Retrouvez les meilleurs morceaux de BILL HALEY de Rock Around The Clock jusqu'à See You Later Aligator.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Nouvelle signature de poids chez Frontiers, Geoff Tate lève le voile sur la première partie d'une trilogie musicale épique et captivante. Operation : Mindcrime est le nom du troisième album du groupe Queensrÿche paru en 1988, opéra rock considéré comme l'un des meilleurs albums de rock-metal de l'histoire. Aujourd'hui, le chanteur du groupe aux 25 millions d'albums vendus, Geoff Tate, a signé chez Frontiers pour la parution d'une trilogie qui représente l'un de ses projets les plus ambitieux. « J'aime raconter de grandes épopées à travers ma musique; j'ai essayé ici de réduire l'ampleur de l'histoire, et suis arrivé à la conclusion qu'il me fallait représenter musicalement 37 idées pour pouvoir compléter le scénario ! J'ai vite compris qu'un seul album ne serait pas suffisant ! ». Voici le second volet d'une haletante trilogie.

La joie de vivre du jeune compositeur fougueux et sa transformation esthétique qui l’emporte : Beethoven sous les instruments d’époque de Maude Gratton et Baptiste Lopez. Avec ces trois sonates pour violon et piano, Baptiste Lopez et Maude Gratton nous donnent l'occasion de parcourir quinze années de la vie de Beethoven; la joie de vivre du jeune compositeur fougueux, encore très influencé par les formes classiques, laisse progressivement la place à une violente cassure esthétique dont l'excentricité fut décriée par les critiques. Si pour Beethoven, la musique confronte l'Homme aux difficultés de sa condition, elle permet également de les dépasser; lui-même transcendera son combat contre la surdité en y trouvant la profondeur d'une force créatrice.

Le projet tant attendu de la productrice, batteuse, compositrice, chef d'orchestre et activiste Terri Lyne Carrington, l'une des artistes les plus respectées du jazz. Galvanisée par les changements brutaux dans le paysage social et politique, la lauréate d'un Grammy, batteuse, productrice, militante et éducatrice Terri Lyne Carrington a formé son nouveau groupe, accompagnée de Social Science, pour faire face à un large éventail de questions sur la justice sociale. Le premier et magnifique double album du groupe le place immédiatement aux côtés des plus ambitieux et inventifs projets de Terri Lyne Carrington. Il exprime une vision inclusive et compatissante des liens qui lient l'humanité, tout cela à travers un programme éclectique mêlant jazz, R&B, rock classique et indie, improvisation libre, hip-hop et musique classique contemporaine. L'une des plus importantes musiciennes, productrices et militantes du jazz et de la musique R&B, Carrington a fait la couverture de Downbeat le 19 février pour son plaidoyer en faveur des femmes dans le jazz et son nouvel Institute of Jazz and Gender Justice au Berklee College of Music. Social Science est composé d'une nouvelle génération d'artistes de jazz contemporain respectés - le rappeur/DJ Kassa Overall, le pianiste Aaron Parks, le guitariste Matt Stevens, le chanteur Debo Ray, et le multiinstrumentiste Morgan Guerin.

Le projet tant attendu de la productrice, batteuse, compositrice, chef d'orchestre et activiste Terri Lyne Carrington, l'une des artistes les plus respectées du jazz. Galvanisée par les changements brutaux dans le paysage social et politique, la lauréate d'un Grammy, batteuse, productrice, militante et éducatrice Terri Lyne Carrington a formé son nouveau groupe, accompagnée de Social Science, pour faire face à un large éventail de questions sur la justice sociale. Le premier et magnifique double album du groupe le place immédiatement aux côtés des plus ambitieux et inventifs projets de Terri Lyne Carrington. Il exprime une vision inclusive et compatissante des liens qui lient l'humanité, tout cela à travers un programme éclectique mêlant jazz, R&B, rock classique et indie, improvisation libre, hip-hop et musique classique contemporaine. L'une des plus importantes musiciennes, productrices et militantes du jazz et de la musique R&B, Carrington a fait la couverture de Downbeat le 19 février pour son plaidoyer en faveur des femmes dans le jazz et son nouvel Institute of Jazz and Gender Justice au Berklee College of Music. Social Science est composé d'une nouvelle génération d'artistes de jazz contemporain respectés - le rappeur/DJ Kassa Overall, le pianiste Aaron Parks, le guitariste Matt Stevens, le chanteur Debo Ray, et le multiinstrumentiste Morgan Guerin.

Deux versions historiques de la 8ème Symphonie de Bruckner, dirigées par Fürtwangler, l'une avec le Berliner Philharmoniker, l'autre avec le Wiener Philharmoniker Furtwängler avait une préférence marquée pour cette immense symphonie requérant des bois par trois; trois trompettes, trois trombones, six cors, quatre tubas, cordes en proportion (64 à 86). Gros effectif, donc. Les mouvements centraux font également intervenir, pour la première fois dans l’histoire de la musique, trois harpes et six timbales. Sur les quatre concerts publics qui lui sont attribués, deux permettent de comparer la rumeur de phalanges légendaires, plus sombre à Berlin et mieux définie qu’à Vienne, plus démoniaque et imprévisible que consolatrice. A comparer avec les testaments plus récents laissés, à leur meilleur, par Karajan, Jochum et Boulez.

Né aux US, élevé au Pays de Galles, DAUWD a sorti des sons pendant près de 6 ans sur des labels prestigieux tels que Ghostly International et Kompakt. Son premier album sortira sur le sous-label de Ninja Tune - Technicolour Membre éminent de la nuit berlinoise et du show radio African Acid Is The Future, DAUWD AL HILALI a toujours intrigué et ses sorties sont toujours attendues avec beaucoup d’anticipation. Il a passé les dernières années dans son studio berlinois hors des spotlights, sa musique elle a continué à se propager dans les clubs. Trouvant son inspiration dans les légendes de musiques électroniques telles que : Terry Riley, Raymond Scott et dans les Radiophonic Workshop de la fin des années 50’s, début 60’s, le premier album de DAUWD crée un pont unique entre la house de Detroit et le Krautrock allemand.

Issus de milieux complétement opposés - l'un est le descendant d'un riche industriel allemand et l'autre un fils d'artisan - ANDRE & HANS se rencontrent sur les bancs du lycée. Tous deux passionnés par BOWIE et KENNETH ANGER, ils préfèrent sécher les cours et passent leur temps à fumer en cachette dans la salle qui sert de ciné-club. C'est dans cet endroit qu'ils rêvent d'un futur idéal, fait de voyages dans l'espace et de musique industrielle. Ils décident de partir pour Berlin l'année suivante en se demandant quel goût avait la décadence. Ils font la rencontre de MARIANNA KATZA, femme excentrique s'il en est, qui leur propose de venir vivre dans un squat d'artiste situé dans le quartier de Mitte. Marianne décide alors de présenter ANDRE & HANS à un de ses amants de l'époque : MARC BERRON, un jeune fils à papa arrogant mais doté d'une oreille incroyable ! C'est lui qui les aidera à freiner leur consommation de drogue et leur fera comprendre la voix qu'ils doivent prendre : Celle d'une musique personnelle et froide, au format pop mais avec cette urgence qui caractérise actuelle la vie des jeunes berlinois. Il les kidnappe dans son studio pendant plusieurs semaines afin d'expérimenter, de créer, de donner du sens et de trouver le son de VIOLENCE CONJUGALE !

Depuis leurs débuts SPOON n'ont cessé de conquérir un public toujours plus large comme en témoigne le succès de leur sixième album, Ga Ga Ga Ga Ga, qui les a propulsés au sommet des charts puisqu'il fut notamment le premier album du groupe à entrer au Top Ten US, en 2007. Après deux ans passés à défendre Ga Ga Ga Ga Ga au cours d'une tournée qui s'est jouée à guichet fermé, le groupe acclamé par quelques uns des plus influents blogs musicaux revient en 2010 avec 11 titres auto-produits. Leur musique teintée des influences d'artistes comme THE SHINS, SUFJAN STEVENS, MODEST MOUSE ou FLAMING LIPS ne cesse de s'épanouir au fil des albums. Ainsi, avec Transference, SPOON nous propose une oeuvre qui repousse toujours plus loin les limites de l'exploration de son son et qui ne manquera pas de séduire aussi bien les fans de la première heure que les novices !

Ryler Walker et son trio interprètent le chef d'oeuvre oublié de Dave Matthews Ryley Walker et son trio composé du batteur Ryan Jewell et du bassiste Andrew Scott Young interpretent le chef d'oeuvre rock de Dave Matthew, The Lillywhite Sessions. Avec une rythme délicate et une voix qui vous appelle à vous plonger dans l'oeuvre. 'Busted Stuff' rappelle l'époque Drag City de Jim O'Rourke. Tout droit sorti d'un mur de distortion, 'Diggin' a Ditch' devient un power trio à la Dinosaur JR. 'Grace is Gone' revient sur l'amour inconditionnel de Walker pour la musique qui l'aida à devenir musicien. Cette interprétation nous rappelle que nous étions des enfants qui viennent de quelque part et qui ont voulu faire du mieux qu'ils peuvent.

Depuis ses racines qui remontent au delta du Mississippi et peut-être à l'Afrique, le blues n'a pas cessé d'évoluer, et chaque génération d'artistes lui a insufflé de nouvelles couleurs. L'anthologie « Blues Revival » présente un portrait de la scène blues contemporaine. On y trouve des Blancs comme des Noirs. On y croise certains artistes comme Eric Bibb et Shemekia Copeland qui sont issus de familles ayant baigné dans cette musique. On y voit aussi des mutants comme Deborah Coleman qui ont découvert le blues à travers Led Zeppelin, Rubben Ford qui le marie à l'électricité du rock, ou encore CC Addock qui le fait rimer avec sa culture cajun de Louisiane. On y côtoie des survivants, tels les Blind Boys of Alabama et Irma Thomas. Cette véritable palette représente parfaitement l'identité du blues.

Nouvel album de Nefaste, l'une des plus belles promesses du rap à texte Nouvel album de Nefaste, rappeur originaire de Cergy (95). Plusieurs projets de groupe ou solo déjà sortis, dont le très apprécié par les fans Dans mon monde sorti en 2017, Nefaste revient avec un opus plein de bon sens, après avoir pris le temps de perfectionner son flow et de mettre à jour sa couleur musicale, tout en conservant ce style d'écriture impeccable. Au milieu des tourments quotidiens, il s'efforce de tenir un discours résolument positif auprès des siens ou des petits du quartier, se réinventant à chaque chanson. En quête d'un horizon vertueux, Nefaste a confectionné un album riche en textes, varié en thématiques, introspectif sans être personnel car ouvert sur le monde qui l'entoure. Le talent est là, les mélodies aussi, le travail se ressent et la musique est une réussite.

NEKO CASE signe son grand retour près de quatre ans après son dernier album, avec The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You, riche en influences pop, folk et country. Pour NPR, NEKO CASE n'est rien de moins que «l'une des voix les plus séduisantes et mémorables de la musique», tandis que le Rolling Stone américain la déclare «meilleure chanteuse indie». Mixé par Tucker Martine (DECEMBERISTS, BETH ORTON), l'album comprend de prestigieux invités comme Steve Turner de MUDHONEY, ainsi que la présence de membres de MY MORNING JACKET, CALEXICO, LOS LOBOS, THE NEW PORNOGRAPHERS, et VISQUEEN. En 2009, son dernier album Middle Cyclone avait fait une entrée fracassante au Billboard américain (#3) et avait été nominé deux fois aux Grammy Awards.

Céline Frisch joue sur un clavecin construit par Anthony Sidey.

A.Bruckner (1824-1896) : Symphonie n°5 en si b Maj. Enregistrement effectué au centre culturel Gasteig à Munich, 1985.

Ignacio Prego est un jeune claveciniste dont l’interprétation des Goldberg est une vraie découverte !

Le deuxième album éponyme de The Glands, sorti en 2000, de nouveau disponible chez New West !

Texas : l'album célébration de leurs 25 ans de carrière : 8 classiques revisités (Summer Son, Say what you want, I don't want a lover...) et 4 inédits !

LE COFFRET DU TRIO e.s.t. AVEC 3 CHEFS D'OEUVRE INCONTOURNABLES QUI ONT CHANGé LA FACE DU JAZZ.

Extrait de l'intégrale Studio, l'Académie du Jury a sélectionné 54 TITRES qui constituent la présente anthologie qui se révèle comme le véritable BEST OF DES BEST OF de l'artiste.

Le label MIRARE est très heureux d'annoncer le début d'une collaboration discographique avec Yuri Temirkanov et son orchestre Philharmonique de St Petersburg.

La COMPAGNIA DEL MADRIGALE met toute sa science de l'interprétation au service du chef d'oeuvre de Monteverdi, les Vêpres à la Vierge.

L'un de plus grands guitaristes du XXème siècle capté en concert au début de sa carrière. Jeune mais déjà un virtuose inspiré !

Une semaine du petit elfe Ferme-l'oeil - Feuillets de voyage (Premier et Deuxième Livre) - Reflets d'Allemagne

La bande originale du classique du cinéma The Third Man composée par Anton Karas, avec les enregistrements studio, en vinyle haute définition. Quantité limitée !

Réédition de l’album sorti en 1987. Pour les fans de : The Brand New Heavies, Carleen Anderson, Brooklyn Funk Essentials, Bobbi Humphrey

Si les images ont le pouvoir de restituer fidèlement la trace du passé, Gottfried von der Golz et le Freiburger Barockorchester nous prouvent avec cet enregistrement que la musique dissimule elle aussi la mémoire en son sein. Rarement jouées, les symphonies de jeunesse de Mozart portent en elles la précieuse réminiscence de Mozart enfant, et le noyau de son style. Le Freiburger Barockorchester complète ainsi avec ce disque le portrait du génie autrichien, dont on retrouve ici la trace des influences des années d'apprentissage, l'esquisse de ses goûts (à commencer par la tonalité de sol mineur, perceptible dans la Symphonie K. 22), mais surtout le germe exceptionnel de son oeuvre alors en devenir : on y trouve même une innocente citation de l'air Non più andrai des Noces de Figaro (Première Contredanse) ! L'orchestre, dirigé par la main savante de Gottfried von der Goltz livre ici la dernière pièce du puzzle mozartien.

Le deuxième album de Minor Poet, The Good News, est un recueil de six chansons qui repousse les limites de ce qui constitue le son du groupe. En seulement vingt-deux minutes, les chansons démontent les formules standard du rock à base de guitare et leur insufflent de la vibrance et de l'énergie. Au centre de tout se trouve la voix de Carter, chantant des paroles qui mêlent des allusions à la religion, à la mythologie, à l'art et à la philosophie alors qu'il s'interroge sur lui-même, sur sa place dans le monde qui l'entoure, sur ce qu'il doit à ses relations et, par conséquent, sur les exigences à imposer aux autres afin de rester sain. La capacité de Carter d'équilibrer l'honnêteté émotionnelle avec une conscience de soi à la légère ajoute à la richesse et à l'originalité de la musique de Minor Poet. Court mais mémorable, accrocheur mais significatif, The Good News est un autre pas en avant prometteur pour Minor Poet

Le LSO présente deux symphonies emblématiques du XXème siècle. Deux oeuvres emblématiques du XXème siècle sont présentées sur ce disque : les dixièmes symphonies de Peter Maxwell Davies et de Panufnik. La symphonie de Davies, commande du LSO au compositeur, est dédicacée à un architecte italien du XVIIème siècle, Francesco Borromini. L’originalité et le modernisme de ses constructions en ont fait un mal aimé du pouvoir de l’époque. Pour lui rendre hommage, Peter Maxwell Davies a composé une oeuvre grandiose, rigoureuse et sauvage, interprétée avec grandeur sous la direction du chef Sir Antonio Pappano, très investi dans la musique et l’histoire qu’elle porte. D’une manière très similaire, la symphonie du compositeur polonais Andrzej Panufnik est inspirée par les séries de Fibonacci, bien connues en géométrie, et fil conducteur de l’oeuvre.

Le 1er album solo de l'étoile montante du jazz, Maher Beauroy ! Maher Beauroy est la nouvelle signature du label Déclic Jazz au sein d'Aztec, où il rejoint Mario Canonge et MizikOpéyi. C'est l'un des pianistes qui fait le plus parler de lui dans la scène jazz en ce moment. Dès ses 5 ans, sa passion du piano lui ouvre les portes de l'Académie de Musique de Martinique puis du SERMAC - école d'art créée par Aimé Césaire - où il y découvre le jazz. En 2006, il quitte la Martinique pour s'installer à Paris où il va cocher toutes les cases de l'aspirant musicien : DEM (Conservatoire Maurice Ravel), licence de Musicologie et master de Music Business (Paris-Sorbonne) à la clé. C'est en 2014 qu'il fait le grand saut et qu'il part pour Boston où il approfondit ses connaissances auprès d'Eddy Gomez, Joanne Brackeen, Jacques Schwarz-Bart, Laszlo Gardony ou encore Billy Kilson. Son parcours au Berklee College of Music sera récompensé par un Performance Division Piano Award en 2017. Son premier album solo, Washa !, enregistré à Boston, cristallise ce moment du départ et de l'émancipation. En créole, Washa est une interjection pour dire l'instant, le flash. Ces dernières années Maher Beauroy a joué sa musique aux quatre coins du monde, une lancée qui va continuer avec la sortie de son nouvel album Washa ! soutenu par TSF.

C’est le nouvel et troisième album de la collaboration entre le talentueux musicien italien Dario Mollo et le sémillant Glenn Hugues, véritable légende du rock. Cet album s’inscrit dans une veine très classic rock. Laissons l’ex-bassiste de Deep Purple le présenter : Ça fait maintenant quatorze ans que je travaille avec Dario. Le dernier album était sorti il y a onze ans. Il était temps d’en faire un autre. Il m’a contacté il y a six mois et m’a demandé si j’aimerais le faire. Il a fallu que j’y réfléchisse et puis j’ai accepté. J’ai tout fait dans mon propre studio en avril 2015. Je pense avoir tout écrit en une semaine et enregistré en deux jours. J’aime enregistrer ces chansons live. Dario est en Italie et habituellement je vais dans son studio mais j’ai choisi de le faire dans mon propre studio parce que je suis vraiment occupé ici. Je trouve que c’est un très, très bon album, qui succède parfaitement à 'Wild Seed Of Mother Earth'. Dario est le seul guitariste qui soit en dehors de ma vie, dans le sens où je ne le vois pas régulièrement. Mais j’aime beaucoup collaborer avec lui et je le fais parce qu’il y a une génération de fans de rock qui aime ce type de musique venant de moi, ce type de classic rock. La seule musique de ce genre que je fais, c’est pour ce groupe, Voodoo Hill.

Né en 1974 dans la région de Wassoulou au sud du Mali, Vieux Kanté apprend très jeune à jouer de la musique malgré sa cécité. Il commence en empruntant la harpe à six cordes de ses frères, le kamélé n’goni, et se distingue vite par son talent. Il passe quelques années en Europe à la fin des années 90. Dès son retour au pays, il se lance dans des expérimentations musicales avec son instrument composé à présent de 12 cordes. Sa notoriété se répand alors et des chansons sont écrites en son honneur. Considéré comme l’un des musiciens solo les plus dynamiques et accomplis de son pays, il enregistre, juste avant son décès en 2005, une cassette qui n'est jamais sortie. L’attente fut longue mais cette cassette trouve enfin une audience internationale avec Sterns sous le nom de ‘’The Young Man’s Harp’’. « Il a sa place parmi les plus beaux enregistrements de musique malienne » Inrocks.Com

Lorsque l'on évoque le répertoire a cappella sur textes français, trois noms viennent Immédiatement à l'esprit : Debussy, Ravel, Poulenc. Mais à côté de ces chefs de file ont existé d'autres compositeurs de grand talent, qui ont largement contribué au renouveau du chant choral en France après la rupture historique due à la Révolution en 1789. Nombreux en effet sont les musiciens, chefs et pédagogues qui ont mis en musique les plus beaux textes de la langue française avec tout le raffinement dont est capable l'école française. Mais après une période faste, ces oeuvres chorales ont sombré dans l'oubli. Aujourd'hui Pierre Calmelet et les chanteurs du Madrigal de Paris rendent justice à seize musiciens de l'ombre et nous invitent ainsi à la découverte de vingt-quatre perles de ce splendide répertoire.

La rencontre captivante de la chanteuse Isabelle Georges et du pianiste Jeff Cohen autour des mélodies éternelles de comédies musicales : entre classique et cabaret, poésie de l’exil, à la fois populaire et savante. Un hommage aux compositeurs juifs qui ont fui le nazisme et se sont exilés en France ou aux USA. Korngold, Glanzberg, Weill ou Hollaender sont autant de noms que les mélomanes connaissent tous, de compositeurs dont on sifflote les « tubes ». Ces artistes contraints à un exil douloureux, nous offrent pourtant des mélodies et des chansons radieuses, qui témoignent de leur joie de vivre et leur désir de créer, pieds de nez malicieux ou poétiques face à l’intolérance. Isabelle Georges et Jeff Cohen nous proposent de marcher dans les traces de ces hommes admirables, passant de la musique classique au cabaret ou au cinéma.

Une collection d'anthologies incontournables. Le meilleur du répertoire des plus grandes voix de la chanson française et internationale.

Une collection d'anthologies incontournables. Le meilleur du répertoire des plus grandes voix de la chanson française et internationale.

1 - Introducing the diva 2 - W.o.m.a.n. 3 - Gotta have a job (you don't work, you can't eat) 4 - Crumbs off the table 5 - I'd rather go blind 6 - Think 7 - Summertime 8 - Clean up woman 9 - I'm a good woman

The Wedding Present sortent un EP de 4 titres instrumentaux, entre pop, rock et inspirations de musiques de films.

SOAKER

SLEEP NO MORE

SINGS

SINGING SAW

SIEGFRIED

SHELTER

SHELTER

SHASHA

SHAPESHIFTER

SEXTET

SEVEN SISTERS

SEISMIC

SECOND SIGHT

SCREAM

SCARIFICATIONS

SANCTITUDE

SALOME

S.F. SORROW

RUSALKA

RUN THE JEWELS

RUN DEEP