LITTLE GIRL BLUE

E.S.T. PLAYS MONK

EASY TO LOVE

ECHOS D'ACADIE

EL CAMINO DE LOS VIENTOS

DUST & SCRATCHES

POINTLESS NOSTALGIC

OSLO CALLING

LE LONG DE LA PLAGE

LE LONG DE TA DOUCEUR

STAN GETZ 57

SOUVENIRS D'ENFANCE

SOUS L'ORANGER

SOUPS ON FIRE

Un neuvième album mature, confiant et plein de promesses, par le songwriter d'exception Cass McCombs ! McCombs n'a jamais fait deux albums qui se ressemblent. Ce nouvel album, Tip of the Sphere, est particulièrement unique. Tip of the Sphere est le neuvième album studio de Cass McCombs. Alors que plusieurs de ses albums ont été composés de morceaux enregistrés dans différents studios et rassemblés au fil du temps, celui-ci a été enregistré très vite dans un seul endroit, avec un seul objectif, fort : faire de cet enregistrement son album le plus cohérent à ce jour. Cette approche offre une immédiateté brute à ces morceaux, qui sont pour certains ses meilleurs, car il a réussi à trouver l'équilibre parfait entre la compassion et l'expérimentation. Les morceaux rock sont encore plus rock, les balades sont plus belles, les expériences plus confiantes; avec un son jazz et de musique latine rampants à proximité. C'est un artiste essayant de donner du sens à travers un implacable processus créatif.

Réédition + 11 titres bonus : avec Fairport Convention, Pentangle est le groupe mythique du folk-rock anglais, ce que l'on appelle aussi le progressive folk. Folk, rock, donc, mais aussi jazz et rhythm'n'blues, telles ont été les sources qui ont inspiré la formation londonienne, et plus particulièrement les guitaristes virtuoses Bert Jansch et John Renbourn et le contrebassiste Danny Thompson. Paru en 1968 sous la forme d'un double album, Sweet Child est le deuxième opus de Pentangle. En plus des enregistrements originaux, on trouve sur cette réédition commercialisée par Sanctuary des prises alternatives enregistrées en studio, ainsi que six enregistrements live, qui permettent d'apprécier le rôle de tout premier plan qu'a joué Pentangle dans l'évolution de la musique populaire britannique. Au même titre que les premiers albums de King Crimson, et avant ceux de Genesis, Sweet Child a même marqué une rupture avec les États-Unis.

LE CHANTEUR DU CELEBRE GROUPE DE RUMBA CONGOLAISE KEKELE SORT SON 2EME ALBUM S’il célèbre avec ce nouvel album ses 54 ans de musique, BUMBA MASSA a gardé intact l’enthousiasme dont font preuve les jeunes chanteurs. La preuve en musique, tout au long de cet album baptisé V70, pour évoquer les valeurs d’un homme qui a dépassé les 70 ans. Prolongement naturel de cette démarche artistique désormais effectuée en solo, les onze titres de ce nouvel album furent enregistrés à Paris. Capable de modeler le français aussi bien que le lingala pour lui faire épouser les courbes généreuses de la rumba. L’artiste se glisse aussi dans les mots de Vicky Longomba pour lui rendre enfin cet hommage auquel il tenait tant. Un flambeau musical que BUMBA MASSA brandit avec le panache de ceux qui connaissent l’histoire. POUR CEUX QUI AIMENT KEKELE, VICKY LONGOMBA, LOKO MASSENGO

Edition limitée - Digipack 2 LP dans 1 CD + 6 tracks bonus ! Avec sa voix distinctive et râpeuse, la chanteuse brésilienne de samba Elza Soares (âgée de 82 ans à l'époque de l'émission) est l'une des interprètes les plus talentueuses du genre. Dès 1959, lorsqu'elle a a sorti son premier single, Se Acaso Você Chegasse, sur lequel elle a introduit le chant scat à la Louis Armstrong dans le monde de la samba, elle est devenue une artiste à succès. On retrouvent ici ses deux premiers albums dans leur intégralité, Se Acasso Você Chegasse (Odéon MOFB 3.166) et A Bossa Negra (Odéon MOFB 3.198), qui sont des trésors de la musique brésilienne au pays et à l'étranger. Sont également inclus huit titres bonus de la même période, parmi lesquels Mack the Knife, sur lequel elle rend hommage à Louis Armstrong, une de ses inspirations évidentes.

Romain Leleu, au-delà des frontières. Authentique phénomène de la trompette, Romain Leleu enthousiasme à chacune de ses prestations par sa technique infaillible, ses sonorités d'airain, sa musicalité naturelle et la précision de son jeu. Cet artiste complet a très vite conquis professionnels et publics qui lui ont attribué une Victoire de la Musique. Romain Leleu revient en force, accompagné de ses compagnons de jeux, l'ensemble Convergences, pour un opus très personnel. Il y interprète de grands standards classiques et cross over, orchestrés spécialement pour le quintette à cordes et sa trompette, plus éclatante que jamais. OEuvres enregistrées Bartok : Six Danses Populaires Roumaines; Tchaikovsky : Quatuor à cordes n° 1 - Andante Cantabile; Khatchaturian : Danse du Sabre; Legrand, Sans toi (Cléo de 5 à 7); De Falla, Trois suites de El Amur Brujo; Poulenc : Valse (Les Chemins de l'Amour ); Arban/ Bellini, Fantaisie sur la Norma; Chaplin : Smile (Les Temps Modernes); Piazzolla : Oblivion - Contrastes - Libertango; Arlen : Over The Rainbow; Rota : La Strada

29 mai 1913, théâtre des Champs-Élysées : l'un des plus grands scandales de l'histoire de la musique agite Paris. Les Ballets Russes créent le nouveau ballet d'Igor Stravinsky et Vaslav Nijinsky, Le Sacre du Printemps. Le public révolté couvre sous les huées l'orchestre que Stravinsky a confié dans la fosse à Pierre Monteux. Pour célébrer ce centenaire, François-Xavier Roth, avec l'autorisation exceptionnelle des éditions Boosey & Hawkes et avec le concours du musicologue Louis Cyr, s'est attaché à restituer le Sacre du Printemps tel qu'il fut donné le soir du 29 mai 1913. Cette oeuvre, dont l'histoire s'entremêle avec celle de la Première Guerre mondiale, ne sera éditée que huit ans après sa création et subira, tout au long de la vie de Stravinsky, diverses modifications et corrections, de la part du compositeur et de mains étrangères. Ce travail musicologique rend à la partition ses couleurs originelles, dont on entend mieux que jamais toute la modernité et la radicalité.

La semaine Mozart à Salzbourg est un évènement musical important que le label Belvedere a décidé de faire connaître, de 1956 à nos jours. Avec un souci permanent de restitution technique parfaite, l’objectif est de faire partager sur disque les plus beaux moments de ces rencontres musicales et celui qui est présenté ici fut une belle surprise, enregistrée le 23 janvier 2000. Durant ce concert en trois parties, la cantatrice Barbara Bonney interprète d’abord des arias et des mélodies de Mozart, accompagnée par un André Prévin pianiste de grande classe. Ensuite, leur connaissance du « great American songbook » les pousse vers l’interprétation de quelques standards et une pièce intitulée « Sallie Chisum remembers Billy the Kid », composée pour la chanteuse par Mr Prévin. Enfin, le concert s’achève sur quelques lieder de Strauss qui démontrent une fois de plus leur attention commune sur les infinis détails de la musique et le sens des paroles. Un grand moment d’interprétation et d’ouverture musicale.

L'un des plus beaux albums enregistré par SONNY ROLLINS en tant que leader accompagné par un quartet avec TOMMY FLANAGAN, DOUG WATKINS et MAX ROACH. Hackensack, New Jersey, June 22, 1956.

Quatrième album du groupe sorti en 1982, il a confirmé leur réputation de Hits Makers, avec des titres comme Suddenly Last Summer qui a été n°10 et Remember the Nights qui évoque les liaisons passées.

Le duo Californien The Saxophones délivre une deam pop délicate dans un premier album d'une beauté rare. Alors que The Saxophones désignait initialement le projet solo d'Alexi Erenkov, un projet démarré il y a une dizaine d'année mais n'ayant pris de l'ampleur que récemment, à mesure qu'il s'y consacrait, qui de mieux placé que son épouse Alison Alderdice pour apporter à ses compositions une batterie et des percussions dépouillées ? Songs of The Saxophones puise son inspiration à la fois dans l'exotica et la musique hawaïenne des années 1950, chez le songwriter italien Vittorio Impiglia, ou encore parmi une foule d'albums de Third Stream et de jazz de la côte Ouest, pour nous offrir un résultat tout à fait unique. Les chansons qui composent le premier album ont été composées et écrites pendant une période où le couple vivait sur un bateau dans la baie de San Francisco pendant un hiver très humide. POUR CEUX QUI AIMENT Timber Timbre, Cigarettes After Sex, Aldous Harding

Le second album de GREEN DAY est réédité. Kerplunk a été le dernier album du groupe californien sur un label indépendant et son premier avec le batteur actuel TRE COOL !

Hildegard Lernt Fliegen est un sextet joyeux et rythmé, dirigé par le chanteur Andreas Schaerer. Ensemble, ils ont remporté le prix BMW World Jazz, tandis qu'Andreas a lui gagné le prix ECHO Jazz de chanteur de l'année 2015. Mais loin de lui l'idée de se reposer sur ses lauriers, il a donc entrepris de composer pour son groupe avec l'Orchestre du Lucerne Festival Academy. Le résultat est époustouflant : la grande salle de concert de Lucerne affichait complet, et sur scène 65 musiciens, ainsi que le très respecté chef d'orchestre Mariano Chiacchiarini, créaient une musique séduisante et sans frontières. D'un point de vue visuel autant qu'acoustique, le spectacle était au rendezvous : harmonieux, parfois improvisé, le résultat est superbe et dénote d'une alchimie sans égal entre l'orchestre, le compositeur et le chef d'orchestre. En est témoin la standing-ovation et les sourires nombreux à la sortie, sourire que vous aurez très certainement à l'écoute de ce magnifique enregistrement.

Un neuvième album mature, confiant et plein de promesses, par le songwriter d'exception Cass McCombs ! McCombs n'a jamais fait deux albums qui se ressemblent. Ce nouvel album, Tip of the Sphere, est particulièrement unique. Tip of the Sphere est le neuvième album studio de Cass McCombs. Alors que plusieurs de ses albums ont été composés de morceaux enregistrés dans différents studios et rassemblés au fil du temps, celui-ci a été enregistré très vite dans un seul endroit, avec un seul objectif, fort : faire de cet enregistrement son album le plus cohérent à ce jour. Cette approche offre une immédiateté brute à ces morceaux, qui sont pour certains ses meilleurs, car il a réussi à trouver l'équilibre parfait entre la compassion et l'expérimentation. Les morceaux rock sont encore plus rock, les balades sont plus belles, les expériences plus confiantes; avec un son jazz et de musique latine rampants à proximité. C'est un artiste essayant de donner du sens à travers un implacable processus créatif.

A la frontière exacte entre jazz et musique électronique, découvrez le nouvel album de Now Vs Now, le groupe de Jason Lindner (claviériste de David Bowie sur son ultime opus Blackstar) Depuis le début des années 90, parmi les musiciens prêts à absorber l'immense diversité musicale de New York, s'est imposée la réputation de Jason Lindner, compositeur et arrangeur notamment connu pour avoir collaboré sur le dernier album de David Bowie, Blackstar. Son trio Now Vs Now est un carrefour incroyable qui allie à la perfection jazz et sonorités électroniques. Jason est un cadeau du ciel. Nous sommes partis pour nos compositions sur des accords assez étranges et dissonnants, et il leur a apporté une touche et une sensibilité jazz très particulières. Il travaille ces sons avec des pédales de guitare, créant ainsi des sonorités véritablement uniques. Tony Visconti POUR CEUX QUI AIMENT David Bowie, Robert Glasper, Mehshell Ndegeocello, Amon Tobin, Four Tet...

Plus de quatre heures de musique dans ce coffret 4CD contenant des mélodies apaisantes, pour une sentation de bien-être. Inclus : Calm Radiance de PREM GULSHAN, Ascending Spirits de SAFFRON SOUNDS et Mindwaves de AKASH ASHER. Disque 1 1. The Sundial - Kevin Kendle 2. Waking Glow - Silencia 3. Dawn Of Time - Eternity 4. Waking Dreams - Llewellyn 5. Gentle Paradise - Nightfall Voir les 8 titres de ce disque Disque 2 1. Journey - Llewellyn 2. Amber Eclipse - Effervescence 3. Evening Star - Kevin Kendle 4. Silent Mirage - Nightfall 5. Hidden Pathways - Llewellyn Voir les 8 titres de ce disque Disque 2 1. The Healing - Dreamstone 2. Breathing - Llewellyn 3. Ahimsa - Silencia 4. Freespirit - Harmonize 5. Sea Of Life - Brent Alan Plain Disque 2 1. Empty Skies - Eternity 2. The Beauty Within - Visions Of Peace 3. The Seventh Sun - Earth Spirit 4. Indigo Waters - Eternity 5. The Bright Seed - Brent Alan Plain

ESPIEGLE ET AUTHENTIQUE, LA SONGWRITER DE L’OKLAHOMA EST DE RETOUR AVEC UN CINQUIEME ALBUM « Assurément, c’est cette humanité, cette honnêteté, qu’on aime par-dessus tout dans les chansons, et la voix chaude et libre, de Samantha Crain. » LES INROCKS Dans ce nouvel opus, la chanteuse et songwriter américaine Samantha Crain devient conteuse. Dans ‘Smile When You Call’, elle chante un hommage à l’amoureuse imaginaire du Wichita Lineman de Jimmy Webb. Elle revient à la définition de la folk : la musique des gens. Alors qu’elle travaillait dans une pizzeria de son Oklahoma natal pour économiser un peu d’argent, Samantha est retournée à San Francisco pour enregistrer son album au studio analogique Tiny Telephone, aidée du producteur visionnaire John Vanderslice (Spoon, the Mountain Goats, Strand of Oaks) et de l’ingénieur du son Jacob Winik (The Magnetic Fields, Hot Buttered Rum). Pour ceux qui aiment : First Aid Kit, Jason Molina, Laura Gibson, Hurray For The Riff Raff...

Roberte Mamou « Poétesse des Sons » C’est en ces termes que la revue musicale « Diapason » s’exprimait lors du « Diapason d’Or » qui lui fût décerné pour son enregistrement CD consacré à Mozart. La magie qui se dégage du clavier de Roberte Mamou, personnalité musicale aux nombreuses couleurs, est une merveilleuse alchimie qui s’explique tout autant par les saveurs et parfums de Tunisie où elle passa son enfance que par ses dix années comme Maître de Chant à l’Opéra Royal de La Monnaie à Bruxelles mais surtout par l’amour - passion qu’elle porte depuis toujours à la musique sous toutes ses formes. Roberte Mamou s’est produite en soliste avec les plus grands orchestres et ensembles. Citons l’Orchestre symphonique de Berlin, La Philharmonie de Dresde, L’Orchestre Royal de La Monnaie, Les Solistes de Moscou, Le Collegium Instrumental de Bruges, L’Orchestre National de Lille, etc... « L’intégrale de ses sonates de Mozart en cinq CD est digne de figurer dans la collection des mélomanes les plus exigeants » Diapason

39 ans après leur single 'Too Many Creeps' devenu un classique, le groupe de post punk de New-York est de retour avec un disque puissant, comme si le groupe n'avait pas pris une ride.

Chef d’oeuvre du répertoire pour violun seul, les Sunates d’Ysaye ont trouvé en Giuvanni Guzzu un interprète de grande classe, à l’assurance étonnante.

Une collection d’anthologies incontournables. Le meilleur du répertoire des plus grandes voix de la chanson française et internationale. 2 CD digipack deluxe 3 volets, contient un livret bilingue de 8 pages.

La nouvelle collaboration de Chandos avec le récent vainqueur des concours de Salzbourg et de Leeds, Federico Colli, débute avec ce premier volume dans une série unique de Scarlatti.

La première oeuvre monumentale du saxophoniste américain. Si vous ne connaissez pas le nom de KAMASI WASHINGTON, vous avez certainement entendu son travail avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Snoop Dogg, George Duke, Heavy D, Stanley Clark, Quantic ou plus récemment avec son ami Flying Lotus (sur You're Dead) ou Kendrick Lamar (sur To Pimp A Butterfly). Compositeur et multi-instrumentiste de 33 ans, KAMASI WASHINGTON dirige sur The Epic - un premier album de près de trois heures, décliné en trois suites - un orchestre de 32 musiciens et un choeur de 20 personnes. Accompagné par son groupe de toujours, The Next Step/The West Coast Get Down, composé de dix musiciens de Los Angeles (dont le bassiste Thundercat, le tromboniste Ryan Porter et le pianiste Cameron Graves...), WASHINGTON propose à la fois un hommage au jazz de ses aînés Coltrane, Coleman et Ayler et expérimente pour en repousser les frontières, à l'image de ce que font ses compagnons de label avec le funk, le hip-hop et la musique électronique. Flying Lotus, petit-neveu des Coltrane et expérimentateur en chef, ne s'y est pas trompé, offrant à KAMASI WASHINGTON une plateforme de luxe pour ses recherches jazzistiques. Il est difficile de trouver des nouvelles voix dans le jazz, aujourd'hui admet le patron de Brainfeeder. Beaucoup de musiciens jouent la même chose, je n'en peux plus d'entendre des pales copies de My Favorite Things; ce que j'entends sur The Epic est la musique d'un grand compositeur. « Kamasi Washington et son dectet sont bien les acteurs d'un jazz contemporain et d'un langage musical unique. » - FIP

La première oeuvre monumentale du saxophoniste américain. Si vous ne connaissez pas le nom de KAMASI WASHINGTON, vous avez certainement entendu son travail avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Snoop Dogg, George Duke, Heavy D, Stanley Clark, Quantic ou plus récemment avec son ami Flying Lotus (sur You're Dead) ou Kendrick Lamar (sur To Pimp A Butterfly). Compositeur et multi-instrumentiste de 33 ans, KAMASI WASHINGTON dirige sur The Epic - un premier album de près de trois heures, décliné en trois suites - un orchestre de 32 musiciens et un choeur de 20 personnes. Accompagné par son groupe de toujours, The Next Step/The West Coast Get Down, composé de dix musiciens de Los Angeles (dont le bassiste Thundercat, le tromboniste Ryan Porter et le pianiste Cameron Graves...), WASHINGTON propose à la fois un hommage au jazz de ses aînés Coltrane, Coleman et Ayler et expérimente pour en repousser les frontières, à l'image de ce que font ses compagnons de label avec le funk, le hip-hop et la musique électronique. Flying Lotus, petit-neveu des Coltrane et expérimentateur en chef, ne s'y est pas trompé, offrant à KAMASI WASHINGTON une plateforme de luxe pour ses recherches jazzistiques. Il est difficile de trouver des nouvelles voix dans le jazz, aujourd'hui admet le patron de Brainfeeder. Beaucoup de musiciens jouent la même chose, je n'en peux plus d'entendre des pales copies de My Favorite Things; ce que j'entends sur The Epic est la musique d'un grand compositeur. « Kamasi Washington et son dectet sont bien les acteurs d'un jazz contemporain et d'un langage musical unique. » - FIP

Aujourd'hui sort le 3ème opus de HK ET LES SALTIMBANKS, Rallumeurs d'étoiles, dont le titre est inspiré d'un vers d'Apollinaire : « Il est grand temps de rallumer les étoiles », une référence à une époque sombre, propices aux obscurantismes de toute forme entre fanatismes et xénophobies. Cet album se conçoit à la fois comme un hommage et une utopie. Une ode à tous les « rallumeurs d'étoiles » anonymes qui, chaque jour, à leur petite échelle, par un geste, un engagement, une parole, une création, entretiennent une lueur. Des chansons pour aujourd'hui et pour demain, comme Rallumeurs d'étoiles dont le refrain est chanté par les enfants du groupe, Dounia, en duo avec le chanteur malien Aboubacar Kouyaté ou encore Para cuando la vida ? Un véritable tube dans lequel HK se joint au chanteur chilien Leon Pena Casanova pour interroger nos sociétés « déshumanisantes ». Des chansons d'amour aussi comme Si un jour je tombe et Je te dis non. Amour, musique, voyage... alors, adieu HK le chanteur engagé ? Certainement pas, mais peut-être que cet engagement se fait aujourd'hui plus subtil, plus mûr. Un engagement résolument artistique et créatif : « sans haine, sans armes et sans violence ». Tout ça, tout ce qu'il est, tout ce qu'il combat, tout ce qu'il défend, HK l'explique dans la chanson A nous d'jouer, revenant sur son parcours : 20 ans d'écriture et de musique, du bas des tours HLM de son quartier jusqu'aux plus grands festivals; 20 ans de combats contre toutes formes de préjugés, d'étiquettes et d'à priori. 20 années qui, espère-t-il, en appelle 20 autres.

Sub Pop réédite le premier album du songwriter américain Jeremy Enigk. Return of the Frog Queen correspond à la conversion de Jeremy Enigk au christianisme au milieu des années 90, pendant un hiatus de Sunny Day Real Estate. Cette découverte spirituelle est indissociable de l'oeuvre du chanteur, qui signe ici son premier album solo. Guitare, basse, batterie, piano et même harpe, Jeremy Enigk est sur tous les fronts et ne se contente plus d'utiliser seulement sa voix pour façonner son univers si particulier. Agrémentée d'un orchestre classique à la fois sobre et grandiloquent, la musique de Return of the Frog Queen nous ouvre les portes d'un monde unique et pour le moins merveilleux. L'album comporte essentiellement des ballades envoûtantes et des morceaux calmes. Parfois inquiétantes, par moments enchantées et souvent sublimes. Une super réédition de Sub Pop pour un classique du rock alternatif. POUR CEUX QUI AIMENT Elliott Smith, Jeff Buckley, Sparklehorse

Francisco José de Castro, musicien sévillan du XVIIe siècle, abandonna sa ville natale pour Brescia, au nord de l’Italie, où il perfectionna ses études et composa de la musique de chambre. L’oeuvre de ce compositeur violoniste permet à Emilio Moreno d’explorer un nouveau volet du monde inconnu qu’est le baroque espagnol. La publication en 1695 des dix sonates en trio da camera formant les Trattenimenti armonici, opus 1 par l’un des grands éditeurs de Bologne, confirme la réputation de Castro comme continuateur du style innovant de Arcangelo Corelli. Ces oeuvres sont, à notre connaissance, les seules sonates composées par un musicien espagnol du XVIIe siècle. Les sonates, qui possèdent la forme caractéristique de la suite de danses - certaines, alla francese - précédées d’un prélude, reflètent la fascination du jeune sévillan pour le stylus phantasticus et la nouvelle virtuosité du violon italien. Ces innovations que Castro a pu goûter en Espagne, grâce au contact avec des violonistes italiens, se révélèrent dans toute leur splendeur à Brescia. Dans ces interprétations, La Real Cámara - comme toujours chez Glossa - est dirigée par deux virtuoses orfèvres en la matière, Emilio Moreno et Enrico Gatti, splendidement soutenus par Mercedes Ruiz et les frères Pablo et Aarón Zapico. Pour Moreno, Castro est « le Corelli espagnol », titre attesté par sa musique élégante et imaginative, imprégnée d’un génie harmonique et mélodique toujours influencé, et rythmé ! par sa « muse espagnole ».

Le baryton-basse Florian Boesch, spécialiste du Lied, s'associe à la fine fleur orchestrale autrichienne, le Concentus Musicus de Vienne, pour chanter Schubert orchestrés par Brahms et Webern. Aux côtés des arrangements des lieder de Schubert, la célèbre et mystérieuse Symphonie Inachevée (longtemps désignée comme la 8e, mais qui porte aujourd'hui le numéro 7) prolonge le programme, coiffée de deux mouvements supplémentaires : un scherzo esquissé par Schubert, complété en 2015 par le compositeur Nicola Samale assisté du musicologue Benjamin-Gunnar Cohrs, et l'ouverture d'une musique de scène intitulée Rosamunde, concluent ce voyage dans le temps par une reconstitution fascinante. La voix et la diction exquise de Florian Boesch, portée par les musiciens du Concentus Musicus Wien, s'épanouit sur le fil de l'émotion schubertienne, synthèse délicieusement tragique de l'amour et de la souffrance. Le successeur de Nikolaus Harnoncourt, le charismatique Stefan Gottfried, entraîne, pour notre plus grand bonheur, la formation viennoise sur les sentiers romantiques.

Pianiste et producteur de radio, Philippe Cassard a toujours accordé une place particulière à Schubert dont il interprète régulièrement l'intégrale de sa musique pour piano. Pour le pianiste Philippe Cassard, Franz Schubert (1797-1828) est bien celui qui, selon l'épitaphe du poète Grillparzer fit chanter la poésie et parler la musique. Après avoir déjà enregistré des versions de référence d'oeuvres du compositeur, il se lance à corps perdu dans ce nouveau voyage et nous donne une leçon de lyrisme pianistique et d élégance. Voici deux vastes sonates antagonistes composées à quelques mois d'intervalle, en 1825. La première, en La mineur, est dominée par l'inquiétude, l'âpreté et la véhémence du propos, la vigueur des rythmes. Elle annonce les idées noires du Schumann des Kreisleriana. Et cependant, dans certaines des variations du mouvement lent, nous sommes au coeur d'un salon viennois où évoluent des couples de danseurs. Au cours de l'été 1825, Schubert quitte Vienne pour une randonnée à travers les paysages de la Salzkammergut, constitués de hautes montagnes, d'alpages, de lacs et de vallées profondes. La Sonate D.850 irradie de cette joie presque enfantine de Schubert, de son exultation physique et sensorielle au sein de la nature. Dans les quatre mouvements, il y sublime les sons des clarines de troupeaux, les chants et danses populaires des villages traversés, les motifs de yodel, et célèbre, proche de l'extase, son arrivée au pied du sommet imposant de l'Untersberg.

Le duo Californien The Saxophones délivre une deam pop délicate dans un premier album d'une beauté rare. Alors que The Saxophones désignait initialement le projet solo d'Alexi Erenkov, un projet démarré il y a une dizaine d'année mais n'ayant pris de l'ampleur que récemment, à mesure qu'il s'y consacrait, qui de mieux placé que son épouse Alison Alderdice pour apporter à ses compositions une batterie et des percussions dépouillées ? Songs of The Saxophones puise son inspiration à la fois dans l'exotica et la musique hawaïenne des années 1950, chez le songwriter italien Vittorio Impiglia, ou encore parmi une foule d'albums de Third Stream et de jazz de la côte Ouest, pour nous offrir un résultat tout à fait unique. Les chansons qui composent le premier album ont été composées et écrites pendant une période où le couple vivait sur un bateau dans la baie de San Francisco pendant un hiver très humide. POUR CEUX QUI AIMENT Timber Timbre, Cigarettes After Sex, Aldous Harding

L’album complet Smack Up du saxophoniste légendaire en version CD, avec 6 morceaux bonus et une brochure avec des photos rares et les pochettes originales.

Un couple d'années avant cette performance, elle était la plus prometteuse interprète de blues va-et-vient de sa génération. Grande performance.

Le groupe de country rock revient avec un nouvel album sobre mais efficace, et un tout nouveau line up au sein du groupe.

Les enregistrements studios du film de 1949 « The Third Man » ainsi que la bande-originale complète, ainsi que 6 lectures par les plus grands (Chet Atkins, Earl Bostic, Guy Lombardo) en bonus.

L’incontournable album The French Touch de Franck Pourcel, sorti en 1957, en vinyle collector édition limitée, avec 2 chansons bonus.

ESPIEGLE ET AUTHENTIQUE, LA SONGWRITER DE L’OKLAHOMA EST DE RETOUR AVEC UN CINQUIEME ALBUM « Assurément, c’est cette humanité, cette honnêteté, qu’on aime par-dessus tout dans les chansons, et la voix chaude et libre, de Samantha Crain. » LES INROCKS Dans ce nouvel opus, la chanteuse et songwriter américaine Samantha Crain devient conteuse. Dans ‘Smile When You Call’, elle chante un hommage à l’amoureuse imaginaire du Wichita Lineman de Jimmy Webb. Elle revient à la définition de la folk : la musique des gens. Alors qu’elle travaillait dans une pizzeria de son Oklahoma natal pour économiser un peu d’argent, Samantha est retournée à San Francisco pour enregistrer son album au studio analogique Tiny Telephone, aidée du producteur visionnaire John Vanderslice (Spoon, the Mountain Goats, Strand of Oaks) et de l’ingénieur du son Jacob Winik (The Magnetic Fields, Hot Buttered Rum). Pour ceux qui aiment : First Aid Kit, Jason Molina, Laura Gibson, Hurray For The Riff Raff...

Live de John Hiatt pour la fameuse émission Live From Austin Texas.

Kelly at Midnite est le premier des deux albums enregistrés par Wynton Kelly pour le label Vee Jay.

Le Quatuor Tana propose son nouveau disque joliment intitulé, Shadows; les pièces pour quatuor à cordes de Yann Robin, Raphaël Cendo et Franck Bedrossian, représentatives de la musique saturée, sont ici enregistrées pour la première fois et inaugurent, avec le CD Lenot paru l’an dernier, une discographie riches en découvertes pour le quatuor. Shadows allie la poésie à la vitalité. Ce titre a été choisi pour la multiplicité d'ombres harmoniques qui vibrent derrière une seule note au timbre clair. C'est la manière dont on fait rayonner une note dans l'instrument qui provoque le phénomène de saturation. On n'entend pas la fondamentale mais ses projections : les musiciens exécutent un nombre incalculable de notes à une vitesse folle, quasiment en apnée. A ce rythme, outre que l'oreille sature, il semble que vingt instrumentistes sont en train de jouer. Il faut être sportif pour jouer les partitions de Yann Robin, Raphaël Cendo et Franck Bedrossian.

Après un double disque consacré à Boccherini salué par la critique, Ophélie Gaillard et le Pulcinella Orchestra nous entraînent à la découverte de l'incroyable palette sonore de Vivaldi, le plus génial des compositeurs vénitiens. Puisant dans les trésors du répertoire dédié à son instrument, la violoncelliste a conçu un florilège qui fait la part belle au concerto, qu'il soit solo, à deux ou à quatre, et comprenant une reconstruction inédite du Concerto RV 788. Les interventions chantées de Lucile Richardot et Delphine Galou, dans des airs d'opéra, irisent ce programme comme des rayons de soleil à travers les nuages. L'album alterne des mouvements de grande émotion, parfois douloureuse comme dans le Largo du Concerto RV 416, avec des envolées frénétiques et virtuoses (dans les mouvements haletants des concertos RV 419 ou 409) qui ne sont pas sans rappeler l'été des Quatre Saisons. Les mystères de cette musique s'y épanouissent tout en jeux d'ombres et de lumières, dans un carnaval de couleurs qui donne son titre à cet enregistrement réjouissant.

Cultissime album de 1995 en version entièrement remasterisée avec 2 titres bonus et agrémentée d'un DVD comprenant 9 morceaux filmés live lors d'un concert en Pologne en 1996 ainsi que 4 vidéos

L'Homme en Noir propose un set d'exception, avec notamment ses principaux succès de la période Sun Records et quelques reprises bien senties, qu'il s'agisse de classiques ou de chanson plus récentes de Kris Kristofferson.

Toutes les meilleures chansons de Mahalia Jackson compilées ici. Du Gospel et du Spiritual ! De « Amazing Grace à We Shall Overcome en passant par Go Tell It On The Mountain et The Lord's Prayer ». 40 titres au total dans un Livret complet détaillé.

Reconstitution d’un programme symphonique beethovénien idéal, mais imaginaire, sous la direction de Wilhelm Furtwängler au faîte de son art donné dans une capitale autrichienne ressuscitée au pupitre des Wiener Philharmoniker. Pour mémoire.

AprèsavoircrééMRBUNGLE,jouédansMELVINSetFANTOMAS,collaboréavecJOHNZORN,lebassisteTREVORDUNNafaitsacrisedelaquarantaineetadécidédemontersonpropregroupederock.Entouréd'uneCoréenneetd'unIslandais,dubatteurdeXIUXIUetduclavierdeDEVOTCHKA,DUNNcréeMAD LOVE,unsurréalisteretourauxsourcesquirevêtleshabitsdeCHEAPTRICK,PRETENDERSouencoreBLONDIE.IntituléWhiteWithFoam,ce1eralbumenchaine les mélodies imparables sur des structures savantes mais quasi radiophoniques. A suivre!

48 titres minutieusement triés sur le volet et qui constituent l'anthologie la plus pertinente et la plus représentative de l'univers de Mouloudji. > Livret 8 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque

Not Now Music signe cette nouvelle série de LP, qui vous permettra de redécouvrir certains des plus grands artistes de tous les temps, tout en profitant des crépitements et de la qualité de son si agréable du vinyle et à un prix imbattable.