Le Jazz au féminin ! Lorsque l'on observe l'histoire du jazz, elle semble être majoritairement masculine. Bien sûr, il y a toujours eu des chanteuses de jazz très proéminentes, mais les instrumentistes et compositrices comme Jutta Hipp, Carla Bley ou Geri Allen sont rares. Aujourd'hui, les femmes sont de plus en plus présentes et visibles, et l'album Sisters in Jazz en est la preuve positive. Le jazz est aussi féminin. Cette courte phrase décrit très bien le nouvel album de Caecilie Norby. Pour cet album studio, la chanteuse danoise est accompagnée par des musiciennes de grande envergure : Rita Marcotulli (piano), Nicole Johänntgen (saxophone), Hildegunn oiseth (trompette), Lisa Wulff (contrebasse) et Dorota Piotrowska (batterie). Toutes les compositions ont été écrites par des femmes, des pionnières du jazz telles que Betty Carter, Abbey Lincoln, Nina Simone ou la reine des auteurs-compositeurs-interprètes, Joni Mitchell. En plus de celles-ci, deux chansons ont été composées par Caecilia Norby et une par Rita Marcotulli.

Le huitième album de Marissa Nadler, For My Crimes, est le son de la tourmente qui laisse place à la vérité. Les chansons confrontent la sombre réalisation que l'amour n'est peut-être pas suffisant à garder deux personnes ensemble séparées par la distance et des besoins qui diffèrent. En posant ces difficiles questions sur ses relations, Nadler s'est affirmée en tant que songwriter et vocaliste. Une puissante énergie féminine a défini l'enregistrement de ces chansons, renforçant ainsi leur intimité. Entre la fluidité de Rothman avec genre sexuel et genres musicaux (comme démontré sur son album The Book of Law) et la liste de collaborations réussies de Raisen avec des femmes fortes (Angel Olsen, Kim Gorden, Charli XCX), Nadler a pu explorer sans jugement en studio. A l'exception du saxophoniste Dana Colley (Morphine), tous ceux qui ont joué sur cet album sont des femmes d'un certain calibre et d'un style prononcé, dont bon nombre a déjà joué avec Nadler par le passé. POUR CEUX QUI AIMENT Emily Jane White, Alela Diane, Chelsea Wolfe, Mariee Sioux

Zdenka 2080, ou le cri de ralliement de Salami Rose Joe Louis Salami Rose Joe Louis, musicienne, compositrice, productrice et géologue originaire de la région de la baie de San Francisco, dévoile son nouvel album Zdenka 2080. Fruit de sa nouvelle aventure avec l'intrépide label Brainfeeder, il concrétise une nouvelle avancée dans sa traversée d'artiste, ainsi que dans l'affirmation de ses ambitions en tant que telle. à travers une étendue de personnages multidimensionnels, l'artiste, qui faisait la première partie européenne de The Cinematic Orchestra début 2019, s'y laisse habiter par des inspirations comme Shuggie Otis, Captain Beefheart ou encore Stereolab dans leurs états les plus fantasques, et les fusionne à l'atmosphère chaude et brumeuse de la Californie. Aux prises avec des questions existentielles autour du sentiment d'appartenance, de l'identité, de l'avenir et de la conscience de soi, elle y confronte sa recherche ultime d'une nouvelle dimension de l'existence pour ses auditeurs à des mélodies euphoriques, réconfortantes et imprévisibles qui, au travers de l'écoute, nous décolorent de toute nébulosité intérieure.

Zdenka 2080, ou le cri de ralliement de Salami Rose Joe Louis Salami Rose Joe Louis, musicienne, compositrice, productrice et géologue originaire de la région de la baie de San Francisco, dévoile son nouvel album Zdenka 2080. Fruit de sa nouvelle aventure avec l'intrépide label Brainfeeder, il concrétise une nouvelle avancée dans sa traversée d'artiste, ainsi que dans l'affirmation de ses ambitions en tant que telle. à travers une étendue de personnages multidimensionnels, l'artiste, qui faisait la première partie européenne de The Cinematic Orchestra début 2019, s'y laisse habiter par des inspirations comme Shuggie Otis, Captain Beefheart ou encore Stereolab dans leurs états les plus fantasques, et les fusionne à l'atmosphère chaude et brumeuse de la Californie. Aux prises avec des questions existentielles autour du sentiment d'appartenance, de l'identité, de l'avenir et de la conscience de soi, elle y confronte sa recherche ultime d'une nouvelle dimension de l'existence pour ses auditeurs à des mélodies euphoriques, réconfortantes et imprévisibles qui, au travers de l'écoute, nous décolorent de toute nébulosité intérieure.

La Norvegienne de EERA nous dévoile un premier album organique et sincère La chanteuse et musicienne norvégienne maintenant basée à Londres, Anna Lena Bruland aka EERA sortira le 3 Novembre son 1er album Reflection Of Youth chez Big Dada. Produit entre le studio du producteur à Cork en Irlande et un studio d’appoint dans une ferme au fin fond du Pays de Galles, Reflection of Youth est un album d’une beauté et d’une sincérité viscérales. Trouver du sens dans la confusion, de la force dans ses faiblesses, se responsabiliser, prendre sa vie en main sont autant de thèmes abordés par EERA dans cet album. Les 10 chansons qui le composent ont été écrites pour beaucoup dans la nuit, moment propice pour l’introspection. Reflection Of Youth succède à un EP éponyme, paru l’année dernière et qui eut un succès critique et le soutien entre autres de Huw Stephens (BBC1), Lauren Laverne (BBC6 music), The Sunday Times et Time Out New York qui a fait figurer Drive with fea dans sa liste des meilleures chansons de 2016. POUR CEUX QUI AIMENT Cat Power, PJ Harvey

Apres le succès de THE CONVERSATION en 2013 cumulant plus de 150 000 albums vendus en France, TEXAS est de retour ! TEXAS est un groupe à la longévité rare, 40 millions d’albums vendus, des hits de référence comme I Don’t Want a Lover, Say What You Want, Black Eyed Boy, Summer Sonetc. Ils nous prouvent à nouveau leur talent avec leur premier single « Let’s work it out », un tube pop, mélodieux et totalement addictif comme TEXAS en a le secret. Ce nouvel album Jump On Board est écrit et produit par Johnny McElhone et Sharleen Spiteri entre Londres et Glasgow, et mixé par Craig Silvey (Arcade Fire, Florence & The Machine, Noel Gallagher). En 2017, TEXAS n’a jamais semblé aussi vivant : « Nous nous sentons revigorés », dit Sharleen avec un sourire. « Nous avons assurément passé un super moment à faire ce disque. Il est temps de se lâcher, c’est comme un nouveau départ. C’est un nouveau chapitre de notre histoire. Et nous l’adorons. » Nul doute que Jump On Board viendra s’inscrire comme un classique du catalogue de TEXAS !

COLLEGE est de retour avec un troisième album électrisant. Riche, lumineux et nostalgique de par l’omniprésence de synthés, il rappelle immédiatement le plus gros succès du groupe, ‘A Real Hero’, la BO du film Drive, mais explore à la fois un univers unique et conceptuel, donnant au travail sur la texture et l’atmosphère des sons une toute nouvelle dimension. « Shangai est un album inspiré par la ville elle-même, sa culture et son architecture; sur la façon dont elle est devenue un géant melting pot. » Musicalement, cet album sonne très 90’s et inclue les travaux de Mark Snow, Angelo Badalamenti, Joe Hisaishi et Aphex Twin. David Grellier - le musicien derrière COLLEGE, également membre de Sexy Sushi - explique : « Ce disque est une mystérieuse balade au coeur du Shangai des années 20. Une invitation au voyage, un hommage au raffinement et à la délicatesse d’une période fantaisiste et floue à la fois, qui nourrit l’imagination des musiciens, des artistes et des architectes de cette ville mythique.» La chanteuse Hama, née à Shangai, nous honore également de sa présence en chantant sur le titre ‘Love Peas’.

Le jeune violoncelliste Leonard Elschenbroich a été accueilli avec des éloges par le public et la critique internationale dès ses débuts, et notamment grâce à ses enregistrements de Rachmaninov et Chostakovitch chez Onyx. Pour cette seconde collaboration avec le label, Elschenbroich nous donne des frissons ! Ce qu'il réalise avec le peu connu 2ème Concerto pour violoncelle de Kabalevsky est époustouflant. Enregistré en direct au Concertgebouw, il révèle ce concerto puissant, un chef-d'oeuvre négligé qui pourrait très bien être digne d'une place régulière dans le répertoire. L'Orchestre Philharmonique des Pays-Bas est placé sous la direction d'Andrew Litton. La Sonate pour violoncelle de Prokofiev qui suit sur cet enregistrement a été composée pour Rostropovitch en 1949, une période difficile pour le compositeur. Rostropovitch et Sviatoslav Richter ont soutenu Prokofiev, et ils donneront la première au début de 1950. Elschenbroich en donne ici une version pleine de délicatesse et de force, avec ces mêmes qualités de phrasé et de son que nous avions découvert avec bonheur dans son précédent enregistrement. Un artiste est né.

Nouvel album solo de Gerald Toto, l'une des voix du trio d'exception Toto Bona Lokua Gérald Toto est une des voix du célèbre trio panafricain Toto Bona Lokua (entouré de ses amis Lokua Kanza et Richard Bona), avec lequel il sort deux albums acclamés, et entame une tournée mondiale. Avec Sway, Gérald se réinvente et présente un voyage intérieur, enregistré seul chez lui. Il aime d'ailleurs à dire que c'est son vrai premier album. Il a trouvé sa ligne claire, il nous guide grâce à sa sublime voix vers les grands espaces de l'intime, comme s'il susurrait à l'oreille de chacun. On se laisse porter par ses influences et métissages musicaux : romance pop, blues, jazz, samba, mélodies orientales, mandingues ou percussions caribéennes. Il chante librement, dans sa langue imaginaire, celle du coeur. Gérald va à l'essentiel, et se fait du bien pour en faire aux autres. Lien vers Soundcloud POUR CEUX QUI AIMENT Bobby Mc Ferrin, Toto Bona Lokua, Sam Cooke...

Ce nouvel album de Jeff Scott Soto célèbre quinze années de collaboration fructueuse entre le chanteur et son label Frontiers. La carrière de Jeff Scott Soto dure depuis plus de trois décennies et est très prolifique. Il a d’abord été connu du public comme chanteur des deux premiers albums du guitariste Yngwie Malmsteen mais également comme chanteur du groupe de hard rock Talisman. Il s’est aussi illustré avec le Trans-Siberian Orchestra, ainsi qu’avec le groupe W.E.T. Ce n’est d’ailleurs qu’un bref aperçu parmi les nombreuses activités musicales dans lesquelles il est impliqué ! Son incroyable voix l’a conduit à être souvent invité sur des morceaux, notamment de Stryper, Joel Hoekstra, Saigon Kick, Fergie Frederiksen, Lita Ford, Steelheart... En 1994, il a sorti son premier album Love Parade’’, suivi par l’acclamé Prism (2002), Lost In The Translation (2005), Beautiful Mess (2009), et Damage Control (2012). Retribution est son sixième album solo.

La première anthologie consacrée à la carrière post-Clash de la légende Joe Strummer Ignition Records dévoile la première compilation des travaux de Joe Strummer en dehors de sa carrière avec les Clash. Cette dernière contient des enregistrements avec ses premiers groupes 101ers et The Mescaleros, des inédits ainsi que des éditions remasterisées. On peut retrouver la démo de This Is England' appelée Czechoslovak Song/Where Is England', mais aussi celle de Letsagetabitarockin' enregistrée sur Elgin Avenue en 1975. Après sa mort en 2002, de nombreux enregistrements et notes de Joe ont été retrouvés. L'archivage a été supervisé par sa veuve Luce et Robert Gordon McHarg III. L'ancien membre des Clash avait néanmoins un talent pour cacher ses propres chansons en laissant des temps longs entre chaque morceau sur des cassettes ou en superposant les bandes sur ces dernières. Toutes les tracks ont été restaurées et masterisées par Peter J. Moore, détenteur d'un grammy pour la meilleure réédition d'album, à la E. Room à Toronto. POUR CEUX QUI AIMENT The ClashThe Ramones, Social Distortion, Stiff Little Fingers, The Undertones

Le songwriter americain nous livre un nouveau chef-d'oeuvre entre soul, rock et garage Undivided Heart & Soul, produit par Dan Molad (Lucius) and McPherson, façonné principalement en studio (l'historique RCA Studio B à Nashville) porte un sentiment d’immédiateté et d’insolence. « En écrivant cet album, je me suis libéré, lyriquement, je me suis autorisé à m’exposer comme jamais auparavant. En parallèle, comme un mécanisme d’autodéfense, les guitares sont devenues plus troubles et bruyantes. » « La plupart de nos fans nous connaissent pour nos sonorités R&B vintage et early Rock N’ Roll. L’année dernière, j’ai passé un temps fou à écouter les sons les plus violents et effrontés du early Rocn’N’Roll et early British Rock, avec des groupes comme The Sonics, Link Wray ou The Creation. Ces influences ont été très importantes pour notre album ! » POUR CEUX QUI AIMENT Leon Bridges, Nathaniel Rateliff, Mavis Staples, Pokey LaFarge, Charles Bradley, Brian Setzer, Nick Waterhouse, Stevie Wonder

La bande originale de Rick and Morty mobilise le meilleur du rock indé pour 24 chansons hétéroclites. Sub Pop et Adult Swim sortent la BO de la géniale série Rick and Morty. Cette bande originale sera composée de 24 chansons, notamment avec les productions du compositeur Ryan Elder et des chansons de Chaos Chaos, Blonde Redhead, Mazzy Star, et Belly, et aussi 2 nouveaux titres de Chad VanGaalen and Clipping inspirés par la série. Rick and Morty suit les aventures d'un scientifique sociopathe qui traine son petit-fils dans de fantastiques mais souvent dangereuses aventures à travers tout l'Univers. Rick Sanchez vit avec sa fille Beth, et amène souvent son gendre Jerry, sa petite-fille Summer et son petit-fils Morty dans des aventures intergalactiques. Est-ce que la famille pourra survivre à la folie de Rick et à tout le chaos de l'univers qu'ils vont traverser...? POUR CEUX QUI AIMENT South Park, BoJack Horseman, Bob's Burger, The Simpson, Family Guy

Le retour rock'n'roll du gang montpelliérain ! Après 32 ans de carrière, 8 albums studio, 2 live, 2 compilations et plus de 2000 concerts en France, au Canada, en Suisse et en Irlande, les Naufragés ne s'essoufflent jamais! De tout temps, Spi ex-chanteur d’OTH, groupe phare de la scène rock des années 80, a su mélanger ses racines Bretonnes et le rock. Spi, poète mythique ne nous lasse pas de ses compositions mélodieusement rock, ni de la rage qui règne en lui. Toujours entouré de la fidèle et tonique Fanfan la Rousse à l’accordéon/voix, soutenu par le maître batteur Sami le Crabe, les 3 rescapés embarquent pour ce nouvel album deux nouveaux musiciens : David Schittulli à la guitare électrique et Ludovic Crès à la basse. Les influences sont tout azimut : rock’n'roll, punk rock, chanson française, tribal ou swing. Et puis, l’imaginaire de la mer, car les Naufragés ne sont pas un groupe de chants de marins, mais de chants d’aventures humaines. De chansons en chansons, on découvre la plume messagère coureuse de liberté. POUR CEUX QUI AIMENT OTH, LES SHERIFF, ZEBDA

AVEC SON NOUVEL ALBUM, JUSTIN TOWNES EARLE NOUS DÉVOILE SES RACINES MUSICALES ET NOUS BALADE SUR LES ROUTES AMERICAINES Kids In The Street est le septième et dernier album du troubadour roots américain Justin Townes Earle. Après s’être marié, avoir bougé aux quatre coins de la planète et avoir tourné en permanence en solo et avec son groupe, Earle a pris le temps de réfléchir à ses années passées et à mettre les choses au clair. Pour Kids In The Street, Earle a décidé de travailler pour la première fois de sa carrière longue de dix ans avec un producteur. L’artiste fit le voyage jusqu’à Omaha, Nebraska pour travailler avec Mike Mogis (First Aid Kit, M.Ward, Connor Oberst) aux studios ARC. Ensemble, ils ont sélectionné des musiciens pour créer un nouveau son et un environnement qui parle des racines de Justin, musicales et personnelles. Cette collaboration créative, accouplée avec celle du guitariste de longue date de Justin, résulte à un album qui est un grand pas en avant et qui sortira le 26 mai 2017 sur NewWest Records.

La Norvegienne de EERA nous dévoile un premier album organique et sincère La chanteuse et musicienne norvégienne maintenant basée à Londres, Anna Lena Bruland aka EERA sortira le 3 Novembre son 1er album Reflection Of Youth chez Big Dada. Produit entre le studio du producteur à Cork en Irlande et un studio d’appoint dans une ferme au fin fond du Pays de Galles, Reflection of Youth est un album d’une beauté et d’une sincérité viscérales. Trouver du sens dans la confusion, de la force dans ses faiblesses, se responsabiliser, prendre sa vie en main sont autant de thèmes abordés par EERA dans cet album. Les 10 chansons qui le composent ont été écrites pour beaucoup dans la nuit, moment propice pour l’introspection. Reflection Of Youth succède à un EP éponyme, paru l’année dernière et qui eut un succès critique et le soutien entre autres de Huw Stephens (BBC1), Lauren Laverne (BBC6 music), The Sunday Times et Time Out New York qui a fait figurer Drive with fea dans sa liste des meilleures chansons de 2016. POUR CEUX QUI AIMENT Cat Power, PJ Harvey

Listen to the Music, c’est le quatrième volet de la série quatre étoiles Songs Around the World, par le collectif Playing for Change . Des enregistrement audio et vidéo de chansons à succès, enregistrées avec les artistes dans des cadres pittoresques tout autour du monde par le producteur et philanthrope visionnaire Mark Johnson. Listen to the Music, c’est le titre de cet album de 12 chansons, et des 12 vidéos de ces performances musicales qui rendent compte de ces chansons enregistrées dans 25 pays, avec 210 artistes. Playing for Change ne transmet pas qu’un message de paix : l’association reverse également 50% de ses bénéfices à la fondation PFC pour le soutien de l’éducation musicale, active dans 12 pays. Principaux artistes : The Doobie Brothers, Dr. John, Warren Haynes (du groupe The Allman Brothers Band), Jack Johnson, Buddy Guy, Preservation Hall Jazz Band... POUR CEUX QUI AIMENT Jimi Hendrix, Grand Funk Railroad, Seals and Crofts, Fleetwood Mac, the Allman Brothers, Keb Mo, Crosby Stills, Nash & Young, Hall & Oates

Six décennies depuis sa disparition n'ont en rien affecté l'intérêt que revêt l'écoute d'Eddie Cochran Il n'aura fallu à Eddie Cochran qu'une poignée de titres, enregistrés en seulement trois années, pour devenir l'artiste Rock'n'Roll le plus emblématique. La grande faucheuse, qui frappe parfois le sage plutôt que l'escroc, aura eu raison d'une destinée qui s'annonçait prometteuse et féconde. Plus qu'un chanteur, Eddie Cochran fut avant tout un guitariste et un musicien. Doué d'un style original, d'un jeu glissant et d'une excellente technique de picking, il fut un bon instrumentiste, souvent engagé pour accompagner d'autres chanteurs. Plutôt que de pleurer éternellement le spectre d'une oeuvre qui n'a pu totalement s'accomplir, réjouissons-nous de pouvoir réécouter les chansons impérissables qu'il nous a léguées. CD digipack : > 72 titres dont 58 originaux + 14 versions alternatives (Summertime blues, Pretty girl...), rares (Fool's paradise, I want Elvis for Christmas...) et Live (Money honey, Sweet little sixteen...) > Livret 40 pages - Texte français / anglais > Edition limitée Double vinyle : ses 32 meilleurs titres

Six décennies depuis sa disparition n'ont en rien affecté l'intérêt que revêt l'écoute d'Eddie Cochran Il n'aura fallu à Eddie Cochran qu'une poignée de titres, enregistrés en seulement trois années, pour devenir l'artiste Rock'n'Roll le plus emblématique. La grande faucheuse, qui frappe parfois le sage plutôt que l'escroc, aura eu raison d'une destinée qui s'annonçait prometteuse et féconde. Plus qu'un chanteur, Eddie Cochran fut avant tout un guitariste et un musicien. Doué d'un style original, d'un jeu glissant et d'une excellente technique de picking, il fut un bon instrumentiste, souvent engagé pour accompagner d'autres chanteurs. Plutôt que de pleurer éternellement le spectre d'une oeuvre qui n'a pu totalement s'accomplir, réjouissons-nous de pouvoir réécouter les chansons impérissables qu'il nous a léguées. CD digipack : > 72 titres dont 58 originaux + 14 versions alternatives (Summertime blues, Pretty girl...), rares (Fool's paradise, I want Elvis for Christmas...) et Live (Money honey, Sweet little sixteen...) > Livret 40 pages - Texte français / anglais > Edition limitée Double vinyle : ses 32 meilleurs titres

La première anthologie consacrée à la carrière post-Clash de la légende Joe Strummer Ignition Records dévoile la première compilation des travaux de Joe Strummer en dehors de sa carrière avec les Clash. Cette dernière contient des enregistrements avec ses premiers groupes 101ers et The Mescaleros, des inédits ainsi que des éditions remasterisées. On peut retrouver la démo de This Is England' appelée Czechoslovak Song/Where Is England', mais aussi celle de Letsagetabitarockin' enregistrée sur Elgin Avenue en 1975. Après sa mort en 2002, de nombreux enregistrements et notes de Joe ont été retrouvés. L'archivage a été supervisé par sa veuve Luce et Robert Gordon McHarg III. L'ancien membre des Clash avait néanmoins un talent pour cacher ses propres chansons en laissant des temps longs entre chaque morceau sur des cassettes ou en superposant les bandes sur ces dernières. Toutes les tracks ont été restaurées et masterisées par Peter J. Moore, détenteur d'un grammy pour la meilleure réédition d'album, à la E. Room à Toronto. POUR CEUX QUI AIMENT The ClashThe Ramones, Social Distortion, Stiff Little Fingers, The Undertones

La première anthologie consacrée à la carrière post-Clash de la légende Joe Strummer Ignition Records dévoile la première compilation des travaux de Joe Strummer en dehors de sa carrière avec les Clash. Cette dernière contient des enregistrements avec ses premiers groupes 101ers et The Mescaleros, des inédits ainsi que des éditions remasterisées. On peut retrouver la démo de This Is England' appelée Czechoslovak Song/Where Is England', mais aussi celle de Letsagetabitarockin' enregistrée sur Elgin Avenue en 1975. Après sa mort en 2002, de nombreux enregistrements et notes de Joe ont été retrouvés. L'archivage a été supervisé par sa veuve Luce et Robert Gordon McHarg III. L'ancien membre des Clash avait néanmoins un talent pour cacher ses propres chansons en laissant des temps longs entre chaque morceau sur des cassettes ou en superposant les bandes sur ces dernières. Toutes les tracks ont été restaurées et masterisées par Peter J. Moore, détenteur d'un grammy pour la meilleure réédition d'album, à la E. Room à Toronto. POUR CEUX QUI AIMENT The ClashThe Ramones, Social Distortion, Stiff Little Fingers, The Undertones

Le songwriter americain nous livre un nouveau chef-d'oeuvre entre soul, rock et garage Undivided Heart & Soul, produit par Dan Molad (Lucius) and McPherson, façonné principalement en studio (l'historique RCA Studio B à Nashville) porte un sentiment d’immédiateté et d’insolence. « En écrivant cet album, je me suis libéré, lyriquement, je me suis autorisé à m’exposer comme jamais auparavant. En parallèle, comme un mécanisme d’autodéfense, les guitares sont devenues plus troubles et bruyantes. » « La plupart de nos fans nous connaissent pour nos sonorités R&B vintage et early Rock N’ Roll. L’année dernière, j’ai passé un temps fou à écouter les sons les plus violents et effrontés du early Rocn’N’Roll et early British Rock, avec des groupes comme The Sonics, Link Wray ou The Creation. Ces influences ont été très importantes pour notre album ! » POUR CEUX QUI AIMENT Leon Bridges, Nathaniel Rateliff, Mavis Staples, Pokey LaFarge, Charles Bradley, Brian Setzer, Nick Waterhouse, Stevie Wonder

Robert Ellis revient pour un nouvel album : une collection de morceaux au piano, à l'esprit originel du Texas ! Les gens attendent et veulent certaines choses du Texas, et moi, je me bats contre ça depuis un long moment, confie Robert Ellis. J'ai réalisé que l'on ne devrait pas étiqueter le Texas. J'ai envie de redéfinir qu'est-ce que ça veut dire d'être texan. C'est ce Texas-piano-man, qui a écrit Texas Piano Man, un album aux racines honkytonks, proposé par un guitariste qui prend le temps de se poser derrière un piano, cet instrument stationnaire, et qui s'inspire des icônes Billy Joel, Leon Russell ou encore Elton John, au plus loin des caricatures et archétypes étroits des artistes et autres excentriques qui peuplent les recoins du Texas. Robert Ellis présente un album entre abandon sauvage et pop majestueuse, crier comme un animal et provoquer, derrière une performance vocale qui rappelle Brian Wilson. Poser sa guitare et se mettre au piano, nous inviter à découvrir le véritable esprit du Texas : fort en confiance, plus grand que la vie, parfois grave et pourtant toujours accompagné d'un clin d'oeil et d'un sourire.

En vingt ans de vie trépidante et mouvementée, Africando est devenu la référence incontournable de ce que l'on peut nommer la «salsa africaine», pour mieux la distinguer de ses cousines, cubaine, colombienne et new-yorkaise. L'essence même d'Africando a toujours été la rencontre entre l'Afrique et l'Amérique latine. Ce fut l'idée de départ en 1992, quand le producteur sénégalais Ibrahima Sylla et l'arrangeur malien Boncana Maïga ont fait venir trois chanteurs sénégalais à New-York et leur ont fait enregistrer, avec les meilleurs musiciens latino-américains, deux albums qui sont devenus des classiques de salsa. Depuis près de 20 ans, Africando poursuit sa quête inlassable, sincère et joyeuse, de réunir l'Afrique et toute sa diaspora à travers la musique afro-cubaine. Projet ambitieux, Africando est un véritable trait d'union transatlantique. Après sept albums, un live, et des tournées qui les ont menés à travers le monde, voici « Viva Africando », enregistré entre Dakar, Bamako, New York et Paris, nouvelle pièce maîtresse d'une épopée magique.

Pour sa 52e parution, l'Édition Vivaldi crée l'événement en révélant un opéra inédit : le manuscrit de cet Orlando Furioso, retrouvé dans la bibliothèque personnelle de Vivaldi, n'était pas signé. Les musicologues viennent de confirmer que l'auteur de ce premier Orlando est bien Vivaldi ! Orlando Furioso est le plus célèbre des opéras de Vivaldi : il date de 1727. Mais aujourd'hui, les spécialistes du catalogue du compositeur vénitien sont en mesure d'annoncer que Vivaldi a en fait composé un autre Orlando Furioso, 13 ans plus tôt, d'une facture exceptionnelle ! Pour la recréation de cet opéra, Federico Maria Sardelli s'est entouré d'une équipe vocale de premier plan et grands espoirs de la nouvelle génération : Riccardo Novaro, Gaelle Arquez, Dephine Galou, David DQ Lee. « Sous l'impulsion à la fois soutenue et tempérée de Federico Maria Sardelli, l'orchestre Modo Antiquo pare cette oeuvre de jeunesse de la palette chromatique enrichie par la maturité du compositeur (.) Le génie dramatique du Prêtre roux éclate dans les récitatifs. D'autant que la distribution rend à merveille la variété des caractères. » DIAPASON

Marciac, une soirée torride de début août 2014. Sous le grand chapiteau de cette petite ville du Gers qui est comme tous les ans la capitale mondiale du jazz pendant un mois, Ahmad Jamal monte sur scène avec ses trois fidèles musiciens. C'est le contrebassiste Reginald Veal qui a le privilège de donner le tempo avec un superbe inédit, Sunday Afternoon, qui prolonge la féérie des albums Blue Moon et Saturday Morning. Le groupe est au mieux de sa forme et fonctionne plus que jamais à la télépathie. Impérial, Ahmad Jamal nous offre un superbe concentré de groove; à côté de ses propres compositions qui forment le gros du set, il invoque Cole Porter et Horace Silver qui vient de mourir et à qui il rend un double hommage, en reprenant son célèbre Strollin' et en lui offrant une nouvelle pièce, Silver. Le groupe sonne comme jamais, le pianiste est dans les hautes sphères du génie. Et le public communie, comme nous tous aujourd'hui grâce à cet indispensable double album en son et en images.

Soul Jazz pioche une nouvelle fois dans les coffres du plus grand label Reggae de l'histoire, Studio One, le Motown de la Jamaïque pour lequel tout le monde a enregistré : de Bob Marley aux Skatalites. Cette nouvelle compilation IRONSIDES propose des pièces classiques du catalogue Studio One ainsi que des titres rares, entre ska, rocksteady et jusqu'au racines du dub ou du dancehall. On y retrouve la crème du reggae : The Skatalites, Freddie McGregor, Alton Ellis, The Gladiators, Johnny Osbourne, Cornell Campbell, Dennis Alcapone, Prince Jazzbo, Lone Ranger. IRONSIDES trouve son nom dans l'histoire du label qui fut si prolifique qu'il dut diversifier ses labels et créer de nouvelles étiquettes à ses productions pour berner les DJ qui rechignaient à diffuser sur leurs ondes trop de musique du même label. Studio One avait donc plusieurs alias, dont Ironsides, Money Disc, ND Records, BongoMan, Forward and more. Proposé en boitier cristal avec livret 24 pages et en double vinyle 180 grammes, sous pochette renforcée gatefold deluxe.

Soul Jazz pioche une nouvelle fois dans les coffres du plus grand label Reggae de l'histoire, Studio One, le Motown de la Jamaïque pour lequel tout le monde a enregistré : de Bob Marley aux Skatalites. Cette nouvelle compilation Ironsides propose des pièces classiques du catalogue Studio One ainsi que des titres rares, entre ska, rocksteady et jusqu'au racines du dub ou du dancehall. On y retrouve la crème du reggae : The Skatalites, Freddie McGregor, Alton Ellis, The Gladiators, Johnny Osbourne, Cornell Campbell, Dennis Alcapone, Prince Jazzbo, Lone Ranger. Ironsides trouve son nom dans l'histoire du label qui fut si prolifique qu'il dut diversifier ses labels et créer de nouvelles étiquettes à ses productions pour berner les DJ qui rechignaient à diffuser sur leurs ondes trop de musique du même label. Studio One avait donc plusieurs alias, dont Ironsides, Money Disc, ND Records, BongoMan, Forward and more. Proposé en boitier cristal avec livret 24 pages et en double vinyle 180 grammes, sous pochette renforcée gatefold deluxe.

L'un des enregistrements les plus inhabituels et emblématiques des années 60 ! Sorti pour la première fois en 1969, le Wedding Album de John Lennon et Yoko Ono est le troisième album expérimental du couple, et l'un des plus grands albums de l'histoire de l'humanité. Le plus remarquable des témoignages du duo : intense romantisme et partenariat artistique qui durera quatorze ans, jusqu'au décès tragique de Lennon en 1980. Le 20 mars 1969, John et Yoko se sont mariés à Gibraltar. Pour célébrer l'événement, au lieu d'une lune de miel conventionnelle, les jeunes mariés ont passé une semaine au lit à l'hôtel Hilton d'Amsterdam, invitant les membres de la presse dans leur chambre pour des interviews et des séances photo, et utilisant leur notoriété et la publicité générée par leur Bed-in pour attirer l'attention sur leur campagne pour la paix mondiale. Avec Wedding Album, John et Yoko ont créé un instantané durable d'un moment pop-culturel vibrant, avec les hostilités de la guerre du Vietnam comme toile de fond. Il capte l'humour, le sérieux et la spontanéité qui ont marqué les premières années de l'ère de la Ballade of John and Yoko.

ROCK'N'ROLL SHOW : La tournée D.RIVERS / F.CABREL enregistrée au Bataclan en 1990 sort pour la première fois en CD/DVD et double vinyle ROCK'N'ROLL SHOW c'est l'histoire d'une amitié indéfectible entre deux potes à l'ADN musicale commune qui ont repris lors d'un tournée mémorable les grands standards du rock vintage des sixties, de PRESLEY à BERRY en passant par HOLLY et COCHRAN. Cet album, enregistré à l'origine pour garder un souvenir des concerts de la tournée n'est jamais sorti du fait de sa proximité avec Sarbacane. Francis CABREL et son guitariste Denys LABLE ont remis la main sur le CD et la cassette VHS du dernier concert filmé au Bataclan en caméra portée et ont décidé en hommage à Dick RIVERS de le sortir remasterisé en audio / vidéo additionné de titres bonus dont un inédit de CABREL Dans le Rôle du Rock ré-enregistré tout récemment. Sortir Rock'n'Roll Show pour laisser une trace : c'est au moment du décès de Dick RIVERS que l'idée est apparue comme une évidence à Francis CABREL.

ROCK'N'ROLL SHOW : La tournée D.RIVERS / F.CABREL enregistrée au Bataclan en 1990 sort pour la première fois en CD/DVD et double vinyle ROCK'N'ROLL SHOW c'est l'histoire d'une amitié indéfectible entre deux potes à l'ADN musicale commune qui ont repris lors d'un tournée mémorable les grands standards du rock vintage des sixties, de PRESLEY à BERRY en passant par HOLLY et COCHRAN. Cet album, enregistré à l'origine pour garder un souvenir des concerts de la tournée n'est jamais sorti du fait de sa proximité avec Sarbacane. Francis CABREL et son guitariste Denys LABLE ont remis la main sur le CD et la cassette VHS du dernier concert filmé au Bataclan en caméra portée et ont décidé en hommage à Dick RIVERS de le sortir remasterisé en audio / vidéo additionné de titres bonus dont un inédit de CABREL Dans le Rôle du Rock ré-enregistré tout récemment. Sortir Rock'n'Roll Show pour laisser une trace : c'est au moment du décès de Dick RIVERS que l'idée est apparue comme une évidence à Francis CABREL.

Du nouveau sous le soleil couchant : LORD HURON, projet visuel et musical crée par le songwriter de génie BEN SCHEIDER, livre son premier album « Lonesome Dreams », une pépite folk revisitant avec grâce l'univers des westerns spaghetti. LORD HURON n'en est pourtant pas à son galop d'essai puisqu'en 2010, son EP « Mighty » en avait affolé plus d'un. Doux rêveur né dans le Michigan, BEN SCHEIDER nous offre avec « Lonesome Dreams » une escapade tout en élégance vers les grands espaces américains et déroule en 10 titres somptueux un univers qui sent bon les saloons, les cowboys et l'aventure, en un mot, la liberté. Entre harmonies vocales bucoliques et guitares épiques, ses chansons, enveloppées d'un lyrisme atmosphérique, sont à la fois éminemment sophistiquées et totalement décomplexées. On pense notamment à l'épopée de « Time To Run », merveilleusement illustrée par un clip rendant hommage avec une douce nostalgie à SERGIO LEONE. « Lonesome Dreams » est un album envoûtant et hors du temps, avec pour seule limite l'horizon : Sans conteste LA révélation de l'année 2013.

Du nouveau sous le soleil couchant : LORD HURON, projet visuel et musical crée par le songwriter de génie BEN SCHEIDER, livre son premier album « Lonesome Dreams », une pépite folk revisitant avec grâce l'univers des westerns spaghetti. LORD HURON n'en est pourtant pas à son galop d'essai puisqu'en 2010, son EP « Mighty » en avait affolé plus d'un. Doux rêveur né dans le Michigan, BEN SCHEIDER nous offre avec « Lonesome Dreams » une escapade tout en élégance vers les grands espaces américains et déroule en 10 titres somptueux un univers qui sent bon les saloons, les cowboys et l'aventure, en un mot, la liberté. Entre harmonies vocales bucoliques et guitares épiques, ses chansons, enveloppées d'un lyrisme atmosphérique, sont à la fois éminemment sophistiquées et totalement décomplexées. On pense notamment à l'épopée de « Time To Run », merveilleusement illustrée par un clip rendant hommage avec une douce nostalgie à SERGIO LEONE. « Lonesome Dreams » est un album envoûtant et hors du temps, avec pour seule limite l'horizon : Sans conteste LA révélation de l'année 2013.

« Des jours excitants en tant que co-fondateur du groupe new wave culte Talking Heads (1976-1988) à sa carrière en solo constamment en évolution, DAVID BYRNE a continué sa réflexion sur différents plans artistiques. Il est le cerveau derrière beaucoup d’actes intellectuels et commerciaux osés et couronnés de succès... et ne montre toujours pas de signes de faiblesse des décennies plus tard. Ce concert, filmé le 28 novembre 2001, est venu peu après son hit ‘Like Humans Do’ et la sortie de l’album Look Into the Eyeball, qui était un autre effort éclectique rassemblant une multitude de styles et d’influences, de la soul de Philadelphia à un groove inspiré de la funk Go-Go de Washington en passant par ses premières compositions espagnoles comme ‘Desconocido Soy’. Les critiques de l’époque décrivaient ces travaux comme les meilleurs de l’artiste depuis des années et sa performance à Austin nous prouvent tout son talent. Joint par l’ensemble tango d’Austin Tosca, Byrne nous montre toute l’étendue de son talent et de sa diversité dans le live enregistré au festival Austin City Limits » - Terry Lickona (producteur, Austin City Limits).

LEE HAZLEWOOD est une des stars qui a défini la fin des années 60. Plus connu pour avoir écrit pour NANCY SINATRA le hit planétaire « These Boots Are Made For Walking », HAZLEWOOD a également sorti de prodigieux albums solos, plus rares mais tout aussi bons. Il a trouvé des soutiens de poids chez des artistes contemporains majeurs tels que BECK et SONIC YOUTH. Dans « Trouble Is A Lonesome Town », le cow-boy bohémien dresse le portrait de Trouble, ville imaginaire où il fait tout sauf bon vivre. Edité pour la première fois en CD dans sa version mono originale, cet objet collector est enrichi de quinze titres bonus, dont deux inédits de 1955/1956 et six titres de 1964 intitulés « The Lee Hazlewood Autobiography ». Ces derniers sont l'occasion pour le compositeur de revenir sur les étapes majeures de sa vie, de la petite enfance à la carrière d'artiste en passant par le séjour à l'armée. Le tout est sublimé par un livret rédigé par JOHN DIXON et une interview exclusive de HAZLEWOOD. Une véritable mine d'or pour les fans, et un régal pour tous les mélomanes !

Un bijou folk moderne, rempli d'émotion ! This Wild Willing est le quatrième album solo de Glen Hansard. Il a été créé et écrit à Paris avec plus de 24 musiciens. De son partenaire de The Frames (Joe Doyle) et de Swell Season (Marketa Irglova), à ses musiciens de tournée, aux 3 frères iraniens rencontrés à Paris (the Kroshravesh brothers), Glen a fédéré autours de lui un groupe de talentueux artistes qui ont tous laissé une marque indélébile à cet enregistrement. On s'est vite aperçu, au studio, que l'on travaillait sur quelque chose d'intéressant. Je trouvais de nouvelles manières de transformer des chansons qui existaient déja; et nous improvisions de nouvelles idées tous les jours. Quand tu t'entoures de bons musiciens et que tu fais de ton mieux pour les garder près de toi, rester flexible, donner des toutes petites directions, et permettre à tout le monde d'apporter leurs propres touches, quelque chose d'intéressant arrive. (...) Quelques morceaux n'ont pas été composé dans une forme traditionnelle; il s'agit d'idée développées pour une conclusion. (...) La beauté est dans l'oreille de celui qui est écoute. Glen Hansard

« State of Art » : INTERMUSIC INAUGURE UNE SUPERBE NOUVELLE COLLECTION EN FORMAT « VINYL REPLICA » Agrémentés de nombreux bonus, découvrez les 15 premiers titres jazz et rock réédités avec le plus grand soin INTERMUSIC inaugure une nouvelle collection de produits spécialement conçus pour tous les amoureux du disque, et ce au sens large ! Avec leur souci constant d’offrir une qualité éditoriale optimale, les producteurs du label se sont penchés sur le format « Vinyl Replica » avec une première série de titres qui sont tous des classiques incontournables des répertoires jazz, soul, R’n’B, etc. ! Les albums réédités ont fait l’objet d’une attention très soignée : pochette double « gatefold » en carton épais, souspochette LP, OBI japonais avec code barre et track-list complet, nombreux bonus, notes intérieures lisibles et actualisées, etc. La restitution est minutieuse, le son remasterisé en 24 bits, le tirage limité, les artworks magnifiques ! Une série à prix doux qui devrait réconcilier les « indémordables » de la cire avec le bon vieux... CD !

Robert Ellis revient pour un nouvel album : une collection de morceaux au piano, à l'esprit originel du Texas ! Les gens attendent et veulent certaines choses du Texas, et moi, je me bats contre ça depuis un long moment, confie Robert Ellis. J'ai réalisé que l'on ne devrait pas étiqueter le Texas. J'ai envie de redéfinir qu'est-ce que ça veut dire d'être texan. C'est ce Texas-piano-man, qui a écrit Texas Piano Man, un album aux racines honkytonks, proposé par un guitariste qui prend le temps de se poser derrière un piano, cet instrument stationnaire, et qui s'inspire des icônes Billy Joel, Leon Russell ou encore Elton John, au plus loin des caricatures et archétypes étroits des artistes et autres excentriques qui peuplent les recoins du Texas. Robert Ellis présente un album entre abandon sauvage et pop majestueuse, crier comme un animal et provoquer, derrière une performance vocale qui rappelle Brian Wilson. Poser sa guitare et se mettre au piano, nous inviter à découvrir le véritable esprit du Texas : fort en confiance, plus grand que la vie, parfois grave et pourtant toujours accompagné d'un clin d'oeil et d'un sourire.

OEuvre rare et profonde, Les Béatitudes d’Arthur Bliss par l’Orchestre et le choeur Symphonique de la BBC, dirigés par Sir Andrew Davis Les Béatitudes de Sir Arthur Bliss est une oeuvre pour choeur et orchestre qui porte une force dramatique intense, créée la même année que le très célèbre War Requiem de Britten, en 1962. Rarement jouée, l’oeuvre nous revient ici dans une interprétation parfaite, en partie due au choeur incroyable du BBC Symphony Orchestra, placé sous la direction de Sir Andrew Davis. En couplage, contre toute attente, une version définitive pour grand choeur et orchestre du très fameux hymne britannique « God Save The Queen ». Le compositeur contemporain britannique Arthur Bliss a beaucoup composé pour les voix et certaines de ses oeuvres chorales restent légendaires pour le public anglais Les oeuvres du répertoire avec choeur et orchestre interprétées par la BBC Symphonic sont toujours d’une profondeur touchante et régulièrement récompensées par la presse En bonus une version définitive du « God Save the Queen » avec Choeur et orchestre : so british !

La nouvelle vague Touareg Funk Disco Radio Nova Après leur premier album qui avait convaincu la presse française et internationale que les musiciens d'horizons tout à fait divers (TINARIWEN, USHER, STEVE SHELLEY, KURT VILE, HOWE GELB). Les cinq membres Touareg venus de Tamanrasset, sud de l'Algérie (frontière malienne) ont fait danser le public du monde entier ces deux dernières années. Ils ont écumé salles et festivals des Etats-Unis, Europe ou de Chine. Cette rencontre avec le public occidental a eu une influence majeur sur ce nouvel album : les guitares assouf sont maintenant enrichies de rythmiques funky, de beats Disco et de guitare rock jusqu'à nous emmener sur un DANCEFLOOR SAHARIEN. Ils s’imposent aujourd’hui comme la nouvelle vague Touareg Funk Disco. Ils prennent ainsi leur distance avec leurs aînés et non moins influence TINARIWEN (Eyadou Ag Leche bassiste de TINARIWEN a co-produit l’album) POUR CEUX QUI AIMENT TINARIWEN, TAMIKREST, BOMBINO

Après presque trois décennies d'absence, l'artiste undergroud Prophet revient avec un nouvel album mêlant funk, R'n'B et lo-fi ! Prophet est un musician funk underground venant de SF Bay Arena, qui depuis cette année a inscrit son nom que sur un seul disque, un obscur LP qu’il a auto produit et pressé et qui porte le nom de Right On Time (1984, Tresaure Records). Plein de leftfield boogie renversants, cet album est aujourd’hui seulement trouvable pour une centaine de dollars sur le net, et change de mains en mains. Prophet est le premier à signaler que son voyage a été plus long que de nombreux artistes. Mais il y a eu des fans qui ont entretenu la flamme de son premier album. Le fondateur de Stone Throw Peanut Butter Wolf a écouté Right On Time au début des années 2000 et a été tout de suite intrigué. Il se souvient. Pour son grand retour sur scène, Wolf a invité Prophet à faire la première partie de Snoop & Dam Funk en 2013, et l’a présenté au producteur Mndsgn. Ensemble, Prophet et Mndsgn ont commencé à faire quelque chose qui allait devenir Wanna Be Your Man. POUR CEUX QUI AIMENT Di Angelo, FKJ, Tomisk

Après presque trois décennies d'absence, l'artiste undergroud Prophet revient avec un nouvel album mêlant funk, R'n'B et lo-fi ! Prophet est un musician funk underground venant de SF Bay Arena, qui depuis cette année a inscrit son nom que sur un seul disque, un obscur LP qu’il a auto produit et pressé et qui porte le nom de Right On Time (1984, Tresaure Records). Plein de leftfield boogie renversants, cet album est aujourd’hui seulement trouvable pour une centaine de dollars sur le net, et change de mains en mains. Prophet est le premier à signaler que son voyage a été plus long que de nombreux artistes. Mais il y a eu des fans qui ont entretenu la flamme de son premier album. Le fondateur de Stone Throw Peanut Butter Wolf a écouté Right On Time au début des années 2000 et a été tout de suite intrigué. Il se souvient. Pour son grand retour sur scène, Wolf a invité Prophet à faire la première partie de Snoop & Dam Funk en 2013, et l’a présenté au producteur Mndsgn. Ensemble, Prophet et Mndsgn ont commencé à faire quelque chose qui allait devenir Wanna Be Your Man. POUR CEUX QUI AIMENT Di Angelo, FKJ, Tomisk

CD1 01. Prem Gulshan - Drifting Spirits 02. Mountain Mantra - Lotus Blossom 03. Orient Expressions - Forgotten Place 04. Salaam Soundclash - Changing Tides 05. Saffron Sounds - Warm Embrace 06. Memories Of Goa - Dawn Meditation 07. Orient Expressions - Floating Spirits 08. Hanndi - Drifting 09. Beyond Bombay - Contact 10. Tabla Temple - Eastern Moon CD2 01. Prem Gulshan - Airbourne 02. Beyond Bombay - Gentle Breeze 03. Hanndi - Solitude 04. Tabla Temple - Eastern Persuasions 05. Prem Gulshan - Another Place 06. Akash Asher - Whispering Spirits 07. Exotikka - Enlightenment 08. Saffron Sounds - Mind Phazes 09. Saffron Sounds - Ascending Spirits 10. Akash Asher - Inner Earth CD3 01. Beyond Bombay - Adagio 02. Hanndi - Peaceful Dawn 03. Orient Expressions - Tranquility 04. Karma Soundz - Singerella 05. Prem Gulshan - Relax 06. Hanndi - Luminosity 07. Akash Asher - Distant Memories 08. Akash Asher - Affirmation 09. Saffron Sounds - Pulse 10. Salaam Soundclash - Heartbeat

De l'eau a coulé sous les ponts depuis l'époque où le DJing et la production ne constituaient pour TODDLA T que de simples hobbies. En 2011, à l'heure de la sortie de son second album « Watch Me Dance », le jeune anglais officie régulièrement sur la BBC1, a produit les chansons de certaines des plus grandes étoiles de la scène urbaine britannique TINCHY JAMMER, BASY, ROOTS MANUVA, MS DYNAMITE), tourne à travers le monde entier en tant que DJ, possède une flopée de remixes à son actif (HOT CHIP, GYPTIAN, GORILLAZ, MAJOR LAZER, pour ne citer qu'eux) et a récemment fondé son propre label : Girls Music. TODDLA T est un DJ faisant désormais incontestablement partie de la cour des grands. « Watch Me Dance » est un grand pas en avant pour TODDLA T. L'album contentera autant les fans du premier opus « Shinky Shinky » que les milliers de clubbers encore étrangers à ses productions. Ce chef d'oeuvre de dubwise et de street-soul réunit par ailleurs les collaborations prestigieuses de ROOTS MANUVA, SKREAM, MS DYNAMITE, ROSS ORTON, WAYNE MARSHALL, DONAEO, ROISIN MURPHY et SHOLA AMA.

De l'eau a coulé sous les ponts depuis l'époque où le DJing et la production ne constituaient pour TODDLA T que de simples hobbies. En 2011, à l'heure de la sortie de son second album « Watch Me Dance », le jeune anglais officie régulièrement sur la BBC1, a produit les chansons de certaines des plus grandes étoiles de la scène urbaine britannique TINCHY JAMMER, BASY, ROOTS MANUVA, MS DYNAMITE), tourne à travers le monde entier en tant que DJ, possède une flopée de remixes à son actif (HOT CHIP, GYPTIAN, GORILLAZ, MAJOR LAZER, pour ne citer qu'eux) et a récemment fondé son propre label : Girls Music. TODDLA T est un DJ faisant désormais incontestablement partie de la cour des grands. « Watch Me Dance » est un grand pas en avant pour TODDLA T. L'album contentera autant les fans du premier opus « Shinky Shinky » que les milliers de clubbers encore étrangers à ses productions. Ce chef d'oeuvre de dubwise et de street-soul réunit par ailleurs les collaborations prestigieuses de ROOTS MANUVA, SKREAM, MS DYNAMITE, ROSS ORTON, WAYNE MARSHALL, DONAEO, ROISIN MURPHY et SHOLA AMA.

Julia Biel ne ressemble à personne d’autre : elle le prouve une fois pour toutes avec son troisième album éponyme, qui affirme son aura singulière. L’amour, la rupture, les racines, la solitude... JULIA BIEL aborde des thèmes profondément universels avec sa sensibilité à fleur de peau et, surtout, sa voix profonde, reconnaissable entre mille. JULIA BIEL est bien plus qu’une chanteuse de jazz qui explore les terrains de la pop, c’est une multi-instrumentiste surdouée à la recherche de ce que la simplicité peut offrir de plus magique. C’est ce que l’on entend sur le céleste « Always », servi par des roulements de batterie assorti d’un piano distingué, le groove cosy et cuivré de « Wasting Breath », la confession existentielle de « Critical Condition » ou encore le rythme relevé d’«Emily ». Sans oublier la somptueuse reprise du mythique « Feeling Good », entre autres interprété par Nina Simone. Brillant d’une pop jazzy hautement élégante, JULIA BIEL est le manifeste vocal et orchestral d’une musicienne désormais accomplie et dont on ne pourra désormais plus se passer. POUR CEUX QUI AIMENT AMY WINEHOUSE, JONI MITCHELL, NINA SIMONE

Ben Wendel présente son nouvel album studio adapté de sa série vidéo à succès. Nommé aux Grammy Awards et co-leader du groupe Kneebody, le saxophoniste Ben Wendel sort son album studio adapté de sa série de vidéos Youtube à succès, The Seasons, acclamée par le New York Times comme un album remarquable de 2015 bien qu'elle ne fût pas réellement un projet d'album à première vue. Inspirée des compositions de Tchaikovsky, chaque piste est dédiée à un mois de l'année et à un artiste qui a contribué à inspirer la vision créative de Ben Wendel. The Seasons n'est pas seulement une représentation du temps qui passe; c'est aussi un bel indicateur de la façon dont la technologie a changé les modes de communication des artistes et de leur art. Dans ce projet enregistré en 2018 en studio, Ben Wendel a adapté chaque duo en morceaux pour quintet. Il est accompagné de Aaron Parks (piano), Matt Brewer (contrebasse), Gilad Hekselman (guitare) et Eric Harland (batterie). POUR CEUX QUI AIMENT Kneebody, Gerald Clayton, Ambrose Akinmusire, Gilad Hekselman, Eric Harland...

Depuis qu’ils ont écrit « Light Upon The Lake » en 2014, les membres de WHITNEY ont essayé de faire le genre de chansons dont ils auraient été jaloux s’ils n’avaient pas été là les premiers. ‘You’ve Got A Woman’, sorti sur la face B du single psych pop du duo néerlandais Lion en 1975 est précisément une de ses chansons. « Dès que je l’ai entendu, je me suis dit que j’aurai adoré avoir écrit les mélodies vocales, c’est tellement prenant et puissant », dit le batteur Julien Ehrlich. La version de WHITNEY est riche, spontanée et pleine de groove. On y trouve le cuivre devenu presque marque déposée de Will Miller, errant jusqu’au jeu du guitariste Max Kakacek. « C’est une sonorité assez maléfique pour nous », explique Julien. « Nous étions dans une petite chambre, ce qui ajoute au tout ». La chambre en question est le studio de Thump à Brooklyn, New York, où WHITNEY a dû déménager suite à une urgence. « On devait enregistrer avec Jacob Portrait, qui a mixé les deux morceaux, mais son immeuble a pris feu ». Même si le contexte semble très stressant, il a au contraire, aidé à apporter de la sérénité dans la composition des morceaux de WHITNEY.

L'un des enregistrements les plus inhabituels et emblématiques des années 60 ! Sorti pour la première fois en 1969, le Wedding Album de John Lennon et Yoko Ono est le troisième album expérimental du couple, et l'un des plus grands albums de l'histoire de l'humanité. Le plus remarquable des témoignages du duo : intense romantisme et partenariat artistique qui durera quatorze ans, jusqu'au décès tragique de Lennon en 1980. Le 20 mars 1969, John et Yoko se sont mariés à Gibraltar. Pour célébrer l'événement, au lieu d'une lune de miel conventionnelle, les jeunes mariés ont passé une semaine au lit à l'hôtel Hilton d'Amsterdam, invitant les membres de la presse dans leur chambre pour des interviews et des séances photo, et utilisant leur notoriété et la publicité générée par leur Bed-in pour attirer l'attention sur leur campagne pour la paix mondiale. Avec Wedding Album, John et Yoko ont créé un instantané durable d'un moment pop-culturel vibrant, avec les hostilités de la guerre du Vietnam comme toile de fond. Il capte l'humour, le sérieux et la spontanéité qui ont marqué les premières années de l'ère de la Ballade of John and Yoko.

Arrivées par erreur sur la planète des « dimanches où on s'ennuie », Olivier, Meeki la Princesse des Lutins et Zina la Fée se retrouvent coincées ! Comme Meeki est impatiente comme un petit oiseau, qu'elle a peur comme un jeune poulain, qu'elle est stressée comme une souris, en colère comme un singe et fatiguée comme un gros chat, Zina lui propose un jeu amusant : « Si j'étais...», il s'agit de s'imaginer dans la peau d'un animal. « À quand le cancan ? » est un conte musical pour les enfants de 2 à 6 ans. L'histoire se déroule à travers 14 chansons amusantes et ludiques. Mise en paroles et arrangée aux rythmes festifs de Jacques Offenbach, c'est une belle opportunité de découvrir le monde de ce compositeur car la musique est tirée de ses opéras et opérettes. Olivier, Meeki la Princesse des Lutins et Zina la Fée partent en vacances sur la planète des lundis au soleil... mais une erreur dans la formule magique les envoie sur la planète des dimanches où l'on s'ennuie. Au cours de leur voyage, ils vont rencontrer, en faisant appel à leur imagination, des personnages tout aussi drôles qu'inattendus, attendrissants et attachants.

Un bijou folk moderne, rempli d'émotion ! This Wild Willing est le quatrième album solo de Glen Hansard. Il a été créé et écrit à Paris avec plus de 24 musiciens. De son partenaire de The Frames (Joe Doyle) et de Swell Season (Marketa Irglova), à ses musiciens de tournée, aux 3 frères iraniens rencontrés à Paris (the Kroshravesh brothers), Glen a fédéré autours de lui un groupe de talentueux artistes qui ont tous laissé une marque indélébile à cet enregistrement. On s'est vite aperçu, au studio, que l'on travaillait sur quelque chose d'intéressant. Je trouvais de nouvelles manières de transformer des chansons qui existaient déja; et nous improvisions de nouvelles idées tous les jours. Quand tu t'entoures de bons musiciens et que tu fais de ton mieux pour les garder près de toi, rester flexible, donner des toutes petites directions, et permettre à tout le monde d'apporter leurs propres touches, quelque chose d'intéressant arrive. (...) Quelques morceaux n'ont pas été composé dans une forme traditionnelle; il s'agit d'idée développées pour une conclusion. (...) La beauté est dans l'oreille de celui qui est écoute. Glen Hansard

« Des jours excitants en tant que co-fondateur du groupe new wave culte Talking Heads (1976-1988) à sa carrière en solo constamment en évolution, DAVID BYRNE a continué sa réflexion sur différents plans artistiques. Il est le cerveau derrière beaucoup d’actes intellectuels et commerciaux osés et couronnés de succès... et ne montre toujours pas de signes de faiblesse des décennies plus tard. Ce concert, filmé le 28 novembre 2001, est venu peu après son hit ‘Like Humans Do’ et la sortie de l’album Look Into the Eyeball, qui était un autre effort éclectique rassemblant une multitude de styles et d’influences, de la soul de Philadelphia à un groove inspiré de la funk Go-Go de Washington en passant par ses premières compositions espagnoles comme ‘Desconocido Soy’. Les critiques de l’époque décrivaient ces travaux comme les meilleurs de l’artiste depuis des années et sa performance à Austin nous prouvent tout son talent. Joint par l’ensemble tango d’Austin Tosca, Byrne nous montre toute l’étendue de son talent et de sa diversité dans le live enregistré au festival Austin City Limits » - Terry Lickona (producteur, Austin City Limits).

L'éblouissant talent de Cécile McLorin Salvant distillé tout au long d'un album épuré en duo piano/voix Récompensée de plusieurs Grammy Award dont celui du meilleur album jazz de l'année pour son album Dreams and Daggers (2017), Cécile McLorin Salvant a éclos aux yeux du monde en 2010, lors de sa victoire à la prestigieuse compétition de jazz internationale Thelonious Monk. Particulièrement appréciée des critiques et de la presse jazz, elle revient avec un nouvel opus en duo avec le pianiste d'exception Sullivan Fortner, étoile montante du piano jazz, qui suit les pas des plus grands pianistes de jazz. Alliant habilement mélodies, harmonies et phrasé unique, The Window s'ouvre ainsi avec le titre Visions de Stevie Wonder, enchaîne les standards du genre (Leonard Bernstein, Richard Rodgers...), et offre même deux titres chantés en français, dont une composition originale à Clef. POUR CEUX QUI AIMENT Cassandra Wilson, Dee Dee Bridgewater, Lizz Wrighyt, Shirley Horn, Esperanza Spalding, Gregory Porter, etc.

La présente anthologie reprend l’intégralité des enregistrements Studio réalisés par Charles Aznavour de janvier 1952 à octobre 1962. Soit 134 enregistrements dont 12 rares ou inédits. Charles Aznavour est incontestablement le plus grand dinosaure de la chanson française. Véritable ‘enfant de la balle’ il était déjà sur les planches (au théâtre) en 1935 quand Piaf réalisait son premier enregistrement (décembre 1935). La critique feint d’ignorer son talent singulier et la force de ses chansons, aux prétextes les plus mesquins (voire diffamatoires jusqu’à la xénophobie), absence de voix, petite taille, nez, origines, prétention... (on ne prête qu’aux riches !). Aznavour a tout encaissé, inébranlable, opiniâtre, patient et confi ant dans ses talents d’auteur. Les plus grands interprètes l’ont fi nalement chanté et c’est à lui qu’on fi t appel lorsqu'il fut question de redonner du lustre aux chansons d’un jeune débutant prometteur : Johnny Hallyday. C’EST CETTE DÉCENNIE (1952 - 1962) OÙ LE PHÉNIX PASSE DE L’OMBRE À LA LUMIÈRE, QUE LA PRÉSENTE ANTHOLOGIE SE PROPOSE DE VOUS FAIRE REVIVRE. Tout l’art de Charles Aznavour est là, évident, lumineux, incontournable... inoxydable !

On ne pouvait qu'attendre de TWO FINGERS (collaboration du génie brésilien de la manipulation sonore, AMON TOBIN et du producteur britannique JOE DOUBLECLICK CHAPMAN) une édition instrumentale de ce qui fut la sortie hip hop et drum'n'bass la plus innovante de l'année. S'ajoutent aux versions instrumentales des 12 titres de l'album, 10 nouveaux morceaux créés pour l'occasion... à couper le souffle. On n'en espérait pas moins d' AMON TOBIN. A la fois hi-tech et tourmenté, TWO FINGERS sonne comme du Blade Runner mis à la sauce londonienne. C'est un rouleau compresseur de rythmes entremêlés, projet sans concession qu'aucun des deux brillants protagonistes n'avaient encore vécu, ni imaginé. Un son brut, magnifique, innovant et tout simplement unique en son genre. Rien à voir avec le hip hop, la drum ou le grime tels que nous les connaissons. On se souviendra de leur concert mythique à l'Elysée Montmartre en mai dernier. Two Fingers Instrumental, nouvelle version de l'album éponyme, dépasse les limites du genre mais nous fait irrésistiblement penser aux albums de l'homme qui se cache derrière ce projet ambitieux : le brillant AMON TOBIN !

Parfois, les projets les plus intéressants sont ceux créés dans des circonstances inhabituelles. C’est la preuve pour celui du groupe Down’N’Outz, mené par le chanteur des Def Leppard, Joe Elliott, secondé par le groupe The Quireboys. En 2009, ils se sont formés lors du concert légendaire d’hommage à Mott The Hoople au Hammersmith Odeon. Joe Elliott (au chant, à la guitare et au piano), est accompagné des membres de Quireboys : Paul Guerin à la guitare, Guy Griffin, également à la guitare, Keith Weir au piano, Phil Martini à la batterie, et pour finir Ronnie Garrity à la basse, membre de Raw Glory. S’ensuivit l’accueil enthousiaste du public, cette formation d’une nuit a créé un projet d’une vie qui sort une nouvelle pépite. Le groupe a déjà sorti deux albums uniquement en Angleterre et aux USA. Ces albums sont entièrement construits à partir de cover de musiques d’artistes tels que Mott The Hoople, British Lions et Ian Hunter. The Further Live Adventures Of... est une nouvelle sortie aux formats 2CD/DVD live et Blu-Ray, enregistrée en 2014 à Sheffield lors de la dernière tournée du groupe en Grande-Bretagne.

Nouvel album d'Inglorious mixé par le légendaire Kevin Shirley ! Acclamé l'avenir du rock britannique par le magazine Classic Rock, Inglorious lance son troisième album dans la continuité du succès remporté par II qui s'était positionné n°1 aux UK Rock Charts en 2017. Ride To Nowhere prouve une fois de plus la classe pure de ce groupe qui a gagné en maturité, en talent et en habileté. Inglorious a passé la majeure partie de l'année 2018 à enregistrer ce nouvel album qui est mixé par le légendaire Kevin Shirley (Led Zeppelin, Aerosmith). Des riffs à couper le souffle du premier single Where are you now aux belles mélodies de I Don't Know You, en passant par le rock puissant de Freak Show et la ballade acoustique Glory Days, ce disque est un véritable bijou. Il mélange les influences du groupe qui s'étendent du rock'n'roll des années 1970 au Hard Rock que l'on connait aujourd'hui. Au chant unique et puissant de Nathan James se superposent des riffs entraînants et des mélodies enchanteresses. Inglorious est sans aucun doute l'un des groupes de rock britannique les plus géniaux à avoir fait surface depuis des années.

Sarah Lenka Women's Legacy', un hommage à l'héritage des chants de femmes esclaves afro-américaines J'ai été inspirée du chant des femmes esclaves afro-américaines, leur chant est un héritage, un héritage féminin, l'histoire qui vient résonner encore si fort. Sarah Lenka. Souvent, lorsqu'on évoque la résistance des esclaves, même quand on pense aux chants d'esclaves, on fait allusion, en général, aux hommes uniquement (work song). Mais qu'en est-il de la résistance des femmes esclaves et de leur voix ? Voilà ce qui a guidé Sarah Lenka depuis le début à faire cet album. La souffrance des femmes, celle qu'elles cachent, celle qu'elles taisent. Désign bée meilleure artiste vocale féminine de l'année par la Sacem en 2007, les trois premiers disques de la chanteuse (Am I Blue en 2008, Hush en 2012, I Don't Dress Fine en 2016) ont été salués par la critique et remarqués du public. Aujourd'hui Sara Lenka est reconnue pour son timbre unique et ses interprétations très personnelles qui lui révèlent un univers intime et authentique.

L’histoire de Michael J. Sheehy débute en 1995 lorsqu’il fonde son premier groupe, nommé d’après un cinéma porno de Londres (Dream City Film Club). Le groupe sort trois albums chez Beggars Banquet avant de se séparer en 1999. Sheehy sort par la suite 5 albums solos et joue aussi avec les groupes The Hired Mourners et Saint Silas Intercession. Malgré des échecs commerciaux répétés et une addiction à l’alcool, Michael J. Sheehy s’accroche et fonde MIRACULOUS MULE en 2011 avec Patrick Sheehy (basse/voix) et leur ami d'enfance Ian Burns (batterie). Two Tonne Testimony fait suite à leur 1er album Deep Fried en 2013 et à leur mini album Blues Uzi en 2014. Ce nouvel opus mêle un blues aiguisé, du gospel, des éléments du rock psyché et du stoner dans un ensemble de chansons qui illustrent une période compliquée. Pour les fans de : The Black Keys, The Kills, The Heavy, Jack White, Black Rebel Motorcycle Club...

L’un des songwriters américains les plus importants depuis Dylan, de retour avec un album grand cru classé. Disciple et ami de Townes Van Zandt et Guy Clark, membre de la confrérie « outlaw » en marge de Nashville dans les années 70, Don Juan patenté (7 mariages !), junkie repenti après une longue descente aux enfers qui l’a mené jusqu’à la prison, acteur à ses heures dans des séries comme The Wire ou Treme, Steve Earle est surtout un songwriter et performer colossal, aussi à l’aise dans le rock et le folk que dans le bluegrass et la country, tous genres qu’il aborde avec un cœur punk et une âme de rebelle engagé dans tous les combats de la gauche radicale américaine, ce qui lui a valu le surnom de « hardcore troubadour. » Terraplane, le tout premier album de blues de Steve Earle, enregistré de nouveau avec ses fidèles Dukes, a été produit par le légendaire producteur R.S. Field (Buddy Guy, John Mayall) à Nashville, au House of Blues Studio D. Il fait suite à The Low Highway, album salué par les media français et qui valut à l’artiste de jouer au Trianon, à Paris, à guichet fermé.