Si Dvorák, pour sa 6e Symphonie, s'est clairement inspiré de la Symphonie n°2 de son ami et protecteur Johannes Brahms, il y met en valeur de façon convaincante, dans les mouvements centraux, la tradition slave. La Suite op.98, oeuvre de commande à Dvorák - alors directeur du Conservatoire National de Musique de New York - est un patchwork exotique de musique indienne et afro-américaine... aux accents de Bohême. On lui donnera beaucoup plus tard le surnom de Suite américaine.

Le rappeur breton au flow incisif signe un premier album inclassable, mélange subtil de musique urbaine et électronique. Féru de rap et de chant breton, Krismenn a forgé sa musique dans le kan ha diskan, le bluegrass et les musiques urbaines et électroniques. Dans ce premier album audacieux, il évolue entre ambiances post-folk, hip-hop avant-gardiste. Une oeuvre très personnelle qui ressemble à un autoportrait poétique.

Ecoutez l’authentique son californien des sixties, période de rare symbiose entre musique et énergie. JAN & DEAN, DICK DALE, LINK WRAY et bien d’autres vous apporteront soleil et surf !

Des pièces classiques qui invitent à la méditation, à la sérénité. Parce qu'il est porté par le souffle humain, le chant, plus encore que la musique instrumentale, a un caractère spirituel.

Paul Lewis réussit à apporter derrière chaque note, chaque mesure, la densité et la profondeur indispensables à la musique de Schubert. Classica, novembre 2012.

Quand la musique des compositeurs flamands de la Renaissance rend hommage à la peinture de Rubens : le Requiem de Vecchi fut joué pour les funérailles du peintre, une oeuvre à découvrir absolument.

Une compilation des meilleurs artistes de la scène underground vénézuelienne Il s'agit de la deuxième collection de musique vénézuélienne des années 1970 et après à paraître sur Soul Jazz Records. L'album présente des figures novatrices de l'histoire de la musique underground vénézuélienne, pour la plupart inconnues en dehors de leur pays d'origine et pourtant : leur musique progressiste et avant-gardiste est l'une des plus sophistiquées au monde. Des artistes locaux comme Vytas Brenner, Daniel Grau, Aldemaro Romero, Un Dos Tres Y Fuera, ont exploré les possibles en mélangeant le rock avec des éléments electro, funk, jazz et rythmes latins tout en explorant leurs liens avec la musique roots du Venezuela. Ce melting-pot a créé un son unique qui mélange une multitude de nouvelles et anciennes influences mondiales, exclusivement vénézuélienne.

Les plus belles oeuvres dédiées à Marie. Le label Bayard Musique, en lien avec le Festival Via Aeterna, propose une nouvelle collection des chefs-d’oeuvre de la musique sacrée, « Via Musicalis », autour des grands thèmes de la spiritualité occidentale. Ainsi, chaque année, les plus belles pièces polyphoniques du répertoire seront proposées aux auditeurs, ceci par les plus grands interprètes et les plus célèbres compositeurs, autour de grands thèmes qui rythment la vie des chrétiens : Marie, l’Eau, la Lumière, les Saints, etc. Le premier volume est consacré à Marie. Un album mariale à travers des oeuvres, depuis le chant grégorien jusqu’à nos jours, en passant par les grandes périodes de l’histoire de la musique.

Lorsque le « Rough Guide » sort un album intitulé « Rare Groove », c’est à prendre très au sérieux. Pari gagné. L’album est un petit trésor pétillant de musique salsa, funk, rock et tout ce qui a un rapport à la musique cubaine et américo-cubaine. Ici le nouveau, l’ancien, toutes les générations se mélangent afin de continuer à propager la chaleur et la bonne humeur cubaine à travers le monde...

Neeme Järvi et l’Orchestre Symphonique de Gothenburg poursuivent leur exploration de ce compositeur suédois avec le troisième volume de la série consacrée à sa musique. Hommage à la Suède post romantique et contemporaine.

Une carrière éclectique couvrant tous les genres : jazz, blues, variété de haut vol et musique soul...

Le label APARTE propose des coffrets 2CD thématiques avec le meilleur des artistes d'un label devenu incontournable en musique classique.

Redécouvrez le répertoire traditionnel breton avec l'âme de Bretagne ! Après le succès de l'âme de la Bretagne, le volume deux explore à nouveau la musique celte française des 50 dernières années. De Try Yann à Plantec en passant par Soldat Louis, Kern, EV, cet album est un voyage au travers des groupes qui ont su perpétuer et faire évoluer cette musique qui constitue une partie de l'âme de Bretagne. POUR CEUX QUI AIMENT EV, Kern, Plantec, Tri Yann, La musique celtique...

Le projet VOLTS du Quatuor Tana est un état des lieux de la musique pour quatuor à cordes et électronique : innovant et créatif Les diverses techniques de cette rencontre de musique mixte sont présentées ici, de la bande préenregistrée (Romitelli), en passant par le temps réel et improvisé (Nouno), pour arriver enfin aux Tana Instruments (Arroyo, Canedo, Havel), nouvelle génération d'instruments hybrides permettant la diffusion de l'électronique via leur caisse de résonance et non plus via des enceintes externes. Le Quatuor Tana livre ici un disque sans concession, pluriel, inscrivant d’ores et déjà cette musique dans la tradition du quatuor à cordes moderne.

FORBIDDEN BUT NOT FORGOTTEN - MUSIQUE DEGENEREE SOUS LE 3E REICH

Gwilym Simcock est non seulement un pianiste brillant, original, doué et talentueux, c'est aussi un homme plein de joie de vivre et d'humour. A 30 ans, le musicien veut que sa musique soit faite de partage. Ma musique est là pour fournir des émotions aux gens, les rendre heureux ou tristes, dit-il. C'est vrai qu'à l'écoute de cet album entre jazz et classique, avec une grande formation, on est rapidement emporté par la richesse, la chaleur, la subtilité et le talent d'écriture du talentueux pianiste britannique.

Second volume consacré à la musique symphonique du compositeur américain Charles Ives. Au programme quatre pièces originales : Three Places in New England, New England Symphony, Central Park in the Dark, The Unanswered Question. Sir Andrew Davis dirige le Melbourne Symphonic Orchestra pour donner un nouvel éclairage sur l'oeuvre orchestral de l'un des musiciens les plus atypiques de la musique contemporaine américaine, vendeur en assurance dans la vie et compositeur unique ? en amateur !

Musique française exotique émerveillé par des sonorités venues d'Orient, curieux du folklore d'Europe de l'Est, chérissant une culture espagnole, Ravel ne cessera d'enrichir son écriture de rencontres réitérées avec l'altérité musicale. Ce programme, imaginé par le duo Milstein, nous entraîne dans un voyage qui revisite les influences bigarrées de l'univers de Ravel. Nous y découvrons aussi que pour arpenter les terres inconnues de la musique, Ravel substitue au bâton du pèlerin les mille trésors de son propre imaginaire.

SAISON RUSSE, JOYAUX DE LA MUSIQUE RUSSE

La musique médiévale portée par une jubilation du jeu instrumental, c'est la promesse du duo Anne-Suse Enßle et Philipp Lamprecht Le Duo Enßle-Lamprecht présente une mosaïque d’oeuvres médiévales profanes et sacrées et les fait revivre avec pour notre ouïe contemporaine. Avec des sonorités intrumentales captivantes et une vraie richesse de timbre, ils emportent l’auditeur dans un autre monde. Ce qui anime le duo Anne-Suse Enßle (flûte à bec) et Philipp Lamprecht (percussions) c’est avant tout un véritable plaisir de jouer. Avec une pléthore d’instruments, regroupant les flûtes et les instruments de percussion les plus variés, ils retissent la trame de nos habitudes auditives, entre musique médiévale et musique expérimentale.

Suite du cycle d’Indy destiné à faire mieux connaître la musique de ce compositeur oublié sur lequel la musique de Wagner exerce une influence importante. Les oeuvres présentées ici par Rumon Gamba à la tête du Iceland Symphony Orchestra viennent confirmer le talent du compositeur, son originalité et ses chefs d’oeuvre, notamment l’ouverture pour orchestre Wallenstein, et cette pièce étonnante, Lied pour Cello et orchestre, interprétée par le soliste.

La musique néo-grégorienne d'Arvo Pärt subtilement interprétée par Viktoria Mullova Consacré à la musique pour violon d'Arvo Pärt, le nouvel album de Viktoria Mullova explore les oeuvres issues de l'étude de la musique médiévale sacrée. Ces pièces sont qualifiées par Pärt lui-même de style tintinnabuli; concept qu'il a développé dans les années 1970 et qui fait référence aux trois notes d'une triade qui résonnent telles des cloches. Le compositeur minimaliste ne travaille qu'avec peu d'éléments : une ou deux voix, une tonalité spécifique, des battements silencieux... Devenues des pièces emblématiques du répertoire contemporain, les oeuvres de Pärt présentes sur cet album ont été enregistrées en présence du compositeur.

Qui l’a déjà vu sur scène sait qu’Eric Schaefer est tellement plus qu’un batteur qui se contente d’accompagner ! Il creuse un sillon unique derrière ses fûts, prend des risques, apporte à la musique des couleurs inouïes. Compositeur de talent, qui s’affranchit des barrières stylistiques, un journaliste l’a un jour prénommé « l’étoile centrale de la scène jazz allemande ». Passionné par ses voyages au Japon, il s’y est établi trois mois afin d’y étudier la philosophie et la religion. Le Pays du Soleil Levant a été aussi pour le musicien une magnifique terre d’exploration et d’inspiration. C’est durant son séjour qu’il compose de nouveaux titres et décide de rentrer à Berlin afin d’enregistrer sans attendre un nouvel album. Il collabore avec de nombreux artistes japonais afin de créer un pont inattendu entre la musique traditionnelle de ce pays envoûtant et la musique occidentale. Une ode à la philosophie de vie japonaise magnifiée en musique !

La célèbre violoniste Jennifer Pike revient vers Chandos pour explorer son héritage à travers le répertoire d'un groupe de compositeurs fondamentaux dans l'histoire de la musique polonaise pour violon.

Le nouveau CD de Armand Amar réunit des extrait des bandes originales des derniers films de Costa-Gavras Le Capital, et de Pierre Aknine Crime d'Etat, ainsi que des projets personnels. Une musique dans l'esprit d'un thriller, pleine de suspense et d'imagination, mais aussi de moments plus calmes, plus intérieurs. Des éléments électroniques alternent avec piano, percussions et cordes. Comme un complément à ses récentes bandes originales, l'atmosphère de ce CD montre une vision plus intime de la musique d'Armand Amar.

Accompagné d'Anna Reinhold, Sabine Devieilhe, Magali Mosnier et Emmanuel Olivier, le flûtiste Alexis Kossenko livre ici un disque impressionniste, où voix, flûte et piano dialoguent et s'enchevêtrent. à travers un programme mêlant mélodie et musique de chambre, les influences de cette musique insaisissable et évocatrice se font jour, de la Grèce antique (avec les Odelettes anacréontiques de Maurice Emmanuel, ou encore l'illustre Syrinx de Debussy) à la Nature, en passant par l'Orient rêvé de Jacques Ibert et de Maurice Ravel (Asie). Les voix d'Anna Reinhold et de Sabine Devieilhe donnent vie aux mots de Victor Hugo, Pierre de Ronsard ou encore Segalen, capturant l'atmosphère suave de cette musique crépusculaire. De cet enregistrement émerge ainsi un captivant tableau de la musique française du début du XXe siècle, dans toute sa clarté, son raffinement et sa transparence.

Quatre qualités essentielles de la musique de Felix Mendelssohn s’illustrent dans le programme de cet enregistrement. Une musique débarrassée de tout superflu, y compris littéraire (Romances sans paroles), un goût efficace pour créer des atmosphères féeriques (Rondo capriccioso), une admiration inconditionnelle pour l’ordre classique et enfin une véritable vénération pour Bach (Prélude et fugue op.35). Tout l’univers radieux de Mendelssohn est là.

Une nouveau boxset pour le pionnier de la musique industrielle Chris Carter annonce un nouveau Boxset en édition limité. Membre du groupe Throbbing Gristle, expert dans l'électronique et créateur d'instruments, Chris Carter est une figure de la musique anglaise. Son travail sur les synthétiseurs a donné naissance à une musique techno et industrielle des années 80 et 90 singulière et pavant la voie à tout une génération de musiciens. Ce pionnier, dévoile des morceaux inédits issus de ses archives de 1973 à 1977 mais aussi un livret contenant des images jamais montrées auparavant. On y retrouvera également Disobedient et Small Moon pour la première fois en vinyle, de quoi ravir les fans de ce technicien des synthétiseurs.

SECONDE STRAVAGANZE - MUSIQUE POUR VIOLE DE VENISE ET NAPLES

SOLOMON BURKE était un des pionniers de la musique soul, qui mélangeait R&B, gospel et blues pour créer un son nouveau et distinctif qui sera la force dominante de la musique noir-américaine au milieu des années 70. SOLOMON BURKE a connu le succès durant les années 60 mais il continue de chanter jusque sa mort en 2010. On retrouve dans cette performance de 2006 sa voix magnifique et son humour fin ainsi qu’une sélection de soul, de gospel et de blues.

La musique texane a toujours été un melting-pot de styles, de genres, d'influences culturelles et ethniques, mais Gatemouth avait une approche personnelle d'une intensité sonore et d'une originalité inégalées par personne auparavant - et même encore maintenant. Les concerts de Gatemouth Brown ont toujours été des montagnes russes musicales, sautant d'une chanson à l'autre et d'un instrument à l'autre, avec ses badineries irrépressibles parfois en concurrence avec la musique. Ce live a Austin est pressé sur vinyle pour la première fois !

Carl-Emmanuel Fisbach et David Christopher Panzl sont deux artistes extrêmement dynamiques de la nouvelle génération. Les oeuvres présentées comportent plusieurs adaptations de la musique d’Astor Piazzolla, pour qui Fisbach et Panzl ont beaucoup d’affinités. Par leur talent, les interprètes confirment que la virtuosité de la flûte est comparable à celle des saxophones, celle de la guitare à celle du marimba et du vibraphone. Ils montrent leur attachement à la musique d’aujourd’hui en célébrant la musique de Luis Naón, compositeur argentin emblématique basé à Paris, qui veut préserver les racines de sa culture dans son art, et celle de Mathieu Bonilla, compositeur d’avant-garde qui leur écrit Serbend, pendant un long séjour sur la péninsule ibérique.

Dans le single So Right de son album Working Class Woman, Marie Davidson fait une parfaite mise au point sur son état d'esprit, notamment le stress et les tensions autour de la musique électronique et la culture club. Un morceau qui mélange synth-pop, et house/garage.

Amner a rarement été enregistré, et cet album amoureusement préparé représente un ajout important à la compréhension du compositeur et de la scène de la musique religieuse provinciale en Angleterre dans la première moitié du 17e siècle.

Uzeb Club est le troisième album et concentre à la fois la créativité intacte d'un groupe devenu planétaire et l'utilisation équilibrée de toutes les nouvelles technologies appliquées à la musique des années 80s.

L’histoire d’amour de YOKO ONO et John Lennon est très certainement l’une des plus grandes dans l’histoire de la musique. L’album est une curieuse et incroyable suite d’enregistrements capturés en une semaine au studio de John Lennon. Il englobe des conversations, des bruits de pas, des rires, des chants d’oiseaux, des lignes de piano jouées... le tout assemblé à la façon de la musique concrète. C’est l’album de deux jeunes personnes essayant de se faire rire mutuellement, tombant profondément amoureux l’une de l’autre. Dans le LP Ltd, vinyle de couleur blanche.

Perdez-vous dans la magie de la France avec cette collection enchateresse de chanteurs et de chansons allant de la musique traditionnelle bretonne aux classiques de l'accordéon, en passant par la capitale de la romance elle-même, Paris !

Perdez-vous dans la magie de la France avec cette collection enchateresse de chanteurs et de chansons allant de la musique traditionnelle bretonne aux classiques de l'accordéon, en passant par la capitale de la romance elle-même, Paris !

La rencontre entre deux génies de la musique jazz : Cannonball Adderley, l'un des plus grands saxophonistes alto de l'histoire du jazz, et le pianiste le plus remarquable et le plus influent de la deuxième moitié du XXème siècle, Bill Evans !

L’histoire d’amour de YOKO ONO et John Lennon est très certainement l’une des plus grandes dans l’histoire de la musique. L’album est une curieuse et incroyable suite d’enregistrements capturés en une semaine au studio de John Lennon. Il englobe des conversations, des bruits de pas, des rires, des chants d’oiseaux, des lignes de piano jouées... le tout assemblé à la façon de la musique concrète. C’est l’album de deux jeunes personnes essayant de se faire rire mutuellement, tombant profondément amoureux l’une de l’autre. Dans le LP Ltd, vinyle de couleur blanche.

Retour de la grande symphonie L'Orchestre philharmonique de Bergen, sous la direction de son chef principal, Edward Gardner, se lance dans un nouveau cycle autour de la musique symphonique de Brahms. Enregistrées dans des conditions acoustiques exceptionnelles, ces deux symphonies montrent l'orchestre au sommet de son art : un jeu de cordes riche, fort et souple, et un travail d'ensemble exceptionnel. Gardner aborde Brahms à partir de ses connaissances et de son expérience de la musique de chambre, tout en laissant transparaître les forts liens qui unissaient Brahms et Schumann.

Hella est un groupe de math rock californien composé de Spencer Seim (guitare) & Zach Hill (batterie). Ces deux musiciens travaillent également sur d'autres projets de musique avant-gardiste, notamment avec The Advantage et Nervous Cop.

Les fulgurances tziganes et l'énergie urbaine et festive de Don Kipper, avec Seven Sisters, un nouvel album décoiffant ! Formation généreuse et virtuose Don Kipper joue une musique qualifiée de musique traditionnelle de l'East London. Du klezmer de l'Europe de l'est au blues des Balkans teinté d'influences méditerranéennes, Don Kipper parcours sans relâche le chemin de l'ouverture et du bon goût pour créer une musique traditionnelle vivante et festive. POUR CEUX QUI AIMENT Amsterdam Klezmer Band, Taraf De Haïdouks and Balkan Beat Box

TRESORS DE LA MUSIQUE JUDEO

Version magique du ballet de Tchaikovsky, Le Casse-Noisette, disponible en vinyl ! La célébrissime musique du Casse-Noisette de Tchaikovsky avec l’Orchestre du Théâtre Mariinsky de St Petersbourg dirigé par le bouillonant Valery Gergiev.

Remontons le temps jusqu’à la fin des années 1970... Adelheid et Andreas Glatt, les doux moteurs du label légendaire Accent, produisent une paire d’enregistrements mémorables avec Konrad Junghänel (qui, après plus de 35 années, est encore et toujours l’un des grands, des grandissimes interprètes de musique baroque) : ce sont sans aucun doute des enregistrements qui situèrent à sa juste place Silvius Leopold Weiss, contemporain exact de Johann Sebastian Bach et qui allait alors revenir sur toutes les lèvres et dans tous les coeurs des amants de la musique ancienne.

Doublement fantastique ! Au XIXe siècle, la musique symphonique s'est fait connaître du plus grand nombre par le piano. Grand adaptateur du répertoire, Franz Liszt a donné une version de la Symphonie fantastique de Berlioz que Jean François Heisser et Marie-Josèphe Jude ont choisi ici. Ils l'interprètent sur un piano Pleyel à double claviers en vis-à-vis dont la caisse de résonance commune fait naître des timbres inédits. Les mille détails d'une écriture minutieuse rendent tout le flamboyant d'une oeuvre unique dans l'histoire de la musique. Magistral !

Attention, découverte ! Ce duo acoustique joue une folk venue d'ailleurs. Bizarre et excitant ! Attention, découverte ! Ce duo acoustique nourri au blues primitif, joue une folk venue d'ailleurs. Avec ses instruments traditionnels surprenants (luth mongol, kalimbas…) Bâton Bleu créé une musique qui relie les EtatsUnis à l'Asie Centrale, l'Afrique et la Méditerranée. Un croisement surprenant entre le blues des bayous, la musique mongole et la musique africaine. Gautier et sa voix rocailleuse, Maria et sa voix céleste, nous racontent des histoires bizarres et merveilleuses qui pourraient être les nôtres. POUR CEUX QUI AIMENT Captain Beefheart, Tom Waits, Nick Cave, Karen Dalton, Leadbelly, Blind Willie Johnson...

Juxtaposition inédite des deux trios à cordes, rarement joués, et du grandiose et ultime Quintette D 956 (1828), vaste Lied instrumental de 2 à 5 voix devenant fête de l’amitié, exempte d’amertume mais non de regrets, en fait l’adieu de Schubert tant à la musique de chambre qu’à la vie terrestre.

De la célèbre «Follia» de Vivaldi aux sonates de Dall'Abbacco et Torelli (recréations mondiales), Thibault Noally et Les Accents nous plongent au coeur des plaisirs de Venise en l'an 1700 avec une musique jubilatoire.

Musique sacrée au coeur de la révolution baroque. Au coeur d'un âge d'or musical, qui s'étend de Willaert à Vivaldi en passant par Gabrieli et Monteverdi, Saint-Marc pourrait représenter à lui seul le glorieux passé de Venise. Véritable temple de la musique, la basilique résonne encore des effusions graves de ce répertoire sacré. Ses maîtres de chapelle ne dédaignaient ni la virtuosité, ni un faste tirant pleinement parti de toutes les possibilités de spatialisation offertes par la grandiose architecture. Écho d'un somptueux patrimoine, ce programme fait revivre les riches heures musicales de l'incomparable monument.

RAFFERTIE est un jeune producteur doté d'une assurance et d'une rigueur exceptionnelles. Cet homme talentueux concocte de la musique électronique qui explore les frontières du possible. L'EP Visuel Acuity dévoile une maturité nouvelle tout en conservant les nuances personnelles d'un artiste unique toujours en quête d'amélioration

Pianiste de jazz italien accompli, Alessandro Lanzonni a choisi la formule du trio pour ce nouvel album : musique puissante et inspirée, partagée entre les arrangements résolument modernes de standards de Monk et Basie et ses propres compositions au lyrisme affirmé.

Après avoir partagé la scène avec des artistes de renom tels que FLEET FOXES, FIRST AID KIT reviennent avec un second album qui leur fait passer un cap. Portées par les magnifiques harmonies vocales des soeurs SODERBERG, les chansons de FIRST AID KIT bouleverseront les amateurs de musique country folk.

Compositeur français d’une génération antérieure moins moderniste, Darius Milhaud fit à M. Boulez cet ultime compliment : l n’a que mépris pour ma musique, mais c’est le meilleur de tous quand il faut la diriger ! Ainsi, chef d’orchestre par obligation afin de jouer sa propre musique et celles de compositeurs essentiels du XX° siècle, tels Debussy, Bartók, Stravinsky... avant d’être le meilleur dans le répertoire occidental (excluant Brahms qu’il abhorrait), mais comprenant son contraire, Wagner et Mahler. Joint un concert prémonitoire de cette excellence.

Au XVIIIe siècle, tant en Italie qu'en France, la musique instrumentale était considérée comme dépourvue de toute signification et ne pouvait toucher la Raison que si elle était accompagnée par un argument littéraire (comme Les Quatre Saisons) ou bien une action chorégraphique (comme Les éléments). Bien avant les poèmes symphoniques d'un Franz Liszt, Vivaldi et Rebel - tous deux passés à la postérité par les oeuvres enregistrées ici - ont su créer une musique instrumentale descriptive et vivante, répondant admirablement aux exigences ontologiques, esthétiques et morales de la philosophie des Lumières.

Des milliers d'oeuvres vocales et instrumentales ont été écrites d'après les textes de Shakespeare, émanant indifféremment de ses comédies, ses tragédies ou sa poésie. La musique exaltant ses vers couvre plus de quatre siècles; loin de s'éteindre, cette fascination a perduré au XXe siècle et ne semble aujourd'hui pas près de s'essouffler.

COFFRET VIOLON BAROQUE Le label APARTE propose des coffrets 2CD thématiques avec le meilleur des artistes d'un label devenu incontournable en musique classique.

Une exploration de la France baroque en 3 CD Ce premier volume consacré à la France inaugure la collection Voyage baroque dans laquelle Radio Classique et harmonia mundi entreprennent l'exploration des plus grands chefs-d'oeuvre de l'Europe du Grand Siècle et des Lumières. De la musique religieuse aux divertissements de cour, en passant par la tragédie lyrique, ce coffret montre à quel point la musique était parvenue durant cette période à un degré de grandeur et de perfection rarement atteint.

Sitariste et compositeur légendaire, Ravi Shankar a fait découvrir la musique indienne au public occidental. Il est aujourd'hui reconnu parmi les plus grands de la musique classique dans le monde. Ravi Shankar est le cadet d'une famille indienne.Jeune, il accompagne son frère aîné, Uday Shankar, et sa troupe de danseurs et de musiciens à Paris. Il passe plusieurs années en Occident où il s'imprègne des différents instruments et styles musicaux, avant de retourner en Inde en 1938 pour commencer sa carrière et devenir le messager de la musique indienne dans le monde entier...