La BO du drame historique de Akira Kurosawa en version LP. Hayasaka signe une composition plutôt symphonique pour l’un des films japonais les plus célèbres dans le monde. Edition spéciale en vinyle 180grammes.

Pour son deuxième album sur Chandos, le jeune Ferio Saxophone Quartet présente un ensemble unique d'arrangements marquants du répertoire baroque, de Corelli à Handel en passant par Bach.

De Britten à Schnittke en passant par Gershwin et De Falla, ce récital de la jeune violoniste virtuose anglaise d’origine coréenne Joo Yeon Sir est à l’image de sa forte personnalité, intense et original !

Avec une voix exquise, un esprit acéré et un talent sublime pour la guitare à douze cordes, Blind Willie McTell a laissé un héritage remarquable.

Créateur d’un style qui mêle dans un unique élan des influences musicales aussi disparates que la valse musette, le jazz swing et la musique tzigane, seul européen sans doute à avoir réussi à créer un style de jazz si particulier qu’il fait encore école aujourd’hui, Django Reinhardt est sans doute le musicien qui a développé la guitare mieux que personne, qui en a élargi la technique, tant au plan harmonique que rythmique, à peu près à la même époque que Charlie Christian aux Etats-Unis voire même Eddie Lang (autre musicien blanc), mais avec un impact bien plus considérable. Ce dernier, par ses dons d’improvisateur et sans doute par son association avec le violoniste Joe Venuti, a parfois été présenté comme un précurseur de Django. Issu de la collection JAZZ CHARACTERS, ce volume reprend 20 ans d’enregistrements de Django (1934 - 1954) au travers de ses 78 titres les plus connus.

Le retour du groupe légendaire Tower of Power Avec un album marquant son 50e anniversaire, 2018's Soul Side of Town, on pourrait penser que Tower of Power (ou TOP, comme l'appelle plus souvent sa légion mondiale de fans), prendraient une pause bien méritée. Mais ce n'est pas dans l'ADN du groupe, ni dans celui de son fondateur, le saxophoniste ténor et chef d'orchestre Emilio Castillo. Aujourd'hui, avec leur dernier album disponible en CD et en LP, Step Up, le groupe entame la prochaine décennie en respectant son calendrier de tournées hardcore (200 jours par an !) et en se revigorant constamment avec l'ajout continu de nouveaux talents, notamment le phénoménal jeune chanteur Marcus Scott. Ce dernier a remplacé le chanteur de longue date de TOP, Ray Greene. Depuis les débuts du groupe jusqu'à Step Up, le son TOP reste fidèle à la vision musicale originale d'Emilio : retranscrire dans un son singulier, émotionnel toute la multidimensionnalité de la musique soul.

Fondés en 1975 et 1983, les labels JMS et CREAM RECORDS ont toujours soutenus des artistes créatifs au profil international. Tournés vers le jazz dans toutes ses composantes, ilsrevendiquent la collaboration avec des artistes majeurs comme Henri Texier, Didier Lockwood, Martial Solal, UZEB, Allan Holdsworth, Gordon Beck, Louis Sclavis et de nombreux autres. Aujourd'hui les deux labels s'attachent à poursuivre les enregistrements de nouveaux projets avec ces artistes tout en rééditant, en CD comme en Vinyl, un fond de catalogue devenu légendaire. A l'image de sa contrebasse, Henri Texier est un pilier, un repère au milieu du jazz et de la musique en général. Après un début de carrière fulgurant, à la fin des années 1960, aux côtés des géants américains du be bop comme Bud Powell, Donald Byrd, Dexter Gordon ou Kenny Clarke, Henri Texier se situe par son originalité à l'avant -garde de la musique du monde bien avant le terme. La preuve avec ses deux premiers enregistrements effectués sur le label JMS : Amir (1975) et Varech (1977) réédités en vinyle pour satisfaire une demande venue des quatre coins du monde grâce à plusieurs DJ tels que Bonobo, Chinese Man, Be Svendsen, etc... qui utilisent des extraits de ces deux albums dans leur remix. Les compositions : Amir, Le Piroguier, Les Là -bas, l'Eléphant, Quand le Blues s'en ira, etc.. et bien d'autres sont considérés aujourd'hui comme des standards.

Agitatrice, chanteuse et esprit sage, MALVINA REYNOLDS a vécu une vie pleine d’activisme et de musique. Connue surtout comme actrice de l’émission légendaire ‘Sesame Street’ et comme l’auteur de textes pour Harry Belafonte (Turn Around), Pete Seeger (Little Boxes) et The Seekers (Morningtown Ride), MALVINA a produit un tas d’enregistrements obscurs et exceptionnels de 1960 jusqu’à sa mort en 1977. REYNOLDS a toujours écrit avec une conscience sociale et un esprit satirique : contre la conformité et poussant la sonnette d’alarme pour la préservation de la nature. Nichée dans une discographie sous-estimée mais pourtant intemporelle, MALVINA créé des chansons qui parlent à tous, jeunes comme plus vieux. Les LPs les moins connus de MALVINA étaient adressés exclusivement aux enfants. Cette anthologie unique de son travail nous démontre toute la richesse de ces chansons pour enfants.

150 musiciens de Cuba, Norvège, Syrie, Pologne, Allemagne, Bulgarie, Etats-Unis et Angleterre se réunissent pour célébrer, à l’occasion d’un concert unique, la rencontre entre répertoire classique et musique du monde. Quel meilleur ambassadeur de ces deux mondes que Bobby McFerrin ! Véritable Monsieur Loyal de cette soirée, le chanteur multiplie les interventions et dirige même l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, avec ce goût de la surprise et de l’enchantement qu’on lui connait. Le violoniste versatile Nigel Kennedy semble lui aussi à l’aise pour interpréter des grands thèmes classiques que pour improviser avec McFerrin, l’un des grands moments de cette soirée. Un autre passage mémorable voit la rencontre de McFerrin avec l’ensemble des Kuumba Singers de l’université d’Harvard pour célébrer la richesse de la Great Black Music, des thèmes ancestraux du folklore musical africain jusqu’aux spirituals et gospel.

Lorsque Vincent d'Indy écrivit sa Seconde symphonie en 1902, un certain Debussy mettait Pelléas et Mélisande entre les oreilles ébahies de ses contemporains. Sans doute le malheureux d'Indy, pétri de tradition - voire un chouïa réactionnaire, au moins dans sa conception de la société, mais aussi un peu de la musique - en fit-il un peu de température, car sa Seconde s'apparente plus au romantisme tardif français qu'à l'avant-garde pourfendeuse d'anciens. Et quand bien même il semblait admirer l'audace et l'invention de son jeune collègue, il ne pouvait pas ne pas saisir que son temps était révolu, sa symphonie datée d'avance. Alors, chers auditeurs, un conseil : écoutez cette oeuvre magnifique comme si elle n'avait pas d'âge, pas de date de composition, pas de passé, pas de futur; comme si elle n'existait que pour elle-même, un monolithe tombé du ciel ardéchois si cher à d'Indy. Autre paysage, la Forêt Noire - en Allemagne, eh oui, bien que le musicien fût assez férocement nationaliste - évoquée dans les Tableaux de voyage de 1892 (pour la version orchestrale, les pièces pour piano initiales datant de 1889), tour à tour sombre et schubertienne, même si le ton reste résolument français. Enfin, la musique de scène pour la pièce Karadec du très-oublié André Alexandre, un des petits bijoux de d'Indy, écrit dans un esprit quelque peu bretonnisant, nous rappellera combien il aimait les thèmes d'inspiration folklorique ou populaire.

Le premier album du quatuor bordelais, une pop à la fois rock et synthétique, rythmique et romantique. Jouez au hasard Chimera, Summer Light, Keep Your Distance ou Runaway, tirés du premier album de TAMPLE, et vous observerez à coup sûr autour de vous ces manifestations physiques : sifflotements, hochements de la tête, sourires béats, ondulations du bassin. Et un irrémédiable besoin de rejouer le morceau, encore et encore. Il faut bien admettre que le quatuor bordelais a trouvé là une formule qui marche. Les ritournelles de TAMPLE sont immédiates, naturelles, évidentes. A l’instar de Hot Chip ou Isaac Delusion, les quatre hommes réussissent à injecter une sérieuse dose de soul dans leur synth-pop, trouvant le point d’équilibre parfait entre musique à écouter seul dans sa chambre et forêt de bras levés sur une piste de danse enfiévrée. POUR CEUX QUI AIMENT KID FRANCESCOLI, PEGASE, CAMP CLAUDE

En solo ou accompagné des musiciens de ses Talens Lyriques, Christophe Rousset s'adresse à la fois aux collectionneurs passionnés et expérimentés et aux mélomanes en quête d'une introduction à François Couperin.

Ce film retrace la toute première prestation de Rattle en tant que directeur musical, un programme dans lequel les compositeurs britanniques ont joué un rôle de premier plan.

Le Budapest Quartet, rejoint par l’altiste Walter Trampler, anticipe avec l’intégrale des quintets à cordes de Mozart, sur l’expressionisme de l’ère romantique. Une version de référence.

Sortie exclusivement européenne, cette édition se compose des deux sessions complètes (dont les prises alternatives) de l'album original Interplay.

Ce disque est la première édition unique des 43 titres de Nat King Cole enregistrés avec l’orchestre de Billy May en 1961. Une belle réussite !

Collection Matchball : des albums incontournables avec un visuel inédit tiré des collections des plus grands photographes de jazz Edition Limitée

La divine prestation des chantres de la pop atmosphérique dans un théâtre antique depuis sa formation en 1990 à Liverpool, Anathema, tout en restant fidèle à ses idéaux, a embarqué dans un long voyage musical qui l'a vu émerger comme pionnier du metal mélodique pour devenir aujourd'hui le fer de lance d'une pop atmosphérique hors normes. Avec le succès de leur dernier album « Weather Systems », les anglais ont réussi à se surpasser une fois de plus pour porter encore plus loin leur merveilleuse alchimie musicale. On les retrouve ici sur scène lors du concert d'ouverture de la dernière tournée, en Europe, en septembre dernier. Anathema est capturé ici au sommet de son art dans le somptueux théâtre romain de Plovdiv en Bulgarie, accompagné d'un orchestre philarmonique. Bref, un grand moment de musique et un document unique qui ravira tous les nombreux fans d'Anathema qui auront à coeur de redécouvrir les magnifiques versions live d'une partie du dernier album.

On se souvient de la musique sublime et émouvante de BLOCKHEAD grâce aux deux premiers albums du new yorkais Tony Simon, le cerveau pensant de BLOCKHEAD, sortis en 2004 et 2006. Après ses productions pour AESOP ROCK et JOANNA ERDOS ou autres remixes pour YAMEEN et CHIN CHIN, BLOCKHEAD s'est enfin plongé dans la réalisation de son meilleur album à ce jour, 'The Music Scene'. BLOCKHEAD élève cette fois son art au niveau supérieur...En douze titres, il décline son talent toujours grandissant en matière de production, à tel point qu'il brouille un peu les pistes... Certes, le groove downtempo et son approche funky ne sont jamais bien loin - comme en témoigne son excellent titre, Pity Party - mais se noient volontiers dans les profondeurs émotionnelles de ses compositions. En effet, bien que toujours construit sur des fondations hip hop, le format typiquement abstract hip hop a parfois été relayé au second plan au profit d'arrangements plus complexes. A l'image de FOUR TET ou RJD2 par exemple, BLOCKHEAD parvient ici à atteindre son but : Etre capable de raconter une histoire par le simple fait de sa musique. Comme il le dit luimême : « Chaque morceau est ici fabriqué tel un voyage musical, une démarche que je n'avais jamais opérée auparavant ». BLOCKHEAD reste cependant fidele à ses lignes de conduite fondamentales; c'est en retravaillant, découpant, soudant et réarrangeant tous ses échantillons de sons, que BLOCKHEAD leur offre une nouvelle vie... On n'a pas fini de taper du pied... Et de se laisser transporter par ces étranges mélopées !

On se souvient de la musique sublime et émouvante de BLOCKHEAD grâce aux deux premiers albums du new yorkais Tony Simon, le cerveau pensant de BLOCKHEAD, sortis en 2004 et 2006. Après ses productions pour AESOP ROCK et JOANNA ERDOS ou autres remixes pour YAMEEN et CHIN CHIN, BLOCKHEAD s'est enfin plongé dans la réalisation de son meilleur album à ce jour, 'The Music Scene'. BLOCKHEAD élève cette fois son art au niveau supérieur...En douze titres, il décline son talent toujours grandissant en matière de production, à tel point qu'il brouille un peu les pistes... Certes, le groove downtempo et son approche funky ne sont jamais bien loin - comme en témoigne son excellent titre, Pity Party - mais se noient volontiers dans les profondeurs émotionnelles de ses compositions. En effet, bien que toujours construit sur des fondations hip hop, le format typiquement abstract hip hop a parfois été relayé au second plan au profit d'arrangements plus complexes. A l'image de FOUR TET ou RJD2 par exemple, BLOCKHEAD parvient ici à atteindre son but : Etre capable de raconter une histoire par le simple fait de sa musique. Comme il le dit luimême : « Chaque morceau est ici fabriqué tel un voyage musical, une démarche que je n'avais jamais opérée auparavant ». BLOCKHEAD reste cependant fidele à ses lignes de conduite fondamentales; c'est en retravaillant, découpant, soudant et réarrangeant tous ses échantillons de sons, que BLOCKHEAD leur offre une nouvelle vie... On n'a pas fini de taper du pied... Et de se laisser transporter par ces étranges mélopées !

Pendant près de 50 ans, TOWER OF POWER a su créer sa propre marque de fabrique et sa propre définition de la musique soul-funk. Depuis 1968, le groupe a ravi ses fans grâce à son expérience scénique et musicale, affichant complet lors de ses tournées, chaque année. Les sections rythmiques posent un groove puis sans comme aucun n’autre n’a su le faire avant eux. Plusieurs musiciens du groupe ont d’ailleurs participé aux albums de Ray Charles, Elton John, Rod Stewart, Eddy Mitchell et Aerosmith. Ils ont une manière d’approcher la musique et de conduire le son au travers de l’écriture, des arrangements, du mixage et des performances scéniques qui est véritablement incomparable. Si vous ajoutez à ce cocktail énergisant un leader vocal, alors vous êtes en présence de l’un des groupes les plus dynamiques de la scène soul-funk. C’est durant l’été 2017 que sortiront 4 albums cultes du groupe : « The East Bay archives, Vol. 1 » (concert capté le 23 Avril 1973), qui les montre déjà au T.O.P. de leur performance alors qu’ils ne sont qu’au début de leur jeune carrière, à l’égal de ce qu’étaient les lives enflammés de James Brown dans les années 70; « Oakland Zone » (2003) et « Great American Soulbook » (2009) comptent parmi leurs albums les plus funky et l’album « 40th Anniversary » retrace 40 ans de carrière et de maîtrise scénique au travers d’un CD et d’un DVD documentaire. Pour les fans de : Average White Band // Maceo Parker // Ohio Players

Le retour du groupe légendaire Tower of Power Avec un album marquant son 50e anniversaire, 2018's Soul Side of Town, on pourrait penser que Tower of Power (ou TOP, comme l'appelle plus souvent sa légion mondiale de fans), prendraient une pause bien méritée. Mais ce n'est pas dans l'ADN du groupe, ni dans celui de son fondateur, le saxophoniste ténor et chef d'orchestre Emilio Castillo. Aujourd'hui, avec leur dernier album disponible en CD et en LP, Step Up, le groupe entame la prochaine décennie en respectant son calendrier de tournées hardcore (200 jours par an !) et en se revigorant constamment avec l'ajout continu de nouveaux talents, notamment le phénoménal jeune chanteur Marcus Scott. Ce dernier a remplacé le chanteur de longue date de TOP, Ray Greene. Depuis les débuts du groupe jusqu'à Step Up, le son TOP reste fidèle à la vision musicale originale d'Emilio : retranscrire dans un son singulier, émotionnel toute la multidimensionnalité de la musique soul.

Après un premier enregistrement qui juxtaposait avec audace Webern, Beethoven et Yun, c’est avec passion que les jeunes musiciens du Novus Quartet gravent deux oeuvres essentielles de la musique de chambre de Tchaïkovski : le Premier Quatuor et le Sextuor «Souvenir de Florence» - pour lequel les musiciens sont rejoints par la violoncelliste Ophélie Gaillard et l’altiste Lise Berthaud. Mises en résonance, les deux oeuvres, jalons de la carrière du compositeur russe (la première est écrite en 1871, la seconde en 1887), donnent à entendre l’inclination de Tchaïkovski pour les mélodies au caractère populaire. Dans ce répertoire bien servi, technique et clarté sont au service de l’expression musicale. Les cordes fougueuses du Novus Quartet déploient une sonorité pleine et chaleureuse qui impressionne d’homogénéité, invite intensément au souvenir dans les mouvements lents, et restitue toute l’exaltation lyrique de l’univers poétique de Tchaïkovski.

Le retour de l'artisan de la country soul moderne KARL BLAU, musicien basé à Anacortes dans l'état de Washington, présente son nouvel album Out Her Space à paraître le 17 novembre via Bella Union. Compositeur très prolifique depuis 20 ans, c'est en 2016 que le public européen découvre avec plaisir le premier album acclamé Introducing Karl Blau. Out Her Space est un travail plus personnel, engagé, parcouru de thématiques sociales comme l'égalité des sexes avec toujours pour toile de fond une Amérique du Nord qui s'embrase politiquement. On y redécouvre un artiste pluriel, aux productions eclétiques très travaillées. KARL BLAU développe une country soul précieuse tout en y intégrant des élements folk, afro-pop et des souffles de jazz; en résulte une musique sophistiquée fluide, douce et légère, propice à l'émotion. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, Julia Jacklin, Bonnie Prince Billy

Socrate, drame symphonique en 3 parties avec voix - 6 Nocturnes pour piano - 1er Menuet

Zdenek Kosler a été l'un des grands chefs de sa génération, lucide et précis, il a marqué la mémoire du Czech Philharmonique.

The Graveyard And The Ballroom est le premier album de A CERTAIN RATIO, sorti à l'origine sur le label Factory Records en décembre 1979.

Retrouvez la bande originale de THE VIRTUES, la série acclamé de Shane Meadows. Inclus des compositions originales de PJ Harvey ! The Virtues est un drame, fort en émotion, mettant en scène Stephen Graham (This Is England) qui vacille au bord de l'autodestruction totale, luttant contre l'addiction à l'alcool et les souvenirs d'une enfance sombre.Je suis très heureuse d'avoir écrit la musique originale de ce nouveau drame extraordinaire d'un réalisateur que j'ai admiré et suivi toute ma vie. Shane a une franchise et une sensibilité uniques dans son travail, qui m'attirent et auxquelles j'aspire dans le mien, c'est pourquoi notre collaboration a été ouverte et franche. J'ai envoyé à Shane des idées sous forme de démos pour qu'il les teste au montage et qu'il choisisse celles qui donnaient le meilleur résultat. Au final, nous avons tous les deux adoré les démos, alors nous les avons laissées telles quelles, ajoutant à la beauté brute de la pièce. PJ Harvey

L'un des plus beaux albums enregistré par SONNY ROLLINS en tant que leader accompagné par un quartet avec TOMMY FLANAGAN, DOUG WATKINS et MAX ROACH. Hackensack, New Jersey, June 22, 1956.

L'un des plus beaux albums enregistré par SONNY ROLLINS en tant que leader accompagné par un quartet avec TOMMY FLANAGAN, DOUG WATKINS et MAX ROACH. Hackensack, New Jersey, June 22, 1956.

L'un des plus beaux albums enregistré par SONNY ROLLINS en tant que leader accompagné par un quartet avec TOMMY FLANAGAN, DOUG WATKINS et MAX ROACH. Hackensack, New Jersey, June 22, 1956.

Le disque incontournable du jazz en édition limitée, avec en bonus l’album précédent de Cannonball : Sophisticated Swing comprenant une version inédite de Stella by Starlight. COLLECTION EN FORMAT « VINYL REPLICA »

Un titre gouailleur post-punk, porté par Grian Chatten, le chanteur a l'accent irlandais prononcé. Une nouvelle réussite pour la formation rock qui commence sérieusement à faire parler d'elle !

Un groupe plus que jamais vivant et enthousiaste, en phase avec son époque, toujours porté par la rage et l'énergie des premiers concerts, intenses et survoltés... Un des acteurs majeurs de la scène indépendante française !

Le premier enregistrement du National Youth Orchestra of Great Britain : toute la force de la jeunesse musicale anglaise pour deux oeuvres magistrales sous la direction de Sir Edward Gardner...

Le premier album de McGriff, inclus le classique « I Got A Woman », et cinq titres bonus, ainsi qu’une brochure de 12 pages avec des photos rares et des illustrations originales.

DVD du concert au San Francisco's Great American Music Hall du supergroupe compose de Mike Patton (Faith No More), Buzz Osborne, Dale Crover (Melvins), and Trevor Dunn (Mr.Bungle).

Fond de catalogue du groupe Norvégien NEEDLEPOINT, qui navigue avec aisance à la croisée des genres, entre Jazz fusion des années 70, et Rock Progressif typé Pink Floyd ou Soft Machine.

Un groupe plus que jamais vivant et enthousiaste, en phase avec son époque, toujours porté par la rage et l'énergie des premiers concerts, intenses et survoltés,,,, Un des acteurs majeurs de la scène indépendante française

Par leur profonde complicité, ce duo a méticuleusement façonné un diamant musical étincelant et aux multiples nuances L'univers sonore de Kristallen se délecte du moment où les surfaces et les bords des cristaux scintillent, et durant lequel se détachent des couleurs inattendues. Il y a un certain calme, et aussi de la place pour que l'imagination se déploie. Nils Landgren et Jan Lundgren ont une vision cohérente du jazz de chambre lyrique qui coule doucement et naturellement. Plutôt que de réclamer notre attention, c'est une musique qui révèle sa vraie beauté quand on l'écoute attentivement. Leur façon instinctive d'intérargir pouvait déjà être admirée sur leur hommage à Leonard Bernstein, Some Other Time. Aujourd'hui, leur sixième sens, leur approche authentique et leur goût pour les mêmes styles musicaux est d'autant plus évident. Un esprit nordique, des émotions profondément romantiques, une coloration impressionniste et une affirmation de la tradition du jazz américain : tout cela imprègne Kristallen et lui apporte une magie particulière.

La Terre. L'Eau. L'Air. Le Feu. Et la vie qui jaillit au gré des frictions entre ces différents éléments. Il en a toujours été ainsi également pour la musique de Zenzile, qui n'a de cesse de se réinventer depuis vingt ans en dosant différemment à chaque nouvel album ses quatre ingrédients principaux : le dub, le pust-punk, le psychédélisme et la pup. Ce dixième album ne déroge donc pas à la règle, même s'il explore plus que jamais le versant pop de l'univers des Angevins. Peutêtre en partie grâce à l'arrivée d'une nouvelle voix sur ce projet en la personne de Zakia Gallard, jeune chanteuse au timbre soulful. Peut-être aussi parce que Zenzile a voulu retourner enregistrer au célèbre studiu Black Bux dans les conditions du live. Ça s'entend parfaitement sur « Outsight », premier single impeccable de ce disque. Parmi les autres bonnes surprises de cet Elements se cachent au moins deux énormes tubes hédonistes, le très pop new wave «Escape » chanté à deux voix et le dub discoïde « Presence ». On tient là deux futurs classiques du groupe !

Le légendaire Robert Johnson a été le premier bluesman moderne, faisant évoluer le blues du Delta dans les années 1930. Sa vie a pris fin prématurément et mystérieusement en 1938, à l'âge de 27 ans. Vers la fin des années 1950, il était devenu une figure mythique. Certains avaient entendu parler de lui, mais peu avaient écouté sa musique et tout a changé lorsque ce disque incontournable, King of the Delta Blues Singers, a été compilé et publié par Columbia en 1961. L'album contient seize enregistrements mono enregistrés à l'origine lors de deux sessions réalisées en 1936 et 1937, et qui ont suscité l'intérêt d'une toute nouvelle génération pour le blues du Delta. C'est aussi le premier album à être intronisé par la Blues Foundation au Blues Hall of Fame, et, en 2007, le magazine Mojo l'a classé numéro 6 sur sa liste des 100 disques qui ont changé le monde. Inclus 2 titres bonus : I Believe I'll Dust My Broom et le classique Sweet Home Chicago.

850è anniversaire de la cathédrale Notre-Dame de Paris. L'avènement de la polyphonie, l'émergence de l'école de Notre-Dame au XII et XIII siècle. A l'occasion du 850ème anniversaire de la cathédrale voici la réédition d'un magnifique enregistrement maintes fois primés, pour rappeler la place capitale qu'a joué l'école de Notre-Dame dans l'histoire de la musique, avec l'avènement de la polyphonie au XIIème et XIIIème siècle. A cette époque, Paris devient la plus grande ville d'Europe ainsi que son centre artistique majeur. De nouveaux styles musicaux s'y développent, notamment à la Cathédrale Notre-Dame, caractérisés par les superbes polyphonies de Léonin et Pérotin et par l'introduction des modes rythmiques. Le programme de ce CD privilégie le genre conduit, chant à l'origine destiné à accompagner un déplacement au coeur de l'office. Le conduit désigne des compositions se démarquant du grégorien par des poésies et des mélodies nouvellement créées et par l'introduction de la polyphonie.

Hildegard Lernt Fliegen est un sextet joyeux et rythmé, dirigé par le chanteur Andreas Schaerer. Ensemble, ils ont remporté le prix BMW World Jazz, tandis qu'Andreas a lui gagné le prix ECHO Jazz de chanteur de l'année 2015. Mais loin de lui l'idée de se reposer sur ses lauriers, il a donc entrepris de composer pour son groupe avec l'Orchestre du Lucerne Festival Academy. Le résultat est époustouflant : la grande salle de concert de Lucerne affichait complet, et sur scène 65 musiciens, ainsi que le très respecté chef d'orchestre Mariano Chiacchiarini, créaient une musique séduisante et sans frontières. D'un point de vue visuel autant qu'acoustique, le spectacle était au rendezvous : harmonieux, parfois improvisé, le résultat est superbe et dénote d'une alchimie sans égal entre l'orchestre, le compositeur et le chef d'orchestre. En est témoin la standing-ovation et les sourires nombreux à la sortie, sourire que vous aurez très certainement à l'écoute de ce magnifique enregistrement.

On le sait, le Portico Quartet est un OVNI musical hybride qui, en s'inspirant de tout, a trouvé un son unique. Lorsque la musique downtempo rencontre le jazz, la musique répétitive dans la lignée de Steve Reich et la pop anglaise éthérée, il naît un mélange ultra-planant et inclassable. Ce double album offre deux regards uniques sur le groupe. Le premier CD est un témoignage en concert capté en 2012, avec des titres de leur dernier album ainsi que de nouveaux arrangements de leurs jeunes classiques « Clipper » ou « Dawn Patrol ». Les titres interprétés ont souvent une dimension plus énergique qu'en studio et l'écoute révèle l'entente télépathique du groupe après des centaines de concerts. « Steepless » laisse intervenir le filet de voix enfantin de la chanteuse Cornelia pour une version épique. Le second CD est une belle plongée dans l'univers sonore de Portico avec une série de remixes par les DJs et producteurs favoris du groupe. Entre influences techno (« Window Seat » de Will Ward), beats UK Garage (« Line » du réputé SBTRKT), rythmiques dancefloor (« Laker Boo » du producteur berlinois Luca Lozano), l'album se conclut avec le propre remix par le groupe du titre « Steepless », dont les synthés de qualité limitée rappellent les meilleures heures de l'électro balbutiante et inventive des années 80. Ce nouvel épisode entre témoignages en concert et remixes de choix confirment pour le Portico l'absolue nécessité des chemins de traverse.

Le premier album de GRASSCUT « 1 Inch : ½ Mile » ayant été un succès (album du mois dans Mojo, top 10 catégorie pop CD du Sunday Telegraph en 2010), c'est avec impatience qu'on attendait « Unearth ». Contrairement à son prédécesseur très électro, ce nouvel opus donne la part belle à la voix et aux talents d'écriture d'ANDREW PHILLIPS, compositeur, producteur et multi-instrumentaliste du duo. ROBERT WYATT et GAZELLE TWIN viendront aussi poser leurs voix, pendant de MARCUS O'DAIR s'adonnera à la double basse, et SEB ROCHFORD de POLAR BEAR à la batterie. Avec comme thème principal les paysages environnants, les chansons explorent les différentes façons que nous avons de nous les représenter, à travers des histoires, des poèmes, des cartes, des mythes, et surtout des sons. Une musique aussi mystérieuse que fascinante, pop sous ses apparences glaciales, et qui méprise la banalité, attitude si chère à la musica britannica, du PENGUIN CAFE ORCHESTRA à JOHN GREAVES.

Le premier album de GRASSCUT « 1 Inch : ½ Mile » ayant été un succès (album du mois dans Mojo, top 10 catégorie pop CD du Sunday Telegraph en 2010), c'est avec impatience qu'on attendait « Unearth ». Contrairement à son prédécesseur très électro, ce nouvel opus donne la part belle à la voix et aux talents d'écriture d'ANDREW PHILLIPS, compositeur, producteur et multi-instrumentaliste du duo. ROBERT WYATT et GAZELLE TWIN viendront aussi poser leurs voix, pendant de MARCUS O'DAIR s'adonnera à la double basse, et SEB ROCHFORD de POLAR BEAR à la batterie. Avec comme thème principal les paysages environnants, les chansons explorent les différentes façons que nous avons de nous les représenter, à travers des histoires, des poèmes, des cartes, des mythes, et surtout des sons. Une musique aussi mystérieuse que fascinante, pop sous ses apparences glaciales, et qui méprise la banalité, attitude si chère à la musica britannica, du PENGUIN CAFE ORCHESTRA à JOHN GREAVES.

Le duo Maribou State revient avec un troisième album électronique sans renier ses influences pop. Le tandem formé par Chris Davids et Liam Ivory a envahi les ondes anglaises en 2013 avec leur titre Scarlett Groove, un hit de dance-music qui leur a ouvert la porte des clubs européens. Aujourd'hui le duo anglais Maribou State revient à la rentrée avec un troisème album intitulé Kingdoms in Colour'. Une nouvelle fois les deux producteurs ont réussi à réinterpréter la dance music pour créer un album de musique électronique où se mèlent sonorités pop et mélodies électroniques. En témoigne la présence de Khruangbin sur le titre 'Feel Good. Le duo livre un album ambitieux entre électronique, pop, néo-soul et down-tempo rappelant les meilleures productions électroniques de SBTRKT ou Mount Kimbie. POUR CEUX QUI AIMENT Mount Kimbie, Jamie XX, SBTRKT

MIS'RY AND THE BLUES + THINK WELL OF ME

X-RAY BLUES

THE BLUES

THE BLUES

OUR MAN IN JAZZ

Une échappée musicale quelque part entre l’Orient et l’Occident... Le Trillo de Angelis Quartet présente son premier album, Origo, qui mêle habilement la musique ethnique, la chanson d’auteur et les codes du jazz. Une échappée musicale quelque part entre l’Orient et l’Occident... La chanteuse Ljuba de Angelis, issue de la scène italienne, à la voix incroyablement ductile, associée au pianiste Lionel Trillo, présentent leur premier opus intitulé Origo. L’esthétique musicale qui sous-tend cet album se situe au carrefour de plusieurs courants placés à la périphérie immédiate du jazz (world music, blues, bossa nova, chanson française, etc.). Cette démarche, clairement assumée, est animée d’un constant désir d’opérer une synthèse entre ces différents courants. Le contrebassiste Georges Correia et le batteur Thomas Delor complètent le quartet.

En une parfaite symbiose, Calexico et Iron & Wine livre un album unique et splendide CALEXICO et IRON & WINE s'étaient rapprochés en 2005 pour un EP devenu culte aujourd'hui In The Reins. A l'époque SAM BEAM (IRON AND WINE) était l'un des plus grands espoirs de l'americana avec deux albums remarqués. JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO de CALEXICO étaient ce groupe qui écumait les routes depuis plus de 10 ans en mélangeant pour la première fois country folk et musique Sud américaine. 15 ans ont maintenant passé, les deux groupes se sont éloignés tout en restant proches. IRON AND WINE a dépassé les espoirs placés en lui avec la carrière qu'on lui connaît et CALEXICO continue de délivrer des albums magnifiques régulièrement. Avec ce premier album à 6 mains, Years To Burn, on retrouve le songwriting hors pair de SAM BEAM et la folie de CALEXICO. Tout simplement, une symbiose parfaite.

23 mai 2017. C’est à cette date que Richie Beirach fêtera ses 70 ans. Il a joué avec Stan Getz, Chet Baker, Dave Liebman, etc. Le 23 mai est également la date d’anniversaire de son fidèle partenaire, le violoniste Gregor Huebner, qui lui aura 50 ans. Les deux musiciens jouent ensemble depuis plus de 20 ans. « Richie me dit toujours que nous jouons ensemble de la même façon que lorsque nous échangeâmes nos premières notes à New York en 1996 dans mon petit appartement de Spring Street. Notre lien musical s’est développé et approfondi, mais c’est vrai que nous jouons toujours avec la même joie et spontanéité que lors de nos premières rencontres. » déclare Huebner. Enregistré suite à une résidence d’une semaine au Birdland de la Big Apple, le matériel thématique est varié. Huebner continue : « La musique de certains compositeurs est plus propice à l’improvisation que d’autres. Par exemple, Bach était un formidable improvisateur et cela s’entend dans sa musique. C’est le cas d’autres compositeurs romantiques ou même de Bartok. Le mix de répertoires dans cet album est typique pour nous; jazz, classique, compositions, Bach, Coltrane...; chaque pièce apporte sa pierre à l’édifice mais toutes sont connectées à l’improvisation. ». A noter les musiciens de haut vol qui entourent le duo : Michael Brecker, et la formidable section rythmique composée de George Mraz et Billy Hart. 20 ans de collaboration admirablement célébrés tout au long de cet album.

Le retour de l'artisan de la country soul moderne KARL BLAU, musicien basé à Anacortes dans l'état de Washington, présente son nouvel album Out Her Space à paraître le 17 novembre via Bella Union. Compositeur très prolifique depuis 20 ans, c'est en 2016 que le public européen découvre avec plaisir le premier album acclamé Introducing Karl Blau. Out Her Space est un travail plus personnel, engagé, parcouru de thématiques sociales comme l'égalité des sexes avec toujours pour toile de fond une Amérique du Nord qui s'embrase politiquement. On y redécouvre un artiste pluriel, aux productions eclétiques très travaillées. KARL BLAU développe une country soul précieuse tout en y intégrant des élements folk, afro-pop et des souffles de jazz; en résulte une musique sophistiquée fluide, douce et légère, propice à l'émotion. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, Julia Jacklin, Bonnie Prince Billy

Une spectaculaire version de la Messe de Requiem de Verdi, avec le Choeur et l'Orchestre Symphonique de Londres sous la direction d'un Gianandrea Noseda survolté et inspiré, digne d’un Toscanini.

Collection Matchball : des albums incontournables avec un visuel inédit tiré des collections des plus grands photographes de jazz CD Digipack - Edition Limitée

Avec plus de 60 ans de carrière, Juliette Gréco, muse de St Germain des Près, s'impose comme l'icône de la chanson française. Elle interprète sans pareil les textes des auteurs dont elle se met au service : Gainsbourg, Prévert, Brel, Aznavour,Trenet, Brassens, Queneau, Ferré, Béart, Sartre ou plus récemment Biolay ou LeForestier, autant de jeunes auteurs de son époque auxquels il faut croire l'indomptable femme brune aux yeux de velours a toujours su inspirer les mots.Retrouvez toutes les chansons mythiques de cet artiste incontournable de lachanson : Les feuilles mortes, Je haïs les dimanches, Si tu t'imagines, Il n'y a plus d'après, Je suis comme je suis, Les pingouins, Paris canaille, Rue des blancs manteaux, Paname, La Javanaise, Parlez-moi d'amour, Accordéon, Un petit poisson un petit oiseau, Jolie môme, Déshabillez-moi, La Chanson des vieux amants, Trois petites notes de musique, Né quelque part, La chanson de Prévert...