L'univers King Gizzard continue son expansion et c'est assez génial - Guitar Part Maître de l'inattendu comme toujours, King Wizzard & The Lizard Wizard s'est surpassé avec Polygonwanaland, le quatrième des cinq albums qu'ils ont sortis en 2017 sur Heavenly Recordings. La grande force du groupe sur ces cinq projets 2017 est qu'il n'a pas cherché à seulement faire de simples copies de leurs albums mais à se renouveler et créer à chaque fois soit par petites touches innovantes soit même par des changements de style. Et ce, toujours avec succès. L'originalité de ce quatrième opus est qu'il mêle les différentes influences dégagées lors des trois premiers. Une synthèse de garage, folk, pop, acid, jazz et rock psychédélique. Loin d'être un album fourre-tout, King Wizard poursuit au contraire son développement artistique. POUR CEUX QUI AIMENT Thee Oh See, Pond, Allah-Las, Night Beats, Ty Segall

Après 30 ans de carrière, 20 albums à son compte et des reprises par DEATH CAB FOR CUTIE, THE FLAMING LIPS, TOM WAITS, BECK et TV ON THE RADIO, le légendaire DANIEL JOHNSTON se met aujourd'hui à la bande dessinée avec 'Space Ducks : An Infinite Comic Book of Musical Greatness' don't il signe la bande originale. On y retrouve sept titres originaux du grand JOHNSTON, dont le dernier album remonte 2009, ainsi que des titres inédits de UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA, JAKE BUGG, DIE MASON DIE, ELEANOR FRIEDBERGER, DEER TICK et FRUIT BATS. Tous les morceaux reprennent en choeur la thématique psychédélique des «Space Ducks», et nous entraînent dans l'univers visuel et sonore déjanté de l'artiste touche-à-tout, icône du mouvement musical lo-fi. Et pour mieux savourer la bande originale, rien de tel que la bande dessinée de 24 pages contenue dans l'album. Un régal pour les yeux et les oreilles !

Son âme erre depuis longtemps par les routes poussiéreuses du sud profond. Leadfoot Rivet est sudiste à plus d'un titre et, dans cet album Southern Echoes, il met cette âme à nu à travers une poignée de mini-nouvelles qu'auraient pu commettre Carson Mc Cullers, Erskine Caldwell ou Joe Tex, habillées d'un soul blues qu'on dirait taillé à Memphis, Lake Charles ou Muscle Shoals et véhiculées par sa voix puissante, sensible et protéiforme. Blues News l’appelle un songwriter de première bourre et aussi un poète. Blues Matters (UK) le compare aux meilleurs américains et Blues Revue (USA) parle d'une voix qui peut peindre tout un éventail d'émotions. Au milieu d’un casting d'exception, Anson Funderburgh, le magicien de Dallas Texas, apparait à la guitare et Slim Batteux (Percy Sledge / Ray Charles / Billy Paul...) à l'orgue un peu partout. À noter aussi Stan Noubard-Pacha (guitare) et Stéphane Avellaneda, le batteur d’Ana Popovic nommé aux American Blues Awards !!

L'édition deluxe d'anniversaire du chef d'oeuvre folk de Iron & Wine ! Pour le 15ème anniversaire de l'album, Sub Pop sort une édition deluxe comprenant huit démos inédites, de nouvelles illustrations et un livret de 12 pages contenant des notes de l'auteure et journaliste musical Amanda Petrusich. Sam Beam, alias Iron & Wine, a sorti Our Endless Numbered Days, son deuxième album, en mars 2004. Il a suivi l'album The Creek Drank The Cradle (sorti en 2002) - un véritable trésor. Our Endless Numbered Days a été enregistré à Chicago et était le premier d'une série de sorties produites par Brian Deck (Red Red Meat, Modest Mouse, Ugly Casanova, etc.). L'album, qui s'est vendu à plus de 556 000 exemplaires, a marqué de nombreuses premières pour Beam, autant sur le plan professionnel que personnel, et comme Petrusich dit, dans ses notes : Our Endless Numbered Days est un disque intemporel sur le passage du temps.

Le premier projet solo du leader de Midlake E.B. The Younger, leader du groupe Midlake se lance en solo pour un premier album.Eric Brandon Pulido décrit To Each His Own comme un album très personnel et qui tire ses inspirations dans une folk / rock chaleureuse. On retrouve une réflexion à travers ses paroles sur sa place dans ce monde et les conséquences des choix qu'il a pu faire. Onze titres sur lesquels Pulido vous emmène dans un voyage à travers sa recherche musicale postMidlake.On retrouve donc sur ce projet Pulido au chant et à la guitare acoustique, Joey Mc Clellan à la guitare électrique McKenzie Smith à la batterie, Jesse Chandler à la flute, Scott Lee à la basse, Daniel Creamer au clavier ainsi que Beau Bedford. On y retrouve donc des membres de Midlake et de BNQT mais aussi des Texas Gentlemen. Bedford est également le principal producteur et Matt Pence l'ingénieur du son de ce disque.

CD1 01. Nightfall Kevin Kendle 02. The Journey Healing Time 03. Faerie Cottage Llewellyn 04. Alone At The Crossroads Brian Carter 05. Lasting Reflection Visions Of Peace 06. Twilight Llewellyn 07. Flotation John Coker 08. Eternal Skies Healing Time 09. The Homeland Brian King CD2 01. Islands At Dusk Midori 02. Dawn Of Time Eternity 03. Beautiful Mind Breath Of Life 04. Santosha Effervescence 05. Empty Skies Eternity 06. Gentle Paradise Nightfall 07. Letting Go Miracle Skies 08. Blue Lagoon Breath Of Life CD3 01. Inner Calm Moonstone 02. Skylark Kevin Kendle 03. Spirit Time Nightfall 04. Dream Llewellyn 05. Gentle Rain Crystal Moon 06. Silver Melody Miracle Skies 07. Earth Sounds Sacred Moon CD4 01. Floating Llewellyn 02. Kundalini Dreamstone 03. The Endless Sea Moonstone 04. Drifting Sands Harmonize 05. Birth Of The Planets Brent Alan Plain

Dion est à lui seul un symbole du Doo-Wop blanc du début des 60's. Des monuments du rythme et de l'harmonie vocale comme Runaround sue et The wanderer sont présents sur la réédition cd de cet album classique. Dion maitrise complétement sa voix, et l'accompagnement musical est irréprochable. Entre une certaine naïveté juvénile et une véritable émotion, les titres de cet album raviront non seulement les amateurs de rock, mais aussi les amoureux de belles voix et de mélodies bien ficelées. Un des chanteurs de rock américain les plus populaires avant la British Invasion, Dion a débuté comme chanteur du groupe Dion and the Belmonts, entre 1957 et 1960, avant de se lancer dans une carrière solo. Cette édition contient deux des albums les plus emblématiques de Dion : son deuxième album solo, Runaround Sue (1961), et en bonus son premier album avec The Belmonts, Presenting... (1959). Il comprend également 6 titres bonus de la même période. Une superbe édition à ne pas manquer !

Le nouvel album d'une des grandes figures du folk américain. La prolifique auteur-compositeur-interprète Laura Veirs démontre l'étendue de son talent sur son dixième album solo, The Lookout qui sortira le 13 avril via Bella Union. Cet album regroupe un ensemble inimitable de chansons folk-pop exquises; un concept album traitant de la fragilité des choses précieuses. Produit par Tucker Martine, un collaborateur de longue date, The Lookout est la bande-son des temps tumultueux où sont mis en avant les protecteurs : le campeur ravivant le feu, une mère s'occupant de son enfant, un marin dans un nid-de-pie et un paratonnerre conduisant de l'énergie. The Lookout est le fruit du travail de talentueux musiciens : Karl Brau, Steve Moore, Eli Moore, Eyvind Kang et Martine. Sufjan Stevens et Jim James ont également participé aux chants. Cet album reflète la capacité de Veirs à toujours repousser les limites. A la fois familier et étrange, The Lookout se bonifie au fil des écoutes, nous préparant progressivement au voyage qui nous attend.

Un album sublime et dépouillé Inclus Into My Arms, Brompton Oratory, Where Do We Go Now But Nowhere? Roi gothique, chanteur possédé sur ses précédents albums, Nick Cave décidait en 1997 de livrer un album contrepied avec le sobre et inspiré The Boatman's Call. Donnant le ton, la chanson Into My Arms reste aujourd'hui une de ses plus émouvantes et introduit parfaitement cet album introspectif, où règnent en maître la voix du chanteur et son piano. Les Bad Seeds sont ici en retrait, soulignant quelques titres d'une basse timide ou d'un violon mélancolique. Loin de la furia d'un Let Love In, The Boatman's Call fait le constat des amours passées (Where Do We Go Now But Nowhere?, Green Eyes) et des liens qu'entretient Nick Cave avec la religion (Brompton Oratory, There Is A Kingdom). Puisant dans le blues et le jazz, sa voix est ici sans artifice. Remasterisé et proposé en 5.1 sur le DVD, l'album gagne encore davantage en force et en émotion. Un tournant majeur pour l'australien et ses musiciens.

Pour conclure en beauté l'année Couperin, Christophe Rousset et ses Talens Lyriques livrent ici une version longuement mûrie des Nations, d'une grâce désarmante et fidèle à l'éclairante leçon de Couperin, qui aime mieux ce qui le touche que ce qui le surprend. Les Nations, quatre concerts constitués chacun d'une sonate et d'une suite, reprennent avec inventivité des compositions anciennes que Couperin renomme pour l'occasion. Probablement inspiré par des pages de Corelli, dont les Livres de sonates en trio paraissent dans les années 1680, Couperin compose La Pucelle, La Visionnaire et L'Astrée. Lorsqu'il entre à la Chapelle royale, ces trois sonates, rejointes par une quatrième, La Convalescente, deviennent La Française, L'Espagnole, L'Impériale et La Piémontaise. Leurs titres font allusion aux quatre grands royaumes que sont la France, l'Espagne, l'Angleterre et l'Italie. Précis et solennels, ces noms nimbent pourtant d'un charme mystérieux ces pièces car seuls les styles français et italien s'y mêlent.

Couperin et Rameau, contemporains aux trajectoires divergentes, incarnation du goût musical français et de son élégance pittoresque, rencontrent le piano moderne ! L'aîné, Couperin, est déjà organiste de la Chapelle royale à tout juste 25 ans. Rameau, son cadet d'une dizaine d'années, ne devient musicien officiel de la cour qu'à 60 ans passés. Le premier concentre ses efforts sur le clavecin et l'édition de ses oeuvres. Le second se pique de théorie et regarde vers l'opéra. Clément Lefebvre, lauréat du premier prix ainsi que du prix du public au concours international de piano James Mottram de Manchester en 2016, livre dans ce premier enregistrement solo un choix original de pièces nouvellement éclairées par le timbre du piano. Un parcours expressif qui occupe l'espace d'une journée - du Point du jour au Dodo ou l'Amour au berceau -, semé d'évocations de la nature (Les Rozeaux). L'intelligence et la clarté de son expression tout comme la fraîcheur de son jeu restituent toutes les beautés et la simplicité majestueuse de ces miniatures.

Rééditions en vinyle des trois premiers mythiques albums de Sniper : Du rire aux larmes', Gravé dans la roche' et Trait pour trait' Du rire aux larmes' (2001), Gravé dans la roche' (2003) et Trait pour trait' (2006), les trois albums qui ont fait la notoriété du groupe de hip-hop français Sniper, ressortent en vinyle, après plus de 10 ans d'absence dans les bacs. En 2001, Du rire aux larmes', leur premier album, rencontre un franc succès dans le milieu underground parisien et compte plus de 200 000 exemplaires vendus, un succès confirmé par l'album Gravé dans la roche', vendu à plus de 600 000 exemplaires, certifié double disque de platine et largement soutenu par Skyrock et NRJ. Après trois ans d'absence devant le grand public, Sniper revient avec un troisième album, devenu disque de platine.

Après 20 ans d’attente, RIDE, reformé en 2014, sort « Weather Diaries », son nouvel album évènement. Composé d’Andy Bell (bassiste d’Oasis) Mark Gardener, Laurence Colbert et Steve Queralt, le groupe a, depuis son retour, tourné dans le monde entier avec notamment un passage par Coachella, Primavera et Field Day. Produit par le légendaire DJ et producteur Erol Alkan (qui a produit notamment Franz Ferdinand) et mixé par Alan Moulder (Arctic Monkeys, Smashing Pumpkins, The Killers), déjà au mix sur le célèbre album « Nowhere », « Weather Diaries » comporte tous les éléments qui ont fait le succès des compositions musicales brillantes de RIDE au début des années 90 : les distorsions tremblantes, les harmonies magnifiques, les rythmes martelés et les paysages sonores étincelants. L’album se trouve dès lors ambitieux, intemporel et complètement addictif. Pour les fans de : Slowdive // The Verve // Primal Scream // My Bloody Valentine // The Jesus And Mary Chain

La collaboration musicale entre le fondateur de Survivor Jim Peterik et le chanteur Marc Scherer a débuté quand ce dernier enregistrait ses parties vocales pour l’album de son groupe Arc Of Ages aux studios Burr Ridge de Chicago. « Lorsque j’ai entendu la voix de Marc résonner dans les couloirs de mon studio » se souvient Peterik, « je n’en croyais pas mes oreilles ! C’est certainement l’une des voix les plus impressionnantes que j’ai entendue - et pourtant j’ai travaillé avec de vraies légendes ! ». Rapidement, Peterik débuta la composition d’un album afin de mettre en avant le talent et les cinq octaves couvertes par le chanteur. La voix de Scherer est d’une force et clarté qu’il est difficile de croire qu’il n’est pas déjà reconnu comme l’un des meilleurs vocalistes rock de la scène actuelle ! Des titres comme « Cold Blooded » ou « Thee Creshendo », influencé par Styx, s’inscrivent déjà au palmarès des chansons les plus efficaces écrites par Peterik, et l’interprétation de Scherer ne devrait pas passer inaperçue. Une nouvelle association fertile et complémentaire est née !

Le grand retour d'une des plus grandes songwriter américaine ! L'écriture s'est faite pendant la grossesse de Sharon, entre ses cours en école de psychologie et les auditions pour la série The OA. Entre les heures de tournage de la série naquit le projet Remind Me Tomorrow. En dehors de l'écran, elle eut l'occasion d'écrire sa première B.O. pour le film Strange Weather de Katherine Dieckmann ainsi que le titre qui clôt le show de Tig Notaro, Tig. Les démos de Remind Me Tomorrow sont passés entre les mains du producteur John Congleton, qui a réalisé les arrangements. Utilisant les références de Van Etten - Suicide, Portishead et Skeleton Tree de Nick Cave - le producteur a transposé la démo de Remind Me Tomorrow, contribuant à rénover la signature musicale de Van Etten, rendant l'album plus énergique que minimal et méditatif. Les chansons résonnent toujours autant, les thèmes restent une approche honnête et subtile de l'amour et de la nostalgie, mais Congleton a implanté de nouvelles particularités au son de Van Etten.

Le grand retour d'une des plus grandes songwriter américaine ! L'écriture s'est faite pendant la grossesse de Sharon, entre ses cours en école de psychologie et les auditions pour la série The OA. Entre les heures de tournage de la série naquit le projet Remind Me Tomorrow. En dehors de l'écran, elle eut l'occasion d'écrire sa première B.O. pour le film Strange Weather de Katherine Dieckmann ainsi que le titre qui clôt le show de Tig Notaro, Tig. Les démos de Remind Me Tomorrow sont passés entre les mains du producteur John Congleton, qui a réalisé les arrangements. Utilisant les références de Van Etten - Suicide, Portishead et Skeleton Tree de Nick Cave - le producteur a transposé la démo de Remind Me Tomorrow, contribuant à rénover la signature musicale de Van Etten, rendant l'album plus énergique que minimal et méditatif. Les chansons résonnent toujours autant, les thèmes restent une approche honnête et subtile de l'amour et de la nostalgie, mais Congleton a implanté de nouvelles particularités au son de Van Etten.

Una y carne, ou le rapport fusionnel entre deux êtres inséparables, Chicuelo et sa guitare ! Juan Gomez Chicuelo est né en 1968 à Barcelone, une ville de longue tradition flamenca du fait d'une forte immigration andalouse. Très jeune, il commence par le chant flamenco traditionnel avant même d'opter pour la guitare. D'où l'intensité de ses liens avec la jeune génération des cantaores catalans : il enregistre dès 1994 avec Mayte Martan, puis accompagne régulièrement Duquende et Miguel Poveda avec lesquels il produit plusieurs albums. De quoi rassasier sa passion pour le cante : C'est pourquoi il y a peu de chant dans mes disques... et parce que ce sont des disques de guitare Passionné de musique sous toutes ses formes, il collabore avec des musiciens de tous horizons, dont la collaboration avec le chanteur pakistanais Faiz Ali Faiz pour l'incroyable Qawwali Flamenco, sorti en 2013 sur le label Accords Croisés.

Lors de la composition de cet album, le groupe vétéran Impellitteri avait une vision artistique directrice : graver un disque qui pourrait satisfaire chaque fan de métal, de heavy-speed, et chaque musicien autour de la planète, tout en proposant un voyage sonique à travers toutes les grandes époques du rock. Un pari ambitieux, centré autour de compositions efficaces et mélodiques. Tout au long de l'enregistrement, les musiciens ont repoussé leurs limites afin de figer le meilleur de leurs compositions et de leurs performances. Les riffs de guitare sont mémorables et acérés, et la technique du guitariste lui permet d'enchaîner les moments de bravoure en alternant avec goût « shredding » et développements plus mélodiques. Les refrains portés par le chanteur résonnent longuement une fois le disque achevé et la rythmique de feu semble comme avoir été plongée dans l'acier trempé. Une belle porte d'entrée dans l'univers quelque peu délirant et fougueux d'Impellitteri !

Tyketto présente un nouvel album live qui célèbre le 25ème anniversaire de la sortie de leur deuxième album studio Strength In Numbers. Sorti à l'origine en 1994, à une époque où le grunge et le rock alternatif dominaient, Tyketto s'est maintenu et a sorti probablement le meilleur disque de 1994 en Hard Rock mélodique. Tyketto a pris la route pour célébrer le 25ème anniversaire de la tournée Strength in Numbers en mars 2019 et cela a été un succès total, avec le groupe et le public en grande forme ! Tous les concerts avaient une énergie intense, mais personnelle, et cela se reflète pleinement dans la sortie du CD live. L'album comprend toutes les chansons initialement incluses sur l'album Strength in Numbers plus une chanson inédite Wait Forever qui a été écrite pendant la session d'enregistrement de cet album mais que le groupe n'a jamais pu enregistrer et sortir.

Certains musiciens se retrouvent parfois à développer des projets ensemble, malgré leur seule connaissance de l’autre via leurs précédents enregistrements. Dans certains cas, un déclic déclenche un moment magique. C’est exactement ce qui est arrivé à Jake Samuels (The Poodles) et au réalisateur artistique Alessandro Del Vecchio. Ils offrent un concept lyrique mûr et subtil qui n’a d’égal que leur énergie et leur amour du rock mélodique. Avec l’aide du boss de Frontiers, ils mettent un point d’honneur à choisir les musiciens qui les accompagneront dans cet ardent projet. C’est ainsi que le bassiste Pontus Edberg (The Poodles), le batteur Robban Back (Mustasch et Eclipse) et le guitariste Mile Palace se joignent à l’aventure. Mike avait déjà, et à nombreuses occasions, prouvé ses talents de songwriter et de performeur scénique, notamment avec son groupe Palace mais aussi via l’écriture de paroles pour de nombreux groupes du label Frontiers.

Light In Attic a encore frappé ! Le label nous offre encore un objet magnifique a la portée historique considérable avec « Listen WITHEY ! The Sound Of Black Power 1967-1974 ». Cette compilation est une véritable anthologie musicale du black power. On y retrouve pour la première fois en CD le single George Jackson de BOB DYLAN et plusieurs sélections du sous-label militant et oublié de la Motown, « Black Forum » (sont inclus ici des enregistrements subversifs de STOKELY CARMICHAEL, du poète Afro Américain AMIRI BARAKA et de la singer / songwriter ELAINE BROWN). Des heures de recherche intensives ont mené à cette compilation exceptionnelle de 16 morceaux qui présentent la diversité du mouvement black power comme jamais auparavant, et nous propose un voyage dans à travers une époque révolue mais dont les principes et les aspirations résonnent encore aujourd'hui.

Light In Attic a encore frappé ! Le label nous offre encore un objet magnifique a la portée historique considérable avec « Listen WITHEY ! The Sound Of Black Power 1967-1974 ». Cette compilation est une véritable anthologie musicale du black power. On y retrouve pour la première fois en CD le single George Jackson de BOB DYLAN et plusieurs sélections du sous-label militant et oublié de la Motown, « Black Forum » (sont inclus ici des enregistrements subversifs de STOKELY CARMICHAEL, du poète Afro Américain AMIRI BARAKA et de la singer / songwriter ELAINE BROWN). Des heures de recherche intensives ont mené à cette compilation exceptionnelle de 16 morceaux qui présentent la diversité du mouvement black power comme jamais auparavant, et nous propose un voyage dans à travers une époque révolue mais dont les principes et les aspirations résonnent encore aujourd'hui.

L'édition deluxe d'anniversaire du chef d'oeuvre folk de Iron & Wine ! Pour le 15ème anniversaire de l'album, Sub Pop sort une édition deluxe comprenant huit démos inédites, de nouvelles illustrations et un livret de 12 pages contenant des notes de l'auteure et journaliste musical Amanda Petrusich. Sam Beam, alias Iron & Wine, a sorti Our Endless Numbered Days, son deuxième album, en mars 2004. Il a suivi l'album The Creek Drank The Cradle (sorti en 2002) - un véritable trésor. Our Endless Numbered Days a été enregistré à Chicago et était le premier d'une série de sorties produites par Brian Deck (Red Red Meat, Modest Mouse, Ugly Casanova, etc.). L'album, qui s'est vendu à plus de 556 000 exemplaires, a marqué de nombreuses premières pour Beam, autant sur le plan professionnel que personnel, et comme Petrusich dit, dans ses notes : Our Endless Numbered Days est un disque intemporel sur le passage du temps.

L'étoile filante de la pop américaine Caroline Rose revient avec Superstar, la suite très attendue de Loner Caroline Rose prête à enchanter 2020 avec son nouvel album Superstar - le plus grand, le plus méchant, le plus brillant disque de Caroline Rose. écrit comme une suite de Loner, paru en 2018, l'album se déroule comme un film épique sur la poursuite de la gloire et de la fortune, déclare Rose. J'ai toujours été fasciné par cette quête, mais encore plus par ce qu'il se passe quand elle échoue. Superstar raconte l'histoire d'une antihéros excentrique qui, après avoir reçu un faux appel du célèbre hôtel Chateau Marmont, décide de laisser sa vie derrière elle pour devenir une grande star d'Hollywood. Après avoir tâté avec la Country sur son premier album, et l'Indie Rock sur le suivant, Caroline Rose va désormais laisser s'exprimer la Pop star qui est en elle.

L'étoile filante de la pop américaine Caroline Rose revient avec Superstar, la suite très attendue de Loner Caroline Rose prête à enchanter 2020 avec son nouvel album Superstar - le plus grand, le plus méchant, le plus brillant disque de Caroline Rose. écrit comme une suite de Loner, paru en 2018, l'album se déroule comme un film épique sur la poursuite de la gloire et de la fortune, déclare Rose. J'ai toujours été fasciné par cette quête, mais encore plus par ce qu'il se passe quand elle échoue. Superstar raconte l'histoire d'une antihéros excentrique qui, après avoir reçu un faux appel du célèbre hôtel Chateau Marmont, décide de laisser sa vie derrière elle pour devenir une grande star d'Hollywood. Après avoir tâté avec la Country sur son premier album, et l'Indie Rock sur le suivant, Caroline Rose va désormais laisser s'exprimer la Pop star qui est en elle.

Viscéral, expérimental et hors du temps, découvrez le nouvel album du grand artiste underground américain L'album Mith de Lonnie Holley est emprunt de son expérience américaine. Ses improvisations d'autodidacte au piano et son approche des textes lui ont permis de monter en puissance depuis son entrée dans le monde musicale avec Just Before Music en 2012 et Keeping a Record of It en 2013. Alors que ses précédents albums étaient tournés vers le spirituel celui-ci s'ancre dans le réel avec son lot de larme d'injustice et d'espoir. On peut retrouver des titres rappelant le mouvement Black Lives Matter avec 'I'm a Suspect' ou l'amérique contemporaine avec ' I Woke Up in a Fucked-Up America'. Lonnie Holley se place en conteur de notre époque développant un univers unique, chose rare que l'on a pu retrouver chez Gil Scott-Heron, Joanna Newsom ou encore Bob Dylan. POUR CEUX QUI AIMENT Lara G, Arthur Russel, Sun City Girls, Alice Coltrane

Sur son excellent premier album sorti en 2013, MESPARROW, n'avait osé qu'un seul titre dans sa langue maternelle. 3 ans, une longue tournée, quelques Prix et playlists plus tard, la chanteuse a fait un bond de géant(e) et réussi le pari d'écrire uniquement en français sans rien abandonner de sa singularité musicale en chemin. Cette Jungle Contemporaine est ainsi toujours un entrelacs délicat de patterns électroniques sur lesquels la jeune femme joue à moduler sa voix comme une Laurie Anderson plus pop. On pense aussi parfois à Camille ou à Suzanne Vega. Ce passage au français semble lui donner des ailes et ouvert sa voix délicate à des horizons insoupçonnés. Si à l'époque de « Keep This Moment Alive » la presse la comparait volontiers à PJ Harvey ou Cat Power et sa voix funambule, MESPARROW dévoile aujourd'hui une puissance charismatique qui rappellerait presque la Véronique Sanson de la grande époque ou une Tori Amos francophone pour l'intensité de son chant.

Formé sous l'impulsion de Reuben M. Koroma et de Francis John Langba « Franco », SIERRA LEONE'S REFUGEE ALL STARS est un groupe composé par des musiciens qui se sont retrouvés dans un camp de réfugiés en Guinée pendant la guerre civile. Ils rencontrent l'auteur, compositeur et interprète canadien Chris Velan ainsi que les cinéastes américains Banker White et Zach Niles qui réaliseront en 2005 le film documentaire « Sierra Leone's Refugee All Stars » consacré au groupe et qui sera couronné de multiples récompenses à sa sortie en 2006. Leur musique brasse divers styles comme le maringa traditionnel, le reggae, l'afro-beat, le hip hop, le folk, la pop et le jazz-rock soutenant des messages d'amour, d'espoir, d'unité et de paix. Rise & Shine, deuxième album du groupe, a été enregistré entre Freetown (Sierra Leone) et New Orleans (Louisiane), produit par Steve Berlin (LOS LOBOS, RICKIE LEE JONES, JACKIE GREENE,...).

Ripples de Malia, est une relecture blues et acoustique de son album de 2004 Echoes Of Dreams En 2004, la voix jazzy pleine de soul de la chanteuse Malia ensorcelait le public et la critique avec un album resté longtemps un favori, intitulé Echoes Of Dreams. L'album présenté ici n'est pas un remake mais la nouvelle version de titres extraits de l'album de 2004, dans un format musical complètement différent. Pour rendre un hommage sincère à ses racines africaines, Malia a choisi de donner à cette nouvelle version le son d'un blues profond, gorgé de soul qui met en valeur plus encore la force et la passion véhiculées par sa voix puissante. Le pianiste Alexandre Saada se fait l'accompagnateur et l'arrangeur subtil de cette aventure musicale qui emporte au loin la version initiale, comme les vagues sur l'océan... ripples... POUR CEUX QUI AIMENT Nina Simone, Terry Callier

Le groupe de rock mélodique revient avec son deuxième album One Desire a sorti son premier album éponyme en 2017, qui a reçu un accueil très favorable. Avec le single Hurt, qui a connu un véritable succès (près de 2 millions de vues sur Youtube et près de 3 millions de flux sur Spotify), le groupe a su capté l'attention des fans, littéralement dès le premier jour. Une tournée européenne réussie avec Eclipse a suivi et d'autres dates et festivals ont été ajoutés jusqu'à la fin de 2017, quand le temps de retourner en studio et de commencer le travail pour leur deuxième sortie a commencé. En préparation depuis deux ans, l'album qui en résulte, Midnight Empire, va compenser la longue attente que les fans ont dû subir depuis la sortie du premier album. C'est un disque plus mature, parfois aventureux, mais toujours avec une approche accrocheuse indéniable. Un bijou de rock mélodique !

Dion est à lui seul un symbole du Doo-Wop blanc du début des 60's. Des monuments du rythme et de l'harmonie vocale comme Runaround sue et The wanderer sont présents sur la réédition cd de cet album classique. Dion maitrise complétement sa voix, et l'accompagnement musical est irréprochable. Entre une certaine naïveté juvénile et une véritable émotion, les titres de cet album raviront non seulement les amateurs de rock, mais aussi les amoureux de belles voix et de mélodies bien ficelées. Un des chanteurs de rock américain les plus populaires avant la British Invasion, Dion a débuté comme chanteur du groupe Dion and the Belmonts, entre 1957 et 1960, avant de se lancer dans une carrière solo. Cette édition contient deux des albums les plus emblématiques de Dion : son deuxième album solo, Runaround Sue (1961), et en bonus son premier album avec The Belmonts, Presenting... (1959). Il comprend également 6 titres bonus de la même période. Une superbe édition à ne pas manquer !

Le grand retour très attendu du multi-intrumentiste Jacco Gardner, avec un album introspectif 100% instrumental. Jacco Garner revient avec un nouvel album très attendu, Volva, influencé par son nouveau pays d'adoption, le Portugal : Je pense que déménager à Lisbonne a joué une grande partie dans l'élaboration de cet album, car cette ville s'y est complètement prêtée, mystiquement parlant (...) surtout dans les plus vieilles parties de la ville, mais aussi à grâce aux collines où la ville a été bâtie. En errant dans la ville, on a l'impression de errer en pleine nature. Un album complètement instrumental, à l'instar de son précédent album Hypnophobia, sorti en 2015, dont les influences et références vont de Bo Hansson, Vangelis, Brian Eno à Mike Oldfield : J'ai délibérément enlevé ma voix pour cette expérience (...) Je crois que ça rend le voyage plus intéressant, plus profond, intime (...). L'album est plus qu'un voyage, c'est un contact avec une réalité profonde et cachée.

« The Silicone Veil » nous offre une SUSANNE SUNDFOR au paroxysme de son art : mélodies venues d'ailleurs, voix cristalline à la fois fragile et puissante et textes sublimes offrant plusieurs niveaux de lecture, le tout servi par une production excellente. Faisant suite à l'acclamé « The Brothel » (gagnant du Grammy Award Norvégien) qui gravitait autours d'un univers sombre, froid et fermé, ce nouvel album de la norvégienne révèle des mélodies pleines de vie et de chaleur, qui s'épanouissent dans un paysage sonore luxuriant et complexe. Elle mêle orchestre et rythmiques électro à sa voix si particulière, capable d'harmoniques et de variations à la BJORK, et donne une dynamique incroyable à ses morceaux. Le disque se concentre sur les contours flous entre l'état d'être et de ne pas être, entre la vie et la mort, entre les gens, entre nous et la Terre, thèmes résumés par l'artiste comme 'L'Apocalypse, la Mort, l'Amour et la Neige ». Un album sincère, sombre et captivant.

Les six trios à corde présentés ici, composés vers 1781, au cours des neuf années passées par le compositeur à Arenas de San Pedro, près de Ávila, où il avait suivi son patron l’infant Luis de Bourbon, banni de la cour. Loin de l’agitation de Madrid, Boccherini composa près de 80 oeuvres, commandées par son mécène qui fut aussi celui des peintres Goya, Flipart ou Paret. Ces oeuvres sont d’une haute exigence technique, particulièrement pour le violoncelle (dont Boccherini jouait en virtuose), qui cumule deux fonctions, la sienne et celle de l’alto dans le quatuor. Un sens mélodique pur, sa prédilection pour le style galant et son audace harmonique, sont les qualités qui valurent à Boccherini, de son vivant, une immense popularité dans toute l’Europe. L’ensemble La Ritirata démontre ici sa parfaite aisance sur ce répertoire et atteint une véritable maturité d’interprétation, notamment pour le violoncelliste Josetxu Obregon, particulièrement sollicité dans ces trios.

Le deuxième album de Seratones, POWER : une ode explosive au groove Basé à Shreveport, en Louisiane, Haynes et les autres membres fondateurs, le batteur Jesse Gabriel et le bassiste Adam Davis, forment ce genre de section rythmique axée sur le laser que l'on ne trouve que chez les membres de groupes qui jouent ensemble depuis leur adolescence. Les nouveaux membres Tyran Coker (piano) et Travis Stewart (guitare) apportent une nouvelle dynamique au groupe avec des paysages sonores interstellaires et des mélodies envoûtantes, tout en conservant le côté émotionnel et l'intensité de leur premier album proto-punk Get Gone. POWER illustre une véritable force dans la vulnérabilité, une vision kaléidoscopique des passions, des espoirs et des inquiétudes de Haynes : de son amour de la poésie à son plaidoyer pour la justice reproductive et l'équité raciale. Des leçons durement apprises des amants et des amis intimes. Les luttes pour s'adapter et surmonter les obstacles. POWER est autant une affirmation qu'une question, une exploration du son et de l'âme.

Le deuxième album de Seratones, POWER : une ode explosive au groove Basé à Shreveport, en Louisiane, Haynes et les autres membres fondateurs, le batteur Jesse Gabriel et le bassiste Adam Davis, forment ce genre de section rythmique axée sur le laser que l'on ne trouve que chez les membres de groupes qui jouent ensemble depuis leur adolescence. Les nouveaux membres Tyran Coker (piano) et Travis Stewart (guitare) apportent une nouvelle dynamique au groupe avec des paysages sonores interstellaires et des mélodies envoûtantes, tout en conservant le côté émotionnel et l'intensité de leur premier album proto-punk Get Gone. POWER illustre une véritable force dans la vulnérabilité, une vision kaléidoscopique des passions, des espoirs et des inquiétudes de Haynes : de son amour de la poésie à son plaidoyer pour la justice reproductive et l'équité raciale. Des leçons durement apprises des amants et des amis intimes. Les luttes pour s'adapter et surmonter les obstacles. POWER est autant une affirmation qu'une question, une exploration du son et de l'âme.

Le deuxième album de Seratones, POWER : une ode explosive au groove Basé à Shreveport, en Louisiane, Haynes et les autres membres fondateurs, le batteur Jesse Gabriel et le bassiste Adam Davis, forment ce genre de section rythmique axée sur le laser que l'on ne trouve que chez les membres de groupes qui jouent ensemble depuis leur adolescence. Les nouveaux membres Tyran Coker (piano) et Travis Stewart (guitare) apportent une nouvelle dynamique au groupe avec des paysages sonores interstellaires et des mélodies envoûtantes, tout en conservant le côté émotionnel et l'intensité de leur premier album proto-punk Get Gone. POWER illustre une véritable force dans la vulnérabilité, une vision kaléidoscopique des passions, des espoirs et des inquiétudes de Haynes : de son amour de la poésie à son plaidoyer pour la justice reproductive et l'équité raciale. Des leçons durement apprises des amants et des amis intimes. Les luttes pour s'adapter et surmonter les obstacles. POWER est autant une affirmation qu'une question, une exploration du son et de l'âme.

Le nouvel album de O.R.k., Ramagehead été créé à partir de la vision collective du groupe, d'influences uniques et d'un reflet multidimensionnel de leur expérience live puissante et engagée. Le résultat contient tous les ingrédients d'un O.R.k. explosif ! des performances avec des riffs heavy et des atmosphères sombres et hyptnotiques. L'album a été enregistré en 2018 au LefMusicStudio (Italie), à Wormhole (états-Unis) et Nightspace (Royaume-Uni). Le mixage de Ramagehead a été réalisé par Adrian Benavides et Marc Urselli (U2, Foo Fighters, Nick Cave), un ingénieur du son primé trois fois aux Grammy Awards. Le mastering par Michael Fossenkemper, la technique par Benavides et Bill Munyon (King Crimson), la pochette de l'album par Adam Jones (TOOL) et le design par Denis Rodier (Superman, Batman, Wonder Woman). Les enregistrements et l'implication de Serj Tankian (System Of A Down) sur le single Black Blooms renforcent l'intention sérieuse du groupe de s'appuyer sur leur alchimie musicale pour explorer les véritables possibilités du rock.

Voici le premier album d'une nouvelle formation californienne composée de visages familiers pour tous les fans de la sphère Frontiers. Elle est centrée autour de Craig Goldy, un ancien guitariste de DIO. Tout est parti de démos gravées avec le chanteur Chas West, au registre vocal (d)étonnant, qui s'est illustré à différentes périodes avec Bonham, Foreigner, Tribe Of Gypsies et d'autres groupes de la région de L.A. L'une de ces démos, le titre Livin' Out Loud, a trouvé le chemin du boss de Frontiers qui immédiatement a suggéré à Craig de consolider son projet en s'entourant de Sean McNabb à la basse (Lynch Mob, Dokken, Quiet Rot) et de Vinny Appice à la batterie. Avec l'aide d'Alessandro Del Vecchio à la composition et à la production, la jeune formation a gravé un album de hard rock classique à la production contemporaine qui rappelle par moment Whitesnake 1987, DIO Dream Evil, avec une petite touche de Zeppelin et de Rainbow. Un début solide et prometteur.

Ce vinyle présente le disque sous-estimé Recentissime !, sorti en exclusivité en Italie en 1962. Le répertoire se compose d'adaptations par Johnny de classiques twist-dance, R&B et de succès rock'n'roll de l'époque, dont Teenage Idol de Ricky Nelson, Ya Ya Ya Twist de Lee Dorsey, Hey, Baby ! de Bruce Channel et Serre la main d'un fou. On y retrouve également l'entraînant C'est le mashed potatoes (une version de Little Bitty Pretty One de Bobby Day) et deux versions françaises de chansons de Sam Cooke, Madison twist et Laissez-nous twister (Meet Me at the Twistin' Place, et Twistin' the Night Away, respectivement), entre autres. Inclus 2 titres bonus de la même période : Hey Little Girl et La faute au twist (ce dernier a été co-écrit par Jil et Jan et Johnny Hallyday lui-même). Chanteur polyvalent, son style se prêtait bien aux ballades rock & roll et romantiques. C'est un set essentiel pour les auditeurs qui veulent entendre les premiers sons de Johnny Hallyday, et pour tout amateur de rock'n'roll original.

Une odyssée sombre et introspective Mélangeant subtilement metal ténébreux et parties plus progressives dans de sublimes structures musicales accrocheuses,Dead City Blueprint constitue un voyage poignant et desepéré dans un purgatoire auditif où les guitares puissantes reignent en maïtre. Pour son troisième album, le groupe est allé enregistrer au légendaire Academy Studio à Dewsbury en Angleterre, studio qui a accueilli My Dying Bride, Anathema ou encore Paradise Lost. Formé en 1995 dans le Yorkshire autour du noyau constitué d'Alan Gaunt, Paul Groundwell et Daniel Mullins (également batteur de My Dying Bride), Thine avait commence par délivrer un doom atmosphérique puissant avant d'évoluer vers un son plus direct. Aussi les compositions du combo sont à rapprocher d'un autre groupe du label Peaceville, Katatonia, pour leur côté sombre et plein d'émotions.

THE CHIEF IS BACK ! Je suis un putain de génie - Noel Gallagher Qu’on pense à lui avec douce nostalgie ou brûlante curiosité, le légendaire Noel Gallagher est un personnage naturellement intriguant, et son indéniable génie ne peut laisser quiconque de marbre. Accrochez-vous car son nouvel album aligne les morceaux épiques et donne un coup de fouet au bon vieux rock’n’roll. ‘Who Built The Moon ?’ est tout simplement une oeuvre visionnaire qui nous offre des trajectoires musicales excitantes, n’hésitant pas à évoluer de façon assurée vers des territoires sonores jusqu’alors inconnus. Produit par David Holmes, cet album marque un nouveau tournant dans la discographie du « Chief ». Véritable juxbox intergénérationnel, l'album s’aventure aussi bien du côté de la pop-psyché française que de l’électro, du soul, du rock ou encore du disco, brisant brillamment les barrières des genres et du temps. POUR CEUX QUI AIMENT Oasis, Blur, Arctic Monkeys

Après Fantastic Playroom qui fut nominé au Mercury Music Prize lors de sa sortie en 2007, NEW YOUNG PONY CLUB revient avec son deuxième album. Négociant un virage destiné à les détacher du mouvement « Disco Punk », la formation anglaise a écrit, composé et produit 10 titres qui mêlent univers musical sombre, tubes en puissance (à commencer par l'excellent Lost A Girl ou le single Chaos) et titres au minimalisme puissant (The Architect). Réalisé dans un état d'esprit qui se veut moins glamour et plus sombre, cet album nous prouve néanmoins que NEW YOUNG PONY CLUB n'a rien perdu de l'énergie et de l'alchimie musicale qui avaient fait son succès en 2007. Ayant gagné, selon les propres dires des membres du groupe, en profondeur émotionnelle, ce nouvel opus vient se frotter à nos oreilles dans un élan rock-électro insolent qui devrait ravir les fans du groupe comme les novices !

Go big or go home est une phrase que nous avons tous murmurée, criée ou entendue plusieurs fois dans notre vie. Pour les hard rockers suédois Crashdiet, c'est l'expression phare de leur motivation depuis leurs premiers pas au début des années 2000. Le groupe a connu des turbulences dans sa carrière, avec des décès, des changements de line-up, et une histoire d'abus de substances qui ont fait rougir certains hard rockers légendaires des années 80. Cependant, les membres de Crashdiet sont aussi connus pour se relever et retourner au combat à chaque fois. Leur mélange indéniable de rock des années 80 et d'éléments punk leur a permis de se faire un nom dans la renaissance du genre sleaze et glam (ou hair metal). En septembre 2019, ils sortiront leur cinquième album studio Rust, suivi d'une tournée européenne avec le groupe norvégien The Cruel Intentions et les suédois Highride.

Viscéral, expérimental et hors du temps, découvrez le nouvel album du grand artiste underground américain L'album Mith de Lonnie Holley est emprunt de son expérience américaine. Ses improvisations d'autodidacte au piano et son approche des textes lui ont permis de monter en puissance depuis son entrée dans le monde musicale avec Just Before Music en 2012 et Keeping a Record of It en 2013. Alors que ses précédents albums étaient tournés vers le spirituel celui-ci s'ancre dans le réel avec son lot de larme d'injustice et d'espoir. On peut retrouver des titres rappelant le mouvement Black Lives Matter avec 'I'm a Suspect' ou l'amérique contemporaine avec ' I Woke Up in a Fucked-Up America'. Lonnie Holley se place en conteur de notre époque développant un univers unique, chose rare que l'on a pu retrouver chez Gil Scott-Heron, Joanna Newsom ou encore Bob Dylan. POUR CEUX QUI AIMENT Lara G, Arthur Russel, Sun City Girls, Alice Coltrane

Le désormais mythique Micha P Hinson fait désormais cohabiter une folk rock brute entre tragédie et rédemption. Chaque personne qui connait de près ou de loin l'histoire de Micah P. Hinson sait sûrement que le musicien a été très intime avec l'idée d'Apocalypse - une mort et une renaissance - un violent accident de voiture, la perte provisoire de l'usage de ses bras, son amour pour les drogues, sa haine pour les drogues, le temps passé derrière les barreaux. Les possibilités sont sans fin. En regardant en arrière, on peut facilement dire que sans ces morts, il n'y aurait certainement pas eu de renaissances. Micah P. Hinson sort son nouvel album When I Shoot At You With Arrows, I Will Shoot To Destroy You. Cet album a été enregistré en 24 heures dans l'East Texas avec les musiciens qui avaient joué un rôle important dans son éducation musicale et de sa vie personnelle. POUR CEUX QUI AIMENT Johnny Cash, Bob Dylan, Bonnie Prince Billy

Des relents grunge et un chant insolent, WIVES s'annonce comme la nouvelle sensation de la scène bricolo-punk new-yorkaise! Nouvelle sensation de la scène bricolo-punk new-yorkaise LES INROCKUPTIBLES Un mini-hit. Oui, on peut l'affirmer LIBéRATION (sur Waving Past Nirvana) Tout fraîchement signé chez CITY SLANG (CARIBOU, TINDERSTICKS), le quatuor de NYC, WIVES a déjà délivré une poignée de singles dont le fameux WAVING PAST NIRVANA qualifié par Libération Un mini-hit. WIVES se place dans la lignée prestigieuse des groupes grunge New Yorkais rythmée par le punk. WIVES est le groupe d'une ville, produit de son anxiété, de son bruit de ses arts et de son énergie. Il est composé de Andrew Bailey (de DIIV à la guitare), Jay Beach (guitar, vocals), Alex Crawford (bass), Adam Sachs (drums). WIVES, c'est la dissonance de SONIC YOUTH, l'énergie des premiers PIXIES, les ricanements intelligents et cérébraux de MARK E SMITH de THE FALL.

L'album concept autour de la vie du poète oublié Edgar Bourchier Mick Harvey & Christopher Richard Barker dévoilent un album concept qui se penche sur l'oeuvre du poète de la première guerre mondiale Edgar Bourchier. Sa sortie coïncide avec l'anniversaire des cent ans de l'armistice du 11 novembre. Le travail du poète de guerre, longtemps oublié, est sorti des tranchées du front ouest pour arriver en 2018. Ses mots reprennent vie grâce à l'auteur Chrisopher Richard Barker mis en musiques par Mick Harvey Le chemin fut sinueux non seulement du fait de l'histoire torueuse d'Edgar Bourchier et de sa poésie, mais aussi parce l'histoire personnelle de Bourchier avait été construite par Barker. Ce personnage servant dans un premier temps à son roman The Melancholy Haunting Of Nicholas Parkes. De cela est sorti un album de 15 titres écrit par Harvey et Barker pour donner vie à cette puissante narration.

Ce projet est né de la rencontre de trois musiciens anglais : Vinny Burns (Dare, Ten, Asia), Greg Morgan (Dare, Ten) et Nigel Bailey. Le groupe s’est rencontré au Firefest en octobre 2012, sous l’impulsion du boss de Frontiers, Serafino Perugino. Après avoir organisé les présentations, le patron du label milanais soumet rapidement aux musiciens un projet d’album. Ce disque a vraiment été gravé par un groupe, ce n’est pas un énième projet de studio, déclare le batteur Greg Morgan. Nous nous sommes entendus à la seconde même où nous nous sommes rencontrés, en tant qu’individus et en tant que musiciens, et je crois que cette connivence s’entend à chaque instant de notre album. Un album qui s’inscrit dans la grande tradition du hard rock mélodique, avec ses rythmiques entraînantes, ses refrains entêtants, ses riffs de guitares acérés, et des parties vocales chargées en émotions. Une production réalisée par de bons orfèvres du rock.

Talk Tight est le premier album de ROLLING BLACKOUTS COASTAL FEVER, il est sorti à l’origine en CD en mars 2016 via Ivy League Records dans la ville du groupe en Australie. Talk Tight - un mini album, ou EP étendu, comme ça vous chante - a connu un très bon accueil dans leur ville et aux Etats-Unis, où Pitchfork leur a attribué un 8 et l’a décrit de la façon suivante : « Sept titres exubérants qui ont tous leur propre logique, chacun d’entre eux pourrait être un single et chacun te donne envie d’en vouloir plus de la meilleure façon qu’il soit. En écoutant ces sept titres, on peut aisément détecter : l’implacabilité de Radio Birdman, la pop littéraire des Go-Betweens, l’énergie tapageuse de Easybeats, et la légende - partagée également avec Courtney Barnett - selon laquelle la guitare n’est pas juste cruciale pour délivrer un message mais peut aussi être le message lui-même ».

En sanscrit, Samaagam signifie « confluer », « couler ensemble ». Cela éclaire la conception de ce superbe album qui réunit le virtuose indien et le Scottish Chamber Orchestra. Ce n'est pas une fusion de plus entre Orient et Occident, mais bien une rencontre, d'un raffinement extrême et pourtant très naturelle. Le disque comporte deux parties : les Trois Ragas (Bhupali, Bhairavi, Khamaj) et le morceau-titre dont l'intitulé complet est Samaagam : concerto pour sarod, ensemble concertant et orchestre à cordes. Grand admirateur de classique européen, Amjad Ali Khan souhaitait depuis longtemps mêler orchestre occidental et tradition raga. En cinquante ans de carrière, il a fait du sarod l'un des symboles les plus populaires de la tradition de l'Inde du nord au côté du sitar. Il s'est produit dans le monde entier et il est vénéré comme une légende vivante. Sa devise musicale tient en une phrase : « Chaque raga a une âme et chaque note de musique est un son qui vient de Dieu. »

L'histoire du jazz est remplie d'enfants terribles, de personnages mythiques, de maudits qui semblent être nés pour incarner des histoires dures et sombres. Tony Fruscella était l'un de ces personnages. Sa vie a été prématurément interrompue en raison de ce que l'on appelait à l'époque des problèmes personnels. Il a joué dans un orchestre de l'armée de terre au début de sa carrière, et a servi de sideman pour de nombreux musiciens de jazz dans les années 1950, dont Charlie Barnet, Lester Young, Gerry Mulligan (1954) et Stan Getz (1955). Plus tard, dans les années 1950, il a également joué avec Don Joseph. Mais au début des années 1960, ses problèmes de toxicomanie et d'alcoolisme l'ont écarté de la scène. Sa sonorité dense, sourde et veloutée exprime une poésie pleine de références littéraires, dans une riche variété de tonalités qui rendent ses solos sensuels, profonds et quelque peu mélancoliques. Cette sonorité est représentée de manière vivante sur ce vinyle.

Le groupe le plus provocateur du Wisconsin, qui a transformé la scène du rock alternatif, a annoncé la sortie de son premier album depuis plus de 15 ans : WE CAN DO ANYTHING sortira le 4 mars prochain. Le trio Gordon Gano (chant/guitare), Brian Ritchie (basse), et Brian Viglione (batterie) est plus intrépide que jamais, traversant les genres et les émotions avec une formule qui lui est propre : un mélange de folk turbulent, de punk minimaliste, de blues et de rock'n roll brut. Pour l'écriture de l'album, Gano a fouillé dans ses propres archives, écoutant de vieilles démos et puisant son inspiration dans de vieux carnets. On retrouve, parmi ses trouvailles, les classiques en puissance « Big Car » et « I Could Be Anything »; mais aussi des titres plus récents dont « Foothills » et « Holy Ghost ». Enregistré entre Brooklyn, Nashville, L.A., Milwaukee et Denver, l'album a été produit par Jeff Hamilton tandis que John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr.) était en charge du mixage. WE CAN DO ANYTHING promet du grand, puissant, joyeux, excitant et éternel VIOLENT FEMMES.

ZTT - Zang Tumb Tuum - fut l'un des labels anglais les plus marquants des années 80, déclinant un catalogue aussi varié que prestigieux : GRACE JONES, SEAL, AFRIKA BAMBATAA, ART OF NOISE ou 808 STATE, et bien sûr FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD. Voici la première des rééditions ZTT opérées par Union Square, et non des moindres : Welcome To The Pleasuredome, premier album de FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD, sorti en 1984, contient les plus grands tubes de FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD. Relax, War et The Power Of Love. Il y a 25 ans, FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD déchainait les dancefloors du monde entier avec son tube ultra sexy Relax, et un clip à ce point provocant qu'il fut censuré dans plusieurs pays ! A l'instar de DEPECHE MODE ou SOFT CELL, FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD compte parmi les pionniers de la pop synthétique héritée de la new wave, qui aujourd'hui encore influence de nombreux artistes electro ou pop... Ouvertement gay, le groupe culte de Liverpool n'a jamais hésité à aborder ce thème dans ses chansons, et s'est très vite érigé en véritables portes drapeaux (irrévérencieux) de la communauté homosexuelle.

Le trompettiste Romain Leleu et l’organiste Thierry Escaich n’ont que faire des étiquettes : dans ce nouvel album, ils dépoussièrent le genre trompette et orgue avec un cocktail détonnant d’énergie et de malice. De Rachmaninov à Michael Jackson, de Samson et Dalila à West Side Story, les musiciens complices jouent ces arrangements - essentiellement inédits - avec un plaisir communicatif. Dans la rengaine hypnotique de La Foule d’Édith Piaf, la bravoure lyrique du Nessun Dorma de Puccini, ou la délicate orfèvrerie des airs baroques d’Haendel et Purcell, Romain Leleu et Thierry Escaich déploient des trésors d’interprétation pour retranscrire toutes les subtilités et la musicalité des oeuvres originales. Intitulé Vocalises en écho à la proximité du timbre ductile de la trompette et de la voix humaine, ce disque fait la part belle aux airs célèbres du répertoire classique autant qu’aux tubes du XXe siècle, mais aussi à l’improvisation, art dont Thierry Escaich est un maître reconnu.

THE CHIEF IS BACK ! Je suis un putain de génie - Noel Gallagher Qu’on pense à lui avec douce nostalgie ou brûlante curiosité, le légendaire Noel Gallagher est un personnage naturellement intriguant, et son indéniable génie ne peut laisser quiconque de marbre. Accrochez-vous car son nouvel album aligne les morceaux épiques et donne un coup de fouet au bon vieux rock’n’roll. ‘Who Built The Moon ?’ est tout simplement une oeuvre visionnaire qui nous offre des trajectoires musicales excitantes, n’hésitant pas à évoluer de façon assurée vers des territoires sonores jusqu’alors inconnus. Produit par David Holmes, cet album marque un nouveau tournant dans la discographie du « Chief ». Véritable juxbox intergénérationnel, l'album s’aventure aussi bien du côté de la pop-psyché française que de l’électro, du soul, du rock ou encore du disco, brisant brillamment les barrières des genres et du temps. POUR CEUX QUI AIMENT Oasis, Blur, Arctic Monkeys

Guy Davis, fils de l'acteur Ossie Davis, est un bluesman new-yorkais et une sorte de frère de sang d'Eric Bibb (leurs familles étaient très liées dans le New York des années 50 et 60). Il a joué à Brodway le rôle de Robert Johnson, et ça colle parfaitement avec son blues rugueux et sa voix âpre qui vont à l'essentiel. Guy Davis a déjà été nominé neuf fois aux Handy Awards en tant que Best Traditional Blues Album, Best Blues Song et Best Acoustic Blues Artist. Il compte parmi ses fans Jackson Browne, Ian Anderson (Jethro Tull) et Jessica Lange. Il a enregistré et composé avec Dr. John. Ce nouvel album, très dépouillé (essentiellement, voix, guitares, banjo et harmonica - avec la complicité de Fabrizio Poggi), bénéficie de l'appui des Blind Boys Of Alabama qui sont venus soutenir leur ami sur le classique Please see that my grave is kept clean. Il était vraiment temps, dans l'hexagone, de braquer le projecteur sur Guy Davis...!

L'histoire de ROSCOE est digne du rêve américain, version belge. Tout juste signé sur le label [PIAS] Recordings, Après une écoute, « Cracks » a su en quelques mois à peine, s'imposer comme l'une des plus belles promesses du rock belge. Diffusés en boucle sur les principales radios Belges, le public découvre toute l'intensité de morceaux comme Lowlands et Enemies. « On s'appelle Roscoe en hommage au chanteur de bluegrass Roscoe Holcomb que j'aime particulièrement et à la chanson Roscoe de Midlake qui fait l'unanimité dans le groupe. » Influencé par SIGUR ROS et ELBOW, entre autres, ROSCOE délivre dans ce premier album des sons rock tintés d'une légère tension électrique mais également fragile et mélodique (Enemies, A Safe Place). Sur scène, les 5 liégeois épatent par leur capacité à cristalliser toute l'énergie de leurs morceaux, remplissant les plus belles salles de Belgique (Orangerie, Ancienne Belgique,...) et emballant les critiques.

TODDLA T demande à deux légendes de la scène underground de Sheffield, ROSS OTON et DJ PIPES, d'agiter, de détruire puis de reconstruire son album dans le même style qui a façonné son univers sonore. Designer renommé, DJ et acteur de la scène musicale underground de Sheffield pendant plus d'une décennie, PIPES est la principale source d'inspiration de TODDLA. Quant à ORTON, entre ses contributions aux disques de TODDLA, il a fait partie de FAT TRUCKERS, a été le batteur de JARVIS CROKER et a produit le titre de MIA, « Galang ». Il a aussi remixé et produit plein de beau monde, des KILLS à KELIS en passant par TINCHY STRYDER et les ARCTIC MONKEYS. Le duo s'est donc emparé de l'album «Watch Me Dance» de TODDLA T et l'a remixé aux sonorités de la culture bass de Sheffield. Une refonte de l'album original digne de la «Steel City», s'aventurant plus loin et bien plus cohérent qu'une simple série de remixes sans rapport entre eux.

TODDLA T demande à deux légendes de la scène underground de Sheffield, ROSS OTON et DJ PIPES, d'agiter, de détruire puis de reconstruire son album dans le même style qui a façonné son univers sonore. Designer renommé, DJ et acteur de la scène musicale underground de Sheffield pendant plus d'une décennie, PIPES est la principale source d'inspiration de TODDLA. Quant à ORTON, entre ses contributions aux disques de TODDLA, il a fait partie de FAT TRUCKERS, a été le batteur de JARVIS CROKER et a produit le titre de MIA, « Galang ». Il a aussi remixé et produit plein de beau monde, des KILLS à KELIS en passant par TINCHY STRYDER et les ARCTIC MONKEYS. Le duo s'est donc emparé de l'album «Watch Me Dance» de TODDLA T et l'a remixé aux sonorités de la culture bass de Sheffield. Une refonte de l'album original digne de la «Steel City», s'aventurant plus loin et bien plus cohérent qu'une simple série de remixes sans rapport entre eux.