Simply blues Nombre de disques : 4 Muddy Walters, Howlin Wolf, John Lee Hooker, B.B. King, Robert Johnson, Bessie Smith, Big bill Broonzy, Charley Patton…

À PLUS DE 80 PRINTEMPS, ROLF KÜHN CONTINUE DE DÉFRICHER DE NOUVEAUX TERRITOIRES SONORES. Il est difficile de ne pas tendre instinctivement l’oreille lorsque l’on entend parler d’un nouvel album de Rolf Kühn, en tous cas pour celles et ceux qui connaissent sa musique tant le personnage est intéressant. Rolf Kühn est un de ces musiciens qui a toujours été à l’évidence davantage guidé par la substance de la musique que par la nécessité de coller à une posture. Il subsiste les traces de toutes les musiques qu’il a pu incorporer au fil de sa longue carrière. De sa période big band des années 40/50 (Tommy Dorsay/Benny Goodman) il reste le swing et certaines inflexions old school jamais anachroniques tant elles sont intégrées dans un ensemble cohérent et personnel. De sa période plus aventureuse avec son frère (Rolf & Joachim Kühn quartet ou Rolf Kühn Jazzgroup) il reste le goût d’une aventure vers des territoires plus incertains mais toujours contrôlés et tempérés par son accrochage à la structure tel qu’il le travaillait notamment dans sa période plus funk et plus arrangée (Total Space/ Symphonic Swampfire). Quand on connaît la discographie de ce musicien on sait qu’aucun choix, aucune inflexion n’a été opportuniste; de fait en jouant du free, du funk arrangé ou du rock psychédélique, Rolf Kühn a toujours joué du Rolf Kühn et en 2017 à 88 ans il joue toujours du Rolf Kühn sans que cela soit le moins du monde daté. Ce nouvel album sort sur le label Edel mais avec la seconde marque MPS ravivant ainsi le mythique label allemand des 70’s pour lequel Kühn grava quelques belles faces. Neuf compositions originales plus deux standards (« Laura », « Autumn Leaves ») composent cet album qui voit la participation remarquée d’Ed Motta, Asja Valcic, Joachim Kühn, etc. Duo, trio, quartet : le pétulant et toujours curieux quadragénaire brille de mille feux et, évitant tous les clichés, grave un magnifique album entre jazz, classique et musique de chambre. (inclus extraits chronique CD Olivier Delaporte / ImproJazz Magazine).

Près de quatre ans après son premier album éponyme, le succès du producteur australien ne cesse de prendre de l'ampleur. Harley Edward Streten, de son vrai nom, a réussi à séduire les amateurs d'électro du monde entier, notamment grâce à ses collaborations avec Disclosure, Lorde, Sam Smith, Ta-Ku, New Navy ou encore Fakear... Le jeune prodige australien s'apprête à nous surprendre une nouvelle fois avec un second album accueillant de superbes collaborations ! Skin, annoncé comme l'une des sorties les plus attendues de 2016, déborde effectivement lui aussi de tubes comme les singles « Smoke & Retribution » enregistré avec Vince Staples ou « Never Be Like You » issu d'une collaboration avec la chanteuse canadienne KAI - une jeune artiste qui a déjà écrit pour Rihanna et collaboré avec Jack U ou Childish Gambino ! Après avoir rempli le Trianon en moins de 5 heures, FLUME confirme, dans cet album, sa position de chef de file de la musique électronique en dévoilant dans Skin de nombreuses sonorités de synthés abîmés, de percussions puissantes et une folie électronique dont lui seul a le secret.

Lorsqu’il est minuit, quoi de mieux que de s’asseoir, se relaxer et écouter certains des meilleurs morceaux de jazz jamais enregistrés ? avec MILES DAVIS, STAN GETZ, JOHN COLTRANE, CHARLIE PARKER...

Il est peu de compositeurs dont on reconnaît la griffe dès la première demi-mesure, en particulier s'il s'agit d'oeuvres que l'on ne connaissait pas préalablement. Martinu est de ceux-là, et aucune de ses trois Sonates pour violoncelle et piano ne déroge à cette constatation, malgré l'énorme différence de ton, de langage, d'humeur, d'ambiance. La Première, de 1939, fut écrite à Paris, et dédiée à Pierre Fournier qui la créa l'année suivante, peu avant que le compositeur ne doive s'exiler aux Etats-Unis. C'est justement quelques mois après son arrivée à New York, en 1941, qu'il composa la Seconde sonate, un ouvrage sombre et coléreux, mais toujours intensément lyrique malgré l'irrésistible énergie qui s'en dégage. De retour en France en 1952, Martinu écrivait sa Troisième sonate, une oeuvre lumineuse et pourtant très nostalgique de sa mère patrie qu'il ne devait jamais revoir, autrement qu'en songe et en musique - son dernier séjour datait de 1951, avec des hauts et des bas, et surtout bien des déceptions et des incompréhensions. C'est donc de la plume qu'il évoque la Moravie, la Bohème, les fêtes de village, les clochers, et cette harmonie si intimement tchèque qu'il a sans doute su capter mieux que quiconque [mon avis personnel... par ici les tomates pourries]. Les autres oeuvres présentées par Paul Watkins appartiennent au domaine de la variation; écrites en 1942 et 59, ce sont donc là aussi des pièces de la grande maturité, même si le compositeur s'y « amuse » un peu en termes formels, en particulier dans le thème de Rossini qui se serait gondolé de rire en entendant son Moïse en Egypte ainsi aimablement persiflé. © Abeille Musique 2010

Sophisticated Beggar est le premier album du guitariste et auteurcompositeur-interprète folk / rock anglais Roy Harper. Il est sorti en 1966. L'album est maintenant disponible chez Science Friction !

Les versions Mono et Stereo de l’album classique Somethin’else de Canonball Adderley et Miles Davis réunies pour la toute première fois en double CD ! Cette sortie comprend également 12 chansons bonus et un livret 16 pages.

Ils sont rares les accordéonistes de Jazz ! Art van Damme, un virtuose américain a fait toute sa carrière dans les années 50 et 60, cette réédition MPS Jazz vient nous démontrer qu'il était aussi l'un des grands improvisateurs de son temps, accompagné par une rythmique solide.

J. Wilson sera le guitariste sur l'énorme tournée de Roger Waters dont 2 dates à l'U Arena. Le grand retour d'un des plus grands musiciens américains de sa génération Jonathan Wilson revient le 02 mars 2018 avec un troisième album Rare Birds ambitieux et grandiose sur Bella Union. On y retrouve des invités prestigieux, avec la participation notamment de Lana Del Rey, Josh Tillman (Father John Misty) ou encore Laraaji, le collaborateur de longue date de Brian Eno. Produit par le musicien lui-même à son studio Fivestarstudios de Los Angeles, l’album s’inscrit dans la démarche créative unique du songwriter américain. Rare Birds voit Jonathan Wilson reprendre les codes du psychédélisme afin de construire des labyrinthes sonores planants. Il utilise pour la première fois des synthétiseurs et des boîtes à rythmes qui complexifient sa musique et la font dériver des mélodies californiennes des années 1970 aux productions anglaises des années 80. POUR CEUX QUI AIMENT Pink Floyd, Fleetwood Mac, Neil Young, Father John Misty, Kate Bush

The Black & White Album est le 8e album solo du chanteur songwriter et violoniste Américain Imani Coppola.

Le set restrospectif des 4 premiers albums solo de la légende du krautrock : Michael Rother ! Quand il s'agit du monde de Krautrock, Michael Rother est une véritable légende. En plus d'avoir participé à la formation de Kraftwerk, le héros de la musique allemande a aussi fait partie des célèbres groupes Neu ! et Harmonia, et a même enregistré un album complet en collaboration avec le grand Brian Eno. En plus de cette longue liste de réalisations, Rother a aussi sorti une grande série d'albums solo - et ce sont ces oeuvres qui seront maintenant célébrées avec ce nouveau coffret très complet ! Le set comprend les quatre premiers albums solo de Rother : Flammende Herzen (1977), Sterntaler (1978), Katzenmusik (1979) et Fernwärme (1982). De plus, le coffret comprend un booklet rédigé avec l'aide de Paul Weller du groupe Pearl Jam, y compris la composition, plus récente, de Rother pour les films Die Raeuber et Houston.Le coffret comprend également des notes de couverture rédigées avec l'aide de Paul Weller de The Jam et du groupe britannique Boxed In.

Aux deux recueils de lieder retrouvés après la mort de Schubert, l'éditeur Haslinger ajoutait un quatorzième lied et donnait à l'ensemble le titre de Chant du Cygne. Faux cycle, mais véritable plongée dans l'intimité des derniers instants de la vie du compositeur.

Le premier disque de l'Orchestre de chambre de la Baltique pour Rubicon - Strauss Metamophosen et Chostakovitch Chamber Symphony a été salué par le BBC Music Magazine et a été élu CD orchestral du mois à sa sortie. Ce nouvel album devrait recevoir un accueil tout aussi positif.

Le dernier album du chanteur, compositeur et producteur William Fitzsimmon est une véritable chronique sur sa vie tumultueuse - notamment sur la séparation avec sa femme l'année dernière. Des sons bruts, vrais, une grande présence des guitares accoustiques rejoins par des nappes de claviers et des violons.

Pour commémorer le centenaire de la mort de Parry, Rumon Gamba et le BBC National Orchestra of Wales offrent ce rare album d'oeuvres majeures jamais enregistrées auparavant, au centre duquel se trouve la version originale de la Symphonie no 4.

Icône du black power et de l'engagement pour les droits civiques aux USA, pianiste émérite à la soul à fleur de peau, Nina Simone est la version féminine du Don Shirley récemment redécouvert par le film The Green Book. Sélection définitive enfin disponible en Vinyl !

Ce double album constitue un témoignage essentiel sur une période-charnière de la carrière de BILLIE HOLIDAY. Outre l’aspect documentaire, ce disque est particulièrement intéressant pour tous les fans car y sont présentées de multiples « alternate takes ».

L’indiscutable « Genius » du jazz est présenté dans ce nouvel album avec bon nombre de ses chansons de la période 50s’. RAY CHARLES est un artiste novateur, qui a su influencer et inspirer toute une génération d’artistes rock et soul après lui. Il a transcendé les barrières de la culture et élargi l’horizon de la pop.

Eugenio Sartini, chanteur d'exception, nous fait revivre le meilleur de la musique italienne à travers un répertoire de ballades et de chansons anciennes ou plus récentes. Un grand moment de nostalgie et d'émotion assuré !

Les chanteurs Jorn Lande (ex-Masterplan, ex-Ark, ex-Yngwie Malmsteen) et Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob) proposent leur quatrième album collaboratif, intitulé The Great Divide et produit par Timo Tolkki.

ROADS est le premier album du Léa Castro 5tet. Le projet nait en 2010, tout d'abord en duo, quand Léa Castro débute sa collaboration avec le pianiste et violoniste Antoine Delprat. En 2013, le contrebassiste Alexandre Perrot, le batteur Ariel Tessier et le saxophoniste Rémi Fox les rejoignent. Entre compositions originales et standards revisités, le jazz se teinte de soul et de pop, reflétant le parcours d'une jeune génération de musiciens de jazz qui a écouté toutes sortes de musiques. Ils ne cachent pas l'impact reçu sur leur développement artistique de grands artistes, dont la musique déborde volontiers du cadre du Jazz comme Brad Mehldau, e.s.t., Michael Brecker, Avishai Cohen... On sent combien le quintet se réjouit en revisitant des titres des Beatles, Duran Duran ou Elliot Smith. Mais ce qui séduit d'emblée à la première écoute, c'est la voix d'alto envoûtante de Léa Castro, pleine de swing, de douceur enveloppante et de force tranquille. Influencée à la fois par de grandes dames du Jazz telles que Nina Simone, Carmen McRae ou Diane Reeves, et par les figures de la Soul que sont Otis Redding et Bill Withers, certaines de ses compositions puisent aussi leur inspiration dans un imaginaire coloré, de l'Espagne à l'Orient, sur les traces des origines Nord-Africaines de Léa Castro. L'instrumentation originale du quintet se voit déconstruite ou enrichie selon les titres, avec ou sans piano, avec violon ou flûte, batterie ou cajon, et des choeurs... On passe d'une énergie débordante à la douceur d'une musique de chambre où les timbres se mélangent subtilement, avec pour fil conducteur la voix et les émotions.

SHACK naît, en pleine incandescence Madcunienne, des cendres refroidies des PALE FOUNTAINS. Les frères HEAD, trop vite comparés à LENNON et MC CARTNEY, noient leur talent rare dans un deal à £ 500,000, deux albums mythiques et beaucoup de drogue... Les PALE FOUNTAINS splittent et resteront le plus grand regret de la pop anglaise des années 80. Mais en 1988, MICHAEL HEAD, que l'on croyait perdu pour toujours, crée SHACK avec la même ferveur et la même foi que les Palies, la fièvre rave des voisins de Manchester n'ayant aucune prise sur la pureté des chansons de SHACK, dignes des LOVE (le groupe partira d'ailleurs en tournée soutenir le héros de toujours, ARTHUR LEE) de NICK DRAKE ou de HARRY NILSON. En près de 20 ans d'existence et une poignée d'albums indispensables, SHACK est toujours là, passionné de mélodies intemporelles et parfaites, héritiers d'une grande idée de la pop musique. Ce premier best-of réunit les plus belles chansons abritées par Zilch, Waterpistol, premiers albums du groupe, ou plus récemment par Hms Fable (1999), Here' S Tom With The Weather (2003), The Corner Of Miles And Gil (2006).

Disque paisible qui amorce la libération artistique de MILES DAVIS... Autour du noyau dur constitué par le pianiste Red Garland et le batteur Philly Joe Jones, MILES DAVIS construit les fondations de son futur grand quintet...

Sirens of the Ditch est le premier album solo du chanteur Jason Isbell qui officie dans le groupe américain Drive-by-Truckers. L'album est sorti en 2007 sur New West Records.

Sirens of the Ditch est le premier album solo du chanteur Jason Isbell qui officie dans le groupe américain Drive-by-Truckers. L'album est sorti en 2007 sur New West Records.

Helen Merrill, anti star mythique du jazz moderne et chanteuse de grand renom, rend hommage à l’un des plus grands trompettistes Clifford Brown, disparu tragiquement à l’âge de 25 ans.

Helen Merrill, anti star mythique du jazz moderne et chanteuse de grand renom, rend hommage à l’un des plus grands trompettistes Clifford Brown, disparu tragiquement à l’âge de 25 ans.

L’intégralité des deux premiers vinyles de Stevie Wonder « Tribute to Uncle Ray » et « The Jazz Soul of Little Stevie », sortis en 1962, réunis dans un CD remasterisé en édition limitée. Inclus 5 chansons bonus.

Glitterer, projet du chanteur/bassiste de Title Fight, présente Looking Through The Shades, du rock à l'état pur mêlant paroles conscientes, refrains accrocheurs et énergie fougueuse! Glitterer est un groupe de rock créé par Ned Russin, le bassiste et chanteur de 29 ans qui s'est fait connaître en jouant dans le groupe Title Fight. Glitterer est né en 2017 et a sorti deux EP : Glitterer et Not Glitterer. Ce premier album, Looking Through the Shades, a été enregistré dans le sous-sol de la maison familiale Russin à Kingston (Pennsylvanie); il est coproduit par Alex Giannascoli (également connu sous le nom de (Sandy) Alex G) et Arthur Rizk (Code Orange, Power Trip, Sumerlands). L'album contient les meilleures titres de Glitterer écrits à ce jour; il a été construit de manière à refléter un esprit coopératif, semi-schizophrène, plus grand que la somme de ses parties, qui est propre aux groupes de rock. Pour faire simple : Looking Through The Shades est le son de plusieurs personnes jouant de la musique, ensemble, dans une pièce, avec des paroles rigoureusement conscientes d'elles-mêmes, des refrains accrocheurs et des arrangements pointilleusement élaborés.

Glitterer, projet du chanteur/bassiste de Title Fight, présente Looking Through The Shades, du rock à l'état pur mêlant paroles conscientes, refrains accrocheurs et énergie fougueuse! Glitterer est un groupe de rock créé par Ned Russin, le bassiste et chanteur de 29 ans qui s'est fait connaître en jouant dans le groupe Title Fight. Glitterer est né en 2017 et a sorti deux EP : Glitterer et Not Glitterer. Ce premier album, Looking Through the Shades, a été enregistré dans le sous-sol de la maison familiale Russin à Kingston (Pennsylvanie); il est coproduit par Alex Giannascoli (également connu sous le nom de (Sandy) Alex G) et Arthur Rizk (Code Orange, Power Trip, Sumerlands). L'album contient les meilleures titres de Glitterer écrits à ce jour; il a été construit de manière à refléter un esprit coopératif, semi-schizophrène, plus grand que la somme de ses parties, qui est propre aux groupes de rock. Pour faire simple : Looking Through The Shades est le son de plusieurs personnes jouant de la musique, ensemble, dans une pièce, avec des paroles rigoureusement conscientes d'elles-mêmes, des refrains accrocheurs et des arrangements pointilleusement élaborés.

Près de quatre ans après son premier album éponyme, le succès du producteur australien ne cesse de prendre de l'ampleur. Harley Edward Streten, de son vrai nom, a réussi à séduire les amateurs d'électro du monde entier, notamment grâce à ses collaborations avec Disclosure, Lorde, Sam Smith, Ta-Ku, New Navy ou encore Fakear... Le jeune prodige australien s'apprête à nous surprendre une nouvelle fois avec un second album accueillant de superbes collaborations ! Skin, annoncé comme l'une des sorties les plus attendues de 2016, déborde effectivement lui aussi de tubes comme les singles « Smoke & Retribution » enregistré avec Vince Staples ou « Never Be Like You » issu d'une collaboration avec la chanteuse canadienne KAI - une jeune artiste qui a déjà écrit pour Rihanna et collaboré avec Jack U ou Childish Gambino ! Après avoir rempli le Trianon en moins de 5 heures, FLUME confirme, dans cet album, sa position de chef de file de la musique électronique en dévoilant dans Skin de nombreuses sonorités de synthés abîmés, de percussions puissantes et une folie électronique dont lui seul a le secret.

Un album politique et ambitieux, à l'image de cette femme galloise qui casse les codes de la pop ! Originaire de Cardiff, GWENNO SAUNDERS est une artiste confirmée notamment grâce à ses performances dans le groupe The Pipettes ou encore dans le collectif Canolfan Hamdden. Elle mène en parallèle un projet où elle est sur le devant de la scène, GWENNO, au sein duquel elle s'amuse des codes pop et distille une kraut-pop moderne. Son nouvel album Y Dydd Olaf s'inspire d'un roman gallois de science fiction écrit par Owain Owain dans les années 70 où les robots auraient transformés la race humaine en clones après leur avoir fait avaler des médicaments. GWENNO parvient ici à aborder des thèmes importants (société patriarcale, propagande politique, contrôle culturel etc.) tout en y combinant une musique précise et puissante confirmant ainsi son virage indé, tirant racine dans le Krautrock allemand des années 70 (Malcolm Neon, Llwybr Llaethog, Datblygu) ou dans une scène électronique expérimentale (Daphne Oram, Delia Derbyshire).

30 ans de musique antillaise en 4CD et 1 DVD ! Est-ce possible quand on sait la richesse de celle-ci ? C'est à cette gageure que nous avons choisi de nous atteler, et cela n'a pas été simple, il a fallu choisir et donc éliminer tout en donnant à entendre le meilleur de ce qu'ont produit les artistes antillais depuis 30 ans. Il fallait montrer la diversité des styles, dresser un panorama le plus complet possible, qui, de MLAVOI à KRYS, tâche de faire le moins d'impasse possible. Il y a là tous les titres et tous les artistes qui ont permis à la musique antillaise de trouver l'impact qu'elle aujourd'hui un peu partout. Cette compilation se décline en 4 thématiques : TRACKLISTING CD1- Nouvelle génération acoustique : VICTOR O, STEVY MAHY, E; SY KENNENGA, SOFT, KOLO BARST. CD2- Nouvelle génération Zouk/ R'N'B : LYNNSHA, MILCA, KAYSHA, COLONEL REYEL, ADMIRAL T, MEDHY CUSTOS,. CD3- Les classiques- intemporels : KASSAV', JOCELYNE BEROARD, PATRICK SAINT ELOI, FRANCKY VINCENT, EDITH LEFEL. CD4- Tradition : DEDE SAINT PRIX, MALAVOI, EDITH LEFEL, JENNY ALPHA, KALI, MIZIKOPEYI, N'JIE, LA PERFECTA,. Et un DVD bonus avec les 30 clips immanquables.

Après de nombreux singles et EP et des collaborations de choix, le producteur electro Giraffage nous annonce son premier album Le producteur Charlie Yin aka Giraffage est originaire de San Francisco. Ses productions électro-pop teintées de synthés font de lui un des producteurs d’électro les plus innovants et créatifs du moment. Il commence à se faire connaître en mettant en ligne ses productions, ce qui lui valu de se faire une petite communauté de fans, puis il se mit à sortir des titres sous le pseudo ‘Robot Science’. C'est dans sa dernière année de fac qu’il entame le projet Giraffage avec le 1er album ‘Comfort’. Il explique qu'il n’avait pas initialement de grands projets pour Giraffage, or avant la fin de son année de fac, ce projet lui permis de faire des concerts partout dans le monde. En 2013 sort la mixtape ‘Needs’ qui montre sa versatilité en tant que producteur et l’impose comme un vrai amoureux de la musique. En 2014 il continue à tourner avec des artistes comme Flume, Phantogram etc. et à jouer dans les festivals les plus connus avant de revenir avec ce nouvel album chez Counter Records. POUR CEUX QUI AIMENT Shlohmo, Baths, XXYYXX

De retour avec leur très attendu troisième album studio The Savage Heart, les fiévreux anglais de The JIM JONES REVUE continuent de nous enflammer avec leurs chansons crades, sauvages, torrides et nerveuses. On vous promet donc du rock garage qui suinte le cambouis, qui hurle et qui transpire : bref du son qui vient des tripes ! Forts d'un nouveau membre, Henri Herbert, qui remplace Elliot Mortimer aux claviers, les JIM JONES REVUE lorgnent du côté d'OTIS SPANN, PETE JOHNSON et ALBERT AMMONS, sans pour autant renier leurs maitres LITTLE RICHARD et JERRY LEE LEWIS. Produit par JIM SCLAVUNOS (GRINDERMAN / NICK CAVE & THE BAD SEEDS) et mixé par JIM ABBISS (ARCTIC MONKEYS / ADELE), ce nouvel opus impose les cinq agitateurs britanniques comme les plus grands ambassadeurs de la musique du diable. Sacré par Mojo comme un des meilleurs groupes live de 2011, The JIM JONES REVUE se produira en automne dans toute la France pour une tournée qui sentira le cuir, la sueur, et le rock'n'roll.

Living Being II est une sorte de mise à jour. Nouvelle musique, nouvelle direction, nouvelle identité. Vincent Peirani est un jazzman qui est à l'aise avec la world music, le classique, la chanson française ou la pop. Enregistré à Bruxelles en mars 2017 en quatre jours seulement, Night Walker présente un quintette encore plus puissant, encore plus radical dans la canalisation de son énergie. Le mixage avec l'ingénieur du son Boris Darley a duré plusieurs mois, jusqu'à ce que le bon son soit trouvé. Mélancolie de la chanson, majesté du classique, puissance brute du rock - Peirani les unit par sa virtuosité. L'interprétation du morceau Bang Bang immortalisé par Nancy Sinatra ouvre l'album en douceur, alors que plus loin, Kashmir To Heaven, qui se réfère aux célèbres morceaux du légendaire groupe de rock Led Zeppelin, se présente comme la pièce maîtresse de l'album et fait preuve d'une énergie incroyable. POUR CEUX QUI AIMENT émile Parisien, Michael Wollny, Michel Portal, Richard Galliano, Led Zeppelin, Youn Sun Nah...

Cette sortie réunit pour la toute première fois les versions Mono et Stéréo de l’album classique Mingus Ah Um sur un format 2 CD, permettant une comparaison sonore du chef d’oeuvre de Charles Mingus. Inclus 7 chansons bonus et un livret 16 pages.

LA DERNIÈRE SONATE ET 4 IMPROMPTUS DE SCHUBERT PAR JEAN CLAUDE VANDEN EYNDEN, UN MAÎTRE DU CLAVIER, SIMPLE ET SENSIBLE Né en 1948, le pianiste belge Jean Claude Eynden, à la carrière internationale, a été à 16 ans le plus jeune lauréat du ConcoursMusical International de la Reine Elizabeth. Après une carrière de soliste auprès des grands orchestres européens et américains, il se tourne vers la musique de chambre et a déjà enregistré deux disques (Magnard, Franck et Schumann) de sonates pour violon et piano avec Gérard Poulet. Jean Claude Vanden Eynden a aussi de remarquables qualités de soliste, il a notamment enregistré une intégrale Ravel qui a fait date. Aujou..d'hui c'est vers Schubert que le pianiste nous convoque avec le testament musical du compositeur, la dernière Sonate D960 en Si Bémol, qu'il complète l'enregistrement avec les Impromptus D.899. C'est cet espace entre l'idée grave de la mort et la légèreté exquise que Jean Claude Vanden Eynden nous aide à franchir, en nous restituant un univers unique avec une sensibilité et une simplicité bouleversantes.

Cet album live, enregistré en novembre 2016, met en lumière le groupe de jazz suédois composé du leader et contrebassiste Dan Berglund (qui oeuvra dans le trio e.s.t. du regretté Esbjörn Svensson), du guitariste Johan Lindström, du pianiste et violoniste Martin Hederos et du batteur Andreas Werliin lors de leur concert au Jazz Club Bix à Stuttgart. Ils y ont joué un répertoire tiré de leurs trois albums Forevergreens, Nubium Swimtrip et Dig It To The End, tous trois acclamés par la critique lors de leur sortie. Tonbruket fait partie de ces groupes peu connus du grand public français qui ignorent les frontières entre les genres pour se livrer à des créations où le jazz, le rock psychédélique ou encore le trip-hop sont sur un pied d’égalité avec la musique minimaliste et atmosphérique. Régulièrement récompensé dans son pays, le quartet fait preuve d’une extraordinaire inventivité à chaque nouveau disque. POUR CEUX QUI AIMENT e.s.t., Neil Cowley Trio, Pink Floyd, Nils Petter Molvaer, Portico Quartet, Get The Blessing, Mammal Hands, etc.

LORRACH, PARIS 1966

SNOW CATCHES ON HER EYELASHES

SINGS SPIRITUALS TWIST

SIMPLY MILES DAVIS

SIMPLY : ELLA FITZGERALD

SIMPLY EDITH PIAF

SIMPLY : BILLIE HOLIDAY

SECOND GENESIS/WAYNING MOMENTS

ROTH BROCK PROJECT

ROOTS OF THE COUNTRY OUTLAWS

ROCK'N'ROLL TELEPHONE

REVERIE AT SCHLOSS ELMAU

RED EYE BAND/ NIGHT LIFE

LONG ROAD TO TIZNIT

PORGY & BESS (1957)

FOUR CLASSIC ALBUMS -1956

PASSION OF A LONELY HEART

MORKE GRAVERS KAMMER

LIVE IN SOUTH AFRICA

LIVE IN HELSINKI 1995

LIVE IN EUROPE 2005