Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Anthony Jambon nous présente son deuxième album Parralel Worlds, prolongement logique du premier On retrouve son univers aérien et onirique mais cette fois-ci l'artiste va plus loin, il peaufine l'aspect mélodique, approfondit le genre cinématographique et donne plus de caractère à ses thèmes. L'identité de ce groupe de jeunes et talentueux musiciens devient plus forte, elle se dévoile et s'affirme à la fois. L'album a été pensé et réalisé comme une entité. Les huit morceaux qui le compose représentent des tableaux de sept à douze minutes, chacun raconte une histoire et offre beaucoup de relief à l'ensemble. Cette musique imagée embarque l'imagination dans une course folle sur les chemins d'un voyage fort en émotion.

Le songwriter américain nous livre un album aux vibes 50s et 60s pour les fêtes de Noël. JD McPherson présente A Christmas Album, SOCKS. On y trouve 11 morceaux originaux, écrit par l'artiste et ses acolytes. SOCKS est un album de musique de Noël, dont l'écoute se prête parfaitement à la décoration du sapin. Allez vous réchauffer près du feu, tout en écoutant All The Gifts I Need et Every Single Christmas. Ou bouder dans votre coin avec SOCKS et Ugly Christmas Sweater. Tout le monde peut donc se retrouver dans cet album, les adeptes de l'esprit de Noël, et ceux qui le sont un peu moins. POUR CEUX QUI AIMENT Justin Townes Earle, Nick Waterhouse, The Black Keys

Reservoir a été écrit par Gordi (aka Sophie Payten) et co-produit par Tim Anderson (Solange, Banks), Ali Chant (Perfume Genius, PJ Harvey) et Alex Somers (Sigur Ros). L’album a été enregistré dans le Wisconsin, à Reykjavik, Los Angeles, New York et à Sydney. ‘Heaven I Know’ est un des deux titres auto-produits de ce dernier. La voix de Gordi et sa musique ont vite attiré l’attention de Bon Iver qui lui ont demandé de faire les voix pendant leur performance de ‘8 (circle)’ dans l’émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Gordi a également subjugué avec sa version accapela de ‘00000 Million’. L’artiste de Sydney a également tourné avec Asgeir, The Tallest Man on Earth, Highasakite, Local Native et Of Monsters and Men.

Depuis plus de 25 ans, la priorité du label ACT est de développer et promouvoir le meilleur du jazz européen dans toutes ses formes. Chaque nuance, chaque teinte est abordée en empathie avec les pays représentés et leur culture. Sur les traces de Jazzpaña (collaboration entre le WDR Big Band et des artistes comme Al DiMeola), composé et arrangé par Vince Mendoza et produit par Arif Mardin, Wolfgang Haffner tire son chapeau à ces deux grands de la musique. Il enregistre un album en sextet, combinant le jazz et la musique de la péninsule ibérique, 100% acoustique. L’héritage culturel espagnol rencontre les notes du nouveau monde : l’ambiance créée, chaleureuse et atmosphérique, autorise l’auditeur à rêver d’une nuit enivrante à Grenade, à siroter un cocktail sur un rooftop madrilène... Wolfgang Haffner enregistre cet album avec des artistes avec lesquels il collabore depuis de nombreuses années, et avec qui il trouve une vraie cohésion : Christopher Dell (vibraphone), Jan Lundgren (piano), Lars Danielsson (basse), Sebastian Studnitzky (trompette) et Daniel Stelter (guitare). Tous ensemble, ils s’approprient la sensibilité et la passion des méditerranéens avec une facilité qui en étonnera plus d’un !

A l’occasion des hommages à William Shakespeare, les meilleurs jeunes chanteurs britanniques du moment interprètent un compositeur incontournable de l’Angleterre lyrique de la seconde moitié du 19ème, Sir Arthur Sullivan. Sir Arthur Sullivan est très connu des amateurs de musique lyrique anglais : il fut le compositeur de plusieurs opéras et opérettes entre 1860 et 1900. Pour cet enregistrement Chandos, les plus talentueux des jeunes chanteurs lyriques d’aujourd’hui ont choisi des airs d’Arthur Sullivan, dont certains sont des musiques posées par le compositeur sur des poèmes de Shakespeare. La soprano Mary Bevan, le ténor Ben Johnson, le baryton / basse Ashley Riches, sont accompagnés au piano par l’excellent David Owen Morris.

Montanari est une preuve éclatante que les amateurs de musique ne perdent rien à être curieux. Unique, virtuose, audacieuse, d'une vitalité juvénile et pleine d'invention, sa musique nous aborde en faisant vibrer la corde du coeur autant que celle de l'esprit. Johannes Pramsohler et l'Ensemble Diderot partent à la redécouverte d'un maître méconnu du baroque italien, Antonio Maria Montanari, violoniste jouissant d'une haute estime à Rome à l'époque de Corelli et de Hændel. Ses concertos pour violon s'inscrivent dans les plus grandes pages du répertoire italien et figurent parmi ce que cette période a fait naître de plus exigeant et de plus accompli. Avec un élan juvénile et fougueux, mais sans pour autant négliger une précision extrême, les musiciens de l'Ensemble Diderot ont réalisé un premier enregistrement mondial de ces redécouvertes. Il est assorti d'un opulent livret, tout à son honneur, comportant un essai de Michael Talbot. Incomparable, virtuose, audacieux, d'une grande fraîcheur et débordant d'idées, ce dernier CD d'Audax Records nous livre une fois de plus la preuve que les mélomanes ont tout à gagner en se laissant aller à la curiosité.

Sélection rentrée musicale 2009 Trois ans après True Magic, Mos Def revient avec un nouvel album envoûtant. En empruntant par moment des ingrédients du jazz, de la musique funk et orientale et en habillant ses titres de piano et de cordes, le rappeur et acteur de Brooklyn donne un caractère fort à ce quatrième album. Notes de l'éditeur : Désormais signé chez Downtown Records (SPANK ROCK, GNARLS BARKLEY, SANTIGOLD,...) MOS DEF lève le voile sur son tant attendu 4ème album. Artiste instinctif aux multiples facettes, MOS DEF navigue des plateaux de cinéma (il était la star du dernier film de MICHEL GONDRY) aux studios d'enregistrement avec une aisance qui lui est propre. Il prouve avec The Ecstatic qu'il est bien le leader d'un hip hop moderne et inventif.

Même si l'on doit à Beethoven les premières danses écossaises ayant atteint l'immortalité de la musique 'sérieuse', arrêtez-vous quelques minutes pour admirer la mer à l'assaut de la Chaussée des Géants en Ulster avant de rejoindre en Ecosse un endroit beaucoup plus secret, à Rannoch Moor, le Loch Ossian. David Oistrakh, accompagné par une harpiste aussi convaincante que restée anonyme, vous fera pénétrer l'âme de cette Calédonie ancestrale, avant d'y partir en voyage avec Lenny Bernstein pour une suite ininterrompue de découvertes faites dans les meilleures conditions, avec tout le confort moderne, comme dirait Debussy saluant le luxe descriptif offert par l'orchestre moderne

La musique de SARA TAVARES est pleine de cette sunshine soul dans laquelle baigne Xinti son nouvel album. Emplie de riffs de guitare cap-verdienne, de rythmes angolais et de chaleureux chants portugais, la musique de Sara n'a jamais sonné de manière aussi intense. Xinti est une étincelante collection de chansons, avec son lot de surprises. Ses chansons sont lyriques, sensuelles et intimistes. Les rythmes sont subtils et irrésistiblement funky, puisés au creuset africano / cap-verdien. Les thèmes de l'amour - spirituel et humain - y épousent des réflexions philosophiques décrivant, nous confie Tavares, l'âme qui s'envole... Le nouvel album Xinti fait avancer l'histoire, en écho au voyage intérieur de la chanteuse.

L'épanouissement romantique selon Frans Brüggen. Ecouter Frans Brüggen, quelle que soit la musique qu'il interprète, est une expérience aussi édifiante que captivante. Fasciné depuis toujours par Mendelssohn - dont il a enregistré A Midsummer Night's Dream en 1997, Glossa Cabinet -, Frans Brüggen exprime à merveille les torrents d'émotion qui envahirent le compositeur durant son Grand Tour, depuis les brumes des Highlands de l'Écosse à la clarté torride de Rome. Bien plus que sa seconde version, l'Italienne telle qu'elle fut créée à Londres, en 1833, offre avec l'Ecossaise (complétée plus tard) un fort contraste que Brüggen met en valeur pour mieux refléter les bouleversements sauvages des états d'âme du compositeur, ce que commente élégamment Roeland Hazendonk dans l'essai qui accompagne le disque. Ces nouvelles lectures de Frans Brüggen - captées, comme toujours, dans des enregistrements live réalisés durant les tournées de l'orchestre, cette fois à Utrecht - sont parachevées par la transcription orchestrale émouvante d'une musique aussi chère à Brüggen que celle de Mendelssohn : le choral qui conclut la cantate nº 107 de Bach, Was willst du dich betrüben.

Le songwriter américain nous livre un album aux vibes 50s et 60s pour les fêtes de Noël. JD McPherson présente A Christmas Album, SOCKS. On y trouve 11 morceaux originaux, écrit par l'artiste et ses acolytes. SOCKS est un album de musique de Noël, dont l'écoute se prête parfaitement à la décoration du sapin. Allez vous réchauffer près du feu, tout en écoutant All The Gifts I Need et Every Single Christmas. Ou bouder dans votre coin avec SOCKS et Ugly Christmas Sweater. Tout le monde peut donc se retrouver dans cet album, les adeptes de l'esprit de Noël, et ceux qui le sont un peu moins. POUR CEUX QUI AIMENT Justin Townes Earle, Nick Waterhouse, The Black Keys

Le souffle commun au chant et à la trompette est, chez Chet Baker, fragile et délicat et dégage une délicatesse particulière ainsi qu'un parfum de tragédie. Un mystère imprègne toute la musique de Chet. Il y a chez lui, un désespoir génésique, qui traverse son oeuvre avec autant de force que de grâce. > 199 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque > 161 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque > 70 titres - Livret 28 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque

Cet album présente Just Domino, l'un des vinyles les plus sous-estimés de la carrière de Fats Domino, pendant longtemps indisponible en vinyle. Comme la plupart des premiers albums de Fats, il a été assemblé à partir d'une variété de sessions enregistrées entre la fin des années 50 et 1962. Le set donne un aperçu de Fats Domino mêlant rock & roll, boogie-woogie et arrangements pop dans son gumbo R&B de la Nouvelles Orléans. En plus de l'album original, cette édition collector limitée comprend 2 titres bonus de la même époque : le fracassant My Girl Josephine et l'iconique Walking to New Orleans. La musique de Fats est aussi agréable à l'oreille aujourd'hui qu'à l'époque où elle a été enregistrée pour la première fois. Son heureuse simplicité et son rythme indomptable ne vieillissent jamais.

Pour son premier album, le Quatuor Ellipse rejoint le label Ad Vitam pour un album consacré à Saint-Saëns, Debussy et Lekeu. Le Quatuor Ellipse est composé de quatre musiciens membres de l’Orchestre National de France. Cet album est leur premier enregistrement. Il réunit trois oeuvres aux esthétiques diverses mais témoignant ensemble du renouveau de la musique instrumentale en France au tournant des xixe et xxe siècles. Le programme du disque se décline comme suit : Un premier chef d’oeuvre fondateur d’un style : Debussy. Un témoignage vénérable souriant au passé : Saint-Saëns. Une fulgurance adolescente ô combien prometteuse : Lekeu.

Quintette pour ombres et violoncelle Grands défenseurs de la musique contemporaine, le Quatuor Béla et Noémi Boutin s'associent pour créer Sur vestiges du compositeur franco-argentin Daniel D'Adamo. Le Quintette à deux violoncelles a été pensé comme un préambule au crépusculaire Quintette en ut de Schubert, au lyrisme si puissant. Autour du thème tragique de la jeune fille et de l'eau, Daniel D'Adamo a voulu composer comme celui qui ramasse les vestiges d'une oeuvre oubliée, les observe et les recycle avec les contraintes de son époque. Le Quatuor Béla figure l'eau dormante, miroir de la beauté de la jeune femme qui s'enivre de son propre reflet, incarnée par le violoncelle de Noémi Boutin.

GHISLAIN POIRIER, réunit sur son 7ème album une compilation de ses 3 EP sortis entre 2009 et 2010 : Soca Sound System, Run The Riddim et Low Ceiling . Running High consiste en un double album, dont les titres du 1er disque sont repris et remixés par POIRIER lui-même et par d'autres producteurs tels que UPROOT ANDY et MARFLIX. Cet album est un appel au voyage tant on y retrouve diverses influences : du digi-dancehall aux rythmes frénétiques du soca, en passant par les hybrides de techno et de musique caribéenne. POIRIER a su s'entourer pour Running High, de collaborateurs de longue date comme FACE T, mais aussi plus récents, comme BURRO BANTON, MR. SLAUGHTER ou encore DOUSTER, STICKY et STEREOTYP...

CAN, sort une toute nouvelle collection de tous les singles du groupe, sobrement intitulée « The Singles » en CD et triple vinyle sur Mute. Cette compilation unique montre l'ampleur de la carrière de CAN, de titres phares comme « Halleluwah », « Vitamine C » et « I Want More » à des singles plus obscurs tels que « Silent Night » et « Turtles Have Short Legs ». Fondé en 1967, CAN a sorti son premier album « Monster Movie » en 1969, proposant un son mélangeant de la musique classique expérimentale, jazz et moderne. C’est à Irmin Schmidt, le leader, qui a lui-même commencé sa carrière musicale en tant qu'élève de Stockhausen et Ligeti et ses influences allant de Jimi Hendrix à Frank Zappa que CAN doit ce véritable éclectisme musical. Pour les fans de : The Velvet Underground // Kraftwerk // King Crimson // John Cale

Ce coffret en édition très limitée rassemble les plus grand albums et autres matériel méconnus de VANDEN PLAS, le groupe qui a révolutionné le métal progressif. Un musthave ! Depuis plus de 20 ans, Vanden Plas est le fer de lance du métal progressif éveillé, intense et progressif. Depuis leur premier album, Colour Temple, jusqu'à leur plus récente saga, Chronicles Of The Immortals, qui a vu le groupe collaborer avec Wolfgang Hohlbein, un écrivain qui a vendu plus de 40 millions de livres dans le monde, Vanden Plas a épaté les fans de métal progressif avec leur musique. Ce set est une occasion à ne pas manquer pour connaître en profondeur les capacités et l'art d'un des plus grands groupes de métal progressif !

Cette édition incontournable présente Fats Domino Swings, le 33 tours originellement sorti en 1959 sur le label Imperial. Comme la plupart des premiers albums de Fats Domino, il est composé d'une variété de sessions enregistrées entre 1949 et 1958. Les enregistrements mettent en vedette un who's who de fabuleux musiciens de la scène de Crescent City, dont Dave Bartholomew, Lee Allen, Buddy Hagans et Ernest McLean entre autres. Outre l'album original, ce LP collector comprend 2 titres bonus de la même période : l'incontournable When I See You et le tumulteux Where Did You Stay. La musique de Fats Domino reste, aujourd'hui encore, tout autant agréable à écouter qu'à la suite de son premier enregistrement; sa simplicité joyeuse et son rythme indomptable ne vieillissent jamais.

Le souffle commun au chant et à la trompette est, chez Chet Baker, fragile et délicat et dégage une délicatesse particulière ainsi qu’un parfum de tragédie. Un mystère imprègne toute la musique de Chet. Il y a chez lui, un désespoir génésique, qui traverse son oeuvre avec autant de force que de grâce. > 199 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque > 161 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque > 70 titres - Livret 28 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque

Si le duo suédois a enchanté et intrigué la critique dès la parution, anonyme, de son premier single JJ n°1, à mi-chemin entre la pop indé et le hip-hop, Elin Kastlander et Joakim Benon sont passés à la vitesse supérieure avec leur somptueux troisième album V. Pour Benon, V correspond à l’album qu’ils ont toujours voulu enregistrer, l’aboutissement de toute leur carrière dans la musique. Nous n’avons jamais eu d’autre projet que d’enregistrer V, mais en même temps nous n’avons jamais su clairement ce que c’était. C’est une histoire qui s’est présentée à nous. Ajoute Benon. L’évolution vocale de Kastlander sur V est saisissante, à la fois vulnérable et envoûtante. Pour le duo, toutes leurs productions précédentes étaient des étapes nécessaires menant au Zénith qu’est V.

Alibi Montana et LIM fer de lance du rap estampillé « rue » reviennent plus motivés que jamais pour la suite tant attendue de RUE l'album sorti en 2006 et écoulé à plus de 60 000 ex en indépendant. On ne les présente plus ALBI et LIM sont des rappeurs emblématiques du paysage rap français. Fer de lance du rap indépendant, contestataire et subversif, ils ont réussi à fédérer tous les quartiers de France grâce à leur musique sans concession. Malgré leur succès respectif ALIBI et LIM ont toujours su rester simples et disponibles et n'hésitent pas à sillonner la France et ses quartiers à la rencontre de leur public que ce soit en concert ou en atelier d'écriture. Ils se sont entourés de KENZA FARAH sur le premier single de l'album « Message d'espoir ». On y retrouve également ROCKIN SQUAT membre du groupe ASSASIN et LAAM.

THE CONVERSATION', le huitième album studio de TEXAS marque le retour très attendu du groupe après six ans d'absence. Pour THE CONVERSATION, Sharleen Spiteri et Johnny McElhone se sont entourés de l'estimé singer/songwriter Richard Hawley, du producteur très apprécié et ancien guitariste de Suede, Bernard Butler et de «Little Barrie» Cadogan de Primal Scream. « On était tout simplement prêt, » déclare Sharleen. « Il n'y avait aucune pression sur nos épaules. C'est ce qu'on fait, et ce qu'on a fait pendant la plus grande partie de nos vies d'adultes. On se réunit, on s'assoit avec des guitares, et la musique surgit de nulle part ». Résultat : un mélange entre rock'n'roll 50s et mélodies pop pour un album de TEXAS au sommet !

THE CONVERSATION', le huitième album studio de TEXAS marque le retour très attendu du groupe après six ans d'absence. Pour THE CONVERSATION, Sharleen Spiteri et Johnny McElhone se sont entourés de l'estimé singer/songwriter Richard Hawley, du producteur très apprécié et ancien guitariste de Suede, Bernard Butler et de «Little Barrie» Cadogan de Primal Scream. « On était tout simplement prêt, » déclare Sharleen. « Il n'y avait aucune pression sur nos épaules. C'est ce qu'on fait, et ce qu'on a fait pendant la plus grande partie de nos vies d'adultes. On se réunit, on s'assoit avec des guitares, et la musique surgit de nulle part ». Résultat : un mélange entre rock'n'roll 50s et mélodies pop pour un album de TEXAS au sommet !

La séance d'enregistrements historique de Miles Davis du 24 décembre 1954.

Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

To Each est le deuxième album de A CERTAIN RATIO, sorti à l'origine sur le label Factory Records en 1981.

ARENSKY : Quatuor à 2 violoncelles op.35 BORODINE : Sextuor. GLAZOUNOV : Quintette op.39

Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

Un chef-d'oeuvre du semi-opéra Fort du succès immense qu'avaient connu Dido & Aeneas et King Arthur, Purcell porta à la scène en 1692 le fameux Songe d'une nuit d'été de Shakespeare sous ce nouveau titre de The Fairy Queen (La Reine des fées). Il s'agit en fait d'un semi-opéra ou opéra à dialogues, la musique n'intervenant qu'à l'occasion de scènes particulières. Mais c'est ainsi que ce Songe d'une nuit d'été visité par l'Orphée anglais devint quasiment aussi célèbre que la pièce qui lui avait donné naissance : scènes d'amour, scènes surnaturelles et un sens inné de l'humour musical confèrent à cette savoureuse imbrication théâtrale un parfum irrésistible.

Fuyant un moment ses majestueuses ténèbres, Cave décide d'offrir en 1990 à son public un petit carré de lumière avec l'album The Good Son. Se partageant entre atmosphères brésiliennes et américaines, l'album débute par un Foi Na Cruz apaisé, avant de connaître son envol sur les formidables The Weeping Song et The Ship Song. Toujours secondés par Mick Harvey et Blixa Bargeld, Cave est ici franc et direct, moins amer que par le passé, et profite de la composition de The Hammer Song et de The Witness Song pour donner un second souffle à sa musique. Une éclaircie dans l'odyssée de Cave et des Seeds, un pendant subtil aux précédents opus. Splendide version en 5.1 dans le DVD, agrémentée de faces B et d'un documentaire ad hoc réalisé par Iain Forsyth and Jane Pollard.

Enregistré en avril 1974, un mois à peine avant les sessions de Köhntarkösz, Wurdah Ïtah constitue le second mouvement de Theusz Hamtaahk, fresque musicale en trois mouvements dont Mekanïk Destruktïw Kommandöh, enregistré un an plus tôt, représente le troisième volet. Exécuté par le noyau central du Magma de l'époque, à savoir Christian Vander (piano, batterie, chant), Jannick Top (basse), Klaus Blasquiz (chant, percussion) et Stella Vander (chant), Wurdah Ïtah présente une musique épurée à l'extrême. Contrastant avec le faste et la densité orchestrale de Mekanïk, elle n'en dégage pas moins une puissance rythmique et un lyrisme vocal surprenants, marqués sans conteste du sceau de la griffe magmaïenne.

Pour ses 30 ans, le label Real World ressort de ses archives le concert légendaire de Nusrat Fateh Ali Khan au Womad en 1985 En juillet 1985, un programme éclectique de musique se déroulait au festival WOMAD sur les plaines isolées de l'île Mersea, dans l'Essex. Le samedi 20 juillet à minuit, Nusrat Fateh Ali Kahn & Party sont montés sur scène. Ce qui s'est déroulé au cours des heures qui ont suivi a marqué les esprits. Chantant pour la première fois devant un public non asiatique, Nusrat Fateh Ali Kahn a transcendé les frontières avec sa musique et a créé une longue et fructueuse relation entre WOMAD, Real Word Records et Peter Gabriel. 4 des meilleures chansons de ce concert ont été sélectionnées pour cette édition anniversaire. Il s'agit d'un enregistrement live en direct, brut et viscéral. Les chansons s'étendent et grandissent d'une manière qui se produit rarement dans les enregistrements en studio. L'album comprend une version intégrale de 21 minutes de la chanson emblématique Allah Hoo Allah Hoo. Pendant 34 ans et jusqu'à aujourd'hui, ce concert remarquable était resté enfermé dans des archives. Les bandes analogiques originales ont été soigneusement restaurées et numérisées.

En 1966, Herbert von Karajan signe une interprétation de la 5ème Symphonie de Beethoven à la tête du Berliner Philharmoniker qui restera historique Hommage à Herbert von Karajan (1908-89), chef mythique qui imposa la musique ‘sérieuse’ à la télévision et fit sensation en mettant la 10° Symphonie de Chostakovitch à son répertoire, l’enregistrant même par deux fois. La 5° de Beethoven est devenue, dans son contexte post-napoléonien puis européen, l’oeuvre la plus jouée au monde - aujourd’hui rejointe par la Symphonie Inachevée de Schubert. Depuis sa création en 1953 par E. Mravinsky, cette oeuvre a fini par imposer son inquiétante universalité. Le sens du grandiose et la perfection de la forme, font de cette interprétation d’Herbert von Karajan, captée en 1966 à Berlin, une version de référence.

Le souffle commun au chant et à la trompette est, chez Chet Baker, fragile et délicat et dégage une délicatesse particulière ainsi qu’un parfum de tragédie. Un mystère imprègne toute la musique de Chet. Il y a chez lui, un désespoir génésique, qui traverse son oeuvre avec autant de force que de grâce. > 199 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque > 161 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque > 70 titres - Livret 28 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque

CAN, sort une toute nouvelle collection de tous les singles du groupe, sobrement intitulée « The Singles » en CD et triple vinyle sur Mute. Cette compilation unique montre l'ampleur de la carrière de CAN, de titres phares comme « Halleluwah », « Vitamine C » et « I Want More » à des singles plus obscurs tels que « Silent Night » et « Turtles Have Short Legs ». Fondé en 1967, CAN a sorti son premier album « Monster Movie » en 1969, proposant un son mélangeant de la musique classique expérimentale, jazz et moderne. C’est à Irmin Schmidt, le leader, qui a lui-même commencé sa carrière musicale en tant qu'élève de Stockhausen et Ligeti et ses influences allant de Jimi Hendrix à Frank Zappa que CAN doit ce véritable éclectisme musical. Pour les fans de : The Velvet Underground // Kraftwerk // King Crimson // John Cale

Small is beautiful ! Aux côtés du célèbre Stabat Mater, déjà enregistré avec succès par le RIAS Kammerchor, voici l'autre joyau de la musique sacrée de Rossini, le dernier de ses péchés de vieillesse. Cette Petite Messe solennelle était certes petite de par ses effectifs - les instruments sont limités à deux pianos et un harmonium -, mais tout à fait solennelle de par son ampleur et sa formidable puissance dramatique. L'ouvrage constitue à maints égards le testament musical du compositeur. à l'instar de ses collègues critiques, éblouis, Filippo Filippi écrivait d'ailleurs au lendemain de la création, en mars 1864 : Cette fois, Rossini s'est surpassé lui-même, car personne ne saurait dire ce qui l'emporte, de la science ou de l'inspiration.

Enregistrée en concert, les quatre symphonies de Schumann par l’Orchestre Symphonique de San Francisco dirigé par Michael Tilson Thomas Le San Francisco Symphony Orchestra et son directeur musical, Michael Tilson Thomas ont déjà gagné un Grammy Award pour leur travail sur un repertoire symphonique très vaste, du romantisme à la musique contemporaine. Avec ce double SACD luxueusement présenté, le San Francisco Symphony nous propose une intégrale des symphonies de Robert Schumann, le compositeur le plus emblématique de la période romantique. Michael Tilson Thomas a choisi d’évoquer la dimension tendre, simple et même vulnérable des symphonies de Schumann, tout en gardant intacte la force émotionnelle d’une intégrale peu enregistrée.

Recommandé par Rolling Stone comme un « Groupe à Surveiller », encensé par The New York Times pour ses « berceuses affriolantes, lumineuses, mélodieuses », loué par NPR (National Public Radio, principale radio non commerciale des États-Unis) pour « son charisme et son charme », LUCIUS fait une musique qui évoque la pop classique des girl-groups et le rock'n'roll emblématique, le tout avec une tournure moderne qui n'appartient qu'à eux. Après des passages acclamés à South by Southwest et au Festival des Inrocks en 2013, LUCIUS va être sur la route pendant tout le printemps 2014, ce qui annonce une année bien remplie pour ce jeune groupe. Avec la sortie de WILDEWOMAN, l'ascension constante de LUCIUS ne montre aucun signe d'essoufflement.

Quel dommage que l'on réduise d'Indy à sa Symphonie cévenole, à son action à la Schola Cantorum et ses navrantes saillies quasi anti-tout et anti-tout-le-monde. Espérons que cette intégrale de son oeuvre symphonique, à défaut de réhabiliter le bonhomme (ce n'est d'ailleurs pas son propos), réhabilitera sa musique, un corpus étoilé de chefs-d'oeuvre d'invention et si, si !, de modernités en tout genre. Impossible de ne pas entendre le futur Roussel dans l'extraordinaire Poème des rivages, digne pendant symphonique à La Mer de Debussy : ses quatre mouvements décrivent tour à tour des lumières méditerranéennes, adriatiques ou atlantiques, avec une imagination folle et une science de l'orchestre de toute beauté. Un ouvrage de 1920, l'ultime maturité du compositeur donc, qui n'avait plus rien ni à prouver ni à craindre des nouveautés de l'Entre-deux-guerres qu'il ne suivra pas, mais dont il aura formé bien des étoiles montantes : Honegger, Milhaud, Roussel, Varèse... Quant à la Symphonie italienne, oeuvre de jeunesse achevée en 1872, elle hérite directement de Liszt, de Wagner, de Franck et... de Mendelssohn, sur qui d'Indy raconta par la suite des choses pas particulièrement intelligentes. ©Abeille Musique 2011

Le nouvel album très attendu du membre du groupe Balthazar WARHAUS, le projet solo de Mararten Devoldere (membre de Balthazar) annonce son deuxième album Warhaus qui sortira le 13 Octobre prochain via Play It Again Sam. Cet album fait suite à We Fucked A Flame Into Being (2016), premier projet acclamé par les critiques. Ecrit en majorité lors de son voyage au Kirghizistan puis enregistré en Belgique, WARHAUS se présente comme le nouveau Léonard Cohen, avec des chansons profondes, sombres et rythmées par l’amour et la haine, mêlant de façon envoutante et dans un seul souffle sensualité et brutalité. Le contraste entre la voix brûlante de Devoldere et les tons veloutés de sa vocaliste Sylvie Kreusch confère à la musique une intimité intense.

Si vous cherchez une musique subversive, atypique, iconoclaste, bourrée de surprises et pourtant toujours tirée à quatre épingles d'élégance et de distinction, ces Trios de Haydn de l'ultime maturité sont pour vous. Ecrits entre 1795 et 97, ils appartiennent aux années de liberté du compositeur, un homme enfin détaché de ses éprouvantes fonctions officielles, à une époque où l'Europe entière se l'arrachait comme une star du rock. Subversion et surprise, en effet. Haydn met le feu aux conventions, qu'elles soient harmoniques, mélodiques ou formelles, inventant au passage des modèles clairement repris par Beethoven : le violent point culminant du Presto dans le Trio en ut majeur avec ses accords touffus et orchestraux, les troublantes enharmonies, les enchaînements de tonalités interdits, les neuvièmes mineures colériques... Et il invente même la walking bass du jazz, dans le second mouvement du Trio en mi majeur; imaginez cette même basse jouée en pizzicato à la contrebasse avec un léger appui sur les seconds et quatrième temps, avec au-dessus ce thème monodique, errant, chromatique et instable, confié au saxophone, et voilà l'acte de naissance du jazz blues. Le pianiste du Trio Goya joue une copie d'après un Anton Walter de 1795, le piano préféré de Mozart. Les deux autres compères empruntent les modes de jeu de la fin du XIXe siècle. Rien de tel que ces sonorités fraîches et tintinnabulantes pour faire résonner tout le génie de cette musique. © Abeille Musique 2010

Cet album est largement inspiré par la B.O.F. du film Birdman (Grammy Award 2014 !), composée par Antonio Sanchez, et qui a révélé le batteur de Pat Metheny au grand public. Cette Meridian Suite d’une heure s’inspire de la continuité sans heurt de la bande originale du film. Avec des leitmotivs récurrents qui se transforment et se régénèrent tout au long de l’enregistrement, Antonio Sanchez a composé cette suite en gardant ses collaborateurs réguliers à l’esprit : Seamus Blake au saxophone ténor et à l’EWI (electronic wind instrument), John Escreet au piano acoustique et au Fender Rhodes, et Matt Brewer à la contrebasse et basse électrique. Adam Rogers intervient à la guitare, ainsi que la femme du batteur au chant, Thana Alexa. Ces compositions post-jazz, qui rappellent par moment la musique de Pat Metheny, empruntent au rock, au free jazz, à la musique électronique, à l’improvisation libre. A l’évidence, Antonio Sanchez a de nombreuses cordes à son arc, et, en plus d’être un batteur accompli, il s’est imposé au fil des années comme l’un des compositeurs clé qui participent activement au renouvellement du jazz et à l’effervescence internationale du genre, avec ce style de composition libre, rafraîchissant, inspiré et affranchi de toute barrière stylistique.

Quand le chant Grégorien rencontre la musique improvisée pour trois guitares et électronique. Le chant grégorien est une méditation musicale née d'une tradition orale qui remonte à des siècles dans le passé. Qu'est-ce qui pourrait en être plus éloigné que le son de nos guitares électriques ? Cependant, la guitare électrique sait elle aussi méditer, et le chant qui résonne dans les textes sacrés est capable d'expressivité et de sensibilité, au plus haut degré. Les musiques et les musiciens qui se rencontrent sur ce disque sont, eux aussi, des compagnons de route, à des époques et avec des montures différentes. Nous avons diverses manières de dire les mêmes choses, et diverses langues, tout comme nos différentes expériences dans le quotidien. Mais l'essentiel est le message. Un message que nous ne voudrions pas confier aux mots, parce que la musique dit ce que les mots ne comprennent pas. Et le message qui se cache ici peut être différent pour chacun. Être pour chacun ce qu'il cherche en cet instant, ce qui lui est le plus nécessaire. Et en le cherchant, nous pouvons nous imaginer quelque part au loin, très loin. Sur une étoile solitaire. L'étoile du matin. Stella Matutina. Jaan-Eik Tulve

Second album solo du leader du groupe THE CZARS. Alors qu'en 2008 JOHN GRANT avait décidé d'arrêter la musique, il rencontre MIDLAKE avec qui il collabore pour produire son premier album solo Queen of Denmark, recueil de chansons folk rock, aux textes cyniques, drôles, parfois dramatiques. Après l'avoir qualifié de classique instantané à sa sortie, le prestigieux mensuel anglais Mojo décernait à Queen of Denmark le titre d'album de l'année. Produit cette fois ci par ses propres soins, en Islande, Pale Green Ghosts se distingue de Queen Of Denmark par des apports d'electronica et de claviers synthétiques aux ballades de velours dont Queen Of Denmark nous a bercés.

George Martin, le célèbre producteur des Beatles, nous dévoile ses compositions orchestrales. Un enregistrement qui, pour la première fois, rassemble les oeuvres majeures du compositeur et arrangeur emblématique Cet album inclus notamment la musique du film Yellow Submarine, la version orchestrale du titre Live and Let Die (l'un des titres les plus célèbres de Paul McCartney) ainsi que la partition jamais enregistrée pour le film « The Mission » (Palme d'or à Cannes en 86). « Un album inédit, mené de main de maître par Craig Leon » Au début de sa carrière, Craig Leon a été encadré par George Martin. Il y a donc une cohérence dans le fait que l’entourage de Martin ait demandé à Craig de réaliser ce projet. Comme le titre l'indique, il s'agit d'une collection de partitions et de compositions originales de la musique orchestrale originale du compositeur, arrangeur et producteur George Martin. Cet album inclus notamment la musique du film Yellow Submarine, la version orchestrale du titre Live and Let Die (l'un des titres les plus célèbres de Paul McCartney) ainsi que la partition jamais enregistrée pour le film « The Mission » (Palme d'or à Cannes en 86). L'enregistrement contient également l’Overture d'Under Milk Wood (composé avec Elton John sur un texte de Dylan Thomas) et d'autres compositions originales inédites. POUR CEUX QUI AIMENT Beatles, Craig Leon, Brian Wilson, Phil Spector, Bernard Hermann, John Barry, Wings

Le musicien américain basé à Los Angeles signe un album entre R&B, soul jazz, et boogie.

Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

Johnny chante en anglais (26 titres) (et 2 en allemand !). Un album aussi rare qu’inattendu !

Bande son des films Saw par Charlie Clouser, une ambiance glauque, froide et horrifique à souhait.

Bande son des films Saw par Charlie Clouser, une ambiance glauque, froide et horrifique à souhait.

Album du groupe Palberta plein de guitares, de bruits bizzares et de constructions sonores.

Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

Réédition du second album de Tomahawk en version deluxe, avec un tout nouvel artwork.

Second album du groupe indie rock canadien Eric's Trip bien connu dans les 90s.

Collection Vinyl Replica à ne pas manquer !

Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !