SONATES, INTEGRALE VOL.8

SONATES & INTERLUDES

SOUVENIRS SOUVENIRS (EP N°2)

SWEET CREEP

SWEET DREAMS

STRAVINSKY CORIGLIANO

STRAVINSKY SIBELIUS

Le groupe THE NIGHTS, formé durant l’été 2015 est composé par Sami Hyde au chant et Ikka Wirtanen à la guitare. Ils n’ont rien à envier aux carrières internationales de leurs semblables. Sami a notamment été chanteur dans le groupe de Tony Mills avec Geoff Nicholls (Black Sabbath) et Neil Hibbs, mais a aussi écrit des chansons pour de nombreux artistes (The Magnificient entre autres). Ikka Wirtanen, lui, a été plus reconnu pour son travail de producteur, au côté de Reckless Love (pour qui il a produit et co-écrit les 4 albums du groupe), Baton Rogue Morgue et Hellcity Punks. Leur désir commun d’écrire ensemble afin de rendre hommage à leurs héros de la musique et leurs premiers essais enregistrés ont attiré le label Frontiers. Le mix de mélodies pop classiques et de mélodies rock/metal remodernisées par la production impose donc une nouvelle signature qui saura sans aucun doute honorer le label napolitain.

Um Corpo No Mundo : premier album solo de Luedji Luna, la militante afro-brésilienne à la voix satinée Née Luedji Gomes Santa Rita en 1987 à Salvador, la capitale bahianaise dans le nord-est du Brésil, elle a été nommée Luedji par ses parents en hommage à une reine africaine. Ses parents font partie du mouvement militant noir et initialement Luedji avait l'intention de continuer sur la voie du travail politique de ses parents. Mais son attrait pour la musique s'est révélé trop fort. Elle s'installe à São Paulo où elle sort en 2016 le single Um Corpo No Mundo et la popularité du titre lui permet de poursuivre avec un album. L'album a été produit par le suédois, Sebastian Notini (dernier album de Oumou Sangaré, Tigana Santana, Virginia Rodriguez...). Elle a reçu de nombreux prix au Brésil pour l'album (sorti en 2017) et pour sa puissante présence scénique. Cette sortie européenne est accompagnée de sa première tournée en dehors du Brésil.

Les deux albums acclamés par les fans de Trixie Mattel, star de l'émission de téléréalité RuPaul Drag Race : All Star, enfin disponibles sous format vinyle ! Trixie Mattel, aka Brian Michael Firkus, est une drag-queen, comédienne et musicienne originaire du Wisconsin. Terminant à la sixième place de la septième saison du RuPaul's Drag Race - une émission de téléréalité américaine diffusée sur Netflix - elle a été couronnée reine pour la troisième saison du RuPaul Drag Race : All Star. Devenue un phénomène international, la drag superstar s'établie maintenant comme une légende à en devenir de la country : sa musique est un véritable contraste entre la superficialité exacerbée de son personnage et l'honnêteté que l'on peut trouver dans ses chansons folk de véritable songwriter. Les albums Two Birds, sorti en 2017 et One Stone, sorti en 2018, sont enfin disponibles - pour la première fois - sous la forme d'un seul LP !

Après 5 albums solo, XAVIER RUDD, auteur, compositeur, multiinstrumentaliste surfer et activiste australien à ses heures (rien que ça !), revient avec deux nouveaux acolytes sous le nom de XAVIER RUDD & IZINTABA. Premier opus enregistré avec le bassiste TIO MOLOANTOA et le perucssioniste ANDILE NQUBEZELO (du groupe sud-africain LUCKY DUBE), Koonyum Sun n'est pourtant pas leur première collaboration. Jouant ensemble depuis de nombreux mois déjà, XAVIER RUDD s'est enrichi et nourri de leur influence afro pour nous livrer un album ensoleillé et qui nous rappelle les premières heures de l'artiste, quand sa musique sentait bon les plages australiennes. Celui qui s'est produit au Bataclan à guichet fermé le mois dernier s'est ainsi installé avec ses deux compères dans les studios de Byron Bay pour nous offrir 13 titres gorgés de bonne humeur et de ciel bleu. Voilà un album qui nous fera oublier le froid ambiant !

1 - Theme from paris2 - Dragonslayer3 - Crystal lite4 - Cosmic rapp5 - We're through6 - My tree7 - My girl8 - Prayers of the people9 - Good things10 - I choose you11 - Green rivers12 - Finger on the knife13 - Voodoo caves14 - Ka$h15 - You're the one16 - Showerparty 

En 1975, George Duke quitte le jazz sérieux qui l'a formé pour former son quartet qui définira le son de cette fin des années 70 avec Leon Chancler (batterie), Alfonso Johnson (basse) et le percussionniste brésilien Airto Moreira.

En cours d'écriture depuis cinq ans, le troisième opus d'Avalon de Timo Tolkki, l'opéra métal exceptionnel qui a vu le retour du talentueux musicien finlandais sur la scène heavy metal, est prêt à sortir. Il a fallu quelques années avant que Tolkki achève Return To Eden en raison des démons intérieurs qu'il devait combattre à cette même période. Aldo Lonobile, l'un des membres du groupe italien de power/prog métal Secret Sphere, a coproduit l'album et a aidé Tolkki sur l'enregistrement des différents musiciens invités sur l'album. Le résultat est réussi et plus fort que jamais. Tolkki a développé le son et la musique dans une ambiance encore plus grandiose et métallique, rappelant les émotions et les aigus des années Stratovarius classiques. Cette fois-ci, la chanteuse néerlandaise Anneke Van Giersbergen (ex-The Gathering), Zak Stevens (ex-Savatage), Todd Michael Hall (Riot V), Mariangela Demurtas (Tristania, Ardours) et Eduard Hovinga (ex-Elegy), font partie de l'exceptionnel casting vocal.

Jon Nakamatsu décline l'univers fantastique et l'imaginaire musical de Robert Schumann, passant de la fougueuse virtuosité de la Sonate pour piano No.2 à l'éblouissant bal masqué de Carnaval et aux pittoresques miniatures de Papillons.

Deuxième album du groupe White Violet, s'installant à Nashville, le leader Nate Nelson délivre sur ce nouveau disque de dream pop savoureux. Sur ce disque on pense à Fleetwood Mac mais aussi à R.E.M.

Deuxième album du groupe White Violet, s'installant à Nashville, le leader Nate Nelson délivre sur ce nouveau disque de dream pop savoureux. Sur ce disque on pense à Fleetwood Mac mais aussi à R.E.M.

Le cinquième album en quinze ans d'existence du groupe folk-rock, originaire de Houston, Texas. Americana psychédélique et mélancolie acoustique, transposées dans une production agitée, au rythme syncopé.

Fond de catalogue du groupe Norvégien NEEDLEPOINT, qui navigue avec aisance à la croisée des genres, entre Jazz fusion des années 70, et Rock Progressif typé Pink Floyd ou Soft Machine.

« The Ritual of the Savage » des Baxter, la pierre angulaire de l’Exotica, sort en vinyle édition limitée, et inclut deux chansons de l’album « Tamboo ! » enregistré en 1955.

Redécouvrez le concert de 1989 de GUY CLARK : une rétrospective légendaire de la carrière de GUY CLARK, inclus ‘Desperados Waiting For A Train’, ‘Texas 1947’ et ‘Homegrown Tomatoes’.

On ne peut plus imaginer Lully chanté autrement, ce qui est, tout compte fait, le compliment le plus définitif Répertoire Les petits motets font les grands siècles Le Monde

« Un nom qui fait désormais autorité dans le Reggae français. La Presse musicale est unanime, Broussaï est le groupe de reggae le plus prometteur du moment… » RFI Musique

L’excellent album « The Cosmic Scene » de Duke Ellington’s Spacemen sort en version vinyle haute définition édition limitée. Inclus 2 titres bonus.

Louis Cole sort un album de pop électronique synthéitique sur le label de Flying Lotus. Louis Cole s'est d'abord fait connaître à travers le groupe Knower en 2009, sorte de mélange de pop alternative / électro et Funk mais sa carrière solo est plus orientée vers le jazz même si la musique qu'il propose va au delà du jazz au sens stricte du terme. Son instrument principal est la batterie même si pour l'écriture il se sert du clavier. Il a grandi et appris en observant des batteurs comme Tony Williams, Jack DeJohnette, Nate Wood.. mais son inspiration vient aussi de films comme 2001 L'Odyssée de l'Espace ou Tron dit-il. Time est son 3ème album, on y retrouve des guests de qualité comme Thundercat (avec qui il avait collaboré sur le titre Bus In The Streets' présent sur l'album Drunk) mais aussi Genevieve Artadi sur le titre WHen You're Ugly' ou encore Brad Mehldau sur Real Life'. POUR CEUX QUI AIMENT Thundercat, Knower, Vulfpeck

Les deux albums acclamés par les fans de Trixie Mattel, star de l'émission de téléréalité RuPaul Drag Race : All Star, enfin disponibles sous format vinyle ! Trixie Mattel, aka Brian Michael Firkus, est une drag-queen, comédienne et musicienne originaire du Wisconsin. Terminant à la sixième place de la septième saison du RuPaul's Drag Race - une émission de téléréalité américaine diffusée sur Netflix - elle a été couronnée reine pour la troisième saison du RuPaul Drag Race : All Star. Devenue un phénomène international, la drag superstar s'établie maintenant comme une légende à en devenir de la country : sa musique est un véritable contraste entre la superficialité exacerbée de son personnage et l'honnêteté que l'on peut trouver dans ses chansons folk de véritable songwriter. Les albums Two Birds, sorti en 2017 et One Stone, sorti en 2018, sont enfin disponibles - pour la première fois - sous la forme d'un seul LP !

Largement connu pour ses ballets, symphonies, opéras et concertos, Tchaïkovski est peu souvent associé au lied. Il a pourtant écrit pas moins d'une centaine de romances (terme attribué à cette forme spécifiquement russe de la mélodie). Des pièces riches musicalement et émotionnellement, qui traduisent des sentiments souvent lourds de nostalgie, voire de désespoir car elles racontent la vie, l'amour, les déceptions, les séparations. Mais on y retrouve également l'espoir, le réconfort, dans des moments d'émerveillement parce qu'avant de décevoir, l'amour aura un jour ébloui, enchanté... Son écriture allie le caractère traditionnel de sa Russie natale aux influences occidentales héritées de ses nombreux voyages. On les remarque particulièrement dans ses Six Mélodies Françaises, op. 65 -très rarement enregistrées-, très différentes de ses romances russes. Dans une légèreté mêlée d'un sentimentalisme tout en finesse, la musique épouse le texte faisant ressortir une couleur qui associe, avec une subtilité propre à la mélodie française, douceur, sobriété et intensité dramatique.

La soprano Canadienne Joyce El Khoury rend hommage à la chanteuse légendaire Julie Dorus-Gras dans un florilège d..airs qui mettent en valeur sa maîtrise parfaite du bel canto La musique française doit beaucoup au label britannique Opera Rara ! Ce nouveau récital rend hommage à la soprano valenciennoise Julie Dorus-Gras (1805-1896), créatrice d’Alice dans Robert le Diable, d’Eudoxie dans La Juive, de Marguerite dans Les Huguenots, ou de Teresa dans Benvenuto Cellini, pour ne citer que les plus célèbres des rôles où elle brilla. L’interprète est l’une des Traviata d’aujourd’hui, la soprano libanocanadienne Joyce El-Khoury, qui partage avec Dorus-Gras le rôle de Pauline dans Les Martyrs de Donizetti. Donizetti, Meyerbeer, Weber, Berlioz, Rossini et Halévy sont les compositeurs choisis par joyce El-Khouri pour extraire les airs qu’elle interprète, accompagnée par The Hallé Orchestra placé sous la direction de Carlo Rizzi.

Depuis quelques années, Jean-Jacques Milteau semble avoir trouvé une nouvelle maturité, davantage au service d'une ambition musicale d'ensemble (mise en avant du groupe) que d'un instrument en particulier : « J'ai toujours aimé les voix. Dans le blues, l'harmonica est un véritable interlocuteur du chanteur. Plus que pour briller, l'instrument est là pour dialoguer, illustrer, conforter, créer un décor propice à l'expression du chant ». Soul Conversation est un projet musical qui revisite Blues, Soul, Folk et Rock. S'y retrouveront les amateurs de blues « roots » comme ceux qui aiment la Soul soyeuse et la musique des années 60 et 70. L'album comprend 9 originaux signés J.J. Milteau, Manu Galvin, Michael Robinson et Ron Smyth, ainsi que 4 reprises popularisées par les Rolling Stones, Stephen Stills, Curtis Mayfield et J.B. Lenoir. « Soul Conversation est une relecture des premières musiques que j'ai écoutées : Blues, Soul, Rock, Folk. Elles chantaient l'espoir de lendemains meilleurs. Pour la première fois, la jeunesse du monde entier utilisait un langage commun pour exprimer un désir d'ouverture et de tolérance. Force est de constater qu'on a du rater un embranchement depuis... » Pour ce projet, Jean-Jacques Milteau s'est entouré de deux chanteurs noirs américains : Michael Robinson et Ron Smyth, ainsi que de son complice habituel Manu Galvin (soutenu par Christophe Deschamps à la batterie et Gilles Michel à la basse). Michael Robinson a commencé à chanter à 5 ans auprès de son père pasteur. A 14 ans, il obtient une bourse pour étudier au prestigieux Conservatoire de Musique de Chicago. À 18 ans, il chante avec les Staple Singers, puis émigre à Los Angeles où il travaille régulièrement pour Quincy Jones Productions. Aux côtés de J.J. Milteau il renoue aujourd'hui avec la Soul et le Blues de son enfance. Ron Smyth est né dans le New Jersey. Il a appris la musique en accompagnant sa mère, évangéliste. À New York, il fréquente Pharao Sanders, Freddie Hubbard, et James Brown. Il accompagne Peter Tosh sur plusieurs tournées, émigre à la Nouvelle Orléans, puis à Paris où il collabore avec Bernard Allison et Lucky Peterson. Lui aussi est heureux de retrouver Jean- Jacques sur un projet qui couvre revisite les meilleures années de la musique américaine.

Louis Cole sort un album de pop électronique synthéitique sur le label de Flying Lotus. Louis Cole s'est d'abord fait connaître à travers le groupe Knower en 2009, sorte de mélange de pop alternative / électro et Funk mais sa carrière solo est plus orientée vers le jazz même si la musique qu'il propose va au delà du jazz au sens stricte du terme. Son instrument principal est la batterie même si pour l'écriture il se sert du clavier. Il a grandi et appris en observant des batteurs comme Tony Williams, Jack DeJohnette, Nate Wood.. mais son inspiration vient aussi de films comme 2001 L'Odyssée de l'Espace ou Tron dit-il. Time est son 3ème album, on y retrouve des guests de qualité comme Thundercat (avec qui il avait collaboré sur le titre Bus In The Streets' présent sur l'album Drunk) mais aussi Genevieve Artadi sur le titre WHen You're Ugly' ou encore Brad Mehldau sur Real Life'. POUR CEUX QUI AIMENT Thundercat, Knower, Vulfpeck

Le grand retour d'Isaac Delusion avec leur 3ème album. Inclus les singles disorder, magicalove et pas l'habitude Ce troisième album confirme le talent d'un groupe français à part, loin des modes et des excitations passagères, qui a traversé le temps jusqu'à faire de leur musique un objet précieux. Hors temps, hors sol, uplifters (microqlima records) raconte en onze morceaux solaires couleur pastel cette frustration bienfaisante, cette période de l'enfance où l'on commence à avoir des rêves mais qu'on ne peut pas encore réaliser. Retour aux sources bienfaisant, qui revendique haut et fort ses influences anglo-saxonnes, cet album dégage une énergie salvatrice. De la pop comme on n'en fait plus. Depuis sa création en 2011, Isaac Delusion a publié 3 albums, rempli des salles comme L'Olympia et deux élysée Montmartre (sur deux soirs consécutifs), tout en enchaînant les tournées en France et partout dans le monde, où un public fidèle s'est constitué au fil du temps.

Le grand retour d'Isaac Delusion avec leur 3ème album. Inclus les singles disorder, magicalove et pas l'habitude Ce troisième album confirme le talent d'un groupe français à part, loin des modes et des excitations passagères, qui a traversé le temps jusqu'à faire de leur musique un objet précieux. Hors temps, hors sol, uplifters (microqlima records) raconte en onze morceaux solaires couleur pastel cette frustration bienfaisante, cette période de l'enfance où l'on commence à avoir des rêves mais qu'on ne peut pas encore réaliser. Retour aux sources bienfaisant, qui revendique haut et fort ses influences anglo-saxonnes, cet album dégage une énergie salvatrice. De la pop comme on n'en fait plus. Depuis sa création en 2011, Isaac Delusion a publié 3 albums, rempli des salles comme L'Olympia et deux élysée Montmartre (sur deux soirs consécutifs), tout en enchaînant les tournées en France et partout dans le monde, où un public fidèle s'est constitué au fil du temps.

La bande son originale de Singin’ in the rain (1952), l’une des comédies musicales les plus acclamées de tous les temps, sort en version 2CD incluant une sélection de chansons bonus et un livret 16 pages.

Voilà un coffret rare : l’intégrale de l’oeuvre pour orgue de Max Reger, compositeur romantique allemand, professeur d’orgue à Leipzig, jusqu’à sa mort en 1916.

Réédition du 15ème album studio de Gilbert O'Sullivan. Disponible pour la première fois depuis sa sortie originale en 2003. Produit par Gilbert O'Sullivan lui-même.

Considéré comme l’un des albums les plus iconiques et les plus recherchés parmi les collectionneurs, cette réédition de « Space Escapade » des Baxter sort en vinyle remasterisé, avec 4 chansons bonus.

Le second album éponyme de LOS ANGELES POLICE DEPARTMENT a éclos lors d’une période de transition personnelle et professionnelle pour Pollie. Le premier album du musicien de Los Angeles, sorti en 2014, avait déjà révélé entre autres le single ‘She Came Through (Again)’, qui était immédiatement devenu un hit pourtant inattendu - ce genre de pop aigre-douce destinée à squatter une multitude de mixtapes romantiques et mélancoliques. Ryan Pollie a signé sur Anti et travaillé sur le projet LAPD avec Jonathan Rado à la production (Foxygen, Whitney, Lemon Twigs) et Rob Schnapf au mixage (Beck, Elliott Smith, Foo Fighters). ‘Los Angeles Police Department’ révèle un artiste faisant du personnel un tout et donnant de sa personne dans chaque projet. « Cet album devait être comme un voyage pour moi et pour l’auditeur ». Le voyage ne se terminera pas à la fin de cet album mais continuera encore et encore à travers ses prochains efforts. « Ma musique est une extension de moi-même et c’est quelque chose qui ne va décidément jamais arrêter de me faire grandir ».

Natalie Prass invoque le meilleur du R&B dans un nouvel album aux sonorités 90's Natalie Prass avait fini d'écrire son nouvel album, ses musiciens étaient prêts pour le live, le studio était booké... Et puis il y a eu les élections présidentielles américaines de 2016, et par désespoir et déception, Natalie Prass a senti le besoin de réécrire un album qui reflétait son état d'esprit face à cette actualité. The Future and The Past en est le résultat brut. L'album, qui sortira le 1er juin sur ATO Records / [PIAS], est un magnifique aperçu de la redécouverte personnelle de la musicienne et de l'importance de la sororité dans une Amérique post-Trump. Cet album festif et provocateur marque également un changement artistique pour Natalie Prass après ses débuts remarqués en 2015. The Future and The Past voit la musique de l'artiste prendre un nouveau tournant musical où les balades savamment orchestrées se mêlent à un univers groovy et dansant à mi-chemin entre pop des années 80 et R&B des années 90. POUR CEUX QUI AIMENT Solange, Erykah Badu, St Vincent

Vasily Petrenko est reconnu pour être un grand interprète de la musique orchestrale d'Elgar et le travail qu'il poursuit avec le Royal Liverpool Philharmonic est exemplaire. Dans ce nouvel enregistrement pour Onyx, Valery Petrenko a choisi de coupler la brillante ouverture symphonique intitulée « Cockaigne in London town » et la première symphonie d'Elgar, deux oeuvres composées à la même période. La première symphonie a cette particularité d'être composée sur deux tonalités (résultat d'un pari du musicien avec son ami le chef d'orchestre Adrian Boult) un majestueux ré bémol majeur pour la première partie et un ré mineur plus sombre sur la seconde. Vasily Petrenko a su mettre en valeur ce contraste harmonique. L'ouverture Cockaigne a été commandée à Edward Elgar par la Royal Symphonic Society qui souhaitait un hommage musical à la ville de Londres qui serait « honnête, plein de santé, de force et d'humour, mais sans vulgarité. » ! Mission accomplie dans cette version !

LA SUPERSTAR DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM QUI RENOUE AVEC UN ROCK N’ ROLL BRUT ET UN RYTHM & BLUES SENSUEL « Cet album me ramène aux origines de ma passion pour la musique, déclare Lenny Kravitz, à ce que j’éprouvais lorsque j’étais au lycée. C’est un vrai disque de rock’n’roll, brut, avec une âme, et qui a coulé de source. » Ainsi parle Lenny Kravitz de son dixième album studio. Ses douze morceaux, parmi lesquels The Chamber, New York City, I Never Want To Let You Down et She’s A Beast frappent fort sur le plan rythmique et explorent le désir sous toutes ses formes, qu’il soit purement physique ou idéalisé. Lenny Kravitz a fait appel au légendaire Bob Clearmountain. Ingénieur du son qui a travaillé sur Let’s Dance (David Bowie), Tattoo You (les Rolling Stones) et Born In The USA (Bruce Springsteen), trois albums classiques qui ont influencé Lenny Kravitz et correspondent à l’univers sonore qu’il envisageait pour Strut.« Je ne savais pas vraiment comment l’album allait sonner jusqu’à ce qu’il le mixe, note Lenny Kravitz. Bob lui a véritablement donné la vie. »

LA SUPERSTAR DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM QUI RENOUE AVEC UN ROCK N’ ROLL BRUT ET UN RYTHM & BLUES SENSUEL « Cet album me ramène aux origines de ma passion pour la musique, déclare Lenny Kravitz, à ce que j’éprouvais lorsque j’étais au lycée. C’est un vrai disque de rock’n’roll, brut, avec une âme, et qui a coulé de source. » Ainsi parle Lenny Kravitz de son dixième album studio. Ses douze morceaux, parmi lesquels The Chamber, New York City, I Never Want To Let You Down et She’s A Beast frappent fort sur le plan rythmique et explorent le désir sous toutes ses formes, qu’il soit purement physique ou idéalisé. Lenny Kravitz a fait appel au légendaire Bob Clearmountain. Ingénieur du son qui a travaillé sur Let’s Dance (David Bowie), Tattoo You (les Rolling Stones) et Born In The USA (Bruce Springsteen), trois albums classiques qui ont influencé Lenny Kravitz et correspondent à l’univers sonore qu’il envisageait pour Strut.« Je ne savais pas vraiment comment l’album allait sonner jusqu’à ce qu’il le mixe, note Lenny Kravitz. Bob lui a véritablement donné la vie. »

Le mythique trio américain fête ses 20 ans de carrière avec un splendide 10ème album produit par JEFF TWEEDY de WILCO Heureuse coincidence, le dixième album de LOW sort cette année à l'occasion des vingt ans de carrière du mythique trio du Minnesota. Produit par le grand JEFF TWEEDY et enregistré à Chicago dans le studio de son groupe WILCO, «The Invisible Way» déclame une pop mélancolique, majestueuse et dépouillée qui a fait la signature sonore du groupe depuis des années. On y admire les harmonies déployées par l'extraordinaire batteuse /vocaliste MIMI PARKER qui tient la place de chanteuse leader sur cinq des onze morceaux de l'album, alors qu'elle ne participait qu'à un ou deux titres sur les opus précédents. Les textes inspirés touchent des sujets larges, «l'intimité, la drogue, la guerre des classes, l'archéologie et l'amour» selon les mots du chanteur et guitariste ALAN SPARHAWK, le tout sur un ton dur et engagé qui tranche avec la délicate musique du groupe, marquée par la place prédominance du piano et de la guitare acoustique.

Le mythique trio américain fête ses 20 ans de carrière avec un splendide 10ème album produit par JEFF TWEEDY de WILCO Heureuse coincidence, le dixième album de LOW sort cette année à l'occasion des vingt ans de carrière du mythique trio du Minnesota. Produit par le grand JEFF TWEEDY et enregistré à Chicago dans le studio de son groupe WILCO, «The Invisible Way» déclame une pop mélancolique, majestueuse et dépouillée qui a fait la signature sonore du groupe depuis des années. On y admire les harmonies déployées par l'extraordinaire batteuse /vocaliste MIMI PARKER qui tient la place de chanteuse leader sur cinq des onze morceaux de l'album, alors qu'elle ne participait qu'à un ou deux titres sur les opus précédents. Les textes inspirés touchent des sujets larges, «l'intimité, la drogue, la guerre des classes, l'archéologie et l'amour» selon les mots du chanteur et guitariste ALAN SPARHAWK, le tout sur un ton dur et engagé qui tranche avec la délicate musique du groupe, marquée par la place prédominance du piano et de la guitare acoustique.

Le trio expérimental composé de Charles Bullen, Charles Hayward et Gareth Williams déferle sur la scène rock de la fin des années 70 avec un album éponyme. Formé à Brixton, THIS HEAT est à l'origine en Angleterre des balbutiements de la culture musicale rock expérimentale. Le groupe se nourrit de scènes cosmopolites allant de Henry Cow à Hatfield And The North en passant par Gong ou Soft Machine. Pour façonner leur post-punk expérimental, les instruments classiques (basse, batterie, chant) cèdent un peu de terrain aux magnétos et claviers des trois acolytes pour aboutir à ces sonorités étranges. Durant 11 titres, les thèmes d'improvisations aux teintes très rock donnent à la musique de THIS HEAT toute sa puissance et sa profondeur. Pendant le quart de siècle qui suivra cette époque, Bullens et Hayward multiplieront les collaborations et pour Hayward principalement les expériences solo mais le premier LP de This Heat reste intact, pionnier et majeur pour toute une génération. LP 180 grammes, inclus un livret avec notes et images d'archive.

THE HOT ROCK

L.V.Beethoven (1770-1827) : Rondo en do Maj Op.51 n°1, Rondo en fa Maj Op.51 n°2, Andante «Favori» en fa Maj WoO 57, Rondo en si b Mah Kinsky-Halm anh.6, Sept Bagatelles Op.33, Alla Ingharese quasi un capriccio en sol Maj Op.129.

The Afghan Whigs, par ce second album, montre des capacités techniques et de compositions assez bluffantes. En plein âge d'or du rock alternatif américain, Up In It fait du pied à Dinosaur Jr et aux Screaming Trees. Désormais, il faudra compter ce groupe talentueux dans les fleurons du genre.

Michael Collins est le clarinettiste solo du London Symphony Orchestra. Ce maître de l'instrument nous emmène dans une ballade musicale sur des mélodies de Brahms, Fauré, Liszt et Debussy, accompagné d'un piano. Rêve éveillé...

Assister à un récital de Gianmaria Testa, c'est rendre visite à un éternel ami, toujours disposé à bien vous accueillir et à faire que le temps suspende quelques instants son inexorable fuite en avant. Cet ensemble en est le témoignage ultime.

Flash-back Hip Hop, revival Charleston, Jazz et dispositif Electro dernier cri, LYRE LE TEMPS se joue des époques et présente à travers son nouvel album OUTSIDE THE BOX, un pur produit Génération Y, construit pour un show maximal. A mi-chemin entre C2C et Caravan Palace.

Les trois oeuvres de cet album ont toutes un caractère assez introspectif, malgré quelques épisodes exubérants, et chacune d'entre elles se reflète différemment sur la terre autrefois connue sous le nom de Nouveau Monde.

Le duo indie-pop basé à Glasgow sort son vibrant nouvel album Run Around The Sun. L'album inclut 'Brush Your Hair', un morceau infectieusement amusant. Le LP est disponible sous la forme d'un vinyle vert limité avec un code de téléchargement.

Le duo indie-pop basé à Glasgow sort son vibrant nouvel album Run Around The Sun. L'album inclut 'Brush Your Hair', un morceau infectieusement amusant. Le LP est disponible sous la forme d'un vinyle vert limité avec un code de téléchargement.

Ozzy Osbourne revient avec ses comparses de BLACK SABBATH proposant Paranoid, leur deuxième album studio enregistré en 1970. Réédition en vinyle pochette Gatefold 180g + CD inclus

Ozzy Osbourne revient avec ses comparses de BLACK SABBATH proposant Paranoid, leur deuxième album studio enregistré en 1970. Réédition en vinyle pochette Gatefold 180g + CD inclus

Stephen Cleobury et le Choeur du King’s College de Cambridge sont rejoints par le célèbre ensemble baroque de l'Academy of Ancient Music pour cet enregistrement en concert de la Passion selon St Jean de Bach.

Le disque incontournable du jazz en édition limitée, avec en bonus l’album précédent de Cannonball : Sophisticated Swing comprenant une version inédite de Stella by Starlight. COLLECTION EN FORMAT « VINYL REPLICA »

Le disque incontournable du jazz en édition limitée, avec en bonus l’album précédent de Cannonball : Sophisticated Swing comprenant une version inédite de Stella by Starlight. COLLECTION EN FORMAT « VINYL REPLICA »

Second album de 9BACH, Tincian reflète l’envie du groupe d’intéresser son public à la vie et la culture du nord du Pays de Galles. Le quartet, mené par la voix enchanteresse de Lisa Jên, nous transporte avec sa folk galloise.

Chanteur, auteur-compositeur, pianiste, organiste et saxophoniste, « Brother Ray » est à la croisée du blues, du gospel, de la country, du rock'n'roll, du rhythm'n'blues - et même à la fin de sa vie de la pop et d'une grande variété luxueuse.