La pianiste Mara Dobresco crée un voyage poétique au piano, comme un rêve en musique avec Grieg, Schumann, Britten et d’autres.... Ce que l’on pressent sans le savoir, ce qu’on ne peut percevoir que dans l’obscurité, dans les reflets ou les lueurs dansantes, ce qui ne peut se dire autrement qu’en musique, ou n’apparaître qu’en rêve... voilà de quelle matière est constitué l’album Soleils de Nuit. Ces Soleils de Nuit sont la constellation dans laquelle j’évolue et où je voudrais emmener avec moi tous ceux qui aiment rêver... même en plein jour.

Simon Rattle et le London Symphony Orchestra parcourent l’oeuvre de Haydn dans un Voyage Orchestral Imaginaire remarquablement pensé Dans cet enregistrement, Sir Simon Rattle rend hommage à un compositeur qu’il porte tout particulièrement dans son coeur, Joseph Haydn. Le résultat ce sont 50 minutes de musique non-stop qui permettent deux choses : parcourir le meilleur de la musique de Joseph Haydn et comprendre l’intelligence musicale et la finesse de Sir Simon Rattle dans cet exercice original de création d’un pasticcio. 1

Un savant dosage entre écriture et improvisation; une musique pertinente et généreuse, des compositions riches où chaque personnalité est mise en valeur tout en proposant un son de groupe, telle est la conception musicale d’ANDY EMLER. Des années d’amitiés à travers de multiples projets ont aboutis à une complicité rare et exemplaire entre ces quatre virtuoses qui nous proposent un jeu collectif des plus stimulant. ANDY EMLER souhaitait retravailler avec MARC DUCRET plus régulièrement... La musique - fruit d’un lent mûrissement - est marquée par l’expérience formelle, et le respect d’Andy pour les trois musiciens qui l’entourent.

Fleuron de la musique de chambre Si Beethoven composa des sonates pour piano et violon, suivant l'exemple de Mozart, son intention n'était pas de donner une prépondérance à un instrument en particulier. Les deux interprètes se devaient de déployer leurs possibilités comme de véritables partenaires de musique de chambre, afin qu'un équilibre parfait soit atteint. Dans ce programme qui réunit la Sonate du printemps avec deux sonates moins jouées du répertoire, l'amour de la nature du compositeur transparaît ainsi que son attrait pour les techniques d'écriture anciennes.

Un album qui réunit les grands standards de la musique tahitienne, interprétés par de grands artistes tels que Charley Mauu, Emma Terangi ou Bimbo («Minoi minoi» fut l'indicatif radio du Club Med à ses débuts). Une compilation qui fera rêver les amateurs de musique polynésienne.

Les artistes harmonia mundi vous racontent en musique la longue histoire du Christianisme. Des premières heures de l'ère chrétienne à la Messe de Leonard Bernstein, retrouvez dans ce coffret exceptionnel plus de cent chefs-d'oeuvre de la musique sacrée en version intégrale ! Né en Orient, cet art se cristallise à Rome puis dans toute l'Europe médiévale avant de se développer majestueusement à l'ombre des cathédrales gothiques. L'ère moderne verra l'avènement de monuments universellement appréciés : grandes messes, Stabat Mater, Requiem, oratorios, motets... De Léonin à Mozart, du chant ambrosien à Brahms, tout est là, servi par les plus grands interprètes.

Nouvel album : 45 ans après sa création, Magma reste une bombe sonique sans équivalent ! Voilà ce que l’on disait en 1970 : Enfin une musique qui dérange... Magma sera la bombe qui pulvérisera toutes les conventions d'une musique qui commence à se complaire un peu trop dans le beau... Magma ne peut être comparé à rien de ce qui s'est fait jusqu'à présent... En 2015, presqu'un demi-siècle plus tard, ce constat reste plus que jamais d'actualité et ce nouvel album Slag Tanz (prononcer : shlag tanz), véritable symphonie jazz metal venue d'on ne sait où, est tout aussi intense ! Puissant, hypnotique, inclassable, Magma ne peut décidément être comparé à aucune autre musique des cinquante dernières années... à part Magma, bien sûr.

Enregistré en octobre 1959 à San Francisco, Thelonious alone in San Francisco fut le second album du maître en solo. Les compositions de Thelonious Monk, ramenées au strict minimum, sont sublimées par un dépouillement étrange mais charmeur, composante essentielle de la musique du pianiste.

Hugo Reyne et La Simphonie du Marais proposent l’une des plus belles oeuvres du répertoire baroque : la célèbre Water Music de Haendel Water Music, ou Musique sur l’Eau de Haendel, est une musique d’apparat, conçue à l’origine pour le plein air et faisant la part belle aux instruments à vents. Georg-Friedrich Haendel, alors compositeur à la Cour d’Angleterre, écrivit la Water Music en 1717 pour accompagner un voyage du roi George Ier sur la Tamise. Pour la petite histoire : une barque avec 50 musiciens à son bord suivait alors le navire royal !

C.P.E. Bach pour voix, flûte et violon. Après son premier CD consacré à CPE Bach et récompensé par un Diapason d'or Jocelyne Cuiller nous propose une grande nouveauté avec ce nouvel enregistrement de clavicorde : l'ouverture à la musique de chambre, avec voix, flûte et violon. Des oeuvres très contrastées, toutes empreintes du caractère original de Carl Philipp Emanuel Bach, nous apportent un éclairage particulier sur la fin du siècle des Lumières, dans l'intimité de l'instrument si cher au musicien de l'Empfindsamkeit .

La bande son de Midnight Sun est une très bonne bande sonpour un très bon film de Nathaniel Walcott. Entre pop et musique électronique.

La période d’or du génie de la soul, RAY CHARLES, nous est présentée ici avec une sélection de ses meilleures chansons. Il est l’un des plus grands innovateurs de la Soul Music, principal influenceur des artistes rock et soul qui lui succèderont. RAY CHARLES a transcendé les frontières raciales et a changé la manière de penser la musique populaire.

Dietrich Buxtehude est une figure marquante de la musique instrumentale d'Allemagne du Nord pour le violon et la viole. Il a donné ses lettres de noblesse à la sonate en trio allemande, en y intégrant le stylus fantasticus, ce langage instrumental très contrasté et théâtral, où l'imagination et la virtuosité règnent en liberté.

Pour les fans de : Bon Iver, Villagers, Laura Marling, Olafur Arnalds et Nils Frahm. Après son premier album Dear... sorti dans un cadre confidentiel et Birthdays, acclamé par la critique, Kindly Now a été écrit alors qu'Henson se débattait avec le compromis entre le devoir de se mettre en avant et l'envie de faire la musique qu'il aime. C'est un dilemme qu'il présente dans ‘Alright', premier titre de l'album, dévoilé en avant-première et éblouissante introduction à Kindly Now. Dans cet album, on retrouve l'influence des nombreux projets transverses d'Henson : de son initiation à l'orchestration avec l'album de musique de chambre Romantic Works aux textures électroniques travaillés dans son album entièrement électronique Behaving en passant par son premier recueil de poésie Idiot Verse ou la musique qu'il a composé pour la pièce de théâtre Young Men.

Passionnés de musique de chambre, Camille Thomas et Julien Liebeer ont imaginé un récital de musique française pour violoncelle et piano aussi varié que cohérent. Entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, « Réminiscences » invite à une plongée dans un univers sonore aux coloris inimitables. Deux vastes compositions, l'illustre Sonate de César Franck et la rare mais splendide Sonate pour violoncelle seul op. 28 d'Eugène Ysaÿe structurent un programme qui comprend aussi de célèbres pièces brèves signées Duparc, Fauré ou Saint-Saëns, toutes synonymes de lyrisme et de fantaisie.

Depuis 1979, Dominique Vellard a inspiré et mené les destinées de l’ensemble Gilles Binchois, quelque 35 années de recherches et de concerts qui ont généré la création de quelques uns des enregistrements essentiels dans le domaine de la musique médiévale et de la Renaissance. Ce nouvel enregistrement nous donne l’occasion de découvrir la musique vocale du compositeur Heinrich Isaac (v.1450 - 1517). Des compositions brillantes, généreuses et captivantes. L’ensemble Gilles Binchois remet cet ordinaire polyphonique dans le contexte d’une messe à la Vierge dont le plain-chant, inédit, est tiré d’un manuscrit conservé au Dôme de Florence.

Black String crée une musique extraordinaire et énigmatique qui jaillit du silence et saisit les sens Black String a ajouté de nouvelles dimensions au genre 'world music'. Le quatuor sudcoréen dirigé par le joueur de géomungo (cithare traditionnelle coréenne) Yoon Jeong Heo crée un langage musical unique qui puise dans la musique traditionnelle coréenne, le jazz et l'improvisation libre. Une musique extraordinaire et énigmatique qui jaillit du silence et saisit les sens. Le karma est un concept spirituel asiatique selon lequel toute action a inévitablement des conséquences physiques et spirituelles. C'est le titre parfait pour cet album, car aucun auditeur ne peut être indifférent à ce que joue Black String. Leur musique, qui combine le complexe et l'extrêmement accrocheur, déclenche des réactions aussi bien mentales que physiques. C'est un monde dans lequel les époques et les styles s'entremêlent. A tous points de vue, cet album est un enchainement tout à fait captivant.

Opus ultimum Aussi délicate qu'inspirante, la musique d'Albert de Rippe est reconnaissable par sa large palette de sonorités riches et colorées : telles des miniatures, ces fantaisies, chansons et danses issues des trois formes les plus populaires du répertoire de la Renaissance, trouvent sous les doigts de Paul O'Dette une expressivité des plus poétiques.

Le premier enregistrement par Valery Gergiev de l'iconique partition Petrushka de Stravinsky ! Petrushka est l'une des oeuvres les plus célèbres de Stravinsky. C'est le fruit de sa collaboration avec le mécène russe Diaghilev qui a également produit L'Oiseau de feu et le Sacre du printemps. Présentée ici dans sa version originale de 1911, la musique est haute en couleurs. A découvrir sur l'album, un autre bijou moins connu du compositeur : le Jeu de cartes (1937). Ce ballet est né de l'enthousiasme de Stravinsky pour les cartes, en particulier le poker. La musique fantaisiste met l'accent sur le Joker trompeur qui se croit imbattable, grâce à sa capacité de caméléon à devenir n'importe quelle carte... une perle !

Benny Goodman restera sans doute le plus fameux représentant du swing blanc, qui se distingue du swing noir par la manière subtile avec laquelle il intègre dans son discours des éléments harmoniques venus de la musique européenne, et en particulier de la musique classique. Son jeu dynamique et technique fourmille d’innovations qui seront largement reprises par la suite, non seulement par les clarinettistes, mais également par certains saxophonistes. Il a contribué à l’éclosion de musiciens comme Gene Krupa, Lionel Hampton et Charlie Christian, et a pris le risque de sortir le jazz du ghetto des clubs pour le propulser sur les plus grandes scènes américaines.

Le compositeur de musique de films, Jonny Greenwood réalise la bande originale de l'excellent You Were Never Really Here. La bande son joue sur les contrastes du film entre violence et accalmie. On retrouve sur ce disque des musiques qui font penser à Sonic Youth, LCD Soundsystem, New Order ou Radiohead. Et John Carpenter ne renierait pas cette bande originale.

Le compositeur de musique de films, Jonny Greenwood réalise la bande originale de l'excellent You Were Never Really Here. La bande son joue sur les contrastes du film entre violence et accalmie. On retrouve sur ce disque des musiques qui font penser à Sonic Youth, LCD Soundsystem, New Order ou Radiohead. Et John Carpenter ne renierait pas cette bande originale.

DES MUSICIENS DE TALENT REUNIS POUR UN ALBUM JAZZ D'EXCEPTION Cet album a été initié par GERARD AMSELLEM et un rassemblement d’amis et de musiciens de talent. Le grand guitariste de jazz Sylvain Luc laisse sa guitare pour prendre la basse le temps d’un album. On retrouve également la batterie légendaire d‘André Ceccarelli, les claviers de Robert Benzrihem et le saxophone d’Eric Seva sur certaines pistes. La musique de GERARD AMSELLEM s’inspire des sons et rythmes des peuples berbères, de la musique brésilienne et du jazz. Toutes ses musiques ont bercé la vie musicale de l'artiste et lui ont permis de créer ces liens d’amitiés que l’on retrouve dans cet album. Cette musique sent bon la joie, le partage et l’amitié. POUR CEUX QUI AIMENT SYLVAIN LUC,ALDO ROMANO, ANDRE CECCARELLI, STEFANO DI BATTISTA, ERIC LEGNINI

Pour les fans de : Bon Iver, Villagers, Laura Marling, Olafur Arnalds et Nils Frahm. Après son premier album Dear... sorti dans un cadre confidentiel et Birthdays, acclamé par la critique, Kindly Now a été écrit alors qu'Henson se débattait avec le compromis entre le devoir de se mettre en avant et l'envie de faire la musique qu'il aime. C'est un dilemme qu'il présente dans ‘Alright', premier titre de l'album, dévoilé en avant-première et éblouissante introduction à Kindly Now. Dans cet album, on retrouve l'influence des nombreux projets transverses d'Henson : de son initiation à l'orchestration avec l'album de musique de chambre Romantic Works aux textures électroniques travaillés dans son album entièrement électronique Behaving en passant par son premier recueil de poésie Idiot Verse ou la musique qu'il a composé pour la pièce de théâtre Young Men.

Comme toujours chez Aaron Diehl, la musique de The Vagabond est élégante, avec un jeu au piano profond et expansif La meilleure façon de décrire le nouvel enregistrement d'Aaron Diehl, The Vagabond, est qu'il s'agit d'un chefd'oeuvre de tranquillité. Bien qu'il s'agisse d'un enregistrement de jazz ancré dans les standards établis par ses prédécesseurs tels que Art Tatum, Mary Lou Williams, Ahmad Jamal, Roland Hanna et John Lewis, les fans des deux enregistrements précédents de Diehl ne seront pas surpris d'apprendre que des références claires sont faites à son passé et à sa carrière simultanée d'interprète de musique classique. Cet enregistrement tire son titre de la composition de Diehl The Vagabond, une oeuvre qui s'articule autour d'un coeur mélodique fort pour mettre en valeur sa technique magique; toujours au service de la musique plutôt que comme une démonstration.

Le DALTIN TRIO offre une musique largement inspirée par le jazz. Mais derrière les atmosphères de cette musique de référence, on discernera le tourbillon d’une valse sur des airs populaires, et si l’on tend encore un peu l’oreille, une tarentelle vous mènera jusque sous les lampions d’un petit bal lointain, avec son petit air de musette. De la signature musicale de ces trois artistes sous la houlette de Grégory Daltin, vont affleurer des influences marquées par le Nu Jazz et le be-bop, avec une rythmique puissante et épaisse qui vient déposer au creux de l’oreille une mélodie effleurée et prégnante comme une ritournelle populaire dans un équilibre parfait. Mais avant de rechercher les origines qui ont coloré la musique de ces trois artistes, le plus important est de suivre le chemin sur lequel elle nous conduit. Un chemin surprenant car, au-delà du talent, c'est l'inventivité qui vient ici nourrir en priorité la simplicité jubilatoire d'un répertoire qui va forcément porter loin, très loin, la beauté, la virtuosité et l'évidence d'une musique parfois inentendue jusqu'ici.

Voici, en trois DVD, un voyage dans la musique de Tchaikovsky. Entre 1992 et 2009, le Berliner Philharmoniker a joué les oeuvres les plus importantes du compositeur avec, à la direction, des chefs dont l’autorité et le talent sont indéniables : Claudio Abbado, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Simon Rattle, Kurt Sanderling ou Seiji Ozawa.

Blind Lemon Jefferson, Skip James, Charley Patton, Reverend Gary davis, toutes les légendes qui ont inventé le blues rural sont là ! Photographie musicale unique d'une histoire sociale qui évacue ses injustices dans une musique matricielle, chargée de soul... et d'humour !

Pour son premier album publié sur un label international, le père de léthio-jazz' nous livre sa musique particulièrement riche, nourrie de tout son parcours : Sa formation de percussionniste, ses études de composition, ses collaborations avec nombre de jazzmen au premier rang desquels Duke Ellington, ses influences jazz et latines et bien sûr, la musique traditionnelle de son pays. Chef d'orchestre, arrangeur, joueur de vibraphone et de congas, Mulatu Astatke joue désormais avec son groupe régulier Step Ahead basé en Angleterre. Réalisé à Addis-Abeba, Londres et dans les studios de La Buissonne près d'Avignon, Sketches of Ethiopia propulse sur la planète jazz mondiale sa musique divinement chatoyante, mélange unique de groove moderne, de mélodies séculaires, de reflets de musique classique occidentale et de rythmes latins et afro-funk.

Condisciple de Rachmaninov au Conservatoire de Moscou, où il eut comme professeurs Arenski et Taneïev, Alexandre Scriabine (1872- 1915) occupe une place totalement à part dans la musique russe. Récusant, à l'inverse de la plupart de ses compatriotes, la musique vocale et les emprunts au folklore, il écrivit exclusivement pour piano et pour orchestre. Son langage musical a suivi une évolution longue et constante, depuis les influences de Chopin et de Liszt dans sa première période, en passant par une période wagnérienne, pour aboutir à un style atonal, regardant loin en avant vers l'univers sonore du XXème siècle.

Choeur du monde Un album qui célèbre la musique chorale à travers les âges. Il contient des morceaux contemporains favoris du Choeur ainsi que des psaumes, des chants folkloriques et des oeuvres majeures qui ont su résister aux siècles. Une exploration des musiques chorales du monde entier : des Etats-Unis à la Norvège en passant par l'Italie !

Le nouvel album de Wayward Sons, The Truth Ain't What It Used To Be est un album de R-O-C-K fougueux ! Les chansons de l'album définissent le groupe en tant qu'auteurs et musiciens. L'album aborde la passion et l'engagement, ainsi que les thèmes de la modernité et de la condition humaine, et, à ce moment de l'histoire, n'avons-nous jamais été autant challengés ? Les Wayward Sons ont l'intention de défier le temps et d'apporter un peu d'espoir au rock'n'roll. Une musique passionnée et honnête faite par des musiciens passionnés et honnêtes qui se sont réunis pour créer une musique rock qui reflète leurs héros des années 70 et 80 - la modernité par l'hommage, c'est Wayward Sons.

Un grand moment de musique russe en concert avec le London Symphony Orchestra dirigé par Valery Gergiev Entre 2008 et 2015, Valery Gergiev a enregistré en concert l’intégrale des symphonies de Rachmaninov à la tête du London Symphony Orchestra. Avec les symphonies, le programme contient les magiques Danses Symphoniques, chefs-d’oeuvre de 1940, complétées par deux poèmes symphoniques de Mily Balakirev, Tamara et Russia qui font écho à la musique de Rachmaninov. Ce cycle exceptionnel nous est proposé aujourd’hui dans un coffret de 3 SACD et un Blu-ray audio.

Un nouveau disque de Pierre Hantaï est toujours un événement mais lorsqu’il s’agit de la musique de J.S. Bach avec deux suites anglaises, du concerto italien et de Chorals on se retrouve face à un incontournable bénéficiant d’une lecture inédite !

Second volet de l’intégrale des concertos et des trios de Schumann, ce volume montre à quel point une nouvelle interprétation qui respectât les subtilités et la transparence de l’écriture schumannienne était indispensable. Une autre approche stylistique d’un des plus beaux concertos du répertoire et qui sans nul doute ouvre la voie à une redécouverte d’une musique aussi poétique qu’émouvante.

La musique vivante, colorée et rythmique de Kara Karayev, compositeur azeri, interprétée par Kirill Karabits à la tête du Bournemouth Symphony Orchestra Le label Chandos est heureux d’accueillir pour la première fois le chef d’orchestre Kirill Karabits qui dirige le Bournemouth Symphony Orchestra. Kirill Karabits entame ici une série d’enregistrements consacrés aux musiques mal connues des anciennes républiques soviétiques. Le cycle commence avec la musique d’un compositeur de l’Azerbaidjan, Kara Karayev, un compositeur présent pendant plus de quarante ans, après la Seconde Guerre Mondiale, dans la vie musicale de son pays. Très inspiré par les musiques traditionnelles de la région, sa musique puise dans ce riche terreau culturel avec les pièces The Seven Beauties ou le poème symphonique Leyla et Majnun. Pour sa Suite pour Orchestre ou la musique de ballet The Path of Thunder, Kara Karayev s’inspire de ses illustres contemporains, Prokofiev, Rimski-korsakov ou, bien sûr, Tchaikovski.

Le nouvel album de Wayward Sons, The Truth Ain't What It Used To Be est un album de R-O-C-K fougueux ! Les chansons de l'album définissent le groupe en tant qu'auteurs et musiciens. L'album aborde la passion et l'engagement, ainsi que les thèmes de la modernité et de la condition humaine, et, à ce moment de l'histoire, n'avons-nous jamais été autant challengés ? Les Wayward Sons ont l'intention de défier le temps et d'apporter un peu d'espoir au rock'n'roll. Une musique passionnée et honnête faite par des musiciens passionnés et honnêtes qui se sont réunis pour créer une musique rock qui reflète leurs héros des années 70 et 80 - la modernité par l'hommage, c'est Wayward Sons.

Il aura fallu sept ans pour que KARIN et OLOF DREIJER, la fratrie composant le duo THE KNIFE, proposent enfin la suite du désormais culte Silent Shout sorti en 2006. A l'époque, Silent Shout avait fait tomber le mur entre de la pop sombre, une techno des plus glaciales, et de la musique expérimentale arty, le tout servi par un live mémorable. Shaking The Habitual continue sur la route ouverte 7 ans plus tôt : un disque singulier, entier et sans compromis. La première date mise en vente en France, la Cité de la Musique a été vendue en une demi-journée, preuve de l'interminable attente pour les hordes de fans du groupe !

La visite de Hændel à Dresde en 1719 est le point de départ de ce passionnant programme de musique de chambre à la Cour de Saxe. Johannes Pramsohler, directeur artistique de l'Ensemble Diderot, a exhumé quelques-uns des joyaux musicaux de compositeurs liés à Dresde qui méritent de sortir de l'oubli où ils se trouvent. Parmi eux : trois premiers enregistrements.

Le prodigieux DJ et producteur Erol Alkan annonce aujourd’hui la sortie d’une collection complète de ses remix, dont le premier volume à paraître le 03 novembre sur Phantasy. Reworks Volume 1 prouve qu’Erol Alkan est l’un des remixers les plus emblématiques de sa génération. La philosophie du DJ est avant tout de « reproduire » littéralement son matériel de base, de se le réapproprier totalement afin de créer un son nouveau qui offre des perspectives fraîches et novatrices sur les musiques originales. Erol Alkan occupe une place unique dans le paysage musical de la musique électro actuelle; le DJ a toujours su garder et cultiver sa sensibilité alternative et son approche psychédélique voire parfois punk de la musique.

La résistance est vaine : Laibach annonce la sortie de son nouvel album, Spectre, en format CD, CD deluxe et vinyl le 3 mars 2014. Spectre représente un important et presque dangereux pas en avant pour Laibach. Comme à son habitude, le groupe remet en question toutes les interprétations (et préjugés) rigides et ancrés existants à leur sujet et sur leur musique, leurs intentions, leur philosophie et idéologie. Sur cet album, le groupe - qui ne s'est jamais défini politiquement mais a cependant analysé la politique en permanence à travers son travail - produit une musique plus engagée que jamais. Laibach sont de véritables maîtres de la fuite, des rois de l'évasion.

La résistance est vaine : Laibach annonce la sortie de son nouvel album, Spectre, en format CD, CD deluxe et vinyl le 3 mars 2014. Spectre représente un important et presque dangereux pas en avant pour Laibach. Comme à son habitude, le groupe remet en question toutes les interprétations (et préjugés) rigides et ancrés existants à leur sujet et sur leur musique, leurs intentions, leur philosophie et idéologie. Sur cet album, le groupe - qui ne s'est jamais défini politiquement mais a cependant analysé la politique en permanence à travers son travail - produit une musique plus engagée que jamais. Laibach sont de véritables maîtres de la fuite, des rois de l'évasion.

Berlioz guitariste Il est toujours difficile de concevoir que le compositeur de fresques aussi monumentales que Les Troyens était guitariste... et que son premier rapport à la musique consista à transcrire pour cet instrument des romances héritées de d'Ancien Régime. La guitare que lui offrit un jour Paganini existe encore : elle nous invite aujourd'hui à imaginer le répertoire de ce qui aurait pu être une soirée chez les Berlioz : des romances pour voix et guitare, mais aussi ces mélodies dont il créa le genre, de la musique de chambre et des pièces pour piano seul. Ou comment écouter Berlioz autrement !

Le compositeur de musique de films, Jonny Greenwood réalise la bande originale de l'excellent You Were Never Really Here. La bande son joue sur les contrastes du film entre violence et accalmie. On retrouve sur ce disque des musiques qui font penser à Sonic Youth, LCD Soundsystem, New Order ou Radiohead. Et John Carpenter ne renierait pas cette bande originale.

Airs d'opéras français par la flamboyante Karine Deshayes La mezzo-soprano Karine Deshayes, primée à deux reprises aux Victoires de la Musique, nous emporte dans un merveilleux voyage autour des airs les plus emblématiques de l'opéra français... Une parution du label Klarthe à ne pas manquer !

Leur musique se définit comme l'héritage direct d'un rock à la Creedence Clearwater Revival. Ponderosa brouille les pistes en passant d'un rock plutôt carré à une Pop musclée nantie d'harmonies vocales imparables, d'une instrumentation mesurée et de breaks chargés en électricité (pop musclée ou rock mélodique).

Pour célébrer le 150ème anniversaire de la naissance du compositeur Carl Nielsen (1865-1931), le chef d’orchestre finlandais John Storgårds, à la tête du BBC Philharmonic, propose l’intégrale de ses six symphonies. Oeuvre magistrale que ces symphonies qui racontent l’émancipation du compositeur depuis ses premiers modèles Bach, Mozart, Brahms et Grieg vers l’expérimentation de l’atonalité puis l’affranchissement radical des formes de composition traditionnelles. Peu de compositeurs ont regardé la vie et la musique en face comme il l’a fait, allant jusqu’à mettre en musique l’attaque cardiaque à laquelle il a survécu. L’interprétation de John Storgårds est à l’image du parcours original du compositeur : sincère et authentique.

Debussy par Nikolai Lugansky Après le succès des Préludes de Rachmaninov, Nikolai Lugansky propose un portrait de Debussy tout en nuances. Je crois que Debussy disait que la musique commence là où les mots finissent. C'est peut-être la meilleure définition de son oeuvre - Nikolai Lugansky.

Le distingué interprète de musique britannique Sir Andrew Davis s'associe une fois de plus au BBCSO, cette fois avec les solistes acclamés Dame Sarah Connolly et Andrew Staples, dans cette présentation réfléchie des deux dernières oeuvres chorales importantes de Sir Edward Elgar.

Le chef d'orchestre Kirill Karabits, digne héritier de Lyatoshynsky Ayant absorbé la musique traditionnelle russe et le romantisme de l'Europe occidentale de la fin du XIXe siècle, le compositeur ukrainien Lyatoshynsky a façonné sa propre voix. Influencé par les mouvements modernistes du XXe siècle comme l'expressionnisme et la musique populaire ukrainienne, il est devenu un véritable porte-parole pour sa patrie. Deux pièces maîtresses. La Symphonie n°3, dont Lyatoshynsky dut réécrire le final qui avait soulevé des objections de la part des autorités soviétiques et la ballade symphonique Grazhyna, composée pour célébrer le centenaire de la mort du grand poète polonais, Adam Mickiewicz (1798-1855).

Deux des albums les plus iconiques du duo formé par Ike et Tina Turner, enregistrés respectivement en 1961 et 1962 pour le compte du label Sue Records, sont réédités ici en version remasterisée, et présentés en édition collector, qui inclut 6 chansons bonus. La meilleure introduction qui soit pour quiconque voudrait découvrir les débuts des Turner dans la musique !

Déjà adoubée par Jason Lytle de GRANDADDY en personne, qui a qualifié sa musique de « mystérieuse et addictive », Julie Ann « Jules » Bees alias SEA OF BEES n'aura eu besoin que d'un EP pour trouver sa place. Voici venu le temps de concrétiser les espoirs fondés sur elle avec ce 1er album chaleureux comme une soirée entre amis autour de l'âtre.

Les 6 Sonatines de Maurice Emmanuel constituent un monument que bien peu d'interprètes visitent. Quelle lacune ! Chacune de ces oeuvres est en soi un monde, où domine l'esprit proprement «ludique » du compositeur, un esprit en totale contradiction avec le visage du musicologue savant que l'on se satisfait à peindre. Emmanuel se plaît à jouer des modes (antiques ou... hindous) pour tisser un canevas harmonique toujours renouvelé et qui annonce des conquêtes ultérieures. Après l'intégrale des mélodies, la musique de chambre et la musique symphonique, voici le legs pianistique de Maurice Emmanuel. Et pour le servir, ce pianiste, incontournable en musique française, Laurent Wagschal, acclamé lors de la parution du disque Pierné voici deux ans. Il enouvelle l'exploit, aérant la texture du discours, imposant du «grand» piano. Le CD est complété par un DVD bonus, évoquant Emmanuel à travers des interviews (Dutilleux...) et des extraits musicaux, notamment avec Laurent Wagschal.

Véritable ovni du jazz hexagonal, Enzo Carniel et House of Echo imaginent une musique venue d'un monde qui n'existe pas encore... Teintée d'ambient, d'électronique et de sons purs de la nature, la force de ce jazz d'anticipation pourrait faire tomber tous les murs - visibles et invisibles - qui nous entourent. Une expérience sonore autant que spirituelle.

L'oeuvre souvent dissidente de Ruth Gipps trouve dans cet album toute la résonance qu'il mérite de la part de Rumon Gamba et du BBC National Orchestra of Wales. La musique se distingue par sa voix personnelle et son écriture vivante pour l'orchestre. Gipps elle-même pensait que ses meilleures oeuvres étaient celles pour orchestre.

L’intégrale des enregistrements Chandos de Witold Lutoslawsky, compositeur innovateur de la musique contemporaine polonaise Ce coffret exceptionnel propose l’intégralité des cinq enregistrements du compositeur chez Chandos. Musiques vocales et orchestrales, l’ensemble a été enregistré par le BBC Symphony Orchestra sous la direction d’Edward Gardner avec des solistes d’exception.

L'oeuvre pour piano fascinante d'Antoine Reicha revisitée par Ivan Ilic Ivan Ilic se penche sur un aspect crucial de la musique d'Antoine Reicha : la manière dont la musique contrapuntique de Bach a inspiré l'esprit éclectique et fertile de Reicha. Si la plupart des études se composent d'un prélude couplé à une fugue, leur variété offre à l'album une grande diversité, et dévoile le génie compositionnel d'Antoine Reicha. Les humeurs et textures inattendues cohabitent avec des canons sophistiqués, des chaconnes et des menuets... Les interprétations uniques d'Ilic sont soutenues par des notes de livret éclairantes, écrites par le pianiste lui-même, mettant en lumière les moments importants de la vie du compositeur.

Juxtaposition iconoclaste et quasi inédite de deux partitions essentielles de la musique de ballet à Paris dans leur grandeur originelle et tension spirituelle et rythmique par Evguéni Mravinsky sait rendre l’ambiance d’un théâtre de marionnettes à Saint-Pétersbourg que dans l’irrésistible sublimation de la verve chorégraphique d’un « à la manière’ de Tchaïkovsky ».

Fin 1956, quatre monstres sacrés de la musique populaire américaine se rencontrent à Memphis. Ce double CD restitue fidèlement chaque minute de la prestation historique de ELVIS PRESLEY, CARL PERKINS, JERRY LEE LEWIS et JOHNNY CASH au Sun Studio, lieu de naissance du rock'n'roll. Inclus une sélection bonus des titres originaux qui inspirèrent cette performance unique.

Le nouvel album solo du leader d'ESPERS : un univers sombre et fécond, petite musique de l'intimité tourmentée, baignée de lumière. Inclus la reprise de MADONNA : Borderline. Une collection de ballades superbes, où guitares acides, flûtes et claviers, aussi chatoyants qu'inquiétants, accompagnent la voix douce d'un homme qu'on ne suivrait que sur disque dans ses tourments abyssaux. Beau... A mourir. MAGIC