L’un des songwriters américains les plus importants depuis Dylan, de retour avec un album grand cru classé. Disciple et ami de Townes Van Zandt et Guy Clark, membre de la confrérie « outlaw » en marge de Nashville dans les années 70, Don Juan patenté (7 mariages !), junkie repenti après une longue descente aux enfers qui l’a mené jusqu’à la prison, acteur à ses heures dans des séries comme The Wire ou Treme, Steve Earle est surtout un songwriter et performer colossal, aussi à l’aise dans le rock et le folk que dans le bluegrass et la country, tous genres qu’il aborde avec un coeur punk et une âme de rebelle engagé dans tous les combats de la gauche radicale américaine, ce qui lui a valu le surnom de « hardcore troubadour. » Terraplane, le tout premier album de blues de Steve Earle, enregistré de nouveau avec ses fidèles Dukes, a été produit par le légendaire producteur R.S. Field (Buddy Guy, John Mayall) à Nashville, au House of Blues Studio D. Il fait suite à The Low Highway, album salué par les médias français et qui valut à l’artiste de jouer au Trianon, à Paris, à guichet fermé.

D Morton Feldman : le magicien du temps. Morton Feldman (1926-1987), compositeur américain, était originellement pianiste et cela n'est sans doute pas étranger au fait qu'il ait écrit, entre 1948 avec « Illusions » et 1986 avec « For Stefan Volpe », pas moins de quarante-sept pièces pour piano seul ou pour plusieurs pianos, sans compter évidemment les oeuvres pour piano et autres instruments. Les deux oeuvres présentes sur ce double album représentent les deux extrêmes de cette longue série puisque « Piano Piece » est de 1952 tandis que « Triadic Memories » date de 1981. La présence d'une courte pièce à coté de Triadic Memories, d'une durée d'une heure quarante, tient au fait que la collection Cuicatl souhaite inclure des oeuvres abordables techniquement et donc susceptibles d'être jouées par un grand nombre de musiciens et en particulier les élèves des Conservatoires. Ces deux oeuvres sont interprétées par Pascale Berthelot, pianiste très engagée dans la création musicale contemporaine.

Voici le nouvel album tant attendu de BOOKER T. JONES. Le légendaire organiste / producteur / arrangeur, ancien membre des BOOKER T. & THE MG'S, est un des parrains de la soul depuis une quarantaine d'années. Il nous avait déjà prouvé qu'il fallait encore compter avec son talent sur son dernier album, « Potato Hole ». BOOKER T. JONES n'a pas perdu ses habitudes et sait toujours s'entourer des meilleurs pour nous offrir une soul fidèle à ses racines. Ainsi pour la production de « The Road From Memphis » s'est-il attaché les services du membre des ROOTS, QUESTLOVE et de ROB SCHNAPF (BECK, ELLIOTT SMITH), l'orchestration étant quant à elle assurée par le patron de DAPTONE, GABRIEL ROTH et du back band des ROOTS. Avec ces mêmes ROOTS présent sur la reprise « Everything Is Everything » de LAURYN HILL, mais aussi avec la grande SHARON JONES et MATT BERNINGER (THE NATIONAL) sur « Representing Memphis », et en invité surprise une autre légende vivante, LOU REED, BOOKER T. JONES dresse l'état de l'évolution du courant musicale dont il est à tout jamais l'un des pères fondateurs : la SOUL !

Après avoir relancé les carrières de SOLOMON BURKE et BETTYE LAVETTE, Anti sort We'll Never Turn Back, le nouvel album de MAVIS STAPLES ! Depuis plus de 50 ans MAVIS STAPLES a été une des chanteuses soul les plus influentes et importantes grâce à une voix hors du commun mais aussi de par son engagement politique indéfectible. Sur ce nouvel opus produit par RY COODER, MAVIS conjugue avec une grâce inouïe ces deux qualités. Les 12 chansons de We'll Never Turn Back sont autant de cris de révolte contre la situation sociale actuelle aux Etats-Unis mais subtilement habillés dans de superbes arrangements entre soul et gospel. RY COODER a su monté un groupe remarquable pour interpréter ces merveilles : MIKE ELIZANDO (le bassiste de DR DRE), JIM KELTNER à la batterie, la chorale sud africaine LADYSMITH BLACK MAMBAZO, les membres des FREEDOM SINGERS, RY COODER lui-même à la guitare ainsi que son fils JOAQUIN. We'll Never Turn Back est non seulement un événement mais aussi un voyage musical, à l'instar de la BO de O Brother, qui fait le lien entre spiritualité, inspiration musicale et réalisme social !

Avec ses souks multicolores, ses danseuses du ventre sensuellement drapées, tournant au rythme de la darbukka et de l'orchestre arabe, le rêve oriental a longtemps pétri l'imagination des voyageurs et des musiciens. Voyages et migrations sans précédent, diversité urbaine et hyper connectivité caractérisent le monde post colonial et post moderne des dernières décennies. Qu'ils soient basés à Londres ou à Beyrouth, les artistes du Moyen Orient ont aussi fait l'expérience des nouvelles formes de la musique lounge, en mélangeant des compositions néo-classiques, l'électronica, le nu-jazz, la bossa nova, et des atmosphères musicales au tempo lent, avec des grooves et des instruments arabes. La diversité des morceaux retenus par The Rough Guide To Arabic Lounge reflète l'étendue de ces expérimentations, depuis l'adaptation ancienne par l'Irakien Munir Bachir de 'Johnny Guitar' en bolero sur son oud, jusqu'aux compositions contemporaines arabo-bossa du compositeur libanais Ghazi Abdel Baki, en passant par la rumba afro-kabyle de Djamel Laroussi, le néoclassicisme de Charbel Rouhana et l'électromelhoune marocain d'Azzddine.

La sonate pour violon de César Franck, une oeuvre passionnée et radieuse, a longtemps été considérée comme l'une des plus grandioses du répertoire. Elle est l'oeuvre d'un compositeur au faîte de ses capacités. La sonate de Richard Strauss, composée en 1887, un an après celle de Franck, est l'ouvrage d'un homme jeune, sur le point de découvrir la voix de sa maturité; lyrique et superbe, elle porte déjà toutes les caractéristiques de son style ultérieur. Le présent CD propose également deux pièces rares de Franck : Mélancolie, ainsi que le Prélude, Fugue et Variation op. 18 écrit à l'origine pour orgue et présenté ici dans un arrangement d'Augustin Dumay et de Louis Lortie. Le brillant violoniste et chef d'orchestre Augustin Dumay et le pianiste Louis Lortie - récemment qualifié de « fascinant » par le New York Times - jouent aujourd'hui régulièrement ensemble, et cet album constitue leur premier enregistrement en duo. Leur programme consacré à Franck et à Strauss se conclut sur le merveilleux arrangement du lied de Strauss « Auf stillem Waldespfad » réalisé par Heifetz.

Kristian Matsson, aka THE TALLEST MAN ON EARTH est un songwriter suédois de 29 ans. Apres un 1er EP sorti de 2006 sur le label suédois Gravitation, suit Shallow Grave en 2008; son premier album salué par la critique. Cette sortie est accompagnée d'une tournée nord-américaine aux côtés de BON IVER ou Kristian Matsson se construit au fil de ses prestations scéniques remarquées par un public de plus en plus large. En 2010, il signe avec le label Dead Oceans, annoncant la sortie de l'album The Wild Hunt, un album ancré dans le songwriting et la profondeur folk centré sur le phrasé et les jeux de mots de Matsson, ainsi que son travail habile de la guitare. Apres une grande tournée à guichets fermés, Matsson passe l'hiver 2011-2012 dans son studio suédois a enregistrer l'éblouissant There's No Leaving Now, son 3ème album. There's No Leaving Now, montre toute la maturité acquise par Kristian Matsson cette dernière année. Tout en restant un disque de Folk, l'expérience de la scène donne à ses compositions une force jusqu'ici à peine effleurée. Une tournée en 2012 et 2013 viendra accompagner cette sortie.

Le grand retour de Sampa The Great ! La rappeuse présente The Return, un album fort chargé d'un flow impressionant Née en Zambie, élevée au Botswana et aujourd'hui installée en Australie, la rappeuse, chanteuse et poétesse, Sampa The Great a sorti en 2017 sa fameuse mixtape Birds and the BEE9, saluée par la critique, elle tourne en 1ère partie de Kendrick Lamar ou Lauryn Hill, Joey Bada$$ et Ibeyi entre autres. En France, son titre titre Healer est playlisté chez radio Nova, elle fait quelques dates parisiennes à son nom. L'annonce de son nouveau single Final Form, 1er extrait de son nouvel album The Return est saluée par les Inrocks, Marie Claire, ID, Radio Nova pour ne citer qu'eux. L'album met en vedette des productions de Silentjay (de Rhythm Section) et Kwes Darko (de Slowthai) ainsi que des collaborations avec Ecca Vandal, Blue Lab Beats, Jazz-collectif Steam Down et bien d'autres. L'album est accompagné d'un documentaire intitulé Homecoming qui explore les différentes thématiques de l'album, et qui a été tourné en Australie, en Zambie et au Botswana.

Le grand retour de Sampa The Great ! La rappeuse présente The Return, un album fort chargé d'un flow impressionant Née en Zambie, élevée au Botswana et aujourd'hui installée en Australie, la rappeuse, chanteuse et poétesse, Sampa The Great a sorti en 2017 sa fameuse mixtape Birds and the BEE9, saluée par la critique, elle tourne en 1ère partie de Kendrick Lamar ou Lauryn Hill, Joey Bada$$ et Ibeyi entre autres. En France, son titre titre Healer est playlisté chez radio Nova, elle fait quelques dates parisiennes à son nom. L'annonce de son nouveau single Final Form, 1er extrait de son nouvel album The Return est saluée par les Inrocks, Marie Claire, ID, Radio Nova pour ne citer qu'eux. L'album met en vedette des productions de Silentjay (de Rhythm Section) et Kwes Darko (de Slowthai) ainsi que des collaborations avec Ecca Vandal, Blue Lab Beats, Jazz-collectif Steam Down et bien d'autres. L'album est accompagné d'un documentaire intitulé Homecoming qui explore les différentes thématiques de l'album, et qui a été tourné en Australie, en Zambie et au Botswana.

LIARS sort son nouvel album TFCF, pour ‘Theme From Crying Fountain’ et sort une fois encore de sa zone de confort pour explorer un nouveau territoiremusical. Pour ce nouvel album, Angus Andrew, le fondateur du groupe, a décidé de changer ses habitudes. Alors que les albums précédents avaient été écrits et composés dans de grandes villes telles Brooklyn, Los Angeles ou Berlin, TFCF été écrit et composé au milieu du Bush Australien. Angus en est en effet originaire mais a quitté le pays il y a 20 ans. 1 la suite de son éloignement avec Aaron Hemphill, Angus est parti pour son Australie native pour travailler sur ce nouvel album qui ne ressemble pas aux précédents. Il s’est dès lors retrouvé avec la nature, et n’a jamais semblé aussi connecté avec son environnement que lorsqu’il était dans une grande ville. Cette situation donne à l’album une couleur intime et autobiographique. TFCF est donc un autre chapitre inattendu dans la saga de LIARS, et celui qui confirme, pour Angus, que de belles choses sont encore à venir ! Pour les fans de : NO AGE, CLINIC, SUUNS, DEERHUNTER

Si l’on devait citer l’un des vocalistes rock qui a connu le plus d’évolutions et d’incarnations différentes, on pourrait aisément choisir Kelly Keeling. Depuis ses débuts avec le group Baton Rouge dans les années 90 jusqu’aux années 2000 avec le Trans-Siberian Orchestra ou le groupe jazzrock O’2L, le chanteur n’a jamais voulu se laisser enfermer dans un genre particulier. Il a aussi défriché de nouveaux territoires avec John Norum (Europe) et Michael Schenker, avant de collaborer avec Carmine Appice, Yngwie Malmsteen ou Vivian Campbell. Après un premier album solo en 2005, Mind Radio est un retour aux affaires réussi, produit par Alessandro Del Vecchio (Revolution Saints, Bonfire, Hardline, Graham Bonnet, etc.). Entouré de fines gachettes en la présence de ses anciens acolytes de Baton Rouge et d’autres musiciens de haut vol, Kelly Keeling, l’un des chanteurs les plus sous-estimés du genre, a produit un excellent album de hard rock mélodique qui devrait rencontrer l’adhésion de la critique spécialisée et des fans du chanteur.

L’un des songwriters américains les plus importants depuis Dylan, de retour avec un album grand cru classé. Disciple et ami de Townes Van Zandt et Guy Clark, membre de la confrérie « outlaw » en marge de Nashville dans les années 70, Don Juan patenté (7 mariages !), junkie repenti après une longue descente aux enfers qui l’a mené jusqu’à la prison, acteur à ses heures dans des séries comme The Wire ou Treme, Steve Earle est surtout un songwriter et performer colossal, aussi à l’aise dans le rock et le folk que dans le bluegrass et la country, tous genres qu’il aborde avec un cœur punk et une âme de rebelle engagé dans tous les combats de la gauche radicale américaine, ce qui lui a valu le surnom de « hardcore troubadour. » Terraplane, le tout premier album de blues de Steve Earle, enregistré de nouveau avec ses fidèles Dukes, a été produit par le légendaire producteur R.S. Field (Buddy Guy, John Mayall) à Nashville, au House of Blues Studio D. Il fait suite à The Low Highway, album salué par les media français et qui valut à l’artiste de jouer au Trianon, à Paris, à guichet fermé.

A l'origine enregistré en 1973, Sladest se hisse alors directement à la tête des charts. Après être redescendu en se maintenant toutefois dans le Top 10 à la fin de l'année, l'album regagne la première place au début de 1974, dans le sillage du succès du nouveau single du groupe : Merry Xmas Everybody . Ce hit saisonnier n'était pas inclus dans l'album, mais Sladest comportait tous les précédents tubes de SLADE, ainsi que quelques singles enregistrés avant leur percée dans les charts, et une poignée de chansons tirées de leur sous-estimé deuxième album (enregistré en 1970) : Play It Loud . Cette réédition offre en plus trois morceaux saillants de cette période : leur hit N°2 My Friend Stan, sa B-side My Town, l'ingénieux pastiche de DJANGO REINHARDT / STEPHANE GRAPELLI Kill 'Em At The Hot Club Tonite et la version inédite de Hear Me Calling, titre avec lequel le groupe a ouvert ses concerts pendant des années. Capturant le groupe au sommet de sa gloire glam rock, ce disque propose certaines des meilleures chansons des années 70

Le mythique groupe psychédélique californien revient avec un nouvel album Il faut distinguer 2 périodes dans l'histoire de The Dream Syndicate. Il y a d'abord eu le groupe qui a existé de 1982 à 1988 et qui a fait quatre albums dont The Days of Wine and Roses. Et puis il y a le groupe actuel qui s'est réuni en 2012. C'est cette formation de The Dream Syndicate qui a sorti How Did I Find Myself Myself Here (2017) au succès universel, ce qui n'est pas rien pour un groupe qui se réunit après presque trois décennies. Avec cette réintroduction et une année entière de tournée derrière eux, The Dream Syndicate a pu prendre la liberté d'évoluer dans de nouvelles directions, de sortir de leur zone de confort. Leur nouvel album These Times ressemble à une émission de radio de fin de soirée que vous avez peut-être entendue quand vous étiez gosse, vous laissant aller à vos rêves et vous demandant le lendemain matin si ce qu'il s'est passé la veille était réel. Si How Did I Find Myself Myself Here était un disque de 22h, tout en fanfaronnade et en explosion cathartique, These Times est son frère de 2h du matin, plus joyeux et versatile.

Cet album du groupe Rockamovya est une pure merveille de Reggae Roots et de Rocksteady interprété par les membres de Grundation. Rockamovya est un groupe de Reggae, Ska, Rocksteady, fondé en 2006 par les trois piliers du groupe de Reggae Californien Groundation : Harrison Stafford, Marcus Urani et Ryan Newman, le légendaire batteur jamaïcain Leroy Horsemouth Wallace et le guitariste jazz Will Bernard. Will Bernard jouait depuis plusieurs années avec Groundation à l'occasion de leur traditionnel 'Tribute to Bob Marley Tour', une tournée que le groupe effectue chaque année en Californie en février pour célébrer l'anniversaire de la naissance du roi du Reggae et où il joue uniquement des morceaux de Marley. Horsemouth les avait rejoints pour la tournée de 2006. Un nouveau groupe est finalement né à la suite de ces nombreux concerts en la mémoire de Bob Marley, Rockamovya. Le nom vient d'Horsemouth, Rockamovya est un mot de patois Jamaïcain qui veut montrer l'unité et la puissance de la musique. Cet album est sorti en juin 2008... le son est frais et très différent du travail de Groundation mais reste profondément enraciné dans le Reggae Roots et le Rocksteady Jamaïcain.

Le pianiste et compositeur bruxellois Joachim Caffonnette présente son deuxième album en tant que leader Intitulé Vers l'azur noir, en référence à un poème de Rimbaud et au drame des migrants se jetant plein d'espoir dans une traversée hasardeuse de la Méditerranée, cet album est un retour à une des formations des plus classiques mais aussi des plus modulables de l'histoire du jazz : le piano trio. Constituée de neuf titres, dont six compositions originales de Joachim Caffonnette, deux reprises de standards rock et de Thelonious Monk, cette nouvelle production a été enregistrée en deux temps : les six premiers titres ont été captés au Jet Studio en novembre 2017 et les trois derniers ont été enregistrés en live à Bruxelles en septembre 2018. Cela résulte d'une volonté de combiner à la fois précision de l'enregistrement studio et spontanéité propre à un concert de jazz. Joachim fait la rencontre des musiciens français Alex Gilson (b) et Jean-Baptiste Pinet (dr) avec qui la connexion musicale a été instantanée. Le trio a multiplié les concerts pendant un an et demi avant d'enregistrer Vers l'azur noir.

Attention, on pourrait aisément penser que ce « nouveau » groupe qui voit la réunion de trois géants du rock doit plus au dollar qu’à l’inspiration. Erreur ! Enregistré à Portland durant l’été 2014, cet album est l’une des premières bombes « melodic rock » de l’année 2015 ! L’idée initiale en revient à Serafino Perugino, le boss du label napolitain Frontiers, qui avait toujours rêvé de produire un projet dont le batteur Deen Castronovo serait le chanteur principal. On connait ses talents de musiciens et de « backing vocalist » au sein de Journey, Bad English, mais c’est la première fois qu’il se met en avant en tant que chanteur. Et quel chanteur ! A la basse, c’est Jack Blades, qui officie dans Night Ranger, et qui complète la section rythmique explosive. A la guitare, Doug Aldrich enflamme les titres de ses riffs acérés et bluesy; après douze années consécutives passées au sein de Whitesnake, il est tout simplement devenu l’un des guitares héros les plus respectés sur la scène rock internationale. Ce trio forme l’assise d’un nouveau groupe qui foudroie l’auditeur par sa passion et son enthousiasme. A écouter sans modération !

Attention, on pourrait aisément penser que ce « nouveau » groupe qui voit la réunion de trois géants du rock doit plus au dollar qu’à l’inspiration. Erreur ! Enregistré à Portland durant l’été 2014, cet album est l’une des premières bombes « melodic rock » de l’année 2015 ! L’idée initiale en revient à Serafino Perugino, le boss du label napolitain Frontiers, qui avait toujours rêvé de produire un projet dont le batteur Deen Castronovo serait le chanteur principal. On connait ses talents de musiciens et de « backing vocalist » au sein de Journey, Bad English, mais c’est la première fois qu’il se met en avant en tant que chanteur. Et quel chanteur ! A la basse, c’est Jack Blades, qui officie dans Night Ranger, et qui complète la section rythmique explosive. A la guitare, Doug Aldrich enflamme les titres de ses riffs acérés et bluesy; après douze années consécutives passées au sein de Whitesnake, il est tout simplement devenu l’un des guitares héros les plus respectés sur la scène rock internationale. Ce trio forme l’assise d’un nouveau groupe qui foudroie l’auditeur par sa passion et son enthousiasme. A écouter sans modération !

Parfois, les projets les plus intéressants sont ceux créés dans des circonstances inhabituelles. C’est la preuve pour celui du groupe Down’N’Outz, mené par le chanteur des Def Leppard, Joe Elliott, secondé par le groupe The Quireboys. En 2009, ils se sont formés lors du concert légendaire d’hommage à Mott The Hoople au Hammersmith Odeon. Joe Elliott (au chant, à la guitare et au piano), est accompagné des membres de Quireboys : Paul Guerin à la guitare, Guy Griffin, également à la guitare, Keith Weir au piano, Phil Martini à la batterie, et pour finir Ronnie Garrity à la basse, membre de Raw Glory. S’ensuivit l’accueil enthousiaste du public, cette formation d’une nuit a créé un projet d’une vie qui sort une nouvelle pépite. Le groupe a déjà sorti deux albums uniquement en Angleterre et aux USA. Ces albums sont entièrement construits à partir de cover de musiques d’artistes tels que Mott The Hoople, British Lions et Ian Hunter. The Further Live Adventures Of... est une nouvelle sortie aux formats 2CD/DVD live et Blu-Ray, enregistrée en 2014 à Sheffield lors de la dernière tournée du groupe en Grande-Bretagne.

L’Orchestre du XVIIIe Siècle continue le voyage musical vibrant entrepris par son fondateur, Frans Brüggen, avec des chefs invités. L’orchestre aborde la puissante Missa Solemnis de Beethoven avec Daniel Reuss, déjà précédé d’un im-mense respect sur ce répertoire en enregistrant de nombreuses oeuvres chorales à la tête de la Cappella Amsterdam. Ce fantastique choeur hollandais possède toutes les qualités, particulièrement l’agilité vocale et un sens dramatique aigu, pour aborder cette oeuvre glorieuse et solennelle. De son côté, L’Orchestre du XVIIIe Siècle sait interpréter Beethoven sur instruments d’époque, comme le montrent déjà le cycle des symphonies interprétées en concert, les concertos pour piano et ou encore Fidelio. Ce bagage est ab-solument nécessaire pour une oeuvre aussi exigeante que la Missa Solemnis (composée entre 1819 et 1923). Ce nouvel enregistrement est non seulement accompagné d’un livret élégant mais également d’un choix d’images prises par la photographe (et violoniste !) Annelies van der Vegt durant une tournée aux Pays-Bas avec cette Missa Solemnis.

Le dixième album studio The Waiting Room fait suite à l'acclamé The Something Rain (2012). Il s'avère être le plus ambitieux, varié et élaboré long format du groupe culte anglais. TINDERSTICKS a toujours joué sur les nuances pour de grandes différences. Une finesse et une richesse incroyable qui montre que le groupe après 20 ans de carrière arrive toujours à nous surprendre. On retrouve même des cuivres et rythmes quasi afro beat, des lignes de basses funky qui se mêlent à la voix de crooner de Stuart A Staples. Un Tindersticks nouveau mais toujours dans la continuité. Sur l'album, deux duos : Jennhy Beth (SAVAGES) et l'amie chère et disparue Lhasa De Sela. The Waiting Room est aussi un ambitieux projet de film collaboratif réalisé en collaboration avec le Festival du court métrage de Clermont Ferrand et la Blogotheque (disponible en DVD dans les éditions limitées CD et LP). Claire Denis, Pierre Vinour, le brésilien Gabriel Sanna etc... participent à la réalisation de ce moyen métrage d'une beauté bouleversante. The Waiting Room est une oeuvre pleine et majeure dans la discographie de TINDERSTICKS.

LIARS sort son nouvel album TFCF, pour ‘Theme From Crying Fountain’ et sort une fois encore de sa zone de confort pour explorer un nouveau territoiremusical. Pour ce nouvel album, Angus Andrew, le fondateur du groupe, a décidé de changer ses habitudes. Alors que les albums précédents avaient été écrits et composés dans de grandes villes telles Brooklyn, Los Angeles ou Berlin, TFCF été écrit et composé au milieu du Bush Australien. Angus en est en effet originaire mais a quitté le pays il y a 20 ans. 1 la suite de son éloignement avec Aaron Hemphill, Angus est parti pour son Australie native pour travailler sur ce nouvel album qui ne ressemble pas aux précédents. Il s’est dès lors retrouvé avec la nature, et n’a jamais semblé aussi connecté avec son environnement que lorsqu’il était dans une grande ville. Cette situation donne à l’album une couleur intime et autobiographique. TFCF est donc un autre chapitre inattendu dans la saga de LIARS, et celui qui confirme, pour Angus, que de belles choses sont encore à venir ! Pour les fans de : NO AGE, CLINIC, SUUNS, DEERHUNTER

L’histoire de Michael J. Sheehy débute en 1995 lorsqu’il fonde son premier groupe, nommé d’après un cinéma porno de Londres (Dream City Film Club). Le groupe sort trois albums chez Beggars Banquet avant de se séparer en 1999. Sheehy sort par la suite 5 albums solos et joue aussi avec les groupes The Hired Mourners et Saint Silas Intercession. Malgré des échecs commerciaux répétés et une addiction à l’alcool, Michael J. Sheehy s’accroche et fonde MIRACULOUS MULE en 2011 avec Patrick Sheehy (basse/voix) et leur ami d'enfance Ian Burns (batterie). Two Tonne Testimony fait suite à leur 1er album Deep Fried en 2013 et à leur mini album Blues Uzi en 2014. Ce nouvel opus mêle un blues aiguisé, du gospel, des éléments du rock psyché et du stoner dans un ensemble de chansons qui illustrent une période compliquée. Pour les fans de : The Black Keys, The Kills, The Heavy, Jack White, Black Rebel Motorcycle Club...

Four (Acts of Love) est un album contemplatif et romantique - il fait ressurgir nos épreuves du moment et prend place dans notre univers. Cet opus est un cycle de chansons, divisé en 3 actes. On trouve sur l’album des compositions originales de Mick Harvey ainsi qu’une chanson de son collabarotaeur de longue date PJ Harvey (« Glorious ») et des interprétations de « The Story of Love » de The Saints, de « The Way Young Lovers Do » de Van Morrison, de « Summertime in New York » d’Exuma et de « Wild Hearts (Run Out of Time) » de Roy Orbison. Four (Acts of Love) est le sixième album studio solo de Mick Harvey et sort à la suite de Sketches from the Book of the Dead paru en 2011. Harvey, reconnu pour sa carrière avec The Birthday Party et Nick Cave & The Bad Seeds, est également réputé pour ses bandes originales (Chopper, To Have And To Hold, Australian Rules) et son travail de production (Anita Lane, Rowland S Howard et plus récemment l’album de PJ Harvey, Let England Shake, qui a gagné le prix Mercury). Four (Act of Love) a été enregistré à Melbourne dans les studios Grace Lane et Atlantis Sound. Rosie Westbrook à la contrebasse et JP Shilo à la guitare et au violon sont présents sur l’album.

La présente anthologie reprend l’intégralité des enregistrements Studio réalisés par Charles Aznavour de janvier 1952 à octobre 1962. Soit 134 enregistrements dont 12 rares ou inédits. Charles Aznavour est incontestablement le plus grand dinosaure de la chanson française. Véritable ‘enfant de la balle’ il était déjà sur les planches (au théâtre) en 1935 quand Piaf réalisait son premier enregistrement (décembre 1935). La critique feint d’ignorer son talent singulier et la force de ses chansons, aux prétextes les plus mesquins (voire diffamatoires jusqu’à la xénophobie), absence de voix, petite taille, nez, origines, prétention... (on ne prête qu’aux riches !). Aznavour a tout encaissé, inébranlable, opiniâtre, patient et confi ant dans ses talents d’auteur. Les plus grands interprètes l’ont fi nalement chanté et c’est à lui qu’on fi t appel lorsqu'il fut question de redonner du lustre aux chansons d’un jeune débutant prometteur : Johnny Hallyday. C’EST CETTE DÉCENNIE (1952 - 1962) OÙ LE PHÉNIX PASSE DE L’OMBRE À LA LUMIÈRE, QUE LA PRÉSENTE ANTHOLOGIE SE PROPOSE DE VOUS FAIRE REVIVRE. Tout l’art de Charles Aznavour est là, évident, lumineux, incontournable... inoxydable !

Guitares étincelantes, basse new wave, rythmiques tendues, Tropique Noir présente son premier album pop, plus noire que tropicale Avec ses textes en français, d'une voix grave et profonde, entre lassitude et révolte, les jeunes garçons modernes de Tropique Noir ré-ouvrent la brèche de deux classiques du genre (La Notte de Etienne Daho et Seppuku de Taxi Girl) pour y bâtir des chevauchées épiques à coups de mélodies pop lumineuses. Tropique Noir explore les confins de l'âme humaine tourmentée par les amours jusqu'à la mort que des soirées désabusées rendent encore plus douloureux. Et que reste-t-il quand les cendriers sont pleins et les cadavres jonchent le sol ? L'envie de tout foutre en l'air, et Tropique Noir s'y emploie avec force et violence, luttant tout au long de ces dix titres contre ses mots à coup de mélodies lumineuses jusqu'à ce qu'enfin, apaisé dans un dernier sursaut synthétique, le souffle se brise. Guitares étincelantes, basse new wave, rythmiques tendues, leur pop, plus noire que tropicale, débarque de Rennes avec cet obsédant premier album.

MICHAEL BUBLE a grandi nourri de la culture musicale de son grand-père qui lui fit découvrir les plus grands standards du jazz : SINATRA, MEL TORME, ELLA FITZGERALD.... En 2003, sa carrière est véritablement lancée, sous la houlette du producteur DAVID FOSTER avec lequel il enregistre son premier album eponyme. En 2004 sort Come fly with me et en 2005 It's time, qui le consacre star internationale. Véritable crooner, MICHAEL BUBLE conquiert un large public en interprétant des standards jazz. Il collabore avec d'autres artistes contemporains (NELLY FURTADO, les BEE GEES...) et participe à la bande originale du film SPIDERMAN notamment. Aujourd'hui, Union Square est heureux de ré éditer la magnifique bande originale de 'Totally Blonde', film hollywoodien sorti en 2001, interprétée par MICHAEL BUBLE et dans lequel il officie en tant qu'acteur également. Cette ré éedition nous permet de (re) découvrir les premiers pas de MICHAEL BUBLE avant qu'il ne devienne la star que l'on connait et témoigne de son immense et précoce talent. A noter 6 plages vidéos illustrant chacun des morceaux.

Le roi est mort ! Vive le roi ! Après avoir digéré la fin du désormais mythique LCD SOUNDSYSTEM il est temps de vous présenter NEW BUILD réunissant des membres du défunt groupe mais également du très bon HOT CHIP. Il est formé par AL DOYLE (qui jouait dans les deux groupes) et FELIX MARTIN et s'apprête à sortir « Yesterday was lived and lost ». Cette alléchante association chapeauté par l'ingénieur son du label new-yorkais DFA, TOM HOPKINS, paraîtra sur LANARK Records. Rock, pop, disco et synthétique « Yesterday was lived and lost » puise son inspiration d'artistes tel que THE HUMAN LEAGUE, PETER GABRIEL, ou encore BRIAN ENO. Un certain nombre de morceaux ne sont pas sans rappeler les travaux d'ALEXIS TAYLOR et de sa bande (HOT CHIP). En effet Do You Not Feel Loved? et Behind The Shutter sont habillés de nappes électroniques dignes de « One Life Stand ». En revanche à l'écoute de Misery Loves on ne peut nier l'influence des auteurs de Daft Punk Is Playing At My House (LCD SOUNDSYSTEM) sur ce nouveau projet. «Yesterday was lived and lost» est pari réussi, un album léché et bien produit qui s'inspire de ses grands frères sans jamais les singer.

Le mythique groupe psychédélique californien revient avec un nouvel album Il faut distinguer 2 périodes dans l'histoire de The Dream Syndicate. Il y a d'abord eu le groupe qui a existé de 1982 à 1988 et qui a fait quatre albums dont The Days of Wine and Roses. Et puis il y a le groupe actuel qui s'est réuni en 2012. C'est cette formation de The Dream Syndicate qui a sorti How Did I Find Myself Myself Here (2017) au succès universel, ce qui n'est pas rien pour un groupe qui se réunit après presque trois décennies. Avec cette réintroduction et une année entière de tournée derrière eux, The Dream Syndicate a pu prendre la liberté d'évoluer dans de nouvelles directions, de sortir de leur zone de confort. Leur nouvel album These Times ressemble à une émission de radio de fin de soirée que vous avez peut-être entendue quand vous étiez gosse, vous laissant aller à vos rêves et vous demandant le lendemain matin si ce qu'il s'est passé la veille était réel. Si How Did I Find Myself Myself Here était un disque de 22h, tout en fanfaronnade et en explosion cathartique, These Times est son frère de 2h du matin, plus joyeux et versatile.

Remasterisé à partir des bandes analogiques d’origine, inclut le morceau bonus ‘Daddy Needs A Throne’. Restauration de l’artwork original, sur une pochette gatefold. Inclut une carte de téléchargement et un livret de 8 pages comprenant des notes des artistes, des paroles et des archives photos. CAMBERWELL NOW, groupe de rock expérimental anglais, est né des cendres du groupe This Heat. On retrouve dans CAMBERWELL NOW le chanteur/batteur de This Heat, Charles Hayward, qui a su s’entourer de membres originaux : Stephen Rickard, ancien ingénieur du son à la BBC en field recording et expert en cassettes, et Trefor Goronwy - qui a participé à la dernière tournée de This Heat- à la basse/voix/ukulele. Sorti en 1986, The Ghost Trade, seul LP du groupe, est le point de rencontre entre la performance live et l’expérimentation studio. Comme This Heat l’avait fait, le groupe a passé deux ans dans les studios Cold Storage de Londres, à faire des expériences sonores et à assembler des centaines de bandes analogiques pour en faire des morceaux finis. Leurs deux EP, compilés sur The EP Collection, ont été réalisés de la même manière, mais chacun avec un rendu unique.

Beethoven : Intégrale des sonates pour violon et piano Nombre de disques : 4 Disque 1 : 1. sonata no.1. i. allegro con brio - 2. sonata no.1. ii. andante con moto. tema con variazioni - 3. sonata no.1. iii. rondo. allegro - 4. sonata no.2. i. allegro vivace - 5. sonata no.2. ii. andante, piu tosto allegretto - 6. sonata no.2. iii. allegro piacevole - 7. sonata no.3. i. allegro con spirito - 8. sonata no.3. ii. adagio con molt'espressione - 9. sonata no.3. iii. rondo (allegro molto) Disque 2 : 1. sonata no.4. i. presto - 2. sonata no.4. ii. andante scherzoso, piu allegretto - 3. sonata no.4. iii. allegro molto - 4. sonata no.5. i. allegro - 5. sonata no.5. ii. adagio molto espressivo - 6. sonata no.5. iii. allegro molto - 7. sonata no.5. iv. rondo. allegro ma non troppo - 8. sonata no.10. i. allegro moderato - 9. sonata no.10. ii. adagio espressivo - 10. sonata no.10. iii. scherzo - 11. sonata no.10. iv. poco allegretto Disque 3 : 1. sonata no.6. i. allegro - 2. sonata no.6. ii. adagio molto espressivo - 3. sonata no.6. iii. allegretto con variazioni - 4. sonata no.7. i. allegro con brio - 5. sonata no.7. ii. adagio cantabile - 6. sonata no.7. iii. scherzo. allegro - 7. sonata no.7. iv. allegro - 8. sonata no.8. i. allegro assai - 9. sonata no.8. ii. tempo di minuetto - 10. sonata no.8. iii. allegro vivace Disque 4 : 1. sonata n°9. adagio sostenuto, presto - 2. sonata n°9. andante con variazioni - 3. sonata n°9. finale, presto - 4. making of (face dvd)

J Mascis, la figure incontournable de la scène indie-pop américaine depuis plus de 30 ans, sort un nouvel album solo ! J Mascis, connu comme le leader et frontman à la voix caverneuse du groupe indie mythique Dinosaur Jr., sort son quatrième album solo : 10 titres enregistrés au studio Bisquiteen, dans la digne lignée de ses précédents albums. Il y joue la plupart des instruments, et s'entoure de Mark Mulcahy (Miracle Legion), Pall Jenkins (Black Heart Procession) et Zoë Randell (Luluc). Elastic Days déborde de grands moments : d'épiques crochets qui vous piègent d'une manière subtile, des sons de guitares slide qui s'étreignent comme de vieux amants, et des structures instrumentales et vocales aux fort potentiel de balades pop. Il y aussi des morceaux aux influences plus jazz et post-psychédéliques comme Give It Off', et enfin on trouve des morceaux avec beaucoup de claviers qui rappellent l'époque de Scott Thurston lorsqu'il jouait avec les Stooges (le morceau Drop Me'). L'album joue sur la combinaison entre l'holisme et la variété du disque qui va certainement toucher beaucoup de gens.

Simply Seventies Disque 1 : 1. Cat s In The Cradle - Harry Chapin   2. It Don't Matter To Me Bread   3. Midnight At The Oasis - Maria Muldaur   4. Fool (If You Think It s Over) - Chris Rea   5. Never Let Her Slip Away - Andrew Gold   6. The Boy From New York City Darts   7. Roll Over Beethoven (Single Version) ELO   8. Rockabilly Rebel Matchbox   9. My White Bicycle Nazareth   10. 2,4,6,8 Motorway - Tom Robinson   11. Ballroom Blitz Sweet   12. Devil Gate Drive - Suzi Quatro   13. Mean Girl - Status Quo   14. If The Kids Are United - Sham 69   15. January Pilot   16. My Coo Ca Choo - Alvin Stardust   17. Move With Me - Tim Buckley   18. Just What I Needed - The Cars Disque 2 : 1. In The Summertime - Mungo Jerry   2. Northern Lights Renaissance   3. Sunshine Day Osibisa   4. The Song Of My Life - Petula Clark   5. Love For The Common People - Nicky Thomas   6. Uptown Top Ranking - Althea & Donna   7. Rivers Of Babylon - The Melodians   8. Tonight - The Move   9. Everything I Own - Ken Boothe   10. You Can Get It If You Really Want - Desmond Dekker   11. Double Barrel - Dave & Ansel Collins   12. It's A Heartache - Bonnie Tyler   13. Sad Sweet Dreamer - Sweet Semsation   14. Alright, Alright, Alright - Mungo Jerry   15. This Flight Tonight Nazareth   16. Low Rider War   17. Hurt So Good - Susan Cadogan   18. Wigwam Bam - Sweet

Ce second album de l'Américaine Lillie West offre un mélange de rock et de post punk avec des influences dream pop. Lala Lala - le projet de la musicienne de Chicago Lillie West - a signé sur Hardly Art. West a commencé Lala Lala afin de parler de choses qu'elle ressentait et avait tu jusque-là. A travers des chansons vives et des paroles tranchantes, la songwriter et guitariste de 24 ans jette un regard nuancé sur son âge adulte. Après avoir testé une poignée de nouvelles chansons sur la route, la forme finale de The Lamb'' est finalement apparue à West pendant qu'elle enregistrait au Rose Raft Studio dans la campagne de l'Illinois. West est accompagné de Emily Kempf à la bass et aux voix, de Ben Leach à la batterie, les arrangements musicaux de l'album - un mélange de post punk avec des influences dream pop avec des synthés, une drum machine, et même du saxophone - trouvent un juste milieu entre lumière et obscurité renforçant la dynamique entre chansons intimistes et titres marquants. POUR CEUX QUI AIMENT Courtney Barnett, Frankie Cosmos, Dream Wife, Chastity Belt.

Le dixième album studio The Waiting Room fait suite à l'acclamé The Something Rain (2012). Il s'avère être le plus ambitieux, varié et élaboré long format du groupe culte anglais. TINDERSTICKS a toujours joué sur les nuances pour de grandes différences. Une finesse et une richesse incroyable qui montre que le groupe après 20 ans de carrière arrive toujours à nous surprendre. On retrouve même des cuivres et rythmes quasi afro beat, des lignes de basses funky qui se mêlent à la voix de crooner de Stuart A Staples. Un Tindersticks nouveau mais toujours dans la continuité. Sur l'album, deux duos : Jennhy Beth (SAVAGES) et l'amie chère et disparue Lhasa De Sela. The Waiting Room est aussi un ambitieux projet de film collaboratif réalisé en collaboration avec le Festival du court métrage de Clermont Ferrand et la Blogotheque (disponible en DVD dans les éditions limitées CD et LP). Claire Denis, Pierre Vinour, le brésilien Gabriel Sanna etc... participent à la réalisation de ce moyen métrage d'une beauté bouleversante. The Waiting Room est une oeuvre pleine et majeure dans la discographie de TINDERSTICKS.

Le dixième album studio The Waiting Room fait suite à l'acclamé The Something Rain (2012). Il s'avère être le plus ambitieux, varié et élaboré long format du groupe culte anglais. TINDERSTICKS a toujours joué sur les nuances pour de grandes différences. Une finesse et une richesse incroyable qui montre que le groupe après 20 ans de carrière arrive toujours à nous surprendre. On retrouve même des cuivres et rythmes quasi afro beat, des lignes de basses funky qui se mêlent à la voix de crooner de Stuart A Staples. Un Tindersticks nouveau mais toujours dans la continuité. Sur l'album, deux duos : Jennhy Beth (SAVAGES) et l'amie chère et disparue Lhasa De Sela. The Waiting Room est aussi un ambitieux projet de film collaboratif réalisé en collaboration avec le Festival du court métrage de Clermont Ferrand et la Blogotheque (disponible en DVD dans les éditions limitées CD et LP). Claire Denis, Pierre Vinour, le brésilien Gabriel Sanna etc... participent à la réalisation de ce moyen métrage d'une beauté bouleversante. The Waiting Room est une oeuvre pleine et majeure dans la discographie de TINDERSTICKS.

J Mascis, la figure incontournable de la scène indie-pop américaine depuis plus de 30 ans, sort un nouvel album solo ! J Mascis, connu comme le leader et frontman à la voix caverneuse du groupe indie mythique Dinosaur Jr., sort son quatrième album solo : 10 titres enregistrés au studio Bisquiteen, dans la digne lignée de ses précédents albums. Il y joue la plupart des instruments, et s'entoure de Mark Mulcahy (Miracle Legion), Pall Jenkins (Black Heart Procession) et Zoë Randell (Luluc). Elastic Days déborde de grands moments : d'épiques crochets qui vous piègent d'une manière subtile, des sons de guitares slide qui s'étreignent comme de vieux amants, et des structures instrumentales et vocales aux fort potentiel de balades pop. Il y aussi des morceaux aux influences plus jazz et post-psychédéliques comme Give It Off', et enfin on trouve des morceaux avec beaucoup de claviers qui rappellent l'époque de Scott Thurston lorsqu'il jouait avec les Stooges (le morceau Drop Me'). L'album joue sur la combinaison entre l'holisme et la variété du disque qui va certainement toucher beaucoup de gens.

Trois jours d'un mariage tsigane. Un mariage pour devenir un homme, un homme pour aimer une femme, une femme pour donner la nuit et une nuit pour apprendre le courage d'être un homme... De la steppe aux mille collines au Monde-d'en-bas, Armelle et Peppo Audigane nous embarquent avec chaleur et brio dans un parcours initiatique riche en émotions. Avec ses contes venus du coeur des croyances tsiganes et sa musique tressée serrée autour des mots, cette épopée festive nous fait entrevoir l'espace d'un instant, l'univers coloré des Voyageurs. Le Mariage d'Atyek est le premier voyage d'Armelle et Peppo Audigane sur le chemin de leurs racines. Un chemin dans la nuit, parce que la nuit tout, devient possible. Les rêves et les espoirs semblent proches, la vie simple : partir, s'aimer et remercier la terre... qui n'a pas fait ce souhait ?Dans ce monde en dehors du temps, il y a l'histoire d'Atyek mais surtout la rencontre d'un vieil homme, un vieux sage, qui lui rappellera que chaque conte porte en lui une vérité, une force et qu'il pourra s'en nourrir.

Accompagnée par l'excellent groupe de Southern Rock Drive-By Truckers, Bettye LaVette dévoile toutes les facettes de son talent sur ce The Scene Of The Crime. Enregistré dans un des studios légendaires de la soul music, Muscle Shoals FAME, cet album est hanté par le souvenir de l'album Child Of The Seventies, que Bettye avait enregistré en 1972 pour Atlantic et que la maison de disques n'a jamais sorti, alors qu'il est considéré par les amateurs comme un chef d'½uvre du genre. La voix de Bettye, mélange de force et de douceur, est, plus que jamais, en accord avec le choix des titres figurant sur The Scene Of The Crime : les chansons de Willie Nelson, Elton John et les autres lui procurent le berceau idéal pour continuer sa quête musicale, entre révolution et académisme. Deux figures légendaires du Muscle Shoals studio ont également participé à l'enregistrement : le clavier Spooner Oldham (Neil Young, Bob Dylan, Everly Brothers, Jackson Browne) et le bassiste David Hood (qui n'est autre que le père du guitariste de Drive-By Truckers Patterson Hood) ont su contribuer à former un son aux confins de la soul et du rock.

Bien qu'originaire de Heidelberg, le groupe De-Phazz (DEstination PHuture JAZZ) est bien connu pour son flirt avec les rythmes latino aussi ensoleillés que langoureux accompagnés par quelques voix d'artistes solo au timbre suave, que l'on écoute les yeux fixés sur l'horizon résolument bleu ou sur les mouvements lents des pales d'un ventilateur désolé au plafond. Ici, point de morceaux « nu jazz » chaloupés, mais un recentrage sur un son organique et acoustique, avec quelques touches digitales. Pour la première fois, les musiciens ont enregistré « ensemble » dans la même pièce, sans faire appel à la technique du sampling. Il en résulte un album de chansons dans une veine « classic jazz », plus brut, plus intime, avec la participation de la chanteuse Pat Appleton que les fans du groupe connaissent bien pour ses enregistrements précédents avec le groupe et sa prestance scénique. C'est une respiration importante pour la formation allemande, qui se présente pour la première fois loin des explorations électroniques ou des textures sonores synthétiques, et se concentre résolument sur les arrangements acoustiques, la voix et les textes. Une nouvelle facette de leur talent !

Fort du succès de ses deux précédents albums, Biscuit For Breakfast et Distance And Time, FIN GREENALL, mieux connu désormais sous le nom de FINK, revient avec un 3ème album sublime, un nouveau petit chef d'oeuvre de blues folk ! Il fut un temps - pas si éloigné que cela - où Fink était Dj. Espoir prometteur d'un trip-hop jazzy, originaire de Bristol, le jeune homme avait même signé un premier album electro sur le fameux label Ninja Tune. Critiques encourageantes de la presse, tournée des dancefloors à travers l'Europe... jusque là, tout paraissait normal. Et puis, surprise ! FINK a alors présenté Biscuit For Breakfast, petite perle folk, à Ninja, du jamais vu dans l'histoire du label... Le jeune homme se décide en effet a prendre un tournant radical en se lançant dans un mélange subtil de folk, de blues et de soul. En abandonnant les samples et les platines, il a permis à sa voix, parmi les plus singulières, de s'épanouir pleinement. Avec Sort Of Revolution, FINK reste fidèle à ses principes et privilégie un style épuré et intimiste.

Fort du succès de ses deux précédents albums, Biscuit For Breakfast et Distance And Time, FIN GREENALL, mieux connu désormais sous le nom de FINK, revient avec un 3ème album sublime, un nouveau petit chef d'oeuvre de blues folk ! Il fut un temps - pas si éloigné que cela - où Fink était Dj. Espoir prometteur d'un trip-hop jazzy, originaire de Bristol, le jeune homme avait même signé un premier album electro sur le fameux label Ninja Tune. Critiques encourageantes de la presse, tournée des dancefloors à travers l'Europe... jusque là, tout paraissait normal. Et puis, surprise ! FINK a alors présenté Biscuit For Breakfast, petite perle folk, à Ninja, du jamais vu dans l'histoire du label... Le jeune homme se décide en effet a prendre un tournant radical en se lançant dans un mélange subtil de folk, de blues et de soul. En abandonnant les samples et les platines, il a permis à sa voix, parmi les plus singulières, de s'épanouir pleinement. Avec Sort Of Revolution, FINK reste fidèle à ses principes et privilégie un style épuré et intimiste.

Ce second album de l'Américaine Lillie West offre un mélange de rock et de post punk avec des influences dream pop. Lala Lala - le projet de la musicienne de Chicago Lillie West - a signé sur Hardly Art. West a commencé Lala Lala afin de parler de choses qu'elle ressentait et avait tu jusque-là. A travers des chansons vives et des paroles tranchantes, la songwriter et guitariste de 24 ans jette un regard nuancé sur son âge adulte. Après avoir testé une poignée de nouvelles chansons sur la route, la forme finale de The Lamb'' est finalement apparue à West pendant qu'elle enregistrait au Rose Raft Studio dans la campagne de l'Illinois. West est accompagné de Emily Kempf à la bass et aux voix, de Ben Leach à la batterie, les arrangements musicaux de l'album - un mélange de post punk avec des influences dream pop avec des synthés, une drum machine, et même du saxophone - trouvent un juste milieu entre lumière et obscurité renforçant la dynamique entre chansons intimistes et titres marquants. POUR CEUX QUI AIMENT Courtney Barnett, Frankie Cosmos, Dream Wife, Chastity Belt.

HAYCE LEMSI s’est imposé dès ses débuts par la puissance de son flow et de son débit. Ce n’est pas sans raison que le public l’a surnommé la « kalash humaine », son débit étant l’un des plus rapides et précis. Techniquement irréprochable, à l’aise sur tous les terrains du rap, HAYCE LEMSI se place dans le top 10 des artistes poids lourds du rap français. Très suivi sur les réseaux sociaux (presque 1M de fans Facebook), celui qui totalise + de 100 millions de vues sur Youtube a déjà sorti 2 albums qui ont dépassé les 40 000 ventes. Avec ce nouvel album Electron libre 2, HAYCE LEMSI confirme l’ampleur de son talent en délivrant avec Mercy ou Young Boss des vraies performances de rap street, ou des titres plus introspectifs comme ‘Je t’aime moi non plus (#JTMNP)’. On retrouve des combinaisons très fortes comme celle avec son frère VOLTS FACE sur ‘Le bon chemin’ ou le titre ‘Week-end’ avec JOK’AIR. HAYCE LEMSI réalise également une belle performance avec le reggaeton très efficace ‘Vatos lokos’ ou le surprenant ‘Rivières de larmes’ avec la chanteuse LISE AUVOLAT. Un album qui comblera les fans et qui permet à HAYCE LEMSI de franchir encore un nouveau cap par l’ampleur de son ambition artistique.

Le retour triomphant du leader des légendaires Thirteenth Floor Elevators ! Après 14 ans d'attente, ROKY ERICKSON revient avec un nouvel album miraculeux et bouleversant. Natif de la ville d'AUSTIN, ROKY ERICKSON était, durant les années soixante, le leader des THE THIRTEENTH FLOOR ELEVATOR, considéré comme le premier et le plus important groupe psychédélique de l'histoire. Ses chansons ont influencé un nombre incalculable de groupes et ont été reprises par R.E.M., THE JESUS AND MARY CHAIN, ZZ TOP, PRIMAL SCREAM, SPACEMEN 3... Les chansons composant True Love Cast Out All Evil sont toutes inédites et ont été écrites à différentes périodes de sa vie. On retrouve même certaines démos réalisées lors d'un séjour en hôpital psychiatrique. L'album est produit par WILL SHEFF, leader du groupe culte OKKERVIL RIVER, qui connut un succès critique et commercial avec son dernier album The Stand Ins. L'accompagnement classieux d'OKKERVIL RIVER rend totalement justice aux sublimes chansons de ROKY ERICKSON qui touchent aussi bien au garage-rock, au rock psychédélique qu'à la country ou au folk.

Le metal progressif : voici un art difficile à cerner, à décrire même, tant les influences peuvent différer selon les cas. La scène « prog » scandinave, avec sa fraîcheur pop alliée à une grande technicité, est l'une des composantes importantes du metal progressif. Ce metal en provenance du grand nord est souvent proche stylistiquement de la récente vague américaine, représentée par des groupes comme Circus Maximus, Mind's Eye, Pagan's Mind, Anthriel, Third Eye, Dream Theater ou encore Symphony X. Seventh Wonder ne déroge pas à la règle, même si le groupe a un son bien particulier, incarné surtout par le chef d'oeuvre conceptuel « Mercy Falls » sorti en 2008. Une pièce rare et unique, difficile à égaler, même si les autres albums du groupe ont depuis été excellents. Le groupe enregistre actuellement son cinquième album, et fait paraître son premier album en concert pour faire patienter les fans; il comprend l'intégralité de l'album « Mercy Falls » ainsi que d'autres grands moments de la discographie du groupe. L'enregistrement a eu lieu les 12 et 13 septembre 2014 au festival américain ProgPower. Deux titres studio inédits sont inclus en bonus sur l'album.

W.E.T...D'abord le nom : il s'agit de l'acronyme des noms des formations auxquelles ont participé les protagonistes de ce nouveau super groupe. Que l'on en juge : Robert Säll de Work Of Art, Erik Martensson d'Eclipse et Jeff Scott Soto, le chanteur de Talisman. Qu'ont en commun ces trois musiciens ? L'amour des grandes scènes rock, des refrains inoubliables chantés à plein poumon, des chorus de guitare enflammés et bien sûr des mélodies entêtantes. Ils font tous les trois partie de la grande famille des musiciens talentueux de Frontiers, et ont travaillé chacun de leur côté auprès de Yngwie Malsteen, Axel Rudipell, Soul SirkUs et...de la légende Journey. Jeff Scott Soto : « Très franchement, si j'avais continué avec Journey, voici le genre d'album que nous aurions produit. ». Ces treize titres énergiques combinent les influences de Journey, Talisman, Whitesnake et Giant, avec une production moderne et un son énorme dignes du Top 10 des groupes du genre. Cette sortie contient également un DVD incluant trois vidéos musicales des chansons « One Love », « Brothers In Arms » et « Comes Down Like Rain », ainsi qu'un EPK avec des interviews des membres du groupe.

Le nouvel album de l'un des groupes américains les plus importants de ces 20 dernières années. Schmilco, qui sortira le 9 septembre, est le dixième album studio de WILCO. L'album comprend 12 nouvelles chansons écrites par le leader Jeff Tweedy, il est le troisième à sortir sur leur propre label, dBpm Records. Il fait suite à leur album surprise de 2015, Star Wars. Alors que le sextet nous a habitués à des guitares fuzz-glam et à d'éblouissants arrangements presque baroques, Schmilco, principalement acoustique, aspire plus à de vastes espaces et au chaos. Comme pour tout groupe de leur ampleur, les membres de Wilco sont amenés à se questionner sur leur identité : comment faire face à la discordance entre ce qu'ils sont, et la façon dont le public les perçoit ? comment conserver son innocence et son sérieux quand certain voient Wilco comme plus qu'un groupe de six musiciens ? C'est un peu ce que véhicule Schmilco. Enregistré au studio du groupe à Chicago, ce nouvel album est produit par Jeff Tweedy et Tom Schick. WILCO se compose de Jeff Tweedy, John Stirratt, Nels Cline, Glenn Kotche, Patrick Sansone et Mikael Jorgensen.

Le tango argentin est le parfait exemple d une tradition musicale vivante. Et il n'y a pas de musicien aussi important dans son évolution récente qu'Astor Piazzolla. L'une de ses oeuvres majeures fut l'album Tango Nuevo (aussi connu sous le nom de Summit), enregistré en 1974 avec le saxophoniste Gerry Mulligan. Ce fut un succès mondial. Et Siggi Loch a joué un rôle crucial dans la popularité du Tango Nuevo. Aujourd'hui, près de 45 ans plus tard, il réalise son désir de produire une réponse à cet album qui lui était cher. Le principal protagoniste du Tango Nuevo Revisited est le saxophoniste argentin Javier Girotto. Tango Nuevo Revisited peut être décrit comme une version jazz de chambre de l'original, dont les épisodes orchestraux et musicaux ont été allongés. Les interprétations du trio sonnent souvent plus jazz que l'original, qui avait les teintes plus douces du pop-jazz. Javier Girotto y fait parfois rugir le saxophone plus que Gerry Mulligan, et il appause définitivement sa touche personnelle dans les passages plus doux et lyriques. Dans le tango comme dans le jazz, il n'y a pas de place pour la pureté dogmatique - et il n'y en a jamais eu.

Andy Shauf dévoile The Neon Skyline, un album à l'image d'un film : riche d'une profondeur émotionnelle et de personnages originaux Andy Shauf fait partie des rares conteurs sachant faire preuve d'habileté et d'une désarmante capacité d'observation. Chacune des chansons de l'artiste de Toronto se dévoile comme une nouvelle : elles sont emplies de personnages originaux et d'une riche profondeur émotionnelle. Sur son nouvel album, The Neon Skyline, il met en scène une tranche de vie familière, inviter un ami à boire une bière, sur le titre d'ouverture : I said, 'Come to the Skyline, I'll be washing my sins away.' He just laughed, said 'I'll be late, you know how I can be'. Les onze morceaux de l'album suivent une intrigue simple : le narrateur sort dans les bars de son quartier, découvre que son ex est revenue en ville, et finit par tomber sur elle. La véritable émotion de l'album réside en la manière dont Andy Shauf trouve l'humanité et l'humour dans une simple soirée à l'extérieur et dans les cendres d'une relation passée. Reconnu pour ses compositions sincères et introspectives, ses oeuvres de fiction au lyrisme captivant et ses prestations intimes, Andy Shauf est un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus intrigants de la relève.

Andy Shauf dévoile The Neon Skyline, un album à l'image d'un film : riche d'une profondeur émotionnelle et de personnages originaux Andy Shauf fait partie des rares conteurs sachant faire preuve d'habileté et d'une désarmante capacité d'observation. Chacune des chansons de l'artiste de Toronto se dévoile comme une nouvelle : elles sont emplies de personnages originaux et d'une riche profondeur émotionnelle. Sur son nouvel album, The Neon Skyline, il met en scène une tranche de vie familière, inviter un ami à boire une bière, sur le titre d'ouverture : I said, 'Come to the Skyline, I'll be washing my sins away.' He just laughed, said 'I'll be late, you know how I can be'. Les onze morceaux de l'album suivent une intrigue simple : le narrateur sort dans les bars de son quartier, découvre que son ex est revenue en ville, et finit par tomber sur elle. La véritable émotion de l'album réside en la manière dont Andy Shauf trouve l'humanité et l'humour dans une simple soirée à l'extérieur et dans les cendres d'une relation passée. Reconnu pour ses compositions sincères et introspectives, ses oeuvres de fiction au lyrisme captivant et ses prestations intimes, Andy Shauf est un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus intrigants de la relève.

Andy Shauf dévoile The Neon Skyline, un album à l'image d'un film : riche d'une profondeur émotionnelle et de personnages originaux Andy Shauf fait partie des rares conteurs sachant faire preuve d'habileté et d'une désarmante capacité d'observation. Chacune des chansons de l'artiste de Toronto se dévoile comme une nouvelle : elles sont emplies de personnages originaux et d'une riche profondeur émotionnelle. Sur son nouvel album, The Neon Skyline, il met en scène une tranche de vie familière, inviter un ami à boire une bière, sur le titre d'ouverture : I said, 'Come to the Skyline, I'll be washing my sins away.' He just laughed, said 'I'll be late, you know how I can be'. Les onze morceaux de l'album suivent une intrigue simple : le narrateur sort dans les bars de son quartier, découvre que son ex est revenue en ville, et finit par tomber sur elle. La véritable émotion de l'album réside en la manière dont Andy Shauf trouve l'humanité et l'humour dans une simple soirée à l'extérieur et dans les cendres d'une relation passée. Reconnu pour ses compositions sincères et introspectives, ses oeuvres de fiction au lyrisme captivant et ses prestations intimes, Andy Shauf est un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus intrigants de la relève.

Élu « Révélation soliste instrumental » en 2009, Romain Leleu est un ambassadeur de la trompette dans le monde. Sa personnalité, sa générosité et son talent lui permettent de faire connaître son instrument auprès d’un large public, que ce soit dans le grand répertoire, ou les transcriptions et créations qu’il suscite.Ce nouvel enregistrement - le quatrième sur le label Aparté (Slavonic spirit, Haydn - Neruda - Hummel Concertos, Sur la route) - est un voyage dans le répertoire contemporain. Il compte trois oeuvres inédites au disque : le concerto de Karol Beffa, créé par Romain Leleu en 2012, le concerto de Jean-Baptiste Robin composé spécialement pour cet album, et Trame XII de Martin Matalon dont il est le créateur dédicataire. Les oeuvres de Jolivet et Delerue sont déjà des classiques du 20ème siècle.L’Orchestre d’Auvergne s’est imposé comme le partenaire idéal. Leur première rencontre avec Romain Leleu s’est faite autour de la commande de l’oeuvre de Martin Matalon en 2011. Leur entente parfaite a encouragé le directeur musical Roberto Forés Veses à multiplier les collaborations. Cet album est le fruit de leur complicité.

Justin Townes Earle peint un portrait des Etats-Unis d'aujourd'hui à travers cette pépite Americana The Saint Of Lost Causes est le 8ème album du troubadour roots Américain, Justin Townes Earle. Cet album montre un auteur-compositeur et artiste inébranlable et sans équivoque dans sa vérité. En composant The Saint Of Lost Causes, Earle s'est concentré sur une Amérique différente, celle des exclus et des opprimés, des oppressés et des oppresseurs, des optimistes et des désespérés. On y retrouve le pharmacien-cowboy-devenutueur-de-flic qui prie pour le pardon (Appalachian Nightmare), les Michiganders lambdas qui persévèrent dans la dévastation économique et industrielle (Flint City Shake It), la mère coincée qui rêve d'une vie meilleure du côté droit des routes californiennes (Over Alameda), l'homme cubain à New York, alourdi par un monde de regrets (Ahi Esta Mi Nina), l'âme used up (à bout) qui désespère d'aller à la Nouvelle Orléans (Ain't Got No Money) et les sons of bitches (fils de putes) en Virginie occidentale, qui empoisonnent le pays et la mer (Don't Drink the Water). Il s'agit d'individus et de collectivités de tous les coins du pays, luttant face à des évènements ordinaires - et parfois extraordinaires - de la vie quotidienne.

Bien après l'âge du bronze véritable, un alliage nouveau est né des fonderies ligériennes : c'est le romantisme assemblé à l'after beat, les hurlements mariés à la virtuosité, le premier chant du diable soudé au rythme infernal. The Mallet-Horn Jazz Band n'invente pas de nouvel instrument, il invente un nouvel assemblage, une nouvelle sonorité née d'instruments dont l'origine se perd au fond des âges : un marimba, un vibraphone, une contrebasse, une batterie et... une horde de cors d'harmonie menée par son Maître Arkady Schilkloper. Il ne bouleverse pas le répertoire du jazz et du Big Band, il le revisite, le tord, le crie, le susurre... Ainsi, de cet ensemble, vous connaissiez déjà tout, mais vous n'avez jamais entendu cela : une section rythmique ciselée, brillante, des talents de Mogan Cornebert (batterie) et Ivan Gélugne (contrebasse à cordes), sertie de deux claviers forgés dans un métal rare : Benoit Lavollée (vibraphone) et Renaud Détruit (vibraphone), liés par les griffes des cors au spectre de couleurs, de nuances et d'ambigus si étendu. Une parure extravagante pour un répertoire de standards et de créations.

Redécouvrez Leroy Hutson, figure emblématique de The Impressions, avec cette réédition de The Man! Pour célébrer ses 30 ans d'existence, le label Acid Jazz continue d'alterner entre nouveautés et rééditions. Dans le cadre de leur campagne 2018 de rééditions de Leroy Hutson, le label londonien est fier de présenter cette réédition de l'album culte The Man! qui inclut des morceaux bonus. Sur cet album de 1974 figurent sa version du classique de Donny Hathaway 'The Ghetto' (co-écrit avec Hathaway), 'Ella Weez' ou encore 'Could This Be Love'. Le CD propose également en morceau bonus une version rare de 'Ella Weez'. La carrière prolifique de Leroy Hutson laisse un héritage très respecté, presque vénéré parmi les aficionados de la soul. Son influence demeure très présente chez la génération de musiciens des années 80 jusqu’à ceux d’aujourd’hui. Le moment est idéal pour qu'une nouvelle génération de fans de soul se familiarisent à ces albums et pour que les générations précédentes en retombent amoureux. POUR CEUX QUI AIMENT Curtis Mayfield, The Impressions, Donny Hathaway, Parliament, Funkadelic

Redécouvrez Leroy Hutson, figure emblématique de The Impressions, avec cette réédition de The Man! Pour célébrer ses 30 ans d'existence, le label Acid Jazz continue d'alterner entre nouveautés et rééditions. Dans le cadre de leur campagne 2018 de rééditions de Leroy Hutson, le label londonien est fier de présenter cette réédition de l'album culte The Man! qui inclut des morceaux bonus. Sur cet album de 1974 figurent sa version du classique de Donny Hathaway 'The Ghetto' (co-écrit avec Hathaway), 'Ella Weez' ou encore 'Could This Be Love'. Le CD propose également en morceau bonus une version rare de 'Ella Weez'. La carrière prolifique de Leroy Hutson laisse un héritage très respecté, presque vénéré parmi les aficionados de la soul. Son influence demeure très présente chez la génération de musiciens des années 80 jusqu’à ceux d’aujourd’hui. Le moment est idéal pour qu'une nouvelle génération de fans de soul se familiarisent à ces albums et pour que les générations précédentes en retombent amoureux. POUR CEUX QUI AIMENT Curtis Mayfield, The Impressions, Donny Hathaway, Parliament, Funkadelic

Quand quelqu'un vous rend visite dans vos rêves et vous demande de faire un album sur votre région natale - les Orcades (Orkney islands) - resteriez-vous indifférent ? Particulièrement si cette personne est Betty Corrigal, une orcadienne qui s'est suicidée en 1770 après avoir été bannie de son village pour être tombée enceinte d'un marin de passage ? C'est ce qui est arrivé à ERLAND COOPER (frontman de ERLAND & THE CARNIVAL), et c'est ce qui est à la source de Orkney : Symphony Of The Magnetic North, le premier album de THE MAGNETIC NORTH (HANNAH PEEL, ERLAND COOPER et SIMON TONG). S'immergeant dans le folklore, la poésie et la géographie Orcadienne, le trio s'est rendu tout au Nord de l'Ecosse, avec un guide de voyage des année 1930 intitulé « Orkney : The Magnetic North » pour composer et enregistrer l'album. La chorale locale agrémenté de cordes luxuriantes et des arrangements de cuivres composés par HANNAH PEEL, transforme « Orkney : Symphony Of The Magnetic North » en un album magnifique, considérable et envoûtant, qui évoque les paysages presque surnaturels des îles des Orcades avec lyrisme et finesse.

Quand quelqu'un vous rend visite dans vos rêves et vous demande de faire un album sur votre région natale - les Orcades (Orkney islands) - resteriez-vous indifférent ? Particulièrement si cette personne est Betty Corrigal, une orcadienne qui s'est suicidée en 1770 après avoir été bannie de son village pour être tombée enceinte d'un marin de passage ? C'est ce qui est arrivé à ERLAND COOPER (frontman de ERLAND & THE CARNIVAL), et c'est ce qui est à la source de Orkney : Symphony Of The Magnetic North, le premier album de THE MAGNETIC NORTH (HANNAH PEEL, ERLAND COOPER et SIMON TONG). S'immergeant dans le folklore, la poésie et la géographie Orcadienne, le trio s'est rendu tout au Nord de l'Ecosse, avec un guide de voyage des année 1930 intitulé « Orkney : The Magnetic North » pour composer et enregistrer l'album. La chorale locale agrémenté de cordes luxuriantes et des arrangements de cuivres composés par HANNAH PEEL, transforme « Orkney : Symphony Of The Magnetic North » en un album magnifique, considérable et envoûtant, qui évoque les paysages presque surnaturels des îles des Orcades avec lyrisme et finesse.

Quand quelqu'un vous rend visite dans vos rêves et vous demande de faire un album sur votre région natale - les Orcades (Orkney islands) - resteriez-vous indifférent ? Particulièrement si cette personne est Betty Corrigal, une orcadienne qui s'est suicidée en 1770 après avoir été bannie de son village pour être tombée enceinte d'un marin de passage ? C'est ce qui est arrivé à ERLAND COOPER (frontman de ERLAND & THE CARNIVAL), et c'est ce qui est à la source de Orkney : Symphony Of The Magnetic North, le premier album de THE MAGNETIC NORTH (HANNAH PEEL, ERLAND COOPER et SIMON TONG). S'immergeant dans le folklore, la poésie et la géographie Orcadienne, le trio s'est rendu tout au Nord de l'Ecosse, avec un guide de voyage des année 1930 intitulé « Orkney : The Magnetic North » pour composer et enregistrer l'album. La chorale locale agrémenté de cordes luxuriantes et des arrangements de cuivres composés par HANNAH PEEL, transforme « Orkney : Symphony Of The Magnetic North » en un album magnifique, considérable et envoûtant, qui évoque les paysages presque surnaturels des îles des Orcades avec lyrisme et finesse.