MIDNIGHT ROOM

LE PARADIS PERDU

GHOST OF DAVID

JUPITER'S DANCE

PROSPECT OF SKELMERSDALE

JUMPING THE SHARK

JOYS ABOUND

OTHER WORLDS OTHER SOUNDS

JOURNEY THROUGH A BODY

JOIN THE TEMPTATIONS

EL DIABLO IS BACK!

ELECTRIC CHUBBYLAND

PUNK 45 EXTERMINATION

JIMMY WHITERSPOON

JETLAG DREAMS

LISTEN TO THE MUSIC

LISTEN TO CLIFF

ORPHEE AUX ENFERS

STAN GETZ 57

SWEET SALVATION

SONATES N° 4, 9, 12, 14. FANTAISIE K.475

SONATES N° 4, 9, 12, 14. FANTAISIE K.475

SOUR SOUL

L'indispensable label défricheur de talents présente la compilation de ses sorties 2019 ! Après 6 ans d'existence et la production de pas moins de 30 singles, 2019 a permis à Speedy Wunderground de prendre un nouveau tournant. Année pivot pour le label de Dan Carey, ayant produit une série d'albums acclamés notamment celui de Kate Tempest (The Book Of Traps And Lessons) ainsi que les black midi (Schlagenheim) et Fontaines D.C. (Dogrel) tout deux nominés au Mercury Prize. Speedy Wunderground est désormais reconnu comme un des labels en développement les plus excitants du Royaume Uni, ce dernier étant même nominé aux AIM Awards dans la catégorie Meilleur Label Emergent'. Avec la sortie de l'EP Town Center de Squid et la sortie du single Sunglasses' du groupe originaire de Cambridge, Black Country, New Road, le label sort de sa zone de confort pour mettre en lumière les nouveaux talents du Royaume-Uni. Cette façon de découvrir la musique de demain est clairement mis en lumière dans la compilation : Year 4.

Claudio Abbado a réalisé un rêve avec son nouvel Orchestre du Festival de Lucerne. L'orchestre, un ensemble exclusif de musiciens d'orchestre triés sur le volet, a fixé de nouvelles normes dans le domaine de la musique classique avec des solistes exceptionnels tels que le violoniste Kolja Blacher, le flûtiste Emmanuel Pahud et le clarinettiste Sabine Meyer. En Août 2004, ils ont effectué dans le Lucerne Festival Hall, la présentation d'un programme qui, une fois encore, confirme la renommée de Claudio Abbado comme chef suprême de Mahler. Son association de longue date avec Mahler assure une merveilleuse lecture de la Cinquième Symphonie et la plus populaire du compositeur, qui est devenu célèbre comme la bande originale de film Mort à Venise de Visconti. Le film est tourné dans une perspective multi-angle, ce qui permet au spectateur de passer facilement de l'ordinaire à la caméra conducteur visualisant ainsi Claudio Abbado dans la perspective de l'orchestre. Le programme est un merveilleux hommage à l'interaction entre l'orchestre et son chef célèbre.

Le retour de la pop magique du multi-instrumentiste Jordan Lee sous son alias Mutual Benefit ! Thunder Follows The Light, cinquième album en tant que Mutual Benefit de Jordan Lee trouve un équilibre rare entre le chaos, la grâce, la beauté et la dévastation. Cette musique lente et prismatique nous donne l'occasion d'être à l'écoute de ce qui nous entoure dans un monde qui ne vous y encourage pas. Cette volonté de transmettre une attitude d'écoute lui est venu un soir en Nouvel-Angletterre où, quand l'orage, éclata il décida de s'assoir et d'écouter. Après la sortie du très réussi Skipping A Sinking Stone en 2016, ce nouvel album marque le retour de Lee avec une collection de chansons écrites ces deux dernières années. On retrouve, sur son nouvel album, nombre de ses amis et anciens collaborateurs comme Jake Falby, le guitariste Mike Clifford, le percussioniste Dillon Zahner la chanteuse Johanne Swanson (Yohuna), le batteur Felix Walworth (Told Slant) et le saxophoniste Gabriel Birnbaum (Wilder Maker).

Le retour de la pop magique du multi-instrumentiste Jordan Lee sous son alias Mutual Benefit ! Thunder Follows The Light, cinquième album en tant que Mutual Benefit de Jordan Lee trouve un équilibre rare entre le chaos, la grâce, la beauté et la dévastation. Cette musique lente et prismatique nous donne l'occasion d'être à l'écoute de ce qui nous entoure dans un monde qui ne vous y encourage pas. Cette volonté de transmettre une attitude d'écoute lui est venu un soir en Nouvel-Angletterre où, quand l'orage, éclata il décida de s'assoir et d'écouter. Après la sortie du très réussi Skipping A Sinking Stone en 2016, ce nouvel album marque le retour de Lee avec une collection de chansons écrites ces deux dernières années. On retrouve, sur son nouvel album, nombre de ses amis et anciens collaborateurs comme Jake Falby, le guitariste Mike Clifford, le percussioniste Dillon Zahner la chanteuse Johanne Swanson (Yohuna), le batteur Felix Walworth (Told Slant) et le saxophoniste Gabriel Birnbaum (Wilder Maker).

Réédition du septième album du groupe anglais SAINT ETIENNE initialement sorti en 2005. Édition Deluxe. 2 CD. Pour les fans de : Pet Shop Boys // Goldfrapp // Étienne Daho // Erasure // Primal Scream

Dernier opus diffusé par RCA. Sorti en 1986, il comprend la première composition de David HALLYDAY pour Sylvie VARTAN et les singles Rien à faire et Tu n'as rien compris. Chansons de Francis BASSET et Franck LANGOLFF.

Le second album studio du Mexicain Juan Garcia Esquivel, « To Love Again », comportant de nombreux classiques, sort en vinyle édition limitée. Remasterisé pour une écoute haute fidélité, cette réédition comprend 1 chanson bonus.

Cette édition rassemble tous les morceaux en quatuor de Miles Davis, qui n'avait pas pour habitude de jouer dans cette formation, oragnisés en ordre chronologique depuis 1951 jusqu'à 1957.

Soixante chansons incontournables interprétées par les plus grandes voix féminines du 20ème siècle. Plus de 3 heures de jazz, de blues et de chansons d'amour. Inclus : SARAH VAUGHAN, ELLA FITZGERALD, TINA TURNER, CARMEN MCRAE, PEGGY LEE.

Cette sortie comprend l’album éponyme de John Lee Hooker, l’un des plus difficiles à se procurer de l’artiste, ainsi que 6 chansons bonus enregistrées dans les années 50, toutes remasterisées pour l’occasion et en édition limitée.

Ce magnifique coffret 2CD + DVD compile le meilleur « l'homme en noir » aka JOHNNY CASH. Inclus les tubes intemporels Folsom Prison Blues, I walk The Line, Get Rhythm, Ballad Of A Teenage Queen et beaucoup d'autres...

The Definitive Rock ‘n’ Roll Album of Eddie Cochran, le plus sauvage d’entre tous, prématurément disparu à l’âge de 21 ans. Il ne lui aura fallu que 3 ans et 32 titres pour dynamiter l’univers du rock ‘n’ roll.

DECOUVREZ LE PREMIER ALBUM EVENEMENT DU PREMIER SUPERGROUPE FEMININ D’AFRIQUE DE L’OUEST FORMÉ PAR ANGELIQUE KIDJO, NNEKA, INNA MODJA, MARIAM DOUMBIA (Amadou et Mariam), MAMANI KEITA, ROKIA KONÉ, MOUNEISSA TANDINA, KANDIA KOUYATÉ, MARIAM KONÉ ET PAMELA BADJOGO. « Les Amazones d’Afrique : quand la musique donne le pouvoir aux femmes » LE MONDE Premier supergroupe féminin d’Afrique de l’Ouest, le collectif les Amazones d’Afrique réunit des chanteuses unies dans la lutte contre les violences faites aux femmes. Stars incontestées ou secrets mieux gardés, les musiciennes qui participent à ce projet figurent toutes parmi les voix les plus acclamées de la musique ouest-africaine : Kandia Kouyaté, Mamani Keita, Rokia Koné, Angélique Kidjo, Nneka, Inna Modja, Mariam Koné, Mouneissa Tandina, Pamela Badjogo, Mariam Doumbia (Amadou & Mariam). Avec élégance, le collectif brasse les générations et les énergies. Un « All-Star », diriez vous. Oui, mais pas seulement : les plus grandes chanteuses et musiciennes maliennes actuelles s’unissent pour lutter pour la liberté, d’être femme, d’être musicienne, en Afrique, et ailleurs. Les Amazones d’Afrique font de leurs tournées un moment de sensibilisation au rôle de la femme dans la société. Les bénéfices de leur premier single ‘I Play the Kora’ seront reversés à la Fondation Panzi, dont les actions ont apporté de l'aide à plus de 40.000 femmes et jeunes filles, dont pros de 20.000 victimes de violences sexuelles.

Bonobo signe son retour avec son nouveau single Linked'. Le nouveau titre festif de Simon Green (Bonobo) est une lente éruption sonore, parfaitement pensée pour les festivals de cet été. Le projet fait surface alors que l'artiste est au milieu d'une série de DJ sets exceptionnels dans le cadre de sa série OUTLIER Presents, qui démarrait à l'emblématique club new-yorkais Output, en plus d'être à l'origine de toute une gamme de soirées et de festivals partout outre-Atlantique. Disponible sur les plateformes digitales, le titre viendra également sous forme de vinyle 35 tours, présentant sur sa pochette le travail saisissant de photographie de Bonobo. Il s'agit du tout nouveau chapitre d'une carrière de DJ prodigieux qui lui a précédemment permis de se hisser jusqu'au Top 5 britannique, de recevoir deux nominations aux GRAMMY Awards en étant à l'affiche d'une multitude de festivals et plusieurs tournées mondiales aux guichets fermés. Comme à son habitude, le producteur basé à LA nous fait vivre une musique aussi complexe qu'universelle, et ravive avec délicatesse l'esprit hypnotisant de ses sublimes concerts.

Retrouvez pour la première fois réunis tous les thèmes de « Chantons sous la pluie » dans leur version originale, par l'orchestre spécialiste des années folles : le Spirit of Chicago Orchestra et son chanteur, Scott Emerson !

La pianiste Layla Ramezan nous invite à un voyage sensuel à travers les compositeurs pour piano solo contemporains en Iran : une étonnante surprise musicale où poésie est le maître mot. Avec la participation inspirée des percussionistes Djamchid et Keyvan Chemirani.

Les 3 classiques de TO ROCOCO ROT étaient épuisés depuis longtemps. Veiculo (1997), The Amateur View (1999) et Music Is A Hungry Ghost (2001). Une Box 3 CD comprenant ces 3 albums ainsi que les remixes de FOUR TET et DANIEL MILLER. En tout plus de 20 bonus et un livret deluxe.

Voici l’album original de Charles MingusTijuana Moods, avec des featuring d’exception tels que Jimmy Knepper, Clarence Shaw et Curtis Porter, mais également A colloquial dream en bonus, ainsi que 4 compositions de Mingus

- Notes de pochettes de Douglas Mcgowan et Jason Patrick Woodbury - Artwork exceptionnel réalisé par l’astronome/entomologiste Étienne Trouvelot - Morceaux remasterisés. Inclus plusieurs titres inédits dont certains disponibles uniquement sur cassette jus

Un album de reprise des bandes originales des séries télévisées britannique des années 70 et 80 par le musicien et acteur Matt Berry. Défiant les genres et sa propre nostalgie, ses propositions sont teintées de ses plus grandes inspirations psych-folk, electro et jazz.

Originaire du Nord-Ouest des Etats-Unis, à Portland, le sextuor baptisé d'après le nom d'un lac écossais est auteur de chansons aux mélodies sobres et ingénieuses, rappelant les débuts de REM, les rêveries psyché-folk de MERCURY REV et les fables multi-instrumentiste de THE DECEMBERISTS.

Le trio anglais VENN débute avec la rencontre de Ben Leverock et Stuart Gardham en 2014. La composition du groupe est finalisée en 2014 lorsque John Petrie rejoint VENN. Le trio commence alors à se produire en live et décide monter son propre label pour sortir sa musique. Le groupe a sorti deux 12’’ en 2016, tous deux acclamés par la critique, avec, entre autres, des retours plus qu’encourageants de Noisey, The Guardian, BBC 6Music et BBC Radio 1. Musicalement, le groupe s’inspire de groupes comme Wire ou Liars : au fil de leur progression dans la sphère post-punk-krautrock, une nouvelle constellation de sons clairs et authentiques ont émergé, évoquant la new-wave des années 70/80. L’album a été enregistré au Total Refreshment Centre et produit par Kristian Craig Robinson (a.k.a Capitol K), de Archie Bronson Outfit et de Loose Meat -qui avait déjà participé aux enregistrements de Bradford Cox de Deerhunter, des Flamingods et de plusieurs sessions Boiler Room ‘In Stereo’. Pour ceux qui aiment : Foals, Klaxons, Yak, Wire, Liars...

Le grand musicologue allemand Theodor W. Adorno (1903-1969) a toujours considéré la 9ème symphonie de Mahler comme la première oeuvre de musique moderne. Alban Berg (professeur d'Adorno) disait de l'oeuvre qu'elle était l'expression d'un amour immense pour le monde, d'une volonté de vivre en paix et de savourer la nature et sa profondeur en attendant l'arrivée de la Mort, qui surviendra, inévitablement. Cet enregistrement de la dernière symphonie du compositeur s'inscrit dans le cycle Malher déjà engagé à Leipzig par l'Orchestre du Gewandhaus placé sous la direction de Riccardo Chailly. La réputation de l'orchestre sur ce répertoire n'est plus à faire, ses interprétations font appel à un très haut niveau de performance combinée à une expression forte, claire, racée, brillante et très d'un raffinement d'orfèvre. Si on ajoute à ces qualités un son incomparable, né de la direction passée de Bruno Walter qui a permis cette compréhension intime de l'oeuvre de Malher. Riccardo Chailly a su maintenir intacte cette exigence et l'enregistrement de cette 9ème symphonie nous démontre son talent.

David Gray annonce les 20 ans de son plus grand succès : l'album White Ladder et ses plus de 8 millions de copies vendues. La nouvelle version remasterisée de cet album devenu culte

David Gray annonce les 20 ans de son plus grand succès : l'album White Ladder et ses plus de 8 millions de copies vendues. La nouvelle version remasterisée de cet album devenu culte

Partagé entre lieder et sonates pour piano, ce coffret rend hommage à l'art subtil et au génie mélodique de Franz Schubert.

Réédition du 30ème anniversaire en version remasterisée avec 8 bonus inédits Il y a 30 ans exactement la rencontre du chanteur anglais Bill Pritchard et du chanteur français Daniel Darc devait donner naissance à un album inclassable, d'une beauté parfaite, qui devait faire date dans l'histoire de la musique. Un album-concept traitant de l'ambivalence humaine. Sorti à l'époque en tirage limité le disque est devenu collector dès sa sortie en 1988. A l'occasion de cet anniversaire le disque est réédité en version remasterisée enrichi de nombreux bonus des sessions de studio que Bill et Daniel ont faites à la suite de l'enregistrement de Parce Que. Ces versions de travail non définitives permettent de ressentir toute l'atmosphère particulière qu'il régnait dans le studio d'enregistrement. Les deux poètes rock y cristallise une vision très personnelle d'un romantisme torturé. Une version live du titre Rien de toi enregistrée lors d'un des rare concert où Daniel et Bill se sont retrouvés sur scène en 2005. C'est un moment d'exception chargé d'une rare émotion.

Simply Piano moods Nombre de disques : 4

Décédé en 1998, Frank Sinatra était un des chanteurs et acteurs américains les plus célèbres et les plus controversés. Il était un des symboles de l'Amérique triomphante des années 1950 et 1960.

Can se remet avec le premier chanteur du groupe Malcolm Mooney pour enregistrer. Décrit comme l'un des albums classiques de Can, Rite Time marque à nouveau un véritable renouvellement en restant indéniablement du Can.

1 - Best of times 2 - Cheeba cheeba 3 - Chittlins & pepsi 4 - Telegram 5 - Questions 6 - Smile 7 - New love 8 - Get started 9 - Interlude 1 10 - Pressure 11 - True champs 12 - Needle in the haystack 13 - Interlude 2 14 - Ambassadors 15 - Chants 16 - Bark like a dog 17 - Two pistols 18 - Outro

Hot Water Music fête son 25ème anniversaire et fera le tour du monde en interprétant les morceaux de tout son catalogue. The New What's Next est le sixième album studio de Hot Water Music, avant sa dissolution en 2006. Le vinyle est accompagné d'un poster !

Avec The Farinelli Manuscript, Ann Hallenberg, accompagnée par Stefano Aresi et Stile Galante, offre une lecture étincelante des arias chantées par le castrat Carlo Broschi, durant ses 23 années passées en Espagne.

Living Being II est une sorte de mise à jour. Nouvelle musique, nouvelle direction, nouvelle identité. Vincent Peirani est un jazzman qui est à l'aise avec la world music, le classique, la chanson française ou la pop. Enregistré à Bruxelles en mars 2017 en quatre jours seulement, Night Walker présente un quintette encore plus puissant, encore plus radical dans la canalisation de son énergie. Le mixage avec l'ingénieur du son Boris Darley a duré plusieurs mois, jusqu'à ce que le bon son soit trouvé. Mélancolie de la chanson, majesté du classique, puissance brute du rock - Peirani les unit par sa virtuosité. L'interprétation du morceau Bang Bang immortalisé par Nancy Sinatra ouvre l'album en douceur, alors que plus loin, Kashmir To Heaven, qui se réfère aux célèbres morceaux du légendaire groupe de rock Led Zeppelin, se présente comme la pièce maîtresse de l'album et fait preuve d'une énergie incroyable. POUR CEUX QUI AIMENT émile Parisien, Michael Wollny, Michel Portal, Richard Galliano, Led Zeppelin, Youn Sun Nah...

Nouvel album du pianiste cubain protégé de Quincy Jones Il y a 10 ans, après un concert époustouflant lors du Festival de Jazz de Montreux, Quincy Jones a immédiatement pris sous son aile le jeune pianiste Alfredo Rodriguez. Depuis, ils ne se sont plus quittés et le musicien cubain est devenu à 30 ans l’un des nouveaux grands ambassadeurs du piano jazz. Quincy Jones a produit ses trois premiers albums, ainsi que ce nouvel opus très attendu. « The Little Dream » a été enregistré spontanément en seulement deux jours, avec une majorité d’improvisations et de développements impressionnants gravés en une seule prise. Entouré de musiciens avec lesquels il joue depuis plus de 7 ans, le pianiste cubain dévoile des compositions ou des arrangements de haut vol. S’il repousse toujours plus loin les frontières de sa musique, il n'en oublie jamais ses racines cubaines. Ainsi, Alfredo Rodriguez est passé du statut de jeune artiste local cubain à celui d’un nominé de Grammy, reconnu mondialement. POUR CEUX QUI AIMENT Roberto Fonseca, Chucho Valdès, Omar Sosa, etc.

En 1974, après la séparation de son groupe de pop, The Batch, Barry Thomas GOLDBERG commença à enregistrer un album solo : Misty Flats. Alors que la musique des Batch était pop et harmonieuse, à l’image de groupes tels que Big Star ou les Rubinoos, Misty Flats a été élaboré dans un contexte de fin de guerre du Vietnam, et est caractérisé par un style folk intimiste empreint de désolation et de solitude. Cependant, la volonté initiale de l’auteur était de faire un disque punk rock. « Je voulais être à l’origine du premier album de punk rock, peut être que j’aurais obtenu ce résultat si j’avais enregistré ces morceaux avec un groupe. » GOLDBERG a enregistré cet album en deux jours avec son ami Michael Yonkers, auteur du légendaire Microminiature Love. Misty Flats sort aujourd’hui en CD pour la première fois. Le disque remasterisé est aussi réédité pour la première fois en vinyle 180-gram, édition deluxe gatefold, et contient une carte permettant de télécharger l’album au format digital.

En 1974, après la séparation de son groupe de pop, The Batch, Barry Thomas GOLDBERG commença à enregistrer un album solo : Misty Flats. Alors que la musique des Batch était pop et harmonieuse, à l’image de groupes tels que Big Star ou les Rubinoos, Misty Flats a été élaboré dans un contexte de fin de guerre du Vietnam, et est caractérisé par un style folk intimiste empreint de désolation et de solitude. Cependant, la volonté initiale de l’auteur était de faire un disque punk rock. « Je voulais être à l’origine du premier album de punk rock, peut être que j’aurais obtenu ce résultat si j’avais enregistré ces morceaux avec un groupe. » GOLDBERG a enregistré cet album en deux jours avec son ami Michael Yonkers, auteur du légendaire Microminiature Love. Misty Flats sort aujourd’hui en CD pour la première fois. Le disque remasterisé est aussi réédité pour la première fois en vinyle 180-gram, édition deluxe gatefold, et contient une carte permettant de télécharger l’album au format digital.