Réédition en vinyle du 1er et 6ème album du groupe. Pour les fans de : Sonic Youth // Mudhoney // Dinaucor Jr. // Girls against Boys

Le gambiste Fahmi Alqhai prête son originalité et un son chaleureux à des transcriptions de chefs d’oeuvre de Bach : une réussite saisissante !

Un des premiers groupes de doo wop à avoir touché le grand public grâce à la voix inoubliable du très jeune Frankie Lymon.

Ce splendide LP de Burt Bacharach, l’un des compositeurs les plus talentueux de sa génération, présente l’essentiel de ses oeuvres, du début de sa carrière en passant par ses créations musicales les plus connues.

Nommos est une oeuvre électronique basée sur une fiction présentée, lors d’une exposition sur l’art des Dogons (un peuple du Mali) à New York dans les années 70. Les Dogons sont réputés pour leur cosmogonie et leurs sculptures inspirées des croyances religieuses qu’ils ont reçues de visiteurs extraterrestres parmi lesquels figurent les Nommos, des esprits mi-homme mi-poisson, venus de Sirius. On l’aura compris, l’oeuvre présentée dans ce disque est hors norme. Composée en 1979 par le prolifique producteur américain Craig Leon (Ramones, Blondie, Joshua Bell, Luciano Pavarotti...), Nommos ne se veut pas anthropologique, mais une extrapolation musicale de ce qu’aurait pu être la musique que les Nommos ont amené de leur planète. Les synthétiseurs endiablés aux couleurs techno, punk, new age, risquent bien de décoiffer les voyageurs qui monteront à bord de cet ovni sonore.

Bambara propose un noise rock post punk, énervé et violent. Cet album corrosif est le troisième du groupe.

Le premier album de l'ensemble 12 'Resurrection' est une puissante collection de quatre oeuvres pour cordes qui transforment l'ancien en du nouveau.

Le londonien Ross Tones - aka Throwing Snow - revient chez Houndstooth avec Loma, contenant 8 titres exclusifs !

G.F.Haendel (1685-1759) : Xerxes (Serses) HWV 40. Nicolas Hytner, mise en scène English National Opera, 1988

Barry Douglas débute avec ce disque un cycle Schubert pour piano seul.

La bande originale de la comédie musicale The Lure, un film d’Agnieszka Smoczynska, une édition limitée double LP vert fluo.

Si les grands motets et les sonates pour violon et clavecin de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville sont aujourd'hui largement connus, ses sonates en trio parues en 1734 ont quant à elles sombré dans l'oubli. Elles présentent, tout comme leurs grandes soeurs de l'opus IV de Jean-Marie Leclair (1730), une juxtaposition réussie des influences française et italienne. Avec leur élan juvénile et leur créativité pétulante, les musiciens de l'Ensemble Diderot ont réalisé - en partenariat avec Royaumont - un premier enregistrement mondial de ces redécouvertes du répertoire français. Régulièrement acclamé pour la virtuosité et la vivacité de son interprétation, l'Ensemble Diderot est sans aucun doute l'une des formations actuelles de musique de chambre les plusbrillantes et les plus originales d'Europe. Il se consacre à,l'exécution et à la redécouverte du répertoire des sonates en trio baroques des XVIIe et XVIIIe siècles. Johannes Pramsohler appartient à la nouvelle génération de musiciens spécialistes de musique baroque sur instruments d'époque. Né dans le Tyrol du Sud, il s'est rapidement fait un nom en tant que soliste, chambriste très sollicité et violon solo ?(Concerto Köln, The King's Consort, Le Concert d'Astrée, Arte dei ?Suonatori). Depuis 2008, il a l'honneur de posséder le violon de Reinhard Goebel, un Pietro Giacomo Rogeri (Brescia, 1713).

En 3 albums (Timber Timbre, Creep On Creepin’ On et Hot Dreams), la voix de velours de Taylor Kirk et ses chansons d’une sensualité folle ont fait chavirer les fans de musique intense et ambitieuse. Avec « Sincerely, Future Pollution », la folk soul de TIMBER TIMBRE explore de nouvelles voies mais avec toujours ces mélodies désarmantes de beauté. Un album davantage ancré dans la réalité aux paroles engagées à la frontière du réel. Kirk y chante comme personne un monde désenchanté. On pense au Bowie des 70’s, Roxy Music ou à Suicide. N’ayons pas peur des mots, Sincerely, Future Pollution est un chef d’oeuvre clair-obscur qui place définitivement TIMBER TIMBRE comme des grands de notre époque. POUR CEUX QUI AIMENT : Chad VanGaalen // Other Lives // Dark Dark Dark // Arcade Fire

En 3 albums (Timber Timbre, Creep On Creepin’ On et Hot Dreams), la voix de velours de Taylor Kirk et ses chansons d’une sensualité folle ont fait chavirer les fans de musique intense et ambitieuse. Avec « Sincerely, Future Pollution », la folk soul de TIMBER TIMBRE explore de nouvelles voies mais avec toujours ces mélodies désarmantes de beauté. Un album davantage ancré dans la réalité aux paroles engagées à la frontière du réel. Kirk y chante comme personne un monde désenchanté. On pense au Bowie des 70’s, Roxy Music ou à Suicide. N’ayons pas peur des mots, Sincerely, Future Pollution est un chef d’oeuvre clair-obscur qui place définitivement TIMBER TIMBRE comme des grands de notre époque. POUR CEUX QUI AIMENT : Chad VanGaalen // Other Lives // Dark Dark Dark // Arcade Fire

Blood Red Saints est un groupe de rock britannique formé à la fin de l’année 2014 par le chanteur Pete Godfrey et le bassiste Rob Naylor (du groupe Angels or Kings). Pour compléter le groupe, ils recrutent à la batterie un membre du groupe In Faith, Pete Newdeck, et à la guitare Lee Revill. James Martin, du groupe VEGA, a co-composé deux titres et a permis au groupe de signer avec Frontiers. Ce premier album s’inscrit dans le sillon creusé par quelques groupes emblématiques du British AOR : Dare, FM et Newman. Pete Godfrey témoigne : « notre musique est une mosaïque d’influence, de Bon Jovi, Def Leppard à Winger et FM. Notre première intention était de créer des titres très solides et ensuite de les présenter sur scène avec un show tranchant et bien mené ». Harry Hess, du groupe Harem Scarem, s’est personnellement investi dans le mastering de l’album.

The Nature Of Time est le neuvième album de SECRET SPHERE, et une occasion aussi de célébrer leurs 20 années de formation et leur premier album Mistress Of The Shadowlight. Depuis toujours le groupe s’est appliqué à développer sa propre marque de fabrique, un son qui les caractérise et qui les place parmi les groupes de métal italien les plus renommés à l’heure actuelle. Depuis 2012, l’incroyable chanteur Michele Luppi (qui accompagne aussi actuellement Whitesnake au clavier et aux choeurs) a pris le leardership du groupe et a élevé le niveau de celui-ci un cran au-dessus. Dès son premier enregistrement avec eux, il leur obtient de fabuleuses critiques dans les médias. Avec ce son très particulier, l’album explore le principe de « retour à la vie » : une musique à la fois très orchestrée et très moderne, avec des performances de voix, de guitare et d’arrangements à l’ordre du jour !

Pop baroque et tragi-comédie musicale CLAIRE DITERZI cultive depuis plus de 20 ans une démarche éminemment transmusicale. L’an dernier, Le Monde la désignait d’ailleurs comme la « pionnière » parmi tous les musiciens qui s’emploient aujourd’hui à « casser le mur du son » et à frotter leur musique aux autres arts de la scène. Ce 8ème album est ainsi un nouvel objet sonore (et scénique) non identifié : les 12 chansons qui composent L’arbre en poche forment en effet la bande son du spectacle éponyme, qu’elle a écrit et mis en scène. Un spectacle dont le propos est avant tout un manifeste contre les ravages que l’homme inflige à son environnement. Entre concept album et tragi-comédie, CLAIRE DITERZI confie pour la première fois certaines de ses compositions à la voix d’un autre, le contre-ténor Serge Kakudji. POUR CEUX QUI AIMENT CAMILLE

Pop baroque et tragi-comédie musicale CLAIRE DITERZI cultive depuis plus de 20 ans une démarche éminemment transmusicale. L’an dernier, Le Monde la désignait d’ailleurs comme la « pionnière » parmi tous les musiciens qui s’emploient aujourd’hui à « casser le mur du son » et à frotter leur musique aux autres arts de la scène. Ce 8ème album est ainsi un nouvel objet sonore (et scénique) non identifié : les 12 chansons qui composent L’arbre en poche forment en effet la bande son du spectacle éponyme, qu’elle a écrit et mis en scène. Un spectacle dont le propos est avant tout un manifeste contre les ravages que l’homme inflige à son environnement. Entre concept album et tragi-comédie, CLAIRE DITERZI confie pour la première fois certaines de ses compositions à la voix d’un autre, le contre-ténor Serge Kakudji. POUR CEUX QUI AIMENT CAMILLE

Charles Ives, un compositeur à découvrir absolument, avec Jean-EfflamBavouzet en interprète majuscule ! Charles Ives est un compositeur américain, mort en 1954 après avoir reçu, pour sa troisième symphonie, le Prix Pulitzer de la Musique. Considéré dans l’avant-garde musicale de son temps, il est aujourd’hui très apprécié du public et souvent joué. La série que Chandos consacre à son oeuvre en est, avec le succès qu’elle remporte, une nouvelle preuve. Pour ce nouveau volume, on retrouve la fameuse troisième symphonie, et c’est le pianiste Jean Efflam Bavouzet qui relève le défi de la partie en piano solo inclue dans la quatrième. Charles Ives est définitivement un compositeur à découvrir, particulièrement avec le Melbourne Symphony Orchestra, placé sous la direction de Sir Andrew Davis.

Paolo Pandolfo est l'un des artistes phares de Glossa. Cet enregistrement d'une sélection d'oeuvres de Marin Marais marque une étape importante dans sa carrière.

Concert historique du Concertgebouw d'Amsterdam en 1964, dirigé par un Eugen Jochum en état de grâce pour une 5ème de Bruckner plus spirituelle que jamais.

La Queen Of American Folk Music, comme aimé l’appeler Martin Luther King, présente ici deux des albums les plus inspirés de sa carrière musicale !

L’album de Charles Mingus édité par Atlantic Records, qui reprend des morceaux des sessions d'enregistrement de The Clown et Oh Yeah, en édition collector vinyle 180gr.

L’un de plus grands guitaristes du XXème siècle capté en concert au début de sa carrière. Jeune mais déjà un virtuose inspiré !

Depuis l'enregistrement des Nocturnes de Chopin en 2004, le regard de Pascal Amoyel a évolué sur la musique du compositeur : « Pour les 'Nocturnes', Chopin pense à une sorte d'universalité, alors que pour les 'Polonaises' on est dans l'ordre du singulier qui cherche une transcendance. La forme à la fin n'est plus du tout ni un cadre ni une finalité, mais un moyen poétique, qui se coule dans la force du langage, cela engage l'interprétation, mais aussi en quelque sorte la libère. J'espère que tout cela va dans le sens de la simplicité. » Pascal Amoyel nous propose son interprétation des grandes Polonaises (opus 26, 40, 44 et 53), métaphores de la diaspora polonaise, de l'exil, de la douleur et du désespoir. La Polonaise-Fantaisie, synthèse de toutes les autres, clôt cet enregistrement somptueux nous offrant un nouvel univers jusqu'à cette quintessence jubilatoire des dernières mesures.

16 grands succès de CARMEN CAMPAGNE en version originale et en karaoké.

En 3 albums (Timber Timbre, Creep On Creepin’ On et Hot Dreams), la voix de velours de Taylor Kirk et ses chansons d’une sensualité folle ont fait chavirer les fans de musique intense et ambitieuse. Avec « Sincerely, Future Pollution », la folk soul de TIMBER TIMBRE explore de nouvelles voies mais avec toujours ces mélodies désarmantes de beauté. Un album davantage ancré dans la réalité aux paroles engagées à la frontière du réel. Kirk y chante comme personne un monde désenchanté. On pense au Bowie des 70’s, Roxy Music ou à Suicide. N’ayons pas peur des mots, Sincerely, Future Pollution est un chef d’oeuvre clair-obscur qui place définitivement TIMBER TIMBRE comme des grands de notre époque. POUR CEUX QUI AIMENT : Chad VanGaalen // Other Lives // Dark Dark Dark // Arcade Fire

In extenso. Depuis le début des années 1630, Monteverdi s'était peu à peu détaché de ses occupations séculières - se préparant peut-être à prendre congé de l'existence. Mais alors qu'il avait déjà dépassé les 70 printemps, il se remit au travail, publia son 8e livre de madrigaux avant d'offrir au public, avec la Selva morale e spirituale, un volumineux ensemble de pièces religieuses. Infiniment plus ambitieux que les publications similaires de ses contemporains, le recueil est présenté ici dans son intégralité : ou le bonheur de découvrir tout l'éventail de la production sacrée de Monteverdi, depuis le madrigal et la virtuosité du motet soliste jusqu'aux polyphonies les plus élaborées... En évoquant dans sa préface les multiples créatures qu'abritait cette vaste forêt morale et spirituelle, le père de la musique baroque ne faisait que souligner cette fabuleuse diversité stylistique qui marque l'ampleur de son génie.

Wayward Sons a beau être un tout nouveau groupe, il n’en reste pas moins bourré d’expérience ! Le leader Toby Jepson, qui s’assoit sur la chaise du producteur pour ce nouvel album, a notamment été connu pour ses travaux remarquables avec Toseland, Saxon, Fastway, The Answer, The Virginmarys mais aussi et surtout pour avoir été à la tête du très célèbre groupe de rock anglais Little Angels. Après avoir quitté le feu des projecteurs quelques temps, Toby rassemble des musiciens de premier ordre, qui partagent son goût de la scène, et se met à écrire les premières ébauches de chansons. Leur son est à la fois une ode aux grandes années 70 et 80 du Hard Rock et aux générations actuelles. Les mots ne leur rendront justice que lorsque vous aurez écouté par vous-même et que vous aurez assimilé la nature contagieuse de leur musique !

Souvenirs de passages à Prague de Gidon Kremer, à l’aube d’une des plus brillantes et singulières carrières de violoniste de notre temps. Alors envoyé dans les ‘pays frères’ par le ministère de la culture soviétique, il doit alors cette relative liberté à l’onction de son maître David Oistrakh dont il illustre l’enseignement par le présent programme. Sa perfection de jeu et de style tout comme sa liberté de parole firent la joie de ses hôtes du glacis soviétique. La présence d’une mini-partition, alors manuscrite, de Alfred Schnittke anticipait déjà sur sa volonté d’illustrer d’autres musiques que celle allant de Bach à Stravinsky, enfin de son exceptionnelle générosité en s’associant à d’autres solistes’ en musique de chambre et petit orchestre. On ré-entend le faux ‘G.B.Guadagnini’ de son grand père qu’il joua dès 1963, instrument ‘patrimonial’ tout autant que le merveilleux Niccoló Amati de 1641 qu’il joue aujourd’hui.

The Black Box Revelation est un groupe de rock belge formé par Jan Paternoster, à la guitare et au chant, et de Dries Van Dijck, à la batterie.

Cet enregistrement est une invitation au voyage au pays du Farwest, entre mélodies western et chansons de cow-boy.

Le premier album de l'ensemble 12 'Resurrection' est une puissante collection de quatre oeuvres pour cordes qui transforment l'ancien en du nouveau.

Le londonien Ross Tones - aka Throwing Snow - revient chez Houndstooth avec Loma, contenant 8 titres exclusifs !

Réédition de l’album sorti en 1992. Pour les fans de : Jesto Funk, Corduroy, Brooklyn Funk Essentials, Incognito

What'd I Say est le cinquième album studio enregistré par Ray Charles, et est sorti originellement en 1959. Il a popularisé son premier succès, What'd I Say, et est devenu son premier disque d'or.

Le premier LP enregistré par la grande Dame du Jazz paru en 1958 sur Bethlehem. Inclus le hit « My Baby Just Cares For Me ».

Une compilation à la gloire des années 70 avec CURTIS MAYFIELD, BOBBY WOMACK, MAVIS STAPLES, GIL SCOTT-HERON.

Chanteur et acteur des plus charismatiques, YVES MONTAND est une icône française. Ses titres les plus emblématiques sont réunis sur les 2 CD de ce coffret exceptionnel.

RAFFERTIE a conçu son premier album avec le plus clair et le plus fructueux des objectifs : rappeler à l'auditeur qu'il n'est pas seul. « Sleep of Reason » est riche, énigmatique et jonché de toiles sonores évocatrices et pleines d'aspirations. Le morceau d'ouverture « Undertow » présente de façon glorieuse les intentions de l'album, ses sonorités à la Bowie-ère-Berlin, ses textures électroniques et sa mélodie exploratrice qui évoquent une puissante atmosphère, attirant ainsi complètement l'auditeur. Tout cela arrive après avoir été pendant plusieurs années l'un des pionniers de la musique électronique les plus assidus. Il a monté son propre label, Super, découvert et sorti ALUNAGEORGE entre autres. Il a aussi remixé FRANZ FERDINAND, WOLF GANG, WILD BEASTS, CLOCK OPERA et bien entendu ALUNAGEORGE. C'est un artiste amoureux de la scène dans laquelle il travaille, et quelqu'un qui veut surpasser les artistes qui s'y trouvent.

RAFFERTIE a conçu son premier album avec le plus clair et le plus fructueux des objectifs : rappeler à l'auditeur qu'il n'est pas seul. « Sleep of Reason » est riche, énigmatique et jonché de toiles sonores évocatrices et pleines d'aspirations. Le morceau d'ouverture « Undertow » présente de façon glorieuse les intentions de l'album, ses sonorités à la Bowie-ère-Berlin, ses textures électroniques et sa mélodie exploratrice qui évoquent une puissante atmosphère, attirant ainsi complètement l'auditeur. Tout cela arrive après avoir été pendant plusieurs années l'un des pionniers de la musique électronique les plus assidus. Il a monté son propre label, Super, découvert et sorti ALUNAGEORGE entre autres. Il a aussi remixé FRANZ FERDINAND, WOLF GANG, WILD BEASTS, CLOCK OPERA et bien entendu ALUNAGEORGE. C'est un artiste amoureux de la scène dans laquelle il travaille, et quelqu'un qui veut surpasser les artistes qui s'y trouvent.

Retrouvez les plus grands hymnes du Rock !!! Inclus : Yes, The Stranglers, Motorhead, Gary Moore, etc.

SEUL AU PIANO, IL REND HOMMAGE EN CONCERT À TROIS GRANDES DAMES DE L'HISTOIRE DE LA MUSIQUE Une captation raffinée emplie de surprises et d'émotion Cet enregistrement en concert dans l'auditorium du prestigieux Studio Bauer en Allemagne est un petit miracle de piano solo. Giovanni Mirabassi est dans une forme éblouissante et stupéfie le public par la richesse de sa palette harmonique et sa dextérité ébouriffante toujours au service de la musique. Capté le 16 septembre 2014 à Ludwigsburg, ce concert rend hommage à trois grandes dames du monde musical : Ella Fitzgerald, Mercedes Sosa et Edith Piaf. Les titres enregistrés nous font ainsi voyager aux Etats-Unis, en Argentine et en France, le pays d'adoption du pianiste où il s'est imposé au fil des années comme l'un des pianistes européens de jazz les plus appréciés. Le lyrisme, la fougue, l'art de la nuance et l'inventivité harmonique constante de Giovanni font mouche dans ce répertoire. L'excellence de l'acoustique du studio Bauer - où ont enregistré notamment Keith Jarrett et Miles Davis - est fameuse à travers le monde et l'enregistrement permet de vérifier que cette réputation n'est pas usurpée, distillant l'étendue des couleurs subtiles du Steinway D Grand Piano. Un album raffiné empli d'émotions et de surprises qui devrait ravir tous les fans du pianiste et nombreux amateurs de « solo piano ».

L'album hommage aux folk songs sur l'univers de la mer et aux chants traditionnels marins par IGGY POP, KEITH RICHARDS, TOM WAITS, PATTI SMITH, MICHAEL STIPE. Le producteur HAL WILLNER signe un nouvel album dans la lignée de ses légendaires hommages musicaux aux chansons de Disney et aux bandes originales des films de Nino Rota. Pour ce nouveau projet disponible au format 2CD, Willner a voulu faire revivre les classiques de la chanson folk évoquant la mer et les chants traditionnels de marins, grâce à des reprises d'artistes capables d'y injecter leur style personnel. Ce projet ambitieux a été confié aux plus grands noms de la musique, de IGGY POP à PATTI SMITH en passant par MICHAEL STIPE et BROKEN SOCIAL SCENE. On compte notamment des collaborations d'anthologie, comme sur le single «Shenandoah,» du formidable duo TOM WAITS / KEITH RICHARDS.

Fêtes baroques flamboyantes à Versailles ! Musique brillante par des interprètes portés autant par la jubilation de jouer que par le respect de l'authenticité historique Durant un siècle et demi, sous les règnes de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI, le Château de Versailles fut le lieu privilégié où se déroulèrent d’extraordinaires représentations théâtrales, musicales et chorégraphiques. Un Opéra pour trois rois, dirigé par György Vashegyi, reflète l'héritage de ce temps dans un spectacle mis en oeuvre par Benoît Dratwicki pour l'exposition Fêtes et Divertissements qui incorpore des musiques de Lully à Gluck commandées par les rois et leurs reines. À côté d’extraits de pièces célèbres comme Castor et Pollux ou Les Indes galantes de Rameau, ce double album contient des oeuvres magnifiques injustement oubliées : Le Retour du Printemps d'Antoine Dauvergne ou encore Le Pouvoir de l’Amour de Pancrace Royer.

Avec 11 albums studio et 15 ans de carrière à écumer les routes pour offrir le meilleur mélange improbable de rock, blues, folk et musique mariachi, les natifs d'Arizona ont fini par rassembler une armée de fans, devenant une référence de la scène indépendante américaine. Spécialement en France où leurs collaborations avec JEAN-LOUIS MURAT et FRANCOIZ BREUT leur ont permis de faire adhérer un nouveau public. Une de leur particularité était qu'ils distribuaient leurs enregistrements lives en CD lors de leurs concerts. En Novembre 2011, une première édition limitée d'un coffret Road Atlas 1998-2011 rassemblant les huit vinyles desdits concerts rencontre un franc succès, et se trouve en rupture de stock quasi instantanément. Afin de répondre à cette demande incroyable, chaque vinyle a été réédité de la même manière, avec en prime la version MP3 des titres.

Le nouvel album de la folk star norvégienne, mélodies soignées, guitares brillantes et message universel (en anglais) pour la sauvegarde de la Terre : un régal du genre !

Le premier album du producteur Vester Koza, originaire de Manchester : pour les amateurs de Call Super, Aphex Twin, Squarepusher, d'IDM et de mélodies électroniques.

Réédition double LP de « Where Shall You Take Me », le cinquième album de DAMIEN JURADO, à l'occasion des dix ans de sa sortie. On y retrouve des demos inédites ainsi que l'EP «Just In Time For Something» pour la première fois disponible en vinyle.

Plus de 17 heures de captations comportant de grandes performances d'artistes légendaires du 20e siècle. Cette édition offre un aperçu unique sur le monde de l'interprétation musicale de l'âge d'or.

Avec cette nouvelle parution passionnante, l'Ensemble Diderot poursuit son exploration du développement et de la diffusion de la sonate en trio à travers l'Europe baroque.

Avec cette nouvelle parution passionnante, l'Ensemble Diderot poursuit son exploration du développement et de la diffusion de la sonate en trio à travers l'Europe baroque.

- Un film témoignage réalisé en 1984. Le saxophoniste joue, parle de son art, de la vie, de la négritude... Avec une splendide version de A sentimental mood. . et une sublime apparition de Sun Ra...

Le fond de catalogue du très bon label Stones Throw qui oscille entre, jazz, soul et hip hop est désormais disponible chez [PIAS].

Le fond de catalogue du très bon label Stones Throw qui oscille entre, jazz, soul et hip hop est désormais disponible chez [PIAS].

L’album enregistré live lors de concerts du quartet (avec Johnny Griffin) de Monk en version vinyle avec un morceau bonus.

Melvyn Tan embrasse trois siècles de style de clavier qui retracent les inspirations pour les oeuvres révolutionnaires de Ravel pour piano.

What'd I Say est le cinquième album studio enregistré par Ray Charles, et est sorti originellement en 1959. Il a popularisé son premier succès, What'd I Say, et est devenu son premier disque d'or.

Le meilleur d'Adamo enfin réuni 52 titres incontournables dont la plupart ont été remasterisés POUR CEUX QUI AIMENT Adamo

Avec les crooners les plus populaires du 20ème siècle : CHET BAKER, NAT KING COLE, FRANK SINATRA, BING CROSBY...