La deuxième grande vague d'exotisme atteint son sommet entre la fin du 19ème et le début du 20ème siècle. Pour Maurice Ravel qui, en dehors de son unique tournée aux Etats-Unis, n'a jamais effectué de long voyage, ce fut une source d'inspiration inépuisable...

Les deux violonistes de l'Ensemble Diderot, Johannes Pramsohler et Roldan Bernabé présentent ici un éblouissant programme de duos de violons sans basse continue. Ils offrent un panorama fascinant sur la Ligue des champions des violonistes en France au milieu du XVIIIe siècle.

- 2 vinyles rose fuschia dans une pochette épaisse - Carte de téléchargement + série d'illustrations rétro-futuristes - CD accompagné d'un livret de 4 pages Invada sort, en collaboration avec Ubisoft, la bande originale retro-futuriste du jeu d'aventure

Après la sortie de Plunge, le dernier album de Fever Ray, cette dernière a fait appel à des producteurs talentueux comme Björk, Paula Temple, Peder Mannerfelt ou Tami T pour composer les titres sur lesquels elle peut danser.

Dans la série des sorties iconiques du label Studio One, figure sur celui-ci le très profond et rare reggae-funk de JACKIE MITOO (notamment membre des Skatalites) en duo avec LORD TANAMO. Pour les fans de : The Skatalites // Don Drummond // The Sound Dimension

Caroline Rose nous dévoile un album mature, profond et terriblement éffronté ! « Les compositions sur LONER reflètent ma vie ces dernières années. J'ai appris, pour le meilleur et pour le pire, comment devenir membre du monde moderne et il s’avère que ce monde est terrifiant. Fatiguée des chansons tristes sans fonds, j'ai décidé de me concentrer sur des thèmes forts et inspirants comme la misogynie, les grossesses non-planifiées, le capitalisme, l'anxiété, la solitude et la mort - et d’envelopper de tels sujets dans un burrito pop... Il est difficile d'être sérieux tout le temps et les chansons tristes ont parfois juste besoin d'un cocktail. Loner reflète les styles de musique que j'aime - Pop, Folk, Punk, Electro et la Surf Music - jetés dans un shaker avec une louche de satire effrontée. » Loner a été coproduit par Caroline Rose et Paul Butler (Devendra Banhart, Michael Kiwanuka, St. Paul et The Broken Bones), enregistré en Californie du Nord et mixé par Andrew Sarlo (Big Thief, Nick Hakim, Show Me The Body) à Brooklyn, NY. POUR CEUX QUI AIMENT Angel Olsen, Big Thief, Margaret Glaspy

Découvrez Séraphim, le premier single du nouvel album de SIMIAN MOBILE DISCO. Ce titre, mélangeant parfaitement les mélodies pop avec les expérimentations chères au duo, confirme que le groupe a une nouvelle fois repoussé les limites sonores de la scène electro.

Unlimited Edition se présente sous la forme d'un double vinyle et contient des titres inédits de 1968 à 1974, enregistré dans les studios Inner Space privés de Can. C'est un album essentiel pour ceux qui voudront en connaître plus sur les racines du groupe.

Six rééditions vinyle des classiques de Studio One. De Willie Williams à Bob Marley and the Wailers en passant par Jackie Mittoo, Alton Ellis, The Skatalites, The Heptons et bien d’autres, ces rééditions sont un évènement à ne pas louper. Bienvenue à l’Université du reggae !

Cette sortie contient deux des chefs-d’oeuvre de FARON YOUNG, chanteuse country parmi les personnalités les plus reconnues de son genre. Pour les fans de : Webb Pierce // Ray Price // Ferlin Husky // Hank Locklin

Howe Gelb officie depuis près de 30 ans dans diverses formations, sous plusieurs pseudonymes : Giant Sand, OP8, The Band of Blacky Ranchette... Souvent comparé à Neil Young, Howe Gelb est lui aussi un des parrains du folk.

Retour pour un second album de la voix fragile de Puzzle Mateson, sur un album intitulé Theatrics qui sortira chez Bedroom Community Records avec les précieuses contributions des voisins du label islandais : Nico Muhly et Valgeir Sigurðsson.

Cette édition vinyle représente l’un des meilleurs albums d’Atkins, le brillant et entraînant Teensville, disque resté indisponible pendant longtemps. Avec autant de titres célèbres du début des années 60 et des inédits, on revit le style inimitable d’Atkins.

MEW, le groupe originaire de Copenhague, présente Visuals, un sommet de l’oeuvre de ce groupe, l’un des plus ambitieux et inventifs du rock, sur Play It Again Sam. Jonas tjerre, le chanteur de MEW qui a l’habitude de travailler sur le visuel d’un album dès lors qu’il est terminé, a décidé, pour ce septième disque, de renverser l’ordre des choses, imaginant d’abord des visuels et voyant ensuite comment ils pouvaient influencer la musique. Totalement autoproduit, la genèse de l’album a commencée lors de la tournée de l’album +-, en 2015, dans leurs bus et dans leurs chambres d’hôtels et s’est poursuivie à Copenhague pour la mise en forme des démos. Le trio souhaitait faire un album spontané, conservant l’énergie qu’il avait acquis sur scène. Entre le groove festif de « Learn Our Crystals », le rock atmosphérique de « Ay Ay Ay », le balancement soul au feeling R’n’B de « Shoulders » et la merveilleuse glissade de « In A Better Place », le groupe atteint avec Visuals un sommet créatif. Après vingt ans de carrière, MEW possède l’irrépressible exubérance d’un groupe sur son premier album. Visuals voit MEW à son niveau le plus compact et à l’alchimie interne plus puissante que jamais. Pour les fans de : tloc Party, Sigur Rós, Kashmir, The Raveonettes

SMOOTH JAZZ

SMOOTH JAZZ

SINGIN' THE BLUES

SINGING THE BLUES

SIMPLY JAZZ

SIMPLY BLUES

SIMPLY BLUES

REDNECK BLUES

LIVING WITH THE BLUES

THE JAZZ MESSENGERS

THE BLUES COME ROLLIN' IN

Electro Violet Nombre de disques : 12LA COLLECTION ENTIERE DE LA CARRIERE SOLO D'IRMIN SCHMIDT, FONDATEUR DE CAN. Mute et Spoon records sortiront l'oeuvre complète de la carrière solo ainsi que les bandes originales d'IRMIN SCHMIDT, compositeur légendaire et créateur de Can. La boxset Electro Violet sortira le 20 Novembre 2015. Après une formation de pianiste classique, de chef d'orchestre et de compositeur, IRMIN SCHMIDT, qui a appris auprès de Stockhausen et Ligeti, fonde Can à la fin des années 1960, sorte de fusion d'une musique classique de nouvel ordre avec du rock et du jazz. Depuis, la puissante influence du groupe n'a jamais faibli et IRMIN SCHMIDT a récemment été fait Chevalier De L'Ordre Des Arts Et Des Lettres pour sa contribution au monde des arts et de la culture. Ce coffret 12CD emporte l'auditeur dans un voyage au coeur de l'oeuvre de l'artiste, depuis Toy Planet (1981), son premier album solo, jusqu'à l'opéra Gormenghast en passant par ses collaborations avec Jono Podmore et Duncan Fallowell sans oublier ses bandes originales.

Réédition de l'album Too Late TO Turn Back du groupe de hard rock Drivin N Cryin, sorti à l'origine en 1997.

Le songwriter américain s'entoure de son groupe pour réaliser un album pop aux accents folk, rock et soul. 'Michael Nau & The Mighty Thread'' fait suite à 'Some Twist'', album acclamé par la critique, et 'The Load'', son prolongement sous forme d'EP, tous deux parus l'année dernière. Michael Nau est un artiste follement poétique, particulièrement lorsqu'il s'agit de décrire son dévouement à la musique, et le travail aboutissant à cet ensemble remarquable de chansons toutes plus passionnées les unes que les autres. Ce tentaculaire nouvel album a été entièrement enregistré dans le deux-pièces du guitariste Benny Yurco à Burlington, dans le Vermont. C'est la première fois qu'un album de Michael Nau est enregistré intégralement dans un seul endroit. Les chansons de cet album ont quelque chose d'ensoleillé et de familier. Pas complètement folk, pas complètement rock, ce nouvel album du musicien est composé de belles ballades aux accents poétiques et ensoleillés. A l'écoute on entend que cet album est un disque collectif, enregistré avec tous les musiciens de Michael Nau. POUR CEUX QUI AIMENT Bob Dylan, Kevin Morby, Molly Burch, Ryley Walker

Les australiens déjantés poursuivent leur marathon 2017 avec un nouvel album jazzy « King Gizzard s’épanouit en frénétique machine de guerre rock psyché » - TÉLÉRAMA Le groupe de rock australien le plus pointu et le plus prolifique du moment est de retour avec Sketches Of Brunswick East, le 3ème album des 5 annoncés cette année, en collaboration avec le groupe psychédélique de Los Angeles Mild High Club. Faisant suite à l’album-concept Murder Of The Universe (2017), ce nouvel album se place en digne héritier de Paper Mache Dream Balloon (2015), en retrouvant des airs d’acid folk champêtre et ensoleillé, une musique impulsive rassemblant des croquis d’instants et de lieux, retravaillés pour prendre sens dans un ensemble homogène. Le groupe propose encore une fois un travail puissant et psychédélique, digne de leur talent et de leur constante recherche de sons novateurs. POUR CEUX QUI AIMENT Mild High Club, Night Beats, The Flaming Lips, Ty Segall, Mac Demarco...

REEDITION DES DEUX PREMIERS ALBUMS : REALITE CD digipack 15 titres RIEN QU'EN TRAINANT CD digipack 12 titres

Inspiré du reggae, de la culture du sound system et d'une myriade de styles issus de la musique Jamaicaine, ancienne et nouvelle, le son de The Lions se place aussi solidement dans la musique soul. Le groupe de 12 officie depuis 2007 et rassemble ce qui se fait de mieux en matière de créateur reggae-soul à Los Angeles. Les membres du groupe ska Hepcat, Detson Berry et Alex Désert forment la moitié de l'équipe de chanteurs. La seconde moitié incluant le falsetto de Malik Moore et DJ Black Shakespeare, le cousin de Robbie Shakespeare (de Sly & Robbie) et responsable du sound system i&i. Parmi les autres membres, on retrouve le guitariste Dan Ubick (membre fondateur de Connie Price & The Keystones), DaveWilder à la basse (co-auteur et collaborateur de Macy Gray), et d'autres musiciens qui ont joué pour De La Soul, Barrington Levy, Beck, Raphael Saadiq et Black Eyed Peas. Première sortie reggae de Stones Throw, The Lions rejoignent ainsi Aloe Blacc, Mayer Hawthorne, Dam Funk, Quakers, Anika, Jonti, Stepkids, dans une démarche d'ouverture musicale du label.

Pour son premier CD, l'orchestre de Lutetia a fait le choix de réunir deux figures majeures de la musique française et argentine. Deux pays, deux compositeurs, deux univers en lien direct avec les influences qui ont bercé son chef Alejandro Sandler. Le rêve et la terre, c'est le savant mélange entre la délicate palette sonore de Debussy et la nervosité lyrique de Ginastera. Le voyage entre deux mondes liés l'un à l'autre, que tout sépare et rapproche. Les trois oeuvres choisies de Debussy sont tout à la fois distinctes et pourtant voisines. Symboliste et impressionniste, Debussy a très tôt été riche et varié dans ses compositions de la première partie de sa vie créatrice. La suite Estancia révèle en termes énergiques et nostalgiques la vie rude des Gauchos nomades dans les plaines sauvages d'Argentine. A travers une version qui se veut descriptive et subjective, l'orchestre de Lutetia a voulu mettre en relief ce qu'était la véritable vie d'un gaucho argentin au milieu du XIXème siècle. Ils ont su garder les couleurs impressionnistes de l'oeuvre littéraire argentine dont est inspirée la suite : le Martin Fierro.

Caroline Rose nous dévoile un album mature, profond et terriblement éffronté ! « Les compositions sur LONER reflètent ma vie ces dernières années. J'ai appris, pour le meilleur et pour le pire, comment devenir membre du monde moderne et il s’avère que ce monde est terrifiant. Fatiguée des chansons tristes sans fonds, j'ai décidé de me concentrer sur des thèmes forts et inspirants comme la misogynie, les grossesses non-planifiées, le capitalisme, l'anxiété, la solitude et la mort - et d’envelopper de tels sujets dans un burrito pop... Il est difficile d'être sérieux tout le temps et les chansons tristes ont parfois juste besoin d'un cocktail. Loner reflète les styles de musique que j'aime - Pop, Folk, Punk, Electro et la Surf Music - jetés dans un shaker avec une louche de satire effrontée. » Loner a été coproduit par Caroline Rose et Paul Butler (Devendra Banhart, Michael Kiwanuka, St. Paul et The Broken Bones), enregistré en Californie du Nord et mixé par Andrew Sarlo (Big Thief, Nick Hakim, Show Me The Body) à Brooklyn, NY. POUR CEUX QUI AIMENT Angel Olsen, Big Thief, Margaret Glaspy

Cette sortie réunit pour la toute première fois les versions Mono et Stéréo de l’album classique Mingus Ah Um sur un format 2 CD, permettant une comparaison sonore du chef d’oeuvre de Charles Mingus. Inclus 7 chansons bonus et un livret 16 pages.

Cette sortie réunit pour la toute première fois les versions Mono et Stéréo de l’album classique Mingus Ah Um sur un format 2 CD, permettant une comparaison sonore du chef d’oeuvre de Charles Mingus. Inclus 7 chansons bonus et un livret 16 pages.

Ils sont rares les accordéonistes de Jazz ! Art van Damme, un virtuose américain a fait toute sa carrière dans les années 50 et 60, cette réédition MPS Jazz vient nous démontrer qu'il était aussi l'un des grands improvisateurs de son temps, accompagné par une rythmique solide.

Walkin, produit de deux sessions d'enregistrement différentes, est un album clé de la discographie de Miles Davis. Un titre enregistré lors de ces sessions mais qui n'a pas été publié dans la version originale de l'album est inclus ici en bonus.

Faisant suite à la sortie le 6 janvier dernier du Best Of du groupe légendaire de synth-pop/new wave, VISAGE, retrouvez maintenant en CD et en 12’’ le meilleur de leurs extended versions et remixes.

La Bande Originale du film culte Star Trek Discovery chez Lakeshore records.

Minor Pieces, le nouveau projet d'Ian William Craig en duo avec la chanteuse et multiinstrumentiste Missy Donaldson, offre une musique atmosphérique qui se situe entre la beauté manifeste et l'étrangeté franche. The Heavy Steps Of Dreaming est le brillant premier album de Minor Pieces, un nouveau partenariat d'auteurcompositeur-interprète de Vancouver composé du célèbre chanteur-compositeur Ian William Craig et de la nouvelle venue Missy Donaldson, une chanteuse et multi-instrumentiste. Tout en conservant une partie du jeu textural et de l'expérimentation du matériel solo d'Ian tout en le canalisant dans le domaine de l'écriture de chansons tangibles, le duo utilise guitare, magnétophones modifiés, basse et synthés pour façonner des chansons profondes avec leur voix masculine et féminine, qui s'accordent parfaitement et sont résolument centrés sur le live. S'inspirant de groupe tels que Low, Grouper, Mazzy Star, Portishead, My Bloody Valentine, Talk Talk et Cat Power, 'The Heavy Steps Of Dreaming' sonne familier tout en forgeant quelque chose de nouveau, d'unique et au-delà de la somme de ses influences.

THE SHOES est le duo incontournable du moment, producteurs trois fois primés cette année pour l'album de GAETAN ROUSSEL aux victoires de la musique, producteur du dernier single de SHAKIRA, Loca ft. DIZZEE RASCAL ou encore du dernier single de JULIEN DORE Kiss Me Forever. Coqueluches de l'Angleterre et membre de la grande confrérie rémoise avec leurs potes de studio YUKSEK, BRODINSKI et autres BEWITCHED HANDS, THE SHOES sort enfin son très attendu premier album Crack My Bones, comprenant notamment leur addictif premier single : Stay The Same . De nombreux invités prestigieux se sont joints à ce projet : ESSER prête ainsi sa voix sur deux titres, TIM du groupe WAVE MACHINES, mais aussi GONZALES ou ANTHONIN des BEWITCHED HANDS se sont également prêtés à l'exercice. Mixé par LEXX (CRYSTAL CASTLES, CHIDDY BANG.), Crack My Bones nous livre des titres dancefloor qui séduiront les fans de la première heure, ainsi que des titres plus pop dont vous tomberez très certainement amoureux.

Co-fondateur avec le guitariste Bert Jansch (1943-2011) du groupe Pentangle, auquel il participa au plus fort de la créativité de la formation, de 1967 à 1973, personnalité réputée et appréciée du folk britannique, le guitariste et chanteur John Renbourn nous a quittés le 26 mars 2015. Né à Londres le 8 août 1944, John Renbourn a d’abord étudié la guitare classique. Il en gardera un intérêt marqué et une connaissance du répertoire médiéval, de la Renaissance et de la musique baroque. A la fin des années 1950, en parallèle à ses études classiques, il découvre les différentes formes de musiques traditionnelles américaines, le folk, le bluegrass, le blues et le gospel. Il voyage un peu partout en Grande-Bretagne, en Espagne, en France. Il fait la connaissance du guitariste Mac MacLeod, avec qui il fait ses premières tournées entre 1961 et 1964 et ses premiers enregistrements. Alors que la Grande Bretagne est en pleine période psyché, John Renbourn et Bert Jansch vont rassembler divers musiciens avec qui ils sont en contact pour former le groupe Pentangle : la chanteuse Jacqui McShee (Renbourn a enregistré avec elle l’album Another Day, début 1967), le contrebassiste Danny Thompson et le batteur Terry Cox. Ces enregistrements inédits datent du début des années 60; ils ont été retrouvés par un ami du guitariste, avant d’être soigneusement remasterisés et réunis au disque pour la première fois. On y entend des éléments folk, du jazz, du blues, de la musique ancienne, qui seront plus tard à la source du style folk-baroque créé par le guitariste. Ces enregistrements, gravés sur bande deux ou trois ans avant la toute première sortie officielle du musicien, devraient réjouir tous les amateurs de guitare folk.

Le fabuleux album dit « Rockin’ Chair », sommet des débuts du blues électrique de la fin des années 50, avec la participation de Willie Dixon et Hubert Sumlin.

Vaughan Williams : The Lark Ascending, Fantasia on a Theme de Thomas Tallis, Five Variants of Dives et Lazarus, Serenade to Music et autres oeuvres.

Ce vinyle remasterisé en édition limitée reprend l’intégralité de l’édition originale de « The Wildest Show at Tahoe » de Louis Prima, enregistrée en live en 1957.

Unlimited Edition se présente sous la forme d'un double vinyle et contient des titres inédits de 1968 à 1974, enregistré dans les studios Inner Space privés de Can. C'est un album essentiel pour ceux qui voudront en connaître plus sur les racines du groupe.

24 de ses plus grands succès de l'année 1961 (It's hard to be blind, Ramblin' round, Highway 51, Man of constant sorrow, Hard times in New- York town, Stealin' stealin', Freight train blues, The Girl I left behind, House of the risin' sun, Gospel plow...).

Edition vinyle de la bande originale du documentaire The rise of the synths réalisé par Iván Castell et s'apprête à sortir. Le film est consacré à l'évolution de la scène synthwave des années 80, sur cet album des artistes d'aujourd'hui s'inspirent du travail et sonorités des maitres du synthé.

The Nude Party est un jeune groupe originaire de Boone en Caroline du Nord. Leur première sortie en 2014 Forbidden Fruits rappelait le son de la scène psychédélique pop, style Babe Rainbow, Allah Las, Growler avec un soupçon surf music !

The Nude Party est un jeune groupe originaire de Boone en Caroline du Nord. Leur première sortie en 2014 Forbidden Fruits rappelait le son de la scène psychédélique pop, style Babe Rainbow, Allah Las, Growler avec un soupçon surf music !

L’album avec les collaborations des plus grands noms du jazz (Freddie Hubbard, Eric Dolphy, Bill Evans, Paul Chambers et Roy Haynes), incluant le titre « Stolen Moments », considéré comme un standard du genre.

L’album avec les collaborations des plus grands noms du jazz (Freddie Hubbard, Eric Dolphy, Bill Evans, Paul Chambers et Roy Haynes), incluant le titre « Stolen Moments », considéré comme un standard du genre.

En 2002, Joseph Arthur enregistre quatre EP sous l'appellation « Junkyard Hearts » pour être distribués à ses concerts. Ces titres très rares qui n'avaient jamais été réédités sont à présent réunis dans ce double album.

LE NOUVEL ALBUM DU CHANTEUR DE BAD RELIGION EST UN EXALTANT RETOUR AUX RACINES DU FOLK ROCK AMERICAIN Millport est le troisième album de Greg Graffin, 10 ans après Cold As The Clay et 20 ans après Americad Lesiod. Cet album est au coeur de trois tendances qui se sont entrecroisées en seulement 10 jours d’enregistrement aux studios 606 et Big Bad Sound en avril 2016. La première de ces tendances est évidemment les gens : la section rythmique est faite de membres de Social Distortion. Jonny ‘Two Bags’ Wickersham, Brent Harding et David Hidalgo sont aux côtés du fondateur de Bad Religion, Brett Gurewitz à la production. 36 ans après avoir partagé la scène pour la première fois, Bad Religion et Social Distortion se voient à nouveau réunis par leur amour pour le folk rock américain. La seconde force génératrice de cet album est le choix et le son des instruments utilisés. Une vieille guitare, un violon vintage, une batterie et une basse, un banjo et une guitare électrique donnent un son magnifiquement classique à l’album. La troisième influence est personnelle : « Les gens qui m’ont introduit à la musique « d’antan» commencent eux aussi à devenir vieux... » rappelle Graffin.

Réédition du 13e album studio de Gilbert O'Sullivan. Disponible pour la première fois depuis sa sortie initiale en 1997. Ain't No Telling a été produit par Chris Tsangarides qui a également produit Black Sabbath, Tom Jones, Thin Lizzy et bien d'autres.

Une sélection particulièrement soignée qui plonge aux racines de la country, avant qu'elle devienne le phénomène commercial US que l'on sait. Et l'on découvre des musiciens virtuoses au banjo ou à la guitare et des voix uniques, notamment celle du légendaire Jimmie Rodgers.

Moanin' est considéré de manière unanime comme l'un des meilleurs albums créés par Art Blakey & The Jazz Messenger. Il est le premier vinyle à avoir été écrit par la formation, composée de Lee Morgan (trompette), Benny Golson (saxophone ténor), Bobby Timmons (piano) et Jymie Merritt (basse).

Ce troisième volet de la discographie de Cocorosie, est un nouveau pas en avant. Les soeurs Cassidy se réinventent et livrent un disque riche et délicatcontinuant de s'aventurer avec leurs voix fragiles et leurs personnalités dissonantes, juxtaposant ballades foudroyantes et chansons enivrantes.

Gagnante des Brit Awards en 2000, et six ans après l'acclamé «Comfort of Strangers», BETH ORTON réapparaît avec «Sugaring Season». Enregistré par TUCKER MARTINE (MY MORNING JACKET, THE DECEMBERISTS), l'album regroupe une belle palette de collaborations, avec entre autres, le claviériste ROB BURGER, le bassiste SEBASTIAN STEINBERG, le batteur jazz légendaire BRIAN BLADE, le chanteur folk SAM AMIDON et les guitaristes MARC RIBOT et TED BARNES. Ce disque est le fruit d'une longue introspection et d'un renouveau : des titres aux textes profonds et lyriques, une nouvelle expressivité dans la voix, et plus que jamais, une palette d'influences musicales maîtrisée à la perfection. Même si Beth s'est éloignée des textures électroniques dominantes dans ses précédents travaux, sa musique repose toujours sur un groove implicite, qu'il provienne d'une guitare acoustique ou d'un séquenceur. On retrouvera ainsi une combinaison de riches arrangements orchestraux avec une section ryhtmique très jazzy, des guitares folk, des pianos music hall et des ballades R&B à fendre le coeur. Un album où culmine l'art de la contradition de Beth : à la fois plein d'âme et aérien, luxuriant et doux-amer.

Ce CD constitue le dernier volume du panorama qu'offre l'abondante production de musique sacrée de Tallis, le prestigieux ensemble vocal dirigé par Andrew Carwood. Il comprend en particulier la pièce la plus monumentale et la plus audacieuse du compositeur, le Spem in alium, dans ses deux élaborations successives (texte latin puis anglais - Tallis fut en effet le premier compositeur qui, tout en étant catholique, se soit attaqué à l'écriture de musique sacrée dans la langue profane). Cette oeuvre recourt à un dispositif proprement stupéfiant pour l'époque : 40 voix réparties en huit choeurs sollicités l'un après l'autre, dans un sens, dans le sens inverse, tous ensemble, ou en quantité plus ou moins grande selon des combinaisons variables. Ce dispositif voulu par le compositeur contribue à une sorte d'enivrement extatique - qui s'apparenterait presque à celui qu'on peut ressentir à l'écoute de certaines musiques non occidentales. Toutes les oppositions (haut/bas, clair/obscur, simplicité/complexité, horizontalité/verticalité) sont abolies, sans que rien ne soit confus pour autant, dans une clarté autre, dans une célébration de la résonance et de la vibration où de multiples harmoniques se dégagent. La musique apparaît à la fois simple et complexe, austère et capiteuse, spirituelle et corporelle. Ethérée et pourtant toujours terrestre. Explosante fixe. La beauté des voix, la précision des attaques, cet espèce de dépouillement dans la magnificence et la grandeur que savent créer presque magiquement l'ensemble et son chef transportent l'auditeur tout en le clouant sur place. L'interprétation des autres oeuvres (plus modestes, et qui rappellent dans certains passages - même quand le texte est en anglais - la récitation grégorienne) est un modèle de perfection qui fait ressortir à merveille la richesse faite de transparence, de simplicité et de rectitude de ces pages si caractéristiques de la renaissance anglaise (cf. notamment les Psalm Tunes plage 5, les Preces and Responses plage 6, le O sacrum convivium plage 13). Tout est splendidement ciselé, et ce, sans ostentation aucune. Un enregistrement vraiment exceptionnel. (Bertrand Abraham)