OBEY THE BRAVE réunit des ex-membres des formations DESPISED ICON de Montréal et BLIND WITNESS d'Ottawa et sort son premier album « Young Blood ». Le groupe de métal hardcore ne prétend aucunement inventer la roue : garder sa démarche vraie et simple, voilà la motivation quand vient le temps de faire sa musique.

OBEY THE BRAVE réunit des ex-membres des formations DESPISED ICON de Montréal et BLIND WITNESS d'Ottawa et sort son premier album « Young Blood ». Le groupe de métal hardcore ne prétend aucunement inventer la roue : garder sa démarche vraie et simple, voilà la motivation quand vient le temps de faire sa musique.

The Sun Dogs est le superbe premier album du groupe rock psyché américain ROSE WINDOWS. S'appuyant sur les fondations classic-rock britannique et ouest américain (THE BAND, THE DOORS, ou encore BLACK SABBATH), le septuor est également fortement influencé par la musique orientale et de l'Europe de l'est. Un mariage brillant sur ce premier opus.

The Sun Dogs est le superbe premier album du groupe rock psyché américain ROSE WINDOWS. S'appuyant sur les fondations classic-rock britannique et ouest américain (THE BAND, THE DOORS, ou encore BLACK SABBATH), le septuor est également fortement influencé par la musique orientale et de l'Europe de l'est. Un mariage brillant sur ce premier opus.

Missa Atropos est plus sombre que les deux précèdants albums des rockers post-progressifs norvégiens, les thêmes abordés sont en effet la mort, la peur et la solitude... Toutefois le groupe connu pour ses nombreuses tournées avec Marillion, conserve sa patte distinctive qui incorpore des passages d'ambiant, de violon et de musique classique et même de world music!

L'exquise musique pour violon de Mozart par le London Symphony Orchestra dirigé par Nikolaj Znaider Nikolaj Znaider, qui assume les rôles de chef d'orchestre et de violon solo, conclut sa série Mozart sur LSO Live avec les trois premiers concertos pour violon du grand compositeur. Bien qu'ils aient été écrits avant même qu'il n'atteigne l'adolescence, la musique des concertos pour violon de Mozart est aussi élégante et exaltante que tout ce qu'il écrira par la suite. Znaider fait ressortir l'esprit et le charme de ces délicieuses pièces, en dirigeant les virtuoses de l'Orchestre symphonique de Londres comme Mozart l'aurait fait, du violon...

Le programme de musique anglaise et espagnole proposé par Graham Ross et le Choeur du Clare College de Cambridge pour la Toussaint et la Fête des Morts atteint des sommets avec le Requiem à six voix de Tomás Luis de Victoria. Dernière oeuvre publiée du vivant du compositeur, en 1605, ce Requiem est pour les mélomanes un des plus beaux témoignages de la Renaissance espagnole.

L’importance de l’influence qu’ont eu l’église et la religion sur la musique nécessite un hommage tout particulier, et ce notamment au travers de deux genres, gospel et blues. Les guitaristes Blind Willie Johnson et Reverand Gary Davis ainsi que les légendes du blues Charley Patton et Skip James se partagent les titres d’une compilation des plus grandes chansons de l’ange et du diable...

Un siècle de musique française pour violoncelle, c’est le défi généreux et parfaitement maîtrisé de jeune violoncelliste Leonard Eischenbroich. Un siècle de musique française pour violoncelle, de l’orchestre au duo, c’est le parcours fascinant choisi par le violoncelliste Leonard Eischenbroich. Ce disque qui marquera la carrière du jeune virtuose pour son originalité, sa personalité musicale très singulière, son énergie et, pour chaque oeuvre, sa joie de jouer ! Aussi intense et précis sur ce répertoire très exigeant, le pianiste Alexei Grynyuk signe lui aussi une prestation remarquable dans les moments en duo et le BBC Scottish Symphony dirigé par John Wilson également pour les parties orchestrales.

Le rayonnement universel de Corelli Au cours de sa carrière, Fabio Biondi a développé une empathie remarquable pour la musique italienne à travers les siècles et, en particulier, la sonate pour violon du début de la période baroque. L'un des talents de Biondi consiste en l'art de concevoir des programmes passionnants. Ainsi, ce nouvel album dédié au violon du XVIIIe naissant illustre l'influence de Corelli sur ses collègues compositeurs de Dresde, Venise, Padoue, Londres ou Amsterdam. Soutenu par le continuo de son Europa Galante, Biondi interprète des sonates de Vivaldi, Corelli, Geminiani, Tartini et Locatelli. Il nous restitue avec délice le parfum enivrant de cette musique italienne du XVIIIe siècle.

Carmen Souza rend hommage à Horace Silver dans son nouvel album The Silver Messengers Dans son nouvel album The Silver Messengers, la Cap-Verdienne Carmen Souza, auteure-compositriceinterprète primée, rend hommage à la vie et la musique de son compatriote, l'emblématique pianiste Horace Silver. Carmen Souza et Theo Pascal ont retravaillé six chansons du grand pianiste, y ajoutant quelques nouvelles paroles créoles. Pionnier de hard bop, Horace Silver a été une grande influence dans la carrière et le parcours musical de Carmen Souza. Honorer la musique et le compositeur, le goût, l'innovation et mettre en lumière son travail pour que sa musique continue à toucher d'autres personnes qui n'ont jamais été en contact avec elle... c'est avec cette vision que nous avons enregistré ces chansons. The Silver Messengers est le 9ème album de Carmen Souza et marque le 5ème anniversaire du décès d'Horace Silver.

Pour leur premier enregistrement, Bruno Philippe et Tanguy de Williencourt ont choisi trois chefs-d'oeuvre de la musique de chambre romantique. Tout au long de ce disque le piano dialogue avec le son ample et chaleureux du violoncelle dans une fascinante polyphonie. Un moment unique de poésie, de magie et de complicité dont cet enregistrement est le témoin.

On associe volontiers au nom des deux illustres pianistes du XIXe siècle, Charles-Valentin Alkan et Franz Liszt, un style fondé sur la virtuosité transcendante. Pourtant, le caractère funèbre et élégiaque des oeuvres tardives de Liszt, tout comme la splendide Sonate pour piano et violoncelle op.47 écrite par Alkan au milieu du siècle, reflètent un idéal commun d’expression épuré, ainsi qu’une vision poétique de la musique instrumentale. Le terrain de la musique de chambre s’impose comme domaine privilégié où se manifestent les tendances méditatives, spirituelles et expérimentales chez les deux créateurs, nourris d’une haute culture littéraire, musicale et religieuse.

Le jazz éthiopien est une révélation musicale unique : enfin disponible en LP ! Dans les années 60s et 70s les orchestres de jazz éthiopiens se sont multipliés à Addis Abeba : la comète lancée durant ses années d'or brille encore et poursuit son incroyable travail de fusion musicale inspirée autant par Duke Ellington et James Brown que par la musique orientale.

Le quatrième album grondant d'un des groupes pionniers de la nouvelles vague Post Hardcore des années 2000 ! Panorama est le premier album en quatre ans des véritables stars du hardcore La Dispute. L'album a été produit par le groupe en tandem avec le producteur Will Yip (Quicksand, Braid, Code Orange, Nothing, Title Fight) et combine jazz, rock, slowcore, noise, hardcore et autres influences sur les 10 titres. Il s'agit d'une oeuvre très ambitieuse et profondément émouvante. La Dispute, c'est cinq proches amis du Upper Midwest partageant la même passion ferme pour le concept de la musique et de l'art comme moyen de se faire de nouveaux amis. Par conséquent, La Dispute fait (ou s'efforce de faire) de la musique qui est à la fois artistique, technique et émotionnellement engagée, dans l'espoir d'établir des liens légitimes avec toutes les personnes intéressées par leur musique, tout en encourageant le dialogue entre ces personnes sur les sujet de ces choses qui comptent vraiment dans la vie.

Au fil d’un voyage musical dans la diversité des pays, des esthétiques, des compositeurs et des styles de tout le continent américain, Pablo Villegas marie la sensualité de la musique brésilienne, la nostalgie du tango, la vivacité des rythmes vénézuéliens, l’humanité de John Williams et les couleurs originales du bluegrass nord-américain. Bienvenue à bord !

Filmée au Festival de Baden Baden en 2015, la version de la 4ème Symphonie de Bruckner proposée ici est neuve parce qu’elle propose la partition originale, telle que retrouvée par le musicologue Robert Haas. Par ailleurs, l’Orchestre de Dresde dirigé par Christian Thieleman en concert, c’est toujours un grand moment de musique symphonique, particulièrement dans cette symphonie la plus connue de Bruckner.

Groupe de pop expérimentale originaire de Brooklyn, PAVO PAVO est la nouvelle signature de Bella Union et se présente avec un premier album, « Young Narrator in the Breakers ». C’est en étudiant la musique à Yale que les membres du groupe ont commencé à composer ensemble, travaillant par la suite avec des pointures de la musique classique et alternative tels que Here We Go Magic, Porches, Lucius ou encore San Fermin. Eliza Bagg (violon, synthé et voix), Oliver Hill (guitare, synthé et voix), Nolan Green (guitare et voix), Austin Vaughn (batterie) et Ian Roman (basse) partagent en effet la même vision de la musique et souhaitent sans cesse créer de nouveaux sons tout en évoquant des sentiments venus d’une époque révolue pour un savoureux mélange de vintage et de futur utopique. Young Narrator in the Breakers est un album élégant grâce à des guitares, des harmonies et des synthétiseurs parfaitement orchestrés. Le son est léger, doux et envoûtant. On adore.

Le quatrième album grondant d'un des groupes pionniers de la nouvelles vague Post Hardcore des années 2000 ! Panorama est le premier album en quatre ans des véritables stars du hardcore La Dispute. L'album a été produit par le groupe en tandem avec le producteur Will Yip (Quicksand, Braid, Code Orange, Nothing, Title Fight) et combine jazz, rock, slowcore, noise, hardcore et autres influences sur les 10 titres. Il s'agit d'une oeuvre très ambitieuse et profondément émouvante. La Dispute, c'est cinq proches amis du Upper Midwest partageant la même passion ferme pour le concept de la musique et de l'art comme moyen de se faire de nouveaux amis. Par conséquent, La Dispute fait (ou s'efforce de faire) de la musique qui est à la fois artistique, technique et émotionnellement engagée, dans l'espoir d'établir des liens légitimes avec toutes les personnes intéressées par leur musique, tout en encourageant le dialogue entre ces personnes sur les sujet de ces choses qui comptent vraiment dans la vie.

Pourquoi ce titre SON ? Nous pourrions penser qu'il s'agit du son, donc de la sonorité, de la résonance, du rythme et de la musique... Nous pourrions aussi imaginer que cet adjectif signifie quelque chose de proche, de complice, d'intime ou d'amical. Tous ces mots sont en quelque sorte reliés à ce titre mais, en vérité, Son est la transcription du mot russe qui signifie le Rêve.

Ege Bamyasi laisse planer la brume et cogne dès le départ avec un pincement aigu. Souvent décrit comme l'album le plus tendu et tourmenté de CAN, c'est en fait la représentation du groupe dans son état le plus concentré et sérieux, notamment avec une incroyable performance sur le single 'Spoon'. Le groupe de légende a toujours su transcender les frontières ethniques, les expériences électroniques couplées à la musique classique moderne.

Un second enregistrement d'Elgar par d'authentiques spécialistes de la musique anglaise Suite à un enregistrement très apprécié de la première Symphonie l'an dernier, Edward Gardner et le BBC Symphony Orchestra présentent ici une électrisante interprétation de la Symphonie n° 2 d'Elgar. A cette oeuvre riche et mature répond la charmante et gracieuse Sérénade pour cordes.

Il s'agit là d'un hommage au grand violoniste de l'époque baroque, Corelli, afin de célébrer le 300ème anniversaire de sa mort dont la musique allait influencer tant de compositeurs, parmi lesquels ceux réunis sur ce CD. Avec une virtuostié captivante et une plénitude sonore enchanteresse, Johannes Pramsohler et Philippe Grisvard au clavecin, nous enlèvent dans un voyage musical au cour de l'Europe baroque

Une expérience musicale puissante et intense, au coeur de la culture Yoruba et de la musique Fuji Le Fuji est est le genre musical particulièrement populaire au Nigéria, très percussif et porté sur l'improvisation, qui allie modernité et ancrage profond dans la culture Yoruba traditionnelle. Le chanteur principal Taofik Yemi Fagbenro semble, sur cet album, s'élever avec grâce au-dessus de l'orchestration polyrythmique puissante des tambours traditionnels,et des percussions électroniques qui cohabitent parfaitement et semblent former un mur de son intense. Encore aujourd'hui, le Fuji reste une puissante musique populaire aux racines islamiques, qui ne cesse de se moderniser et d'attirer de nouvelles générations de jeunes Nigériens. POUR CEUX QUI AIMENT Soul Jazz Records

Groupe de pop expérimentale originaire de Brooklyn, PAVO PAVO est la nouvelle signature de Bella Union et se présente avec un premier album, « Young Narrator in the Breakers ». C’est en étudiant la musique à Yale que les membres du groupe ont commencé à composer ensemble, travaillant par la suite avec des pointures de la musique classique et alternative tels que Here We Go Magic, Porches, Lucius ou encore San Fermin. Eliza Bagg (violon, synthé et voix), Oliver Hill (guitare, synthé et voix), Nolan Green (guitare et voix), Austin Vaughn (batterie) et Ian Roman (basse) partagent en effet la même vision de la musique et souhaitent sans cesse créer de nouveaux sons tout en évoquant des sentiments venus d’une époque révolue pour un savoureux mélange de vintage et de futur utopique. Young Narrator in the Breakers est un album élégant grâce à des guitares, des harmonies et des synthétiseurs parfaitement orchestrés. Le son est léger, doux et envoûtant. On adore.

Une édition indispensable qui réunit le coeur de l'oeuvre enregistrée d'Ella Fitzgerald. Ella Jane Fitzgerald est la plus célébrée des divas et domine la scène jazz depuis plus de cinquante ans : de son premier succès A-Tisket, A-Tasket en 1938 à son retrait progressif de la scène pour cause de maladie en 1989. Elle a laissé son empreinte dans tous les univers du jazz qu'elle a abordés. Les Essential Works 1956-1959 mettent en évidence son talent à interpréter les plus grands standards de Cole Porter, Irving Berlin, George Gershwin et Rodgers & Hart. The Essential Works de Masters of Jazz réunissent les créations fondatrices de la musique d'aujourd'hui. L'histoire de la musique révèle que les musiques se succèdent les unes les autres. Difficile aujourd'hui de dire la tendance dominante, tant les courants se chevauchent et s'entrecroisent. Une chose est certaine, chaque musique se construit sur les musiques qui l'ont précédée. Pas de jazz sans la musique classique ou sans le blues, pas de rock sans le jazz, pas de rap sans la soul... Les Essential Works de Masters of Jazz, mettent en évidence les créations du 20e siècle qui aujourd'hui encore influencent la majorité des musiciens - consciemment ou inconsciemment.

Grammy de la meilleure prestation soliste, Gloria Cheng (« inestimable porte-drapeau de la musique moderne » - THE NEW YORK TIMES) déploie une exquise palette de touchers dans ce programme réunissant les premières oeuvres de maturité d'Olivier Messiaen et l'obscure clarté de la musique de Kaija Saariaho. (Cette dernière a d'ailleurs assisté au premier enregistrement mondial de Ballade et Prélude). Le Quatuor Calder se joint à Gloria Cheng pour le trio Je sens un deuxième coeur (2003) de K. Saariaho et Pièce pour piano et quatuor à cordes de Messiaen.Une de nos meilleures interprètes de Messiaen (.) son phrasé chaleureux faisait résonner le piano d'une manière qui rendait Messiaen irrésistible. (THE LOS ANGELES TIMES)

Ege Bamyasi laisse planer la brume et cogne dès le départ avec un pincement aigu. Souvent décrit comme l'album le plus tendu et tourmenté de CAN, c'est en fait la représentation du groupe dans son état le plus concentré et sérieux, notamment avec une incroyable performance sur le single 'Spoon'. Le groupe de légende a toujours su transcender les frontières ethniques, les expériences électroniques couplées à la musique classique moderne.

Ege Bamyasi laisse planer la brume et cogne dès le départ avec un pincement aigu. Souvent décrit comme l'album le plus tendu et tourmenté de CAN, c'est en fait la représentation du groupe dans son état le plus concentré et sérieux, notamment avec une incroyable performance sur le single 'Spoon'. Le groupe de légende a toujours su transcender les frontières ethniques, les expériences électroniques couplées à la musique classique moderne.

Clair-obscur pianistique La gigantesque fresque de l'histoire et les minuscules instants de vie s'amalgament pour former des entrelacs de mémoire. C'est sur cette incongruité que repose l'art de l'interprète. Les révolutions des compositeurs auront été personnelles comme elles auront été politiques. Dans ce disque, David Kadouch souligne que la musique est ce paradoxe humain qui le montre à la fois dans tout ce qu'il a de plus démesuré et dans tout ce qu'il a de plus petit.

Considéré comme un des plus beaux trios de la musique française, le Trio de Gabriel Fauré est une oeuvre tardive (1923) qui suscita d’emblée l’admiration de ses contemporains. Créé un an plus tôt, le Trio de Gabriel Pierné se caractérise par une solide architecture, une grande richesse mélodique et une écriture rythmique particulièrement inventive. Deux chefs-d’oeuvre dont l’association s’imposait d’elle-même.

Enfin une version musicale des aventures de Pinocchio ! Quand une grande histoire rencontre la grande musique. Adaptée du spectacle créé pour les JMF, cette version inédite, imaginée par le jeune metteur en scène Edouard Signolet nous plonge d'emblée dans une ambiance de fête foraine... Impression renforcée par la comédienne Elsa Lepoivre qui raconte l'histoire de Pinocchio à la manière d'une bonimenteuse de foire, fougueuse et passionnée. Pour la musique, c'est à Laurent Petitgirard, célèbre compositeur de musique, qu'a été confié le soin d' « orchestrer » une bande originale vivante et haute en couleur, faisant dialoguer ses propres compositions avec des grandes pages du répertoire, de Mozart à Moussorgski, jusqu'à la délicieuse Chanson de la Fée. L'évènement de la fin d'année Didier Jeunesse !

Le disque officel du festival du Mont Saint-Michel et sa baie. Le Mont Saint-Michel et sa baie vont résonner pour la première fois à travers un festival de musique qui leur est consacré : Via Aeterna. À cette occasion, les deux labels Mirare et Bayard Musique proposent un album présentant l’ensemble des artistes qui vont se produire à cette occasion. Les oeuvres elles-mêmes vont de Pérotin à Reynaldo Hahn en passant par Couperin, Scarlatti, Bach et bien d’autres compositeurs qui ont embelli le répertoire de la musique classique. Les Artistes-interprètes Anne Queffélec - Choeur Philharmonique d’Ekaterinburg - Andrei Petrenko - Claire-Marie Le Guay - Canticum Novum - Pierre Hantaï - Vox Clamantis - Maria & Natalia Milstein - La Rêveuse - Ricercar Consort - Philippe Pierlot - Ensemble Obsidienne - Dialogos - Marie-Catherine Girod - Soeurs Bizjak - Kantaduri - Choir of New College Oxford - Ensemble De Caelis - Tallis Scholars

120 ans après sa création à Leipzig (sous la baguette d’Arthur Nikisch), Philippe Herreweghe vous propose de redécouvrir sur instruments d’époque cette septième Symphonie qui assura le premier succès de Bruckner au-delà des frontières de l’Autriche et ne fit l’objet d’aucune révision. En dédicaçant sa partition à Louis II de Bavière, le compositeur signait d’ailleurs un affront bien senti à des Viennois décidément bien peu ouverts à sa musique...

La captation live d'une des plus grandes âmes de la soul, à l'occasion de son 79ème anniversaire ! Mavis Staples s'est implantée dans le paysage de la musique gospel et de la soul comme véritable légende depuis plus de 50 ans. Son travail au sein des The Staples Singers, à l'avant-garde des droits civiques dans les années 60, a défini son orientation politiquement engagée qui a influencé des générations de musiciens. Comme artiste solo, elle a aidé à définir ce qui était mélancolique et juste dans la musique américaine. Peu de personnes peuvent se vanter d'avoir pu jouer aux côtés de Mavis Staples. Cet album est une captation de son concert à l'Union Chapel de Londres avec son groupe, jouant quelquesunes de ses meilleures chansons, célébrant de son 79ème anniversaire.

La captation live d'une des plus grandes âmes de la soul, à l'occasion de son 79ème anniversaire ! Mavis Staples s'est implantée dans le paysage de la musique gospel et de la soul comme véritable légende depuis plus de 50 ans. Son travail au sein des The Staples Singers, à l'avant-garde des droits civiques dans les années 60, a défini son orientation politiquement engagée qui a influencé des générations de musiciens. Comme artiste solo, elle a aidé à définir ce qui était mélancolique et juste dans la musique américaine. Peu de personnes peuvent se vanter d'avoir pu jouer aux côtés de Mavis Staples. Cet album est une captation de son concert à l'Union Chapel de Londres avec son groupe, jouant quelquesunes de ses meilleures chansons, célébrant de son 79ème anniversaire.

L'artiste exclusif Chandos Michael Collins présente ici le second volume de la série The Virtuoso Clarinet, consacrée à l'extraodrinaire variété du répertoire pour clarinette. Cet album est dédié plus particulièrement à la musique française, avec des pièces de Claude Debussy, Henry Rabaud, Charles-Marie Widor, Gabriel Pierné et Darius Milhaud. Egalement au programme des pièces de Muczynski, Bernstein et Martinu.

A New Tomorrow a été formé en 2009 à Londres par le chanteur/guitariste Alessio Garavello (Ex Powerquest/Arthemis) et le bassiste Andrea Lonardi. Ils furent ensuite rejoints par Tim Hall à la batterie et Michael Kew aux guitares. La puissance rock de géants de la musique, comme Alter Bridge, Foo Fighters, Metallica et Green Day, a eu une influence sur les racines musicales de A New Tomorrow. Cette base solide comme le roc est la feuille de route qui transmet l'amour de la vie et l'attitude de fonceur, sur scène et en dehors de la scène, de A New Tomorrow. Maintenant, le groupe a l'occasion de partager son prochain chapitre avec le monde entier et avec ses fans grâce à leur premier album complet Universe ! Tim Hall, le batteur, commente : Attendez-vous à la musique la plus heavy et la plus dynamique à ce jour !

Premier volume d'une intégrale Couperin Ce coffret inaugure une intégrale de l'oeuvre pour clavecin de François Couperin d'un genre nouveau : seront en effet rassemblées autour de ce riche corpus des pièces vocales, des oeuvres de musique de chambre et les Messes d'orgue qui, chacune à leur manière, apporteront un éclairage supplémentaire à la musique pour clavier. Dans ce premier volume, réservé au seul clavecin, Bertrand Cuiller dessine le portrait d'un mystérieux alchimiste : les Ordres choisis ici se jouent de la couleur des sons, des allitérations, des jeux de sens et des parodies, librement inspirés par l'univers du théâtre. Un monde énigmatique dont Bertrand Cuiller possède indubitablement la clé...

Tell No Lies est le nouvel opus de ces deux musiciens d'enfer... Leur musique est une nation sans frontière, un lieu qui ne connaît ni passeport ni visa. Tell No Lies est la réunion des sons les plus roots de la musique africaine de la côte ouest, nourris par le son électrique du groove du rock'n'roll, un pont où l'esthétique gnawa rejoint le Chicago blues, une fusion entre le son punk de Londres, le rock des studios Sun, et la musique da la Gambie. Tell No Lies est un disque éclectique et envoûtant que tous les amoureux de bonne musique et les mélomanes curieux ne peuvent qu'adorer ! Ces deux hommes étaient faits pour se rencontrer. Fils d'ambassadeur, Justin Adams reprend la tradition paternelle en devenant lui-même ambassadeur de la musique dite globale, et il s'attache depuis toujours à faire fusionner son rock avec d'autres musiques, voir son travail avec Robert Plant et Tinariwen. Quant à Juldeh Camara, c'est un barde, un griot qui colporte la tradition de ses ancêtres au travers de sa musique. Il joue du riti, un violon à une seule corde qui sonne tantôt comme un harmonica blues, tantôt comme une harpe venue du fonds des âges. Pour sa plus grande partie, Tell No Lies a été enregistré dans les fameux studios Real World en décembre 2008. Tous les morceaux sont écrits et composés par Justin Adams et Juldeh Camara.

Composé des plus grandes stars de la country, North Mississippi Allstars revient avec Up And Rolling : une image du Mississippi moderne. En 2017, Wyatt McSpadden trouve une vieille bande de photo et part alors retrouver les membres des North Mississippi Allstars pour partager ses photos oubliées. Les images étaient si profondes et si belles qu'elles deviennent l'inspiration de leur nouvel album, Up And Rolling. Les images ont poussé le groupe à se demander : A quoi ressemblait la musique de cette nuit-là en 96 ? A quoi ressemble la musique du Mississippi maintenant ? Qu'est-ce qu'il y aurait idéalement sur le bouton-poussoir de la radio AM/FM pendant que nous roulions dans les collines ?. Les North Mississippi Allstars retournent au célèbre Zebra Ranch pour enregistrer Up And Rolling, inspiré des images de Wyatt. Avec leurs amplis à lampe et leurs vieux ordinateurs ils ont commencé à composer la musique moderne du Mississippi, ancienne et futuriste à la fois. Up And Rolling, c'est le Mississippi moderne. Inclus un featuring avec Mavis Staples

La musique du compositeur Michael Fine est très évocatrice car elle déploie un imaginaire visuel très poétique : ses partitions naissent d'improvisations au piano et sont nourries de ses voyages et de ses lectures. De la Corée et ses palais (At the Gate) à l'écosse de l'écrivain Alexandre McCall Smith (Brother Fox), le monde défile sous nos oreilles aux grés des saisons (Seasonal Rites). Une immersion sonore d'autant mieux réussie que Michael Fine est également un producteur récompensé d'un Grammy pour son expertise dans la prise de son. En outre, lui-même clarinettiste, Michael Fine écrit sa musique en musicien. Le Royal Scottish National Orchestra, dirigé par Philip Mann, déploie une vaste palette de couleurs pour donner vie à l'imaginaire du compositeur.

Quand Beethoven illustre Thésée ! Le mythe de Thésée revisité avec élégance et fougue grâce à l'admirable musique de Beethoven. Une bande-son digne du cinéma ! Un conte musical puissant pour les amoureux de la mythologie, raconté par Laurent Natrella, de la Comédie Française. Le combat du jeune Thésée contre le Minotaure, sa rencontre avec Ariane qui le sauvera grâce à son fil, l'intervention de Dionysos qui séparera les deux amants... Quelle autre musique pour rendre compte de toute la dramaturgie du mythe de Thésée, à la fois histoire d'amour, de trahison et terrible tragédie ? Il fallait la fougue et l'ampleur du grand compositeur Beethoven ! Une nouvelle façon de découvrir ce génie qui fête ses 250 ans cette année !

Fruit d'une intense complicité avec Simon Zaoui, Reflets'articule autour d'oeuvres majeures de la musique française pour basson et piano du début du 20eme siècle : Saint-Saëns, Koechlin, Dutilleux. Ces pièces sont associées à d'autres plus inédites telles Jeanjean et D'Ollone. Ces choix ont toujours été guidés par la recherche de lyrisme et de couleurs qui caractérisent si bien le basson de facture française.

La Grande Dame de l’École Russe du piano, Elisabeth Leonskaja, consacre son tout nouvel enregistrement à Debussy, Ravel et Enesco et pour un moment nous fait revivre l’atmosphère de la Ville Lumière. Entourée d’oeuvres très connues comme les Valses nobles et sentimentales de Ravel et quelques Préludes de Debussy, elle nous offre en cadeau la moins connue Sonate en fa dièse mineur de Georges Enesco, sonate qui l’accompagne dans son répertoire depuis le concours Enesco à Bucarest, concours qu’elle a gagné à l’âge de 18 ans. Une fois de plus Mme Leonskaja reste fidèle à son engagement envers la musique et envers tous ceux qui écoutent la musique sans préjudices et qui l’intègrent dans leur âme.

Les parcours individuels d’Andy Emler, Claude Tchamitchian et Eric Echampard les placent parmi les musiciens français, voire européens, les plus reconnus. Vrai trio interactif où la musique s’élabore et se joue en commun, cet ensemble se situe à la croisée de genres musicaux riches et divers : chambriste contemporain, minimaliste, d’énergie rock et de liberté d’improvisation jazzistique, c’est une musique mûrie, aboutie et d’une finesse d’arrangement et d’architecture timbrale remarquables. Le tout possède un son unique et une dynamique créative propre, servie par trois musiciens accomplis et hors normes. ETE, pour les intimes... et les autres, trace sa voie et ouvre des perspectives nouvelles dans l’approche du trio piano, basse, batterie dont le monde du jazz est immensément riche. Cette année ce trio, salué par la presse et les publics en France et à l’étranger (tournées multiples dans les pays baltes, concerts en Allemagne et en Angleterre...) fête ses 10 ans avec ce nouvel album. Trois albums en 10 ans, c’est là l’affirmation d’un investissement musical réfléchi qui répond à une nécessité artistique essentielle pour ce trio qui continue à habiter un territoire où la musique se déploie sans retenue, ni codes. Une musique de musiciens pour toutes les oreilles ouvertes...

300ème anniversaire de la mort d'Arcangelo Corelli. Les plus grandes oeuvres de la musique sacrée instrumentale par les plus grands interprètes. Un superbe enregistrement de l'une des oeuvres majeures du répertoire pour violon de l'époque baroque. Arcangelo Corelli a composé ces sonates « da chiesa » vers 1690. Les lignes mélodiques sont à la fois nobles et capricieuses. Fabien Roussel les interprète avec sobriété et talent.

Cette compilation revient sur une période considérée par beaucoup comme l'âge d'or de la musique traditionnelle écossaise. L'Ecosse a le privilège d'avoir une tradition florissante et les nouvelles générations s'adonnent largement à la musique. Celle-ci est une musique de qualité, avec une profondeur et une grande liesse. La chanson est au coeur de la tradition écossaise et certaines voix des Highlands sont si sublimes qu'elles transcendent toutes les différences de langue ou de culture. Harpes, cornemuses, fiddle, tambourins, interprètes et compositeurs doués : ces enregistrements modernes de folk écossais constituent un excellent point de départ pour tous ceux désireux d'explorer la riche tradition musicale écossaise. Inclus en CD bonus : les enregistrements poignants de la chanteuse et joueuse de clarsach Maggie MacIness.

Pour son quatrième album, le guitariste maltais basé à Paris développe à la tête d’un groupe multiculturel, un ensemble de compositions qui challenge le jeu tout en n’excluant ni la douceur, ni le sens de l’espace. Soliste de la ligne claire, d’une articulation qui ne souffre aucune imprécision, Sandro Zerafa parvient à capter et restituer dans son art une sorte de lumière : celle qui révèle les beautés du monde et éclaire les âmes par la musique. « More Light », et l’on en a bien besoin.

André Isoir transcripteur de Bach, de l’univers des cantates à celui des concertos, au service de pures oeuvres d’orgue. De la sinfonia de la 29ème cantate au concerto pour quatre clavecins, un nouvel éclairage de certaines des plus fameuses pages du cantor, restituées par Michel Bouvard et François Espinasse. Un hommage musical des deux artistes, professeurs d’orgue des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon, à leur ancien maître.

Composée à une époque où n'existaient ni oratorio, ni opéra, cette Rappresentatione (février 1600) est un drame musical magistral. Thème emblématique de la Contre-Réforme, ce dialogue où s'affrontent l'âme et le corps fait intervenir des chanteurs, des choeurs et un vaste orchestre dont les timbres variés accompagnent les solistes tout en les caractérisant. à l'orée de la révolution baroque, chant, action scénique, danse et musique instrumentale s'y conjuguent en un accord parfait.

Sanctus ! est le titre du dernier CD de l’ensemble de musique ancienne, Diabolus In Musica. Il décline plains chants et motets au XIIIème siècle, époque de naissance de la polyphonie, particulièrement à Paris avec l’Ecole Notre-Dame (Léonin et Pérotin). La thématique des Saints (Saint Denis, Saint Etienne, Saint Guillaume, Saint Pierre, Saint Nicolas et Sainte Trinité) est le fil rouge de cet enregistrement réalisé en l’Abbaye de Fontevraud.

A l'occasion de ses 25 ans de carrière, Texas revisite ses meilleurs morceaux ! Le groupe au grand complet ne se contente pas d'offrir à ses fans une simple version re-masterisée de ses plus grands tubes; pour honorer son public ainsi que ces 25 dernières années au service de la musique, le groupe est retourné à la source et aux racines de sa musique, la soul. Et c'est entouré du très acclamé duo de producteurs New Yorkais Truth & Soul (Lee Fields, Adele, Amy Winehouse, Aloe Blacc) que Texas entre en studio pour revisiter ses plus grands succès, de I Don't Want A Lover à The Conversation mais aussi quatre nouvelles chansons inédites ! Cette rétrospective unique va même jusqu'à surprendre les premiers concernés : « C'est presque comme si on découvrait qui on était, 25 ans après », confie Sharleen. Alors, êtes-vous prêts à « découvrir » Texas ?

Richard Hickox a reçu en 2001 un Garmophone Awards pour sa version de la Symphonie Londonienne : cette récompense a permis de le confirmer comme le grand spécialiste de la musique de Ralph Vaughan Williams. Enregistrée en 1995, cette réédition donne à découvrir des oeuvres moins connues du compositeur, comme Household Music ou Flos Campi, couplées avec son chef d’oeuvre orchestral et vocal, Riders to the Sea.

Entre 1955 et 1961, le trompettiste Miles Davis et le saxophoniste John Coltrane gravent ensemble quelques-unes des plus belles pages de l'histoire du jazz, parmi lesquelles l'emblématique Kind of blue, aujorud'hui réunies sur un vinyle remasterisé. Cette musique en perpétuel mouvement projette, au-delà du mythe qui l'entoure, une fraîcheur et une présence intactes. Une affiche de rêve pour tout amateur de jazz.

LES CLASSIQUES VIENNOIS SELON PAUL LEWIS Un inventeur de génie La relation qu'entretenait Haydn avec le clavier était si intime et inspirante qu'il a su développer quantité d'idées aux caractères multiples, des plus fantasques aux plus dramatiques : une musique séduisante - le plus souvent dédiée aux femmes - qui sait combiner malice, candeur, éloquence, lyrisme... Tout un art du contraste porté avec une grâce unique par Paul Lewis !

Depuis ses origines andalouses au XVe siècle, le flamenco n'a cessé de se diffuser, les Gitans ayant contribué à sa notoriété. Cette danse, sophistiquée et passionnelle, s'accompagne le plus souvent en musique, de chant et de guitare, auxquels s'ajoutent claquements de mains et de pieds. Cette anthologie moderne permet d'illustrer la richesse de cette musique, avec une infinie palette de sentiments mêlant à l'héritage du passé, modernité et vitalité.

Enregistré peu avant la disparition de JOHN RENBOURN en mars 2015, l’album en devient d’autant plus empreint d’émotion et de beauté. Il rassemble deux des meilleures guitaristes acoustiques de leur génération. Après 50 ans d’amitié et de nombreux enregistrements et scènes ensemble, leur compréhension et leur respect mutuel pour la musique brille à travers cet enregistrement historique. Pour les fans de : Bert Jansch // Pentangle // Davey Graham

THE LOUVIN BROTHERS, composé des frères IRA LOUDERMILK et CHARLIE LOUDERMILK, a influencé des générations entières d'artistes de musique folk et country, tels que GRAM PARSONS, THE BYRDS et WILCO. La qualité de leurs harmonies vocales aura même trouvé écho chez des groupes pop à l'instar des BEATLES. La compilation Satan Is Real / Handpicked Songs 1955-1962 permet ainsi de (re)découvrir ce groupe majeur à travers son chef d'oeuvre de 1959, Satan Is Real, mêlant avec grâce gospel et musique country. Le deuxième CD renferme les titres préférés d'artistes tels que BECK, EMMYLOU HARRIS et M.WARD, et se présente comme un hommage à l' immense héritage musical des LOUVIN BROTHERS.

Le nouvel album de Yves Jarvis, anciennement Un Blonde : une pop expérimentale fascinante ! Yves Jarvis est le nom de scène de Jean-Sébastien Audet, prolifique chanteur, auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste montréalais, dont les chansons pop expérimentales combinent des éléments disparates de soul, psycho, folk, post-punk et lo-fi indé. C'est à travers le premier nom de Un Blonde que Audet a été acclamé par la critique pour son album indépendant Good Will Come to You, sorti en 2016, avant de changer de nom pour Yves Jarvis. Audet a commencé à enregistrer de la musique à l'adolescence et s'est essayé à diverses facettes de sa personnalité artistique sous différents noms. à partir de 2012 environ, il a commencé à produire de la musique sous les noms de Faux Fur et Darren Wantz, mais Un Blonde est finalement devenu le véhicule créatif qui a uni sa myriade d'influence. Aujourd'hui Jarvis, Audet continue de créer une musique à la fois chaleureuse, envoûtante et peu familière tout en restant singulièrement invitante et chaleureuse, un mélange qui reflète à la fois le confort et son contraire.