En 2015, un coffret spécial 3CD, OSCAR, WITH LOVE, célébrait les 90 ans du légendaire pianiste Oscar Peterson (1925-2007) Pour honorer son défunt mari, Kelly Peterson avait réuni les artistes internationaux les plus célèbres de la planète jazz en les invitant à jouer et enregistrer sur le prestigieux et convoité piano du géant canadien. Un privilège très rare ! Aujourd’hui, à l’occasion du dixième anniversaire de sa disparition, Mack Avenue refait paraître ces enregistrements « cultes » en deux formats : une édition deluxe collector magnifiquement illustrée et richement documentée, avec un livre commémoratif complet de 100 pages (Hauteur 22cm x largeur 17,5cm) et un beau digipak 3 CD. Toutes les compositions d’Oscar With Love ont été enregistrées dans son home studio sur son piano Bösendorfer Imperial si prisé. Il n’y avait jamais eu de tels enregistrements auparavant. Avec Chick Corea, Monty Alexander, Michel Legrand (pour deux titres), Ramsey Lewis, Kenny Barron, Benny Green, Oliver Jones, Makoto Ozone, Renee Rosnes, Gerald Clayton, Hiromi, Justin Kauflin, et Robi Botos. POUR CEUX QUI AIMENT Art Tatum, Ahmad Jamal, Bill Evans, Bud Powell, Thelonious Monk, Herbie Hancock, Horace Silver, etc.

Ambiance sombre et sonorités 80's. Après avoir dévoilé l'EP No Bells On Sunday qui déjà annonçait un vent de changement, MARK LANEGAN et sa bande sortiront leur nouvel album, Phantom Radio, le 20 Octobre prochain. Si ses morceaux sont toujours aussi noirs et tourmentés, le rockeur multi-casquette s'est permis d'explorer plus en profondeur les sonorités de pop minimaliste qu'il gardait en mémoire depuis les années 80. L'aspect rock stoner mis de côté, Phantom Radio voit le jour comme le parfait successeur à Blues Funeral, sorti en 2012. Avec cet album, on peut dire du MARK LANEGAN BAND qu'il n'a pas radicalement changé de direction, mais qu'il a changé de bécane. Par exemple, certaines parties de batterie ont été enregistrées sans batteur, via une application pour tablette. Ainsi, derrière le très bon morceau rock Harvest Home, qui ouvre l'album, on découvre une tracklist tout aussi bonne mais beaucoup plus électronique, en atteste des titres Floor Of The Ocean ou Seventh Day. D'autres morceaux surprennent, agréablement, comme c'est le cas de I Am The Wolf, qui pourrait faire la BO d'un spaghetti western, ou de The Wild People, presque country. Le MARK LANEGAN BAND signe ici un album de très bonne facture qui ravira tout les mélomanes avertis.

CD1 01. Ella Fitzgerald with Louis Jordan - Baby It's Cold Outside 02. Ella Fitzgerald - It's Only A Paper Moon 03. Ella Fitzgerald - How High The Moon? 04. Ella Fitzgerald with Louis Armstrong - You Won’t Be Satisfied 05. Ella Fitzgerald - Love & Kisses 06. Ella Fitzgerald - Wacky Dust 07. Ella Fitzgerald - Oh Lady Be Good 08. Ella Fitzgerald with The Ink Spots - I Still Feel The Same About You 09. Ella Fitzgerald - Everyone’s Wrong But Me 10. Ella Fitzgerald - Ain’t Nobody’s Business But My Own 11. Ella Fitzgerald - But Not For Me 12. Ella Fitzgerald - Goodnight My Love 13. Ella Fitzgerald - I’m The Lonesomest Gal In Town 14. Ella Fitzgerald - Sugarfoot Rag 15. Ella Fitzgerald - Five O'Clock Whistle 16. Ella Fitzgerald - Sing Me A Swing Song 17. Ella Fitzgerald - Smooth Sailing 18. Ella Fitzgerald - I Got It Bad And That Ain't Good 19. Ella Fitzgerald - Maybe 20. Ella Fitzgerald with The Mills Brothers - Dedicated To You CD2 01. Ella Fitzgerald with Louis Armstrong - Dream A Little Dream Of Me 02. Ella Fitzgerald - I’ve Got The World On A String 03. Ella Fitzgerald - Someone To Watch Over Me 04. Ella Fitzgerald - T'Aint What You Do 05. Ella Fitzgerald - All Over Nothing At All 06. Ella Fitzgerald - How Long Has This Been Going On? 07. Ella Fitzgerald - I've Got A Crush On You 08. Ella Fitzgerald with The Song Spinners - My Happiness 09. Ella Fitzgerald - I Can't Believe That You’re In Love With Me 10. Ella Fitzgerald - Cow Cow Boogie 11. Ella Fitzgerald - Guilty 12. Ella Fitzgerald - I’m Confessin’ 13. Ella Fitzgerald - And Her Tears Flowed Like Wine 14. Ella Fitzgerald - When I Get Low I Get High 15. Ella Fitzgerald - Patootie Pie 16. Ella Fitzgerald - I Got The Spring Fever Blues 17. Ella Fitzgerald - Flying Home 18. Ella Fitzgerald - Baby Won't You Please Come Home? 19. Ella Fitzgerald - My Man 20. Ella Fitzgerald - That’s The Way It Is CD3 01. Ella Fitzgerald - Happy Talk 02. Ella Fitzgerald with Louis Armstrong - Frim Fram Sauce 03. Ella Fitzgerald - A-Tisket A-Tasket 04. Ella Fitzgerald - My Heart Belongs To Daddy 05. Ella Fitzgerald - Who Walks In When I Walk Out? 06. Ella Fitzgerald - I’m Just A Lucky So-And-So 07. Ella Fitzgerald - I Love You (For Sentimental Reasons) 08. Ella Fitzgerald - Just A Simple Melody 09. Ella Fitzgerald - Big Boy Blue 10. Ella Fitzgerald with The Ink Spots - Into Each Life Some Rain Must Fall 11. Ella Fitzgerald - Rock It For Me 12. Ella Fitzgerald - I'm Beginning To See The Light 13. Ella Fitzgerald - I Got A Guy 14. Ella Fitzgerald - Ella 15. Ella Fitzgerald - My Heart And I Decided 16. Ella Fitzgerald - Cryin’ Mood 17. Ella Fitzgerald - Black Coffee 18. Ella Fitzgerald - Takin' A Chance On Love 19. Ella Fitzgerald - My Melancholy Baby 20. Ella Fitzgerald - Stone Cold Dead In The Market

Kristine Leschper revient avec son groupe Mothers pour un deuxième album entre folk et indie rock au songwriting parfait. Render Another Ugly Method est le nouveau disque de Kristine Leschper accompagné de son groupe Mothers dont elle est la songwriter et fondatrice. Elle a essayé d'obtenir une vue élargie de l'environnement qui l'entoure en s'appuyant sur différents sons et images présents autour d'elle. Leschper a exploré le songwriting quand elle a bougé à Athens en Georgie et qu'elle était encre ado. Elle a commencé à travailler avec des musiciens locaux comme Matthew Anderegg qui est devenu un mentor et un ami. When You Walk A Long Distance You Are Tired album d'indie rock explosif et surprenant est son premier disque sorti en 2016 sous le nom de Mothers. Avec Mothers, Leschper et Anderegg sont restés fidèles à leurs idées créatrices tout en travaillant avec d'autres collaborateurs comme Chris Goggans et Drew Kirby. Ce nouvel a été produit et mixé par John Congleton qui notamment produit Angel Olsen, Goldfrapp et Kimbra, Leschper revient à des sonorités plus douces et plus proches de la folk. POUR CEUX QUI AIMENT Angel Olsen, Big Thief, Amen Dunes, Kevin Morby

Le troisième album solo lyrique et narratif du leader de The Hold Steady We All Want The Same Things, le nouvel album de Craig Finn sortira le 24 mars schez Partisan Records. Il explore les thèmes de l’amour et des relations à notre époque. Selon Finn L’amour apparaît comme un véritable mystère de nos jours, la science et le progrès technologique ne peuvent nous aider à comprendre pleinement la notion d’amour et son role dans nos vies. Mais j’envisage également la recherche de l’amour comme un antidote à la solitude. On y retrouve les procédés chers à Craig Finn, à savoir des personnages aux caractères bien définis, de l’humour noir et et des compositions rock qui doivent beaucoup à Springsteen ou Dylan. Particulèrement sophistiqué au niveau des arrangements, ce nouvel album a été produit par son fidèle collaborateur Josh Kaufman. Finn est principalement connu comme étant le leader du groupe The Hold Steady avec lequel il a enregistré 6 albums acclamés par la critique. Ce nouvel album nous emmène encore plus loin dans ce monde de Craig Finn, rempli de personnages complexes et nuancés. Ces chansons parlent de gens normaux qui essaient de s’entraider et d’avancer, dans certains cas juste pour survivre; tout en essayant de délimiter l’espace que l’autre peut occuper dans sa vie.

Le Songwriter Marlon Rabenreither sort son troisième album rééinventant les codes de la folk en y ajoutant des sonorités pop et rock and roll. Marlon Rabenreither a commencé son projet solo sous le nom de Gold Star en 2013. Aujourd'hui il s'apprête à sortir son troisième album, et selon ses dires voulait faire l'opposé de son précédent album Big Blue Le titre de l'album, Uppers and Downers rappelle les différents états mentaux, mais aussi la diversité des styles des chansons que l'on retrouve sur l'album, des titres calmes, d'autres plus énervés, capturant les différentes humeurs du musicien au moment de l'enregistrement. L'album a été enregistré aux Valentine Studios, qui a vu défiler les Beach Boys, Zappa ou Jackson Browne. Le producteur Nicolas Jodoin a aidé à produire l'album et à donner une vision neuve pour Uppers and Downers ajoutant des vieux claviers et des cordes. L'album sonne donc classique mais avec une touche très moderne. Le lien entre les douze chansons de l'album est la ville de Los Angeles et toutes ses influences musicales et créatives. Pour cet album Marlon Rabenreither ne souhaitait pas choisir entre rock, folk et pop. Il donc réalisé un album différents des deux autres, où se mêlent toutes ses influences musicales. POUR CEUX QUI AIMENT Bob Dylan, Kevin Morby

Amati possède déjà une solide expérience de la scène et sa notoriété a dépassé les frontières de l'hexagone. De nombreuses places fortes du jazz l'ont déjà programmé. Pour son premier album personnel, Amati Schmitt est entouré de son frère Bronson Schmitt à la guitare rythmique, Xavier Nikq à la contrebasse et Dorado Schmitt au cajôn péruvien et au violon. Le programme est un habile et savant dosage de valses, de swing, de bossa et de balades dans la plus pure tradition Reinhardtienne. Le choix d'inscrire à son répertoire Les Copains d'abord, la plus fameuse des chansons de Georges Brassens, n'est pas le fait du hasard. Ce « Copains d'abord » sonne ici comme une sorte de « Les Anciens d'abord ». Qu'il revisite les compositions de Dorado ou celles de Django c'est toujours avec la même spontanéité, la même fraîcheur et toute l'audace insouciante et fougueuse de la jeunesse. Etranger à la moindre tentation de démonstration, Amati possède la sagesse de ceux qui servent avant de se servir. Ses propres créations sont loin de ressembler aux inconsistants « à la manière de » que nous servent le plus souvent les virtuoses précoces qui ne bluffent que les distraits. Sa sensibilité musicale, l'a conduit à suggérer plutôt que d'affirmer et son inspiration mélodique à se forger un univers personnel dans un domaine musical pourtant soumis à des codes et des rituels aussi caricaturaux qu'aliénants.

The Unraveling dévoile le voyage de Drive-By Truckers, du blues post-électoral au coeur de Memphis jusqu'en 2020, nouvelle année éléctorale aux Etats-Unis. The Unraveling, le dénouement, a été largement inspiré par la situation politique aux Etats-Unis, et arrive pile à temps pour les élections américaines prochaines. Il a été enregistré aux légendaires studios Sam Phillips Recording Service à Memphis, sous la houlette des producteurs Matt Ross-Spang (Jason Isbell, Margo Price) et David Barbe, collaborateur de longue date du groupe. Le nouvel album The Unraveling reçoit quelques invités prestigieux : Patti King des Shins, la violiniste Kyleen King (Brandi Carlile), et Cody Dickinson des North Mississippi All-Stars, qui joue du washboard électrique sur le titre Babies In Cages. Drive-By Truckers entame cette année électorale avec The Unraveling, notre premier nouvel album en 3 ans et demi (l'attente la plus longue entre des nouveaux albums de DBT). Ces années ont été parmi les plus tumultueuses que notre pays ait jamais connues; la dualité, entre l'état généralement positif de notre groupe et être témoin de la destruction de tant de choses auxquelles nous tenons autour de nous, a formé le coeur de l'écriture de cet album. Patterson Hood

Le retour triomphant des maîtres du dark metal britannique extrême ! Le combo londonien a vu le jour à la fin des années 90 apportant un nouveau soufflé à la scène dark et satanique avec son mélange inventif de death, de black et de métal progressif. Après la sortie de son 5ème album « Antichrist » en 2007 et en dépit du succès, le groupe s’était retiré parmi les ombres et avait choisi de clore le 1er chapitre de son histoire. Et ce n’est qu’en 2016 que le chanteur Jason Mendonca, le batteur David Gray et le guitariste Paul Scanlan réactivent les flammes du projet avec d’abord un concert mémorable au Bloodstock festival en août 2016. Mixé par le légendaire guru des studios, Neil Kernon [Nile/Deicide/Thin Lizzy/Yes], et masterisé à NYC par Alan Douches [Death, Misfits, CroMags] au West West Side Music., ‘Renaissance In Extremis’ n’est rien de moins qu’une nouvelle aube pour les plus excentriques des extrémistes. Le groupe se réinvente complètement et délivre une nouvelle force sonique qui donne une dimension inédite à son monde étrange. Les nombreux riffs tranchants de trash et de death côtoient des mélodies voilées mais élégantes, des nuages de dissonances horribles mais aussi des moments de calme et de furie créative pour donner une renaissance à l’esprit du dark metal !

Après avoir déjà vendu plus d'un million d'albums dans le monde, THE SHINS s'apprêtent à sortir le disque le plus attendu sorti sur le label Sub Pop depuis NIRVANA ! Enregistré en partie à Oregon City avec JOE CHICCARELLI (Beck, U2), Wincing The Night Away est le témoignage d'un groupe qui grandit et ne cesse d'évoluer. Beats hip-hop, lignes mélodiques élaborées et guitares cuisantes Les SHINS s'amusent avec un piano désaccordé et des violons psychédéliques, des samples de synthé fragmentés, des claviers vaporeux bourrés d'arpèges et des hymnes orageux Une suite d'épopées entraînantes et de solides morceaux de pop chantants, euphorisants, exubérants. Attendez-vous à être surpris ! Sub Pop et [PIAS] présentent fièrement Ohutes Too Narrow réédités / re-pressé ssur vinyle coloré argenté Wincing The Night Away est le témoignage d'un groupe qui grandit et ne cesse d'évoluer. Beats hip-hop, lignes mélodiques élaborées et guitares cuisantes. Les SHINS s'amusent avec un piano désaccordé et des violons psychédéliques, des samples de synthé fragmentés, des claviers vaporeux bourrés d'arpèges et des hymnes orageux. Une suite d'épopées entraînantes et de solides morceaux de pop chantants, euphorisants, exubérants.

DECOUVREZ LA VERSION REMIXÉE DU PREMIER ALBUM OUBLIÉ DU LÉGENDAIRE GROUPE DE ROCK AMÉRICAIN Cette édition delmxe de Ultramega OK est le prodmit d’mne idée de longme date de Suundgarden : remixer et corriger lemr premier albmm. Ultramega OK est initialement sorti en 1988 via SST Recurds. Le grompe, insatisfait dm travail de son prodmctemr Drew Canulette et dm mix final, a rapidement vomlm remixer l’albmm pomr les pressages smivants. Mais pendant la tomrnée d’Ultramega OK, Suundgarden signe avec le grand label américain A&M et sort qmelqmes mois plms tard l’immense Louder Than Love, qmi lmi a omvert les portes de l’mltra(-mega)-smccès alors qme le projet de remix d’Ultramega OK était mis en stand-by. En 2016, après des années de smccès international, mne rmptmre, mne reformation, beamcomp d’albmms et de tomrnées, le grompe a finalement récmpéré les bandes originales de Ultramega OK et a tromvé dm temps pomr les remixer. Les qmatre hommes se sont entomrés de lemr ami et ingéniemr Jack Endinu (Nirvana, Mudhuney, Screaming Trees, Skin Yard), qmi s’est penché smr l’albmm et a corrigé ses faiblesses : il remédie à ce son qme le grompe détestait. Suundgarden profite de cette réédition pomr ressortir six versions inédites de morceamx d’Ultramega OK, enregistrées en 1987 smr mne bande 8- pistes par Jack Endinu et Chris Hanzsek à Reciprucal Recurding à Seattle.

Chanteuse à la voix délicate, elle invite celui qui prête l'oreille à voyager entre rythmes créoles, caribéens, et sud-américains C'est à l'école d'orgue de Guyane que Saïna Manotte découvre sa passion pour la musique. A l'âge de cinq ans, elle y découvre sa voix, l'explore et apprivoise parallèlement le piano, qui sous ses doigts, deviendra son plus fidèle confident. Après l'obtention de son baccalauréat, elle quitte sa Guyane et pose ses valises en Région parisienne où elle obtiendra un master de recherche en Musicologie et Arts du spectacle à l'université. Elle chante, comme une nécessité, comme pour dire qui elle est, comme pour dire qui elle aime. Avec ses premiers EPs Poupée Kréyol sorti en mars 2017, et Poupée Kréyol II sorti en 2018, odes à sa féminité et à sa créolité, la jeune femme voit fleurir cette graine. Saïna Manotte, audacieuse, va à la rencontre de ceux qui l'ont entendue, et concerts après concerts, naît une fleur sauvage, fragile et profonde car, riche d'expériences artistiques diverses, la guyanaise a su prendre le public par la main pour l'emmener dans son univers. Pianiste et chanteuse à la voix délicate, elle invite celui qui prête l'oreille à voyager entre rythmes créoles, caribéens, et sud-américains.

En 2015, un coffret spécial 3CD, OSCAR, WITH LOVE, célébrait les 90 ans du légendaire pianiste Oscar Peterson (1925-2007) Pour honorer son défunt mari, Kelly Peterson avait réuni les artistes internationaux les plus célèbres de la planète jazz en les invitant à jouer et enregistrer sur le prestigieux et convoité piano du géant canadien. Un privilège très rare ! Aujourd’hui, à l’occasion du dixième anniversaire de sa disparition, Mack Avenue refait paraître ces enregistrements « cultes » en deux formats : une édition deluxe collector magnifiquement illustrée et richement documentée, avec un livre commémoratif complet de 100 pages (Hauteur 22cm x largeur 17,5cm) et un beau digipak 3 CD. Toutes les compositions d’Oscar With Love ont été enregistrées dans son home studio sur son piano Bösendorfer Imperial si prisé. Il n’y avait jamais eu de tels enregistrements auparavant. Avec Chick Corea, Monty Alexander, Michel Legrand (pour deux titres), Ramsey Lewis, Kenny Barron, Benny Green, Oliver Jones, Makoto Ozone, Renee Rosnes, Gerald Clayton, Hiromi, Justin Kauflin, et Robi Botos. POUR CEUX QUI AIMENT Art Tatum, Ahmad Jamal, Bill Evans, Bud Powell, Thelonious Monk, Herbie Hancock, Horace Silver, etc.

Un nouvelle dose de groove psychédélique pour l’acteur et musicien britannique ! Suivant les albums Witchazel (2009), Kill The Wolf (2013) et Music For Insomniacs (2014) acclamés par la critique, Matt Berry est de retour avec The Small Hours. Si l’acteur (notamment connu pour son rôle dans la série The IT Crowd), auteur et musicien Matt Berry avait expérimenté longuement dans ses précédents albums, il dévoile probablement son album le plus personnel, évoquant des thèmes tels que la mort, la religion, la solitude ou le changement des saisons. Comme son prédécesseur, The Small Hours est baigné dans un état transitoire plein de mystères et d’intrigues. Matt dit de l’album qu’il est « un hommage aux petites heures du jour, avant l’aube, lorsque l’on s’inquiète de tout. Cela peut être un moment très calme et vos pensées et vos peurs en sont amplifiées ». Inspiré de la période électrique de Miles Davis, The Small Hours voit Berry faire jouer son groupe live en studio pour les prises de base, avant d’embellir et de compléter les titres par lui-même dans son studio. Il a ainsi enrichi la palette sonique de sa pop psychédélique et colorée avec un clavier Rhodes, un xylophone, une clarinette basse, des cors et même un waterphone pour créer son oeuvre la plus complète à ce jour !

DECOUVREZ LA VERSION REMIXÉE DU PREMIER ALBUM OUBLIÉ DU LÉGENDAIRE GROUPE DE ROCK AMÉRICAIN Cette édition delmxe de Ultramega OK est le prodmit d’mne idée de longme date de Suundgarden : remixer et corriger lemr premier albmm. Ultramega OK est initialement sorti en 1988 via SST Recurds. Le grompe, insatisfait dm travail de son prodmctemr Drew Canulette et dm mix final, a rapidement vomlm remixer l’albmm pomr les pressages smivants. Mais pendant la tomrnée d’Ultramega OK, Suundgarden signe avec le grand label américain A&M et sort qmelqmes mois plms tard l’immense Louder Than Love, qmi lmi a omvert les portes de l’mltra(-mega)-smccès alors qme le projet de remix d’Ultramega OK était mis en stand-by. En 2016, après des années de smccès international, mne rmptmre, mne reformation, beamcomp d’albmms et de tomrnées, le grompe a finalement récmpéré les bandes originales de Ultramega OK et a tromvé dm temps pomr les remixer. Les qmatre hommes se sont entomrés de lemr ami et ingéniemr Jack Endinu (Nirvana, Mudhuney, Screaming Trees, Skin Yard), qmi s’est penché smr l’albmm et a corrigé ses faiblesses : il remédie à ce son qme le grompe détestait. Suundgarden profite de cette réédition pomr ressortir six versions inédites de morceamx d’Ultramega OK, enregistrées en 1987 smr mne bande 8- pistes par Jack Endinu et Chris Hanzsek à Reciprucal Recurding à Seattle.

Un nouvelle dose de groove psychédélique pour l’acteur et musicien britannique ! Suivant les albums Witchazel (2009), Kill The Wolf (2013) et Music For Insomniacs (2014) acclamés par la critique, Matt Berry est de retour avec The Small Hours. Si l’acteur (notamment connu pour son rôle dans la série The IT Crowd), auteur et musicien Matt Berry avait expérimenté longuement dans ses précédents albums, il dévoile probablement son album le plus personnel, évoquant des thèmes tels que la mort, la religion, la solitude ou le changement des saisons. Comme son prédécesseur, The Small Hours est baigné dans un état transitoire plein de mystères et d’intrigues. Matt dit de l’album qu’il est « un hommage aux petites heures du jour, avant l’aube, lorsque l’on s’inquiète de tout. Cela peut être un moment très calme et vos pensées et vos peurs en sont amplifiées ». Inspiré de la période électrique de Miles Davis, The Small Hours voit Berry faire jouer son groupe live en studio pour les prises de base, avant d’embellir et de compléter les titres par lui-même dans son studio. Il a ainsi enrichi la palette sonique de sa pop psychédélique et colorée avec un clavier Rhodes, un xylophone, une clarinette basse, des cors et même un waterphone pour créer son oeuvre la plus complète à ce jour !

Si l'oeuvre musicale de Giovanni Guidi était un album photo, nous serions immédiatement frappés de voir à quel point chaque page, chaque photo se différencie l'une de l'autre. A seulement vingt-cinq ans, le pianiste italien de Foligno impressionne par son courage et sa liberté expression. Pour son quatrième album enregistré pour CAM Jazz, « We Don't Live Here Anymore », Guidi nous surprend, nous attaque par surprise, de manière totalement consciente et tenace, pour nous rappeler qui il est, et nous déstabiliser après trois albums différents, car à chaque fois, une histoire différente s'écrit, un moment de vie transcrit en studio, telle une nécessité. Ce dernier ouvrage, enregistré par l'indiscutable génie du son James Farber au célèbre Sear Sound Studios de New-York, alterne compositions de Guidi et improvisations libres, se construisant dans le dialogue et l'écoute réciproque des musiciens que le pianiste souhaitait à ses côtés : Une recherche remarquable sur le timbre et le touché du piano tout d'abord qui se transforme jour après jour en un son propre au pianiste. Puis il y a le son de cet autre musicien italien, un de ses partenaires privilégiés, le tromboniste Gianluca Petrella, qui illumine et partage ce disque avec un trio nord-américain époustouflant : Michael Blake, Thomas Morgan et l'indispensable Gerald Cleaver.

Dixiefrog est heureux de proposer le nouvel enregistrement de Fabrizio Poggi que beaucoup ont découvert à l’occasion de la parution de l’album Juba Dance enregistré en duo avec Guy Davis (et nominé pour les Blues Music Award 2014).Fabrizio Poggi chanteur, harmoniciste et écrivain a déjà enregistré et joué aux États-Unis et en Europe avec les Blind Boys of Alabama, Eric Bibb, Charlie Musselwhite, Ronnie Earl, Kim Wilson, John Hammond, Marcia Ball, Flaco Jimenez, Little Feat, Otis Taylor, Steve Cropper, Zachary Richard et bien d'autres.Spaghetti Juke Joint est un retour à ses racines musicales et au type de blues qui l'a influencé dans ses premières années. Les amis qui sont venus participer à l’enregistrement ont pour nom : Sonny Landreth, Ronnie Earl, et Bob Margolin.Le titre de l'album est un hommage aux Italiens de la fin du 19e siècle qui à la poursuite d'un rêve tragique, ont quitté leur pays pour récolter le coton aux côtés des Noirs dans les plantations du Mississippi et ont du affronter ensemble les moustiques, les inondations et les préjugés raciaux. Ils étaient là quand les esclaves africains ont créé le blues. Qui sait... peut-être, selon la légende, un immigrant italien a vraiment ouvert un ‘’juke joint’’ au milieu des champs de coton du Mississippi ?

L'immense groupe de Hard Rock Suisse fête ses 25 ans avec un nouvel album. 25 ans que le n°1 des groupes suisses enchante nos oreilles avec son hard rock mélodique... Souvent comparé à Deep Purple, Whitesnake, Foreigner voire Bryan Adams (excusez du peu), au fil des années, des disques tous certifiés or ou platine, et de longues tournées internationales, le groupe de Lugano a réussi à peaufiner son profil de formation à la fois énergique et classieuse. Désormais allié au chanteur Nic Maeder (qui a succédé à Steve Lee, tragiquement disparu en 2010), le guitariste Léo Léoni dompte ses guitares avec le métier qu'on lui connaît. Son remarquable touché de briscard plane sur l'ensemble de ce nouvel album. Sur les titres les plus dynamiques bien sûr comme ‘ Silver River ‘ ou le bien nommé ‘ Electrified ‘, mais aussi sur de sublimes mid-tempo comme ‘ Stay With me ‘, le premier single. L'autre atout GOTTHARD et de Silver est sans aucun doute la voix profonde de Nic qui s'impose définitivement sur l'ensemble de ses compositions indéniablement estampillées « classic rock », grâce au soutien d'une structure basse/batterie inébranlable, fruit de 25 ans de complicité entre Marc Lynn et Hena Habegger. « Silver » est plus qu'un disque anniversaire, aussi précieux que le métal dans lequel il est coulé, cet album représente 25 ans d'une carrière exemplaire qui ne semble pas prête de s'arrêter en si bon chemin... Le CD Digipack inclut des titres bonus.

La chanteuse canadienne de jazz livre un travail d'orfèvre avec son nouvel album L'auteur-compositeur-interprète et pianiste canadienne Laila Biali, maintes fois primée, a tourné avec Chris Botti, Paula Cole, Suzanne Vega et Sting. Elle a fait la tête d'affiche de festivals et de salles sur les cinq continents, dont le Carnegie Hall. Elle a reçu un prix JUNO 2019 pour l'album de jazz vocal de l'année, le compositeur de l'année de la SOCAN et le claviériste de l'année aux National Jazz Awards du Canada, une nomination JUNO pour son enregistrement en studio Tracing Light une place sur la liste des meilleurs albums de l'année du magazine DownBeat pour son suivi de Live in Concert. Son dernier projet, un album éponyme sorti en janvier 2018, a fait ses débuts en première position sur iTunes Canada et a valu à Laila le premier prix de jazz au Concours d'écriture de chansons du Canada ainsi qu'un prix JUNO (Canadian GRAMMY). Et si Laila continue de remporter de grands honneurs dans le monde du jazz, c'est sa sonorité unique qui la distingue, car elle mélange magistralement le jazz et la pop, apportant virtuosité et imprévisibilité à des chansons concises et accrocheuses. (Washington Post). Elle revient avec un nouvel album dans la même veine que son travail précédent.

Trois ans se sont déjà écoulés depuis la parution de l'inaugural Black Currents EP, encensé à juste titre dans la presse internationale. Il n'a pas fallu longtemps à Rachel Sermanni pour imposer son écriture si particulière au sein de la scène folk britannique et internationale. Il faut dire que la jeune écossaise n'a pas chômé. Tournées à rallonge en Europe et en Amérique du nord, scènes partagées avec d'autres songwriters, sessions youtube en quantité notable... Rachel Sermanni montre avec ce nouvel opus les signes d'un certain renouvellement musical. Finis les arrangements traditionnels et folkloriques à l'anglaise, il semble que leur ont été préférés le minimalisme à l'américaine et des guitares doucement saturées. Run et Wine Sweet Wine font figure de compositions remarquables à la production des plus appréciables. Le renouveau assumé par ces parades enthousiastes et déterminées a quelque chose de beau et de presque romancé. Le chant délicat et maîtrisé, aux paroles toujours très personnelles et sans complexes, nous guide progressivement vers une mélancolie des plus touchantes : celle que l'on retenait des précédentes compositions. Un bien bel album que l'on saura prendre le temps d'apprécier. En espérant également pouvoir en profiter en concert, où l'intimisme du seul-en-scène permet à Rachel Sermanni de déployer sa voix et sa mélancolie de la plus touchante des manières. (chronique site musical SoundOfViolence)

Le guitariste virtuose et expérimental revient pour un album instrumental et insolite ! à une époque où rien n'a de sens, ou où tout le monde essaie de donner un sens à tout, même la bonne idée peut ne pas avoir un sens parfait pour tout le monde.Delicate Steve, aka Steve Marion, auteur-compositeur, guitariste et producteur qui a déjà derrière lui quatre disques instrumentaux, sans parole, mettant l'accent sur la guitare, aime à parler de la culture déviante et réactionnaire du moment. Le nom de l'album vient des paroles Walk on Guilded Splinters de Dr. John où Steve a mal interprété la phrase Tit Alberta pour Till I Burn Up. Ce morceau, ou encore l'album Gris Gris de Dr. John ont guidés l'état d'esprit de l'artiste qui, s'est toujours efforcé de faire une déclaration orignale à chacun de ses enregistrements. La confiance nécessaire à Steve pour faire Till I Burn Up pourrait aussi être auto-inspirée. Aujourd'hui, près de dix ans après le début de sa carrière, Steve est un artiste culte de son temps qui a été appelé à enregistrer avec ses héros (Paul Simon, Kanye West) et à contribuer de manière significative aux chefs-d'oeuvre modernes de ses contemporains (Amen Dunes, Freedom), tout en enregistrant et publiant ses propres oeuvres saluées par la critique et partageant la scène avec Tame Impala, Mac DeMarco, Growlers et autres.

LE GUITARISTE MICHAEL SCHENKER, CAPTÉ SUR LE VIF EN CONCERT À TOKYO DEVANT 5 000 FANS DÉCHAÎNÉS, AVEC LES CHANTEURS EMBLÉMATIQUES DE M.S.G. (MICHAEL SCHENKER GROUP) Capté sur le vif à Tokyo dans la salle de l’« International Forum » le 24 août 2016, ce concert historique de Michael Schenker voit la participation de plusieurs chanteurs qui ont collaboré avec le guitariste au fil des années : Gary Barden, Graham Bonnet et Robin McAuley. « Beaucoup de temps a passé depuis notre passage au Budokan avec M.S.G. » s’exclame Schenker. « J’avais vraiment le souhait de revenir au Japon pour une grande fête avec les chanteurs originaux des années 80 qui ont vraiment compté pour moi. J’ai toujours eu un public fidèle dans ce pays et cela me tenait à coeur de célébrer avec mes fans plusieurs décennies de carrière ». Ainsi ce sont 5 000 fans qui ont pris d’assaut la salle de spectacle chauffée à blanc et ont été témoins d’une déferlante sonique rock sauvage et énergisante. « C’est un miracle qu’après toutes ces années un concert comme celui-ci avec les membres originaux du groupe M.S.G. puisse avoir lieu » poursuit le guitariste. « Pouvoir rejouer avec eux sur scène est vraiment enthousiasmant et cela permet aux fans d’avoir une idée de la puissance de la formation originale ». Un grand moment en concert maintenant disponible en plusieurs formats pour tous les fans du groupe.

À seulement 26 ans, LISA MITCHELL présente déjà son troisième album, Warriors, sur Play It Again Sam. Pour l’auteure-compositrice-interprète, Warrios est un album très personnel, qui contient beaucoup de réflexions sur sa propre mythologie - elle, sa vie, pourquoi les choses sont comme elles sont. Le premier single,..Wah Ha.., voyage évocateur accompagné d’u..e fidèle instrumentation, porteur d’u..e fragilité séduisante et apparemment non forcée, marque un nouveau chapitre pour LISA. Et pour cause, pour ce troisième album, elle a décidé de bousculer ses habitudes en travaillant notamment avec le producteur américain Eric J Dubowsky (Chet Faker (Built On Glass), Flume (Skin), et The Rubens (Hoops)), pour équilibrer instrumentation organique et influences électroniques. Celui-ci a amené une nouvelle dimension à ses chansons, alliant à merveille son envoutant songwriting et des sonorités plus électro. Ils se sont installés dans les Hercules Street Studios de Sydney et ont enrôlé le batteur Matt Johnson (Jeff Buckley, St. Vincent), le bassiste Rob Calder (Angus & Julia Stone/Passenger), et le fidèle guitariste et collaborateur, Tim Harvey (qui coécrit également avec LISA en pré-production). L’albu.. s’est classé dans le top 10 dans son pays d’origi..e, l’Australie. Pour les fans de : Julia Stone, Tove Styrke, Sylvan Esso, Blood Orange, et autres références életropop minimalistes.

Coffret 3 CD - Simply Charles Aznavour Label : Union Square Collection : Simply Tins Genre : Variétés Françaises Disque 1 : 1. Couchés Dansle Foin 2. Sa Jeunesse Entre Ses Mains 3. Tu T'laisses Aller 4. Je Hais Les Dimanches 5. L'amour C'est Comme Un Jour 6. Je Cherche Mon Amour 7. Les Deux Guitares 8. Ma Main A Besoin De Ta Main 9. Sur La Table 10. De Ville En Ville 11. Quand Tu Vas Revenir 12. Après L'amour 13. Monsieur Est Mort 14. Noël Des Mages 15. Oublie Lou Lou 16. Le Palais De Nos Chimères 17. J'ai Perdu La Tête 18. L'amour à Fleur De Coeur 19. Les Comédiens 20. Il Faut Savoir Disque 2 : 1. Je M'voyais Déjà 2. Bal Du Faubourg 3. Believe In Me 4. Me-Ké 5. Ce Jour Tant Attendu 6. Tu N'as Plus 7. Visvir Junto A Ti 8. Gosse De Paris 9. Donne Donne Moi Ton Coeur 10. Viens 11. Quand Tu M'embrasses 12. La Bagare! 13. Je Ne Peux Pas Renter Chez Moi 14. Prends Garde à Toi 15. Vivre Avec Toi 16. Rendez-Vous à Brasilia 17. Viens Au Creux De Mon épaule 18. J'aime Paris Au Mois De Mai 19. L'amour Et La Guerre 20. Alleluia Disque 3 : 1. Sur Ma Vie 2. Quand Tu Viens Chez Moi 3. Une Enfant 4. I'm Gonna Sleep With One Eye Open 5. Jézébel 6. Le Chemin De L'éternité 7. Du Laßt Dich Geh'n 8. Je Veux Te Dire Adieu 9. Pourquoi Viens-Tu Si Tard 10. La Marche Des Anges 11. J'en Deduis Que Je T'aime 12. Esperanza 13. Moi J'fais Mon Rond 14. Ay Mourir Pour Toi 15. Plus Heureux Que Moi 16. Tu Vis Ta Vie Mon Coeur 17. Pour Faire Une Jam 18. Mi Ultima Hora 19. Terre Nouvelle 20. Plus Bleu Que Tes Yeux

Remasterisé à partir des bandes analogiques d’origine. Restauration de l’artwork original, sur une pochette gatefold. Inclut une carte de téléchargement avec deux titres bonus et un livret de 8 pages comprenant des notes des artistes, des paroles et des archives photos. The EP Collection compile les deux EP de CAMBERWELL NOW. Meridian, leur premier EP, sorti en 1983, devait d’abord être un projet de This Heat. On y entend d’ailleurs Charles Bullen de This Heat jouer sur le morceau d’ouverture ‘Cutty Sark’, nommé en référence au fameux navire à voile britannique. Sorti en 1987, le second EP, Greenfingers, a été leur ultime enregistrement, et selon Hayward, ‘on peut y entendre le groupe se préparer à prendre des chemins différents’. Il s’agit de la seule production de This Heat et CAMBERWELL NOW qui n’ait pas été enregistrée aux studios Cold Storage, il s’agit plutôt d’un exercice de réalisation autonome et artisanale. Sur cet EP, s’ajoute également un nouveau membre, Maria Lamburn, principalement au saxophone, et dont le ‘Element Unknown’ a été inspiré par des manifestations anti-nucléaire au camp de Greenham Common. Leurs EP abordent la technologie, la surveillance, la propagande et ce que Hayward décrit comme une ‘survie précaire, au jour le jour’ - des préoccupations pertinentes qui s’inscrivent dans une Grande Bretagne fracturée sous le gouvernement de Margaret Thatcher, et toujours aussi pertinentes aujourd’hui, dans un Royaume-Uni en récession, divisé et isolationniste.

The intro collection : Smooth jazz Nombre de disques : 3 Disque 1 : James, Bob - Angela (Theme from Taxi) - Kymaera - Ain't no sunshine - Getz, Stan - Stan's mood - James, Bob - Angela (Theme from Taxi) - Kymaera - Another day - Coryell, Larry - Sophisticated lady - Shaw, Woody - Imagination - Basie, Count Orchestra - Li'l darlin' - Kymaera - Sweet soul - Byrd, Donald - That's all there is to love - Burrell, Kenny - My one and only love - James, Bob - Treasure island - Grupo Cabana - Once I loved - Kymaera - Sailing Disque 2 : James, Bob - Westchester lady - Kymaera - Lowdown - Green, Grant - Iron city - 2Play - Just the two of us - Holmes, Richard Groove - Do nothin' till you hear from me - Brecon Brothers, The - Cantaloupe island - Kymaera - Breezin' - Silhouette - Yellow - Ejq - Stride out - Brecon Brothers, The - Pick up the pieces - James, Bob - Storm king - 2Play - Morning dance - Kymaera - Livin' on the fault line - Brecon Brothers, The - Grazin' in the grass - - - - - - - - - - - - - - - - Disque 3 : Elias, Eliane - Chan's song - Marques, Gustavo - So Danço Samba - McFarland, Gary - Flamingo - Kymaera - Doscuarenta - James, Bob - El verano - Ejq - Easy dreaming - Martino, Pat - How insensitive - Kymaera - Fragile - Tjader, Cal - Armando's bossa - Grupo Cabana - Favela - Lytle, Johnny - Little sunflower - Rio Combo - Samba pa ti - Jazz Urbaine - Do you know the way to San Jose? - Danza Latina - Soul sauce

Chanteuse de jazz... Voilà qui ne dit rien de Sonia Cat-Berro. Une expression bien trop figée, bien trop clichée. Chanteuse oui, avec le naturel de celle qui a ingéré, digéré tous ses classiques comme autant de gammes nécessaires. De jazz sans aucun doute, avec Ella Fitzgerald, qui a bercé son enfance comme on le dit d'une bonne fée. De jazz encore, bien sûr, dans cette voix chaleureuse sans pathos et fluide sans être lisse. Le plus surprenant de cet album est son immédiate familiarité : Tous les codes du jazz traditionnels sont respectés, les compositions originales ont la grâce légère des standards. L'invention pourtant est partout. A l'écoute des trois reprises figurant dans la première partie de l'album (Billie Holiday, Scorpions et Michel Legrand) l'oreille s'étonne : au sein d'une interprétation d'abord appliquée s'invite soudain un léger décalage qui devient peu à peu brèche ouverte, puis espace de liberté ludique. Et nous redécouvrons alors, émerveillés, la pureté mélodique de ces trois « tubes ». Le final du titre « Easy To Fall In Love » évoque les expérimentations les plus avant-gardistes de Björk ou de Radiohead, de vraies influences, avec nappages sonores construits et tintements cristallins. Décidément, Sonia Cat Berro n'est pas une simple chanteuse de jazz et son « Toyballoons » s'envole avec classe au plus près des sommets.

Le guitariste virtuose et expérimental revient pour un album instrumental et insolite ! à une époque où rien n'a de sens, ou où tout le monde essaie de donner un sens à tout, même la bonne idée peut ne pas avoir un sens parfait pour tout le monde.Delicate Steve, aka Steve Marion, auteur-compositeur, guitariste et producteur qui a déjà derrière lui quatre disques instrumentaux, sans parole, mettant l'accent sur la guitare, aime à parler de la culture déviante et réactionnaire du moment. Le nom de l'album vient des paroles Walk on Guilded Splinters de Dr. John où Steve a mal interprété la phrase Tit Alberta pour Till I Burn Up. Ce morceau, ou encore l'album Gris Gris de Dr. John ont guidés l'état d'esprit de l'artiste qui, s'est toujours efforcé de faire une déclaration orignale à chacun de ses enregistrements. La confiance nécessaire à Steve pour faire Till I Burn Up pourrait aussi être auto-inspirée. Aujourd'hui, près de dix ans après le début de sa carrière, Steve est un artiste culte de son temps qui a été appelé à enregistrer avec ses héros (Paul Simon, Kanye West) et à contribuer de manière significative aux chefs-d'oeuvre modernes de ses contemporains (Amen Dunes, Freedom), tout en enregistrant et publiant ses propres oeuvres saluées par la critique et partageant la scène avec Tame Impala, Mac DeMarco, Growlers et autres.

Jerry Lee Lewis - the Essential Collection Nombre de disques : 3 Disque 1 : Be-bop-a-lula - Great balls of fire - Sweet little sixteen - Whola lotta shakin' - Goin' on - Don't be cruel - High school confidential - Carry me back to old Virginia - Cold, cold, heart - Jambalaya (On the bayou) - Release me - Wild one (Real wild child) - In the mood (as the hawk) - Ubangi stomp - Your cheatin' heart - Born to lose - Little queenie - Lovin' up a storm - Lovesick blues - Fools like me Disque 2 : Johnny B. Goode - Money (That's what I want) - Good Golly, Miss Molly - Hound dog - Matchbox - Ramblin' rose - Waiting for a train - Save the last dance for me - Hello, Josephine - When the saints go marching in - Break up - Turn around - I love you because - Lewis boogie - Down the line - You win again - Breathless - Mean woman blues - Lewis, Jerry Lee / Rich, Charlie - Sail away - Good rockin' tonight Disque 3 : Introduction - I am what I am - Don't want to be lonely tonight - You win again - I've got a woman - Goodnight Irene - What I'd say - High school confidential - Rockin' my life away - Johnny B. Goode - Whole lot of shakin' goin' on - Great balls of fire - Good Golly Miss Molly / Tutti Frutti - Mexicali rose - Wild one (Credits) - 16 : Dance to the music (live, same as track 14, previously uniss - 17 : Medley : music lover / i want to take you higher / music love

LE GUITARISTE MICHAEL SCHENKER, CAPTÉ SUR LE VIF EN CONCERT À TOKYO DEVANT 5 000 FANS DÉCHAÎNÉS, AVEC LES CHANTEURS EMBLÉMATIQUES DE M.S.G. (MICHAEL SCHENKER GROUP) Capté sur le vif à Tokyo dans la salle de l’« International Forum » le 24 août 2016, ce concert historique de Michael Schenker voit la participation de plusieurs chanteurs qui ont collaboré avec le guitariste au fil des années : Gary Barden, Graham Bonnet et Robin McAuley. « Beaucoup de temps a passé depuis notre passage au Budokan avec M.S.G. » s’exclame Schenker. « J’avais vraiment le souhait de revenir au Japon pour une grande fête avec les chanteurs originaux des années 80 qui ont vraiment compté pour moi. J’ai toujours eu un public fidèle dans ce pays et cela me tenait à coeur de célébrer avec mes fans plusieurs décennies de carrière ». Ainsi ce sont 5 000 fans qui ont pris d’assaut la salle de spectacle chauffée à blanc et ont été témoins d’une déferlante sonique rock sauvage et énergisante. « C’est un miracle qu’après toutes ces années un concert comme celui-ci avec les membres originaux du groupe M.S.G. puisse avoir lieu » poursuit le guitariste. « Pouvoir rejouer avec eux sur scène est vraiment enthousiasmant et cela permet aux fans d’avoir une idée de la puissance de la formation originale ». Un grand moment en concert maintenant disponible en plusieurs formats pour tous les fans du groupe.

LE GUITARISTE MICHAEL SCHENKER, CAPTÉ SUR LE VIF EN CONCERT À TOKYO DEVANT 5 000 FANS DÉCHAÎNÉS, AVEC LES CHANTEURS EMBLÉMATIQUES DE M.S.G. (MICHAEL SCHENKER GROUP) Capté sur le vif à Tokyo dans la salle de l’« International Forum » le 24 août 2016, ce concert historique de Michael Schenker voit la participation de plusieurs chanteurs qui ont collaboré avec le guitariste au fil des années : Gary Barden, Graham Bonnet et Robin McAuley. « Beaucoup de temps a passé depuis notre passage au Budokan avec M.S.G. » s’exclame Schenker. « J’avais vraiment le souhait de revenir au Japon pour une grande fête avec les chanteurs originaux des années 80 qui ont vraiment compté pour moi. J’ai toujours eu un public fidèle dans ce pays et cela me tenait à coeur de célébrer avec mes fans plusieurs décennies de carrière ». Ainsi ce sont 5 000 fans qui ont pris d’assaut la salle de spectacle chauffée à blanc et ont été témoins d’une déferlante sonique rock sauvage et énergisante. « C’est un miracle qu’après toutes ces années un concert comme celui-ci avec les membres originaux du groupe M.S.G. puisse avoir lieu » poursuit le guitariste. « Pouvoir rejouer avec eux sur scène est vraiment enthousiasmant et cela permet aux fans d’avoir une idée de la puissance de la formation originale ». Un grand moment en concert maintenant disponible en plusieurs formats pour tous les fans du groupe.

Le nouvel album studio du plus agressif de tous les groupes punk-hardcore, mené par Chris Reifert d'Autopsy Dans la continuité de With Man in Charge' sorti l'an dernier, Chris Reifert, guitariste d'Autopsy (et ex- Abcess) aux guitares et au chant, aux côtés du bassiste Joe Orterry et du batteur Matt O'Connell, se livre à une nouvelle attaque féroce de Punk violent et cinglant ! Violation Wound est né dans un sous-sol trempé de bière et de whisky en juin 2013, poussé par l'envie de créer du vrai punk rock. Violation Wound présente 'Dying to Live, Living to Die' un nouvel album de 18 titres - un assaut audacieux et narquois contre l'instabilité actuelle des esprits et des sociétés dans le monde. L'album a été enregistré aux studios Hyde Street à San Francisco, CA, en juillet 2019 par Sam Zuerner. La pochette est une nouvelle fois créée par le célèbre artiste Wes Benscoter (Autopsy, Slayer, Nile), un autre classique stellaire sombre et morbide. Violation Wound ne s'intéresse pas à tout ce qui est moderne et sûr, mais plutôt à tout ce qui est brut et sale. Ce formidable trio californien s'est formé en juin 2013 dans un sous-sol imbibé de bière et de whisky avec un objectif commun : créer 100% de vrai punk rock. Il n'y a rien de branché, rien de prétentieux, seulement de l'agression qui alimente les riffs kick ass.

Contrairement aux structures musicales plus conventionnelles, les méthodes d'organisation constructivistes d'Herbert Distel abandonnent les juxtapositions et autres développements en faveur d'un système idiosyncratique qui joue avec les superpositions et les mises en boucle; de telle manière que ses montages et ses manipulations n'intensifient non pas la conscience du temps qui passe, mais retirent plutôt la temporalité de l'expérience. L'importance du tempo, moyen de mesurer le temps se mouvant dans un espace prédéfini, est remplacé par le son-couleur : un mélange complexe de textures, de densités, d'ombres larges ou microscopiques ainsi que d'événements audibles est mis en place comme un paysage s'étalant devant nos yeux - ce dernier pouvant être tantôt plongé dans une ambiance de mystère latent, tantôt baigné d'une obscurité onirique, selon le chemin sonore emprunté par Distel. Pourtant, dans le même temps, l'auditeur assume la responsabilité des détails, sinon de la nature de cette expérience. En pénétrant dans son paysage sonore, on rejoint une zone d'énergie, d'activité, de tension. Un état d'esprit transcendantal où se heurtent les représentations de la nature et de l'industrie; où perception et mémoire résonnent dans l'écho des souvenirs évanescents; où une attention toute particulière produit des concepts autoréférentiels, au sein d'un flux sonore aussi ritualiste qu'agité. C'est un carnet de voyage en terre inconnue, mais dont la destination ne dépend que de chacun. Art Lange

L'immense groupe de Hard Rock Suisse fête ses 25 ans avec un nouvel album. 25 ans que le n°1 des groupes suisses enchante nos oreilles avec son hard rock mélodique... Souvent comparé à Deep Purple, Whitesnake, Foreigner voire Bryan Adams (excusez du peu), au fil des années, des disques tous certifiés or ou platine, et de longues tournées internationales, le groupe de Lugano a réussi à peaufiner son profil de formation à la fois énergique et classieuse. Désormais allié au chanteur Nic Maeder (qui a succédé à Steve Lee, tragiquement disparu en 2010), le guitariste Léo Léoni dompte ses guitares avec le métier qu'on lui connaît. Son remarquable touché de briscard plane sur l'ensemble de ce nouvel album. Sur les titres les plus dynamiques bien sûr comme ‘ Silver River ‘ ou le bien nommé ‘ Electrified ‘, mais aussi sur de sublimes mid-tempo comme ‘ Stay With me ‘, le premier single. L'autre atout GOTTHARD et de Silver est sans aucun doute la voix profonde de Nic qui s'impose définitivement sur l'ensemble de ses compositions indéniablement estampillées « classic rock », grâce au soutien d'une structure basse/batterie inébranlable, fruit de 25 ans de complicité entre Marc Lynn et Hena Habegger. « Silver » est plus qu'un disque anniversaire, aussi précieux que le métal dans lequel il est coulé, cet album représente 25 ans d'une carrière exemplaire qui ne semble pas prête de s'arrêter en si bon chemin... Le CD Digipack inclut des titres bonus.

L'immense groupe de Hard Rock Suisse fête ses 25 ans avec un nouvel album. 25 ans que le n°1 des groupes suisses enchante nos oreilles avec son hard rock mélodique... Souvent comparé à Deep Purple, Whitesnake, Foreigner voire Bryan Adams (excusez du peu), au fil des années, des disques tous certifiés or ou platine, et de longues tournées internationales, le groupe de Lugano a réussi à peaufiner son profil de formation à la fois énergique et classieuse. Désormais allié au chanteur Nic Maeder (qui a succédé à Steve Lee, tragiquement disparu en 2010), le guitariste Léo Léoni dompte ses guitares avec le métier qu'on lui connaît. Son remarquable touché de briscard plane sur l'ensemble de ce nouvel album. Sur les titres les plus dynamiques bien sûr comme ‘ Silver River ‘ ou le bien nommé ‘ Electrified ‘, mais aussi sur de sublimes mid-tempo comme ‘ Stay With me ‘, le premier single. L'autre atout GOTTHARD et de Silver est sans aucun doute la voix profonde de Nic qui s'impose définitivement sur l'ensemble de ses compositions indéniablement estampillées « classic rock », grâce au soutien d'une structure basse/batterie inébranlable, fruit de 25 ans de complicité entre Marc Lynn et Hena Habegger. « Silver » est plus qu'un disque anniversaire, aussi précieux que le métal dans lequel il est coulé, cet album représente 25 ans d'une carrière exemplaire qui ne semble pas prête de s'arrêter en si bon chemin... Le CD Digipack inclut des titres bonus.

Disque 1 1. Be-Bop-A-Lula - Vincent, Gene 2. Race With The Devil - Vincent, Gene 3. Pink Thunderbird - Vincent, Gene 4. Cruisin' - Vincent, Gene 5. Crazy Legs - Vincent, Gene 6. Flea Brain - Vincent, Gene 7. Double Talkin' Baby - Vincent, Gene 8. Who Slapped John? - Vincent, Gene 9. Lotta Lovin' - Vincent, Gene 10. Blue Jean Bop - Vincent, Gene 11. I've Got To Get To You Yet - Vincent, Gene 12. Dance To The Bop - Vincent, Gene 13. Baby Blue - Vincent, Gene 14. Somebody Help Me - Vincent, Gene 15. Look What You've Gone And Done To Me - Vincent, Gene 16. Who's Pushing Your Swing? - Vincent, Gene 17. Right Now - Vincent, Gene 18. Brand New Beat - Vincent, Gene 19. Frankie And Johnny - Vincent, Gene 20. Say Mama - Vincent, Gene Disque 2 1. Let's Have A Party - Jackson, Wanda 2. Fujiyama Mama - Jackson, Wanda 3. Funnel Of Love - Jackson, Wanda 4. There's A Party Going On - Jackson, Wanda 5. Hot Dog That Made Him Mad - Jackson, Wanda 6. Rock Your Baby - Jackson, Wanda 7. Cool Love - Jackson, Wanda 8. Tongue Tied - Jackson, Wanda 9. Mean Mean Man - Jackson, Wanda 10. Tweedle Dee - Jackson, Wanda 11. Honey Bop - Jackson, Wanda 12. Long Tall Sally - Jackson, Wanda 13. Lost Weekend - Jackson, Wanda 14. Hard Headed Woman - Jackson, Wanda 15. Baby Loves Him - Jackson, Wanda 16. My Baby Left Me - Jackson, Wanda 17. Sparklin' Brown Eyes - Jackson, Wanda 18. Sticks And Stones - Jackson, Wanda 19. Bye Bye Baby - Jackson, Wanda 20. Man We Had A Party - Jackson, Wanda Disque 3 1. Blue Suede Shoes - Perkins, Carl 2. Dixie Fried - Perkins, Carl 3. Boppin' The Blues - Perkins, Carl 4. Put Yur Cat Colthes On - Perkins, Carl 5. Honey Don't - Perkins, Carl 6. That Don't Move Me - Perkins, Carl 7. Movie Magg - Perkins, Carl 8. Matchbox - Perkins, Carl 9. I'm Sorry I'm Not Sorry - Perkins, Carl 10. Everybody's Trying To Be My Baby - Perkins, Carl 11. Her Love Rubbed Off - Perkins, Carl 12. All Mama's Children - Perkins, Carl 13. Glad All Over - Perkins, Carl 14. Tennessee - Perkins, Carl 15. Gone, Gone, Gone - Perkins, Carl 16. You Can't Make Love To Somebody - Perkins, Carl 17. Honky Tonk Gal - Perkins, Carl 18. Your True Love - Perkins, Carl 19. That's Right - Perkins, Carl 20. Roll Over Beethoven - Perkins, Carl

LE RETOUR DE LA REINE DU FOLK ANGLAIS DANS UNE ODE À LA FÉMINITÉ FAITE DE 9 PÉPITES À LA BEAUTÉ EXTRAORDINAIRE A 27 ans seulement, la stngwriter anglaise Laura Marling strt stn sixième album, Semper Femina sur stn prtpre label More Alarming Records, via Kobalt/ [PIAS]. Ptur cet album, Laura Marling a fait appel à Blake Mills, guitariste de Band Of Horses et prtducteur de Alabama Shakes. Semper Femina dtnne ftrme aux inspiratitns lyriques de Laura, au gré de ses réflexitns sur la féminité. Ce nmest pas un album-ctncept en sti, mais lmoeuvre et stn thème se dépltient, smentremêlent et interpellent au fil de lméctute. Les deux premiers singles, ‘Wild Firem, « perle folk low-tempo et envoûtante » (FIP) et ‘Soothingm, dtnt le clip vtluptueux révèle les talents de réalisatrice de Laura, tnt recueilli des critiques plus que favtrables et tnt valu à lmalbum une place dans les ‘40 albums les plus excitants de l’année 2017’ des INROCKS. Lmanntnce de Semper Femina fait suite au succès de la série de ptdcasts de Laura, ‘Reversal of the Muse’ qui sminterrtgeait sur lminfluence de la présence féminine dans le prtcessus créatif, en échangeant avec diverses invitées dtnt HAIM tu Dolly Parton. Semper Femina est un album riche et enrichissant, une prtductitn mature et brute, par lmune des musiciennes les plus talentueuses et prtlifiques de sa génératitn. Pour ceux qui aiment : Alela Diane, Lisa Hannigan, Iron & Wine, Mumford & Sons, Joni Mitchell...

Le légendaire groupe de métal australien livre un nouvel album explosif et brutal avec Reverence ! Le 4 mai, PARKWAY DRIVE sortent leur très attendu 6ème album sur le label Epitaph. Reverence est le nouvel album de Parkway Drive qui suit Ire paru en 2015, Comme chaque album sorti depuis que le groupe s’est créé en 2002, Reverence vise une nouvelle fois le disque d’or sur les terres australiennes. Ire avait aidé à asseoir la domination du groupe sur les festivals européens, aujourd'hui Reverence pousse l'ambition créative et artistique de Parkway Drive encore plus loin. Aujourd'hui Parkway Drive est le genre de groupes capable de remplir des stades « Reverence » étend la gamme acoustique du groupe et offre des morceaux encore plus dévastateurs. Sur des chansons comme « The Void » - dont le refrain « Welcome To A World Of Pain » incarne brillamment le ton de Reverence - Parkway Drive fait passer son énergie violente dans des rythmes rapides et des voix brutales livrant des mélodies profondément contagieuses. Cette énergie se retrouve aussi sur chaque morceau comme sur l’indispensable et explosif « Prey », véritable hymne aux riffs exténuants et aux accords de guitare complexes. Reverence est un disque courageux et innovant, à l’image du chant profond de Winston, avec cet album le groupe part une nouvelle fois à la conquête du monde. POUR CEUX QUI AIMENT System of a Down, Slipknot, Bring Me The Horizon, Architects

LE GUITARISTE MICHAEL SCHENKER, CAPTÉ SUR LE VIF EN CONCERT À TOKYO DEVANT 5 000 FANS DÉCHAÎNÉS, AVEC LES CHANTEURS EMBLÉMATIQUES DE M.S.G. (MICHAEL SCHENKER GROUP) Capté sur le vif à Tokyo dans la salle de l’« International Forum » le 24 août 2016, ce concert historique de Michael Schenker voit la participation de plusieurs chanteurs qui ont collaboré avec le guitariste au fil des années : Gary Barden, Graham Bonnet et Robin McAuley. « Beaucoup de temps a passé depuis notre passage au Budokan avec M.S.G. » s’exclame Schenker. « J’avais vraiment le souhait de revenir au Japon pour une grande fête avec les chanteurs originaux des années 80 qui ont vraiment compté pour moi. J’ai toujours eu un public fidèle dans ce pays et cela me tenait à coeur de célébrer avec mes fans plusieurs décennies de carrière ». Ainsi ce sont 5 000 fans qui ont pris d’assaut la salle de spectacle chauffée à blanc et ont été témoins d’une déferlante sonique rock sauvage et énergisante. « C’est un miracle qu’après toutes ces années un concert comme celui-ci avec les membres originaux du groupe M.S.G. puisse avoir lieu » poursuit le guitariste. « Pouvoir rejouer avec eux sur scène est vraiment enthousiasmant et cela permet aux fans d’avoir une idée de la puissance de la formation originale ». Un grand moment en concert maintenant disponible en plusieurs formats pour tous les fans du groupe.

LE RETOUR DE LA REINE DU FOLK ANGLAIS DANS UNE ODE À LA FÉMINITÉ FAITE DE 9 PÉPITES À LA BEAUTÉ EXTRAORDINAIRE A 27 ans seulement, la stngwriter anglaise Laura Marling strt stn sixième album, Semper Femina sur stn prtpre label More Alarming Records, via Kobalt/ [PIAS]. Ptur cet album, Laura Marling a fait appel à Blake Mills, guitariste de Band Of Horses et prtducteur de Alabama Shakes. Semper Femina dtnne ftrme aux inspiratitns lyriques de Laura, au gré de ses réflexitns sur la féminité. Ce nmest pas un album-ctncept en sti, mais lmoeuvre et stn thème se dépltient, smentremêlent et interpellent au fil de lméctute. Les deux premiers singles, ‘Wild Firem, « perle folk low-tempo et envoûtante » (FIP) et ‘Soothingm, dtnt le clip vtluptueux révèle les talents de réalisatrice de Laura, tnt recueilli des critiques plus que favtrables et tnt valu à lmalbum une place dans les ‘40 albums les plus excitants de l’année 2017’ des INROCKS. Lmanntnce de Semper Femina fait suite au succès de la série de ptdcasts de Laura, ‘Reversal of the Muse’ qui sminterrtgeait sur lminfluence de la présence féminine dans le prtcessus créatif, en échangeant avec diverses invitées dtnt HAIM tu Dolly Parton. Semper Femina est un album riche et enrichissant, une prtductitn mature et brute, par lmune des musiciennes les plus talentueuses et prtlifiques de sa génératitn. Pour ceux qui aiment : Alela Diane, Lisa Hannigan, Iron & Wine, Mumford & Sons, Joni Mitchell...

Le groupe culte The Melvins est de retour avec un nouvel album ! Les Melvins sont de retour avec un nouvel album Pinkus Abortion Technician qui sortira le 20 avril chez Ipecac Recordings et [PIAS]. Avec ce nouvel album, nous avons voulu créer une experience autour de la basse avec la participation de notre bassiste Steven McDonald mais aussi de Jeff Pinkus en deuxième bassiste, explique Dale Crover. Nous avons voulu jouer avec le spectre auditif et nous nous sommes demandés si ça pouvait marcher et laréponse a toujours été oui ! Nous n'avons jamais eu deux bassistes. Nous avons eu deux batteurs et deux guitaristes, il était donc logique de tenter cette expérience à deux bassistes, ajoute Buzz Osborne. Stop Moving To Florida est un mélange de Stop de James Gang et de Moving To Florida de Butthole Surfers. Le groupe couvre également I Want To Hold Your Hand des Beatles et Graveyard de Butthole Surfers. The Melvins ont sorti leur album Pinkus Abortion au printemps 2018. On y retrouvait le bassiste Steven McDonald (Redd Kross, OFF !) et Butthole Surfers, ainsi que Jeff Pinkus à la basse. Ipecac sort maintenant une édition spéciale DOUBLE 10 ELECTROC BLUE / OXBLOOD COLOURED VINYL.

Le set complet du Live At Hammersmith 1973 du groupe légendaire Mott The Hoople en format double LP inédit, une édition ultra limitée ! Live at Hammersmith 1973 est probablement le meilleur enregistrement live des archives de Mott the Hoople. Le groupe était alors à son sommet, surfant sur leurs tubes All the Young Dudes et Roll Away the Stone, et faisant la promotion de leur album MOTT alors placé dans le Top 10 et acclamé par la critique. Le 14 décembre 1973, Mott the Hoople joue deux concerts à l'Hammersmith Odeon; le deuxième est devenu célèbre dans le folklore rock : au moment de l'heure du couvre-feu, les fans envahisseurs se sont battus avec le personnel de la salle et les stewards tandis que Mott continuait de jouer. Ce vinyle capture le feu et l'énergie du concert et de cette lutte. Ils ont conclu cette soirée mémorable avec une version torride de Walkin' with a Mountain, des interprétations étincelantes de Sweet Jane, Sucker et l'inoubliable Deadly Medley. La passion, la puissance et la gloire de Mott The Hoople sont toutes réunies dans cette édition limitée. SIX DES NEUF TITRES APPARAISSENT POUR LA PREMIERE FOIS SUR VINYLE. Cette version unique de 'Live at Hammersmith 1973' est présentée en double LP 180g gatefold. Elle contient des photos d'époque, des notes écrites par Campbell Devine (leader de MtH) et une réplique d'affiche 84x56cm de la tournée britannique de 1973.

Le nouvel album studio du plus agressif de tous les groupes punk-hardcore, mené par Chris Reifert d'Autopsy Dans la continuité de With Man in Charge' sorti l'an dernier, Chris Reifert, guitariste d'Autopsy (et ex- Abcess) aux guitares et au chant, aux côtés du bassiste Joe Orterry et du batteur Matt O'Connell, se livre à une nouvelle attaque féroce de Punk violent et cinglant ! Violation Wound est né dans un sous-sol trempé de bière et de whisky en juin 2013, poussé par l'envie de créer du vrai punk rock. Violation Wound présente 'Dying to Live, Living to Die' un nouvel album de 18 titres - un assaut audacieux et narquois contre l'instabilité actuelle des esprits et des sociétés dans le monde. L'album a été enregistré aux studios Hyde Street à San Francisco, CA, en juillet 2019 par Sam Zuerner. La pochette est une nouvelle fois créée par le célèbre artiste Wes Benscoter (Autopsy, Slayer, Nile), un autre classique stellaire sombre et morbide. Violation Wound ne s'intéresse pas à tout ce qui est moderne et sûr, mais plutôt à tout ce qui est brut et sale. Ce formidable trio californien s'est formé en juin 2013 dans un sous-sol imbibé de bière et de whisky avec un objectif commun : créer 100% de vrai punk rock. Il n'y a rien de branché, rien de prétentieux, seulement de l'agression qui alimente les riffs kick ass.

« La Maroc est un superbe endroit pour les musiciens et je ne cesse de le dire autour de moi. A titre personnel, je dirais sans hésiter que c'est l'un de mes endroits préférés dans le monde pour jouer. » Ce nouvel album en concert, enregistré au Maroc en 2009 (Rabat), est une rencontre au sommet entre plusieurs cultures et religions. De son propre aveu, cette troisième visite d'Al Di Meola dans le Royaume est l'un des sommets du guitariste en concert, ce que laisse entendre les nombreuses ovations du public tout acquis à la cause de la légende vivante et de ses nombreux invités, dont plusieurs sont originaires du Maroc. Après 40 années de carrière marquées par une fusion entre jazz, rock puis influences latines ainsi que la réinvention des genres, la technique sophistiquée d'Al Di Meola et son ébouriffante virtuosité s'expriment ici à travers toutes sortes de guitares, l'artiste y mêle ainsi les sonorités douces et chaudes des cordes nylon à celles envoûtantes de l'accordéon ou de l'oud. Une symphonie éclatante de sons et de couleurs pour un concert vibrant et enthousiasmant. POUR TOUS CEUX QUI AIMENT : Return To Forever, Chick Corea, Stanley Clarke, John McLaughlin Paco Di Lucia, The Guitar Trio, Allan Holdworth, Pat Metheny Jean-Luc Ponty, Mahavishnu Orchestra, Larry Carlton, Billy Cobham Weather Report, Jaco Pastorius, John Scofield, Lee Ritenour, etc.

Disque 1 1. Take Five - Brecon Brothers, The 2. Careless Whisper - Jazz Urbaine 3. Baker Street - Exotique 4. Can You Feel The Love Tonight? - Macdonald, Stuart 5. Closest Thing To Crazy - Silhouette 6. Easy Dreaming - Ejq 7. Just The Two Of Us - 2play 8. Holding Back The Years - Macdonald, Stuart 9. Love Theme From Blade Runner - Jazz Urbaine 10. Cantaloupe Island - Brecon Brothers, The 11. Unchained Melody - 2play 12. Close To You - Macdonald, Stuart 13. The Girl From Ipanema - Santoro, Paula 14. Summertime - Ejq 15. The Power Of Love - Macdonald, Stuart 16. You're Beautiful - Silhouette 17. What The World Needs Now Is Love - Jazz Urbaine 18. Move Closer - Macdonald, Stuart Disque 2 1. Walk On By - Brecon Brothers, The 2. One More Night - Macdonald, Stuart 3. Angels - Silhouette 4. Do You Know The Way To San Jose? - Jazz Urbaine 5. It's Too Late - Kymaera 6. Woman - Macdonald, Stuart 7. Yellow - Silhouette 8. Killing Me Softly - 2play 9. Street Life - Jazz Urbaine 10. The Music Of The Night - Macdonald, Stuart 11. Babylon - 2play 12. Clocks - Exotique 13. Thank You - Jazz Urbaine 14. Show Me Heaven - Macdonald, Stuart 15. Desafinado - Grupo Cabana 16. Runaway - Exotique 17. Grazin' In The Grass - Brecon Brothers, The 18. Wonderful Tonight - Macdonald, Stuart Disque 3 1. Dancing In The Moonlight - Silhouette 2. Pick Up The Pieces - Brecon Brothers, The 3. Stride Out - Ejq 4. In Your Eyes - Macdonald, Stuart 5. Come Away With Me - Silhouette 6. Candle In The Wind - Exotique 7. Lovve Is All Around - Macdonald, Stuart 8. Perfect Day - Exotique 9. Why Does It Always Rain On Me? - 2play 10. Three Times A Lady - Macdonald, Stuart 11. Morning Dance - 2play 12. We've Only Just Begun - Brecon Brothers, The 13. Moon River - Macdonald, Stuart 14. I Will Always Love You - Exotique 15. Speak Softly Love - Macdonald, Stuart 16. If You Were Here Tonight - Macdonald, Stuart 17. What A Wonderful World - Ejq 18. I've Been Waiting For A Girl Like You - Macdonald, Stuart

Disque 1 1. Seven Drunken Nights (Live) 2. The Black Velvet Band (Live) 3. The Rocky Road To Dublin (Live) 4. The Wild Rover (Live) 5. Finnegan's Wake (Live) 6. Mcalpine's Fusiliers (Live) 7. Whiskey In The Jar (Live) 8. The Town I Loved So Well 9. Dirty Old Town (Live) 10. Song For Ireland 11. Peggy Lettermore (Live) 12. Preab San ói (Live) 13. The Fields Of Athenry (Live) 14. Maids When You're Young Never Wed An Old Man (Live) 15. Carrickfergus 16. Four Green Fields (Live) 17. Lord Of The Dance 18. Molly Malone 19. The Prodigal Son 20. I'm A Man You Don't Meet Every Day Disque : 2 1. If You Ever Go To Dublin Town / Off To California 2. Dicey Reilly 3. The Auld Triangle 4. God Save Ireland 5. Sam Hall 6. Humpty Dumpty 7. The Lowlands Of Holland 8. The Greenland Whale Fisheries 9. Scorn Not His Simplicity 10. Joe Hill 11. For What Died The Sons Of Róisín 12. Ojos Negros 13. The Battle Of The Somme / Freedom Come All Ye 14. Biddy Mulligan 15. The Peat Bog Soldiers 16. The Molly Maguires (Live) 17. Take It Down From The Mast (Live) 18. Raglan Road 19. The Maid Behind The Bar / The Boyne Hunt / The Shaskeen / Mason's Apron (Live) 20. Hand Me Down Me Bible (Live) Disque : 3 1. Monto (Live) 2. The Rebel 3. The Sun Is Burning 4. The Night Visiting Song 5. Free The People 6. Donegal Danny 7. Queen Of The Fair / Tongs By The Fire 8. Fiddler's Green 9. Skibbereen 10. Rebellion 11. Building Up & Tearing England Down 12. All For Me Grog (Live) 13. The Unquiet Grave 14. The Spanish Lady 15. The Foggy Dew 16. Doherty's Reel / Down The Broom / The Honeymoon Reel 17. A Parcel Of Rogues 18. The Band Played Waltzing Matilda 19. The Maid Behind The Bar / Toss The Feathers 20. The Fermoy Lassies / Sporting Paddy

Le groupe culte The Melvins est de retour avec un nouvel album ! Les Melvins sont de retour avec un nouvel album Pinkus Abortion Technician qui sortira le 20 avril chez Ipecac Recordings et [PIAS]. Avec ce nouvel album, nous avons voulu créer une experience autour de la basse avec la participation de notre bassiste Steven McDonald mais aussi de Jeff Pinkus en deuxième bassiste, explique Dale Crover. Nous avons voulu jouer avec le spectre auditif et nous nous sommes demandés si ça pouvait marcher et laréponse a toujours été oui ! Nous n'avons jamais eu deux bassistes. Nous avons eu deux batteurs et deux guitaristes, il était donc logique de tenter cette expérience à deux bassistes, ajoute Buzz Osborne. Stop Moving To Florida est un mélange de Stop de James Gang et de Moving To Florida de Butthole Surfers. Le groupe couvre également I Want To Hold Your Hand des Beatles et Graveyard de Butthole Surfers. The Melvins ont sorti leur album Pinkus Abortion au printemps 2018. On y retrouvait le bassiste Steven McDonald (Redd Kross, OFF !) et Butthole Surfers, ainsi que Jeff Pinkus à la basse. Ipecac sort maintenant une édition spéciale DOUBLE 10 ELECTROC BLUE / OXBLOOD COLOURED VINYL.

LE NOUVEL ALBUM SOLO DU GROUPE PROG-ART-ROCK NORVEGIEN Connu pour son Art Rock caractéristique avec des arrangements riches et brillants, des lignes mélodiques sombres et émouvantes, le nouvel album de Gazpacho : ‘Soyuz’, poursuit sa création expérimentale. « Molok » dans The Independent (UK) est décrit comme ‘un album qui pourrait détruire le Monde’, Gazpacho adopte une approche holistique au processus d’écriture d’album; chacun est imprégné d’un concept captivant. Les thèmes de ‘Soyouz’ sont nés de l’idée que de beaux moments passent et ne peuvent êtres ‘sauvés pour plus tard’, de sorte qu’au sein de Soyouz sont intimement liés des récits de personnes et de vies ‘figées dans le temps ». S’inspirant d’une multitude d’époques et de sujets, y compris la capsule spatiale russe qui s’est écrasée et son capitaine emblématique Komarov; la pratique funéraire bouddhiste tibétaine dans ‘Sky Burrial’ ou encore l’insertion du plus ancien enregistrement de la voix humaine en 1860 dans le conte de Hans Christian Andersen ‘les habits neufs de l’Empereur’. ‘Soyuz a été enregistré au Krypton Planet et à St. Croix Fredrikstad en Norvège, produit par Thomas Andersen, Kristian Torp et Mikael Kroemer, mixé par John Rausch et masterisé par Thor Legvold de Sonovo. L’illustration conçue par le peintre Antonio Seijas, s'inspire des couleurs de la guerre froide russe; les polices de caractères sont inspirées de l’époque du vol de Soyouz One.

On ne présente plus Eric Bibb. Sa notoriété s'est considérablement étendue en France (comme à travers le monde) ces dernières années et il est aujourd'hui l'un des artistes de blues et de folk music les plus représentatifs de la nouvelle génération. Eric Bibb montre la voie du futur et propose une vision totalement rafraichissante et créative des musiques populaires américaines originales. Eric est au sommet de son art en scène et tous ces concerts se terminent régulièrement par des standing ovations. Un concert d'Eric Bibb est quelque chose d'unique. La radio Fip a décidé de capturer deux de ces moments magiques, le 13 mars et le 2 décembre 2008, afin de les restituer au public sous forme de ce double digipak. Dans le concert qui figure sur le CD 1 Eric est accompagné de son groupe au complet (seconde guitare, basse, batterie), dans le concert qui figure du CD 2, il est accompagné de son batteur et d'Amar Sundy à la guitare électrique. Le CD 2 sera agrémenté d'un sujet vidéo de 20 minutes tourné sur les lieux du concert (live & interview). Ces enregistrements sont d'une qualité artistique et technique remarquable. Ils ont été mixés par l'un des meilleurs ingénieurs du son de Radio France avec un soin tout à fait particulier. Toute l'équipe de Fip a fait le maximum pour optimiser ces enregistrements et permettre une réussite totale. Ce LIVE À FIP fera date dans la carrière d'Eric Bibb. Il sera tout à la fois son LIVE ABSOLU ainsi qu'un BEST OF des meilleurs titres de ces quinze dernières années.

Le prodige de l'americana revient avec son huitième album Au début de 2018, LaFarge, à la recherche d'une inspiration qu'il ne trouvait plus dans le Midwest, se délocalise de St. Louis à Los Angeles. De nouvelles chansons sont arrivées rapidement à LaFarge dans son nouvel environnement, mais également de nouvelles tentations. Bien qu'il refuse d'entrer dans les détails, il admet qu'il a connu une importante déchéance au cours des derniers mois de 2018 : Les choses ont commencé à s'effilocher dans mon esprit. Peu avant le début de l'enregistrement de Rock Bottom Rhapsody, LaFarge a connu un réveil spirituel, et cette foi qu'il a retrouver a contribué à le soutenir durant la réalisation de l'album. Enregistré principalement chez Reliable Recorders, Rock Bottom Rhapsody a été produit par Chris Seefried, ami et collaborateur de LaFarge, et met en vedette les talents considérables du guitariste Joel Paterson, du claviériste Scott Ligon, du bassiste Jimmy Sutton, et du batteur Alex Hall. Musicalement, LaFarge continue de mélanger une grande variété de styles et de traditions, sans jamais perdre de vue sa propre vision : Ce disque est un peu comme Roy Orbison et Bob Dylan qui traînaient avec des chansonniers et des groupes de jazz français dans les années 40, mais je n'ai jamais essayé de le faire sonner comme une personne en particulier. Malgré la période éprouvante qui a précédé son enregistrement, Rock Bottom Rhapsody est finalement beaucoup plus inspirant et positif que son titre ne le suggère.

Le prodige de l'americana revient avec son huitième album Au début de 2018, LaFarge, à la recherche d'une inspiration qu'il ne trouvait plus dans le Midwest, se délocalise de St. Louis à Los Angeles. De nouvelles chansons sont arrivées rapidement à LaFarge dans son nouvel environnement, mais également de nouvelles tentations. Bien qu'il refuse d'entrer dans les détails, il admet qu'il a connu une importante déchéance au cours des derniers mois de 2018 : Les choses ont commencé à s'effilocher dans mon esprit. Peu avant le début de l'enregistrement de Rock Bottom Rhapsody, LaFarge a connu un réveil spirituel, et cette foi qu'il a retrouver a contribué à le soutenir durant la réalisation de l'album. Enregistré principalement chez Reliable Recorders, Rock Bottom Rhapsody a été produit par Chris Seefried, ami et collaborateur de LaFarge, et met en vedette les talents considérables du guitariste Joel Paterson, du claviériste Scott Ligon, du bassiste Jimmy Sutton, et du batteur Alex Hall. Musicalement, LaFarge continue de mélanger une grande variété de styles et de traditions, sans jamais perdre de vue sa propre vision : Ce disque est un peu comme Roy Orbison et Bob Dylan qui traînaient avec des chansonniers et des groupes de jazz français dans les années 40, mais je n'ai jamais essayé de le faire sonner comme une personne en particulier. Malgré la période éprouvante qui a précédé son enregistrement, Rock Bottom Rhapsody est finalement beaucoup plus inspirant et positif que son titre ne le suggère.

Ella Fitzgerald : the essential collection Nombre de disques : 3 Disque 1 : A-Tisket A-Tasket - Someone to watch over me - My heart belongs to daddy - A-Tisket A-Tasket - Baby won't you please come home? - Basin street blues - Time alone will tell - It's only a paper moon - Flying home - You won't be satisfied - Oh lady be good - Sugarfoot rag - How high the moon? - I've got a crush on you - Fitzgerald, Ella / Jordan, Louis - Ain't nobody's business but my own - How long has this been going on? - For sentimental reasons - But not for me - Maybe - I've got the world on a string - Fitzgerald, Ella / Mills Brothers - I gotta have my baby back - Cryin' mood Disque 2 : Fitzgerald, Ella / Jordan, Louis - Baby, it's cold outside - Fitzgerald, Ella / Armstrong, Louis - Dream a little dream of me - (I love you) For sentimental reasons - Fitzgerald, Ella / Armstrong, Louis - The frim fram sauce - I got a guy - Rhythm and romance - Take another guess, oh yes - Ella - I got it bad and that ain't good - Fitzgerald, Ella / Four Keys, The - My heart and I decided - Fitzgerald, Ella / Kenny, Bill / Ink Spots, The - I'm beginning to see the light - That's the way it is - I'm just a lucky so-and-so - Looking for a boy - My one and only, what am I gonna do - Black coffee - Smooth sailing - Holiday in Harlem - Fitzgerald, Ella / Jordan, Louis - Stone cold dead in the market - Fitzgerald, Ella / Ink Spots, The - I still feel the same about you - Takin' a chance on love - Goodnight my love - - - - - - - - Disque 3 : Give me the simple life - This girl's in love with you - I won't dance - A place for lovers - That old black magic - I love you madly - Trouble is a man - A man and a woman - Sunshine on your love - Well alright okay you win - Hey Jude - Scat Medley - Girl from Ipanema - Tisket-A-Tasket - Pretty baby - A house is not a home

Le pianiste allemand Michael Wollny, récompensé en France par le « Prix du musicien européen » décerné par l'Académie du Jazz, fait paraître coup sur coup deux superbes albums. Ici, Wartburg capté sur le vif en concert avec la participation d’Emile Parisien. Considéré comme le chef de file de la jeune scène allemande de jazz, le pianiste Michael Wollny a été encensé en solo, en duo (avec Heinz Sauer ou Joachim Kühn) et bien sûr en trio. En 2013 sortait le magnifique Thrill Box enregistré avec le trio de Vincent Peirani, mais quand on parle de ce virtuose on pense bien sûr à son « art du trio ». Récompensé en 2014 par l'Académie du Jazz pour son album Weltentraum (ffff Télérama), le pianiste revient avec deux nouveaux coups de maître : un album « live » en trio avec les fidèles batteur Eric Schaefer et bassiste suisse Christian Weber, et en studio avec le trio accompagné d’un magnifique ensemble classique dirigé par Geir Lysne. Virtuose romantique et lyrique, maître dans l'art de l'improvisation et des développements harmoniques, Michael Wollny nous offre des compositions finement ciselées ainsi que des arrangements de pièces au carrefour du classique, classique contemporain, jazz. Wollny et ses musiciens nous invitent dans un monde poétique élégant et rythmé, envoûtant et mystérieux. Enregistré à Wartburg (Rittersaal) le 15 septembre 2017

Le légendaire groupe de métal australien livre un nouvel album explosif et brutal avec Reverence ! Le 4 mai, PARKWAY DRIVE sortent leur très attendu 6ème album sur le label Epitaph. Reverence est le nouvel album de Parkway Drive qui suit Ire paru en 2015, Comme chaque album sorti depuis que le groupe s'est créé en 2002, Reverence vise une nouvelle fois le disque d'or sur les terres australiennes. Ire avait aidé à asseoir la domination du groupe sur les festivals européens, aujourd'hui Reverence pousse l'ambition créative et artistique de Parkway Drive encore plus loin. Aujourd'hui Parkway Drive est le genre de groupes capable de remplir des stades Reverence étend la gamme acoustique du groupe et offre des morceaux encore plus dévastateurs. Sur des chansons comme The Void - dont le refrain Welcome To A World Of Pain incarne brillamment le ton de Reverence - Parkway Drive fait passer son énergie violente dans des rythmes rapides et des voix brutales livrant des mélodies profondément contagieuses. Cette énergie se retrouve aussi sur chaque morceau comme sur l'indispensable et explosif Prey, véritable hymne aux riffs exténuants et aux accords de guitare complexes. Reverence est un disque courageux et innovant, à l'image du chant profond de Winston, avec cet album le groupe part une nouvelle fois à la conquête du monde. POUR CEUX QUI AIMENT System of a Down, Slipknot, Bring Me The Horizon, Architects

Le pianiste allemand Michael Wollny, récompensé en France par le « Prix du musicien européen » décerné par l'Académie du Jazz, fait paraître coup sur coup deux superbes albums. Ici, Wartburg capté sur le vif en concert avec la participation d’Emile Parisien. Considéré comme le chef de file de la jeune scène allemande de jazz, le pianiste Michael Wollny a été encensé en solo, en duo (avec Heinz Sauer ou Joachim Kühn) et bien sûr en trio. En 2013 sortait le magnifique Thrill Box enregistré avec le trio de Vincent Peirani, mais quand on parle de ce virtuose on pense bien sûr à son « art du trio ». Récompensé en 2014 par l'Académie du Jazz pour son album Weltentraum (ffff Télérama), le pianiste revient avec deux nouveaux coups de maître : un album « live » en trio avec les fidèles batteur Eric Schaefer et bassiste suisse Christian Weber, et en studio avec le trio accompagné d’un magnifique ensemble classique dirigé par Geir Lysne. Virtuose romantique et lyrique, maître dans l'art de l'improvisation et des développements harmoniques, Michael Wollny nous offre des compositions finement ciselées ainsi que des arrangements de pièces au carrefour du classique, classique contemporain, jazz. Wollny et ses musiciens nous invitent dans un monde poétique élégant et rythmé, envoûtant et mystérieux. Enregistré à Wartburg (Rittersaal) le 15 septembre 2017

L'évidence s'est faite dans l'esprit de l'artiste que certains morceaux, certains textes auraient mérité d'être mieux entendus, d'être redécouverts. C'est cela Trésors Cachés & Perles Rares. Après la collaboration pour la production du 23ème album de CharlElie Couture, Même pas Sommeil, Flying Boat et Rue Bleue repartent ensemble pour faire vivre le nouveau projet un peu hors des clous de cet artiste multiste, comme il lui plait de se définir. Présentant des adaptations, des réécritures de morceaux anciens, parfois restés dans les cartons, parfois oubliés juste des Faces B, mais surtout toujours vivants, cet album sortira le 17 avril, en même temps qu'une biographie de CharlElie écrite par David Dévérité. Pour cet album, quelques amis musiciens vont poser une nouvelle vision sur ces titres. Alice Botté, Nico Mingo, Vincent Bucher, Martin Mayer, Matthieu Denis, Jacques Gavard, Pierre Sangra, Karim Attoumane et Yamée Couture ont répondu présent·es. Et comme on n'arrête pas l'artiste dans un projet, cet enregistrement fera aussi l'objet d'un pressage en CD à la rentrée de septembre 2020, pour accompagner la tournée Solos + qui revisitera ce répertoire réinterprété, réarrangé pour piano et guitare (voire saxo, accordéon, contrebasse... au fil des rencontres)

«Lapalux est capable de concevoir des morceaux aux tendances IDM tout en restant accessibles. » Tsugi Lapalux sortira le 30 juin prochain son 3ème album Ruinism sur Brainfeeder, le label de Flying Lotus. Inspiré partiellement par le concept d’hypnagogie, un état de semi-conscience entre la veille et le sommeil, Ruinism explore cette notion et le producteur anglais nous emmène dans les limbes entre la vie et la mort. Dans cet espace où le fini et l’infini s’entremêlent. Ruinism est né suite au score pour la pièce théâtrale ‘Depart’ que Lapalux a écrit et qui a été joué au cimetière de l’East London; dans cet album Stuart Howard (aka Lapalux) déconstruit et reconstruit le son, et mêle de nombreuses palettes sonores. De cette déconstruction sonore nait une oeuvre à la beauté subtile et délicate. On retrouve sur Ruinism les collaborations de Louisahhh, JFDR (Jófríður Ákadóttir) du groupe Gangly entre autres. La direction artistique image est elle confiée à Marielle Tepper et les formats physiques comportent notamment une édition 2LP deluxe produite en collaboration avec le très prestigieux Atelier Imprimerie du Marais. Lapalux de son vrai nom Stuart Howard est un producteur britannique connu pour ses expérimentations et son utilisation de « textures » sonores. Ruinism sera son 3ème album sur Brainfeeder. Il s’est également fait remarquer à travers ses remixes pour Mirrors, The Acid et Young Thug. Pour ceux qui aiment : Mount Kimbie, Shlohmo...

«Lapalux est capable de concevoir des morceaux aux tendances IDM tout en restant accessibles. » Tsugi Lapalux sortira le 30 juin prochain son 3ème album Ruinism sur Brainfeeder, le label de Flying Lotus. Inspiré partiellement par le concept d’hypnagogie, un état de semi-conscience entre la veille et le sommeil, Ruinism explore cette notion et le producteur anglais nous emmène dans les limbes entre la vie et la mort. Dans cet espace où le fini et l’infini s’entremêlent. Ruinism est né suite au score pour la pièce théâtrale ‘Depart’ que Lapalux a écrit et qui a été joué au cimetière de l’East London; dans cet album Stuart Howard (aka Lapalux) déconstruit et reconstruit le son, et mêle de nombreuses palettes sonores. De cette déconstruction sonore nait une oeuvre à la beauté subtile et délicate. On retrouve sur Ruinism les collaborations de Louisahhh, JFDR (Jófríður Ákadóttir) du groupe Gangly entre autres. La direction artistique image est elle confiée à Marielle Tepper et les formats physiques comportent notamment une édition 2LP deluxe produite en collaboration avec le très prestigieux Atelier Imprimerie du Marais. Lapalux de son vrai nom Stuart Howard est un producteur britannique connu pour ses expérimentations et son utilisation de « textures » sonores. Ruinism sera son 3ème album sur Brainfeeder. Il s’est également fait remarquer à travers ses remixes pour Mirrors, The Acid et Young Thug. Pour ceux qui aiment : Mount Kimbie, Shlohmo...

Pour présenter ce nouvel album, laissons la parole à Daniel Humair : « Dans une vie d'artiste, les rencontres sont nombreuses. C'est un des privilèges de ma profession. J'ai eu la chance de côtoyer d'immenses personnalités qui m'ont souvent inspirées et qui m'ont fait progresser dans mes travaux. Une rencontre avec Vincent Peirani qui date de son passage au Conservatoire de Paris m'a donné envie de découvrir un peu plus le potentiel absolument incroyable de par sa fantaisie et sa connaissance de toutes les formes musicales de ce musicien que j'aime tant. Vincent Peirani est un incroyable virtuose et son univers musical est si riche que souvent je me demande comment un jeune musicien peut posséder un bagage et une connaissance aussi pointue de toutes les musiques du monde. A l'écoute de son disque, on entend qu'il maîtrise aussi bien les trois temps de la valse que les folklores des musiques d'Europe de l'Est, qu'il fait «tourner» les pulsations authentiques de l'Amérique du Sud, interprète avec sérieux les pièces classiques ou contemporaines et, surtout, la justesse de son approche fait de lui, un musicien unique et singulier. On se rend compte à l'écoute des pièces de ce disque que depuis longtemps Vincent Peirani a domestiqué son instrument pourtant complexe car difficile dans l'articulation des accents et mises en place du jazz. C'est l'univers multimusique de Vincent qui s'exprime dans Thrill Box, en compagnie de musiciens parfaitement choisis que j'ai la chance de bien connaître car partenaires de jeu réguliers et qui sont ici particulièrement inspirés et disponibles. »