Considéré comme l'album indispensable de Motörhead, Overkill est reconnu comme l'un des plus violents et des plus rapides de l'histoire du groupe. Très punk dans l'esprit, Overkill est également très sombre et l'influence de Black Sabbath se fait clairement sentir sur de nombreux morceaux. Autre empreinte considérable : celle de Fast Eddie Clarke, premier guitariste de Motörhead (1975-1982), mais artiste résolument énervé dont l'ombre plane toute entière sur l'album, lui donnant un véritable supplément d'âme qu'on retrouve peu dans les disques postérieurs à son départ. Sur bien des plans, Overkill représente l'Alpha et l'Omega de la carrière de Motörhead : un son puissant au service d'un hard rock pur et dur. Pour paraphraser les fans de métal : une grosse tuerie. Réédition des albums mythiques de Motörhead en versions double CD, triple vinyles et coffret box set 9 vinyles.

Depuis le succès des Backyard Babies ou des Hellacopters, la Suède est devenue un véritable réservoir inépuisable de groupes de rock. Crazy Lixx est l'un de ces groupes, qui s'est fait remarquer en 2008 lorsque leur guitariste Vic Zino les a quittés pour rejoindre la plus grosse écurie Hardcore Superstar. Leurs deux premiers opus ont été très bien accueillis par la presse internationale. Leur développement n'est pas le fruit d'un marketing intense ou d'un agent au bras long, mais bel et bien d'une rigueur dans les heures de répétition et tournées incessantes. Ce troisième opus est le plus solide de leur discographie. Hautement chargé en adrénaline, l'album est parsemé de clins d'oeil aux années 80 : Skid Row, Def Leppard (pour les harmonies vocales notamment), Bon Jovi, Crashdiet, Aerosmith, etc. Mais, tout en privilégiant le fun et l'accessibilité, la production est très moderne et efficace, notamment du côté des riffs acérés. A consommer sans modération !

Un album électro aérien et aéré. Pour son deuxième album, Daniel Woolhouse, alias DEPTFORD GOTH, s’est mis à la chanson, au contraire des artistes électro qui s’imposent le mutisme, et c’est parce qu’il le fait plutôt bien que son album s’appelle Songs. Je suis devenu plus indulgent avec ma voix, donc elle est plus en avant maintenant, expliquet-il, c’est ce qui m’a mené à construire mes morceaux de façon plus classique. Je voulais aussi que les gens écoutent les paroles. Avec le même esprit minimal que dans Life After Defo, Songs se voit étoffer de la voix spectrale de Woolhouse, aussi douce que les mélodies qu’il compose. Songs est un album calme, composé et produit dans la nouvelle maison de DEPTFORD GOTH, près de la mer, et on a parfois l’impression qu’il est écrit sur le rythme du ressac des vagues. Un album plus joyeux aussi et aux paroles porteuses d’espoir, qui apaise les tensions et que l’on a envie d’écouter toute la journée.

APRÈS L’ACCUEIL DITHYRAMBIQUE ACCORDÉ À SON SIDE PROJECT BLUES, FINK POURSUIT SA TRAJECTOIRE SANS FAUTE ET NOUS LIVRE UN SUBLIME NOUVEL ALBUM AUTHENTIQUE, INTENSE ET À LA PRODUCTION PARFAITEMENT SOIGNÉE Il y a quelques mois à peine, Fink sortait le Sunday Night Blues Club, un projet parallèle tourné vers le blues. L’album eut un accueil presse dithyrambique. Le très prolifique Fin Greenall revient aujourd’hui avec un nouvel album studio, enregistré avec le producteur Fluud aux manettes. Intense, brut mais avec production soignée, cet album marque un retour en grandes formes pour Fink. Au sujet du Sunday Night Blues Club : Poignant mais néanmoins couillu. LES INROCKUPTIBLES Un bijou postmoderne L’OBS Pour ceux qui aiment : Nick Mulvey, Patrick Watson, José Gonzalez

The DARK ELEMENT est le projet musical de la chanteuse Anette Olzon (Nightwish) et du guitariste et compositeur finlandais Jani Liimatainen (Sonata Arctica, Cain's Offering). Depuis que ce projet a été annoncé, les fans sont impatients de le découvrir. Et ce n'est pas étonnant compte tenu du talent qu'il contient ! Anette est largement connue pour être la voix immaculée sur les albums à succès de Nightwish, Dark Passion Play et Imaginareum. Jani est membre de Cain's Offering aux côtés du chanteur de Stratovarius Timo Kotipelto, mais il a profondément marqué l'esprit de tous les fans de power metal grâce à son passage dans Sonata Arctica. Le nouvel album intitulé Songs The Night Sings reprend là où l'album précédent s'est arrêté, avec la voix immaculée d'Anette Olzon et les hymnes fabuleux écrits par Jani !

The End Machine, le nouveau groupe composé de trois membres de Dokken, George Lynch (guitare), Jeff Pilson (basse) et Mick Brown (batterie), ainsi que l'ancien chanteur de Lynch Mob et chanteur actuel de Warrant, Robert Mason, sortent leur premier album éponyme. Le son de The End Machine s'est développé lors de plusieurs sessions réalisées par Pilson et Lynch. La vérité c'est que George et moi avons ce partenariat d'auteur-compositeur qui dure depuis 35 ans et que nous aimons travailler ensemble, explique Jeff Pilson, bassiste et producteur de l'album. Quand on fait jouer Mick, on est à la maison, on est à l'aise et on travaille très bien ensemble. Et Mick est un atout énorme pour n'importe quel groupe, avouons-le.. Jeff Pilson a poursuivi : Notre collaboration à tous les trois sur l'écriture des morceaux a créé quelque chose qui va vraiment surprendre les gens.

« J’ai attendu longtemps avant d’écouter les 'Sonate en si mineur' de mes grands prédécesseurs, les Maîtres... tous si différents. Car j’ai très tôt fait de cette oeuvre mon histoire, tant j’étais porté par l’événement que je vivais. Cette Sonate peut se décliner à volonté, selon l’inspiration, le caractère, l’humeur de l’interprète... Elle peut suivre l’instant, le sentiment, ou se tenir debout, noble ! Toutes différentes, elles restent pourtant toutes La Sonate de Liszt. » De la Sonate en si aux transcriptions pour piano de Wagner, le romantisme de Franz Liszt trouve en Roger Muraro un interprète de premier choix. Habitué à penser les accords comme des couleurs, le pianiste nous transporte de l’ombre à la lumière avec un jeu tout en nuances, une énergie rayonnante et une virtuosité prodigieuse. Une exécution bouleversante de simplicité, transcendée par une prise de son de référence pour ce premier enregistrement chez La Dolce Volta.

LA JEUNE NEO-ZELANDAISE FAZERDAZE DEBARQUE AVEC UN PREMIER ALBUM AUX BALADES DREAM POP LUMINEUSES « Avec ‘Lucky Girl’, Fazerdaze signe la B.O du printemps » Les Inrocks Après avoir partagé la route avec Connan Mockarin et Unknown Mortal Orchertra et s’être fait une place à la Red Bull Muric Academy de Montréal l’an dernier, la Néo-Zélandaise Amelia Murray, alias Fazerdaze, nous livre enfin son premier album. Morningside - du nom de sa banlieue natale - a été écrit, produit, enregistré, mixé et masterisé par Amelia Murray, une approche qui permet à ce premier album d’exprimer véritablement la place qu’elle occupe dans le monde. Au fil des morceaux, Amelia Murray tisse une relation intime avec l’auditeur à coup de balades dream pop lumineuses et de compositions gorgées d’énergie postadolescente. Pour ler fanr de : Beach Houre,Weyer Blood, Slowdive...

Les deux sonates pour piano de Rachmaninov par un interprète virtuose, Rustem Hayroudinoff. Au printemps 1907, lorsque Rachmaninov est en train de composer sa première sonate, il confie à un ami : Cette sonate est sans aucun doute sauvage et très longue, elle dure 45 minutes ! En fait, je crains que personne ne veuille la jouer à cause de sa complexité... » En effet, les sonates de Sergei Rachmaninov sont des moments de bravoure pour un pianiste et le pianiste russe Rustem Hayroudinoff a ce sens du défi qui caractérise les grands : il enregistre sur le même disque les Sonates N°1 et N°2 du compositeur, avec, couplage très pertinent, la Berceuse de Tchaikovsky Op. 16, arrangée par Rachmaninov. Rustem Hayroudinoff signe ici son 8ème album, les précédents étant parus chez Chandos et Decca, et confirme son grand talent, à l’instar des jeunes prodiges russes du moment que sont Danil Trifonnov ou Denis Matsuev.

Artiste du Label Din Records, BRAV se décide enfin à franchir le pas en solo avec Sous France. A l'écoute des titres, on comprend le choix de nom. Chaque morceau recoupe plus ou moins une souffrance que chacun d'entre nous a pu connaître. Après quelques écoutes, on comprend que cet album ne s'écoute pas. Il se réécoute. Le retard qu'a pris BRAV ces deux dernières années semble être un mal pour un bien. On retrouve un BRAV très personnel avec une plume sensée, parfois sociale comme dans les morceaux Sous France' ou Les Temps Modernes', mais surtout humaine quand il décide de parler de sa famille ou de son épuisement face au mal de ce siècle. Grâce à ses passages chantés ou ses choix d'instrumentales, BRAV semble avoir trouvé cet équilibre entre fond et forme que beaucoup d'artistes recherchent. En témoigne son unique featuring avec Ladea sur Jeu de cette famille'.

Après la parenthèse musclée, délicieusement drôle et méchante NARCO TERROR, c'est avec un plaisir proche de la jubilation que je vous annonce le retour de NARROW TERENCE! Les frères Puaux reviennent en quartet, accompagnés de leurs complices Alexandre Viudes et Patrik Lerchmüller, pour nous présenter leur 4ème opus! Au fil des douze nouveaux titres, cet album - mixé par Phil Avril - arpente les influences musicales et visuelles du groupe : : du roman noir de Simenon aux cauchemars gothiques d'un Dracula, de Danny Elfman à John Barry... et un duo avec Troy Von Balthazar - autre référence majeure - pour ponctuer le tout. On ressort de ce 'Rumble-O-Rama' comme d'une salle obscure, un peu ébloui, la tête remplie d'images, où se croisent sirènes et assassins, vampires et filles perdues, explosions de rage et bonaces salvatrices. Un album à leur image : : polymorphe, colérique, grand format.

Quartet de haut vol capté sur le vif de l’autre côté de l’Atlantique. « Ma philosophie est de montrer l’évolution de mon travail de la façon la plus honnête possible. » Il y a quelques années, le saxophoniste Sean Jones prononçait ces mots. Aujourd’hui, il enregistre un album live au club de St. Louis, la ville de naissance d’un certain Miles Davis, qui contient sept titres présentant son groupe sous ses deux formes les plus connues : Quartet et Quintet. C’est Al Pryor, le célèbre producteur de jazz, qui s’attèle à rendre cet enregistrement « sobre mais entêtant, avec de la profondeur ». Le quartet est composé d’une palette d’excellents musiciens jazz, partenaires depuis plus de dix ans : Sean Jones (saxophoniste), Orrin Evans (pianiste), Luques Curtis (bassiste) et Obed Calvaire (batterie). Un vrai « all-star band » qui depuis le temps rêvait d’enregistrer en concert... Le rêve est finalement devenu réalité, pour le plus grand plaisir des amateurs de jazz contemporain !

Le quatrième album du pianiste et enfant prodige Indonésien A 14 ans, Joey Alexander fait un grand pas en avant avec la sortie de son quatrième album, Eclipse, illustrant l’évolution impressionnante du jeune pianiste. Un nouvel album sophistiqué qui met en scène une section rythmique de haut niveau, composée de Reuben Rogers (contrebasse) et Eric Harland (batterie), augmentée sur trois morceaux du saxophoniste Joshua Redman. Enregistré à Woodstock le 21 août 2017, le jour de la dernière éclipse totale du soleil, Eclipse s’est construit autour de cette pièce centrale du même nom, longue de plus de dix minutes. Une expression spontanée issue de l’observation de cet événement astronomique rare qui symbolise le mouvement de Joey Alexander vers une liberté nouvelle, tant musicalement que personnellement. Eclipse inclut 6 compositions originales, des réinterpréations de morceaux iconiques de John Coltrane, Bill Evans, une version solo du Blackbird des Beatles...

Agé d'à peine un quart de siècle, cet Égyptien qui a adopté la France jongle avec les musiques multiséculaires de son Orient natal, qu'il transcende avec son oud en leur insufflant l'inventivité du jazz et l'énergie du rock. Consacré meilleur oudiste du monde à 18 ans dans un concours international à Damas, Mohamed Abozekry fait sortir le luth arabe de son cadre d'origine; il le fait chanter, il y injecte du groove, du flamenco et des reflets latins. Avec déjà des concerts dans le monde entier à la tête de son groupe Heejaz, ce troubadour moderne nous offre avec Ring Road un recueil passionnant où se lit en filigrane son amour pour John Coltrane et Astor Piazzolla, ainsi que son désir de pousser la tradition dans des horizons imprégnés des sons et du bruissement du monde. L'oudiste égyptien exalte l'imagination Télérama Le jeune prodige du oud confirme qu'il est déjà un maître ! Mondomix

Les irrésistibles romances sans paroles pour cordes de Mendelssohn par le Budapest Quartet, rejoint par Rudolf Serkin au piano dans un couplage Schumann très pertinent. En ces annees 1837-50, Mendelssohn est au faite de sa gloire dfhumaniste, a la fois violoniste, altiste, pianiste, compositeur, chef dforchestre du Gewandhaus de Leipzig, encore peintre a ses deja trop rares heures de detente, c Pour illustrer ce bel equilibre, les Quatuors de lfop.44 aux allegros solaires et virtuoses et aux mouvements lents a la nostalgie feinte, sont dfirresistibles romances sans paroles pour cordes. Cette réussite inspire Schumann qui lui dedie ses Quatuors op.41 et enchaîne avec le Quintette op.44, qui allait servir de modele romantique, pour plus dfune generation, celle de Brahms, Dvo.ak, Tchaikovski, Franckc Ici au clavier sur lfOpus 44, un maitre a penser inconteste du clavier, Rudolf Serkin.

Cap sur Manchester, le quatuor féminin fait du bruit et ça fait du bien ! PINS c’est 4 filles originaires de Manchester à l’énergie rock et au look 90’s. Avec ce nouvel album Wild Nights, le quatuor confirme son ascension sur la scène indé, comme en témoigne le single Too Little Too Late en ligne depuis quelques semaines accompagné d’un clip soutenu par la marque Saint Laurent. Le morceau débute avec une ligne de basse bien présente mais relativement calme pour évoluer au cours du morceau laissant ainsi la batterie rentrer pour un final explosif. Enregistré par Dave Catching (QOTSA, Eagles of Death Metal), Wild Nights est un bel album de 11 titres à paraître sur le prolifique label Bella Union. Après avoir tourné aux côtés de Warpaint, The Fall ou encore Crocodiles, PINS sera sur scène au printemps 2015.

Formé en 2013 à Los Angeles et découvert grâce à sa cassette de Patterns, FROTH est composé de JooJoo Ashworth (guitare/voix), CaDeron Allen (percussions), JereDy Katz (basse) et Nick Ventura (guitare). Avec Outside (briefly), un troisième album - le premier via Wichita Recordings - on retrouve le son des débuts du groupe. A la psych-pop caractéristique des dernières sorties de FROTH s'ajoutent de magnifiques mélodies, des instrus soigneusement arrangées et des paroles complètement perchées. Avec cet album, le groupe révèle une nouvelle dynamique et l'envie de créer des morceaux toujours plus évocateurs, où s'entend la sensibilité pop et shoegaze frothienne. Aussi, les guitares plutôt omniprésentes avant se retrouvent cette fois mêlées à de magnifiques percées de violoncelles et de synthés. Les textes, eux, ont été inspirés du travail de Richard Brautigan - ‘Outside (briefly)' étant d'ailleurs un des chapitres d'un livre de l'écrivain, et de HarukiMurakaDi. Pour les fans de : Allah-Las, Night Beats, CosDonauts.

Une version ébouriffante en concert de La Symphonie Fantastique de Berlioz donne la réplique à l’oeuvre mystique du contemporain Mark Anthony Turnage, Shadow Walker Enregistré en concert au Musikverein de Vienne, le programme présenté ici est un couplage inédit au disque entre deux grands compositeurs, Hector Berlioz et un contemporain né en 1960, Mark Anthony Turnage. C’est aussi une rencontre inédite entre deux violonistes remarquables, le russe Vadim Repin et le sud- africain Daniel Hope, qui interprètent ensemble le Concerto pour deux violons de Turnage, intitulé Shadow Walker : en passionné de jazz, Turnage offre aux solistes liberté et jeu collectif combiné. La soirée est clôturée par une version passionnée de la Symphonie Fantastique, parfaite réussite artistique du Borusan Istambul Philharmonic placé sous la direction du chef autrichien Sascha Goetzel.

A la découverte d’un compositeur finlandais, Bernhard Herik Crusell et de son interprète du moment, Eric Hoeprich, grand spécialiste de clarinettes historiques. Grâce à un talent exceptionnel de clarinettiste, le compositeur Bernhard Henrik Crusell travailla toute sa vie à Stockholm, la Venise du Nord, au sein de l’Orchestre de la Cour. Ses oeuvres pour clarinette (qui incluent trois concertos) étaient très appréciées dans les circuits musicaux de l’Europe au début du XIXe siècle. Eric Hoeprich, premier clarinettiste de l’Orchestre du XVIIIe Siècle depuis sa fondation, s’est spécialisé dans l’interprétation de clarinettes historiques et possède une magnifique collection d’instruments du XVIIIe et du XIXe. Dans ce nouvel enregistrement des Quatuors de Crusell que nous présentons ici, Hoeprich et les membres du London Haydn Quartet jouent sur des instruments historiques magnifiques, au son chaud, transparent et infiniment nuancé.

Une version inédite du Requiem en première mondiale ! 1791 : année chargée pour Mozart qui, lorsqu’on lui commande un requiem, travaille déjà sur La Flûte enchantée et doit bientôt livrer La Clémence de Titus. On connait la suite : la commande remise à plus tard, l’épuisement jusqu’à la mort, une oeuvre laissée inachevée et dont la complétion, après plusieurs sollicitations auprès de différents compositeurs, reviendra à Süssmayr. Cette version s’est imposée peu à peu comme la plus proche des intentions de Mozart mais n’est pas exempte de défauts d’écriture ou d’orchestration. En 2016, un jeune compositeur français, Pierre-Henri Dutron, a convaincu René Jacobs de produire son propre réaménagement du Requiem complété par Süssmayr. Créé avec grand succès lors de cinq concerts européens en novembre 2016, cette révision fait l’objet de son premier enregistrement studio, en exclusivité pour harmonia mundi.

Célébration du centenaire de Bernstein : la presse mondiale va en parler ! Sir Simon Rattle et le London Symphony Orchestra rendent hommage à Leonard Bernstein avec un enregistrement de la comédie musicale Wonderful Town qui capte l'énergie des représentations à guichets fermés données à partir de décembre 2017. Avec une distribution brillante, dirigée par Danielle de Niese et Alysha Umphress, cette sortie coïncide avec les célébrations mondiales #BernsteinAt100 marquant le centenaire de l'ancien président de l'Orchestre. La comédie musicale de Bernstein, récompensée par 5 Tony Awards, suit l'histoire de deux soeurs de l'Ohio rural, Ruth et Eileen, dans leur quête de gloire, depuis le sous-sol de leur appartement du quartier bohème de Greenwich Village à New York. Un véritable témoignage d'amour pour la ville qui ne dort jamais et les personnages colorés qui l'habitent. Une comédie musicale dansante et contagieuse !

Revolution Saints est le projet de Rock Mélodique ultime ! Avec nul autre que Deen Castronovo (ex-Journey, The Dead Daisies), Doug Aldrich (exWhitesnake, The Dead Daisies) et Jack Blades (ex- Damn Yankees, Night Ranger) aux commandes, Les Revolution Saints présentent leur troisième album Rise, et sont prêts à ramener le style rock mélodique classique là où il devrait être : une voix inspirante et exaltante, des mélodies et une musicalité à tomber. Revolution Saints n'est pas un groupe de rock'n roll moyen. Le projet est la vision du président de Frontiers, Serafino Perugino, qui espérait depuis des années travailler sur un projet où Deen serait le chanteur principal. Ayant déjà travaillé avec les trois artistes sur différents projets de Frontiers, voir Deen, Jack et Doug ensemble est un rêve devenu réalité pour Perugino.

Le supergroupe ShadoParty dévoile son premier album ! ShadowParty est un groupe uni par des circonstances assez particulières. Le groupe a commencé avec la rencontre de Josh Hager et Tom Chapman à Boston. Josh est un ancien membre de The Rentals et joue actuellement de la guitare et du clavier pour Devo. Tom Chapman est l'ancien bassiste de Bad Lieutenant et New Order. Phil Cunningham, fondateur de Marion et guitariste de New Order depuis 2002, et Jeff Friedl, qui joue pour Devo, complètent le groupe. Fraichement signé chez Mute, le premier album de ShadowParty rappelle tous ces groupes mais propose quelque chose de nouveau : un album de synth-pop avec guitares et cordes ainsi que des invités comme l'incomparable vocaliste Denise Johnson (Primal Scream, A Certain Ratio) et Nick McCabe, le guitariste de The Verve. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Devo, A Certain Ratio

La première réédition de l'album culte du groupe de Soul - Country de Nashville ! Pour célébrer les 20 ans de l'album 'What Another Man Spills' de LAMBCHOP, CITY SLANG represse ce célèbre album pour la première fois depuis sa sortie. Remasterisé des DAT originaux, les Double LP et le CD ont un artwork rafraichi toujours signé VIC CHESNUTT, l'ami de toujours de KURT WAGNER de LAMBCHOP. Lambchop est sans doute l'un des collectifs de musiciens américains les plus érudits de la scène contemporaine. Et cet album vient parfaitement confirmer la place particulière qu'a ce groupe. Ici, tous les titres intimistes se formalisent sous des forme qui vont de la ballade folk au faux disco et passant par un country moderne, du jazz épuré, un blues soyeux, une americana toute en retenue. Car chez lambchop, on ne se veut pas démonstratif : les morceaux et leurs membres sont complexes mais sans ostentation. POUR CEUX QUI AIMENT Le label City Slang, Tindersticks, Will Oldham...

La première réédition de l'album culte du groupe de Soul - Country de Nashville ! Pour célébrer les 20 ans de l'album 'What Another Man Spills' de LAMBCHOP, CITY SLANG represse ce célèbre album pour la première fois depuis sa sortie. Remasterisé des DAT originaux, les Double LP et le CD ont un artwork rafraichi toujours signé VIC CHESNUTT, l'ami de toujours de KURT WAGNER de LAMBCHOP. Lambchop est sans doute l'un des collectifs de musiciens américains les plus érudits de la scène contemporaine. Et cet album vient parfaitement confirmer la place particulière qu'a ce groupe. Ici, tous les titres intimistes se formalisent sous des forme qui vont de la ballade folk au faux disco et passant par un country moderne, du jazz épuré, un blues soyeux, une americana toute en retenue. Car chez lambchop, on ne se veut pas démonstratif : les morceaux et leurs membres sont complexes mais sans ostentation. POUR CEUX QUI AIMENT Le label City Slang, Tindersticks, Will Oldham...

Joyeux Merdier est un maxi des Bérurier Noir sorti originellement fin 1985 sur le label indépendant Bondage. à l'époque de la sortie de ce 45 tours (décembre 1985) il tombe d'importantes chutes de neige sur Paris et la ville est bloquée par une grève des transports publics. Dans ce contexte, le groupe se décide à baptiser ironiquement le disque Joyeux Merdier. Dans l'esprit du groupe ce maxi est basé sur la thématique des fêtes de Noël. Ainsi Loran (guitare/chant) explique : C'est un disque sur Noël façon Bérus, ça parle donc du Père Noël (La Mère Noël), de la fête (Vive le Feu), de la bûche de Noël (J'aime pas la soupe)... Et Salut à Toi !, c'est la bonne année ! . Le nom donné au disque (faisant référence au traditionnel Joyeux Noël) et la pochette (des flocons de neiges en guise de décors et autour des deux clowns apparaissent des branches de sapin auxquelles sont accrochées des boules) participent aussi à cette thématique de Noël.

Sweet Oblivion est un nouveau projet métal mettant en vedette le légendaire ancien chanteur de Queensryche et l'actuel chanteur de Operation : Mindcrime, Geoff Tate. Le groupe est également composé d'une équipe de musiciens italiens talentueux réunis par Simone Mularoni, le génie du prog métal DGM. L'idée derrière Sweet Oblivion était de créer un paysage musical pour Tate qui ressemblerait au son des albums de métal qu'il a sorti avec Queensryche dans les années 80, incluant également d'autres influences musicales variées. Musicalement, cet album propose une collection de chansons mettant en valeur les grands talents d'auteur-compositeur et d'interprète de Mularoni et de ses musiciens. Il marque un retour de Tate à un style qu'il a rendu célèbre avec son ancien groupe. Les fans du travail de Tate aux débuts de Queensryche ne voudront pas manquer ça !

Thelonious Sphere Monk est pour beaucoup un génie du piano jazz, chez qui tout est unique et exceptionnel. Que l’on parle de richesse harmonique, de son toucher, de la manière avec laquelle il tissait avec la main gauche une trame rythmique rigoureuse et intense, de ses audaces stylistiques, de son sens de l’improvisation, de sa sonorité dense, aride, forte, ronde, rude, sèche, rocailleuse, rugueuse et sombre, Monk est un pianiste unique et reconnaissable entre tous. Contrairement à certains de ses contemporains, aussi populaires que lui, Monk aura relativement peu enregistré. Entre 1947 (première séance sous son nom) et 1971 (sa dernière séance), il aura publié 25 albums studio originaux et on dénombre seulement 4 enregistrements en solo officiels dont 3 sont à la base de ce double album : The Prophet (1954 - Swing Records), Himself (1957 - Milestone Records), In San Francisco (1959 - Milestone Records).

APRÈS L’ACCUEIL DITHYRAMBIQUE ACCORDÉ À SON SIDE PROJECT BLUES, FINK POURSUIT SA TRAJECTOIRE SANS FAUTE ET NOUS LIVRE UN SUBLIME NOUVEL ALBUM AUTHENTIQUE, INTENSE ET À LA PRODUCTION PARFAITEMENT SOIGNÉE Il y a quelques mois à peine, Fink sortait le Sunday Night Blues Club, un projet parallèle tourné vers le blues. L’album eut un accueil presse dithyrambique. Le très prolifique Fin Greenall revient aujourd’hui avec un nouvel album studio, enregistré avec le producteur Fluud aux manettes. Intense, brut mais avec production soignée, cet album marque un retour en grandes formes pour Fink. Au sujet du Sunday Night Blues Club : Poignant mais néanmoins couillu. LES INROCKUPTIBLES Un bijou postmoderne L’OBS Pour ceux qui aiment : Nick Mulvey, Patrick Watson, José Gonzalez

The intro collection : Johnny Cash Nombre de disques : 3 Disque 1 : My treasure - Hey porter - Cry Cry Cry - Wide open road - Folsom prison blues - Luther played the boogie - So Doggone lonesome - Mean eyed cat - I walk the line - Get rhythm - Train of love - There you go - Goodbye Little Darlin' - I love you because - Straight A's in love Disque 2 : Don't make me go - Next in line - Give my love to rose - Home of the blues - Rock island line - Wreck of the old '97 - Doin' my time - Country boy - If The Good Lord's Willing - I heard that lonesome whistle blow - I was there when it happened - Remember me - Big river - Ballad of a teenage queen - Come in stranger Disque 3 : Guess things happen that way - Oh lonesome me - You're the nearest thing to heaven - Born to lose - Always alone - You win again - I could never be ashamed of you - Hey good lookin' - I can't help it - Cold, cold heart - Blue train - The ways of a woman in love - It's just about time - I just thought you'd like to know - I forgot to remember to forget

L'album le plus personnel et émotionnel de la carrière du guitariste de Blues-Rock Lorsque j'ai commencé à écrire cet album, j'ai tout de suite su que ce serait l'un des plus gros défis de ma carrière. Pas par manque de matériel ou d'envie, mais parce que j'ai réalisé que si cet album devait transmettre tout ce que j'avais à dire, alors j'aurais à creuser au plus profond de moi-même et à me confronter à des souvenirs et à des émotions auxquels je n'avais pas envie de faire face. Je devrais être totalement honnête dans mon écriture ou cela ne fonctionnerait pas. Mes chansons traitent de l'isolation, du désespoir, et des heures sombres, mais ce n'est pas un album lugubre pour autant : la plupart des chansons ont un ton positif, un tempo entrainant, sont chargées de guitare et doivent être écoutées fort! Je suis incroyablement fier du résultat et trouve cet album particulièrement inspiré. POUR CEUX QUI AIMENT Popa Chubby, Tommy Castro, Lucky Peterson, Joe Bonamassa

Après la parenthèse musclée, délicieusement drôle et méchante NARCO TERROR, c'est avec un plaisir proche de la jubilation que je vous annonce le retour de NARROW TERENCE! Les frères Puaux reviennent en quartet, accompagnés de leurs complices Alexandre Viudes et Patrik Lerchmüller, pour nous présenter leur 4ème opus! Au fil des douze nouveaux titres, cet album - mixé par Phil Avril - arpente les influences musicales et visuelles du groupe : : du roman noir de Simenon aux cauchemars gothiques d'un Dracula, de Danny Elfman à John Barry... et un duo avec Troy Von Balthazar - autre référence majeure - pour ponctuer le tout. On ressort de ce 'Rumble-O-Rama' comme d'une salle obscure, un peu ébloui, la tête remplie d'images, où se croisent sirènes et assassins, vampires et filles perdues, explosions de rage et bonaces salvatrices. Un album à leur image : : polymorphe, colérique, grand format.

Harrison Kennedy doit son amour du blues à des héros tels que Memphis Minnie, Billie Holiday, Lonnie Johnson ou Sonny Terry (qui lui appris à jouer de l'harmonica). Ex-musicien du groupe de Soul de Detroit The Chairmen Of The Board qui vendit des millions de disques dans les années 70, Harrison Kennedy a mis depuis plus de dix ans sa voix de soulman au service d'un blues totalement contemporain. Il vient de tourner en Europe fin 2014 avec Eric Bibb (un grand fan) et Ruthie Foster dans le cadre de leur tournée We have a dream et nous propose pour ce début d'année un nouvel album de très haute volée. Avec ce This is from here, Harrison essore l'éponge de souvenirs musicaux engrangés lorsqu'il était jeune dans les collines du Tennessee comme sur les trottoirs de Detroit et déroule devant nous l'entière palette du blues, qu'il s'agisse des sonorités acoustiques d'avant-guerre ou des pulsions joyeuses du rhythm & blues.

L'univers King Gizzard continue son expansion et c'est assez génial - Guitar Part Maître de l'inattendu comme toujours, King Wizzard & The Lizard Wizard s'est surpassé avec Polygonwanaland, le quatrième des cinq albums qu'ils ont sortis en 2017 sur Heavenly Recordings. La grande force du groupe sur ces cinq projets 2017 est qu'il n'a pas cherché à seulement faire de simples copies de leurs albums mais à se renouveler et créer à chaque fois soit par petites touches innovantes soit même par des changements de style. Et ce, toujours avec succès. L'originalité de ce quatrième opus est qu'il mêle les différentes influences dégagées lors des trois premiers. Une synthèse de garage, folk, pop, acid, jazz et rock psychédélique. Loin d'être un album fourre-tout, King Wizard poursuit au contraire son développement artistique. POUR CEUX QUI AIMENT Thee Oh See, Pond, Allah-Las, Night Beats, Ty Segall

Le célèbre concerto pour piano en La mineur de Grieg avec le Bergen Philharmonic, qui créa le concerto et Jean-Efflam Bavouzet en soliste L’interprétation du célèbre concerto pour piano de Grieg par Jean- Efflam Bavouzet était très attendue. Cet enregistrement devient un événement quand on sait que le Bergen Philharmonic Orchestra est l’orchestre qui créa le chef d’oeuvre de Grieg. Placé sous la direction d’Edward Gardner, l’orchestre et le soliste donnent une version passionnée, puissamment romantique, sans oublier la majesté du propos nécessaire à l’interprétation de ce concerto porté par une seule idée : l’émancipation de l’humain et l’expression de ses sentiments les plus hauts. En couplage on trouvera un florilège des plus beaux moments avec choeur et orchestre de l’autre chef d’oeuvre de Grieg, le Peer Gynt, tiré d’un conte traditionnel scandinave.

Depuis 2005 Dom Flemons a consacré sa jeune vie au Blues et à la plus pure tradition Folk, Roots & nord-américaine. Durant ces dix dernières années, en tant que membre fondateur, instrumentiste et interprète - de grand talent - au sein des fameux Carolina Chocolate Drops, Dom Flemons a voyagé autour du monde pour défendre ce qui lui tient le plus à coeur et qui le guide aujourd'hui vers une carrière solo et cet album : le Piedmont Blues, le Ragtime, le Jazz, le Blues ou encore la Folk Music. L'année 2015 verra certainement d'un oeil favorable l'éclosion de cette nouvelle carrière solo assumée, dédiée à l'Old Time Music magnifiée par son oeil actuel et telle qu'il l'a rêvée. Prospect Hill est l'incarnation physique, brute et sensible de ce souhait, de ce songe, la fusion contemporaine d'un témoin subtil, musical qui évoque tout simplement ce que l'Amérique a de mieux dans son héritage folklorique. Historique!

Le dialogue étonnant de deux oeuvres-clés du répertoire polyphonique. L'ensemble Egregor vocal a la très belle idée de faire dialoguer deux grandes oeuvres vocales du début du XVIIe siècle : le Requiem de Victoria (1603) et les Répons pour les offices de la Semaine Sainte de Gesualdo (1611). Comme si nous étions à un concert, les pièces des deux oeuvres alternent. Ces rapprochements apportent une lumière particulière (comme une chandelle dans un tableau de Georges de La Tour ?) à ces oeuvres qui évoquent la Passion du Christ. Un programme qui renouvelle totalement l'écoute. Les voix de l'ensemble Egregor vocal s'emparent pleinement de ces oeuvres, elles leur redonnent vie et nous les font percevoir toutes proches. Toujours d'une grande justesse, le choeur déploie avec précision les harmonies complexes et riches de ce répertoire interprété dans une somptueuse acoustique naturelle invitant à l'écoute contemplative.

Le premier projet solo du leader de Midlake E.B. The Younger, leader du groupe Midlake se lance en solo pour un premier album.Eric Brandon Pulido décrit To Each His Own comme un album très personnel et qui tire ses inspirations dans une folk / rock chaleureuse. On retrouve une réflexion à travers ses paroles sur sa place dans ce monde et les conséquences des choix qu'il a pu faire. Onze titres sur lesquels Pulido vous emmène dans un voyage à travers sa recherche musicale postMidlake.On retrouve donc sur ce projet Pulido au chant et à la guitare acoustique, Joey Mc Clellan à la guitare électrique McKenzie Smith à la batterie, Jesse Chandler à la flute, Scott Lee à la basse, Daniel Creamer au clavier ainsi que Beau Bedford. On y retrouve donc des membres de Midlake et de BNQT mais aussi des Texas Gentlemen. Bedford est également le principal producteur et Matt Pence l'ingénieur du son de ce disque.

La première réédition de l'album culte du groupe de Soul - Country de Nashville ! Pour célébrer les 20 ans de l'album 'What Another Man Spills' de LAMBCHOP, CITY SLANG represse ce célèbre album pour la première fois depuis sa sortie. Remasterisé des DAT originaux, les Double LP et le CD ont un artwork rafraichi toujours signé VIC CHESNUTT, l'ami de toujours de KURT WAGNER de LAMBCHOP. Lambchop est sans doute l'un des collectifs de musiciens américains les plus érudits de la scène contemporaine. Et cet album vient parfaitement confirmer la place particulière qu'a ce groupe. Ici, tous les titres intimistes se formalisent sous des forme qui vont de la ballade folk au faux disco et passant par un country moderne, du jazz épuré, un blues soyeux, une americana toute en retenue. Car chez lambchop, on ne se veut pas démonstratif : les morceaux et leurs membres sont complexes mais sans ostentation. POUR CEUX QUI AIMENT Le label City Slang, Tindersticks, Will Oldham...

Enregistré dans le studio de Tweedy nommé The Loft à Chicago, Together At Last comprend des interprétations intimes de 11 de ses morceaux déjà sortis via Wilco ou via ses projets parallèles Loose Fur et Golden Smog. Cet effort est le premier d’une série de sorties - Loft Acoustic Sessions - où Tweedy revisite son vaste catalogue, balayant ainsi 3 décénnies et plus de 20 albums. Together At Last contient ‘Laminated Cat’, un titre initialement sorti sur le premier album de Loose Fur, le projet de Tweedy avec le batteur Glenn Kotche et le musicien Jim O’Rourke. L’album inclut également de nouvelles versions des classiques de Wilco comme ‘Via Chicago’ et ‘I Am Trying To Break Your Heart’ tout comme des morceaux moins connus comme ‘In A Future Age’ de l’album Summerteeth deWilco sorti en 1999. Ce nouvel album a été produit par Jeff Tweedy et Tom Schick et masterisé par Bob Ludwig à Portand. Sa sortie coincidera avec les dates du cinquième Solid Sound Festival, créé par le groupe lui même.

Parfois, les projets les plus intéressants sont ceux créés dans des circonstances inhabituelles. C’est la preuve pour celui du groupe Down’N’Outz, mené par le chanteur des Def Leppard, Joe Elliott, secondé par le groupe The Quireboys. En 2009, ils se sont formés lors du concert légendaire d’hommage à Mott The Hoople au Hammersmith Odeon. Joe Elliott (au chant, à la guitare et au piano), est accompagné des membres de Quireboys : Paul Guerin à la guitare, Guy Griffin, également à la guitare, Keith Weir au piano, Phil Martini à la batterie, et pour finir Ronnie Garrity à la basse, membre de Raw Glory. S’ensuivit l’accueil enthousiaste du public, cette formation d’une nuit a créé un projet d’une vie qui sort une nouvelle pépite. Le groupe a déjà sorti deux albums uniquement en Angleterre et aux USA. Ces albums sont entièrement construits à partir de cover de musiques d’artistes tels que Mott The Hoople, British Lions et Ian Hunter.

Au mitan de l’année 2014, George Lynch et Oni Logan se rencontrent en studio et conviennent d’enregistrer un nouvel album studio de Lynch Mob. Voici donc Rebel, leur second opus pour Frontiers. Sur cet enregistrement, on retrouve les musiciens vétérans Jeff Pilson à la basse (ex Dokken et Dio, actuellement avec Foreigner) et Brian Tichy à la batterie (Whitesnake, Billy Idol, Slash, etc.); cette section rythmique assure une solide fondation à cet édifice qui résonne tel un véritable wall of sound. Chris « The Wizard » Collier, sorcier de la production, est aux manettes pour l’ensemble du processus d’enregistrement. Le timbre naturel des instruments est ainsi respecté et les parties vocales sonnent de façon très aérée et réaliste. Conclusion : le duo Lynch-Logan, très bien épaulé, propose un hard rock stylé 80’ d’excellente facture avec une production ample teintée de sonorités groove et blues.

Depuis le succès des Backyard Babies ou des Hellacopters, la Suède est devenue un véritable réservoir inépuisable de groupes de rock. Crazy Lixx est l'un de ces groupes, qui s'est fait remarquer en 2008 lorsque leur guitariste Vic Zino les a quittés pour rejoindre la plus grosse écurie Hardcore Superstar. Leurs deux premiers opus ont été très bien accueillis par la presse internationale. Leur développement n'est pas le fruit d'un marketing intense ou d'un agent au bras long, mais bel et bien d'une rigueur dans les heures de répétition et tournées incessantes. Ce troisième opus est le plus solide de leur discographie. Hautement chargé en adrénaline, l'album est parsemé de clins d'oeil aux années 80 : Skid Row, Def Leppard (pour les harmonies vocales notamment), Bon Jovi, Crashdiet, Aerosmith, etc. Mais, tout en privilégiant le fun et l'accessibilité, la production est très moderne et efficace, notamment du côté des riffs acérés. A consommer sans modération !

En produisant « Reciprocity », Olivier Le Goas réalise un rêve de longue date. Avec Kevin Hays au piano, Nir Felder à la guitare et Phil Donkin à la contrebasse, il s'entoure de musiciens internationalement connus et forme avec eux le quartet idéal pour interpréter ses compositions. Le batteur compose ses morceaux au piano, bien qu'il n'ait jusqu'à présent jamais utilisé cet instrument dans ses albums. Pour la première fois, il l'intègre donc à ses compositions à travers le jeu de Kevin Hays. A quatre, ils font de Reciprocity un album indispensable. Olivier Le Goas compose avec un véritable sens de la musicalité, du lyrisme, et un goût prononcé du détail. Il donne aux musiciens un réel espace de liberté, leur permettant de s'épanouir au fil des morceaux. Un album mélodique, dans lequel Olivier Le Goas joue délicatement avec les contrastes, entre groove, blues et folk.

Sur son excellent premier album sorti en 2013, MESPARROW, n'avait osé qu'un seul titre dans sa langue maternelle. 3 ans, une longue tournée, quelques Prix et playlists plus tard, la chanteuse a fait un bond de géant(e) et réussi le pari d'écrire uniquement en français sans rien abandonner de sa singularité musicale en chemin. Cette Jungle Contemporaine est ainsi toujours un entrelacs délicat de patterns électroniques sur lesquels la jeune femme joue à moduler sa voix comme une Laurie Anderson plus pop. On pense aussi parfois à Camille ou à Suzanne Vega. Ce passage au français semble lui donner des ailes et ouvert sa voix délicate à des horizons insoupçonnés. Si à l'époque de « Keep This Moment Alive » la presse la comparait volontiers à PJ Harvey ou Cat Power et sa voix funambule, MESPARROW dévoile aujourd'hui une puissance charismatique qui rappellerait presque la Véronique Sanson de la grande époque ou une Tori Amos francophone pour l'intensité de son chant.

Le grand retour de l'icône du punk, après 9 ans d'absence ! BILLY IDOL revient avec Kings & Queens Of The Underground, son premier album depuis 9 ans. Kings & Queens Of The Underground a été principalement produit par Trevor Horn, et Greg Kurstin a contribué à la production de deux morceaux, y compris le single « Can't Break Me Down ». Le visuel a été créé par le street artist et designer Shepard Fairy. Billy a d'abord connu la célébrité en tant que membre du groupe Generation X, qui fut le premier groupe de Punk à apparaître dans Top of The Pops ! Au cours de sa carrière; il s'inspire aussi bien des Sex Pistols que des Beatles et des Rolling Stones; et il s'impose comme l'un des précurseurs de la génération Punk. En 1981, il débute une carrière solo à succès : Parmi ses plus grands tubes, on peut citer Dancing with Myself, White Wedding et Eyes Without A Face. L'album sortira en même temps que sa biographie très anticipée Dancing With Myself.

Ripples de Malia, est une relecture blues et acoustique de son album de 2004 Echoes Of Dreams En 2004, la voix jazzy pleine de soul de la chanteuse Malia ensorcelait le public et la critique avec un album resté longtemps un favori, intitulé Echoes Of Dreams. L'album présenté ici n'est pas un remake mais la nouvelle version de titres extraits de l'album de 2004, dans un format musical complètement différent. Pour rendre un hommage sincère à ses racines africaines, Malia a choisi de donner à cette nouvelle version le son d'un blues profond, gorgé de soul qui met en valeur plus encore la force et la passion véhiculées par sa voix puissante. Le pianiste Alexandre Saada se fait l'accompagnateur et l'arrangeur subtil de cette aventure musicale qui emporte au loin la version initiale, comme les vagues sur l'océan... ripples... POUR CEUX QUI AIMENT Nina Simone, Terry Callier

L’attente d’un DVD live de VANDEN PLAS va enfin cesser ! Après leur seul et unique « Spirit of live », enregistré à Paris (Elysée Montmartre) et sorti en 2000, le groupe sort « The Seraphic Live Works ». Nul besoin de prouver la qualité de leurs performances scéniques pour ce groupe de prog-metal, notamment après des tournées dans de nombreux pays et une apparition sur le Prog Power Festival à Atlanta en 2011. Raison pour laquelle les VANDEN PLAS ont décidé de partager une nouvelle fois leur expérience scénique avec leurs fans... « The Seraphic Live Works » contient un CD et un DVD en édition limitée. Il met en scène un groupe à l’apologie de sa notoriété, avec un public euphorique face à eux. L’énergie qui découle de se live va marquer les esprits éternellement ! A ne pas rater : La version de onze minutes de « Silently » est une démonstration explosive de Prog-Metal !

Après avoir passé dix ans à travailler aux côtés des plus grands de l'industrie du disque, le trio Stepkids se forme en 2009. Le groupe se fait vite remarquer grâce à son style unique de soul psyché moderne, mélange étonnant de jazz classique, R&B, funk et pop/rock des années 70. Leur premier album The Stepkids, qui sort en 2011 et leur performances live aux visuels psychédéliques leur permet de tourner avec Kimbra, Mayer Hawthorne, Grace Potter, Mates of State ou encore The Horrors. Ces expériences et cette nouvelle maturité s'entendent sur leur nouvel album, Troubadour. Sur l'album figurent le chanson du single « Sweet Salvation », sorti en 2012 ainsi que « The Lottery », en écoute sur le site du magazine Rolling Stone. Le groupe vient pari ailleurs de lancer une série de reprises jazzy de chanteurs pop tels que Rihanna, Justin Timberlake, ou encore de « Get Lucky » de Daft Punk.

Ami intime de Pergolesi, Francesco Feo était considéré à son époque comme l’égal de Bach et de Haendel : voici un oratorio magnifique, redécouvert par Fabio Biondi, qui dirige du violon l’orchestre de chambre de Stuttgart La passion de Fabio Biondi pour sauver de l’oubli des musiques passionnantes de l’époque baroque en particulier, nous révèle un surprenant trésor : l’oratorio de Francesco Feo, San Francesco di Sales, créé en 1734. San Francesco di Sales : apostolo del Chablais est une réflexion sur la vie et l’oeuvre de François de Sales, prêtre catholique nommé évêque de Genève au tournant du XVIIe siècle. Fabio Biondi dirige le Stuttgarter Kammerorchester et quatre voix parmi les meilleures d’aujourd’hui : les sopranos Monica Piccinini et Roberta Mameli, la contralto Delphine Galou et la basse Luca Tittoto. La partition faisant aussi la part belle à la virtuosité instrumentale, le violon de Biondi nous offre de nombreux moments mémorables.

Le nouvel album de O.R.k., Ramagehead été créé à partir de la vision collective du groupe, d'influences uniques et d'un reflet multidimensionnel de leur expérience live puissante et engagée. Le résultat contient tous les ingrédients d'un O.R.k. explosif ! des performances avec des riffs heavy et des atmosphères sombres et hyptnotiques. L'album a été enregistré en 2018 au LefMusicStudio (Italie), à Wormhole (états-Unis) et Nightspace (Royaume-Uni). Le mixage de Ramagehead a été réalisé par Adrian Benavides et Marc Urselli (U2, Foo Fighters, Nick Cave), un ingénieur du son primé trois fois aux Grammy Awards. Le mastering par Michael Fossenkemper, la technique par Benavides et Bill Munyon (King Crimson), la pochette de l'album par Adam Jones (TOOL) et le design par Denis Rodier (Superman, Batman, Wonder Woman). Les enregistrements et l'implication de Serj Tankian (System Of A Down) sur le single Black Blooms renforcent l'intention sérieuse du groupe de s'appuyer sur leur alchimie musicale pour explorer les véritables possibilités du rock.

Le nouvel album d'une des grandes figures du folk américain. La prolifique auteur-compositeur-interprète Laura Veirs démontre l'étendue de son talent sur son dixième album solo, The Lookout qui sortira le 13 avril via Bella Union. Cet album regroupe un ensemble inimitable de chansons folk-pop exquises; un concept album traitant de la fragilité des choses précieuses. Produit par Tucker Martine, un collaborateur de longue date, The Lookout est la bande-son des temps tumultueux où sont mis en avant les protecteurs : le campeur ravivant le feu, une mère s'occupant de son enfant, un marin dans un nid-de-pie et un paratonnerre conduisant de l'énergie. The Lookout est le fruit du travail de talentueux musiciens : Karl Brau, Steve Moore, Eli Moore, Eyvind Kang et Martine. Sufjan Stevens et Jim James ont également participé aux chants. Cet album reflète la capacité de Veirs à toujours repousser les limites. A la fois familier et étrange, The Lookout se bonifie au fil des écoutes, nous préparant progressivement au voyage qui nous attend.

La tradition et la modernité, le corps et l'âme, ces forces opposées sont précisément la matière première du clarinettiste Rolf Khun, patriarche du jazz libre européen Rolf Khun a d'abord été connu par le biais de son frère le pianiste Joachim Khun, avec qui il incarne le jazz libre européen. Avec cet enregistrement Yellow & Blue Rolf Khun continue, à 88 ans, à défricher de nouveaux territoires : ici il revisite des ballades éternelles dans un format qui intègre le piano poétique de Franck Chastebier, la basse subtile de Lisa Wulff et les percussions brillantes de Tupac Mantilla. Sur le choix de ce répertoire, Rolf Khun s'explique en toute simplicité : J'ai choisi quelques-unes de mes ballades préférées pour ce disque, sans aucun effet de mode, mais parce qu'elles sont éternelles et poignantes. POUR CEUX QUI AIMENT Joachim Kuhn, Vienna Art Orchestra, Tim Berne

The DARK ELEMENT est le projet musical de la chanteuse Anette Olzon (Nightwish) et du guitariste et compositeur finlandais Jani Liimatainen (Sonata Arctica, Cain's Offering). Depuis que ce projet a été annoncé, les fans sont impatients de le découvrir. Et ce n'est pas étonnant compte tenu du talent qu'il contient ! Anette est largement connue pour être la voix immaculée sur les albums à succès de Nightwish, Dark Passion Play et Imaginareum. Jani est membre de Cain's Offering aux côtés du chanteur de Stratovarius Timo Kotipelto, mais il a profondément marqué l'esprit de tous les fans de power metal grâce à son passage dans Sonata Arctica. Le nouvel album intitulé Songs The Night Sings reprend là où l'album précédent s'est arrêté, avec la voix immaculée d'Anette Olzon et les hymnes fabuleux écrits par Jani !

Go big or go home est une phrase que nous avons tous murmurée, criée ou entendue plusieurs fois dans notre vie. Pour les hard rockers suédois Crashdiet, c'est l'expression phare de leur motivation depuis leurs premiers pas au début des années 2000. Le groupe a connu des turbulences dans sa carrière, avec des décès, des changements de line-up, et une histoire d'abus de substances qui ont fait rougir certains hard rockers légendaires des années 80. Cependant, les membres de Crashdiet sont aussi connus pour se relever et retourner au combat à chaque fois. Leur mélange indéniable de rock des années 80 et d'éléments punk leur a permis de se faire un nom dans la renaissance du genre sleaze et glam (ou hair metal). En septembre 2019, ils sortiront leur cinquième album studio Rust, suivi d'une tournée européenne avec le groupe norvégien The Cruel Intentions et les suédois Highride.

Après 20 ans d’attente, RIDE, reformé en 2014, sort « Weather Diaries », son nouvel album évènement. Composé d’Andy Bell (bassiste d’Oasis) Mark Gardener, Laurence Colbert et Steve Queralt, le groupe a, depuis son retour, tourné dans le monde entier avec notamment un passage par Coachella, Primavera et Field Day. Produit par le légendaire DJ et producteur Erol Alkan (qui a produit notamment Franz Ferdinand) et mixé par Alan Moulder (Arctic Monkeys, Smashing Pumpkins, The Killers), déjà au mix sur le célèbre album « Nowhere », « Weather Diaries » comporte tous les éléments qui ont fait le succès des compositions musicales brillantes de RIDE au début des années 90 : les distorsions tremblantes, les harmonies magnifiques, les rythmes martelés et les paysages sonores étincelants. L’album se trouve dès lors ambitieux, intemporel et complètement addictif. Pour les fans de : Slowdive // The Verve // Primal Scream // My Bloody Valentine // The Jesus And Mary Chain

Chanteuse charismatique, drôle et chaleureuse, à la bonne humeur communicative, dotée d'une voix puissante et sensible au timbre magnifique qui la compare aux plus grandes (Mahalia Jackson, Aretha Franklin, etc.), Ruthie Foster a grandi dans une famille de chanteurs de gospel. Après quelques premiers albums réussis mais restés confidentiels, son album The Truth According to Ruthie Foster est nominé en décembre 2009 pour le Grammy du meilleur album de blues contemporain, avant la consécration suprême un an plus tard lorsqu'elle se voit décerner le titre d'artiste de blues féminine contemporaine 2010 aux Blues Music Awards. Paru originellement en 2002, cet album, dédié au père de Ruthie - disparu juste avant l'enregistrement - était indisponible en version physique depuis plus de cinq ans. Après sa sortie, il s'est rapidement distingué en figurant dans le palmarès de fin d'année de nombreuses publications blues & soul spécialisées.

THE FREE DESIGN représente une des influences principales de groupes et artistes tels que BECK, PIZZICATO FIVE ou CORNELIUS. Composé uniquement des membres de la même famille Dedrick, THE FREE DESIGN est à l'origine d'une pop baroque, ensoleillée et jazzy. Le groupe originaire de New York connait une grande activité vers la fin des années 60 et début 70 et se reformera en 2001 pour un nouvel album et réédition de l'ensemble de leur catalogue en 2003. Il ne manquait plus qu'un tribute pour parachever ce retour en grâce. Les artistes choisis par Light In The Attic pour cette relecture viennent pour une bonne part de la nébuleuse pop indé. S'y côtoient les HIGH LLAMAS, CHRIS GEDDES de BELLE & SEBASTIAN et les SUPER FURRY ANIMALS. Les accompagnent un nombre équivalent d'artistes hip hop, entre autres le génial MADLIB, mais aussi PEANUT BUTTER WOLF, ou DANGER MOUSE, venus confirmer ici l'intérêt des rappeurs pour ce réservoir inépuisable de samples qu'est la pop psychédélique de la fin des 60's.

Dans la froideur d'un jour new yorkais d'avril 2004, Rusty et son ami Irwin Thomas se retrouvent au mythique Electric Lady Studios. Une batterie hystérique, un gros son de gratte et des mélodies qui résonnent dans la tête. ELECTRIC MARY était né ! Venom (batterie), Pete (guitare) et Alex (basse) viennent compléter le tableau. En Australie, concert après concert, le groupe capte l'attention du management de WHITESNAKE et le tour du monde commence... Après leurs shows en tête d'affiche et des concerts en compagnie des WHITESNAKE, GLEN HUGUES, DEEP PURPLE, JUDAS PRIEST ou ALICE COOPER en Australie, en France, en Belgique, aux Etats Unis et en Afrique du Sud, ELECTRIC MARY sort aujourd'hui son nouvel album : Electric Mary III accompagné d'un DVD live de 40 minutes d'un concert filmé en multi-caméras, son multipiste, enregistré à Sydney en Australie. ELECTRIC MARY : le rocknroll avec le goût qu'il doit avoir....

Qui peut arrêter Maxim Emelyanychev ? Claviériste accompli, continuo de Teodor Currentzis, chef d'orchestre prodige fraîchement nommé à la tête du Royal Liverpool Philharmonic après une carrière remarquée à la direction d'Il Pomo d'Oro, ce musicien total brille dans tous les répertoires. Après un disque en solo consacré à Mozart au pianoforte, le jeune surdoué russe passe du clavier à la baguette dans ce programme Beethoven/Brahms. Avec sa profusion de thèmes et contrastes, la 3e Symphonie de Beethoven est un terreau fertile pour l'imagination du tempétueux chef. A la tête de l'orchestre de chambre des solistes de Nizhny Novgorod, berceau de sa carrière musicale, il déploie dans cette partition essentielle un souffle nouveau et grisant, à grand renfort de cors et trompettes naturels. Les Variations sur un thème de Haydn qui complètent cet enregistrement offrent un éclat et une fièvre toute brahmsienne. Un disque détonnant, à l'image de son chef !