THE BRIDGE

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THE BEST OF NEW ORLEANS

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THE ART OF IMPROVISATION

SWING

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TEQUILA

STARDUST

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LIVE

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KELENIA

OUR THING

PULSE

JUST FRIENDS

JULIE IS HER NAME

JOY SPRING /VOL.23

DYNALYD

FONTESSA

SQUEEZE ME /VOL.30

Le huitième album de la série Octave Remastered est arrivé, une collection de musique parmi les plus importantes de l'histoire du jazz. Up In Erroll's Room' représente Garner à son meilleur. Les chansons ont été soigneusement sélectionnées à partir d'une série de sessions exceptionnellement fertiles. Le programme est varié et comprend de nombreuses ambiances différentes. Au cours de deux sessions en novembre 1967, Erroll Garner et son groupe enregistrent assez de matériel pour faire une poignée d'albums. Ce qui rend cette collection unique, c'est l'ajout d'une section de cuivres, orchestrée de manière magistrale sur une sélection d'arrangements improvisés par Garner. Ce style de collaboration était révolutionnaire pour l'époque et contribue à faire de cet album l'un des plus captivants de tous les albums de Garner sur le plan musical.

La ramification du légendaire groupe psychédélique Ozric Tentacles pour la première fois sur le label Madfish en CD mid-price et édition spéciale vinyle 'Cozmic Blue' ! Nodens Ictus est un groupe de musique électronique britannique formé par Ed Wynne & Joie Hinton en 1986 comme une ramification éthérée du groupe de rock psychédélique britannique Ozric Tentacles. The Cozmic Key était le premier album de Nodens en 17 ans, après qu'ils l'aient sorti en décembre 2017. The Cozmic Key consiste en 55 minutes d'heureuses aventures en spirale à travers de nombreux paysages d'une nature souvent inhabituelle. Il représente les branches ambient et electronica de l'arbre Ozrics, avec un accent sur les synthés et le séquençage qui ont suivi la musique de Technicians of the Sacred, l'album d'Ozric Tentacles sorti en 2015. Cette sortie fait suite au premier album solo d'Ed Wynne 'Shimmer into Nature' sorti en janvier dernier. Ed Wynne est, sans aucun doute, un instrumentiste doué, un visionnaire, un symphoniste prodigue et l'un des musiciens les plus influents du Royaume-Uni. Il est crédité comme l'un des piliers de la réémergence de la scène des festivals britanniques avec son groupe Ozric Tentacles, qui s'est formé au Stonehenge Free Festival 1983 et est devenu l'un des piliers du Glastonbury Festival.

Il fût une époque ou le Rock'n'roll n'existait pas encore... Avant 1955, les chansons des comédies musicales de Broadway adaptées à l'écran sont parmi les méga succès de ses années de reconstruction. L'heure était souvent à la bonne humeur, à la candeur, et l'innocence était bien l'essentiel. Les parties de danse étaient prétextes à des rythmes souvent trépidants, servis par des artistes d'un niveau phénoménal. Parmi ces musicals, Singin' in the rain est un classique d'entre les classiques made in Hollywood. Ce chef d'oeuvre de Stanley Donen contient une dizaine de chansons créées par Arthur Freed et Herb Brown. Et autant dire que la musique populaire ne serait pas ce qu'elle est sans ce titre gai et insouciant qu'est Singin in the rain. Un opus de haut niveau donc, tant d'un point de vue cinématographique que musical.

INCROYABLE RETROSPECTIVE DE JOAN AS POLICE WOMAN Joan As Police Woman présente une incroyable rétrospective de ses quinze années en tant que chanteuse-autrice-compositrice. Cet album comprend trente de ses chansons les plus acclamées parmi lesquelles 'The Magic', 'Christobel' et 'Holy City' ainsi que deux titres inédits : le single déjà paru 'What A World' et une reprise du célèbre 'Kiss' de Prince. Il sortira en version 3 CD deluxe dont le troisième sera composé uniquement de chansons live enregistrées à la BBC et qui formera également une édition vinyle limitée Live At The BBC. Organisé et séquencé par Joan et son manager Tom Rose (qui a découvert et enregistré ses premières chansons), ce nouvel opus met en valeur le talent de compositrice de Joan, son goût pour l'expérimentation, son amour pour la musique et la vie.

Une version 2 LP de 180gr d’un des meilleurs albums chantés du genre. L’un des projets les plus ambitieux de Norman Granz.

Le premier album de la chanteuse britanico-zimbabwéenne Farai, soutenue par le producteur Tone, maintenant disponible chez Big Dada !

Réédition du premier album, sorti en 1987, des mythiques Sheriff montpelliérains en version remasterisée sur vinyle 180g couleur !

Cette édition limitée est le premier album de Louis Armstrong composé uniquement de titres de Duke Ellington.

Les Everlys savaient ce qu'il fallait pour faire un tube : une bonne mélodie, une belle performance vocale et un groupe qui verrouille le groove. Rolling Stone Magazine Les Everly Brothers ont été en tête des hit-parades en Amérique et en Grande-Bretagne à la fin des années 50 et au début des années 60 avec une série de fabuleux succès. Ils ont établi des normes inégalées d'harmonie parfaite et ont insufflé au rock & roll des débuts certains des meilleurs éléments de la musique country et pop. De nombreux joyaux, ont été inclus dans ce coffret de CD essentiel, qui compile une grande sélection de singles pop de The Everlys au sommet de leur carrière - certains enregistrés par le label Cadence et d'autres par Warner Brothers. Cette sélection représente la crème de la crème des Everlys pendant leur période la plus riche en inspiration.

Verdi, le maître de l'opéra italien, par le légendaire Maestro Muti ! Ce nouvel album présente des ouvertures, des choeurs et des intermèdes tirés des chefs-d'oeuvre de Verdi, Puccini, Mascagni et Boito. Ils sont interprétés avec maîtrise par le chef d'orchestre légendaire Riccardo Muti et le Chicago Symphony Orchestra and Chorus. Fort de son expérience sur ces oeuvres qu'il a maintes fois dirigées pendant son mandat de directeur musical du Teatro alla Scala de Milan, le maestro Muti les a enregistrées en concert en juin 2017 à la tête du CSO. Cet album reflète parfaitement la musique italienne du XIXe siècle, entre passion, joie et chagrin d'amour et met en avant le magnifique lien entre le Chicago Symphony Orchestra et le Maestro Muti.

Lee Ranaldo, membre fondateur de Sonic Youth et considéré comme un des meilleurs guitaristes de tous les temps, nous offre un nouvel album avec la participation de Sharron Van Etten, Nels Cline (Wilco) et Steve Shelley (Sonic Youth). Lee Ranaldo, l’ex guitariste/chanteur de Sonic Youth, revient avec son douzième album solo, Electric Trim, sur le label Mute. Enregistré à New-York et Barcelone en collaboration avec Raül ‘Refree’ Fernandez, Lee Ranaldo évolue vers des nouveaux territoires musicaux en accompagnant sa musique live de beats électroniques et de samples. Il collabore également avec la chanteuse Sharon Van Etten, Nels Cline (Wilco) et l’auteur new-yorkais Jonathan Lethem pour l’écriture de six de ses titres. «Je suis tellement excité à propos de ce disque, il représente de nouveaux développements, de nouvelles directions pour moi, et je suis impatient de reprendre la route pour jouer cette musique en live. Je suis aussi heureux de collaborer avec Mute pour cette sortie - c’est comme un retour à la maison, puisque Sonic Youth avait sorti ses premiers disques sur Blast First / Mute», affirme l’artiste. Pour les fans de : Sonic Youth, Thurston Moore, Dinosaur Jr., Pavement...

La réputation de ce sextet vocal a maintenant fait le tour du monde. Perfection dans l’interprétation, variété des répertoires, jubilation musicale partagée, fidélité d’un public conquis, voici quelques-uns des éléments qui continuent à assurer la longévité d’un groupe vocal unique. Ce film suit l’ensemble dans un Madrigal History Tour ancré dans l’âge d’or du madrigal du XVIème siècle. Ce fut une tournée triomphale parce que les six membres du groupe ont su parfaitement équilibrer la présentation vocale des madrigaux avec leur talent habituel et la diffusion de la connaissance profonde sur l’histoire du genre et son développement. La présence d’Anthony Rooley, grand expert en musique ancienne, a contribué à rendre ces rencontres avec le public à la fois musicalement parfaites et très riches en informations académiques.

La réputation de ce sextet vocal a maintenant fait le tour du monde. Perfection dans l’interprétation, variété des répertoires, jubilation musicale partagée, fidélité d’un public conquis, voici quelques-uns des éléments qui continuent à assurer la longévité d’un groupe vocal unique. Ce film suit l’ensemble dans un Madrigal History Tour ancré dans l’âge d’or du madrigal du XVIème siècle. Ce fut une tournée triomphale parce que les six membres du groupe ont su parfaitement équilibrer la présentation vocale des madrigaux avec leur talent habituel et la diffusion de la connaissance profonde sur l’histoire du genre et son développement. La présence d’Anthony Rooley, grand expert en musique ancienne, a contribué à rendre ces rencontres avec le public à la fois musicalement parfaites et très riches en informations académiques.

Jim James dévoile la version acoustique de son album Uniform Distortion !

Symphonie n°1 sur un choral breton - Symphonie n°4

ERASURE, le groupe emmené par Andy Bell et Vince Clarke sort son nouvel album, World Be Gone sur Mute. Après plus de trente ans de carrière, l’obtention d’un Brit Award du Meilleur groupe britannique de l'année 1989 et d’autres nominations ou récompenses, ERASURE, s’est construit une réputation de groupe à la musique pop passive et émotionnelle. Écrit, interprété et produit par ERASURE et mixé par Matty Green, World Be Gone, la suite de The Violet Flame paru en 2014, voit le groupe dans une ambiance plus réfléchie. Moins grandiloquent que son prédécesseur, l’album met toujours l'accent sur l’amour, mais les récents bouleversements politiques ont également laissé une trace. Il sera disponible en CD, vinyle orange édition limitée, vinyle et cassette. Pour les fans de : Pet Shop Boys, Alphaville, Duran Duran, Jimmy Somerville, DepecheMode...

La Saint Matthieu avec le Monteverdi Choir dirigé par J. E. Gardiner Un évènement musical enregistré en concert Une Passion de St Matthieu de Bach dirigé par Sir John Eliot Gardiner avec le Monteverdi Choir, c’est forcément un évènement, au sommet des enregistrements dits historiquement informés. L’enregistrement a eu lieu dans la Cathédrale de Pise, en Italie, un lieu de musique à l’acoustique idéale, en septembre 2016. Dans le livret associé à cette sortie, on a reproduit, en trois langues, le carnet de tournée du chef qui raconte les nombreux concerts, répétitions et autres détails sur les moments musicaux incroyables vécus au cours de la dernière tournée de 6 mois à travers le monde qui vient de s’achever avec la sortie cet enregistrement.

Lee Ranaldo, membre fondateur de Sonic Youth et considéré comme un des meilleurs guitaristes de tous les temps, nous offre un nouvel album avec la participation de Sharron Van Etten, Nels Cline (Wilco) et Steve Shelley (Sonic Youth). Lee Ranaldo, l’ex guitariste/chanteur de Sonic Youth, revient avec son douzième album solo, Electric Trim, sur le label Mute. Enregistré à New-York et Barcelone en collaboration avec Raül ‘Refree’ Fernandez, Lee Ranaldo évolue vers des nouveaux territoires musicaux en accompagnant sa musique live de beats électroniques et de samples. Il collabore également avec la chanteuse Sharon Van Etten, Nels Cline (Wilco) et l’auteur new-yorkais Jonathan Lethem pour l’écriture de six de ses titres. «Je suis tellement excité à propos de ce disque, il représente de nouveaux développements, de nouvelles directions pour moi, et je suis impatient de reprendre la route pour jouer cette musique en live. Je suis aussi heureux de collaborer avec Mute pour cette sortie - c’est comme un retour à la maison, puisque Sonic Youth avait sorti ses premiers disques sur Blast First / Mute», affirme l’artiste. Pour les fans de : Sonic Youth, Thurston Moore, Dinosaur Jr., Pavement...

Tout en restant dans l'hyper technicité ARSIS semble s'être orienté vers une musique plus digeste et moins démonstrative. Il faut dire que leurs précédents albums relevaient d'une véritable course à la virtuosité absolue plutôt qu'a l'élaboration de titres facilement mémorisables et entrainants. Starve For The Devil nous délivre du Heavy plutôt traditionnel marqué parfois par des riffs tout droit sortis du Thrash des années 80. Les nouveaux morceaux s'apparentent à du Thrash Heavy à la RACER X ou ANNIHILATOR enrichi par des touches de Black Metal minimaliste à la BEWITCHED. Le tout impressionne et nous ramène au talent indéniable des membres d'ARSIS. Un album à conseiller aux musiciens aguerris bien que Starve For The Devil s'adresse à un public moins élitiste qu'auparavant.

Aujourd’hui et après 30 ans de carrière, Tony Chasseur s’est imposé comme l'un des artistes incontournables de la scène musicale Antillaise. Il a chanté dans Sakiyo, groupe mythique de la fin des années 80, formé notamment avec Michel Alibo et Mario Canonge, fait partie de Malavoi durant 3 ans après le départ de Ralph Thamar et de Kassav pendant plusieurs années. Il est également à l’origine de Mizik o Peyi, le big band qui fait swinguer la musique Antillaise. En parallèle, il mène une carrière solo dont les tubes comme Sable Mouillé ou Bisou Sucré sont de grands succès. Ce triple CD/DVD enregistré le 31 octobre dernier à la Cigale à Paris est le reflet de cette carrière marquée de hits et illustre une réelle capacité à aborder tous les genres (jazz, zouk, biguine, salsa) de cette scène musicale en conservant une immense exigence qualitative. Un concert en 2 parties regroupant une palette incroyable de sons, un big band mais aussi les meilleurs musiciens Antillais : Thierry Vaton, Michel Alibo, Alain Jean-Marie, Jean-Philippe Fanfan. Plus de 2h30 de musique pour revivre un moment inoubliable et un concert qui va rester longtemps dans les mémoires.

Un premier album pop aux multiples facettes et d'une efficacité rare. Yuno crée sa musique chez lui, en autoproduction et en jouant de tous les instruments. Il fait également toutes ses photos de presse, conçoit ses pochettes d'albums et réalise ses clips, tout cela en portant une grande attention à l'utilisation de la couleur. Yuno a été présenté au label par Ishmael Butler de Shabazz Palaces et Digable Planets. Butler en fait l'éloge : La première fois que j'ai entendu Yuno, j'ai tout de suite vu qu'il possédait tous les attributs d'un grand musicien; un goût impeccable pour ses riffs, des chansons accrocheuses mais pas ringardes, familières tout en ayant un certain quelque chose d'étranges. Une magie séduisante s'en dégage et c'est qui est l'essence même de sa singularité. Ce gamin est une star, mec ! POUR CEUX QUI AIMENT Tame Impala, Amen Dunes

Avec cette Schubertiade, Julian Prégardien et ses amis musiciens créent une atmosphère semblable à celle que pouvait trouver Schubert dans les salons viennois. Pour cela, ils ont combiné des extraits musicaux et littéraires qu’accompagne un ensemble insolite rassemblant une flûte, un baryton à cordes et une guitare. Philippe Pierlot, Marc Hantaï et Xavier Diaz-Latorre, tous trois spécialistes de musique ancienne aux références prestigieuses (ils sont respectivement membres du Ricercar Consort, du Concert des Nations et des Arts Florissants), entourent l’un des jeunes chanteurs les plus sollicités de la scène musicale actuelle. Ensemble, ils font alterner des chefs-d’oeuvre de Schubert comme La Rose sauvage, le Gesänge des Harfners ou encore le Chant du Cygne avec des danses et de courtes pièces instrumentales.

Succédant en 1985 à From Her to Eternity, « The First Born is Dead confirme l'intérêt de Nick Cave & The Bad Seeds de puiser dans la musique américaine traditionnelle pour nourrir leur post-punk radioactif. Les morceaux « Say Goodbye To The Little Girl Tree », « Train Long-Suffering » et « Black Crow King » annoncent de fait la couleur, mais c'est surtout « Tupelo » (présent ici en deux versions) qui ancre l'album dans l'atmosphère poisseuse et apocalyptique du Sud des Etats-Unis. Evoquant le déluge, Jesus et la naissance d'Elvis, le phrasé de Cave et la science de son songwriting s'y font dévastateurs. Wanted Man et Blind Lemon Jefferson, ultimes hommages au Blues, n'ont ensuite plus qu'à compléter ce croulant édifice sonique, que magnifie sur plusieurs titres la version 5.1. Les 2 clips et le documentaire sur le DVD sont au diapason, très climatiques.

Guitares cinglantes, batterie puissante, le tout agrémenté d'une finesse d'écriture pop. Moaning relève la barre et délivre un rock indé de haute volée ! Que se passe-t-il lorsqu'un trio de rock abrasif troque ses guitares contre des synthés, accélère les rythmes et se penche sur l'anxiété quotidienne d'être un simple humain au XXIe siècle ? La réponse est Uneasy Laughter, le sensationnel deuxième album de Moaning, basé à Los Angeles. Le chanteur/guitariste Sean Solomon, le bassiste/clavièriste Pascal Stevenson et le batteur Andrew MacKelvie sont amis et co-conspirateurs au sein de la fertile scène DIY de L.A. depuis plus d'une décennie. Le premier album du groupe, sortie en 2018, présentait des chansons écrites pour la plupart en répétition ou déjà complètes. Il a été acclamé par Pitchfork, Stereogum et le Los Angeles Times, qui ont relevé que Moaning crée une musique angoissante pour une scène locale de plus en plus nerveuse. Sur Uneasy Laughter, ils ont relevé des défis à la fois personnels et universels en parlant de leurs sentiments et en canalisant ces émotions à travers leur musique. Nous nous connaissons depuis toujours et nous sommes très à l'aise pour essayer d'exprimer où nous en sommes. Beaucoup de groupes ne sont pas si proches selon MacKelvie.

Guitares cinglantes, batterie puissante, le tout agrémenté d'une finesse d'écriture pop. Moaning relève la barre et délivre un rock indé de haute volée ! Que se passe-t-il lorsqu'un trio de rock abrasif troque ses guitares contre des synthés, accélère les rythmes et se penche sur l'anxiété quotidienne d'être un simple humain au XXIe siècle ? La réponse est Uneasy Laughter, le sensationnel deuxième album de Moaning, basé à Los Angeles. Le chanteur/guitariste Sean Solomon, le bassiste/clavièriste Pascal Stevenson et le batteur Andrew MacKelvie sont amis et co-conspirateurs au sein de la fertile scène DIY de L.A. depuis plus d'une décennie. Le premier album du groupe, sortie en 2018, présentait des chansons écrites pour la plupart en répétition ou déjà complètes. Il a été acclamé par Pitchfork, Stereogum et le Los Angeles Times, qui ont relevé que Moaning crée une musique angoissante pour une scène locale de plus en plus nerveuse. Sur Uneasy Laughter, ils ont relevé des défis à la fois personnels et universels en parlant de leurs sentiments et en canalisant ces émotions à travers leur musique. Nous nous connaissons depuis toujours et nous sommes très à l'aise pour essayer d'exprimer où nous en sommes. Beaucoup de groupes ne sont pas si proches selon MacKelvie.

Le « maître de la Telecaster » avec un groupe de musiciens de Chicago et Austin.

Une nouvelle compilation de l’une des reines du jazz vocal contemporain.

Jim James dévoile la version acoustique de son album Uniform Distortion !

PEPLUM

SMOKING GUN

SLEEPYHEAD

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