt ans, ALESSI ne pouvait que séduire Simon Raymonde de Bella Union. Ses mélodies délicates et envoûtantes feront mouche chez les fans de LAURA MARLING et plus généralement chez les amateurs de folk music anglaise moderne.

La jeune songwriteuse anglaise, mais francophile, nous revient avec un second album, toujours chez Bella Union. Une charmante collection de ballades lumineuses et éthérées, portées par sa voix douce et gracile, fluide mais profonde. Une découverte pour les amateurs de folk féminine gracieuse.

Ed Wynne, visionnaire, symphoniste prodigue, l'un des principaux musiciens influents du Royaume-Uni, est sans conteste un instrumentiste de talent. Ozric Tentacles - formé au Stonehenge Free Festival en 1983 - est devenu l'élément phare du festival de Glastonbury, avec sa dernière performance en 2016. Avec un talent incroyable pour la création de sons magistraux et complexes et pour avoir vendu plus d'un million d'albums dans le monde entier, le premier album solo d'Ed Wynne sur Kscope ne tardera pas à toucher les fans de synthé et de rock psychédéliques. Shimmer Into Nature est inspiré et a été enregistré durant les voyages d'Ed Wynne pendant plus de trois ans : les profondeurs des montagnes du Colorado, le littoral de Cornouailles, le Sud du comté de Devon. L'enregistrement s'est terminé sur le Firth of Forth, le fleuve de la côte Est de l'écosse. Shimmer Into Nature' est un voyage sur cinq pistes à travers la magie de la guitare instrumentale, des rythmes hypotoniques et des textures électroniques. Il montre à quel point Ed est un talentueux guitariste, claviériste et programmeur. La musique a été écrite, programmée, mixée et interprétée par Ed. et masterisée par Adam Goodlet, dans les studios Re : Creation. La pochette et le visuel ont été conçus par le prolifique illustrateur psychédélique anglais John Hurford.

LE PEUPLE DE L'HERBE est un des groupes hexagonaux emblématiques caractérisé par la volonté de briser les barrières musicales (hip-hop, breakbeat, énergies rock'n'roll et puissance des machines) combinée à une formidable présence scénique. À l'origine de ce quatrième album studio, RADIO BLOOD MONEY, un livre et un constat : un roman cinglant de l'auteur SF culte Philippe K Dick et une réalité politique inquiétante qui mènent à ces douze titres : moins de machines, plus d'humain. Partons donc du principe que l'humanité, dans un futur relativement proche, sera décimée par un accident nucléaire. Quelques résistants décideront d'émettre par satellite un ultime programme radio et cette RADIO BLOOD MONEY devra transmettre espoir et résistance. Au delà du disque de la maturité (notons la volonté d'intégrer au mieux instruments classiques au fracas des machines) et d'une approche disons plus humaine de leur musique, le pari réussi de cet album ambitieux du PEUPLE DE L'HERBE fut d'accorder une place plus importante au propos, à chaque texte et à chaque sample pour leurs donner du sens. Un album qui constitue une veritable pierre d'angle dans la discographie et l'histoire du PEUPLE DE L'HERBE.

Le groupe de rock indé Saintseneca sort un nouvel album, où une nouvelle fois on retrouve quelques sonorités électroniques mais surtout des mélodies rock, où je mélange la voix du chanteur à des coeurs féminins. On retrouve un mélange entre folk et rock.

Repérée en tournée aux côtés de Césaria Evora et de Kris Kristoffersen, consacrée prix « Découvertes RFI » il y a dix ans, Chiwoniso revient sur la scène internationale avec un troisième album envoûtant, Rebel Woman (second album en France). Nouvelle icône du Zimbabwe et grand espoir de la musique World, Chiwoniso Maraire est aussi guidée par une foi profonde liée à l'humanité et à la nature. « Lorsque je joue, c'est comme si je quittais mon corps, mon esprit vole, il est libre. J'incarne l'émotion de chaque note, de chaque mot, jusqu'à me confondre avec ma respiration, mon état de conscience. » Le décor est planté ! Africaine, sensuelle, soul et raffinée, elle laisse aller merveilleusement ses doigts sur son mbira accompagné des guitares, cuivres, marimba et autres percussions, et toute la magie de Rebel Woman opère... Sa voix ample et sûre n'a plus qu'à se poser sur ces rythmes et ces notes bariolés nous ramenant aux racines d'une musique émouvante aux compositions personnelles et engagées. Entre vulnérabilité et détermination, spiritualité et engagement, Chiwoniso nous invite dans une énergie itinérante, bonne étoile de cet album, à la fois profondément universel et fier de ses vibrations zimbabwéennes. Un rendez vous à ne pas manquer !

Nouvel album solo de l’un des producteurs électro les plus talentueux de ces dernières années. DISPONIBLE EN LP DANS UNE VERSION EXCEPTIONNELLE Chaque vinyle se trouve dans une pochette spéciale composée d’une première couche blanche effaçable, sur laquelle est posée une couche en latex. Entre ces deux différentes nappes est placée une pièce de quarter américain qui effacera le blanc pour laisser apparaître le véritable artwork. Ainsi, chaque pochette aura un visuel unique crée au gré des mouvements de la pièce. Sirens est le deuxième et très attendu album de NICOLAS JAAR, producteur électro, ingénieur du son et DJ chilien. Ce nouvel opus fait suite au lancement de The Network, une webradio au concept mystérieux et ambitieux, où les nombreuses stations cachent des petits bijoux de la musique, tous genres confondus. Le tout produit et programmé par le petit génie lui-même. Artiste prolifique à l’immense palette de talents, JAAR a passé sa jeunesse dans le cercle de la dance music à New York, où il réside aujourd’hui. En 2011, il sortait son premier album, le très acclamé Space Is Only Noise. En 2012, il participait à la prestigieuse émission de la BBC1 Radio, Essential Mix, gagnant le « Essential Mix Of The Year ». En 2013, le label Matador sortait le premier album de Darkside, le projet de Jaar et de son ami Dave Harrington, dont les live, proches de performances artistiques, ont largement contribué à leur renommée. Autres projets notables du chilien, From Scratch, avec ses live conceptuels au MOMA PS1, Pomegranates, un disque ambient qui se veut être la bande originale alternative du film arménien The Colour of Pomegranates, et la mise en musique de Dheepan de Jacque Audiard, qui a remporté la Palme D’Or à Cannes en 2015.

La guitare électrique est un des instruments phares du Rock'n'roll. Ce coffret rassemble 50 classiques qui permettent de retracer l'histoire des Gibsons, Gretsches ou Fenders en compagnie de Chuck Berry, Hank Marvin, Buddy Holly, Duane Eddy et bien d'autres.

Soundtracks est une compilation de morceaux composés pour le cinéma. Cet album marque le départ du chanteur d’origine Malcolm Mooney, que l’on retrouve sur deux morceaux, et son remplacement par Damo Suzuki. En mars 2005, le magazine Q a placé Mother Sky dans sa liste des 100 meilleurs morceaux de guitare.

Pour ses 30 ans, le label Real World ressort de ses archives le concert légendaire de Nusrat Fateh Ali Khan au Womad en 1985 En juillet 1985, un programme éclectique de musique se déroulait au festival WOMAD sur les plaines isolées de l'île Mersea, dans l'Essex. Le samedi 20 juillet à minuit, Nusrat Fateh Ali Kahn & Party sont montés sur scène. Ce qui s'est déroulé au cours des heures qui ont suivi a marqué les esprits. Chantant pour la première fois devant un public non asiatique, Nusrat Fateh Ali Kahn a transcendé les frontières avec sa musique et a créé une longue et fructueuse relation entre WOMAD, Real Word Records et Peter Gabriel. 4 des meilleures chansons de ce concert ont été sélectionnées pour cette édition anniversaire. Il s'agit d'un enregistrement live en direct, brut et viscéral. Les chansons s'étendent et grandissent d'une manière qui se produit rarement dans les enregistrements en studio. L'album comprend une version intégrale de 21 minutes de la chanson emblématique Allah Hoo Allah Hoo. Pendant 34 ans et jusqu'à aujourd'hui, ce concert remarquable était resté enfermé dans des archives. Les bandes analogiques originales ont été soigneusement restaurées et numérisées.

Le nouvel album pop-folk des britanniques s’annonce comme la bande originale du printemps. Issu de la même vague néo-folk chaloupée et transgressive que Fleet Foxes, Grizzly Bear Et Bon Iver, THE LEISURE SOCIETY sort enfin son quatrième album, The Fine Art Of Hanging On. Durant la période d’écriture, Nick Hemming, le chanteur-compositeur du groupe, côtoyait un de ses amis proches se battant contre le cancer. Il lui a permis de participer au projet en partageant ces idées et en tenant compte de ses retours sur les démos. Tous les deux ont noués des liens très proches. On retrouve ainsi au fil de l’album des thèmes récurrents comme les relations sentimentales ou amicales. Plus généralement, il aborde explicitement les problèmes de la vie et de la mort. Au départ, ce n’était pas un album intentionnel. Et pourtant l’harmonie qu’il dégage est omniprésente. Avec ce quatrième album, THE LEISURE SOCIETY nous confie probablement leur meilleure musique en termes de cohésion. Encore une fois, ils n’ont pas mis de côté la pochette, que le jeune Owen Davey, un collaborateur de longue date, a designé pour eux. A l’image de la cover, les onze morceaux de « The Fine Art Of Hanging On», nous plongent en apesanteur dans l’univers incroyable de THE LEISURE SOCIETY.

ROCK N' ROLL

ROCK HOUSE

ROCK ACTION

SYMPHONIE N°1 - SYMPHONIE N°2 - SYMPHONIE N°3

TEMPLE OF ROCK

Nouvelle recrue de nos amis défricheurs de Mexican Summer, PART TIME est le projet noisy synthétique de David Speck, figure de la scène alternative de San Fransisco. Décrit par Stereogum comme l'enfant naturel qu'auraient pu avoir DESTROYER et WILD NOTHING, on songe aussi à un ARIEL PINK plus enfumé que de coutume. Les amateurs s'y retrouveront.

Avant Bob Dylan, Pete Seeger était le premier véritable héros de la scène folk américaine. Il a consacré son temps et ses efforts à rassembler et à enregistrer de vieilles chansons folkloriques et country originales. Offrant à une nouvelle génération l'occasion de redécouvrir un héritage musical insoupçonné, il chante sobrement avec une simplicité infinie.

Pendant trois jours, l'Olympia frémit sous les hymnes de révolte du mouv'ment d'la jeunesse, avant que les Bérus ne signent définitivement l'armistice du rock, le 11 novembre 1989. Double LP en pochette gatefold. Pochettes intérieure avec salutations du groupe et photos inédites de Roland Cros.

e.s.t. live in Gothenburg : un concert anthologique (inclus un titre inédit jamais paru en CD) Un concert éternel : e.s.t. live in Göteborg offre aux auditeurs l'enregistrement inédit d'un concert auquel Esbjörn Svensson (1994-2008) a fait référence de son vivant comme l'un des meilleurs que son trio ait jamais joué. Dans cet enregistrement datant de 2001, e.s.t. a joué des morceaux des albums From Gagarin´s Point of View et Good Morning Susie Soho. Il y a même un titre, Bowling, qui n'est jamais sorti en CD auparavant. e.s.t. live in Göteborg documente la magie durable de ce groupe. L'originalité, la force et la joie s'unissent ici de manière idéale. Le 14 juin 2008, le monde de la musique apprenait la terrible nouvelle de la disparition du pianiste suite à un accident de plongée. La carrière du trio s'arrêtait alors brutalement, en pleine ascension et conquête de la planète entière. Il faut rappeler qu'e.s.t. a été la seule formation européenne à avoir fait la couverture de la Bible américaine du Jazz Downbeat (1934 !). Nombreux sont les groupes qui ont été largement influencés par le trio suédois : Gogo Penguin, Mammal Hands, Portico Quartet, etc...

Schubert et Schumann ont su rendre équivalentes les poétiques romantiques de l'instant et de l'éternité. Par sa rare pénétration de leurs univers, Adam Laloum est entré de plein droit dans le cercle, étroit autant qu'intemporel, des Compagnons d'âme et d'armes des deux génies visionnaires.

Lonnie Donegan, idole de la pop music, a inspiré une nouvelle culture anglaise mais aussi et surtout la grande génération du rock Anglais. Influence de Van Morisson, George Harrison, Roger Daltrey, Paul McCartney... « Il est l’un des artistes qui donnera naissance aux B e a t l e s e t a u x Stones » (Record Collector) !

Peu connu par rapport à ses compositions pour la scène ou l’église, l’oeuvre pour clavecin - dont l’intégrale tient en un disque -, n’en fournit pas moins un nouveau témoignage du génie de l'Orpheus Britannicus. Ces pièces réalisent une synthèse parfaite des styles des maîtres français, italiens et anglais.

Wait For Love, leur quatrième album, voit PIANOS BECOME THE TEETH évoluer dans l’élaboration d’une déclaration musicale qui transcende les genres. Les natifs de Baltimore présente ici un paysage sonore luxuriant avec un son plus nuancé et mélodique en comparaison au « screamoagression » de leurs premiers albums.

Bien qu'il existe de nombreuses similitudes artistiques entre Bill Evans et Chet Baker, les deux musiciens n'ont été réunis en studio qu'à deux reprises, au début de leur carrière. Ce disque inclut pour la première fois l'intégrale de ces sessions d'enregistrements.

LE best seller de Sylvie VARTAN. Avec les tubes La drôle de fin, Danse la chante la et Qu'est-ce qui fait pleurer les blondes ?, ce premier album produit par Jacques REVAUX est devenu disque d'or en quelques semaines début 1976. Illustrations de François DUPUICH

Le Berlinois CALL SUPER (aka JR SEATON), nouvelle recrue de Fabric Worldwide, sort aujourd'hui son premier EP quatre titres « The Present Tense », naviguant entre l'electro la plus brute et dépouillée, et des compositions expérimentales nappées de synthétiseurs hypnothiques et de rythmes complexes.

Cette édition comprend 5 singles collectors fantastiques Punk crée sur mesure, tous remasterisés. Avec des classiques d'une grande rareté comme The Bizarros, Hollywood Squares et plus encore, tous fournis avec les pochettes originales de qualité !

Ed Wynne, visionnaire, symphoniste prodigue, l'un des principaux musiciens influents du Royaume-Uni, est sans conteste un instrumentiste de talent. Ozric Tentacles - formé au Stonehenge Free Festival en 1983 - est devenu l'élément phare du festival de Glastonbury, avec sa dernière performance en 2016. Avec un talent incroyable pour la création de sons magistraux et complexes et pour avoir vendu plus d'un million d'albums dans le monde entier, le premier album solo d'Ed Wynne sur Kscope ne tardera pas à toucher les fans de synthé et de rock psychédéliques. Shimmer Into Nature est inspiré et a été enregistré durant les voyages d'Ed Wynne pendant plus de trois ans : les profondeurs des montagnes du Colorado, le littoral de Cornouailles, le Sud du comté de Devon. L'enregistrement s'est terminé sur le Firth of Forth, le fleuve de la côte Est de l'écosse. Shimmer Into Nature' est un voyage sur cinq pistes à travers la magie de la guitare instrumentale, des rythmes hypotoniques et des textures électroniques. Il montre à quel point Ed est un talentueux guitariste, claviériste et programmeur. La musique a été écrite, programmée, mixée et interprétée par Ed. et masterisée par Adam Goodlet, dans les studios Re : Creation. La pochette et le visuel ont été conçus par le prolifique illustrateur psychédélique anglais John Hurford.