Pour la première fois, les albums Solo et Kai Olé en CD, avec une brochure de 16 pages incluant de rares photos et les pochettes originales.

Comme son titre l’indique, l’album Soft de DAN BODAN est plein de douceur. De l’électro qui vous caresse les tympans, à consommer sans modération.

Le fond de catalogue du très bon label Stones Throw qui oscille entre, jazz, soul et hip hop est désormais disponible chez [PIAS].

Après Les Danaïdes et Les Horaces, Les Talens Lyriques concluent leur cycle des opéras français d'Antonio Salieri avec le premier enregistrement mondial de Tarare. Souvent placé injustement dans l'ombre de Mozart, son génial contemporain, Salieri signe ici un authentique chef-d'oeuvre, sur l'unique livret jamais écrit par Beaumarchais. Salieri a le goût de l'exotisme et nous transporte, à la manière de Mozart dans L'Enlèvement au sérail, dans un orient fantasmé à travers les lunettes de la philosophie prérévolutionnaire des Lumières. L'infatigable Christophe Rousset, attaché à redonner vie aux partitions rares ou mystérieusement dans l'ombre, mène un casting cinq étoiles : Le capitaine Tarare (Cyrille Dubois), s'introduit chez le sultan Atar (Jean-Sébastien Bou) afin de délivrer sa bien-aimée, l'esclave Astasie (Karine Deshayes). Sous la trame amoureuse, on devine le réquisitoire de Beaumarchais qui met en scène, en 1787, la révolte du peuple contre le pouvoir tyrannique du sultan - si bien qu'on peut s'étonner que l'intrigue échappât aux mailles de la censure royale de l'époque ! La musique épouse les quiproquos, rebondissements et scènes de grand spectacle du récit pour donner naissance à un opéra qui regarde vers le romantisme, interprété avec jubilation par Les Talens Lyriques et Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles. De quoi redorer définitivement le nom de Salieri.

Pièces espagnoles pour cordes. La famille instrumentale des guitares demeure le truchement ancestral de la musique espagnole, l'accompagnateur des chants profonds et danses rituelles et populaires d'Andalousie et d'autres provinces. Depuis plus d'un siècle, cet instrument est devenu fréquemment une voix parmi d'autres cordes, partenaire en chambre à la manière de Boccherini puis de Paganini, puis ayant pris son essor de soliste à part entière comme soliste (Concerto de Aranjuez de Rodrigo) et pièces de chambre (Ponce, Sor, Tarrega, Albeniz, Granados...). La célèbre guitariste slovaque Miriam RORIGUEZ BRÜLLOVA vient ici rendre hommage à Andrès Ségovia, le commanditaire et créateur du Quintette op.143 de Castlenuovo-Tedesco (1895-1968) en 1950, qui, en concerto, traita la guitare à l'égal du piano et du violon (2° Concerto 'Les Prophètes'). Un florilège peu fréquent de pièces espagnoles pour cordes seules

Le troisième album époustouflant de HIEROGLYPH BEING chez Soul Jazz Records Voici le nouvel album du prodige de l’électro futuriste de Chicago HIEROGLYPHIC BEING,aka Jamal Moss. C’est son troisième album pour le label Soul Jazz Records, succédant à The Acid Documents (2015), et à African With Mainframes (2016). Né et habitant à Chicago, sa musique emboite deux des cultures fondatrices de la ville : l’originale Acid House de 1986 avec des représentants comme Frankie Knuckles, Phuture, Marshall Jefferson, et le rigoureux son expérimental et cosmique qui emboite le pas d’artistes comme Sun Ra dont l’Arkestra fut basé dans la ville de 46 à 61. Encadrés par les artistes et producteurs Adonis et Steve Pointdexter, Moss gère également son label Mathematics, sortant une multitude de musiques de pionniers du genre comme Lil’Louis, Adonis et bien d’autres. ‘Outsider House’ ‘Afro-Futurist’ ‘Rhythmic Cubism’, la musique de Moss est un son quasiment indéfinissable et indescriptible. Red Notes est un projet unique : ‘Un hommage au son de Blue Note Jazz de Thelonious Monk, de John Coltrane et d’Herbie Hancock, fusionné avec la classique House de Chicago avec des artistes comme Larry Heard ou Armando, dans un nouveau paysage futuriste sans barrière musicale'. POUR CEUX QUI AIMENT Thelonious Monk, Marshall Jefferson, Ron Hardy

Le nouvel album studio très attendu du groupe primé Iamthemorning, figure de proue de la musique classique progressive. Après le succès de leurs deux albums studio sortis chez Kscope et de leur dernier film live Ocean Sounds, les auteurs-compositeurs russes Marjana Semkina et Gleb Kolyadin qui composent Iamthemorning sortent leur nouvel album, The Bell. Leur dévouement à un style d'écriture avant-gardiste leur a permis de créer une dynamique puissante. Ils ont notamment été soutenus par le magazine PROG en tant que l'un des groupes les plus importants de la musique progressive moderne, ce qui leur a valu le prix de l'album de l'année avec Lighthouse aux Progressive Music Awards 2016. The Bell est un mélange moderne de rock, de classique et de folk, qui utilise le modèle des lieder du XIXe siècle - un style établi par Schubert - qui raconte 10 histoires individuelles de douleur causée par la cruauté humaine. L'ingénierie et le mastering ont été réalisés par Vlad Avy, et enregistré en mars 2019 en Russie, au Royaume-Uni et au Canada dans plusieurs studios : Mosfilm à Moscou, Lendoc et Red Wave à Saint-Pétersbourg, Noatune à Londres, The Studio à Sunbeams, Penrith et Union Sound Company à Toronto. L'édition CD est un digisleeve accompagné d'un livret. L'édition LP est un vinyle 180g présenté dans un gatefold avec un livret format poster.

En 2004, le premier volume de la compilation Wheedle’s Groove a mis en avant la musique soul du Seattle des 60-70’s. Le Volume I s’arrêtait à l’année 1975. La soul de Seattle s’étend bien au-delà. Avec le Volume II, la compilation Wheedle's Groove : Seattle Funk, Modern Soul & Boogie couvre les années 1972 à 1987. Durant ces années, les artistes de la Cité d’Emeraude se sont inspirés des nouveaux courants émergents du hip hop et de l’électro qui frappaient les grandes agglomérations des Etats-Unis. Grâce à la taille relativement petite de la ville, la scène musicale de Seattle a su resté concentré sur son travail et on le ressent dans la musique de cette région de l’état de Washington. Les musiciens s’essayaient à plusieurs genres en changeant régulièrement de groupes, les tournées s’organisaient dans la région de Seattle ou Portland, les artistes avaient pour habitude de jouer dans des petites salles. Les fans du Volume I retrouveront dans ce nouveau volume des noms familiers comme Robbie Hill’s Family Affair avec leur bijou de soul-jazz « Don’t Give Up » ou Cold, Bold & Together qui nous livre ici leurs chants incroyables avec « Let’s Backtrack ». Sont aussi présents sur le tracklisting, Don Brown, Push, etc. Compilés par le DJ Supreme La Rock, les 18 titres de l’album sont une mine d’or pour les amoureux de la soul, du funk des 70-80’s.

CHAD VANGAALEN se fait connaître au début du 21ème siècle en parcourant les rues de sa ville natale avec ses instruments à la façon d'un homme-orchestre. Après deux albums éclectiques et une nomination au prix Polaris 2007, il nous revient en réinventant sa musique avec Soft Airplane. Mélangeant le folk dépouillé de NEIL YOUNG aux expérimentations électroniques de WHYoe, il nous propose un disque plein de coeur, de peine, d'espoir et d'humour... En effet, CHAD VANGAALEN aime jouer des mots et s'amuser avec les sons et les harmonies. Le multi-instrumentiste fait s'entrecroiser guitares, samples, synthés et xylophones. À la manière d'ANTONY HEGARTY (ANTONY AND THE JOHNSONS) et de ses échappées chez HERCULES AND LOVE AFFAIR, il nous entraine dans un univers excentrique et coloré. La pop chaleureuse de CHAD VANGAALEN est la bande son parfaite à l'illustration d'une douce rêverie...

Un des albums qui a donné ses lettres de noblesses au format « trio jazz ». Un des sommets du jazz instrumental.

Si ses opéras ont assuré à Francesco Cavalli une place importante parmi les compositeurs du XVIIe siècle, on ne connaît pratiquement pas son oeuvre religieuse. Certes, il a sans aucun doute dédié la plus grande partie de son énergie et de son temps à ses trente-deux opéras vénitiens; il se consacra pourtant à la musique sacrée pendant ses soixante ans d'activité dans le cadre de San Marco. Au moment où Cavalli publie les Musiche sacre, son inspiration créatrice est maximale et sa carrière, à son zénith. A l'instar des deux recueils de Monteverdi (celui de 1610 et la Selva morale de 1640), les Musiche sacre de Cavalli contiennent des éléments qui traduisent bien les exigences liturgiques d'un large éventail de fêtes. Cet enregistrement comprend l'essentiel des secondes vêpres d'une fête de la Vierge (dans ce cas il s'agit de l'Assomption) telles qu'on aurait pu les entendre à Saint-Marc ou dans quelque autre église vénitienne. Le matériau musical n'y est ni plus ni moins « unifié » que dans les Vespro della Beata Vergine de Monteverdi (1610). II n'aurait pu l'être davantage, car les exigences formelles de la liturgie dépassaient de loin celles de la musique. Un ensemble expert de voix solistes rejoint les instrumentistes du Concerto Palatino dans ce magnifique enregistrement réalisé au milieu des années 1990 que Glossa est fier de rééditer dans le cadre de sa série dédiée à la Schola Cantorum Basiliensis.

WILL STRATTON sort son nouvel album, Rosewood Almanac sur Bella Union. Cet arrière-petit-fils d'un prédicateur itinérant a commencé à écrire des chansons et à enregistrer au lycée avant d'étudier la philosophie et la composition musicale. Il a développé une relation intime avec la guitare après avoir découvert Nick Drake et son style, fluide, beau et sans effort. Les études de STRATTON l’ont également conduit à la musique de chambre, et aux minimalistes Steve Reich et Terry Riley, qui ont influencé son propre son à la fois complexe et direct. Son dernier album, Gray Lodge Wisdom a reçu un accueil très positif de la part du public. Simon Raymonde, le patron de Bella Union, affirme que Stratton est aussi enthousiasmant qu'Elliott Smith, Cass McCombs ou Justin Vernon. Pour les fans de : Father John Misty, The Staves, Brett Dennen, William Fitzsimmons, Foy Vance...

Le chanteur aux 65 millions d'albums vendus, interprète les plus grands classiques de la musique de films ! Michael Bolton est un chanteur multi-primé aux Grammy Awards (« Best Pop Male Vocal Performance » à deux reprises, nominé 4 fois), auteur-compositeur qui a vendu plus de 65 millions d'albums à travers le monde. Il a composé pour un grand nombre d'artistes reconnus tels que KISS, Kanye West ou Jay-Z. Ce nouvel album « Songs Of Cinema » comporte de nouveaux enregistrements inédits de chansons tirées de films cultes comme « The Body Guard », « Casablanca », « Stand By Me » ou encore « Le Magicien d'Oz ». La sortie de l'album sera couplée à un épisode TV inédit sur Netflix qui sortira dans le monde entier le 7 février 2017. Michael y chantera quelques chansons tirées de cette nouvelle sortie avec de nombreux invités et célèbres stars de la télé américaine. Préparez-vous à être une nouvelle fois enchantés par la voix inimitable de Michael Bolton et à (re)découvrir avec lui ces grands classiques de la musique de films ! POUR CEUX QUI AIMENT : Richard Marx, Peter Cetera, Air Supply, Lionel Richie Dan Hill, Christopher Cross, Eric Carmen, Kenny G Barry Manilow, Billy Ocean, James Ingram, Jon Secada Chris de Burgh, Michael McDonald, Paul Young Chicago, Bryan Adams...

Une série de rééditions pour l'anniversaire du premier album du groupe THROBBING GRISTLE célèbre cette année le 40ème anniversaire de la date de sortie de leur premier album The Second Annual Report Of Throbbing Gristle avec une série de rééditions à paraître le 3 novembre sur Mute. THROBBING GRISTLE est un groupe légendaire à l'influence très importante et encore présente dans différents domaines de la culture, de la musique aux arts en général. The Taste of TG (A Beginner's Guide To The Music Of Throbbing Gristle) est une compilation de l'oeuvre du groupe déjà sortie en 2004 sur Mute. La réédition propose une nouveau titre 'Almost A Kiss' dans le tracklisting ainsi que le format vinyle pour la première fois. POUR CEUX QUI AIMENT Cabaret Voltaire, Joy Division, The Velvet Underground, Stockhausen

Le troisième album époustouflant de HIEROGLYPH BEING chez Soul Jazz Records Voici le nouvel album du prodige de l’électro futuriste de Chicago HIEROGLYPHIC BEING,aka Jamal Moss. C’est son troisième album pour le label Soul Jazz Records, succédant à The Acid Documents (2015), et à African With Mainframes (2016). Né et habitant à Chicago, sa musique emboite deux des cultures fondatrices de la ville : l’originale Acid House de 1986 avec des représentants comme Frankie Knuckles, Phuture, Marshall Jefferson, et le rigoureux son expérimental et cosmique qui emboite le pas d’artistes comme Sun Ra dont l’Arkestra fut basé dans la ville de 46 à 61. Encadrés par les artistes et producteurs Adonis et Steve Pointdexter, Moss gère également son label Mathematics, sortant une multitude de musiques de pionniers du genre comme Lil’Louis, Adonis et bien d’autres. ‘Outsider House’ ‘Afro-Futurist’ ‘Rhythmic Cubism’, la musique de Moss est un son quasiment indéfinissable et indescriptible. Red Notes est un projet unique : ‘Un hommage au son de Blue Note Jazz de Thelonious Monk, de John Coltrane et d’Herbie Hancock, fusionné avec la classique House de Chicago avec des artistes comme Larry Heard ou Armando, dans un nouveau paysage futuriste sans barrière musicale'. POUR CEUX QUI AIMENT Thelonious Monk, Marshall Jefferson, Ron Hardy

Couplage logique, bien que peu pratiqué, des deux symphonies laissées par l’auteur d’Islamey et de Tamara, qui fut l’âme et la caution du fameux Groupe des Cinq.

La nouvelle perle du sud de Londres, entre ombre et lumière, pose une voix soul sur des instrus entre hip-hop et lo-fi pour un mélange spirituel et profondément attachant.

SAXRUINSestleprojetparralèledufondateuretbatteurdeRUINS,TATSUYAYOSHIDA,quipratiquedepuis1985unemusiqueradicaleinfluencéeparlejazzetleprog.CecollaborateurdeJOHNZORNetBOREDOMS(entreautres)fondeavecONORYOKO(saxalto)leprojetSAXRUINSen2006pourrestructurerlescompositionsnébuleusesdeRUINSàl'aidedesuperpositionsdecouchesdesaxophonesaboutissantàusontellementénormequelegroupel'aqualifiéde 'jazz core progressif'. Tout un programme

Cash-Presley-Perkins-Lee Lewis : tout simplement la plus grande rencontre de l’histoire du rock captée aux fameux Sun Studios.

Cash-Presley-Perkins-Lee Lewis : tout simplement la plus grande rencontre de l’histoire du rock captée aux fameux Sun Studios.

1 - Main street medina 2 - Suite blue 3 - Middle passage 4 - Groove mosso 5 - Dawn of freedom 6 - Kindred spirits  

Deux des albums les plus acclamés de Charles Mingus dans leur intégralité : The Clown et Pithecanthropus Erectus, en version CD remasterisée et livret 16 p.

Cette compilation résume l’essentiel des plus grands singles de l’un des pionniers du rock’n’roll, Buddy Holly, dans la période de 1956 à 1962.

Le deuxième album des rois contemporains du psychédélisme : The Claypool Lennon Delirium ! Le deuxième album de The Claypool Lennon Delirium est, très certainement, l'antidote dont ce monde malade a besoin : la musique est si puissante qu'elle pourrait repousser un astéroïd venant tout droit de l'espace ! Ces musiciens chevronés, véritables guerriers du psychédélisme, ont construit un son intemporel et gravé dans la roche. Le duo monolithique à la pointe du psyché (Rolling Stone) est constitué de Les Claypool, bassiste virtuose et chanteur du groupe Primus, et de Sean Lennon, musicien prolifique et fils du très célèbre membre des Beatles, John Lennon. Cet album est dans la digne lignée de leur première sortie, Monolith of Phobos : qui s'est auparavant immisé sans souci sur le panthéon des albums psyché les plus curieux (Rolling Stone). Il est à parier que South Of Reality suivra le même sort !

Le chanteur aux 65 millions d'albums vendus, interprète les plus grands classiques de la musique de films ! Michael Bolton est un chanteur multi-primé aux Grammy Awards (« Best Pop Male Vocal Performance » à deux reprises, nominé 4 fois), auteur-compositeur qui a vendu plus de 65 millions d'albums à travers le monde. Il a composé pour un grand nombre d'artistes reconnus tels que KISS, Kanye West ou Jay-Z. Ce nouvel album « Songs Of Cinema » comporte de nouveaux enregistrements inédits de chansons tirées de films cultes comme « The Body Guard », « Casablanca », « Stand By Me » ou encore « Le Magicien d'Oz ». La sortie de l'album sera couplée à un épisode TV inédit sur Netflix qui sortira dans le monde entier le 7 février 2017. Michael y chantera quelques chansons tirées de cette nouvelle sortie avec de nombreux invités et célèbres stars de la télé américaine. Préparez-vous à être une nouvelle fois enchantés par la voix inimitable de Michael Bolton et à (re)découvrir avec lui ces grands classiques de la musique de films ! POUR CEUX QUI AIMENT : Richard Marx, Peter Cetera, Air Supply, Lionel Richie Dan Hill, Christopher Cross, Eric Carmen, Kenny G Barry Manilow, Billy Ocean, James Ingram, Jon Secada Chris de Burgh, Michael McDonald, Paul Young Chicago, Bryan Adams...

Après Ginastera (2016) et Debussy / Tôn-Thât Tiêt (2018), PRÆLUDIO est le troisième opus - le premier en solo - de Patrick Langot chez Klarthe Records.

Le nouvel album de la folk star norvégienne, mélodies soignées, guitares brillantes et message universel (en anglais) pour la sauvegarde de la Terre : un régal du genre !

Mark Padmore est accompagné au pianoforte par Kristian Bezuidenhout dans une nouvelle interprétation du testament de Schubert. Une lecture résolument inscrite en dehors des canons de la « tradition romantique ».

Cette édition contient les premier pas du guitariste Joe Pass en tant que leader. Sont inclus les titres de son LP « Sounds Of Synanon », introuvable aujourd’hui dans les bacs...

KACY & CLAYTON ont tout d’abord rencontré Jeff Tweedy dans les coulisses de l’auditorium Fillmore de San Francisco en septembre 2016. Le groupe a ensuite été invité à faire la première partie de Wilco à la quatrième nuit de leurs habituelles cinq dates. Alors que le duo attendait pour faire ses balances, Jeff apparu derrière le rideau et se présenta. Dans la discussion qui suivit, Kacy Anderson, Clayton Linthicum et Jeff Tweedy évoquent leur appréciation mutuelle de Davy Graham. S’en suit une invitation à venir enregistrer au studio de Wilco, le Loft, où le groupe se rendra seulement quelques semaines plus tard. En janvier 2017, KACY & CLAYTON reviennent au Loft accompagnés d’une section rythmique et de nouvelles chansons. En 8 jours, le groupe enregistre 9 morceaux avec Jeff Tweedy à la production et l’ingénieur du son du Loft, Tom Schick. Ces 9 morceaux forment ce qui constituera le quatrième album du duo, The Siren’s Song. Pendant qu’ils écrivaient et enregistraient The Siren’s Song, KACY & CLAYTON trouvaient l’inspiration dans la musique de Sammi Smith, The Everly Brothers, Link Wray, les disques country avec du clavecin, The Sir Douglas Quintet, Gene Clark, Jeannie C. Riley, et également dans la musique de chanteurs anglais traditionnels comme Peter Bellamy and the Watersons. The Siren’s Song est un produit de toutes ces influences et une progression extraordinaire dans la recherche sonore du groupe.

Ilya Gringolts nous entraîne dans un programme Schumann de toute beauté. Lauréat du Concours Paganini en 1998, Ilya Gringolts remporta également deux prix spéciaux en tant que plus jeune candidat ainsi que pour son interprétation des Caprices de Paganini. Son succès ne s'est pas démenti depuis : avec une intégrale Beethoven à Verbier en 2008, la création de la sonate pour violon de Sir Peter Maxwell Davies, des concerts aux Prom's et au Wigmore Hall, un enregistrement consacré à Taneyev pour Hyperion et un autre au Triple Concerto de Beethoven avec Gustavo Dudamel et l'Orchestre Simon Bolivar pour DG. Ilya Gringolts a déjà participé à plusieurs disques consacrés à la musique de chambre de Schuman chez Onyx. Il est rejoint ici par le quatuor qui porte son nom, le pianiste Peter Laul et le violoncelliste Dmitry Kouzov.

WILL STRATTON sort son nouvel album, Rosewood Almanac sur Bella Union. Cet arrière-petit-fils d'un prédicateur itinérant a commencé à écrire des chansons et à enregistrer au lycée avant d'étudier la philosophie et la composition musicale. Il a développé une relation intime avec la guitare après avoir découvert Nick Drake et son style, fluide, beau et sans effort. Les études de STRATTON l’ont également conduit à la musique de chambre, et aux minimalistes Steve Reich et Terry Riley, qui ont influencé son propre son à la fois complexe et direct. Son dernier album, Gray Lodge Wisdom a reçu un accueil très positif de la part du public. Simon Raymonde, le patron de Bella Union, affirme que Stratton est aussi enthousiasmant qu'Elliott Smith, Cass McCombs ou Justin Vernon. Pour les fans de : Father John Misty, The Staves, Brett Dennen, William Fitzsimmons, Foy Vance...

Une déclaration d'amour aux plus beaux chants sacrés à travers l'Histoire, trésor inestimable de l'humanité, tissant le lien entre passé et présent : voici ce que les chanteurs de l'Ensemble Gilles Binchois offrent dans cette compilation fruit de quarante années de recherches et d'enregistrements discographiques couronnés de récompenses internationales. Musiciens pionniers, inlassables défricheurs, ils donnent à entendre l'étendue et la richesse d'un répertoire couvrant près de 8 siècles de musique à travers les polyphonies médiévales d'Europe et au-delà, de la méditerranée aux Flandres, dialoguant avec les grandes civilisations, et n'hésitant pas à s'aventurer en Inde, en Iran ou au Maroc. Emmené par Dominique Vellard, l'Ensemble Gilles Binchois, qui fête en 2019 son 40ème anniversaire, s'est imposé comme une véritable référence dans le répertoire du chant sacré. Avec ce double-disque, il érige un panthéon discographique des musiques qui ont fait notre histoire.

Un retravail post-classique de l'album World Be Gone donne naissance à World Beyond ERASURE, le groupe emmené par Andy Bell et Vince Clarke depuis plus de trente ans, sort son nouvel album, World Beyond via Mute. Ce projet est un retravail post-classique de son précédent album World Be Gone. Pour ce faire, ERASURE s'est entouré d'Echo Collective, un collectif de musiciens post-classique de Bruxelles. Les morceaux ainsi retravaillés prennent une nouvelle dimension, dans une atmosphère songeuse visant à partager leur réflection sur le monde actuel et les récents bouleversements politiques. Malgré leur réputation de groupe à la musique synthpop, cette collaboration est une suite naturelle à l'EP du groupe The Two Ring Circus sorti en 1987 sur lequel figurait déjà plusieurs interprétations orchestrales. POUR CEUX QUI AIMENT Pet Shop Boys, Alphaville, Duran Duran, Jimmy Somerville, Depeche Mode

Porgy and Bess est le deuxième album conceptuel de Miles Davis et Gil Evans. Un must have !

Pépite du label Acid Jazz, The People Tree est folk et ensoleillé.

KACY & CLAYTON ont tout d’abord rencontré Jeff Tweedy dans les coulisses de l’auditorium Fillmore de San Francisco en septembre 2016. Le groupe a ensuite été invité à faire la première partie de Wilco à la quatrième nuit de leurs habituelles cinq dates. Alors que le duo attendait pour faire ses balances, Jeff apparu derrière le rideau et se présenta. Dans la discussion qui suivit, Kacy Anderson, Clayton Linthicum et Jeff Tweedy évoquent leur appréciation mutuelle de Davy Graham. S’en suit une invitation à venir enregistrer au studio de Wilco, le Loft, où le groupe se rendra seulement quelques semaines plus tard. En janvier 2017, KACY & CLAYTON reviennent au Loft accompagnés d’une section rythmique et de nouvelles chansons. En 8 jours, le groupe enregistre 9 morceaux avec Jeff Tweedy à la production et l’ingénieur du son du Loft, Tom Schick. Ces 9 morceaux forment ce qui constituera le quatrième album du duo, The Siren’s Song. Pendant qu’ils écrivaient et enregistraient The Siren’s Song, KACY & CLAYTON trouvaient l’inspiration dans la musique de Sammi Smith, The Everly Brothers, Link Wray, les disques country avec du clavecin, The Sir Douglas Quintet, Gene Clark, Jeannie C. Riley, et également dans la musique de chanteurs anglais traditionnels comme Peter Bellamy and the Watersons. The Siren’s Song est un produit de toutes ces influences et une progression extraordinaire dans la recherche sonore du groupe.

Réédition en CD et Vinyle de l’album de 1989, Zarma & Craoued des RATS.

The magic of Hollywood Nombre de disques : 3 Avec 60 classiques de la scène et des écrans.

Réédition en CD et Vinyle de l’album de 1989, Zarma & Craoued des RATS.

Le guide du routard de la musique du monde.

Le deuxième album des rois contemporains du psychédélisme : The Claypool Lennon Delirium ! Le deuxième album de The Claypool Lennon Delirium est, très certainement, l'antidote dont ce monde malade a besoin : la musique est si puissante qu'elle pourrait repousser un astéroïd venant tout droit de l'espace ! Ces musiciens chevronés, véritables guerriers du psychédélisme, ont construit un son intemporel et gravé dans la roche. Le duo monolithique à la pointe du psyché (Rolling Stone) est constitué de Les Claypool, bassiste virtuose et chanteur du groupe Primus, et de Sean Lennon, musicien prolifique et fils du très célèbre membre des Beatles, John Lennon. Cet album est dans la digne lignée de leur première sortie, Monolith of Phobos : qui s'est auparavant immisé sans souci sur le panthéon des albums psyché les plus curieux (Rolling Stone). Il est à parier que South Of Reality suivra le même sort !

L’un des plus populaires artistes de big band américain et l’idole de la jeunesse des années 60, avec un style unique entre pop, jazz, folk et country.

Le meilleur de la chanson (EDITH PIAF, CHARLES TRENET.), du bal-musette et du french can-can ! Redécouvrez la magie de Paris avec ce coffret de 4CDs incontournables.

Redécouvrez le concert de 1989 de GUY CLARK : une rétrospective légendaire de la carrière de GUY CLARK, inclus ‘Desperados Waiting For A Train’, ‘Texas 1947’ et ‘Homegrown Tomatoes’.

La voix chaude et réconfortante de Aidan Moffat vous invite à vous raconter des histoires de fantôme près du feu, pour Noël !

Collection Matchball : des albums incontournables avec un visuel inédit tiré des collections des plus grands photographes de jazz Vinyle 180 gr. Edition Limitée

Escapade dans le monde enchanté d'Eric Satie pour la viole de gambe de Paolo Pandolfo, accompagné d'improvisateurs aventuriers sensibles.

Ipecac Recordings réédite sur CD la trilogie des Melvins sorti en 1999 sous le nom de The Trilogy Vinyl, avec les deux premiers volets The Maggot et The Bootlicker.

Ipecac Recordings réédite sur CD la trilogie des Melvins sorti en 1999 sous le nom de The Trilogy Vinyl, avec les deux premiers volets The Maggot et The Bootlicker.

Le projet de ce norvégien signé chez Ipecac rappelle les débuts de la pop dans les années 50-60, convoquant à la fois des sonorités jazz et rock.

Dvd live de la collaboration entre le chanteur et musicien expérimental américain Mike Patton et le compositeur d'avant-garde norvégien John Erik Kaada.

Le premier album du quatuor bordelais, une pop à la fois rock et synthétique, rythmique et romantique. Jouez au hasard Chimera, Summer Light, Keep Your Distance ou Runaway, tirés du premier album de TAMPLE, et vous observerez à coup sûr autour de vous ces manifestations physiques : sifflotements, hochements de la tête, sourires béats, ondulations du bassin. Et un irrémédiable besoin de rejouer le morceau, encore et encore. Il faut bien admettre que le quatuor bordelais a trouvé là une formule qui marche. Les ritournelles de TAMPLE sont immédiates, naturelles, évidentes. A l’instar de Hot Chip ou Isaac Delusion, les quatre hommes réussissent à injecter une sérieuse dose de soul dans leur synth-pop, trouvant le point d’équilibre parfait entre musique à écouter seul dans sa chambre et forêt de bras levés sur une piste de danse enfiévrée. POUR CEUX QUI AIMENT KID FRANCESCOLI, PEGASE, CAMP CLAUDE

Pendant près de 50 ans, TOWER OF POWER a su créer sa propre marque de fabrique et sa propre définition de la musique soul-funk. Depuis 1968, le groupe a ravi ses fans grâce à son expérience scénique et musicale, affichant complet lors de ses tournées, chaque année. Les sections rythmiques posent un groove puis sans comme aucun n’autre n’a su le faire avant eux. Plusieurs musiciens du groupe ont d’ailleurs participé aux albums de Ray Charles, Elton John, Rod Stewart, Eddy Mitchell et Aerosmith. Ils ont une manière d’approcher la musique et de conduire le son au travers de l’écriture, des arrangements, du mixage et des performances scéniques qui est véritablement incomparable. Si vous ajoutez à ce cocktail énergisant un leader vocal, alors vous êtes en présence de l’un des groupes les plus dynamiques de la scène soul-funk. C’est durant l’été 2017 que sortiront 4 albums cultes du groupe : « The East Bay archives, Vol. 1 » (concert capté le 23 Avril 1973), qui les montre déjà au T.O.P. de leur performance alors qu’ils ne sont qu’au début de leur jeune carrière, à l’égal de ce qu’étaient les lives enflammés de James Brown dans les années 70; « Oakland Zone » (2003) et « Great American Soulbook » (2009) comptent parmi leurs albums les plus funky et l’album « 40th Anniversary » retrace 40 ans de carrière et de maîtrise scénique au travers d’un CD et d’un DVD documentaire. Pour les fans de : Average White Band // Maceo Parker // Ohio Players

Le premier album de SONGS : OHIA, sorti en 1997.

Quoi qu'en disent ses détracteurs, Boccherini reste un compositeur puissamment original. On lui reproche, pèle mêle, l'absence de développements, le manque d'architecture, la légèreté du propos, le caractère constamment ensoleillé et optimiste. Diable, c'est qu'il n'a jamais rien souhaité écrire du genre, et qu'à la place de développements, il offre à l'auditeur un flot discontinu d'idées, de thèmes, de mélodies, de tournures, toutes plus épatantes les unes que les autres. Oui, il les juxtapose, il les enchaîne : Boccherini fabrique ainsi de magnifiques bouquets de musique, où chaque fleur est une splendeur en elle-même, et si l'agencement éclot de la pure spontanéité, c'est précisément que le compositeur ne cherche en rien à asséner une vérité architecturale. Ecrites en 1771 (n° 3 & 8) et 1786 (n° 21), ces Symphonies ne dérogent pas au genre : un débordement d'idées, toutes plus délicieuses les unes que les autres, avec une attention toute particulière accordée aux instrumentistes auxquels il offre maint solo, comme ce magnifique moment de piccolo dans la Troisième symphonie. Mais c'est sans compter avec l'art de la surprise que Boccherini maîtrise aussi bien que son grand admirateur Haydn, et bien des passages semblent droit sortis de l'imagination d'un petit kobold facétieux. Enfin, on reconnaîtra l'extraordinaire art de Boccherini dans le domaine du menuet, de véritables bijoux. Il est grand temps que les quelque vingt symphonies de ce grand bonhomme trouvent enfin le chemin des salles de concerts. © Abeille Musique 2010

Mario Canonge, le jazz et les Antilles au bout des doigts, présente son nouvel album! Le pianiste Mario Canonge est sans doute l'un des plus grands représentants de la musique caribéenne. Ayant commencé le piano à 14 ans et demi, il s'est illustré dans plusieurs styles tels que le jazz, la salsa, le zouk, ou la fusion avec le groupe Ultramarine dont il est le cofondateur. Il a également collaboré avec nombre de grands artistes tels que Dee Dee Bridgewater, Nicole Croisille, Kassav, Malavoi, Michel Jonasz, Laurent Voulzy, Richard Bona, Manu Dibango… Depuis plus de 20 ans, Mario Canonge explore les ressources de sa culture native (celle de la Martinique) pour les mêler au jazz et il présente aujourd'hui sa nouvelle pépite, Zouk Out. Zouk Out, c'est le reflet d'un jazz rendant hommage aux origines du zouk, à mon peuple. C'est l'expression de ce que je suis, un jazzman proche de ses racines, qui invite à la découverte de phrasés authentiques résolument modernes. Mario Canonge

Retrouvez le meilleur de Buddy Holly compilé avec soin par l’équipe Rough Guide !

The Narrow Garden est un album live par le violoniste et multi insturmentaliste Eyvind Kang.

Live enregistré au 013 de Tilburg, le 13/05/12 : au programme : tous les classiques, ou presque, de MSG, de Scorpions et de UFO.