Si, en 2011, Dirty Radio, le premier album de SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE, a créé la (bonne, très bonne) surprise, le nouveau, Untamed Beast, est une explosion rock'n'roll viscérale. Décrite comme un «croisement entre Ella Fitzgerald et Tom Waits» par le magazine anglais Uncut, SALLIE FORD s'est imposée comme l'une des voix féminines les plus marquantes du rock indépendant. Elle et son groupe, - TYLER TORNFELT (contrebasse), FORD TENNIS (batterie) et JEFFREY MUNGER (guitare) - ont enregistré les onze titres de l'album avec ADAM LANDRY et JUSTIN COLLINS (Deer Tick, Middle Brother) aux Jackpot! Studios à Portland, Oregon, leur ville d'adoption. Fini la chanteuse qui cherchait ses marques. Dans des textes directs, intelligents, et souvent salaces, SALLIE FORD malmène les notions traditionnelles de genres, dans tous les sens du terme. «Il est temps qu'une fille infiltre le monde masculin du rock'n'roll et le chope par les couilles.» On est prévenus.

Le Choeur du King 's College de Cambridge sous la direction de Stephen Cleobury présente ici une version très convaincante du Requiem de Mozart (édition Süssmayr). Cette interprétation est complétée de mouvements complets suggérés par des compositeurs et musicologues dont Michael Finnissy, Robert D. Levin et Duncan Druce. L'enregistrement fait intervenir de très grands interprètes parmi les solistes invités - Elin Manahan Thomas, Christine Rice, James Gilchrist, Christopher Purves - et l'Academy of Ancient Music. Cette sortie propose également un documentaire audio avec des bonus uniques, dont la création du Requiem de Mozart raconté par Elin Manahan Thomas (soprano soliste), avec un commentaire illustré par des extraits du Requiem et des oeuvres qui l'ont inspiré. La sortie de l'album sera accompagnée d'une campagne de presse et de marketing internationale. Le Choeur entreprendra également une importante Tournée américaine en Avril 2013, pour faire suite à la sortie de cet enregistrement.

Etoile filante de la scène jazz internationale, guitariste de génie réclamé par les plus grands (Herbie Hancock, Wayne Shorter, Sting, Chick Corea), Lionel Loueke est un artiste hors-norme. Sa personnalité musicale unique métisse les genres et les influences, des rythmes traditionnels africains au jazz occidental. Dans The Journey, son premier album en solo pour le label Aparté, il chante, vocalise, fait claquer sa langue, frappe les cordes de sa guitare, pioche dans le funk, cherche les harmoniques les plus inattendues et déploie une palette de sonorités inouïes, à la façon d'un homme-orchestre. Entouré de guests impressionnants de tous horizons (Pino Palladino, Patrick Messina, Vincent Ségal, Mark Feldman, Cyro Baptista...) sous la baguette du maestro Robert Sadin, multirécompensé aux Grammy Awards, Loueke livre ici son disque le plus personnel. De ballades pleines d'espoir (Molika, Kaba) en rythmes irrésistibles (Gbê, Dark Lightning), ce voyage a un puissant parfum de liberté.

Véritable légende du mouvement grunge, MUDHONEY revient sur le devant de la scène avec son neuvième album « Vanishing Point » qui sortira au mois d'avril à l'occasion des vingt-cinq ans du groupe et de son label Sub Pop. La mythique maison de disques de Seattle l'affirme elle-même, aucun groupe, pas même NIRVANA, SAINT ETIENNE ou FLEET FOXES n'incarne mieux Sub Pop que MUDHONEY. Si beaucoup de groupes avec une telle longévité cherchent à faire évoluer leur son durant leur carrière en s'ouvrant à d'autres styles musicaux, ce n'est clairement pas la volonté de MARK ARM (chant, guitare), STEVE TURNER (guitare), GUY MADDISON (basse) et DAN PETERS (batterie) qui restent fidèles à la formule qui a fait leur renommée. « Vanishing Point » renoue pour notre plus grand plaisir avec le son brut ayant fait les beaux jours du grunge, rappelant les meilleures performances de leurs confrères DINOSAUR JR ou NIRVANA. La neuvième merveille d'une discographie mythique.

Véritable légende du mouvement grunge, MUDHONEY revient sur le devant de la scène avec son neuvième album « Vanishing Point » qui sortira au mois d'avril à l'occasion des vingt-cinq ans du groupe et de son label Sub Pop. La mythique maison de disques de Seattle l'affirme elle-même, aucun groupe, pas même NIRVANA, SAINT ETIENNE ou FLEET FOXES n'incarne mieux Sub Pop que MUDHONEY. Si beaucoup de groupes avec une telle longévité cherchent à faire évoluer leur son durant leur carrière en s'ouvrant à d'autres styles musicaux, ce n'est clairement pas la volonté de MARK ARM (chant, guitare), STEVE TURNER (guitare), GUY MADDISON (basse) et DAN PETERS (batterie) qui restent fidèles à la formule qui a fait leur renommée. « Vanishing Point » renoue pour notre plus grand plaisir avec le son brut ayant fait les beaux jours du grunge, rappelant les meilleures performances de leurs confrères DINOSAUR JR ou NIRVANA. La neuvième merveille d'une discographie mythique.

Cherry Glazerr revient avec Stuffed & Ready, un deuxième album plus mature, au son lourd et puissant ! Les deux années tumultueuses écoulées depuis la sortie d'Apocalypstick, le Jour d'Investiture en 2017, auraient pu pousser le groupe à des commentaires explicites. Cependant, lorsque Creevy a commencé à écrire les dix chansons de Stuffed & Ready, elle s'en est inspirée de manière inattendue. Son honnêteté sans faille dans sa tentative de réconcilier la confusion et la colère dans ce climat politique actuel confère à l'album sa puissance et sa gravité. Je raconte comment je me sens et où je suis dans la vie, dit-elle. J'ai ressenti le besoin d'expliquer mes sentiments.... pas seulement de les exprimer, mais de chercher pourquoi je ressens les choses de cette manière. Avec Apocalipstick, j'étais une adolescente trop confiante, qui tentait de résoudre les problèmes du monde. Avec Stuffed & Ready, je suis une femme beaucoup plus fatiguée et peut-être plus cynique, qui pense que vous devez tout d'abord vous comprendre vous-même.

Dynamo est un album qui ouvre les portes d'une expérience d'écoute aussi merveilleusement atmosphérique que profonde. Avec son troisième album, BartolomeyBittmann a conçu une nouvelle oeuvre musicale audacieuse qui, une fois de plus, invite l'auditeur à rejoindre le duo dans un monde sonore fascinant. L'étroitesse d'esprit et l'attachement excessif à la tradition n'ont aucune place dans la philosophie musicale du duo. Matthias Bartolomey (violoncelle) et Klemens Bittmann (violon & mandola) ont leurs propres idées et ouvrent leur propre chemin musical, un chemin qui les éloigne du familier et du commun. Cela fait plusieurs années qu'ils ont uni leurs talents pour composer et développer un répertoire contemporain pour leurs instruments typiquement classiques. Aujourd'hui, avec Dynamo, le duo est arrivé au coeur de son propre son individuel. Les deux musiciens ne laissent aucun doute quant à leur droit à une place au sein de la crème de la scène musicale autrichienne, ainsi qu'à l'excellente réputation internationale dont ils jouissent.

Dota 2 est un jeu vidéo de type arène de bataille en ligne multijoueur développé et édité par Valve Corporation avec l'aide de certains des créateurs du jeu d'origine : Defense of the Ancients, un mode de carte personnalisée pour le jeu de stratégie en temps réel Warcraft III : Reign of Chaos et son extension Warcraft III : The Frozen Throne. Dota 2 compte un nombre impressionnant de joueurs avec des équipes partout dans le monde jouant professionnellement dans plusieurs langues et à travers plusieurs tournois. Les tournois ‘Premium Dota 2’ offrent souvent des prix, cumulant plusieurs millions de dollars, la somme la plus élevée de tous les eSport. Le plus gros d’entre eux est appelé ‘The International’, il est produit par Valve et est tenu tous les ans à la Key Arena de Seattle. Valve sponsorise aussi des tournois plus petits et plus fréquents connu comme ‘The Majors’, qui mène à The International. La diffusion des matchs professionnels Dota 2 est streamée en live sur internet et parfois également à la télévision, avec un pic de vues pouvant atteindre plusieurs millions.

Le génial Chilly Gonzales dévoile l'opus final de sa trilogie Solo Piano Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale (Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker, Drake etc). Gonzo, tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. Solo Piano III vient compléter la trilogie des albums Solo Piano. Et comme ses prédécesseurs, l'album s'achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté. La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure. POUR CEUX QUI AIMENT Brad Mehldau, Agnes Obel, olafur Arnalds, Nils Frahm

Goldfrapp sort son éblouissant nouvel album ‘Tales Of Us’ chez MUTE/naïve le 9 Septembre 2013. Son sixième album, ‘Tales Of Us’ est écrit et produit par deux membres du groupe (Alison Goldfrapp et Will Gregory) et fût enregistré dans leur studio situé dans la campagne anglaise. L‘oeuvre somptueuse de ‘Tales Of Us’ a été élaborée durant deux années et constitue l’album le plus narratif, le plus cinématique, et le plus intime jamais enregistré. Rien de présent dans son back catalogue ne fait référence à la nouvelle ampleur lyrique de ‘Tales Of Us’. Tous les titres sauf un sont intitulés selon un casting de personnage évocateur : les amours contraires, le suspense, les hallucinations, les contes de fées et les folklores modernes, et les traces de rédemption. Ces titres font référence à la délicatesse de la poésie de Goldfrapp. Avec son récit cinématique narratif unique, la cinéaste Lisa Gunning réalise actuellement un film fascinant et magnifique pour accompagner l’album. Il sera projeté en salle plus tard cette année.

Goldfrapp sort son éblouissant nouvel album ‘Tales Of Us’ chez MUTE/naïve le 9 Septembre 2013. Son sixième album, ‘Tales Of Us’ est écrit et produit par deux membres du groupe (Alison Goldfrapp et Will Gregory) et fût enregistré dans leur studio situé dans la campagne anglaise. L‘oeuvre somptueuse de ‘Tales Of Us’ a été élaborée durant deux années et constitue l’album le plus narratif, le plus cinématique, et le plus intime jamais enregistré. Rien de présent dans son back catalogue ne fait référence à la nouvelle ampleur lyrique de ‘Tales Of Us’. Tous les titres sauf un sont intitulés selon un casting de personnage évocateur : les amours contraires, le suspense, les hallucinations, les contes de fées et les folklores modernes, et les traces de rédemption. Ces titres font référence à la délicatesse de la poésie de Goldfrapp. Avec son récit cinématique narratif unique, la cinéaste Lisa Gunning réalise actuellement un film fascinant et magnifique pour accompagner l’album. Il sera projeté en salle plus tard cette année.

«The Passage », huitième album studio de DGM avait marqué les 20 ans de collaboration des membres du groupe mais les avait aussi inscrits définitivement parmi les élites des groupes de métal progressif internationaux. Durant toute une année à travers le monde, ils ont pris part à certains des plus gros festivals de métal aux USA et au Japon mais ils ont aussi eu l’occasion de faire les premières parties de Symphony X et Pagan’s Mind sur leur tournée européenne. Avec une line-up en béton, composée par Simon Mularoni (guitariste/producteur), Marco Basile (chant), Andrea Arcangeli (basse), Fabio Costantino (batterie) et Emanuele Casali (clavier), le groupe a pu proposer rapidement des performances live singulières, et sortira le 2 Juin un CD/DVD live : « Passing stages » (CD1 : Live au Frontiers Metal Festival en Octobre 2016 / CD2 : ProgPower Festival en Septembre 2014). Cette sortie est une opportunité en or de découvrir et redécouvrir les nombreuses qualités scénique du groupe ainsi que leur excellent répertoire musical...

Amar Sundy est africain, Amar Sundy est Sahraoui. Le voyage est inscrit dans son âme. Le voyage du sel, le voyage de la soif, le voyage de la nuit et des étoiles pour lire sa route. Mais aussi les rencontres et l'outre d'eau fraîche passée à la ronde pour étancher la soif. Issu d'une longue lignée de touaregs, non loin de Tamanrasset (Algérie), Amar Sundy rejoint la France encore enfant au début des années 60. Adolescent, il va s'établir à Chicago, et tourne régulièrement aux côtés d'Albert King, Albert Collins et Screamin' Jay Hawkins avant de rejoindre l'hexagone et d'enregistrer ses propres titres. «Sadaka» (partage) est son cinquième et nouvel album. Au coeur du Blues il redécouvre l'Afrique, celle des rythmes frappés sur la peau des bendirs, celle des voix des femmes, sa propre voix... Eric BIBB, PURA FÉ, Joe Louis WALKER, Khalil CHAHINE, Lisa DOBY et Mokhtar SAMBA sont venus apporter leur amitié et leur contribution à cet album.

Cela faisait cinq ans que l’on attendait le tout nouveau cocktail latin funk/latin rock dont les neufs membres du joyeux Grupo Fantasma ont le secret. Une formation d’Austin, Texas bien connue des amoureux des festivals de musiques latines et musiques du monde en France depuis le début des 2000. Célèbres suite à leur Grammy Award en 2011 et leur collaboration avec Prince, ces rockers salseros ont parcouru la planète en long et en large pour y semer leurs rythmes endiablés. Le Wall Street Journal a décrit leur musique comme une « vibrante fusion qui transcende les classifications les plus simplistes ». Plusieurs titres de leur répertoire figurent dans des séries télé à succès telles que « Breaking Bad », « Weeds », « Law & Order » et « Ugly Betty ». Produit par Steve Berlin du groupe Los Lobos et enregistré par Jim Eno du groupe pop indé Spoon, ce sixième album « Problemas » fait suite au « El Existential », album récompensé aux Grammy Awards en 2011.

J MASCIS nous revient avec « Several Shades of Why » : le premier album studio en solo du fondateur des mythiques DINOSAUR JR. En parallèle de son groupe, l'hyper talentueux J MASCIS a pris le temps d'aiguiser ses multiples talents au contact d'artistes de renom - SONIC YOUTH, VELVET MONKEYS, DEPP WOUND. Songwriter, producteur, guitariste.J MASCIS est un artiste complet qui nous propose ici une dizaine de morceaux d'une beauté à couper le souffle et d'un raffinement rare. Gage de compositions brutes et minimalistes, « Several Shades Of Why » est entièrement acoustique. Ni percussions, ni sophistications superflues. Une guitare, une voix délicieusement profonde, voila tout ce dont J MASCIS a besoin pour nous transporter et nous faire frissonner de plaisir. Et si ses dix compositions portent bien son empreinte, J MASCIS a invité quelques amis pour l'aider à tailler ces diamants. On retrouve ainsi KEVIN DREW (BROKEN SOCIAL SCENE), ou encore BEN BRIDWELL (BLACK HORSES). Quelque part NEIL YOUNG et NICK DRAKE, J MASCIS nous invite à la rêverie.

Un an après la sortie d’un album de reprises de ses propres chansons en version classique, Zola Jesus (chanteuse russo-américaine) sera de retour en octobre prochain avec un nouvel album baptisé Taiga. La chanteuse blonde au style electro-gothique avait fait forte impression avec son 2ème album Stridulum II, sorti en 2010 (et successeur de The Spoils), que la presse anglaise, et notamment le New Musical Express, n'hésita pas à qualifier de « chef d'oeuvre sombre ». « Taiga est le nom russe que l’on donne à la forêt boréale. Cela me paraît très vivant... très effusif » explique la chanteuse dans un communiqué officiel. « Cela représente un monde sauvage, inexploité qui pourrait être heureux sans nous. Il y a des forêts taiga dans le nord du Wisconsin où j’ai grandi, et en Russie où mes ancêtres ont vécu. Cela me paraît donc aussi très familier ». « Pour moi, c’est comme mon premier véritable album parce que c’est la première fois que je me suis sentie si ouverte et libérée » conclut-t-elle.

Un an après la sortie d’un album de reprises de ses propres chansons en version classique, Zola Jesus (chanteuse russo-américaine) sera de retour en octobre prochain avec un nouvel album baptisé Taiga. La chanteuse blonde au style electro-gothique avait fait forte impression avec son 2ème album Stridulum II, sorti en 2010 (et successeur de The Spoils), que la presse anglaise, et notamment le New Musical Express, n'hésita pas à qualifier de « chef d'oeuvre sombre ». « Taiga est le nom russe que l’on donne à la forêt boréale. Cela me paraît très vivant... très effusif » explique la chanteuse dans un communiqué officiel. « Cela représente un monde sauvage, inexploité qui pourrait être heureux sans nous. Il y a des forêts taiga dans le nord du Wisconsin où j’ai grandi, et en Russie où mes ancêtres ont vécu. Cela me paraît donc aussi très familier ». « Pour moi, c’est comme mon premier véritable album parce que c’est la première fois que je me suis sentie si ouverte et libérée » conclut-t-elle.

Gift of Gods est le nom qu' a choisi Ted Skjellum pour son nouveau projet maléfique. Ted Skjellum plus connu sous le pseudonyme de Nocturno Culto, est surtout célèbre pour être la moitié du légendaire groupe de black métal norvégien Darkthrone. Pour Gift of Gods, Nocturno se plonge avec excellence dans des titres de pur heavy metal. Il a ainsi ingurgité une multitude d'influences des décennies passées pour concocter ce mélange unique de riffs mélodiques et d'hymnes pour headbangers. On notera que dans ces 30 minutes de heavy metal endiablé, figure une reprise (»Looking for an answer») du groupe Universe, obscur combo suèdois des années 80! C'est un travail de longue haleine que Nocturno a laissé mûrir pendant plusieurs années, il y joue lui-même de tous les instruments et a tout enregistré dans son propre studio. Seul le mixage et le mastering ont été confiés à Jack Control des studios Enormous Door, qui avait déjà officié sur le dernier album de Darkthrone, »The Underground Resistance».

Le Maroc est un superbe endroit pour les musiciens et je ne cesse de le dire autour de moi. A titre personnel, je dirais sans hésiter que c’est l’un de mes endroits préférés dans le monde pour jouer. Ce nouvel album en concert, enregistré au Maroc en 2009 (Rabat), est une rencontre au sommet entre plusieurs cultures et religions. De son propre aveu, cette troisième visite d’Al Di Meola dans le Royaume est l’un des sommets du guitariste en concert, ce que laissent entendre les nombreuses ovations du public tout acquis à la cause de la légende vivante et de ses nombreux invités, dont plusieurs sont originaires du Maroc. Après 40 années de carrière marquées par une fusion entre jazz, rock puis influences latines ainsi que la réinvention des genres, la technique sophistiquée d’Al Di Meola et son ébouriffante virtuosité s’expriment ici à travers toutes sortes de guitares, l’artiste y mêle ainsi les sonorités douces et chaudes des cordes nylon à celles envoûtantes de l’accordéon ou de l’oud. Une symphonie éclatante de sons et de couleurs pour un concert vibrant et enthousiasmant.

Avec plus de 400 concerts dans dix pays, The Banyans s'imposent désormais comme l'un des groupes phares de la nouvelle scène reggae en Europe. Les six Toulousains font vibrer un public de plus en plus conquis en distillant un reggae roots original, puisant sa source dans les racines du style en y intégrant les codes modernes de leur génération. En 2013, ils sortent leur premier album Steppin' Forward et les tournées s'enchaînent. Du Zénith de Paris jusqu'à la Pologne, rien ne semble les arrêter sur leur lancée. Fin 2014, ils s'envolent pour la Jamaïque, mère patrie de cette musique, d'où ils reviendront très inspirés pour construire leur second album. Ils profitent pleinement de ce voyage en collaborant avec des légendes du reggae, tel que Big Youth ou encore Johnny Osbourne, présent sur cet album For Better Days qui voit le jour en février 2015. Alors, l'ascension ne cesse d'augmenter puisqu'on retrouve le groupe sur les scènes majeures françaises, anglaises, polonaises, belges, en Suisse ou en encore en Espagne en 2015 et 2016.

L'île pop Halo Maud est prête à envahir la métropole française Remarquée aux côtés de Moodoïd et de Melody's Echo Chamber, Maud Nadal vole de ses propres ailes depuis un morceau publié sur une compilation de La Souterraine en 2015. La révélation est immédiate. Et l'ascension fulgurante puisque Halo Maud est aujourd'hui adoubée par Baxter Dury et Phoenix, dont elle a les honneurs des premières parties. En douze plages contemplatives et parfois teintées de psychédélisme, Je Suis Une île s'impose comme un disque ambitieux et lumineux de dream pop. Dès l'ouverture scintillante en forme de chanson d'amour perdu ('Wherever', entêtant single), Halo Maud jette les bases de son répertoire, qui la situerait quelque part entre Blonde Redhead et Beach House. Multipliant indifféremment les pop song bilingues et les ballades oniriques, Maud joue de sa voix magnétique pour happer l'auditeur. POUR CEUX QUI AIMENT Moodoïd, Melody's Echo Chamber, Beach House, Blonde Redhead, Fishback, Pépite

Pour fêter le 20ème anniversaire de leur album culte Version 2.0, le groupe annonce sa réédition Garbage est fier d'annoncer la sortie de l'édition 20ème anniversaire de leur album légendaire Version 2.0. Cette réédition est composée de l'album original dans son intégralité mais également de dix morceaux bonus dont des faces B de l'époque. A sa sortie en mai 1998, Version 2.0 s'était classé premier des ventes d'albums et a été certifié double disque de platine au Royaume-Uni avec plus de 500 000 ventes. Dans le monde, ce sont plus de 4 millions de copies qui ont été vendues. Cet album a également été nommé pour quatre Grammy Awards dont celui de l'album de l'année et trois MTV Europe Awards. Cinq titres ont intégré le top 20 au Royaume-Uni, notamment Push It' et I Think I'm Paranoid'. Shirley Manson a récemment remporté le prestigieux prix Icon' de NME. Un bel hommage pour une des pionnières et grandes provocatrices de l'histoire du rock qui démontre une fois de plus l'impact de Garbage sur le paysage rock alternatif et mainstream.

Dota 2 est un jeu vidéo de type arène de bataille en ligne multijoueur développé et édité par Valve Corporation avec l'aide de certains des créateurs du jeu d'origine : Defense of the Ancients, un mode de carte personnalisée pour le jeu de stratégie en temps réel Warcraft III : Reign of Chaos et son extension Warcraft III : The Frozen Throne. Dota 2 compte un nombre impressionnant de joueurs avec des équipes partout dans le monde jouant professionnellement dans plusieurs langues et à travers plusieurs tournois. Les tournois ‘Premium Dota 2’ offrent souvent des prix, cumulant plusieurs millions de dollars, la somme la plus élevée de tous les eSport. Le plus gros d’entre eux est appelé ‘The International’, il est produit par Valve et est tenu tous les ans à la Key Arena de Seattle. Valve sponsorise aussi des tournois plus petits et plus fréquents connu comme ‘The Majors’, qui mène à The International. La diffusion des matchs professionnels Dota 2 est streamée en live sur internet et parfois également à la télévision, avec un pic de vues pouvant atteindre plusieurs millions.

Cherry Glazerr revient avec Stuffed & Ready, un deuxième album plus mature, au son lourd et puissant ! Les deux années tumultueuses écoulées depuis la sortie d'Apocalypstick, le Jour d'Investiture en 2017, auraient pu pousser le groupe à des commentaires explicites. Cependant, lorsque Creevy a commencé à écrire les dix chansons de Stuffed & Ready, elle s'en est inspirée de manière inattendue. Son honnêteté sans faille dans sa tentative de réconcilier la confusion et la colère dans ce climat politique actuel confère à l'album sa puissance et sa gravité. Je raconte comment je me sens et où je suis dans la vie, dit-elle. J'ai ressenti le besoin d'expliquer mes sentiments.... pas seulement de les exprimer, mais de chercher pourquoi je ressens les choses de cette manière. Avec Apocalipstick, j'étais une adolescente trop confiante, qui tentait de résoudre les problèmes du monde. Avec Stuffed & Ready, je suis une femme beaucoup plus fatiguée et peut-être plus cynique, qui pense que vous devez tout d'abord vous comprendre vous-même.

Le trio qui unit la clarinette au piano et au violoncelle forme un ensemble aux qualités expressives puissantes et multiples qui n'a pas laissé les compositeurs des XXe et XXIe siècles indifférents. Composé en forme de kaléidoscope, comme la première pièce le laisse entendre, le programme original de ce disque nous promène dans une galerie sonore semée d'objets inouïs où la rêverie et la nostalgie sont passées au crible des langages modernes. Le pianiste Fabrizio Chiovetta et le clarinettiste Patrick Messina quittent l'univers schumannien de leur précédent opus pour explorer avec le violoncelliste Henri Demarquette les partitions d'Arvo Pärt et des moins connus mais non moins sensibles Jaan Rääts et Henryck Gorecki. Le premier des trois, inspiré par l'une des oeuvres les plus touchantes de Mozart (l'Andante amoroso de la sonate pour piano, K.281), propose ici un arrangement inédit. Remplaçant le violon par la clarinette, Arvo Pärt colore cette délicate conversation à trois du timbre subtil et velouté de l'instrument à vent.

« Ezra Furman enchaîne costumes et casquettes avec l’aisance d’un héritier de Bowie. » - Les Inrocks Le chanteur et songwriter américain basé en Californie EZRA FURMAN revient avec un nouvel album, Transangelic Exodus, à paraître le 09 février via Bella Union. L’album fait suite à Perpetual Motion People (2015), premier opus caractéristique d’un artiste en perpétuelles recherche, transition et transformation. Transangelic Exodus a été enregistré en grande partie dans le studio du producteur et saxophoniste Tim Sandusky à Chicago. L’ADN de la production reste intact, du garage punk rôdé et captivant, entre The Velvet Undergournd, Jonathan Richman et le rock’n’roll des années 50. Abordant des sujets aussi différents que l’amour, le genre, la sexualité ou encore la religion, l’album se veut être une arme contre le fascisme et la radicalisation des pensées, prônant la liberté et la solidarité. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, Bob Dylan, The Velvet Underground, John Grant, Kevin Morby

IMPELLITTERI créé une nouvelle aventure musicale époustouflante, très énergique et palpitante avec The Nature Of The Beast. Tant de grands groupes de métal disparaissent mais Impellitteri continue à porter le flambeau du heavy metal. Le groupe est en feu avec ses acrobaties musicales, ses riffs addictifs, ses solos de guitare déchiquetés, sa batterie speed metal, son jeu de basse bad ass et sa voix qui rappelle Dio, Dickinson, Pavarotti et Halford dans la fleur de l'âge, le tout enrobé dans de grandes chansons. Ce nouveau disque a été enregistré à Los Angeles avec Mike Plotnikoff (Van Halen, Aerosmith, In Flames), Greg Reely (Overkill, Fear Factory) et les ingénieurs Jun Murakawa et Sean Shannon. Ils ont utilisé des studios majeurs avec de grandes salles de pistage et de l'équipement analogique vintage pour capturer l'énergie et la performance musicale en direct ! The Nature of the Beast contient 10 nouvelles chansons originales et deux reprises : Symptoms of the Universe' de Black Sabbath et une version speed metal de Phantom of The Opera'.

CROWDED HOUSE célèbre ses 30 ans en 2016 en annoncant une série de rééditions retraçant toute leur carrière, et donnant ainsi accès à des enregistrements de grande valeur - personnellement sélectionnés par Neil Finn, le leader du groupe. Time On Earth est le cinquième album studio du groupe, produit par Ethan Johns et Steve Lillywhite, et sorti en 2007. L’album était le premier album studio du groupe depuis 1993, et marque la réunion du groupe, onze ans après leur séparation, avec un nouveau batteur, Matt Sherrod, à la place de Paul Hester, qui s’est suicidé en 2005. A sa sortie, Time On Earth a recu un accueil critique positif et a été disque de Platine en quelques semaines en Australie, et disque d’Or en Nouvelle-Zélande, deux semaines après sa sortie. Trois singles avaient été tirés de l’album ‘Don’t Stop Now’, ‘She Called Up’ et ‘Pour Le Monde’. La version deluxe inclut des enregistrements studios, des démos acoustiques, des morceaux live, des faces B et autres exclusivités.

Découvrez Phantastic Ferniture, le nouveau projet décalé emmené par Julia Jacklin ! Phantastic Ferniture, projet délicieusement décalé de Julia Jacklin, Elizabeth Hughes et Ryan K Brenna, sort son premier album éponyme. Le domicile spirituel de Phantastic Ferniture est peut-être le garage mais c'est dans un bar que le groupe est né, en particulier dans le saint sous-sol de Frankie's Pizza à Sydney. Une nuit de 2014, pour l'anniversaire de Jacklin, un câlin collectif s'est formé au milieu des flippers lors duquel les dix participants se sont jurés de former un groupe. Seulement quatre d'entre nous s'en rappelaient le lendemain note Hughes. Réunis par leur amour des calembours et des vêtements décontractés, le groupe s'est retrouvé dès que leurs agendas le permettaient pour écrire des chansons et faire une poignée de concerts pour une audience à la dédication grandissante. Finalement, ils ont décrété que ce n'était plus un side project et qu'un album devait voir le jour. POUR CEUX QUI AIMENT Julia Jacklin, Alvvays, Warpaint, Gengahr

Venu tout droit de la Gold Coast australienne, THE DEATH SET s'est rapidement exilé sur la East Coast américaine, faisant la navette entre Baltimore, Philadelphie et Brooklyn. Leur premier album ravageur Worldwide, déjà sorti chez Ninja Tune (Counter Records), laissait présager le meilleur et leur permit de se tailler une solide réputation (1er au classement des plus grands espoirs pour NME, Best Live Band pour le Baltimore City Paper) et de courir les festivals les plus côtés (Fuji Rock au Japon, Dour Festival en Belgique). Après le décès d'un des leader, BEAU VELASCO, THE DEATH SET revient avec un esprit revanchard se traduisant par l'explosivité de leur Michel Poiccard, produit par XXXCHANGE (SPANK ROCK). Invitant DILPO et SPANK ROCK, le style des australiens navigue toujours entre punk rock, électro et hip-hop, avec des guitares plus présentes. La voix nasillarde rappelle AD ROC (BEASTIE BOYS), l'énergie diabolique les BUZZCOCKS et LE TIGRE.

12 ans après le succès mondial de Ma Fleur, The Cinematic Orchestra signe son grand retour avec l'album To Believe ! The Cinematic Orchestra est de retour avec un nouvel album qui explore une question intemporelle mais devenue vitale en 2019 : que croire ? Jason Swinscoe, fondateur du groupe, et Dominic Smith, collaborateur de longue date, se sont entourés de tout un panel d'artistes, mêlant d'anciennes connaissances à des contributeurs inédits : Moses Sumney, Roots Manuva, Heidi Vogel, Grey Reverend (vocaliste de Bonobo sur First Fires ), Dorian Concept et Tawiah (Mark Ronson, Kindness) et Miguel Atwood-Ferguson (Flying Lotus, Anderson Paak, Thundercat, Hiatus Kaiyote) du côté des cordes. L'artiste et photographe Brian B+ Cross a travaillé, avec Swinscoe et Smith, sur le concept même de cet album mixé par Tom Elmhirst (David Bowie, Frank Ocean, Adele) aux légendaires Electric Lady Studios de Jimi Hendrix. Le visuel est quant à lui signé The Designers Republic (tm) (Aphex Twin).

12 ans après le succès mondial de Ma Fleur, The Cinematic Orchestra signe son grand retour avec l'album To Believe ! The Cinematic Orchestra est de retour avec un nouvel album qui explore une question intemporelle mais devenue vitale en 2019 : que croire ? Jason Swinscoe, fondateur du groupe, et Dominic Smith, collaborateur de longue date, se sont entourés de tout un panel d'artistes, mêlant d'anciennes connaissances à des contributeurs inédits : Moses Sumney, Roots Manuva, Heidi Vogel, Grey Reverend (vocaliste de Bonobo sur First Fires ), Dorian Concept et Tawiah (Mark Ronson, Kindness) et Miguel Atwood-Ferguson (Flying Lotus, Anderson Paak, Thundercat, Hiatus Kaiyote) du côté des cordes. L'artiste et photographe Brian B+ Cross a travaillé, avec Swinscoe et Smith, sur le concept même de cet album mixé par Tom Elmhirst (David Bowie, Frank Ocean, Adele) aux légendaires Electric Lady Studios de Jimi Hendrix. Le visuel est quant à lui signé The Designers Republic (tm) (Aphex Twin).

Récompensé l'année dernière d'un Mercury Prize pour leur premier album Dead, les trois scottish MCs de Young Fathers signent déjà leur retour avec l'album White Men Are Black Men Too. Le trio écossais revient avec un nouvel album, aux inspirations beaucoup plus pop. Il y a quelques mois, YOUNG FATHERS remportait le précieux Mercury Prize 2014. Ce n'est pas pour autant qu'ils se sont reposés sur leurs lauriers. White Men Are Black Men Too est un album résolument pop dans les mélodies et engagé dans les paroles à l'image de son titre. Leur premier titre, Rain Or Shine et ses orgues scintillants, mélange une pop rappelant Metronomy et des chants gospels au hip-hop et à des airs rock psyche. Pour l'enregistrer le groupe n'a pas lésiné sur les voyages. Ils sont passés par de multiples destinations, notamment dans une salle de répétition à Melbourne, à Londres mais aussi dans une cave à Berlin et dans des sous-sols d'Edimbourg. Une production exceptionnelle pour un album exceptionnel !

Un an après la sortie d’un album de reprises de ses propres chansons en version classique, Zola Jesus (chanteuse russo-américaine) sera de retour en octobre prochain avec un nouvel album baptisé Taiga. La chanteuse blonde au style electro-gothique avait fait forte impression avec son 2ème album Stridulum II, sorti en 2010 (et successeur de The Spoils), que la presse anglaise, et notamment le New Musical Express, n'hésita pas à qualifier de « chef d'oeuvre sombre ». « Taiga est le nom russe que l’on donne à la forêt boréale. Cela me paraît très vivant... très effusif » explique la chanteuse dans un communiqué officiel. « Cela représente un monde sauvage, inexploité qui pourrait être heureux sans nous. Il y a des forêts taiga dans le nord du Wisconsin où j’ai grandi, et en Russie où mes ancêtres ont vécu. Cela me paraît donc aussi très familier ». « Pour moi, c’est comme mon premier véritable album parce que c’est la première fois que je me suis sentie si ouverte et libérée » conclut-t-elle.

Composées lors du séjour italien de Haendel au début du XVIIIe siècle, les cantates interprétées par la soprano Anna Kasyan dessinent une cartographie nuancée du coeur des héroïnes d’opéra. Ce sont alors les castrats qui brûlent les planches des scènes italiennes mais quelques cantatrices se font tout de même entendre. Ces cantates italiennes furent ainsi exécutées en leur temps par Margherita Durastanti. Anna Kasyan prend le relai de la prima donna et fait revivre avec passion les tourments de ces figures déchirées entre amour et devoir. Mélange d’histoire et de mythologie, les livrets des cantates - comme ceux des opéras - font la part belle aux personnages féminins dont Lucrèce est ici le plus parfait modèle. En réunissant ces partitions, Anna Kasyan offre un programme dramatique et virtuose. Grand prix du concours de belcanto Vincenzo Bellini, elle met sa technique au service de l’expression en renouvelant sans cesse les ornements et en soignant le phrasé au plus prêt du texte et des affects qu’il exprime.

Pour fêter le 20ème anniversaire de leur album culte Version 2.0, le groupe annonce sa réédition Garbage est fier d'annoncer la sortie de l'édition 20ème anniversaire de leur album légendaire Version 2.0. Cette réédition est composée de l'album original dans son intégralité mais également de dix morceaux bonus dont des faces B de l'époque. A sa sortie en mai 1998, Version 2.0 s'était classé premier des ventes d'albums et a été certifié double disque de platine au Royaume-Uni avec plus de 500 000 ventes. Dans le monde, ce sont plus de 4 millions de copies qui ont été vendues. Cet album a également été nommé pour quatre Grammy Awards dont celui de l'album de l'année et trois MTV Europe Awards. Cinq titres ont intégré le top 20 au Royaume-Uni, notamment Push It' et I Think I'm Paranoid'. Shirley Manson a récemment remporté le prestigieux prix Icon' de NME. Un bel hommage pour une des pionnières et grandes provocatrices de l'histoire du rock qui démontre une fois de plus l'impact de Garbage sur le paysage rock alternatif et mainstream.

La plupart des gens ignore l’existence des chansons de LYNN CASTLE, pourtant, son travail s’étale sur 7 décennies. Elle a créé une discographie diverse aux nombreux styles (qui comprend beaucoup de sorties qui n’ont pas vu le jour) : pop, folk, country, gothique, rock, punk, blues et même des chansons pour enfants. Light In The Attic Records est heureux de continuer à creuser les archives de Lee Hazlewood avec Rose Colored Corner, une collection d’enregistrements intimes que Lynn Castle a fait avec Jack Nitzsche en 1966. Rose Colored Corner comprend un enregistrement sur 45 tours produit par Lee Hazlewood ainsi que 10 morceaux jamais réalisés auparavant. L’album n’a jamais été complet, mais les démos de LYNN et de Jack Nitzsche donnent à l’auditeur une idée de ce qu’il aurait été. Pour tous les adeptes du travail que Jack Nitzsche a effectué avec Tim Buckley, Bob Lind et Buffalo Springfield, cet album est un véritable bijou et marque la quintessence de la pop psychédélique des sixties.

«Dominique Dalcan propose un son qui aurait pu naître d'un duo entre Son Lux et Anthony and The Johnsons» - Tsugi «Roi incontesté et précurseur de la pop» - Modzik On connait de Dominique Dalcan sa carrière en chanson : propulsé par son 1er concert en 1991 aux Transmusicales de Rennes, il incarne alors le renouveau de la chanson pop française, aux côté de Dominique A, Katerine ou encore Daho. On connait aussi son projet electro mené en parallèle : Snooze, projet d’abord instrumental, inspiré par sa culture des BO de films noirs, qui se fait rapidement un nom dans la french touch alors naissante. Véritable voyageur artistique, Dominique Dalcan revient aujourd’hui avec le projet Temperance, synthèse de ces différentes facettes. Pour ce projet Dalcan décide d’élaborer ses compositions en les associant à des visuels, fixes ou animés. L’idée consiste à développer un vaste imaginaire derrière lequel dissiper sa personnalité, sa subjectivité d’artiste. Aussi le chanteur signe-t-il ce projet du nom qui correspond à l’attitude qu’il a choisi d’adopter : Temperance. On y retrouve un souffle soul contemporain très palpable, toujours porté par des fulgurances mélodiques.

MOTION CITY SOUNDTRACK s’est formé à Minneapolis en 1997 injectant du fun dans tout ce qu’il touchait. Le groupe a su conserver sa fougue et l’idée que tout est excitant et que tout est possible, à travers les années. On retrouve ce sentiment dans leur sixième album, Panic Stations. Le processus de création de nouveaux titres, qui a ouvert un nouveau chapitre dans l’histoire de la carrière du groupe, est basé sur l’instinct et la franchise, une méthode d’où résulte un album passionné et entrainant. Panic Stations est autant excitant à écouter qu’il le fut à produire. Ce sentiment de plaisir résonne dans chaque note et chaque parole, vous laissant tout autant inspiré que les musiciens derrière l’album. « Nous nous amusons à nouveau, non pas que ce n’était pas le cas avant, mais tout à l’air si frais et neuf sur cet album. J’ai le sentiment que Panic Stations est un nouveau point de départ, et c’est excitant d’ouvrir un nouveau chapitre dans la carrière de MOTION CITY SOUNDTRACK. » dit Justin Pierre, le leader du groupe.

Avec près de 30 ans de carrière à son actif (notamment au sein de EVERYTHING BUT THE GIRL ainsi que des MARINE GIRLS), TRACEY THORN aurait pu choisir de passer le reste de sa vie à profiter de sa famille au fin fond de la campagne anglaise. Cela aurait été mal connaître l'artiste ! Boulimique de travail et inspirée comme bien peu le sont, la Britannique a préféré nous livrer un quatrième bijou solo Tinsel And Lights. Deux ans après le magnifique Love And Its Opposite, l'Anglaise revient avec une sortie un peu particulière puisqu'elle réalise un projet lui tenant à coeur depuis plusieurs années, celui du fameux disque de Noël. Douze titres sont au programme, dont deux originaux et dix reprises de morceaux de saison Produit par EWAN PEARSON, on retrouve LEO TAYLOR (ADELE, HOT CHIP) à la batterie, STEAVE PEARCE qui avait déjà travaillé avec EBTG et GREEN de SCRITTI POLITTI qui apparaît le temps d'un duo. Décembre est encore loin, mais on tient déjà une belle idée de cadeau.

Avec près de 30 ans de carrière à son actif (notamment au sein de EVERYTHING BUT THE GIRL ainsi que des MARINE GIRLS), TRACEY THORN aurait pu choisir de passer le reste de sa vie à profiter de sa famille au fin fond de la campagne anglaise. Cela aurait été mal connaître l'artiste ! Boulimique de travail et inspirée comme bien peu le sont, la Britannique a préféré nous livrer un quatrième bijou solo Tinsel And Lights. Deux ans après le magnifique Love And Its Opposite, l'Anglaise revient avec une sortie un peu particulière puisqu'elle réalise un projet lui tenant à coeur depuis plusieurs années, celui du fameux disque de Noël. Douze titres sont au programme, dont deux originaux et dix reprises de morceaux de saison Produit par EWAN PEARSON, on retrouve LEO TAYLOR (ADELE, HOT CHIP) à la batterie, STEAVE PEARCE qui avait déjà travaillé avec EBTG et GREEN de SCRITTI POLITTI qui apparaît le temps d'un duo. Décembre est encore loin, mais on tient déjà une belle idée de cadeau.

Suite au succès de l'édition du double vinyle, Le meilleur d'Alain Chamfort (versions revisitées) est maintenant disponible en version CD avec un titre bonus exclusif. La carrière d'Alain Chamfort a toujours forcé le respect et l'admiration des nouvelles générations, ferventes de ses élégantes compositions, et de son sens mélodique immédiat. Regroupés sous la direction artistique de Marco Dos Santos, retrouvez 12 de ses titres revisités par le meilleur de la scène alternative actuelle : Chloé, Paradis, Superpitcher, Ivan Smagghe, Pilooski, Cardini & Shaw, Jackson and His Computer Band... « À l'initiative du touche-à-tout Marco Dos Santos, les chansons subtiles d'Alain Chamfort tombent entre les mains de remixeurs électroniques qui leur donnent une nouvelle jeunesse. Quelle bonne idée ! » TSUGI « Techno dure, house-pop minimale ou totale recréation, Chamfort revisité par la scène électro, c'est du lourd. » TELERAMA « Pour un résultat souvent surprenant, ces versions revisitées viennent bouleverser les habitudes d'écoute. » France INTER

WEYES BLOOD revient avec un album ambitieux d'une beauté stupéfiante. Déjà un classique ! Ecrit et enregistré au cours du premier semestre de 2018, Titanic Rising est le fruit de son expérience passée : trois albums et de nombreuses années de tournées. Des partis-pris, une maîtrise vocale et musicale, des paroles profondes et une vision acérée sur la condition moderne de nos âmes. Comme si les Kinks s'étaient rencontrés pendant la Seconde Guerre Mondiale (ou si Bob Seger avait rencontré Enya ?) Titanic Rising réussi à franchir la barrière entre le songwriting classique et le futurisme post-apocalyptique. Un album, c'est comme un Rubik's Cube, dit Nathalie Mering, aka Weyes Bood. Parfois, toutes les dimensions - les paroles, la mélodie, la production - s'alignent. J'essaie d'être à la fois futuriste et traditionnelle, ce qui est une alchimie difficile. Il a fallu beaucoup d'essais différents pour y arriver. Même si cela peut sembler être un concept-album, c'est aussi un exercice de réalisme dévoué, quoique parfois magique.

Découvrez Phantastic Ferniture, le nouveau projet décalé emmené par Julia Jacklin ! Phantastic Ferniture, projet délicieusement décalé de Julia Jacklin, Elizabeth Hughes et Ryan K Brenna, sort son premier album éponyme. Le domicile spirituel de Phantastic Ferniture est peut-être le garage mais c'est dans un bar que le groupe est né, en particulier dans le saint sous-sol de Frankie's Pizza à Sydney. Une nuit de 2014, pour l'anniversaire de Jacklin, un câlin collectif s'est formé au milieu des flippers lors duquel les dix participants se sont jurés de former un groupe. Seulement quatre d'entre nous s'en rappelaient le lendemain note Hughes. Réunis par leur amour des calembours et des vêtements décontractés, le groupe s'est retrouvé dès que leurs agendas le permettaient pour écrire des chansons et faire une poignée de concerts pour une audience à la dédication grandissante. Finalement, ils ont décrété que ce n'était plus un side project et qu'un album devait voir le jour. POUR CEUX QUI AIMENT Julia Jacklin, Alvvays, Warpaint, Gengahr

A la découverte d’un compositeur violoncelliste virtuose de la première moitié du XVIIIème en Italie, Giovanni Battista Costanzi. Giovanni Sollima, fondateur de l’Arianna Art Ensemble, continue à rendre justice à G. B. Costanzi, (1704 - 1778) compositeur oublié malgré son talent éclatant, très actif durant la période charnière entre le Baroque et le Classicisme. Avec ce nouvel album de Sinfonie per violoncello, Sollima révèle une fois encore cette inventivité mélodique et cette liberté harmonique qui sont l’apanage de Costanzi, tout en faisant montre d’une maîtrise totale de tous les problèmes techniques de ces oeuvres clairement écrites par et pour un violoncelliste virtuose, parfois deux dans certaines sonates. Cet enregistrement se conclut avec une grande cohérence poétique sur une composition (The Hunting Sonata) de qui se base sur la Sonate pour deux violoncelles dont le titre « De l’usage du Cor de Chasse » suggère un programme ! Résolument moderne, G. B. Costanzi mérite vraiment qu’on le (re)découvre.

Le huitième album de Marissa Nadler, For My Crimes, est le son de la tourmente qui laisse place à la vérité. Les chansons confrontent la sombre réalisation que l'amour n'est peut-être pas suffisant à garder deux personnes ensemble séparées par la distance et des besoins qui diffèrent. En posant ces difficiles questions sur ses relations, Nadler s'est affirmée en tant que songwriter et vocaliste. Une puissante énergie féminine a défini l'enregistrement de ces chansons, renforçant ainsi leur intimité. Entre la fluidité de Rothman avec genre sexuel et genres musicaux (comme démontré sur son album The Book of Law) et la liste de collaborations réussies de Raisen avec des femmes fortes (Angel Olsen, Kim Gorden, Charli XCX), Nadler a pu explorer sans jugement en studio. A l'exception du saxophoniste Dana Colley (Morphine), tous ceux qui ont joué sur cet album sont des femmes d'un certain calibre et d'un style prononcé, dont bon nombre a déjà joué avec Nadler par le passé. POUR CEUX QUI AIMENT Emily Jane White, Alela Diane, Chelsea Wolfe, Mariee Sioux

12 ans après le succès mondial de Ma Fleur, The Cinematic Orchestra signe son grand retour avec l'album To Believe ! The Cinematic Orchestra est de retour avec un nouvel album qui explore une question intemporelle mais devenue vitale en 2019 : que croire ? Jason Swinscoe, fondateur du groupe, et Dominic Smith, collaborateur de longue date, se sont entourés de tout un panel d'artistes, mêlant d'anciennes connaissances à des contributeurs inédits : Moses Sumney, Roots Manuva, Heidi Vogel, Grey Reverend (vocaliste de Bonobo sur First Fires ), Dorian Concept et Tawiah (Mark Ronson, Kindness) et Miguel Atwood-Ferguson (Flying Lotus, Anderson Paak, Thundercat, Hiatus Kaiyote) du côté des cordes. L'artiste et photographe Brian B+ Cross a travaillé, avec Swinscoe et Smith, sur le concept même de cet album mixé par Tom Elmhirst (David Bowie, Frank Ocean, Adele) aux légendaires Electric Lady Studios de Jimi Hendrix. Le visuel est quant à lui signé The Designers Republic (tm) (Aphex Twin).

Entre 2011 et aujourd'hui, sa production s'est caractérisée par un flot incessant de versatilité avec d'habiles sorties chez LuckyMe (SXLND), Hotflush avec le bien-aimé Sepalcure, et la blitzkrieg dancefloor JETS, sa plus récente collaboration avec Jimmy Edgar. Autant de sorties, collaborations et autres remix qui lui ont permis d'avoir un temps d'avance sur les autres, pendant que ses fans et les critiques musicaux attendaient impatiemment sa prochaine vision. Avec « Vapor City », son premier disque chez Ninja Tune, l'homme maîtrisant aussi bien le drum&bass que l'ambiant, est reparti à zéro armé de l'inspiration qui germait au plus profond de son psyché. Basé sur des rêves récurrents faits durant toute une vie sur une ville nommée Vapor City. Cette ville est devenue si vive dans son esprit que Stewart peut la décrire en détail quartier par quartier et il en a enfin élaboré le paysage sonore complet faisant aussi office de carte de son univers imaginaire. Benvenue à Vapor City !

Entre 2011 et aujourd'hui, sa production s'est caractérisée par un flot incessant de versatilité avec d'habiles sorties chez LuckyMe (SXLND), Hotflush avec le bien-aimé Sepalcure, et la blitzkrieg dancefloor JETS, sa plus récente collaboration avec Jimmy Edgar. Autant de sorties, collaborations et autres remix qui lui ont permis d'avoir un temps d'avance sur les autres, pendant que ses fans et les critiques musicaux attendaient impatiemment sa prochaine vision. Avec « Vapor City », son premier disque chez Ninja Tune, l'homme maîtrisant aussi bien le drum&bass que l'ambiant, est reparti à zéro armé de l'inspiration qui germait au plus profond de son psyché. Basé sur des rêves récurrents faits durant toute une vie sur une ville nommée Vapor City. Cette ville est devenue si vive dans son esprit que Stewart peut la décrire en détail quartier par quartier et il en a enfin élaboré le paysage sonore complet faisant aussi office de carte de son univers imaginaire. Benvenue à Vapor City !

Depuis 1996, le collectif protéiforme ARCHIVE a su se réinventer et est obstinément resté maître de son univers créatif. Réunis autour de Darius Keeler et de Dan Griffiths, les deux membres fondateurs, plusieurs artistes sont depuis venus apporter leur pierre au succès toujours grandissant d'ARCHIVE. Après l'engouement occasionné par With Us until You're Dead en 2012 puis celui d'Axiom deux ans plus tard, l'accueil de Restriction au début de l'année n'a fait qu'assoir la popularité du collectif. Toujours sorti via Dangervisit, leur label, les membres d'ARCHIVE présentent le 4 décembre Unrestricted, une édition entièrement revue de leur dernier album. David Show, Clarence Clarity ou encore Skalpel se succèdent entre autres pour donner une deuxième lecture aux 12 titres de Restriction. Un « nouvel » album envoûtant tant il permet aux différents invités de transcender les compositions du groupe, en leur offrant de nouvelles ambiances plus électro, où les singularités de chacun prennent magnifiquement place dans l'univers d'Archive.

Un nouvel album pour les prolifiques King Gizzard ! Depuis leurs débuts en 2010 comme groupe de Garage, les KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD ont choisi pour seule ligne directrice l'inspiration collective. Pour ce nouvel album, Paper Mâché Dream Balloon, ils s'attendaient à un opus à l'atmosphère plus pesante, travaillée dernièrement pour leurs lives. Stu Mackenzie, leader du groupe, a pourtant impulsé une nouvelle ligne créatrice. Si I'm In Your Mind Fuzz, leur précédant album sorti en 2014 affichait plutôt des sons bruts de Kraut rock et si Quarters! se distinguait plutôt par des sonorités jazzy, Paper Mâché Dream Ballon affirme une nouvelle fois le besoin d'expérimentations sonores du collectif. Ce septième album a donc joyeusement pris une nouvelle direction artistique et a été exclusivement enregistré avec des instruments acoustiques. Le résultat : une pop chantante et bucolique qui fait honneur à l'exubérance légendaire des australiens.

Un nouvel album pour les prolifiques King Gizzard ! Depuis leurs débuts en 2010 comme groupe de Garage, les KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD ont choisi pour seule ligne directrice l'inspiration collective. Pour ce nouvel album, Paper Mâché Dream Balloon, ils s'attendaient à un opus à l'atmosphère plus pesante, travaillée dernièrement pour leurs lives. Stu Mackenzie, leader du groupe, a pourtant impulsé une nouvelle ligne créatrice. Si I'm In Your Mind Fuzz, leur précédant album sorti en 2014 affichait plutôt des sons bruts de Kraut rock et si Quarters! se distinguait plutôt par des sonorités jazzy, Paper Mâché Dream Ballon affirme une nouvelle fois le besoin d'expérimentations sonores du collectif. Ce septième album a donc joyeusement pris une nouvelle direction artistique et a été exclusivement enregistré avec des instruments acoustiques. Le résultat : une pop chantante et bucolique qui fait honneur à l'exubérance légendaire des australiens.

Quand Matthias Goerne et William Kentridge rencontrent Alban Berg... C'est une véritable tempête qu'à fait souffler ce Wozzeck au dernier Festival de Salzburg, remportant tous les suffrages ! William Kentridge a choisi un langage visuel très fort de par sa noirceur - on ne pouvait s'attendre à autre chose de la part du peintre - et sa saturation : personnages, marionnettes, décors et projections vidéo s'enchevêtrent dans une atmosphère apocalyptique, en pleine Première Guerre mondiale : monde extérieur et mondes intérieurs sont dévastés. Dans une correspondance parfaite entre les arts, les différentes disciplines dressent ensemble le tableau de l'égarement, du désespoir et de la brutalité. C'est sous la baguette expressive de Vladimir Jurowski que Matthias Goerne endosse le rôle phare qui semble être fait pour lui; tout en maitrisant parfaitement les finesses d'une partition particulièrement éprouvante, le baryton incarne un Wozzeck en plein basculement vers la folie. Une production qui rend à l'opéra de Berg tout son lyrisme, son intensité et sa force dramatique. époustouflant !

COLLEGE est de retour avec un troisième album électrisant. Riche, lumineux et nostalgique de par l’omniprésence de synthés, il rappelle immédiatement le plus gros succès du groupe, ‘A Real Hero’, la BO du film Drive, mais explore à la fois un univers unique et conceptuel, donnant au travail sur la texture et l’atmosphère des sons une toute nouvelle dimension. « Shangai est un album inspiré par la ville elle-même, sa culture et son architecture; sur la façon dont elle est devenue un géant melting pot. » Musicalement, cet album sonne très 90’s et inclue les travaux de Mark Snow, Angelo Badalamenti, Joe Hisaishi et Aphex Twin. David Grellier - le musicien derrière COLLEGE, également membre de Sexy Sushi - explique : « Ce disque est une mystérieuse balade au coeur du Shangai des années 20. Une invitation au voyage, un hommage au raffinement et à la délicatesse d’une période fantaisiste et floue à la fois, qui nourrit l’imagination des musiciens, des artistes et des architectes de cette ville mythique.» La chanteuse Hama, née à Shangai, nous honore également de sa présence en chantant sur le titre ‘Love Peas’.

DAVE OKUMU, TOM HERBERT (basse et synthé) et LEO TAYLOR (batterie) forment le groupe THE INVISIBLE depuis 2006, mais leur collaboration musicale remonte à bien plus loin et s'est manifestée dans une énorme variété de projets. Quand ils ne composent pas pour The Invisible, ils prennent part à nombre de projets comme co-écrire et produire l'album de JESSIE WARE (OKUMU), jouer avec les légendes du post-jazz anglais POLAR BEAR (HERBERT) ou jouer de la batterie sur la plupart des chansons du deuxième album au succès mondial d'ADELE « 21» (TAYLOR). Ils ont aussi joué en live et enregistré avec une très longue liste de musiciens, liste qui s'étend de ST VINCENT pour l'hommage à TOM WAITS « Rain Dog Revisited », à la Britten Symphonia en passant par JACK DE JOHNETTE, MATTHEW HERBERT, HOT CHIP, ZONGAMIN, GRAMME et bien d'autres. Malgré cela, les musiciens de THE INVISIBLE ne s'éloignent pas de ce qui compte le plus à leurs yeux. La beauté, l'émotion et l'intelligence de « Rispah » le démontrent clairement.

DAVE OKUMU, TOM HERBERT (basse et synthé) et LEO TAYLOR (batterie) forment le groupe THE INVISIBLE depuis 2006, mais leur collaboration musicale remonte à bien plus loin et s'est manifestée dans une énorme variété de projets. Quand ils ne composent pas pour The Invisible, ils prennent part à nombre de projets comme co-écrire et produire l'album de JESSIE WARE (OKUMU), jouer avec les légendes du post-jazz anglais POLAR BEAR (HERBERT) ou jouer de la batterie sur la plupart des chansons du deuxième album au succès mondial d'ADELE « 21» (TAYLOR). Ils ont aussi joué en live et enregistré avec une très longue liste de musiciens, liste qui s'étend de ST VINCENT pour l'hommage à TOM WAITS « Rain Dog Revisited », à la Britten Symphonia en passant par JACK DE JOHNETTE, MATTHEW HERBERT, HOT CHIP, ZONGAMIN, GRAMME et bien d'autres. Malgré cela, les musiciens de THE INVISIBLE ne s'éloignent pas de ce qui compte le plus à leurs yeux. La beauté, l'émotion et l'intelligence de « Rispah » le démontrent clairement.

Amoureux de fusion world, de rencontre de l'ancien et du moderne, et de musiciens un brin déjantés, marquez un temps d'arrêt pour déguster Kalashnik Love. Le traitement rock et électro appliqué à des titres arabos-andalous du XVIème siècle ou à du chaâbi algérois, n'est pas sans rappeler le rebelle du raï, Rachid Taha en personne. Speed Caravan est même le groupe rêvé pour l'Algérien de Lyon. Il n'est pas surprenant de le voir poser sa voix sur une reprise de « Killing an Arab » de The Cure. Reprise puissante, folle, envoûtée par l'oud électrique de Mehdi Haddab. Kalashnik Love est aux antipodes de la world music ethnique, c'est un album de musique arabisante, ou arabisée, globale. Speed Caravan réalise un sans faute pour ce premier album coup de poing, actuel, riche, prenant. Kalashnik Love est un album transverse, apte à réjouir et à fédérer les publics des différents genres qu'il aborde. Un peu d'ouverture d'esprit et l'envie de vibrer suffisent pour apprécier la diversité et l'audace de ce Kalashnik Love, qui tire à balles réelles.

Le groupe légendaire de reggae-roots anglais célèbre ses 40 ans de carrière cette année avec son nouvel opus Take It ! Take It est le nouvel album studio du légendaire groupe de reggae, Black Roots. Il comporte 10 nouvelles chansons pour l'édition LP et 11 pour les formats CD et Digital. Le groupe, qui a dédicacé cet album à la jeunesse, explique que toutes ces chansons ont été inspirées par la négligence dans laquelle les jeunes s'égarent dans la jungle du capitalisme, abattent leurs frères et soeurs sans hésitation, et par la violence qui émane de la mentalité de nos soi-disant leaders politiques. Et c'est surtout le titre de la chanson Take It qui résume l'idée générale, où l'argent passe avant l'humanité, à l'inverse de ce que prône Jah, le dieu toutpuissant, Rastafari. Oui, c'est encore ce roots classique, composé de belles voix et harmonies marquées par une section de cuivre puissante, s'étalant sur une intense et profonde section rythmique, qui délivre un message conscient. Ils ne décevront en aucun cas les fans du roots reggae traditionnel en quête d'inspiration et d'orientation. POUR CEUX QUI AIMENT The Gladiators, Mighty Diamonds, Abyssinians...

Matan Porat : un étonnant voyageur dans les Variations sur un Thème de Scarlatti. Matan Porat est un jeune pianiste israëlien qui a étudié avec Maria Joao Pires et Murray Perahia. Il ouvre cet étonnant récital avec une courte sonate de Scarlatti en introduction, suivie d'une vingtaine de pièces de compositeurs variés - de Couperin à Boulez -, qui apparaissent comme autant de variations à partir de l'oeuvre de Scarlatti : voilà le voyage auquel vous invite Matan Porat, extraordinaire pianiste révélé au Festival de Piano de La Roque d'Anthéron 2012. Traité d'une manière très originale, cette suite de variations est en soi un moment pianistique intense. En effet, l'interprète a choisi d'enchaîner les variations sans coupure. Nous voilà devant un édifice de 63 minutes ininterrompues d'un piano à la fois poétique, fragile, expressif mais aussi tendu, vif, coloré. Un bel hommage à l'esprit aventurier de Scarlatti et sons sens inné de l'improvisation. A découvrir absolument.

Disciple et ami de Townes Van Zandt et Guy Clark, membre de la confrérie outlaw en marge de Nashville dans les années 70, Don Juan patenté (7 mariages !), junkie repenti après une longue descente aux enfers qui l’a mené jusqu’à la prison, acteur à ses heures dans des séries comme The Wire ou Treme, Steve Earle est surtout un songwriter et performer colossal, aussi à l’aise dans le rock et le folk que dans le bluegrass et la country, tous genres qu’il aborde avec un coeur punk et une âme de rebelle engagé dans tous les combats de la gauche radicale américaine, ce qui lui a valu le surnom de hardcore troubadour. The Low Highway est le premier album de l’artiste à avoir été enregistré avec son groupe live, soit Chris Masterson, Eleanor Whitmore, Kelley Looney, Will Rigby et Allison Moorer. Il a été co-produit par Earle et Ray Kennedy (tous deux ont notamment produit le célèbre Car Wheels On A Gravel Road de Lucinda Williams). The Low highway est le quinzième album studio d’Earle depuis la sortie du mythique Guitar Town en 1986.