La rétrospective du fondateur de Can éditée en vinyle pour la première fois ! Après une éductation musicale classique, Irmin Schmidt fonde le groupe Can dans les années 60, qui ne cessera d'étendre son influence jusqu'à encore aujourd'hui, laissant une trace indélibile sur la musique moderne. Après sa dissolution à la fin des 70's, Schmidt retourne à son travail solo et le résultat est une oeuvre vaste : 8 albums, un ballet, et plus de 100 participations cinématographiques. Irmin Schmidt associe ce qui normalement s'affronte : rock, pop, jazz, classique, electro, ambient. Aujourd'hui il sort une compilation de son travail solo et dans le cinéma. VILLA WUNDERBAR paraîtra le 22 novembre sur Mute et Spoon en coffret 4 vinyles. Les deux premiers albums dans le coffret Villa Wunderbar sont des compilations du travail d'Irmin Schmidt en tant qu'artiste solo durant ces 30 dernières années, tandis que les deux autres - sélectionnés et présentés par le réalisateur Wim Wenders - sont un aperçu du travail de l'artiste en tant que compositeur pour le cinéma et la télévision pour lesquels Wenders a écrit de nombreuses notes.

Sophisticated Beggar est le premier album du guitariste et auteurcompositeur-interprète folk / rock anglais Roy Harper. Il est sorti en 1966. L'album est maintenant disponible chez Science Friction !

Juste après le bon Dieu vient papa ! s'enthousiasme Mozart quand il parle de son père Leopold. En 2019, c'est ce père qui est célébré dans ce nouvel enregistrement : pour son 300e anniversaire, Leopold s'offre une magnifique version de sa Missa Solemnis. En rendant hommage au père, ce disque réhabilite celui qui fut pendant des siècles relégué dans l'ombre de son fils. à tel point que cette Missa Solemnis de Leopold fut longtemps attribuée au jeune Wolfgang ! Mais la messe n'est pas dite et c'est à Augsburg, sa ville natale, que l'héritage de Leopold Mozart est justement remis sur le devant de la scène à l'occasion d'un festival-anniversaire. Les musiciens de la Bayerische Kammerphilharmonie et du choeur Das Vokal Projekt font revivre cette partition rare. Sous la baguette d'Alessandro De Marchi, successeur de René Jacobs à la direction artistique du Festival de Musique ancienne d'Innsbruck, les musiciens donnent à entendre toute la saveur napolitaine de cette oeuvre. Pour qui cherchait sur le marché de l'occasion le seul enregistrement de la Missa Solemnis datant de 1982 et épuisé depuis longtemps, il y a désormais ce disque, indispensable !

R.Strauss (1864-1949) : Salome, opéra en 1 acte sur un livret de Hedwig Lachmann tiré de la pièce de théâtre Salomé d'Oscar Wilde. Nikolaus Lehnhoff, mise en scène Festival de Baden Baden, 2011 Système NTSC - Code région : 0 - 112 min

MEG BAIRD, mieux connue pour ses superbes compositions, son travail à la guitare et ses chants ethérés au sein d'ESPERS, l'un des groupes de psych folk les plus énigmatiques, inventifs et adorés à l'heure actuelle, sort son deuxième album solo, Seasons On Earth .

MEG BAIRD, mieux connue pour ses superbes compositions, son travail à la guitare et ses chants ethérés au sein d'ESPERS, l'un des groupes de psych folk les plus énigmatiques, inventifs et adorés à l'heure actuelle, sort son deuxième album solo, Seasons On Earth .

Réédition du sixième album solo de Holger Czukay sorti en 1991. Holger Czukay, Michael Karoli, et Jaki Liebezeitse sont rassemblés pour une jam session spontanée comme au début de Can. Ils ont été rejoint par Sheldon Ancel du groupe Phantom.

Rares transcriptions Je ne sais pas si ces transcriptions ont jamais été destinées à être jouées en concert, en public. Néanmoins, l'enthousiasme que j'ai rencontré partout où je les ai jouées m'a convaincu de faire cet enregistrement, pour permettre à plus de gens d'entendre les arrangements idiomatiques de Stegmann. Ivan Ilic

Ce n'est pas la sonate pour piano qui a construit la notoriété de Weber et Schubert. Non sans malice, Paul Lewis les a réunis autour de ce genre permettant de dessiner un autre portrait, tout en finesse, de deux dramaturges emblématiques du romantisme germanique.

Compositeur post romantique britannique d’origine allemande, aveugle de naissance, Frederick Delius a laissé une oeuvre fascinante que Richard Hickox a largement contribué à faire découvrir au public, ici à la tête du choeur et de l’orchestre symphonique de Bournemouth.

«Admirable, la manière qu'a Goerne de travailler sa phrase. Jamais une intonation pour l'effet, jamais un accent de trop.» Diapason, avril 2008 «Ce disque, comme les précédents, domine de loin tout ce qui se fait dans le domaine du lied actuellement.» Classica, mars 2011

Blackfield c'est la géniale collaboration entre Steven Wilson, le leader de Porcupine Tree et l'artiste israélien Aviv Geffen. Aussi c'est après 4 longues années que les nombreux fans de ce majestueux projet seront enfin récompensés de leur attente avec « Welcome To My DNA », troisième opus de Blackfield.

Chansons, contes et comptines de Gilles Vigneault avec Daniel Lavoie, Lynda Lemay, Richard Desjardins, Macha Grenon, Sylvain Cossette, Michel Faubert, Luck Merville, Yves Lambert, Nancy Dumais, Michel Rivard et Hart-Rouge

- Reedition exclusive pour le Black Friday 2016 - Formation de qualite, avec des membres du groupe de Miles Davis, de Nina Simone et du Jaco Pastorius Big Band - Edition deluxe limitee avec le design original de l¡¦artiste Anne Maria Schnider Tidal Waves

Pour son nouvel album, qualifié par Mojo comme 'incroyablement excellent', JOLIE HOLLAND s'est entourée de MARC RIBOT (TOM WAITS, ELVIS COSTELLO) et M WARD (SHE & HIM). Toujours fidèle à ses racines folk, jazz, blues ou country, elle y explore des influences plus rock.

Pour son nouvel album, qualifié par Mojo comme 'incroyablement excellent', JOLIE HOLLAND s'est entourée de MARC RIBOT (TOM WAITS, ELVIS COSTELLO) et M WARD (SHE & HIM). Toujours fidèle à ses racines folk, jazz, blues ou country, elle y explore des influences plus rock.

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

RHUBARB RHUBARB

MIRROR MIRROR

VAN GOGH / MOI VAN GOGH

Reber. Un dictionnaire musical irrévérencieux pourrait énoncer : « Compositeur français du xixe siècle. Auteur d'on ne sait plus trop quoi. » Il est vrai que les enregistrements ne se bousculent pas, qui ont Reber au programme : Récemment, l'une des quatre symphonies, très anciennement... trois Trios pour piano, violon et violoncelle. Nous voilà en bonne compagnie, d'autant que seul un des trois se retrouve sur notre disque. Ils ont tout pour eux, ces trios. Rien d'académique. Rien de superflu. Tout au contraire, des oeuvres toujours inspirées, qui démontrent un romantisme « français », dans la lignée d'Onslow, mais qui trouve aussi ses racines chez Schumann, voire Brahms. Avec cela une écriture impeccable, proche en cela d'un autre français de l'époque, Lalo. Le Trio Élégiaque fait sensation depuis quelques années. Après un disque de musique contemporaine (Dusapin), il a conquis le public par un autre dédié aux russes. Son intégrale des Trios de Beethoven doit paraître prochainement. Le fait qu'il ait accepté d'emblée de consacrer ses efforts à un CD Reber est le signe qu'il ne s'enferme pas dans le « convenu » : à 100% Timpani.

Le pianiste allemand Joachim Kühn est certainement l'un des jazzmen les plus éclectiques de son époque puisqu'il fut tour à tour apôtre du be-bop, pionnier du free, adepte du jazz rock, tout en faisant régulièrement des incursions dans la musique classique (il a notamment joué Mozart) et en étant l'un des premiers musiciens occidentaux à s'intéresser aux musiques du monde. En mars 2008, il décide de fêter son 64ème anniversaire au Maroc et dans le désert du Sahara, et d'enregistrer là-bas un nouvel album en compagnie de l'Espagnol Ramon Lopez et du Marocain Majid Bekkas, deux partenaires avec qui il avait déjà gravé le disque « Kalimba » deux ans plus tôt. Résultat de ces sessions hors du commun, cet album aux parfums envoûtants, où interviennent ponctuellement des musiciens nomades anonymes venus du Maghreb mais aussi du Bénin. « Out Of The Desert » est impossible à classer dans une catégorie bien définie. On y trouve des mélodies traditionnelles, des intonations blues, des structures jazz voire free, des rythmes lancinants, et bien d'autres choses encore. Il est une pierre lumineuse dans le grand édifice des musiques du monde, au sens large du terme.

Cette édition présente le disque instrumental de B.B. King sorti en 1962, Easy Listening Blues, dixième de sa discographie. Le titre de l'album est un peu trompeur étant donné que B.B. King, qui pouvait être calme et raffiné à certains égards, a rarement enregistré de la musique que l'on pourrait qualifier de facile à écouter. Bien que cet album soit moins connu que le reste du répertoire populaire de B.B. King, il n'en est nullement inférieur. Le géant du blues imprègne chaque titre d'un spectre d'ambiances pouvant aller d'une qualité discrète à une intensité chargée. B.B. King joue avec son autorité habituelle, faisant parfois des clins d'oeil à l'engouement de l'époque pour le rock'n'roll sur des titres comme Night Long et Hully Gully. Il est accompagné par Lloyd Glenn au piano, Maxwell Davis à l'orgue, Ralph Hamilton à la basse et Jesse Sailes à la batterie. On compte peu de sorties purement instrumentales par B.B. King, ce qui fait de cet album une partie essentielle de sa discographie. En plus du chef-d'oeuvre original, cette édition contient deux titres bonus, Talkin' the Blues et le titre accrocheur de R&B 3 O'Clock Stomp.

LE SECOND ALBUM D’UN PHÉNOMÈNE POP FRANÇAIS En 2015 Isaac Delusion et sa voix d’or affichait à Paris un Olympia et Trianon complets, clôturait une tournée de 100 dates passée par les festivals South By South West (Austin), Dour, Vieilles Charrues, Montreux, Solidays, Calvi..., cumulait plus de 15M de streams, mais sans souffler fonçait vers le studio fétiche de Nmoarndie composer ce qui deviendrait cet album Rust & gold. Depuis l’attente est forte autour des doux rêveurs de la pop française, en témoignent les tickets pour leur retour sur scène à L’Élysée Montmartre écoulés avant même d’avoir publié un premier titre. Pour illustrer le voyage que procure leur musique, un premier clip signé de la fameuse réalisatrice anglaise Nadia Lee Cohen est tourné à Los Angeles, le second en Ukraine, le troisième à Londres. Cet album est poignant, fait de contes, de petites observations de la vie amoureuse ou références mystiques. Un Isaac qui n’a rien perdu de son attachante naïveté mais servi par des arrangements plus riches, plus saturés, entre soul et electro pop, entre rouille et or - il sort chez microqlima le 7 avril 2017.

Foxwarren, le side project du songwriter Andy Shauf : un nouveau bijou folk introspectif ! L'histoire de Foxwarren se lit comme une page déchirée du manuel du rock n'roll authentique. Ce sont des frères, soeurs et amis d'enfance ayant formé un groupe de musique au collège. Ils ont ensuite vécu comme colocataires, et ont enregistré un album dans le sous-sol d'une maison louée. Même le nom du groupe vient de la maison familiale des frères (Avery et Darryl) Kissick. Les débuts du groupe sont subtils et réfléchis. Ils se rapprochent du travail solo du chanteur Andy Shauf, tout en s'appuyant sur la collaboration et le relâchement, plutôt que sur les arrangements méticuleux de Shauf. Là où Shauf laisse un espace pour l'orchestration, Foxwarren prend le temps de ruminer sur des passages et des thèmes. Accompagné de rythmes chauds et d'une voix familière, coloré avec de l'électronique douce et des guitares grossières, c'est un disque qui repose finalement sur la sincérité. Il capture le sentiment d'amis qui se poussent mutuellement, d'un groupe qui cherche une inspiration intérieure, plutôt qu'une influence extérieure. C'est un disque dont la conception dure depuis des années et qui n'a presque jamais vu le jour.

Inspiré de l'éclipse solaire de 2017, ce nouveau disque de John Hiatt est un bijou de blues rock. John Hiatt a annoncé que son nouvel album, The Eclipse Sessions, sortira le 12 octobre sur New West Records. John Hiatt a écrit ce disque pendant l'éclipse solaire de 2017 et toute l'ambiance et l'atmosphère du disque s'en ressentent. Pour ce disque, John Hiatt s'est entouré de Kevin McKendre qui a produit l'album. On retrouve en invité le batteur de longue date de Hiatt, Kenneth Blevins, et le bassiste Patrick O'Hearn, ainsi que Yates McKendree qui a travaillé en tant qu'ingénieur du son sur le disque. Entre blues et folk, ce nouvel album de Hiatt est dans la pure veine de ce qu'il sait faire, et Hiatt continue de creuser son sillon dans la musique blues-rock. Pour autant, cet album marque un retour aux sources pour Hiatt qui revient à un trio bass, batterie, guitare et qui explore le blues dans sa pure tradition. A la fois métamorphose et continuité ce premier disque en 4 ans, marque une nouvelle page pour le grand guitariste américain. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle, Bob Dylan

3ème album pour le duo porté par le 1er extrait Wrong Club, annonciateur de l’opus Super Critical : composé à Ibiza avec la complicité d’Andy Taylor de Duran Duran, ce single dévoile une orientation disco-funk étonnante !

Kelen Nash est aussi la leader du groupe Ponderosa sur New West Records. Ukred est la première sortie du label Normal Town Records. De sa suber voix Kalen Nash propose un très beau disque de pop aux allures folk.

Kelen Nash est aussi la leader du groupe Ponderosa sur New West Records. Ukred est la première sortie du label Normal Town Records. De sa suber voix Kalen Nash propose un très beau disque de pop aux allures folk.

Arthur Russell tient une place particulière dans l'histoire de la dance music. En tant qu'artiste il avait l'admiration de tous, de Philip Glass à Todd Terry. En plus de son travail solo il avait, dans les années 80, formé les mythiques Dinosaur L et Loose Joints. Avec des titres tels Go Bang et Is It All Over My Face? il a redéfini la dance music des 80s de façon intelligente et subversive. Au centre de la scène dance new-yorkaise des 80s, Russell était le co-fondateur de Sleeping Bag Records aux côtés de Will Socolov. En plus de sortir les disques de Russell, Sleeping Bag a sorti la musique de Mantronix, Larry Levan, Patrick Adams, EPMD, Joyce Sims et Todd Terry parmi d'autres. Habitué de boites comme le Loft de David Mancuso, de la Gallery de Nicky Siano ou même du Studio 54, Russell s'est immergé dans la scène dance de New-York tout en continuant à créer une musique expérimentale avant-gardiste. Une particularité qui le rendirent tout à fait unique. Arthur Russell est décédé en 1992 du sida laissant derrière lui un énorme travail musical. Cet compilation présente les classiques d'Arthur Russel tels Go Bang, Is It All Over My Face, Wax The Van aux côtés de rareté impossible à trouver comme In The Light Of The Miracle et Pop Your Funk. On retrouve les versions de Larry Levan, Walter Gibbons et Francois Kervorkian qui ont tous joué un rôle central en tant que remixers de Russell. Depuis la sortie originelle de The World of Arthur Russell il y a cinq ans, Russell est devenu un sujet intense d'intérêt pour les médias avec notamment la récente sortie du film A Portrait of Arthur Russell et de la compilation d'inédits Love Is Overtaking Me. L'un des plus grands songwriters du 20ème siècle THE WIRE

Arthur Russell tient une place particulière dans l'histoire de la dance music. En tant qu'artiste il avait l'admiration de tous, de Philip Glass à Todd Terry. En plus de son travail solo il avait, dans les années 80, formé les mythiques Dinosaur L et Loose Joints. Avec des titres tels Go Bang et Is It All Over My Face? il a redéfini la dance music des 80s de façon intelligente et subversive. Au centre de la scène dance new-yorkaise des 80s, Russell était le co-fondateur de Sleeping Bag Records aux côtés de Will Socolov. En plus de sortir les disques de Russell, Sleeping Bag a sorti la musique de Mantronix, Larry Levan, Patrick Adams, EPMD, Joyce Sims et Todd Terry parmi d'autres. Habitué de boites comme le Loft de David Mancuso, de la Gallery de Nicky Siano ou même du Studio 54, Russell s'est immergé dans la scène dance de New-York tout en continuant à créer une musique expérimentale avant-gardiste. Une particularité qui le rendirent tout à fait unique. Arthur Russell est décédé en 1992 du sida laissant derrière lui un énorme travail musical. Cet compilation présente les classiques d'Arthur Russel tels Go Bang, Is It All Over My Face, Wax The Van aux côtés de rareté impossible à trouver comme In The Light Of The Miracle et Pop Your Funk. On retrouve les versions de Larry Levan, Walter Gibbons et Francois Kervorkian qui ont tous joué un rôle central en tant que remixers de Russell. Depuis la sortie originelle de The World of Arthur Russell il y a cinq ans, Russell est devenu un sujet intense d'intérêt pour les médias avec notamment la récente sortie du film A Portrait of Arthur Russell et de la compilation d'inédits Love Is Overtaking Me. L'un des plus grands songwriters du 20ème siècle THE WIRE

Simply Frankie Goes to Hollywood Nombre de disques : 3Tous les plus grands hits de FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD réunis sur 3 CD. Inclus les fameux titres Relax, Two Tribe, The Power Of Love plus des remixes.

RODNEY SMITH alias ROOTS MANUVA est de retour! Sur ce quatrième album, la voix et la vision musicale de ROOTS MANUVA sonnent comme jamais. Slime and Reason apparaît comme un fantastique condensé d'une carrière pleine de liberté. L'inspiration de SMITH pour ce nouvel album vient d'un voyage rétrospectif sur ses racines, la musique qui le transportait avant qu'il n'écoute du hip-hop. Avec ce disque je voulais retrouver l'esthétisme de Channel One, de Studio One. Dieu sait ce qu'ils buvaient, fumaient, mangeaient ou faisaient, ou même ce qu'ils avaient en tête, mais pour moi c'était vraiment une période musicale très spéciale. Aujourd'hui, avec la technologie disponible c'est assez facile de produire de la musique à la chaîne. Mais accéder à une esthétique unique, créer un vrai monde autour d'un simple disque, ça c'est plus dur. De la personnalité Slime & Reason n'en manque pas. Bien que les premiers experts le comparent déjà à Run Come Save Me pour sa qualité, sa profondeur et son impact, tout ici sonne différemment et parfaitement. L'éventail des productions de MANUVA va de l'hymne carnavalesque Again & Again au funk mélancolique de C.R.U.F.F., en passant par les rythmes electro de Kick Up Ya Foot, le gospel lo-fi de A Man's Talk, le style roots de The Show Must Go On. Mais en tant que MC, Roots a aussi été boosté par sa collaboration avec les jeunes producteurs TODDLA T et METRONOMY. Il y a trois morceaux de TODDLA ici,qui sont parmi les plus drôles et les plus originaux que RODNEY ait produits, dont Buff Nuff le premier single extrait de l'album. Sans oublier Let The Spirit de METRONOMY, qui reste l'un des gros titres electro-funk de cet opus. Le mieux c'est de laisser Roots Manuva résumer son intrépide et iconoclaste approche musicale qui lui permet aujourd'hui d'être l'un des artistes les plus passionnants et excitants du Royaume Uni.

Cet épisode extrait du Ring of the Nibelung, que Wagner mit plus d'un quart de siècle à écrire, montre comment le compositeur avait l'intention de changer la société, de montrer qu'un genre différent de l'homme pouvait exister, que le petit monde bourgeois mercenaire peut être remplacé par une plus grande humanité, libre et meilleure.

Les trois oeuvres semblent suivre les intensités des différents moments de la journée : léger et pétillant, le trio de Hummel évoque le matin; l'oeuvre resplendissante et puissamment structurée de Brahms peut représenter le midi et le soir et, de toute évidence, la composition de Schönberg se rapporte à la nuit.

Retrouvez à un prix exceptionnel, la totalité de l'oeuvre pour orgue de Bach, interprétée par l'excellent organiste Jacques Amade. Cette intégrale, en 16 CD, classée par temps liturgique et accompagnée d'un livret complet en PDF. Une interprétation extrêmement fouillée, ressentie au plus profond du clavier comme du texte. Diapason

Un Mozart élégant et dramatique. Dans le volume 7 de son cycle mozartien, Kristian Bezuidenhout inclut deux oeuvres en relation directe avec le séjour parisien de Wolfgang, en 1778 : l’imposante Sonate en la mineur, K.310 et les éblouissantes Variations en do sur 'Lison dormait', K.264. L'un des plus fins mozartiens d'aujourd’hui. (www.LeFigaro.fr)

Le nouvel enregistrement de Katia Bronska. Katia Bronska est polonaise, parisienne d'adoption. Acclamée par la critique, elle captive les auditoires du monde entier rencontrant succès et triomphe dans les plus grandes capitales : Paris, New York, Londres. Sa musique est emplie de sa personnalité fascinante. Elle a su séduire les plus grands tels que Yehudi Menuhin qui écrivait : « Je viens d'écouter Katia Bronska et je suis emballé ! Elle joue ses oeuvres, les oeuvres de Chopin, avec un rubato essentiel et précis - un rythme qui vous porte d'un enchantement au suivant ». Remarquée dès son plus jeune âge (Médaille d'or du Concours national des « Jeunes espoirs polonais » à douze ans), elle devient l'élève de grands maîtres : Krystyna Jastrzebska, Zbigniew Sliwinski et d'illustres professeurs de Saint-Petersbourg. En 1987, elle reçoit le Grand prix Charles Oulmont de la Fondation de France. Chacun de ses concerts est le résultat d'une envie particulière de se produire en communion intime avec des lieux ou des personnes. Katia Bronska nous transporte à travers les oeuvres, accrochés à la moindre note et au moindre soupir. Tout en émotion.

Du blues Classique de Bessie Smith et Ma Rainey en remontant jusqu’au pionnière du country blues Memphis Minnie et Geeshie Wiley, ce guide explore la place importante, et souvent peu reconnue, qu’on eu les femmes dans le développement de l’histoire du genre...

Inspiré de l'éclipse solaire de 2017, ce nouveau disque de John Hiatt est un bijou de blues rock. John Hiatt a annoncé que son nouvel album, The Eclipse Sessions, sortira le 12 octobre sur New West Records. John Hiatt a écrit ce disque pendant l'éclipse solaire de 2017 et toute l'ambiance et l'atmosphère du disque s'en ressentent. Pour ce disque, John Hiatt s'est entouré de Kevin McKendre qui a produit l'album. On retrouve en invité le batteur de longue date de Hiatt, Kenneth Blevins, et le bassiste Patrick O'Hearn, ainsi que Yates McKendree qui a travaillé en tant qu'ingénieur du son sur le disque. Entre blues et folk, ce nouvel album de Hiatt est dans la pure veine de ce qu'il sait faire, et Hiatt continue de creuser son sillon dans la musique blues-rock. Pour autant, cet album marque un retour aux sources pour Hiatt qui revient à un trio bass, batterie, guitare et qui explore le blues dans sa pure tradition. A la fois métamorphose et continuité ce premier disque en 4 ans, marque une nouvelle page pour le grand guitariste américain. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle, Bob Dylan

Enfin à nouveau disponible!!! Le tout premier album de 1984 Passions Privées, son premier album qui voit sortir le chanteur auvergnat de l'anonymat et le révèle à un public amateur de chanson rebelles et poétiques.

Après nous avoir enchantés sur Bach, Rémi Geniet nous revient avec les sonates de Beethoven, un cycle abordé avec la même énergie surprenante et la même fraîcheur.

Le plus gros budget de l’histoire du film en Europe (180M€) C’est le nouveau film de LUC BESSON, adapté de la série de bandes dessinées de science-fiction de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières qui a inspiré toute une génération d'artistes, d'écrivains et cinéastes. Au 28ème siècle, Valérian (DANE DEHAAN) et Laureline (CARA DELEVINGNE) forment une équipe d'agents spatiotemporels chargés de maintenir l'ordre dans les territoires humains. Le duo part en mission sur l’extraordinaire cité intergalactique Alpha où une force obscure menace l'existence paisible de la Cité des Mille Planètes. Une musique originale époustouflante ! Composée et dirigée par Alexandre Desplat (1 Oscar, 3 César, 2 Bafta, 1 Golden Globe, 1 Grammy Award) et interprétée par L’Orchestre National de France. L’album inclut des titres pré-existants cultes (« Space Oddity » de David Bowie, « Jammin’ » de Bob Marley, « We Tryin to Staying Alive » de Wyclef Jean…etc) et des titres originaux puissants : « A million on my soul d’Alexiane, « Bubble Dance » de Julien Rey produit par DJ Mustard (Drake, Rihanna…etc), ainsi qu’un TITRE BONUS composé et produit par PHARRELL WILLIAMS !

Réédition du sixième album solo de Holger Czukay sorti en 1991. Holger Czukay, Michael Karoli, et Jaki Liebezeitse sont rassemblés pour une jam session spontanée comme au début de Can. Ils ont été rejoint par Sheldon Ancel du groupe Phantom.

A mi-chemin entre la grâce d'ANTONY & THE JOHNSONS et l'exubérance d'une troupe de cirque moderne, les londoniens JAMES MCDERMONT et ses 10 musiciens, grande découverte du récent festival des Inrocks, dévoilent un premier album féerique et révèlent une nouvelle grande figure de la pop contemporaine.

1er album pour Arca, producteur vénézuélien connu notamment pour ses collaborations sur les albums de Kanye West (Yeezus) ou plus récemment sur l’album LP1 de la nouvelle sensation anglaise FKA Twigs : des mélodies expérimentales aux sonorités tout aussi étranges que résonnantes, véritable marque de fabrique de l’artiste...

Pour Town Center, le phénomène post-disco-punk de Brighton revient avec une collection de chansons puissante et intense sur le label anglais de Dan Carey, Speedy Wunderground (black midi, Fontaines DC). Réédition avec back cover bleue.

Le volume sur le merengue, qui propose en bonus un disque du très populaire Carlitos Almonte, il met en lumière cette musique moderne de danse latino souvent exubérante dont les origines se trouvent au coeur du monde rural de la République Dominicaine.

Cette anthologie 2 CD fait suite à l’intégrale des Singles 1949-1961. Elle propose un ensemble de titres parus pour la plupart exclusivement en album en 1961 et 1962. Tous ces titres auraient mérité de concourir également dans la catégorie ‘single’.

« THE OPEN ROAD » est le nouvel album du grand songwriter et rocker JOHN HIATT pour NEW WEST. Il est accompagné de son groupe habituel : Kenny Blevins - batterie, Patrick O'Hearn -basse et Doug Lancio - guitares. Au programme, 11 nouvelles chansons du maître.

Le légendaire groupe de punk suédois revient avec une nouvelle collection de raretés et faces B enregistrées depuis l'album qui les a révélés Pennybridge Pioneers . On y retrouve également 2 titres inédits et un DVD contenant le making of de Pennybridge Pioneers . Indispensable pour les fans !

Quatrième opéra londonien de Handel, composé en 1713, sur un livret de Giacomo Rossi, qui avait aussi signé celui de Rinaldo, le premier triomphe du compositeur à Londres (1711). La création aurait eu lieu durant un concert privé, au Queen’s Theatre en 1713, mais aucun document le confirme. C'est l'un des rares opéras historiques de Handel, qui met en scène la fin de la vie de Lucius Cornelius Sulla, maître de Rome, consul devenu despote absolu qui assassina ses adversaires avant de se retirer dans sa villa de campagne pour se dédier à ses loisirs. Le manque de rigueur du livret a endommagé la carrière de Silla qui contient cependant une merveilleuse musique évoquant les cantates italiennes de la jeunesse du compositeur. Fabio Biondi et l'Europa Galante s’entourent un plateau vocal éclatant : la fantastique Sonia Prina dans le rôle-titre rivalise de grâce et d'élégance avec Martina Belli, Sunhae Im, Vivica Genaux, Roberta Invernizzi, Francesca Lombardi Mazzulli et Luca Tittoto. L'ensemble de Biondi fait une fois de plus preuve de son exceptionnelle élégance dans cet enregistrement réalisé au Konzerthaus de Vienne en janvier 2017.

Les Talens Lyriques au firmament. Huitième tragédie lyrique issue de la fructueuse collaboration entre Jean-Baptiste Lully et son fidèle librettiste Philippe Quinault, Phaéton y figure parmi les plus remarquables. Surnommée à sa création en 1683, « l'opéra du peuple », elle recèle des trouvailles à la fois dramatiques et musicales, bénéficie de choeurs splendides et passages pittoresques, qui font de cette tragédie l'une des plus populaires du compositeur. « On sifflait ses airs a Versailles et sur les ponts de Paris ». Christophe Rousset Chargée d'allégories chères aux tragédies de l'époque, Phaéton décrit la témérité punie de celui qui voulut s'élever aussi haut que le soleil. On y reconnaît l'orgueil défiant le pouvoir royal souverain après l'ostentation des splendeurs du château de Vaux le Vicomte, et la disgrâce du surintendant Fouquet. Lully et Quinault ambitionnaient de faire de cette nouvelle forme de théâtre en musique, un genre aussi prestigieux que la tragédie classique de Corneille et Racine. Pour l'anecdote, Lully disait de Quinault, qu'il fût « le seul qui pût l'accommoder, et qui sût aussi bien varier les mesures et les rimes dans la poésie, qu'il savait lui-même varier les tours et les cadences en musique. » Sans Lully, l'opéra français n'aurait pas connu le même destin; aujourd'hui, « sans Christophe Rousset, le regain d'intérêt pour Lully n'aurait pas pris le même cours ». Benjamin Ilschner, La Liberté, Benjamin, oct 2012 Si Phaéton, trop ambitieux, trouve sa perte dans la supplique qu'il fit à son dieu de père « permettez moi d'éclairer l'univers, » nulle doute qu'aujourd'hui Christophe Rousset et les Talens Lyrique relèvent ici de défi d'éclairer, par leur excellence, l'univers musical de Jean-Baptiste Lully.

Originaires de Dokkum dans la province de Frise (Pays-Bas), Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma ont habilement courtisé la spiritualité sous leurs propres caprices anticonformistes sur leur premier LP Youth Hunt. Le deuxième album du trio néerlandais, The Big Exercise, les emmène vers des pâturages plus tangibles et plus terre-à-terre. Avec son titre tiré d'un passage de la biographie de Scott Walker, Deep Shade Of Blue, le disque est un effort concentré de Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma pour explorer la physicalité de leur musique de manière originale. The Big Exercise trouve le groupe en train de remettre en question sa chimie de base en tant qu'unité live, imprégnant ses angles post-punk d'éléments baroques comme le piano, la guitare acoustique, les percussions, et même la clarinette. Avec aplomb, The Homesick a réalisé un disque empli d'impressions qui, une fois superposées, tiennent toujours parfaitement sous le parapluie pop. Ce clin d'oeil évident à Scott Walker n'est pas non plus une aberration : à cheval sur la sonorité pop et les franges cacophoniques, c'est quelque chose qui mérite l'aspiration.

Originaires de Dokkum dans la province de Frise (Pays-Bas), Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma ont habilement courtisé la spiritualité sous leurs propres caprices anticonformistes sur leur premier LP Youth Hunt. Le deuxième album du trio néerlandais, The Big Exercise, les emmène vers des pâturages plus tangibles et plus terre-à-terre. Avec son titre tiré d'un passage de la biographie de Scott Walker, Deep Shade Of Blue, le disque est un effort concentré de Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma pour explorer la physicalité de leur musique de manière originale. The Big Exercise trouve le groupe en train de remettre en question sa chimie de base en tant qu'unité live, imprégnant ses angles post-punk d'éléments baroques comme le piano, la guitare acoustique, les percussions, et même la clarinette. Avec aplomb, The Homesick a réalisé un disque empli d'impressions qui, une fois superposées, tiennent toujours parfaitement sous le parapluie pop. Ce clin d'oeil évident à Scott Walker n'est pas non plus une aberration : à cheval sur la sonorité pop et les franges cacophoniques, c'est quelque chose qui mérite l'aspiration.

Originaires de Dokkum dans la province de Frise (Pays-Bas), Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma ont habilement courtisé la spiritualité sous leurs propres caprices anticonformistes sur leur premier LP Youth Hunt. Le deuxième album du trio néerlandais, The Big Exercise, les emmène vers des pâturages plus tangibles et plus terre-à-terre. Avec son titre tiré d'un passage de la biographie de Scott Walker, Deep Shade Of Blue, le disque est un effort concentré de Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma pour explorer la physicalité de leur musique de manière originale. The Big Exercise trouve le groupe en train de remettre en question sa chimie de base en tant qu'unité live, imprégnant ses angles post-punk d'éléments baroques comme le piano, la guitare acoustique, les percussions, et même la clarinette. Avec aplomb, The Homesick a réalisé un disque empli d'impressions qui, une fois superposées, tiennent toujours parfaitement sous le parapluie pop. Ce clin d'oeil évident à Scott Walker n'est pas non plus une aberration : à cheval sur la sonorité pop et les franges cacophoniques, c'est quelque chose qui mérite l'aspiration.

Yann Tiersen sonne un retour en hauteur avec Skyline, un septième album spatial et claironnant aux frontières de l'indie-pop aérienne et du post rock. Les paysages sonores sauvages chers au compositeur de la BO d'Amélie Poulain se retrouvent ici servis par des choix instrumentaux et vocaux brillants.

Yann Tiersen sonne un retour en hauteur avec Skyline, un septième album spatial et claironnant aux frontières de l'indie-pop aérienne et du post rock. Les paysages sonores sauvages chers au compositeur de la BO d'Amélie Poulain se retrouvent ici servis par des choix instrumentaux et vocaux brillants.

Scherchen et l'Inachevée; Abendroth et une 7e de Bruckner inédite; Furtwängler et « son Beethoven » : avec eux se termine l'aventure Tahra comme elle commença il y a 22 ans. La crise du marché du disque est passée par là et la chute des ventes est telle que continuer n'a aucun sens. Merci à tous ceux qui nous ont accompagnés au fil des ans.

Simon & Garfunkel commencent à chanter ensemble à 11 ans mais ils attendent d’en avoir 16 pour faire paraître un premier album remarqué, prémisse d’une énorme carrière. En 29 titres, cet album présente une rétrospective des tout débuts du duo à travers leurs différentes formations.