A la découverte d'un flûtiste de talent, Luis Beduschi, sur l'opus 5 de Corelli. Il est peu probable que Corelli ait pu s'attendre à la répercussion que son Opus 5 allait avoir tout au long du XVIIIe siècle et même bien après. Effectivement, les Solos corelliens, comme on les appelait à l'époque, ont été réimprimés plus de cinquante fois jusqu'aux années 1800 sans compter les centaines de copies manuscrites et les quelques douzaines d'arrangements, preuve s'il en faut que l'op. 5 a été joué et utilisé comme outil pédagogique tout au long du XVIIIe siècle. Aucun autre recueil de pièces n'a fait l'objet d'autant de témoignages d'ornementation libre, ce qui fait des sonates op. 5 de Corelli un objet privilégié pour l'étude de l'ornementation libre au XVIIIe siècle. Luis Beduschi, flûtiste internationalement reconnu, a choisi les ornements de Corelli pour s'approprier ces oeuvres à la flûte du fait de leur beauté indéniable et la cohérence de l'ensemble. Originalement pour violon, Luis Beduschi a décidé d'écarter les transcriptions baroques non satisfaisantes pour élaborer sa propre transcription, avec pour objectif, de garder au maximum la ligne originale.

Le metal progressif : voici un art difficile à cerner, à décrire même, tant les influences peuvent différer selon les cas. La scène « prog » scandinave, avec sa fraîcheur pop alliée à une grande technicité, est l'une des composantes importantes du metal progressif. Ce metal en provenance du grand nord est souvent proche stylistiquement de la récente vague américaine, représentée par des groupes comme Circus Maximus, Mind's Eye, Pagan's Mind, Anthriel, Third Eye, Dream Theater ou encore Symphony X. Seventh Wonder ne déroge pas à la règle, même si le groupe a un son bien particulier, incarné surtout par le chef d'oeuvre conceptuel « Mercy Falls » sorti en 2008. Une pièce rare et unique, difficile à égaler, même si les autres albums du groupe ont depuis été excellents. Le groupe enregistre actuellement son cinquième album, et fait paraître son premier album en concert pour faire patienter les fans; il comprend l'intégralité de l'album « Mercy Falls » ainsi que d'autres grands moments de la discographie du groupe. L'enregistrement a eu lieu les 12 et 13 septembre 2014 au festival américain ProgPower. Deux titres studio inédits sont inclus en bonus sur l'album.

Le Chef d'oeuvre de Malher en concert sous la direction de Riccardo Chailly. Comme Riccardo Chailly le souligne, La Cinquième commence par un ton sombre, ténébreux et tragique, puis, avec le Scherzo et l'Adagietto l'oeuvre s'anime, se pare de couleurs nouvelles. Elle se termine dans le Finale avec un sentiment, peut-être pour la dernière fois dans la vie de Mahler, de joie et de gaité. Dans cette symphonie le moment de grâce est L' Adagietto : une révélation, une oasis spirituelle. Ce n'est pas l'expression d'une douleur, mais la déclaration d'amour de Gustav Mahler à Alma Schindler (qui deviendra Anna Malher en 1902). Une véritable chanson sans paroles. Avec le Gewandhaus Orchestra, Chailly donne à cette pièce une intensité inégalée dans le son et l'expression émotionnelle. Il parvient à maintenir tout au long de l'oeuvre, une tension dramatique qui permet à la symphonie de se dérouler avec la force d'un récit. Dans sa récente chronique sur ce concert, le Wiener Zeitung a caractérisé l'interprétation de Chailly d'Impressionnante avec une puissance et une intensité et sans réserve. En bonus dans le DVD : Riccardo Chailly s'exprime sur son interprétation de cette 5e Symphonie de Mahler.

Fondé par STUART MCMILLAN et ORDE MEIKLE, DJs et producteurs de Glasgow connus sur scène sous le nom de SLAM, le légendaire label SOMA QUALITY RECORDINGS époustoufle par la qualité des noms qui gravitent autour de lui depuis les 20 dernières années. Bénéficiant désormais d'une réputation bien établie, SOMA constitue le label de dance le plus ancien au Royaume-Uni, et ne cesse de laisser des marques plus brillantes les unes que les autres dans l'électronique, faisant preuve d'un instinct naturel et d'une passion impérissables. Tout en se produisant mondialement en tant que DJs dans les lieux de dance les plus avant-gardistes du globe, ORDE et STUART continuent d'explorer et d'expérimenter les ressources de l'electro, cherchant ce qui fait crier, danser ou pleurer le public et ajoutant avec soin et talent de nouveaux noms à leur label. Nombreux sont par ailleurs ceux qui, après plusieurs cabrioles sur leurs dance floors, ont créé leur propre musique. Cela va du mouvement punk à l'acid house, du boogie de New York aux symphonies de Detroit ou encore l'electro minimale berlinoise. Parmi les révélations et les perles du label réunies sur cette fabuleuse compilation, on citera DAFT PUNK, dont les trois premiers EPs étaient parus sur SOMA, des morceaux de SLAM eux-mêmes, dont leur tout premier titre paru sur SOMA RECORDS et Positive Education, le mix de SAMUEL L SESSION par JORIS VOORN, l'un des tracks les plus importants au sein du label au cours des dix dernières années, ou encore celui du légendaire duo de DJ et producteurs GRAEME REEDIE et CRAIG MORRISON (aka SILICONE SOUL), paraissant sur SOMA depuis leur tout premier album il y a 13 ans. TRACKLISTING : DISC 1 - SOMA CLASSICS 01. Daft Punk - Drive [Unreleased 1994] 02. Scott Grooves (feat. Parliament / Funkadelic) Mothership Reconnection (Daft Punk Remix) 03. Silicone Soul - Right On, Right On 04. Slam - Azure (Part 1) 05. Funk D'Void - Diabla (Heavenly Mix) 06. Slam - Azure (Part 1) 07. The Black Dog - Cost II 08. Samel L Session - Can You Relate (Joris Voorn Flooding The Market with remixes) 09. Percy X - X-Trak 1 10. Desert Storm - Desert Storm 11. Slam - Eterna DISC 2 - SLAM DJ MIX 01. Slam - Groovelock (Deepchord Atmospheric Rebuild) 02. Eastmen - U Dog (Loco Dice Remix) 03. H-Foundation - Slayin' the Dragon (Klartraum Remix) 04. Hatikvah - In The Spirit (Rod Modell ? Deepchord Vector and Velocity Mix) 05. Slam - Human (Oxia Remix) 06. Silicone Soul - Right On, Right On (Nick Curly Remix) 07. Pablo - Turn The Page (Alex Under Remix) 08. Vector Lovers - Computrfnk (Sebrok's Funk You Remix) 09. Itamar Sagi - One Million Oaks (Mark Broom Remix) 10. H-Foundation - Passage of Time (D1Julz Remix) 11. Master H - Magic K (Paul Ritch 31 Trudaine Mix) 12. Silicone Soul - 3am (Maetrik Jazzersize Mix)

Ce pianiste a travaillé avec les plus grands, il sort de l'ombre pour nous faire partager sa passion du jazz, entouré d'un casting de haut vol Randy Waldman - pianiste, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre - a été le pianiste et chef d'orchestre de Barbara Streisand pendant plus de 30 ans. Il a également travaillé avec de nombreux artistes dont George Benson, Beyoncé, Ray Charles, Whitney Houston, Michael Jackson, Paul McCartney, Frank Sinatra, Stevie Wonder parmi d'autres. Il compte à son actif de nombreux films et émissions de télévision tels que Mission Impossible, Beetlejuice ou encore Forrest Gump. Mais ce que Randy Waldman aime le plus, c'est être pianiste jazz. L'enregistrement de SuperHeroes est le résultat de cinq années de travail. Cet album se compose des meilleurs thèmes de super-héros arrangés dans un jazz créatif et surexcité, avec un who's-who's de légendaires super-héros du jazz dont George Benson, Randy Brecker, Arturo Sandoval et le supergroupe vocal Take 6. De plus, trois chansons mettent en vedette deux batteurs légendaires, Vinnie Colaiuta et Steve Gadd.

The Intro Collection : John Lee Hooker Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. Hooker in the beginning : Boogie Chillun' - 2. Hooker in the beginning : I'm in the mood - 3. Hooker in the beginning : like a woman - 4. Hooker in the beginning : crawlin' king snake - 5. Hooker in the beginning : helpless blues - 6. Hooker in the beginning : Sally Mae - 7. Hooker in the beginning : goin' mad blues - 8. Hooker in the beginning : moanin' blues - 9. Hooker in the beginning : hobo blues - 10. Hooker in the beginning : landing blues - 11. Hooker in the beginning : lowdown midnite boogie - 12. Hooker in the beginning : mercy blues - 13. Hooker in the beginning : good business - 14. Hooker in the beginning : tuesday evening - 15. Hooker in the beginning : do the boogie Disque 2 : 1. Hooker boogies : boom boom - 2. Hooker boogies : dimples - 3. Hooker boogies : mambo chillun - 4. Hooker boogies : this is hip - 5. Hooker boogies : little wheel - 6. Hooker boogies : I love you honey - 7. Hooker boogies : I'm going upstairs - 8. Hooker boogies : send me your pillow - 9. Hooker boogies : big legs, tight skirt - 10. Hooker boogies : want ad blues - 11. Hooker boogies : bottle up & go - 12. Hooker boogies : mama you got a daughter - 13. Hooker boogies : dusty road - 14. Hooker boogies : she's mine (keep your hands to yourself) - 15. Hooker boogies : I want to shout Disque 3 : 1. Hooker plays the blues : serves me right to suffer - 2. Hooker plays the blues : I'm mad again - 3. Hooker plays the blues : don't look back - 4. Hooker plays the blues : baby Lee - 5. Hooker plays the blues : tupelo (live) - 6. Hooker plays the blues : onions - 7. Hooker plays the blues : I see you when you're weak - 8. Hooker plays the blues : solid sender - 9. Hooker plays the blues : Frisco blues - 10. Hooker plays the blues : my first wife left me - 11. Hooker plays the blues : I'm so excited - 12. Hooker plays the blues : five long years - 13. Hooker plays the blues : no shoes - 14. Hooker plays the blues : Birmingham blues - 15. Hooker plays the blues : time is marching

LA LEGENDE ANGLAISE DU DEATH METAL DEVOILE UN NOUVEL ALBUM MALEFIQUE Cancer fait partie des précurseurs anglais du Death Metal à la fin des années 80', début '90. On leur doit les classiques tels que To The Gory End' (1990) & Death Shall Rise' (1991). Ce sixième album studio marque les 30 ans d'existence du groupe, réunissant pour la première fois depuis 1995, les trois membres originaux : John Walker à la guitare et chant, Ian Buchanan à la basse et Carl Stokes à la batterie, Shadow Gripped propose dix titres de Death Metal Old school brutal. Il a été enregistré aux studios Foel avec Simon Efemey (Paradise Lost, Napalm Death, Amorphis) à la production et au mixage, aux côtés du groupe. Anders Nyström (Bloodbath, Katatonia) figure en invité spécial sur cet album. Ce dernier affirme que Katatonia avait l'habitude de jouer une reprise de Cancer sur scène à leurs débuts : Burning Casket' et par la suite il forma un groupe de Death Metal inspiré du premier morceau de l'album To The Gory End' (Blood Bath). Shadow Gripped est une galette dévastatrice de Death Metal dans le pur style classique de Cancer,

Plus de 10 ans que le TSR CREW et Hugo TSR consolident leur réputation à travers la France. Fort d'une éthique radicale qu'ils sont les seuls à porter et à assumer, le TSR CREW est devenu le groupe référent indépendant. N'accordant aucune interview, ne montrant jamais leur visage si ce n'est à leurs concerts qui se jouent à guichet fermé, ne délivrant au maximum qu'un clip une fois par an qui engendre des millions de vues Youtube, délivrant les messages Facebook au compte-goutte et de façon sibylline dont il en découle des centaines de commentaires sur les réseaux sociaux dans les 24h, le TSR CREW est devenu pour des dizaines de milliers d'auditeurs le seul groupe alternatif au « rap jeu » et à l'industrie du « rap ». Plébiscités par ces auditeurs auxquels le TSR CREW propose un rap en dehors des âges et des modes, délivrant des disques qui deviennent la bande-son des vies intimes de chacun. HUGO TSR et le TSR CREW demeurant ainsi une référence musicale dans laquelle tout un chacun peut s'identifier et se projeter. La légende continue et après leur 1er album A quoi ça rime ? sorti en 2007 et l'album solo d'HUGO TSR sorti en 2012, le TSR CREW est fier de faire découvrir à son public son nouvel album Passage flouté.

Avec SATURN RETURN, nous espérons que les femmes se sentiront moins seules dans leur voyage à travers le monde moderne. The Secret Sisters En vieillissant, nous faisons face à des obstacles qui échappent à notre contrôle. Certaines de ces pressions sont internes : insécurité, anxiété, peur. Certaines sont externes : la perte d'êtres chers, un système injuste et la fragilité du temps. Pourtant, la marque de la maturité est la façon dont vous réagissez lorsque vous réalisez que vous n'êtes pas en contrôle. Où trouvez-vous votre résilience ? Cet album est le reflet d'une prise de conscience, de notre capacité à trouver notre force face à un monde injuste. Avec SATURN RETURN, nous espérons que les femmes se sentiront moins seules dans leur voyage à travers le monde moderne. Nous avons besoin les uns des autres plus que jamais; moins il y a de concurrence et plus il y a d'inclusivité et de compréhension, mieux c'est. Nous sommes des femmes du Sud au XXIe siècle, condamnées par nos croyances. The Secret Sisters

Avec SATURN RETURN, nous espérons que les femmes se sentiront moins seules dans leur voyage à travers le monde moderne. The Secret Sisters En vieillissant, nous faisons face à des obstacles qui échappent à notre contrôle. Certaines de ces pressions sont internes : insécurité, anxiété, peur. Certaines sont externes : la perte d'êtres chers, un système injuste et la fragilité du temps. Pourtant, la marque de la maturité est la façon dont vous réagissez lorsque vous réalisez que vous n'êtes pas en contrôle. Où trouvez-vous votre résilience ? Cet album est le reflet d'une prise de conscience, de notre capacité à trouver notre force face à un monde injuste. Avec SATURN RETURN, nous espérons que les femmes se sentiront moins seules dans leur voyage à travers le monde moderne. Nous avons besoin les uns des autres plus que jamais; moins il y a de concurrence et plus il y a d'inclusivité et de compréhension, mieux c'est. Nous sommes des femmes du Sud au XXIe siècle, condamnées par nos croyances. The Secret Sisters

APRES 22 ANS D’ABSENCE, LE GROUPE CULTE EST DE RETOUR AVEC UN DES ALBUMS LES PLUS ATTENDUS DE L’ANNEE « un pur condensé de dream-pop et de shoegaze » Les Inrocks Après 22 ans d’absence, Slowdive revient avec l’album ‘Star Roving’ à sortir chez Dead Oceans, sa première production musicale depuis les mythiques Souvlaki et Pygmalion de 1993 et 1995. Pendant leur séparation, les membres du groupe se tournent vers d’autres formations avant d’annoncer leur reformation tant attendue en 2014. Le morceau ‘Star Roving’, interprétée par Neil Halstead (chant, guitare, claviers), Christian Savill (guitare), Nick Chaplin (basse), Rachel Goswell (chant) et Simon Scott (batterie, synthétiseurs) illustre parfaitement la facilité que l’on connaît à Slowdive - plus le morceau avance, plus il s’étend et se rétracte dans un mouvement qui semble infini. Un nouvel album invitant les anciens et nouveaux fans à plonger dans les sonorités chamaniques du groupe anglais entre douce dream-pop et shoegaze Pour les fans de : Ride, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Spiritualized,Mazzy Star...

Même s’il est incroyable de se dire que la première version de FoxBase Alpha a déjà 25 ans, tant il sonne encore neuf et fait toujours aussi vibrer, SAINT ETIENNE propose une réédition de son album culte pour novembre prochain. Cette réédition deluxe, agrémentée de 14 titres et d’un somptueux livret, permettra aux fans de la première heure de fêter comme il se doit le quart de siècle d’un album aux sonorités house et pop des années 1960. Entraînants et toujours d’actualité, les morceaux sont l’oeuvre de Bob Stanley et PeteWiggs, deux anciens journalistesmusicaux qui signaient dès 1991 un album intemporel ! Ce n’est pas pour rien que FoxBase Alpha fait partie des 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie; à écouter d’urgence ! Inclus dans le boxset : L’album original en version remasterisée, format 2LP - Un album bonus comprenant 10 morceaux enregistrés à la même période, inédits en vinyle - Un somptueux livret de 32 pages comprenant des photos exclusives du groupe - Un 7’’ comprenant une version inédite de la démo de ‘Kiss And Make Up’ - Des photographies, des communiqués de presse orignaux et des cartes à l’éfigie de l’album Foxbase Alpha

Même s’il est incroyable de se dire que la première version de FoxBase Alpha a déjà 25 ans, tant il sonne encore neuf et fait toujours aussi vibrer, SAINT ETIENNE propose une réédition de son album culte pour novembre prochain. Cette réédition deluxe, agrémentée de 14 titres et d’un somptueux livret, permettra aux fans de la première heure de fêter comme il se doit le quart de siècle d’un album aux sonorités house et pop des années 1960. Entraînants et toujours d’actualité, les morceaux sont l’oeuvre de Bob Stanley et PeteWiggs, deux anciens journalistesmusicaux qui signaient dès 1991 un album intemporel ! Ce n’est pas pour rien que FoxBase Alpha fait partie des 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie; à écouter d’urgence ! Inclus dans le boxset : L’album original en version remasterisée, format 2LP - Un album bonus comprenant 10 morceaux enregistrés à la même période, inédits en vinyle - Un somptueux livret de 32 pages comprenant des photos exclusives du groupe - Un 7’’ comprenant une version inédite de la démo de ‘Kiss And Make Up’ - Des photographies, des communiqués de presse orignaux et des cartes à l’éfigie de l’album Foxbase Alpha

Le guru King Tuff est de retour avec un album de cosmique ! King Tuff a lui-même produit le disque et a collaboré avec Shawn Everett (War on Drugs, Alabama Shakes) sur le mixage. Pas moins accrocheur que ses précédents disques, les nouveaux titres abandonnent les récits d’orgies rock-and-roll pour se rapprocher d’arrangements expansifs, d’une diversité d'instrumentation et des textes qui tendent à nous reconnecter avec cette partie de nous-même, enfantine et créative, pas encore rongée par le cynisme. On retrouve sur le disque Ty Segall à la batterie, Jenny Lewis et Greta Morgan chant ainsi que Mikal Cronin au saxophone. Thomas considère l'expérience de cet enregistrement comme une sorte de processus de réinitialisation psychique. Je laissais les chansons me mener là où elles voulaient aller, au lieu d'essayer de les pousser dans une certaine zone. King Tuff a toujours supposé n’être que moi quand j'ai commencé, adolescent, c'était tout ce que je voulais. King Tuff n'a jamais été censé n’être qu’une chose, c'était supposé être tout. » POUR CEUX QUI AIMENT Ty Segall, Oh Sees, Black Lips, The War On Drugs

« Il faut avoir un amour démesuré envers Schumann pour s’engager dans un projet de cette nature. » Réaliser une intégrale de l’oeuvre pour piano seul de Robert Schumann est une aventure folle. L’enregistrer lors de quinze concerts est un roc à dompter, surmonté de pièges à déjouer mais aussi un long voyage intérieur. Comme un peintre qui ressent le besoin d’étaler devant lui, toile après toile, son oeuvre, Dana Ciocarlie vit pleinement le besoin de bâtir quelque chose qui s’inscrit dans la durée... alors que son rôle habituel s’arrête à la fin d’une représentation ponctuelle. Son moyen d’expression est l’interprétation, et son univers est schumannien. Elle se sent chez elle dans l’univers musical de Schumann habité par la passion, le tourment, les allusions littéraires, l’humour et l’élan spontané. Cette lutte perpétuelle et hallucinée avec le destin, voilà ce qui est magnifique chez Schumann. Cette première mondiale d’intégrale live de l’oeuvre pour piano seul de Robert Schumann n’a pu s’obtenir qu’au prix d’un travail titanesque appelé à faire date !

Connaissez-vous, BNQT, le nouveau super-groupe indie conçu et emmené par Eric Pulido de Midlake? Le concept de BNQT (prononcer Banquet) est venu à Pulido pendant la tournée de l’album Antiphon de Midlake, en 2013 : réunir un certain nombre d'artistes contrastés mais complémentaires avec lesquels il avait partagé la scène et établir un environnement dans lequel ils pouvaient collaborer. Ce premier album comporte 10 chansons originales où chaque ‘collaborateur’ a écrit et chanté deux morceaux. On retrouve donc Ben Bridwell (Band of Horses), Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Fran Healy (Travis), Jason Lytle (Grandaddy,) et Pulido – ainsi que les autres membres de Midlake : McKenzie Smitn (batterie), Joey McClellan (guitare) and Jesse Cnandler (clavier) qui prêtent leurs voix pour des choeurs. ‘Volume 1’ a été enregistré et produit pour la majeure partie dans le studio de Midlake à Denton, dans le Texas. Aussi curieux qu’attractif, le travail résultant est de bon goût et plein de surprises ! Pour les fans de : Midlake, Band Of Horses, Franz Ferdinand, Travis, Grandaddy

Madlib a toujours été très occupé mais l'année 2010 sera certainement son année la plus ambitieuse à ce jour. Il y a d'abord ces productions rap pour Strong Arm Steady, Guilty Simpson et MED mais aussi ces 12 albums et mixes de la série Medicine Show sur son propre label Madlib Invazion. Il y a bien sûr ces rumeurs d'un nouveau Madvillain, d'un nouveau Quasimoto et d'un réel premier album en tant que Madlib... et il y a enfin The Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble ! Derrière ce nom a rallonge se cache la nouvelle expression jazz de Madlib dans la continuité de feu le Yesterdays New Quintet et de l'album Yesterdays Universe. Encore un fois Madlib se démultiplie pour incarner un groupe rendant hommage à ses héros jazz 60s et 70s à travers une multitude de reprises ou morceaux inspirés par des artistes célèbres (Roy Ayers, Pharoah Sanders, John Coletrane) et cultes (Phil Ranelin, Harry Whitaker). Avec ses Moog, sitar, vibraphone, accordéon, flûte, orgue, percussions, basse, batterie, synthé... Miles Away est un album qui ne pouvait sortir que du cerveau du crate-digger Otis Jackson Jr aka Madlib maître du Beat Konducta ! Edition limitée

Parmi les images emblématiques de la décennie 80 du Rock'n'Roll qui ont résisté à l'épreuve du temps, on retrouve celle du guitariste d'Alice Cooper qui, à l'époque, tirait sur les foules avec sa guitare en forme de M-80. Ce guitariste n'était autre que Kane Roberts, musicien et chanteur accompli, qui a enregistré quatre albums solo. Il est aujourd'hui de retour avec un nouvel album dans lequel ont participé des amis d'exception, dont Alice Cooper lui-même, invité en tant que chanteur dans le clip principal Beginning of the End avec Alissa White-Gluz (de Arch Enemy) et le batteur de Babymetal, Aoyama Hideki. Kane a également réuni ses anciens compagnons du groupe d'Alice Cooper : Kip Winger, Paul Taylor et Ken Mary sur le titre Above and Beyond. Nita Strauss (guitariste actuelle d'Alice Cooper) et Lzzy Hale (de Halestorm) ont co-écrit The Lion's Share. Après trois ans de travail, The New Normal dévoile un artiste absolument unique, prêt à revenir sur le devant de la scène. Kane Roberts fait fondre l'ancien et le nouveau du genre Metal dans un album vraiment exceptionnel. A ne pas manquer absolument !

APRES 22 ANS D’ABSENCE, LE GROUPE CULTE EST DE RETOUR AVEC UN DES ALBUMS LES PLUS ATTENDUS DE L’ANNEE « un pur condensé de dream-pop et de shoegaze » Les Inrocks Après 22 ans d’absence, Slowdive revient avec l’album ‘Star Roving’ à sortir chez Dead Oceans, sa première production musicale depuis les mythiques Souvlaki et Pygmalion de 1993 et 1995. Pendant leur séparation, les membres du groupe se tournent vers d’autres formations avant d’annoncer leur reformation tant attendue en 2014. Le morceau ‘Star Roving’, interprétée par Neil Halstead (chant, guitare, claviers), Christian Savill (guitare), Nick Chaplin (basse), Rachel Goswell (chant) et Simon Scott (batterie, synthétiseurs) illustre parfaitement la facilité que l’on connaît à Slowdive - plus le morceau avance, plus il s’étend et se rétracte dans un mouvement qui semble infini. Un nouvel album invitant les anciens et nouveaux fans à plonger dans les sonorités chamaniques du groupe anglais entre douce dream-pop et shoegaze Pour les fans de : Ride, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Spiritualized,Mazzy Star...

Même s’il est incroyable de se dire que la première version de FoxBase Alpha a déjà 25 ans, tant il sonne encore neuf et fait toujours aussi vibrer, SAINT ETIENNE propose une réédition de son album culte pour novembre prochain. Cette réédition deluxe, agrémentée de 14 titres et d’un somptueux livret, permettra aux fans de la première heure de fêter comme il se doit le quart de siècle d’un album aux sonorités house et pop des années 1960. Entraînants et toujours d’actualité, les morceaux sont l’oeuvre de Bob Stanley et PeteWiggs, deux anciens journalistesmusicaux qui signaient dès 1991 un album intemporel ! Ce n’est pas pour rien que FoxBase Alpha fait partie des 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie; à écouter d’urgence ! Inclus dans le boxset : L’album original en version remasterisée, format 2LP - Un album bonus comprenant 10 morceaux enregistrés à la même période, inédits en vinyle - Un somptueux livret de 32 pages comprenant des photos exclusives du groupe - Un 7’’ comprenant une version inédite de la démo de ‘Kiss And Make Up’ - Des photographies, des communiqués de presse orignaux et des cartes à l’éfigie de l’album Foxbase Alpha

Les amateurs de hard rock mélodique des années 80 se rappellent très certainement du groupe suédois Treat. Originaire de Stockholm, cette talentueuse formation se fit apprécier dès son premier album, Scratch And Bites en 1985. Signé chez Mercury, le groupe proposait un hard-rock mélodique intelligent et signait quelques belles pépites comme le hit Get You On The Run. Le groupe peut se rapprocher de Starbreaker ou encore Token. Le nouvel album du groupe survient après le retour en grâce de 2010, à l’occasion duquel la formation avait reçu les louanges de la presse spécialisée. Il est comme un hommage en cinémascope aux légendes du rock qui ont influencé le groupe à ses débuts : Kiss, Van Halen, Sweet, Deep Purple et UFO. La production est très bien ficelée, avec une belle production, des parties de guitares ciselées, une batterie dynamique, des claviers équilibrés et une basse qui pulse ! Les refrains sont accrocheurs, que ce soit dans les titres aux rythmes effrénés ou dans les balades langoureuses. Bref, Treat allie le feu et la glace, du gros son et des mélodies et refrains imparables ! Le rock n’est pas mort, et Treat le prouve avec un excellent nouvel album !

Les trois artistes de WORLD TRADE sont reconnus comme des auteurs et ingénieurs du son de grand talent. Billy Sherwood est devenu une personnalité très respectée depuis ses débuts dans les plus grands studios de L.A. en tant qu’ingénieur du son, jusqu’à sa participation aux groupes WORLD TRAD et YES (basse/chant/ choeurs). Il a reçu une nomination aux Grammy Awards pour la production d’un album de Paul Rodgers en hommage à Muddy Waters et a collaboré à l’enregistrement de dizaines d’albums. Guy Allison et Bruce Gowdy forment un duo de musiciens à la force créative toujours très vive. Friands de rock mélodique, ils ont été membres de Unruly Child pour l’un et batteur de Mark T. Williams pour l’autre (fils du compositeur John Williams et frère de Joseph Williams, chanteur de Toto). Aucun doute que WORLD TRADE s’est définitivement installé au fil des années comme l’un des groupes phares du rock mélodique. Unify prouve les années d’expérience des musiciens, avec une écriture fine, mise en avant par le timbre de voix caractéristique de Sherwood, et d’une production sans faille. Pour les fans de : Toto // Yes // Genesis.

Le label Cam Jazz a enregistré au cours de l'été 2010 l'un de leurs artistes fétiches, le pianiste Enrico Pieranunzi, en concert au club historique du Village Vanguard à New York. A ses côtés, deux vieux compagnons de route, complices et remarquablement soudés : le regretté Paul Motian à la batterie et le contrebassiste Marc Johnson. Dans ce lieu si particulier et chargé d'histoire, les trois musiciens forment les sommets d'un triangle parfaitement équilatéral. Le discours musical est soutenu mais remarquablement subtil et équilibré, et Pieranunzi a trouvé deux partenaires idéaux pour enluminer son style rigoureux à la vitalité et à l'inventivité permanentes. Motian, notamment, est un coloriste hors pair; indubitablement, il a laissé un grand vide dans le monde du jazz. Quatre compositions personnelles et quatre standards (thèmes de Monk, Nino Rota, Rodgers and Hart, Konitz) forment un programme varié pour ces musiciens qui n'ont plus rien à prouver. Ces huit titres confirment le statut de grand maître du pianiste italien, dans la lignée de Bill Evans, McCoy Tyner ou Lennie Tristano.

Ce magnifique coffret de 5 LP offre une rétrospective sur la carrière du légendaire vibraphoniste. Une collection indispensable pour les afficionado de Gary Burton ! En 2018, Gary Burton fêtait son 75e anniversaire et sa première année de retraite plus que méritée. Pour célébrer ces évènements, Mack Avenue Records présente Take Another Look : A Career Retrospective, une collection de cinq LP qui résume l'incroyable carrière de ce légendaire vibraphoniste. Take Another Look est un retour sur les 60 ans de carrière de Gary Burton : depuis ses premières sorties remarquées pour RCA Victor, en passant par ses sessions pour Atlantic et ses enregistrements emblématiques pour ECM, jusqu'à la réinvention du genre jazz-fusion chez GRP. L'héritage de Gary Burton est inestimable, emplie d'une richesse qui traverse les frontières du genre, du style, des pays ou des générations. Il est presque impossible de résumer une carrière aussi aventureuse, mais Take Another Look offre une vue d'ensemble magnifique et méticuleusement structurée en 35 titres répartis sur cinq vinyles de 180 grammes - dont un inédit du New Quartet, une reprise de Elucidation de Pat Metheny de 2005. Un livret deluxe de 12 pages contenant des photos rares et des notes exceptionnelles écrites par l'écrivain Neil Tesser, lauréat d'un prix GRAMMY. Il est également inclus un coupon de téléchargement.

Connaissez-vous, BNQT, le nouveau super-groupe indie conçu et emmené par Eric Pulido de Midlake? Le concept de BNQT (prononcer Banquet) est venu à Pulido pendant la tournée de l’album Antiphon de Midlake, en 2013 : réunir un certain nombre d'artistes contrastés mais complémentaires avec lesquels il avait partagé la scène et établir un environnement dans lequel ils pouvaient collaborer. Ce premier album comporte 10 chansons originales où chaque ‘collaborateur’ a écrit et chanté deux morceaux. On retrouve donc Ben Bridwell (Band of Horses), Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Fran Healy (Travis), Jason Lytle (Grandaddy,) et Pulido – ainsi que les autres membres de Midlake : McKenzie Smitn (batterie), Joey McClellan (guitare) and Jesse Cnandler (clavier) qui prêtent leurs voix pour des choeurs. ‘Volume 1’ a été enregistré et produit pour la majeure partie dans le studio de Midlake à Denton, dans le Texas. Aussi curieux qu’attractif, le travail résultant est de bon goût et plein de surprises ! Pour les fans de : Midlake, Band Of Horses, Franz Ferdinand, Travis, Grandaddy

TEMPLES, le groupe emmené par les jeunes James Bagshaw et Thomas Walmsley, revient avec un deuxième album, Volcano, annoncé pour le 3 mars 2017. Le groupe originaire de Kettering en Angleterre avait enregistré son premier album, Sun Structures à domicile de sorte à expérimenter le plus possible sans contraintes. Les outils utilisés et leurs influences ont donnés à leurs compositions une identité forte et une couleur très 60’s. Après l’avoir défendu sur scène dans le monde entier pendant 2 ans, c’est dans un subtil mélange de rétro et de modernité empreint de tous les codes du rock psychédélique qui a fait leur succès que l’on retrouve le groupe. Ce nouvel album s’annonce très prometteur, à l’image des deux premiers singles révélés : ’Certainty’ et ‘Strange Or Be Forgotten’. Entre une production très travaillée, de riches effets sonores et un clip au visuel coloré, l’ambiance est psyché et le résultat superbe. Une tournée est d’ores et déjà prévue en Europe, l’occasion de nous confirmer que TEMPLES est bel et bien comme une valeur sûre de la scène musicale actuelle ! Pour les fans de : Tame Impala, TOY, King Gizzard & The Lizard Wizard...

A l'occasion de son 50e anniversaire, Mott the Hoople présente un 2LP rassemblant une collection inégalée de classiques ! Mott the Hoople occupe une place unique dans les annales du rock. Le style, l'attitude et l'imprévisibilité du groupe lui ont permis d'enregistrer un héritage sans pareil de chansons alliant hommage, honnêteté et hooks tueurs. En tant que leader de Mott, le chanteur Ian Hunter était aussi l'un des compositeurs les plus durs et les plus inventifs du début des années 70. Au fil des ans, Mott the Hoople a été cité comme une source d'inspiration par Queen, The Clash, Kiss, Primal Scream, Mötley Crue, Cheap Trick & Def Leppard, dont le leader Joe Elliott reste un fan fidèle. The Golden Age of Rock'n' Roll' présente l'incroyable répertoire de Mott the Hoople sur CBS Records, y compris l'hymne n°3 de Bowie, 'All the Young Dudes', qui a donné au groupe sa pause mainstream avant de sortir l'incroyable 'Mott'. Cette nouvelle édition 2LP comprend également les tubes 'Honaloochie Boogie Boogie' (n°12), 'All The Way From Memphis' (n°10), 'Roll Away The Stone' (n°8) & 'The Golden Age of Rock'n' Roll', ainsi que le superbe 'Marionette' - un mini-opéra pre-Bohemian Rhapsody décrit par Ian Hunter comme une dépression nerveuse sur disque.

La chanteuse-compositrice californienne revient avec un deuxième album country-rock puissant Wilderness fait suite au premier album de Jade Jackson, Gilded (2017). Ce nouvel album traite des moments difficiles et décisifs auxquels nous devons faire face lorsque nous mûrissons et découvrons qui nous sommes intérieurement; et comment la mélancolie peut être une arme puissante, notamment sous la forme d'une chanson roots-rock ou country. Wilderness, comme Gilded, a été produit par Mike Ness, la légende du punk rock du Sud de la Californie qui a aidé Jade Jackson à affiner son son et sa maîtrise, lui permettant ainsi de sortir de l'ombre. Jackson décrit Ness comme un maître du toucher et du rythme et lui attribue le mérite de lui avoir montré comment invoquer davantage ses forces dans son nouvel album, en plus des nombreuses techniques qu'ils ont développés ensemble avec le temps. Au fur et à mesure que la relation maître-élève continue d'évoluer, Jackson reconnaît que Ness est devenue plus ouverte à ses commentaires et qu'elle s'est davantage impliquée en studio, un processus qui a finalement abouti à produire le son que les deux recherchaient.

La chanteuse-compositrice californienne revient avec un deuxième album country-rock puissant Wilderness fait suite au premier album de Jade Jackson, Gilded (2017). Ce nouvel album traite des moments difficiles et décisifs auxquels nous devons faire face lorsque nous mûrissons et découvrons qui nous sommes intérieurement; et comment la mélancolie peut être une arme puissante, notamment sous la forme d'une chanson roots-rock ou country. Wilderness, comme Gilded, a été produit par Mike Ness, la légende du punk rock du Sud de la Californie qui a aidé Jade Jackson à affiner son son et sa maîtrise, lui permettant ainsi de sortir de l'ombre. Jackson décrit Ness comme un maître du toucher et du rythme et lui attribue le mérite de lui avoir montré comment invoquer davantage ses forces dans son nouvel album, en plus des nombreuses techniques qu'ils ont développés ensemble avec le temps. Au fur et à mesure que la relation maître-élève continue d'évoluer, Jackson reconnaît que Ness est devenue plus ouverte à ses commentaires et qu'elle s'est davantage impliquée en studio, un processus qui a finalement abouti à produire le son que les deux recherchaient.

CD 1 1. T'aimer follement 2. J'etais fou 3. Oh oh baby 4. Laisse les filles 5. Souvenirs, souvenirs 6. Pourquoi cet amour 7. Je cherche une fille 8. J'suis mordu 9. Itsy bitsy petit bikini 10. Depuis qu'ma môme 11. Le plus beau des jeux 12. Je veux me promener 13. Le p'tit clown de ton c ur 14. Oui j'ai 15. Kili watch 16. Ce s'rait bien 17. Tu parles trop 18. Une boum chez John 19. Bien trop timide 20. Oui, mon cher 21. Nous les gars, nous les filles 22. Mon septième ciel 23. Tu m'plais 24. Ce n'est pas méchant 25. 24000 baisers 26. Tu es là 27. Ton fétiche d'amour 28. Sentimental 29. A New Orléans 30. Mon vieux copain 31. Hey pony 32. Si tu restes avec moi CD 2 1. Nous, quand on s'embrasse 2. Tu peux la prendre 3. Il faut saisir sa chance 4. Douce violence 5. Viens danser le twist 6. Let's twist again 7. Avec une poignée de terre 8. Toi qui regrettes 9. Retiens la nuit 10. Sam' di soir 11. Si tu me téléphones 12. Wap doo wap 13. Twistin' USA 14. Danse le twist avec moi 15. La faute au twist 16. Ya ya twist 17. Be bop a lula 18. Mybellene 19. You're sixteen 20. Une fille comme toi 21. Dans un jardin d'amour 22. Serre la main d' un fou 23. Laissez-nous twister 24. Pas cette chanson 25. Ce n'est pas juste après tout 26. Madison twist 27. Hey baby 28. C'est le mashed potatoes 29. L'idole des jeunes 30. Comme l'été dernier 31. Tout bas, tout bas, tout bas

Retrouvez HK et ses amis saltimbanques en version LIVE ! Un concert inoubliable à Montréal, immortalisé dans un double album CD. On lâche rien !!! Dix ans de carrière pour HK, ça se fête ! Dix ans et déjà des chansons devenues des grands classiques pour toutes celles et ceux qui suivent notre ami saltimbanque depuis ses débuts : On lâche rien, Rallumeurs d'étoiles, Sans haine, sans armes et sans violence, Ce soir nous irons au bal, Indignez-vous et bien d'autres… Elles sont toutes là, dans ce double album LIVE enregistré un soir d'été à MONTREAL. Un album réalisé grâce à l'aide et au soutien de 1000 souscripteurs ! Car oui, ce sont bien ces gens qui le suivent depuis toutes ces années qui ne cessaient de demander la sortie d'un LIVE. Il y a des artistes comme ça, dont les gens disent souvent d'eux que ce sont des artistes de LIVE, qu'il faut les voir et les entendre en concert. HK et ses comparses font définitivement partie de ceux-là ! Et cet album, soyons-en sûrs, trouvera très vite une place d'honneur dans la discographie déjà bien fournie de nos amis saltimbanques.

Se plonger dans l’oeuvre d’une icône musicale est souvent un terrain d’exploration musical riche et fertile. C’était l’idée du patron du label ACT, Siggi Loch, lorsqu’il suggéra à Magnus Lindgren de revenir sur les traces du flûtiste Herbie Mann. Stockholm Underground est un hommage poignant à l’une des grandes figures du jazz et à son album le plus accompli : Memphis Underground (l’un des «100 meilleurs albums de jazz de tous les temps» - Rolling Stone). Magnus Lindgren est donc la figure centrale de cet enregistrement; il est connu comme étant l’un des membres fondateur du Nils Landgren Funk Unit. Ce nouvel album est le seul où il joue uniquement de la flûte. On y retrouve les sonorités aériennes de Herbie Mann ainsi que deux de ses marques de fabrique : l’utilisation des «multiphoniques» et le fameux «jouer en chantant», dans lequel Lindgren trouve facilement ses repères. Pourquoi «Stockholm» ? Parce que cet album met à l’honneur les musiciens suédois, qui prouvent leur capacité à créer du groove dans un esprit «soul». Malgré ce qu’on peut en dire, les Etats-Unis ne sont pas les seuls à savoir créer des rythmes entraînant et langoureux, cet album en est la preuve incarnée !

TEMPLES, le groupe emmené par les jeunes James Bagshaw et Thomas Walmsley, revient avec un deuxième album, Volcano, annoncé pour le 3 mars 2017. Le groupe originaire de Kettering en Angleterre avait enregistré son premier album, Sun Structures à domicile de sorte à expérimenter le plus possible sans contraintes. Les outils utilisés et leurs influences ont donnés à leurs compositions une identité forte et une couleur très 60’s. Après l’avoir défendu sur scène dans le monde entier pendant 2 ans, c’est dans un subtil mélange de rétro et de modernité empreint de tous les codes du rock psychédélique qui a fait leur succès que l’on retrouve le groupe. Ce nouvel album s’annonce très prometteur, à l’image des deux premiers singles révélés : ’Certainty’ et ‘Strange Or Be Forgotten’. Entre une production très travaillée, de riches effets sonores et un clip au visuel coloré, l’ambiance est psyché et le résultat superbe. Une tournée est d’ores et déjà prévue en Europe, l’occasion de nous confirmer que TEMPLES est bel et bien comme une valeur sûre de la scène musicale actuelle ! Pour les fans de : Tame Impala, TOY, King Gizzard & The Lizard Wizard...

Disque 1 1. Great Balls Of Fire 2. High School Confidential 3. Whole Lotta Shakin' Goin' On 4. Cold, Cold, Heart 5. Be Bop A Lula 6. Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee 7. Jamabalya (On The Bayou) 8. Breathless 9. Waiting For A Train 10. Crazy Arms 11. It'll Be Me 12. Lovesick Blues 13. Deep Elem Blues 14. Save The Last Dance For Me 15. Billy Boy 16. Pink Pedal Pushers 17. Release Me 18. The Wild Side Of Life 19. Lewis Boogie 20. Milkshake Mademoiselle Disque 2 1. Sweet Little Sixteen 2. Carry Me Back To Old Virginia 3. Wild One (Real Wild Child) 4. Ubangi Stomp 5. Your Cheatin' Heart 6. Born To Lose 7. Hello, Josephine 8. Chantilly Lace (Live) 9. It All Depends (Who Will Buy The Wine) 10. I'm The Guilty One 11. Mean Woman Blues 12. Break Up 13. What'd I Say 14. In The Mood (As The Hawk) 15. End Of The Road 16. Georgia On My Mind (Live) 17. Meat Man (Live) 18. Don't Be Cruel 19. Good Rockin' Tonight 20. I Love You Because Disque 3 1. Hound Dog 2. Money (That's What I Want) 3. Little Queenie 4. Lovin' Up A Storm 5. Good Golly, Miss Molly 6. Matchbox 7. Ramblin' Rose 8. Sail Away - Lewis, Jerry Lee / Rich, Charlie 9. Sixty Minute Man 10. You Can't Help It 11. Turn Around 12. Down The Line 13. Fools Like Me 14. It Hurt Me So 15. Big Blon' Baby 16. Baby, Baby, Bye, Bye 17. You Win Again 18. I'm Feelin' Sorry 19. When The Saints Go Marching In 20. The Return Of Jerry Lee

Clement « Sir Coxsone » Dodd, fondateur du lamel Studio One, restera à jamais parmi les producteurs de musiques Jamaïcains les plus talentueux qui soit. De ses Downmeat prophétiques qui auront influencé jusqu’à nos générations, puis à la création de Studio One au démut des années 60, Coxsone aura fait décoller la carrière de nommreux artistes : Bob Marley & The Wailers, Ken Boothe, Toots And The Maytals, The Skatalites. A la fin des années 70 il va trouver la nouvelle signature musicale de la Jamaïque : Le Dancehall. Ses origines remontent au démut de la décennie avec des DJs comme Dillinger et Prince Jazzbo, qui adaptent de grands classiques à de nouvelles sonorités musicales. Ainsi, la nouvelle vague d’artistes qui arrivent chez Studio One (Sugar Minott, Michigan and Smiley, Willie Williams et Lone Ranger) va permettre au studio de garder la tête du classement. Grâce aux nouvelles technologies des années 70 que ces artistes arrivent à mixer le dum, le deejaying, le discomix et les synthés pour créer le son du futur. Hors ses nouvelles signatures, Clement Dodd continue toujours à améliorer et faire évoluer les musiques de ses artistes d’origine vers une tendance plus actuelle (Alton Ellis, Horace Andy, Freddie McGregor et Johnny Osbourne).

Dick Annegarn répond à l'époque par la joie, la poésie, et la tendresse. Avec un disque lumineux, allègre et profond. « Un disque du matin », dit-il. Le matin pour l'élan, le souffle, l'envie, le grand « allons-y » de la joie. Même quand il évoque une noirceur, les pieds bougent et le corps vibre. C'est une affaire de pulsion; de pulsion de vie. Il confesse avoir été bouleversé par le « Vous n'aurez pas ma haine » d'Antoine Leiris après le 13 novembre, alors Dick Annegarn a voulu qu'ils n'aient pas non plus son angoisse, son stress, sa rage. À la place, ce sera Twist, l'album le plus souriant de sa carrière. Avec Philippe Avril à la console, l'album s'est enregistré dans cette tranquillité-là au studio Ferber. Beaucoup de premières prises ont été conservées, tant les chansons étaient en pente douce. Autour de lui, des musiciens qui partagent son envie de simplicité, d'élasticité, de rebonds : Jean-Pierre Soules à la trompette, Christophe Cravero au violon et au piano, Olivier Koundouno au violoncelle. L'ami Raphaël est venu pour un duo. Pourquoi Twist ? « Le twist n'est pas un mouvement aux racines sociales profondes comme le jazz, le blues ou le rhythm'n'blues. C'est une culture de l'insouciance, du jeu, de la gouaille, de la provocation... ». Twist se fait heureux, pop et prodigue.

En 2009, après leur passage remarqué au festival d'Edimbourg, Peter Gabriel propose au Creole Choir of Cuba de sortir un album sous son label, Real World. Tande-La est donc enregistré en une semaine, et il fait à sa sortie l'effet d'une petite bombe euphorisante. Ce second album pour le label est une superbe confirmation : le choeur fait preuve d'une énergie, d'une intensité cathartique rares. «Quand on chante, on est impliqués émotionnellement, on doit ressentir ce qu'on chante pour transmettre de l'émotion. Il y a des gens qui pleurent à nos concerts.» Ce sont ces moments, ces histoires, ces vies, ce déracinement que le Créole Choir of Cuba nous propose de partager ici à travers un hommage vibrant servit par des voix profondes, émouvantes et charismatiques seulement accompagnées de subtiles percussions. Des voix mises au service d'un répertoire de chansons traditionnelles haïtiennes, de chansons plus actuelles mais également de chansons d'inspiration cubaine, du son, guaguanco, cha cha cha. La beauté de ce disque, c'est d'être une vraie oeuvre créole, musique de sangs mêlés, dans laquelle on entend le croisement ému d'influences latines, caribéennes, mais aussi gospel ou même européennes. Une belle et émouvante réussite.

QUIET RIOT est définitivement un miracle du Rock’n’Roll. Reconnu comme étant le premier groupe de hard rock à atteindre le sommet des charts, le quatuor de Los Angeles est devenu un phénomène mondial, notamment après Metal Health, le plus grand succès du groupe en 1983. L’album a gravi le top des charts des mois durant, tout comme son successeur Condition Critical, double platine. Depuis, le groupe ne s’est jamais arrêté. QUIET RIOT continue de tracer sa route avec Road Rage. Avec à sa tête le batteur Frankie Banali, rejoint par le bassiste vétéran Chuck Wright et le guitariste Alex Grossi; le groupe intègre en 2017 le chanteur James Durbin (dixième saison de American Idol). Malgré les allers-retours des différents membres, le groupe reste inépuisable. Musicalement, ce nouvel album offre aux fans du groupe ce à quoi ils s’attendent : du hard rock puissant appuyé par des riffs frénétiques et une écriture accomplie, que seul un groupe avec un tel historique et un tel pédigrée peut s’offrir. A l’occasion de cette nouvelle sortie, retrouvez-les sur scène cet été, avec des Qté : live toujours aussi enflammés !

Coffret 3 CD - Simply Sacha Distel Label : Union Square Collection : Simply Tins Genre : Variétés Françaises Disque 1 : 1. Scoubidou 2. Calin Calinette 3. Guitare Et Copains 4. Monsieur Le Baron 5. Minor Swing 6. Dis Moi Barman 7. Allez! Va! (My Heart Is An Open Book) 8. Les Filles Moi J'aime ça 9. Le Boogie Du Bébé 10. Bonjour Chérie 11. Trois Fois La France 12. Desafinado 13. Ouah, Ouah, Ouah, Ouah 14. Daphné 15. Rien Dans La Nuit 16. Ting-Toung 17. Brigitte 18. Caterina 19. Ce Serait Dommage 20. A Cause De Toi (I Don't Know Why) Disque 2 : 1. Tout Bas 2. Bag's Groove 3. C'était Plus Fort Que Tout 4. Oui Et Non 5. Quand On S'est Connu 6. C'est Tout, C'est Tout 7. Que C'est Bon 8. Maladie D'amour 9. Nuages [1ère Partie] 10. Nuages [2ème Partie] 11. Sans Toi 12. Fascination 13. Dis O Dis 14. Les Célibataires 15. Garde ça Pour Toi 16. Drôle De Rêve 17. Bon Vent Ma Jolie 18. Rose D'or 19. Scotch Bop 20. Oh! Quelle Nuit Disque 3 : 1. Mon Beau Chapeau 2. Oui, Devant Dieu (La Novia) 3. Madam, Madam 4. Cheveux Dans Le Vent 5. Les Cariocas 6. Swing 4 7. Que Reste-T-Il De Nos Amours 8. Quand Tu Es Partie 9. Personnalités 10. Eso Beso 11. J'ai Un Rendez-Vous 12. Paillasse 13. Swing 3 14. Insensiblement 15. Le Mur 16. Epi Blues 17. Oui, Oui, Oui, Oui 18. Dear Old Stockholm 19. Bye Bye Baby 20. Parlez-Moi D'amour

Né en 1993, DINOS entretient un suspense énigmatique sur ses origines et son enfance : « tout sera dévoilé dans mon album ». Seules quelques informations peuvent être connues à ce jour. D'origine camerounaise, le petit DINOS (surnom hérité de la cour de son école) connaît de sérieux ennuis de santé qui lui font très tôt prendre conscience que la vie est courte et que l'on ne vit qu'une fois. Autre information sur son enfance : Le rap intervient vite. C'est l'année 2011 qui constitue un tournant dans la carrière de DINOS PUNCHLINOVIC. En même temps que sort son bootleg Thumbs Up, DINOS PUNCHLINOVIC participe à Rap Contenders, ligue de battles diffusée sur Internet, qui le révèle au grand jour. DINOS n'a alors que 17 ans mais impressionne le public par son écriture et son assurance. DINOS multiplie les collaborations, d'abord avec son collectif d'amis, la Capsule Corp, puis avec d'autres artistes de sa génération, avec des membres du label Néochrome, Sinik, Nakk Mendosa, etc. Tout aussi énigmatique, il paraîtrait que l'album L'alchimiste contiendrait le premier couplet rappé de FRED de SKYROCK. Très personnel et entouré de beaucoup de mystère, L'alchimiste voit aussi la participation de NEKFEU (1995) sur le titre Bouchées triples.

Un bijoux indie pop aux accent DIY mené de main de maître par Greta Kline ! Le 30 mars, le groupe originaire de New York, Frankie Cosmos, sortira son premier album chez Sub Pop, ‘VESSEL’. L’album de 18 titres présente la voix si distincte de la chanteuse Greta Kline enrichie par la sensibilité de ses membres - bassiste / chanteur David Maine, claviériste / chanteuse Lauren Martin et le batteur Luke Pyenson, qui ont chacun joué un rôle fort dans les compositions de ce nouveau disque. Vessel constitue un énorme bond en avant dans la carrière du groupe. La sensibilité unique de l'album, ses récits ésotériques et son énergie révélatrice, lui permettent d'exister comme un chapitre distinctif dans l'autobiographie musicale de Kline. Avec Vessel, Kline fournit aux auditeurs un éventail d'anecdotes, d'observations et d'affirmations puis les charge d'organiser les morceaux de façon à ce qu'ils puissent avoir leur propre sens. Malgré l'attention portée à son public, Kline et le reste de Frankie Cosmos ont écrit Vessel avec passion et sans peur aucune de ne pas répondre aux attentes de quiconque et c’est aussi ce qui fait se force. POUR CEUX QUI AIMENT Porches, Courtney Barnett, Girlpool

Un bijoux indie pop aux accent DIY mené de main de maître par Greta Kline ! Le 30 mars, le groupe originaire de New York, Frankie Cosmos, sortira son premier album chez Sub Pop, ‘VESSEL’. L’album de 18 titres présente la voix si distincte de la chanteuse Greta Kline enrichie par la sensibilité de ses membres - bassiste / chanteur David Maine, claviériste / chanteuse Lauren Martin et le batteur Luke Pyenson, qui ont chacun joué un rôle fort dans les compositions de ce nouveau disque. Vessel constitue un énorme bond en avant dans la carrière du groupe. La sensibilité unique de l'album, ses récits ésotériques et son énergie révélatrice, lui permettent d'exister comme un chapitre distinctif dans l'autobiographie musicale de Kline. Avec Vessel, Kline fournit aux auditeurs un éventail d'anecdotes, d'observations et d'affirmations puis les charge d'organiser les morceaux de façon à ce qu'ils puissent avoir leur propre sens. Malgré l'attention portée à son public, Kline et le reste de Frankie Cosmos ont écrit Vessel avec passion et sans peur aucune de ne pas répondre aux attentes de quiconque et c’est aussi ce qui fait se force. POUR CEUX QUI AIMENT Porches, Courtney Barnett, Girlpool

Le groupe est formé en 1999, et se compose à l'origine de copains de lycée. Leur notoriété grandit grâce à de nombreux concerts dans toute la France, où ils se produisent parfois déguisés. En mars 2002, LES BETTERAVES publient leur premier album studio, intitulé Beaucoup De Bruit Pour (Presque) Rien..., au label Créon Music. L'album est suivi la même année par un single deux titres intitulé Un Couscous Pour Jean-Marie. Encore la même année, ils effectuent un split intitulé Le Punk Est Mort / Dans Un Jardin avec le groupe La Raïa. A l'aube de 2003 le groupe décide de se séparer. Ils fêtent ça lors d'un mémorable concert d'adieu le 27 Janvier 2003 à Paris, accompagné de la sortie d'un maxi CD « Pour En Finir » distribué gratuitement à 300 exemplaires seulement. En novembre de la même année, l’histoire des Betteraves se clôt définitivement avec la sortie du double album-compilation-post-mortem « Vide Ordure & Sabordage ». Après l'arrêt du groupe, Till (Meuh) et Étienne (Kojack) fondent GUERILLA POUBELLE, avec Jokoko, qui dessinait les visuels des Betteraves.

Disque 1 1. Closest Thing To Crazy - Chris Ingham   2. Stormy Weather - Chris Ingham   3. Against All Odds (Take A Look At Me Now) - Chris Ingham   4. (They Long To Be) Close To You - Chris Ingham   5. Hey Jude - Chris Ingham   6. Over The Rainbow - Chris Ingham   7. If You're Not The One - Chris Ingham   8. Moonlight Sonata - Tony Ingham   9. Wonderful Tonight - Chris Ingham 10. Air On a G String - Chris Ingham 11. Lady In Red - Chris Ingham 12. Ballade Pour Adeline - Chris Ingham 13. The Way It Is - Chris Ingham 14. The Girl With The Flaxen Hair - Jacques Rouvier 15. You Don't Bring Me Flowers - Chris Ingham Disque 2 1. Waterfalls - Chris Ingham 2. Misty - Chris Ingham 3. Someone To Watch Over Me - Chris Ingham 4. You're Beautiful - Chris Ingham 5. Let It Be - Chris Ingham 6. What a Difference A Day Makes - Chris Ingham 7. Without You - Chris Ingham 8. Imagine - Chris Ingham 9. When You Tell Me That You Love Me - Chris Ingham 10. Are You Lonesome Tonight - Chris Ingham 11. Don't Know Why - Chris Ingham 12. My Heart Will Go On - Chris Ingham 13. Clair De Lune - Tony Ingham 14. As Time Goes By - Chris Ingham 15. The Girl From Ipanema - Chris Ingham Disque 3 1. Come Away With Me - Chris Ingham 2. (Everything I Do) I Do It For You - Chris Ingham 3. You've Got A Friend - Chris Ingham 4. Theme From Love Story (Where Do I Begin) - Chris Ingham 5. As Long As He Needs Me - Chris Ingham 6. Will You Still Love Me Tomorrow - Chris Ingham 7. Crazy - Chris Ingham 8. Bridge Over Troubled Water - Chris Ingham 9. Yesterday - Chris Ingham 10. The Way We Were - Chris Ingham 11. The First Time I Ever Saw Your Face - Chris Ingham 12. Moon River - Chris Ingham 13. Chi Mai - Chris Ingham 14. Michelle - Chris Ingham 15. Unchained Melody - Chris Ingham Disque 4 1. Love Is All Around - Chris Ingham 2. Night And Day - Chris Ingham 3. Begin The Beguine - Chris Ingham 4. The Piano - Tony Ingham 5. Three Times A Lady - Chris Ingham 6. My Funny Valentine - Chris Ingham 7. Gymnopedie No. 1 - Tony Ingham 8. With You I'm Born Again - Chris Ingham 9. The Long And Winding Road - Chris Ingham 10. Send In The Clowns - Chris Ingham 11. (Everybody's Gotta Learn Sometime) I Need Your Loving - Chris Ingham 12. Angels - Chris Ingham 13. I Just Called To Say I Love You - Chris Ingham 14. When I Fall In Love - Chris Ingham 15. Love Theme From Romeo And Juliet - Chris Ingham

NAKED GIANTS signe avec SLUFF un album follement rock'n'roll et efficace ! SLUFF est le premier album du groupe originaire de Seattle, Naked Giants. SLUFF est une sélection de titres composés et joués ces dernières années. L’objectif était de capturer « cette énergie de live », jusqu’au jour où les énergies ont commencé à s’entremêler avec le processus de création et l’album est ainsi devenu une entité à part entière. Le bassiste Gianni Aiello nous parle de l'album : L'album tire en grande partie son identité du jeu entre le prévu et l’imprévu. Avec le producteur Steve Fisk (Nirvana, Low, Damien Jurado, The Posies) nous avonschoisi ce genre d'ordre et d'attitude chaotique qui lui donne un sentiment de cohésion. SLUFF est un disque de Rock’n’Roll pour Rock’n’roller moderne. Certains des titres sont longs, d'autres courts et d'autres encore plus. L’album est plein de crochets et de solos de guitare. Le plus important est que l’auditeur soit frappé par tous les éléments à la fois, comme si tout pouvait arriver en quelques secondes. Ceci est la déclaration de Naked Giants ! POUR CEUX QUI AIMENT Car Seat Headrest, Ron Gallo, Dude York,

NAKED GIANTS signe avec SLUFF un album follement rock'n'roll et efficace ! SLUFF est le premier album du groupe originaire de Seattle, Naked Giants. SLUFF est une sélection de titres composés et joués ces dernières années. L’objectif était de capturer « cette énergie de live », jusqu’au jour où les énergies ont commencé à s’entremêler avec le processus de création et l’album est ainsi devenu une entité à part entière. Le bassiste Gianni Aiello nous parle de l'album : L'album tire en grande partie son identité du jeu entre le prévu et l’imprévu. Avec le producteur Steve Fisk (Nirvana, Low, Damien Jurado, The Posies) nous avonschoisi ce genre d'ordre et d'attitude chaotique qui lui donne un sentiment de cohésion. SLUFF est un disque de Rock’n’Roll pour Rock’n’roller moderne. Certains des titres sont longs, d'autres courts et d'autres encore plus. L’album est plein de crochets et de solos de guitare. Le plus important est que l’auditeur soit frappé par tous les éléments à la fois, comme si tout pouvait arriver en quelques secondes. Ceci est la déclaration de Naked Giants ! POUR CEUX QUI AIMENT Car Seat Headrest, Ron Gallo, Dude York,

CD1 01. Enlightenment - Exotikka 02. Lake Of Purity - Midori 03. Sunrise - Llewellyn 04. Drifting - Hanndi 05. Vata - Chris Conway 06. The Master And The Moment – Goodall/Midori CD2 01. Pathway Through Life - Stuart Jones 02. Pritvi - Chris Conway 03. Lotus Blossom - Mountain Mantra 04. Ascension - Stephen Rhodes 05. Refreshing Sea Energies – Daniel Otsuka/Paul Adams 06. Far Away Shores - Prem Gulshan 07. Pritvi Part 2 - Chris Conway 08. Heart - Compassion – Perry Wood (Shola Wood) 09. The River’s Journey - Stuart Jones 10. Night Traveller - Karma Beatz CD3 01. Sea Of Dreams – John Coker/Patrick Kelly 02. A Place In Time - Brian King 03. Tranquility - Llewellyn 04. Light Of My Star - Howard Green 05. Iridescent Skies - Karma Soundz 06. Moonlight - Llewellyn 07. Part 2 - Stars - Kevin Kendle CD4 01. Far From The City - Akash Asher 02. Warm Embrace - Saffron Sounds 03. Crown - Oneness – Perry Wood (Shola Wood) 04. Inner Depth - Karma Soundz 05. Swirling Mists - Salaam Soundclash 06. Thousand Star - John Serrie 07. Heartbeat - Salaam Soundclash 08. Ambient Departure - Akash Asher

Motéma relève le challenge d'une sortie pop... sans pour autant renoncer à son ADN Jazz. Avec cet album élégant produit par Mitchell Froom (Crowded House, Paul McCartney) et enregistré avec Davey Faragher et Pete Thomas du groupe The Imposters d'Elvis Costello, le chanteur Jon Regen nous offre un album qui s'inscrit dans le sillon creusé par les grands ainés de la pop américaine tels que Billy Joel, Randy Newman ou James Taylor. C'est un véritable plaisir que de découvrir ces belles mélodies et compositions d'excellente facture. Une fois encore, le célèbre label de Harlem Motéma produit un jazz pas comme les autres. Après de nombreuses et fructueuses incursions ici dans le hip-hop, là au sein de la communauté latino-hispanique ou brésilienne, après de nombreux albums de jazz aux parfums d'orient, ou d'Afrique, voici un pur produit de la culture US comme les connaisseurs de l'hexagone sauront apprécier à sa juste valeur. Valeur qui réside autant dans la qualité de ses compositions mêlant avec justesse les racines anglo-saxonnes et afro-américaines de la culture US, que dans une forme sobre et élégante faisant la part belle au piano et à des arrangements raffinés.

Mené par Michael Gira, le groupe SWANS, formé en 1982 puis dissout en 1997 a effectué un retour applaudi par la critique avec les albums My Father Will GuideMe Up A Rope To The Sky (2010), The Seer (2012) et To Be Kind (2014). Le groupe a annoncé la sortie de son prochain album studio The Glowing Man qui sera également la dernière sortie de SWANS dans cette configuration. Avec celui-ci, Michael Gira conclut en beauté ce chapitre de l'histoire du groupe en livrant une série de titres puissants dont le morceau-titre de l'album, issu d'une improvisation en live sur leur chanson ‘Bring The Sun', ou encore des morceaux d'adieu tels que ‘People Like Us' ‘Finally, Peace'. Ce double album a été enregistré au studio Sonic Ranch d'El Paso et à Dallas en compagnie du producteur John Congleton (St. Vincent, The Walkmen, Disappears) mais également à Seattle avec Don Gunn (Kirby Krackle, The Lonely Forest) et à Berlin (Allemagne) avec Ingo Krauss (Die Fantastischen Vier, Die Ärzte).. Disponible en double CD, édition limitée double CD + DVD, avec un live de SWANS filmé en 2015 et en édition de luxe triple vinyle en gatefold avec un poster et un code de téléchargement.

L'Espagne enchantée de Fahmi Alqhai, un voyage fascinant et moderne pour cordes et percussions. Le jeune gambiste espagnol Fahmi Alqhai est une nouvelle recrue de ce groupe select d'artistes qui forment le monde de Glossa. À la tête de son ensemble, Accademia del Piacere, Alqhai s'est éloigné depuis longtemps des chemins battus pour explorer des nouvelles possibilités de présentation et d'interprétation, parmi lesquelles nous pouvons signaler sa récente et remarquable coopération avec le cantaor Arcángel. Dans son premier enregistrement pour Glossa, Rediscovering Spain - Fantasías, diferencias & glosas, Alqhai veut aller bien au-delà d'une interprétation « historiciste » usuelle qui est pour lui un concept de plus en plus vide et inauthentique. Dans cet enregistrement en studio réalisé à Séville des semaines durant, avec un son spectaculaire et un soin des plus minutieux, qui regroupe 15 instrumentistes sans compter la participation, dans trois oeuvres, de la soprano Raquel Andueza, Rediscovering Spain présente un répertoire, certes bien connu, mais dans une lumière complètement différente, avec une fraicheur et une énergie qui provoqueront, sans aucun doute, un bouleversement radical.

Dick Annegarn répond à l'époque par la joie, la poésie, et la tendresse. Avec un disque lumineux, allègre et profond. « Un disque du matin », dit-il. Le matin pour l'élan, le souffle, l'envie, le grand « allons-y » de la joie. Même quand il évoque une noirceur, les pieds bougent et le corps vibre. C'est une affaire de pulsion; de pulsion de vie. Il confesse avoir été bouleversé par le « Vous n'aurez pas ma haine » d'Antoine Leiris après le 13 novembre, alors Dick Annegarn a voulu qu'ils n'aient pas non plus son angoisse, son stress, sa rage. À la place, ce sera Twist, l'album le plus souriant de sa carrière. Avec Philippe Avril à la console, l'album s'est enregistré dans cette tranquillité-là au studio Ferber. Beaucoup de premières prises ont été conservées, tant les chansons étaient en pente douce. Autour de lui, des musiciens qui partagent son envie de simplicité, d'élasticité, de rebonds : Jean-Pierre Soules à la trompette, Christophe Cravero au violon et au piano, Olivier Koundouno au violoncelle. L'ami Raphaël est venu pour un duo. Pourquoi Twist ? « Le twist n'est pas un mouvement aux racines sociales profondes comme le jazz, le blues ou le rhythm'n'blues. C'est une culture de l'insouciance, du jeu, de la gouaille, de la provocation... ». Twist se fait heureux, pop et prodigue.

2 Albums sur 1 CD! Ioanna Mouschouri, connue sous le nom de Nana Mouskouri, est née à Chania, en Grèce, le 13 octobre 1934. Sa carrière de chanteuse comprend plus de 200 albums et singles en 10 langues différentes : le grec, le français, l'anglais, l'allemand, le néerlandais, l'italien, le portugais, l'espagnol, l'hébreu, le gallois, le chinois mandarin et le corse. Elle se fait connaître dans toute l'Europe avec la chanson The White Rose of Athens, qui marquera son premier disque vendu à plus d'un million d'exemplaires. En 1963, elle représente le Luxembourg au Concours Eurovision de la Chanson. Son amitié avec le compositeur Michel Legrand a conduit à l'enregistrement de la chanson thème du film Les Parapluies de Cherbourg nommé aux Oscars. Je chante avec toi Liberté, enregistré en 1981, est peut-être son plus grand succès à ce jour, interprété en au moins cinq langues. Deux de ses premiers albums sont présentés dans cette édition : What Now My Love - Nana Mouskouri à New York, produite par Quincy Jones et Nana Mouskouri. Elle comprend également Roses blanches de Courfou, une version française de son tube The White Rose of Athens, dont la version anglaise a été ajoutée en bonus.

La voix stimulante du contre-ténor italien Raffaele Pe - qui a récemment captivé un public divers au concert et à l’opéra avec John Eliot Gardiner, Claudio Cavina, Christophe Coin et Paul McCreesh - peut à présent s’apprécier dans son récital pour Glossa intitulé The Medici Castrato. Pe s’inspire de Gualberto Magli, un castrat de la cour florentine des Médicis au début du XVIIe siècle : grâce à l’appui inconditionnel de son maître Giulio Caccini, il devint à son tour l’un des maîtres de la nouvelle monodie. La réputation de Magli s’établit d’une façon incontestable après son interprétation flamboyante à la création de L’Orfeo de Monteverdi dont plusieurs pages sont ici chantées par Pe. L’hommage moderne rendu aux castrati comme Gualberto Magli, par Alessandro Ciccolini et des compositeurs du Seicento, de Francesca et Giulio Caccini à Sigismondo d’India, côtoie des monodies signées par d’autres encore dans l’ombre : Girolamo Montesardo, ou bien Johann Nauwach dont les compositions résultent du travail de Magli auprès de l’électeur Brandebourg. Le monde sonore du XVIIe siècle est évoqué et recréé avec la harpiste Chiara Granata et le théorbiste David Miller.

Après une longue attente de six années, les rockers canadiens d'Harem Scarem sont de retour avec leur treizième album tout simplement intitulé Thirteen ! Après la parution en 2013 de Mood Swings II - une réinterprétation moderne de leur meilleur album Mood Swings paru en 1993 - le groupe s'est embarqué dans une tournée internationale afin de se reconnecter avec leurs fans. Surpris par la présence en nombre de ces derniers ainsi que pour leurs nombreuses marques d'intérêt, le groupe a décidé d'aller de l'avant. Six ans ont passé depuis notre dernier album studio et nous avons enregistré avec enthousiasme et excitation. L'inspiration était au rendez-vous et nous trépignons de présenter ces nouveaux titres aux fans du groupe s'exclame Harry Hess. Effectivement l'écoute de Thirteen révèle que leur treizième album leur a porté chance : les riffs de guitare sont acérés et saignants, les refrains sont inoubliables et le son d'ensemble rappelle les grands moments du groupe lors de leur irruption couronnée de succès sur la scène rock il y a vingt ans. Un retour en grande forme par ces champions du hard rock mélodique !

2018 MARQUE LE 10 EME ANNIVERSAIRE DE LUNATIC SOUL- LE PROJET SOLO DE LA FORCE CREATIVE DE RIVERSIDE : MARIUSZ DUDA Lunatic Soul est Mariusz Duda, le talentueux créateur, chanteur et multi-instrumentiste derrière quelques-unes des meilleures formations prog d'Europe dont cette sortie sur le label Anglais Kscope et avec les stars polonaises Riverside. Le 25 mai 2018 Duda sortira son sixième album studio, Under The Fragmented Sky. A l'image de Fractured sorti en 2017, ce nouvel album représente aussi l'apogée de la première décennie de Lunatic Soul. Faisant suite à l'album de l'an passé dont les sujets phares étaient le deuil, l'espoir et la société fracturée, Under The Fragmented Sky, redonne l'image de Lunatic Soul telle que nous la connaissons, avec des atmosphères sombres et envoûtantes mises en avant. Le titre du nouvel album est issu du morceau épique de 12 minutes A Thousand Shards Of Heaven' figurant sur l'album précédent. Duda explique : Fractured n'est pas totalement représentatif des derniers enregistrements de Lunatic Soul. Les nouveaux morceaux, plus classiques, sont arrivés au bon moment, c-à-d maintenant. Under The Fragment Sky' est à la fois un complément à Fractured' et une sortie artistique indépendante avec sa propre identité.

« Le titre de l’album est Tackle Box. Pourquoi ? Car c’est une belle métaphore pour décrire l’anxiété et la claustrophobie que beaucoup ressentent dans nos sociétés actuelles. Vous l’avez ? « Tackle » comme le football et la boxe : des sports agressifs comme la période dans laquelle nous vivons. Est-ce spécifique à la Maison Blanche et aux relations tendues qu’a le président / dictateur Trump avec les gens autour de lui ? Sa femme, ses associés, les leaders d’état des autres pays, son staff, les médias ? Oui, mais... Peut-être qu’il est temps de se débarrasser de cette oppression ? (…) Je suis vraiment heureux de faire ce que je fais dans cette vie - écrire ces chansons et avoir la chance de jouer devant des publics qui sont réceptifs à travers le monde. Il ne faut jamais se laisser dire que les rêves ne se réalisent pas ! Et j’apprécie vraiment tous les aspects de ma vie : écrire, voyager, enregistrer, répéter et jouer sur scène. Mais cet album en particulier - qui a été enregistré simplement par moi-même dans mon studio isolé ressemblant à un bunker - me semble très personnel. C’est une approche avec de l’humour en ces temps politiques sombres. Je me suis beaucoup amusé en le faisant. J’espère que vous éprouverez la même chose ! », Ed Hammell

Le producteur dublinois Shit Robot en bonne compagnie pour son nouvel album What Follows ! Marcus Lambkin aka Shit Robot est de retour avec son troisième long format, What Follows, chez DFA Records. Cet album arrive après From The Cradle To The Rave (2010) et We Got A Love (2014) qui ont reçu les applaudissements de la critique (The Guardian, Pitchfork...) et accueilli des invités tels que Reggie Watts et James Murphy (LCD Soundsystem), parmi d’autres. Ce nouvel album a été enregistré dans le home studio de Marcus à Stuttgart et dans différents studios new-yorkais, puis mixé pendant 11 intenses journées de travail dans le studio de Juan Maclean dans le New Hampshire. Comme dans ses précédents albums, le producteur de Dublin a enrôlé bon nombre de fantastiques collaborateurs pour les parties vocales. On retrouve notamment la voix saisissante d’Alexis Taylor (Hot Chip) sur le single principal ‘End Of The Trail’ et le titre d’ouverture de l’album ‘In Love’. Cette fois pourtant, Lambkin a voulu montrer plus de son travail de DJ en utilisant majoritairement des boîtes à rythme. On y retrouve donc un son moins pop, moins disco, mais plus de beats, que Shit Robot a retrouvés tout en s’éloignant des ordinateurs et en se tournant vers des synthés analogiques !

Ce CD et DVD disponibles séparément documentent le premier concert de The Steve Hillage Band depuis vingt-cinq ans ! En novembre 2006, « The Gong Family Unconvention » se tient pendant trois jours à Amsterdam au club Melkweg, l'occasion pour tous les membres originaux du groupe culte psychédélique Gong d'être réunis et de présenter individuellement au public leurs propres compositions. Le guitariste Steve Hillage, membre éminent de la formation « classique » de Gong (1943-1975), saisit cette opportunité pour interpréter certains titres de ses albums solos des années soixante-dix. C'est ce concert qui a été filmé et enregistré, témoignage d'un événement unique et intense pour tous les fans présents. Miquette Giraudy (synthetisers), Mike Howlett (bassiste de Gong) et Chris Taylor (batteur de Gong) épaulent le guitariste tout au long d'un concert chargé en émotion et adrénaline. L'édition CD contient quatre titres bonus inédits issus des archives de Steve Hillage, avec notamment trois titres enregistrés en concert à Amsterdam le 14 décembre 1979, soit quelques jours à peine avant l'arrêt des tournées du groupe

Une fusion passionnante de jazz et d'écriture symphonique Le saxophoniste, compositeur et soprano Marius Neset, originaire de Bergen, présente son nouvel album, Viaduct, et fait sa déclaration la plus audacieuse et la plus diversifiée à ce jour. Sur son cinquième album pour le label ACT, Neset intègre organiquement un vaste kaléidoscope d'influences colorées à ses compositions et arrangements. Commandé à l'origine pour le concert d'ouverture du Kongsberg Jazz Festival en 2018, Viaduct a offert à Neset une occasion fantastique de réunir son quintette de jazz Brit-Scandi de haut niveau avec le Sinfonietta de Londres, formé de 19 musiciens de classe mondiale. Composé de membres de groupes de jazz contemporain britannique et scandinave célèbres, dont Phronesis, Beloved et Cloudmakers de Django Bates, le quintette de Neset (également présent sur les CD Pinball, (2015) et Circle of Chimes (2017)) réuni le pianiste Ivo Neame, le vibraphoniste Jim Hart, le batteur Anton Eger et le bassiste Petter Eldh. Viaduc est divisé en deux parties d'une demi-heure. La palette orchestrale de la première partie est résolument idiomatique et cinématographique, tandis que la seconde met davantage en lumière l'interaction brillante entre Marius, ses compagnons de groupe et London Sinfonietta.

Swing irrésistible, danses effrénées et bonnes vibrations ! Depuis près de deux décennies, le quartet Echoes of Swing réuni autour du pianiste Bernd Lhotzky et quelques-uns des plus passionnants jazzmen d'outre-Rhin autour d'un répertoire dont les maître-mots semblent être joie et bonne humeur. Avant la période d'après-guerre et l'arrivée du be-bop, le jazz signifiait danse; peu importe que la fête prît place dans la rue, un bar ou autre lieu de débauche, le swing faisait virevolter toute une génération ! Le quartet nous offre un voyage dans le temps, en passant du jazz classique des années 20 aux années 50, réussissant à le moderniser avec un enthousiasme communicatif. Les arrangements du groupe prouvent que les musiciens connaissent l’histoire du jazz et ses racines profondes. Sans tomber dans le rétro ou le néo swing, Echoes of Swing se réapproprie cet esprit festif qui a longtemps régné sur le jazz. Après vingt ans passés aux quatre coins du monde, cet ensemble nous invite sur la route du swing à travers cet album plein de style et d’élégance, de finesse, d’improvisation et d’humour. POUR CEUX QUI AIMENT Scott Joplin, Sidney Bechet, Glenn Miller, George Gershwin...