Après un premier album concept très remarqué (« Radio Cortex » - Makasound/PIAS) sorti en juin 2006 et suivi par de nombreux partenaires et médias (France INTER, FIP, METRO, FERAROCK, IASTAR, LONGUEUR D'ONDES, Radio NOVA...)... R.WAN, également chanteur de JAVA (+ de 100 000 albums vendus), propose le deuxième volet de son aventure discographique en SOLO. Il a été réalisé par K.1000 (No One Is Innocent, Uht). Plus ramassé que le premier, il n'en est pas moins dénué d'humour et de dérision. On y retrouve les influences hip-hop, électro et ragga chères à R.WAN. Et puisqu'il faut bien que le disque atterrisse dans un bac, on peut le définir comme un album de chanson au sens littéral : des mots sur de la musique !

Cela faisait 4 ans qu'on attendait le grand retour du mathématicien DAN SNAITH qui avec l'album Swim avait marqué l'année 2010 avec son mélange de rock, d'électro, pop et de musique psychédélique. Avec Our Love, CARIBOU prend un virage plus dancefloor, son électro se teinte de House old school, convie des rythmes Hip-hop et même de RnB avec l'invitation de JESSY LANZA. Les cordes de son ami OWEN PALLETT apportent des envolées acides et prenantes. Le premier extrait Can't Do Without You a été écouté plus de 4 millions de fois en quelques semaines et anticipe un succès rappelant DISCLOSURE. Album fantasmé, titres dont une armée de fans attendent désespérément les premières notes, Our Love renouvelle l'électro et fera date.

Le grand retour d'Alan Parsons, premier album studio depuis 15 ans par le grand sorcier du son ! Depuis des années, l'un des hobbies adorés d'Alan Parsons est la magie, une passion mise en valeur dans ce nouvel album qui en tire son titre, The Secret. L'album voit un retour au son pop rock, mêlé aux interludes de rock symphonique et progressif qui ont fait la renommée d'Alan Parsons Project. L'histoire d'Alan Parsons dans la musique est unique. Il a été l'ingénieur assistant sur les deux derniers albums des Beatles (dont Abbey Road) et après être devenu un ingénieur du son à part entière, il a travaillé avec Paul McCartney et The Hollies, entre autres. Mais c'est sa contribution en tant qu'ingénieur sur The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd qui lui a vraiment attiré l'attention du monde entier. Il a aussi connu des succès internationaux avec son fameux Alan Parsons Project, dont les tubes incontournables Eye In The Sky et Don't Answer Me. Pour ce nouvel album, il a réuni un casting de musiciens de haut vol. The Secret est certainement l'une des sorties les plus attendues par tous les fans de musique prog.

Capté à Munich en Juillet 2009, voici une étonnante représentation de l'exigent opéra de Hans Pfitzner, Palestrina. 38 solistes, un grand choeur et l'orchestre philarmonique de Bavière pour une mise en scène ambitieuse de Christian Stuckl, cet opéra qui s'inscrit dans la fin du romantisme raconte l'histoire fictive de Giovanni Pierluigi da Palestrina, l'un des plus importants compositeurs de musique sacrée de la Renaissance italienne, qui, dans ce livret, craint de voir disparaître son pouvoir créatif d'artiste et sa place dans la société de l'époque. Un tourment existentiel parfaitement interprété par l'imposant Chistopher Ventris dans le rôle de Palestrina et la convaincante mise en scène résolument «pop art» de Christian Stuckl.

« Zulu Guru » est le premier album issu de la collaboration de l'auteur-interprète JESSE BOYKINS et du producteur/MC MELO-X. Tous deux ont déjà autoproduit des albums ainsi que des duos acclamés par la critique. Sortie le 5 novembre. Avec Zulu Guru, ils rassemblent une belle collection de chansons qui reflètent et définissent une nouvelle direction pour le hip-hop et le R'n'B, nouvelle direction à la fois pour les paroles et la musique. Ce son nouveau trouve ses racines dans la musique soul traditionnelle, à laquelle viennent s'ajouter différents genres, nous offrant ainsi un point de vue unique et honnête sur le romantisme moderne. Avec Zulu Guru, JESSE et MELO-X absorbent des influences du monde entier : Afro-Beat, West Indian et Electronic Soul, leur permettant ainsi d'étendre leur marque de fabrique et leur message au reste du monde. On retrouve aussi dans Zulu Guru des chanteurs émergents tels que CHRIS TURNER et MARA HURBY, le rappeur MORUF, ainsi que les génies des mots KESED, TRAE HARRIS et JOEKENNETH MUSEAU.

« Zulu Guru » est le premier album issu de la collaboration de l'auteur-interprète JESSE BOYKINS et du producteur/MC MELO-X. Tous deux ont déjà autoproduit des albums ainsi que des duos acclamés par la critique. Sortie le 5 novembre. Avec Zulu Guru, ils rassemblent une belle collection de chansons qui reflètent et définissent une nouvelle direction pour le hip-hop et le R'n'B, nouvelle direction à la fois pour les paroles et la musique. Ce son nouveau trouve ses racines dans la musique soul traditionnelle, à laquelle viennent s'ajouter différents genres, nous offrant ainsi un point de vue unique et honnête sur le romantisme moderne. Avec Zulu Guru, JESSE et MELO-X absorbent des influences du monde entier : Afro-Beat, West Indian et Electronic Soul, leur permettant ainsi d'étendre leur marque de fabrique et leur message au reste du monde. On retrouve aussi dans Zulu Guru des chanteurs émergents tels que CHRIS TURNER et MARA HURBY, le rappeur MORUF, ainsi que les génies des mots KESED, TRAE HARRIS et JOEKENNETH MUSEAU.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Pour la première fois disponible en vinyle !

Le mythique album de Bad Religion enfin réédité.

Ombres et lumières, ce documentaire porte bien son nom, comme une allégorie de la vie du compositeur espagnol le plus connu au monde. Le film retrace la vie de Joaquin Rodrigo, dont la composition de ce chef d'oeuvre devenu universel qu'est Le Concerto d'Aranjuez, imaginé à partir de la sonnerie des cloches du village d'Aranjuez. La mélodie envoûtante a traversé le XXème siècle et inspiré aussi bien la musique contemporaine espagnole que les musiciens de jazz, Miles Davis ou Chick Corea, que de rock avec Deep Purple. La version présentée ici est une version de référence, avec le guitariste Pepe Romero, qui a bien connu le compositeur. Sir Neville Mariner est à la tête de l'orchestre de St Martin in the Fields. Incontournable.

Cela faisait 4 ans qu'on attendait le grand retour du mathématicien DAN SNAITH qui avec l'album Swim avait marqué l'année 2010 avec son mélange de rock, d'électro, pop et de musique psychédélique. Avec Our Love, CARIBOU prend un virage plus dancefloor, son électro se teinte de House old school, convie des rythmes Hip-hop et même de RnB avec l'invitation de JESSY LANZA. Les cordes de son ami OWEN PALLETT apportent des envolées acides et prenantes. Le premier extrait Can't Do Without You a été écouté plus de 4 millions de fois en quelques semaines et anticipe un succès rappelant DISCLOSURE. Album fantasmé, titres dont une armée de fans attendent désespérément les premières notes, Our Love renouvelle l'électro et fera date.

Un casting jazz de très haut vol pour 12 voyages imaginaires qui nous font vibrer et nous emportent loin Ce qu’on appelle en anglais « Unshot Movie » est une histoire qui, incomplète, existe encore dans l’imagination de celui qui aurait aimé la compléter, la terminer, créant une multitude de versions différentes, teintées de nostalgie. Cet album n’est pas une musique de film, mais raconte douze unshot movies en musique. Leurs quatre narrateurs, Javier Girotto, Jon Balke, Furio Di Castri et Patrice Héral, ont une créativité unique, créant des thèmes mélodiques, des arrangements sophistiqués, innés avec une cohésion qui donne des couleurs et une vie aux morceaux. Comme pour faire de leur musique celle de notre film, de notre propre vie. Les 12 titres de Unshot Movies nous plongent dans un univers cinémascopique dès les premières notes de « Mam’Boo ». L’album retranscrit avec exactitude les moments fondamentaux de la vie d’un homme : joie, drame, vieillesse... Ce sont 4 grands musiciens jazz de la scène européenne qui ont remplis la mission avec brio : JAVIER GIROTTO (saxophoniste), JON BALKE (pianiste), FURIO DI CASTRI (contrebassiste), PATRICE HERAL (batteur) sous la supervision du producteur Ermanno Basso. Captivants, puissants et sensationnels, découvrez quatre artistes à l’apogée de leur carrière au travers de cette sortie exclusive Cam Jazz !

Après Epoch nominé aux Grammy Awards en 2016, Tycho revient avec Weather : un nouvel album audacieux qui marque un tournant dans la carrière du groupe En 2016, l'album Epoch de Tycho, nominé aux Grammy Awards et arrivé au sommet du classement Billboard, offrit un énorme succès au groupe basé à San Francisco. A présent, le projet de musique électronique - dirigé par le compositeur principal Scott Hansen - dévoile une toute nouvelle approche de son son avec la sortie de leur cinquième album studio. Ce projet marque un pas en avant audacieux pour Tycho avec l'introduction d'une série de titres chantés. Il associe ainsi les bases d'un paysage sonore distinctif propre à Hansen aux chants délicats, planants et veloutés de Hannah Cottrell (Saint Sinner), pour donner naissance à un alliage somptueux. à bien des égards, Weather est le point culminant de la carrière de Tycho - chaque étape antérieure étant franchie avec l'intention d'atterrir sur ce nouveau terrain créatif. Au cours des 13 dernières années, Tycho a évolué, partant du projet solo à temps partiel d'un graphiste à un groupe extrêmement couronné de succès et en tournée mondiale. La musique a également suivi cette trajectoire abrupte et nous apporte de nouveaux éléments, un côté plus humain de la musique, s'étendant toujours plus loin sur des horizons soniques inédits.

Après Epoch nominé aux Grammy Awards en 2016, Tycho revient avec Weather : un nouvel album audacieux qui marque un tournant dans la carrière du groupe En 2016, l'album Epoch de Tycho, nominé aux Grammy Awards et arrivé au sommet du classement Billboard, offrit un énorme succès au groupe basé à San Francisco. A présent, le projet de musique électronique - dirigé par le compositeur principal Scott Hansen - dévoile une toute nouvelle approche de son son avec la sortie de leur cinquième album studio. Ce projet marque un pas en avant audacieux pour Tycho avec l'introduction d'une série de titres chantés. Il associe ainsi les bases d'un paysage sonore distinctif propre à Hansen aux chants délicats, planants et veloutés de Hannah Cottrell (Saint Sinner), pour donner naissance à un alliage somptueux. à bien des égards, Weather est le point culminant de la carrière de Tycho - chaque étape antérieure étant franchie avec l'intention d'atterrir sur ce nouveau terrain créatif. Au cours des 13 dernières années, Tycho a évolué, partant du projet solo à temps partiel d'un graphiste à un groupe extrêmement couronné de succès et en tournée mondiale. La musique a également suivi cette trajectoire abrupte et nous apporte de nouveaux éléments, un côté plus humain de la musique, s'étendant toujours plus loin sur des horizons soniques inédits.

Le duo folk australien revient avec un album sobre, délicat, au songwriting somptueux. Sculptor peut être écouté fort parce que la musique de Luluc est magistrale dans son minimalisme. Il y a un avant et un après la musique de Luluc - un virage qui touche les gens avec une force rare. Avec Sculptor, Luluc élargi sa palette sonore grâce à sa collaboration à succès avec Aaaron Dessner de The National, coproducteur sur Passerby. Le multi-instrumentaliste, chanteur et producteur Steve Hassnett a enregistré un large spectre d'instruments pour entièrement répondre à une vision audacieuse et complète pour ce troisième album. Randell et Hassett ont presque écrit, enregistré et produit cet album eux-mêmes, mais leur vision est loin d'être étriquée. En plus de Mascis (Dinosaur Jr.), plusieurs amis ont collaboré sur Sculptor, Jim White de Dirty Three joue de la batterie sur Genius', ou les musiciens Matt Eccles à la batterie et Dave Nelson aux cors. L'enregistrement a eu lieu dans le nouveau studio de Luluc à Brooklyn, qu'ils ont eux-mêmes construit. POUR CEUX QUI AIMENT Bon Iver, The National

Collectif déjanté, le Bibenduum creuse le sillon d'un jazz aventureux et ludique qui assume son passé en fonçant droit devant ! Avec ses longues mélodies douces-amères et ses amples climats poétiques, SUPERFORMA témoigne de l'incroyable impétuosité dont fait preuve son compositeur et trompettiste Pierre Millet depuis plus d' une décennie. Depuis la Normandie comme base intime, il construit un univers personnel et semblable à nul autre, nourri au biberon du jazz hard bop comme à la musique de film et à l' univers circassien, dans un maelström onirique qui évoque pêle-mêle Charles Mingus, Nino Rota, Ennio Morricone ou Lalo Schifrin...

Le grand retour d'Alan Parsons, premier album studio depuis 15 ans par le grand sorcier du son ! Depuis des années, l'un des hobbies adorés d'Alan Parsons est la magie, une passion mise en valeur dans ce nouvel album qui en tire son titre, The Secret. L'album voit un retour au son pop rock, mêlé aux interludes de rock symphonique et progressif qui ont fait la renommée d'Alan Parsons Project. L'histoire d'Alan Parsons dans la musique est unique. Il a été l'ingénieur assistant sur les deux derniers albums des Beatles (dont Abbey Road) et après être devenu un ingénieur du son à part entière, il a travaillé avec Paul McCartney et The Hollies, entre autres. Mais c'est sa contribution en tant qu'ingénieur sur The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd qui lui a vraiment attiré l'attention du monde entier. Il a aussi connu des succès internationaux avec son fameux Alan Parsons Project, dont les tubes incontournables Eye In The Sky et Don't Answer Me. Pour ce nouvel album, il a réuni un casting de musiciens de haut vol. The Secret est certainement l'une des sorties les plus attendues par tous les fans de musique prog.

Inclus trois chef d'oeuvres du King : Elvis, King Creole et Blue Hawaii Elvis Presley (Tupelo, Mississippi, 8 janvier 1935 - Memphis, Tennessee, 16 août, 1977) a été la première véritable star du rock & roll et a eu à ce titre un impact culturel énorme sur l'histoire de la musique. Il s'est produit avec une sexualité naturelle qui a fait de lui une idole des adolescents et un modèle pour des générations de rebelles cool. Ses interprétations énergiques combinées à un mélange singulièrement puissant d'influences, durant une ère de transformation de la société américaine, l'ont rendu extrêmement populaire et controversé. Des années d'abus de médicaments ont détériorer sa santé et ont provoqué sa mort en 1977 dans sa résidence de Graceland à l'âge de 42 ans.

Somptueux coffret consacré au claviériste et compositeur américain George Duke (1946-2013). Dans un boîtier entoilé composé de six vinyles respectant les 180 grammes, nous avons pu constater à quel point cet interprète est bien plus que le précurseur du smooth jazz. Provenant de la firme MPS, ce qui est un gage de qualité, tout oscille entre le « gros funk » entrecoupé de musique brésilienne. Entouré de quelques costauds comme la chanteuse Flora Purim, le percussionniste Airto Moreira ou le guitariste Daryl Sterman, George Duke donne des couleurs appréciables aux années de Face In Reflection, Feel, Liberated Fantaisies et le titre phare : The Era Will Prevail. Pour collectionneurs avertis.

Le mythique guitariste américain Marc Ribot revient avec un album engagé entouré de légendes. Le guitariste et compositeur Marc Ribot revient avec un nouvel album à la rentrée. Ribot est onnu pour ses collaborations écletiques avec Norah Jones, McCoy Tyner, ou encore Tom Waits sur nombre de ses albums et tournées. Il a également travaillé avec de nombreux musiciens comme Elvis Costello, John Zorn, Mike Patton, Marianne Faithfull, Alain Bashung, ou encore Tricky. Ce nouvel album très politique voit Ribot collaborer une nouvelle fois avec ses amis (Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello, Fay Victor, Tift Merritt et d'autres), on y retrouve des compositions originales et des reprises de chants partisans de la seconde Guerre Mondiale, mais aussi des balades du mouvements des droits civiques. A l'aide de son instrument fêtiche qu'est la guitare, Marc Ribot s'oppose à la politique de Trump en musique, à travers l'histoire d'une musique de la résistance. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle

Navigation spirituelle entre blues créole, jazz et folk traditionnel de la Nouvelle Orléans The Capitalist Blues est le titre du troisième album de Leyla McCalla. Inspiré par le climat socio-politique tendu des états-Unis, il raconte les effets psychologiques et émotionnels de la vie dans une société capitaliste où l'argent est roi et les plus pauvres laissés pour compte. Refusant le pessimisme et le cynisme, et transcendant leur propre mélancolie, ces chansons véhiculent l'espoir humain sous toutes ses formes, en anglais comme en créole. The Capitalist Blues révèle un côté plus physique de la musique de McCalla, amplifié par une voix et des mélodies soulignant avec poésie ces protest songs.

Le songwriter sort une collection de ses meilleurs morceaux, retraçant un quart de siècle de carrière. Le premier album studio de David Gray est sorti il y a 23 ans, en 1993. Le songwriter anglais a cependant été placé sous le feu des projecteurs six ans après, avec la sortie de White Ladder. Il s’en est suivi une succession d’albums références pour toute une génération. En octobre sortira une collection des meilleurs morceaux de David Gray, parcourant un quart de siècle de composition de musique. Pour accompagner ce ‘Greatest Hits’, deux morceaux complétement inédits seront glissés dans l’album. Ce sont Smoke With Fire et Enter Lightly.

Ce nouveau projet regroupe onze titres qui, à l'image des influences du groupe, oscillent entre des territoires sonores chaleureux. Après de nombreuses tournées en europe, en Asie et un bagage culturel meditérranéen, leur musique d'une extrême sensibilité est inclassable. Leurs cordes et leurs trois voix fusionnent en un seul et même chant, et dévoilent une musique résolument hors format, comme un point de départ vers un ailleurs. La participation du percussioniste Steve Shehan (Hadouk Trio, Paul Simon, McCartney, etc.)) y ancre la pulsation d'un monde qui ferait le lien entre mouvement et immobilité, durée et instant dont la seule certitude serait la recherche d'un essentiel.

Monteverdi et la seconda prattica Enregistrée à la Cité de la Musique dans le cadre de l'intégrale des madrigaux de Monteverdi réalisée en partenariat avec la Philharmonie de Paris et le Théâtre de Caen, le dernier volume de notre trilogie recèle sans aucun doute les plus célèbres joyaux d'un compositeur devenu maître de chapelle à Saint-Marc de Venise, puis prêtre. Au-delà des grands opéras qui nous sont parvenus de cette période, les derniers madrigaux explorent méthodiquement les multiples possibilités offertes par un continuo en plein développement et des voix solistes sollicitées comme jamais auparavant. A cet égard, le célébrissime Combat de Tancrède et de Clorinde achève cette aventure montéverdienne en apothéose !

Tago Mago est le premier album de CAN avec Damo Suzuki au chant, accompagné par Holger Czukay (basse), Michael Karoli (guitare), Jaki Liebezeit (batterie) et Irmin Schmidt (claviers), et a été enregistré au Schloss Nörvenich en 1971 puis sorti par la suite sur United Artists. L'impact qu'a eu CAN sur la musique d'aujourd'hui est certain et l'influence de ce groupe de rock légendaire est indéniable. De nombreux grands groupes les citent d'ailleurs comme une inspiration majeure, dont Radiohead, Sonic Youth, Queens of the Stone Age ou Fuck Buttons. Le leader de Portishead, Geoff Barrow a d'ailleurs cité le groupe allemand comme son préféré et le plus inspirant de tous les temps.

La musique baroque allie violence et douceur, unité et pluralité. Ce disque consacré au mythe de Sémélé et à celui d’Icare associe Marin Marais, André Cardinal Destouches et Haendel. Les livrets sont en français, en anglais, en italien. Emblème de l’esthétique baroque, Iris à l’écharpe versicolore sert de confidente à Junon, irritée par l’infidélité du volage Jupiter. La violence est celle de l’amour : Sémélé veut voir son divin amant Jupiter dans toute sa gloire, et elle périt foudroyée. Mais au lieu de pousser des cris de terreur, la Sémélé de Destouches chante une aria sublime : « Est-il un destin plus heureux / Que de perdre ainsi la vie / Quand elle nous est ravie / Par l’ardeur de ces divins feux ? » La douceur est celle de l’âme qui se fond dans le feu céleste. Cette union du temporel et du spirituel apparaît aussi dans le mythe d’Icare : son père Dédale est le grand architecte du labyrinthe; mais lui n’est qu’une créature imparfaite; il n’y a qu’un Dédale, mais une multitude d’Icares. A la musique d’élever nos pensées jusqu’à Dieu.

Le grand retour d'Alan Parsons, premier album studio depuis 15 ans par le grand sorcier du son ! Depuis des années, l'un des hobbies adorés d'Alan Parsons est la magie, une passion mise en valeur dans ce nouvel album qui en tire son titre, The Secret. L'album voit un retour au son pop rock, mêlé aux interludes de rock symphonique et progressif qui ont fait la renommée d'Alan Parsons Project. L'histoire d'Alan Parsons dans la musique est unique. Il a été l'ingénieur assistant sur les deux derniers albums des Beatles (dont Abbey Road) et après être devenu un ingénieur du son à part entière, il a travaillé avec Paul McCartney et The Hollies, entre autres. Mais c'est sa contribution en tant qu'ingénieur sur The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd qui lui a vraiment attiré l'attention du monde entier. Il a aussi connu des succès internationaux avec son fameux Alan Parsons Project, dont les tubes incontournables Eye In The Sky et Don't Answer Me. Pour ce nouvel album, il a réuni un casting de musiciens de haut vol. The Secret est certainement l'une des sorties les plus attendues par tous les fans de musique prog.

Le grand retour d'Alan Parsons, premier album studio depuis 15 ans par le grand sorcier du son ! Depuis des années, l'un des hobbies adorés d'Alan Parsons est la magie, une passion mise en valeur dans ce nouvel album qui en tire son titre, The Secret. L'album voit un retour au son pop rock, mêlé aux interludes de rock symphonique et progressif qui ont fait la renommée d'Alan Parsons Project. L'histoire d'Alan Parsons dans la musique est unique. Il a été l'ingénieur assistant sur les deux derniers albums des Beatles (dont Abbey Road) et après être devenu un ingénieur du son à part entière, il a travaillé avec Paul McCartney et The Hollies, entre autres. Mais c'est sa contribution en tant qu'ingénieur sur The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd qui lui a vraiment attiré l'attention du monde entier. Il a aussi connu des succès internationaux avec son fameux Alan Parsons Project, dont les tubes incontournables Eye In The Sky et Don't Answer Me. Pour ce nouvel album, il a réuni un casting de musiciens de haut vol. The Secret est certainement l'une des sorties les plus attendues par tous les fans de musique prog.

Ce disque, enregistré à Londres en 1987, va définitivement imposer la Thugs trade-mark, quelque chose entre les Beatles et Motörhead, comme ils se présentaient eux même, ni hardcore ni pop, ni noise ni punk, tout ça à la fois et même plus encore. Un mur de guitares sur lequel surfe une mélodie, une recette simple et efficace simplement poussée ici à son paroxysme. Peut-être doit-on cela au savoir faire du studio anglais Redwood et à Alan Scott à la production sans doute, mais on le doit surtout aux Thugs et à leur vision très précise de la façon dont ils veulent sonner, sans complexe vis-à-vis des américains et des anglais, ils font juste la musique qu'ils ont envie d'entendre.

Le mythique guitariste américain Marc Ribot revient avec un album engagé entouré de légendes. Le guitariste et compositeur Marc Ribot revient avec un nouvel album à la rentrée. Ribot est onnu pour ses collaborations écletiques avec Norah Jones, McCoy Tyner, ou encore Tom Waits sur nombre de ses albums et tournées. Il a également travaillé avec de nombreux musiciens comme Elvis Costello, John Zorn, Mike Patton, Marianne Faithfull, Alain Bashung, ou encore Tricky. Ce nouvel album très politique voit Ribot collaborer une nouvelle fois avec ses amis (Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello, Fay Victor, Tift Merritt et d'autres), on y retrouve des compositions originales et des reprises de chants partisans de la seconde Guerre Mondiale, mais aussi des balades du mouvements des droits civiques. A l'aide de son instrument fêtiche qu'est la guitare, Marc Ribot s'oppose à la politique de Trump en musique, à travers l'histoire d'une musique de la résistance. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle

LES SKATALITES ont été initiateurs de la musique Jamaïcaine dans le monde. Parmi les membres les plus reconnus du groupe, DON DRUMMOND, TOMMY MCCOOK, JACKIE MITTOO, JOHNNY MOORE, LLOYD KNIBBS et d’autres ont définitivement étaient des artistes représentatifs de l’indépendance de leur pays. Durant leur formation de 1963 à 1965, THE SKATALITES a enregistré plus de 100 chansons originales qui font parties des sorties les plus prestigieuses du label SOULJAZZ. Ils apportent au jazz classique des touches exotiques, latines, rhythm'n'blues et pro-rastafari, ce qui permet leur permet de communiquer une énergie et une intensité peu commune. Auparavant édition limitée du Disquaire Day, l’album est maintenant disponible sous versions CD et 2LP auxquelles ont été ajoutées 10 chansons bonus.

Né en Arizona, TIM DARCY est aujourd’hui installé à Montréal, ville dans laquelle il a étudié et surtout, rencontré les membres de son groupe Ought, en 2012. Dans Saturday Night, chacun des dix morceaux de l’album est sinueusement relié au suivant. La voix de Darcy, ferme, indubitable, au phrasé lyrique, est à la base du projet. TIM DARCY en fait trop, il crie et joue le crooner, il démontre que rien n’est laissé au hasard. Et pourtant, ses chansons ont quelque chose de doux et de musical. Son lyrisme ironique flotte agilement au-dessus des refrains de guitares nasillards, terriblement accrocheurs, et des quelques éléments synthétiques de la musique. Pour ceux qui aiment : Ought, The Strokes, The Libertines, The Growlers, The Velvet Underground, The Last Shadow Puppets...

Cet enregistrement est splendide. Diapason Ces deux chefs-d'oeuvre, très prisés tout au long du XVIIIe siècle, sont parmi les aboutissements de la synthèse musicale de la religion, des arts de la danse et du théâtre. Les effets spectaculaires côtoient les moments de pur recueillement. Autant dire que la mise en place et l'interprétation de la Chapelle Royale sont ici superlatives. Répertoire Les solistes appartiennent tous à la fine fleur actuelle du chant baroque et assurent la totale réussite de cette gravure. Une nouvelle réussite de Philippe Herreweghe participant à la redécouverte de l'oeuvre de Gilles, l'un des fleurons de la musique liturgique de la fin du Grand Siècle. Compact Ce titre est paru pour la première fois en 1990.

Les JAGA JAZZIST, qui avaient toujours manifesté leur envie de collaborer avec un orchestre, ont sauté sur l'occasion lorsqu'ils furent présentés à l'un des orchestres les plus respectés au monde, le BRITTEN SINFONIA. Ce dernier accepta d'accompagner les dix membres de la non moins célèbre formation norvégienne saluée par l'ensemble de la presse spécialisée pour ses compositions innovantes naviguant entre Jazz et Trip-Hop. Le résultat est aujourd'hui disponible avec ce live titanesque dans lequel on redécouvre les meilleurs morceaux de JAGA JAZZIST, magnifiquement retravaillés. La musique respire la passion et chaque musicien apporte une pierre essentielle à ce colossal édifice. Un grand moment !

L'intégrale des oeuvres pour orgue de Gaston Litaize par Marie-Ange Leurent et Eric Lebrun. Ce projet discographique rend hommage, à l'occasion du centenaire de sa naissance, à l'un des plus grands organistes du XXème siècle. Illustre virtuose aveugle, compositeur tôt reconnu par ses pairs (il a remporté le Grand Prix de Rome de composition musicale), responsable des émissions religieuses de l'ORTF durant plusieurs décennies, Gaston Litaize occupe une place de choix dans l'histoire de la musique sacrée. Les excellents organistes M.A. Leurent et E. Lebrun, ses anciens élèves, rendent hommage à l'un des plus grands organistes du XXème siècle avec cet enregistrement de l'ensemble de ses oeuvres.

Le pianiste Barry Douglas parcoure l’oeuvre pour piano seul de Schubert, en voyageur poétique et sensible Voici le troisième volume consacré à la musique pour piano seul de Franz Schubert par le pianiste britannique Barry Douglas. Dans cette série d’enregistrements, l’interprète a mis un soin particulier dans le choix des pièces : ici on retrouve en couplage les tardifs Sonate D958 et Six Moments Musicaux. Puis le programme se clôture avec deux transcriptions de lieder du maître, dues à son ami Franz Liszt, dont Barry Douglas donne le meilleur de l’expressivité poétique et sensuelle.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

(Re)découvrez le premier album du duo suédois, sorti en 2001

Venez à la rencontre du groupe Hell In The Club ! Pensez à une playlist de chansons des plus grands groupes de hard rock des années 80 (Motley Crue, Def Leppard...), mixée à la crème de la crème du Métal des mêmes années (DIO, Accept, Helloween...), et vous trouverez l’essence du son de Hell In The Club ! Une musique familière bien que tout à fait unique : gros riffs de guitares, hooks fiévreux, choeurs entraînants... Hell In The Club nous fera danser, chanter, lever le poing, bouger la tête au rythme des chansons, comme lors de ses incroyables performances scéniques récentes dans les plus grands festivals rock internationaux !

KARIN et OLOF DREIJER, la fratrie suédoise composant le duo THE KNIFE, proposent enfin la version du live mémorable de leur dernier album Shaking The Habitual au Terminal 5 à New-York. Le groupe déconstruit toutes les conventions attachées à la musique électronique en créant un spectacle total immergeant le spectateur dans la danse et le psychédélisme. THE KNIFE se transforme le temps d’un show en une troupe unie de 11 danseurs, chanteurs, et musiciens qui invite à la fête chorégraphiée. A l’aide d’instruments pop créés spécialement pour l’occasion par Bella Rune et de chorégraphies puisant aussi bien dans la comédie musicale de Broadway que de Bollywood, THE KNIFE allie savamment performance électronique et concert live.

POST ART ROCK PROGRESSIF TRANSALPIN DE PREMIERE CLASSE Formé en Italie en 2002 par Giancarlo Erra, Nosound élabore une musique originale et attractive à base d'éléments puisés aussi bien dans le rock progressif, que l'ambiant ou encore le post rock. Cette nouvelle galette s'avère être l'outil idéal pour découvrir le riche univers de Nosound, puisque cet album est une relecture live de quelques uns des meilleurs morceaux de leur discographie. Enregistré l'été 2014 sur l'ile de Ténérife en haut de l'observatoire Teide dans le cadre du festival Starmus. Le DVD bonus contient un mix 5.1 du concert ainsi qu'un docu de 35 minutes avec 5 titres filmés de ce concert.

Né en Arizona, TIM DARCY est aujourd’hui installé à Montréal, ville dans laquelle il a étudié et surtout, rencontré les membres de son groupe Ought, en 2012. Dans Saturday Night, chacun des dix morceaux de l’album est sinueusement relié au suivant. La voix de Darcy, ferme, indubitable, au phrasé lyrique, est à la base du projet. TIM DARCY en fait trop, il crie et joue le crooner, il démontre que rien n’est laissé au hasard. Et pourtant, ses chansons ont quelque chose de doux et de musical. Son lyrisme ironique flotte agilement au-dessus des refrains de guitares nasillards, terriblement accrocheurs, et des quelques éléments synthétiques de la musique. Pour ceux qui aiment : Ought, The Strokes, The Libertines, The Growlers, The Velvet Underground, The Last Shadow Puppets...

Neeme Järvi et l'Orchestre Symphonique de Göteborg présente le volume 2 des Symphonies d'Atterberg. Cette série fait partie d'un projet plus large consacré à la musique scandinave, commencé avec les compositeurs Halvorsen et Svendsen, avec l'Orchestre Philharmonique de Bergen. Kurt Atterberg fut l'un compositeurs suédois les plus renommés, ainsi qu'un chef d'orchestre, critique et administrateur réputé. Son corpus qui contient neuf symphonies fait entendre des structures claires et de brillantes mélodies. Ce volume présente la Symphonie n°2 (1911), ancrée dans la tradition et le folklore suédois, et la Symphonie n°8 (1944), pièce vigoureuse et légère créée en 1945 et saluée en son temps par Sibelius.

The Bobby Whitlock Story : Where There's A Will, There's A Way est l'occasion pour Light In The Attic de rééditer pour la première fois en CD les deux premiers albums solo du grand BOBBY WHITLOCK parus au début des années 70. Le légendaire chanteur, songwriter, claviériste et guitariste de Memphis avait réuni sur Bobby Whitlock et Raw Velvet (tous deux parus en1972) les stars GEORGE HARRISON, ERIC CLAPTON, BOBBY KEYS, KLAUS VOORMANN et DELANEY & BONNIE ! D'une rare intensité, entre soul et rock, la musique de Whitlock bouleverse. Inclus, un livret de 48 pages contenant des notes et interviews inédites de l'artiste, ainsi que de rares photos. Une pépite pour les fans !

UN NOUVEL ALBUM CINEMATOGRAPHIQUE EN COLLABORATION AVEC MICK JONES Après la sortie vinyle à l'occasion du Record Store Day, The Flaming Lips annonce la sortie CD de leur quinzième album studio King's Mouth, inclus le single 'All For The Life Of The City'. A travers les douze morceaux de l'album, le groupe arbore de nouveaux horizons grâce une narration cinématographique de Mick Jones (The Clash). L'album fait écho à l'installation artistique de Wayne Cone fait d'animations en lumière LED et de musique captivante. Envoutant et coloré, le nouvel album de Flaming Lips confirme leur talent exceptionnel et unique.

Ce disque, enregistré à Londres en 1987, va définitivement imposer la Thugs trade-mark, quelque chose entre les Beatles et Motörhead, comme ils se présentaient eux même, ni hardcore ni pop, ni noise ni punk, tout ça à la fois et même plus encore. Un mur de guitares sur lequel surfe une mélodie, une recette simple et efficace simplement poussée ici à son paroxysme. Peut-être doit-on cela au savoir faire du studio anglais Redwood et à Alan Scott à la production sans doute, mais on le doit surtout aux Thugs et à leur vision très précise de la façon dont ils veulent sonner, sans complexe vis-à-vis des américains et des anglais, ils font juste la musique qu'ils ont envie d'entendre.

Pour ce nouvel enregistrement chez ACT, Vijay s'est entouré de musiciens accomplis, en la personne du guitariste Parsanna (né au Chennai en Inde du Sud) et du joueur de tabla Nitin Mitta (Hyderabad). « En 2007, on m'a demandé de monter un festival célébrant les soixante ans de l'indépendance de l'Inde. Normalement, je n'aime pas trop les expérimentations musicales en termes de « fusion », mais j'ai quand même décidé d'inviter Prasanna et Mitta, tous deux installés aux Etats-Unis. Lors de notre toute première répétition, nous avons senti une immédiate connexion; au programme, aucun compromis ni volonté de « sonner » indien, mais une conversation fluide entre trois musiciens, la joie d'une nouvelle collaboration, une grande camaraderie, et l'idée de ne pas en rester là. ». Au carrefour du jazz et des musiques carnatique et hindoue, Tirtha est le son d'une « nouvelle réalité », forgée au fil des décennies de la diaspora indienne. Exaltants les vertus de l'intelligence, de la continuité, du travail en commun mis au service de l'inspiration et de l'ouverture d'esprit, Vijay Iyer et ses deux complices nous livrent une musique puissante, originale, complète, une musique certes complexe et ambitieuse, mais universelle.

Au cours des dernières années, Duke a beaucoup interprété, composé et enregistré des titres qui célébraient le blues vintage, le jazz ou le swing. Avec ce nouvel album, le Guitar Master démontre une fois de plus son amour pour les pionniers du blues, du ragtime, du early Jazz, de la country et de la folk Music. The Acoustic Blues & Roots of Duke Robillard restitue au travers de covers et de titres originaux l'âme des enregistrements de ces artistes des années 20, 30 et 40 et rend hommage aux précurseurs qui ont jeté les fondations de la musique roots américaine d'aujourd'hui. Un album légitime et totalement réussi, celui qui manquait encore au Duke après bientôt 50 années déjà dédiées au blues !

Musique sacrée d’aujourd’hui, l’Ensemble Mikrokosmos prête ses voix à la polyphonie raffinée de Patrick Burgan. Le cahier des charges imposé par le commanditaire de cette oeuvre, Alain Lyet, était clair et stimulant : un « cri primal ». Autrement dit un surgissement de l’énergie primaire devant les peurs éternelles avec un effectif instrumental hétéroclite porté vers un projet dont on sait au départ qu’il sera très loin d’une fresque conventionnelle. Patrick Burgan aime les défis, ils l’aiguillonnent : ses oeuvres vocales profanes constituent de magistrales exégèses de poèmes choisis en fin lecteur, ses compositions religieuses ne sont pas en reste puisqu’elles déploient des polyphonies fouillées (Nativités) ou de prenantes atmosphères (Audi Coelum, Tristis).

Ali Akbar Khan au sarod dans l'art subtil des ragas indiens Fils du légendaire Allaudin Khan, Ali Akbar Khan a joué avec le sarod un rôle important, tout comme Ravi Shankar au sitar, dans la popularisation de la musique classique indienne en Occident. Il fait partie de cette génération d'artistes à laquelle la musique enregistrée a donné, par rapport à ses aînés, une audience mondiale. Ce Rough Guide met en valeur son talent et sa maîtrise intuitive de la mélodie et du rythme qui ont conduit la légende du violon Yehudi Menuhin à le qualifier de meilleur musicien du monde. POUR CEUX QUI AIMENT Ravi Shankar, Hariprasad Chairasia, Shivkumar Sharma

Une collection de titres de la légende du Rhythm & Blues, Louis Jordan.

L'album officiel des folles journées de Nantes 2015.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

L’un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

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Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

Le EP tiré de la collaboration exceptionnelle entre LEON BRIDGES et KHRUANGBIN.

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