Réalisé entre 1972 et 1976, distingué par les plus hautes récompenses, Le Livre d'or de l'orgue français constitue l'une des plus grandes anthologies discographiques consacrées à l'instrument. Près d'une vingtaine de titres brossent un lumineux panorama des XVIIe et XVIIIe siècles, qui fait l'objet de la présente réédition. Si une certaine universalité guide le langage de l'orgue en Europe jusqu'à la fi n du XVIe siècle, nourri de polyphonie et de transcriptions vocales, comme de préludes libres ou de fantaisies, l'école française se singularise au fi l des décennies suivantes. Elle se développe au service de l'Eglise catholique dans un contexte grégorien prégnant, tandis que la domination des couleurs et une sorte d'ivresse des timbres résultent d'une facture instrumentale anticipant le répertoire. De Titelouze à Dandrieu, les programmes proposés ici en portent témoignage à travers l'une des périodes les plus fastes de l'orgue français, couvrant quasiment les règnes de Louis XIII et de Louis XIV.

Le cultissime groupe BAD RELIGION sort son fracassant seizième album, True North, produit par le groupe et en étroite collaboration avec Joe Barresi (Tool, Queens Of The Stone Age, Melvins). Dans un monde toujours débordant d'anti- intellectualisme, d'inégalités et d'oppressions, la signature humaniste du groupe prend toute sa signification. Sur ce nouvel album, BAD RELIGION revisite et redéfinit délibérément ce son puissant et mélodique de Californie du Sud dont il est le créateur. BRETT GUREWITZ, chanteur et guitariste, explique que L'objectif était d'enregistrer des chansons punk, dépouillées, sans sacrifier la densité conceptuelle. Avec 16 pistes ne dépassant pas les 35 minutes au total, il est clair que le groupe a réussi son pari de ne garder que l'essence rageuse des chansons. True North célèbre l'influence du punk face à l'adversité du monde, et prouve une fois de plus que le groupe n'a rien perdu de sa rage originelle.

serpentwithfeet : l'artiste occulte et tattoué qui est en train de réinventer le gospel. serpentwithfeet est un des derniers artistes signés sur Secretly Canadian. Formé au classique et au jazz vocal, membre d'un groupe de soul et chanteur d'opéra pendant un temps, serpenwithfeet livre un album hybride, entre nu-soul, funk, gospel sans oublier un groove hérité de son amour pour le R'n'B des 90's avec un touche plus contemporaine. Pour son son premier album, de nombreux artistes sont venus collaborer et prêter mains fortes à Josiah Wise, du prometteur producteur mmph, à Clams Casino, ou encore Paul Epworth, le producteur derrière le succès de l'album 21 d'Adèle. L'album a été enregistré entrez la maison de production WhiteWater à New York et le studio londonien de Paul Epworth qui a co-produit cet album. POUR CEUX QUI AIMENT Franck Ocean, Mykki Blanco, Anohni, FKA twigs

L.A. Guns est l'un des plus grands groupes de hard rock américain de ces 30 dernières années. Depuis leur premier album éponyme, sorti en 1988, jusqu'à leur album de retour (2017) The Missing Peace, L.A. Guns, dirigé par Tracii Guns et Phil Lewis, a toujours livré du rock'n roll solide à ses fans. Le groupe continue dans la foulée du succès de The Missing Peace avec un nouvel album, The Devil You Know. Cet album couvre beaucoup de terrain et incorpore des influences allant de Black Sabbath à Led Zeppelin en passant par Kyuss et The Hellacaopters, le tout en sonnant clairement comme L.A. Guns. La cohésion de l'ensemble, sans parler de la voix étonnante et unique de Phil et du jeu de guitare époustouflant de Guns, sont pleinement mis en valeur ici. Un must à entendre et à écouter pour tous les fans du groupe, qu'ils soient nouveaux ou anciens !

Soutenons la reconstruction de Notre-Dame Le terrible incendie de Notre-Dame de Paris, le 15 avril 2019, a bouleversé des millions de croyants ou non-croyants qui ont assisté impuissants et horrifiés à son embrasement. Mais après la destruction vient le temps de la reconstruction et de l'espoir. Nous sommes heureux de pouvoir participer à cet immense projet grâce à l'édition de cet album, avec deux trésors issus de nos archives, deux enregistrements historiques réalisés dans la nef même de Notre-Dame. Le premier : la pureté des voix du choeur des solistes de Notre-Dame, l'ensemble Carmina Sacra, dans un répertoire de polyphonies Mariales de la renaissance. Le second : les extraordinaires improvisations au grand orgue de Yves Devernay, titulaire de 1983 à 1990. L'écoute de ce double album fera vibrer à nouveau les voûtes de Notre-Dame et vous replongera dans son inoubliable acoustique.

Le nouvel opus d’Arat Kilo, machine à groove d’un éthiojazz ouvert et décapant, avec la chanteuse malienne Mamani Keita et le slammer newyorkais Mike Lad Avec ce troisième album, Arat Kilo a décidé de changer : le groupe s’épanouit là où il est le meilleur (le groove) et s’ouvre à d’autres cultures musicales. Sans jamais quitter l’Addis-Abeba des années 70, le groupe a réussi à faire aboutir une évolution réelle en accentuant le caractère dansant de ses compositions : basse, batterie, guitare, clavier et cuivres, une machine à groove bien huilée. Arat Kilo a aussi intégré avec une stupéfiante aisance deux chanteurs habitués à arpenter des horizons bien différents, la malienne Mamani Keita et l’américain Mike Ladd. POUR CEUX QUI AIMENT Fela Kuti / Mulatu Astatke / Oumou Sangaré

Mayfield Curtis - the Essential Collection Nombre de disques : 3 Disque 1 : Superfly - Hard times - Give me your love - I mo git u sucka - Billy Jack - You are you are - What Is My Woman For? - Baby It's You - Love To The People - Everybody needs a friend - Freddie's dead - People never give up - Tripping out - Move On Up (Live) - We got to have peace - Party Night Disque 2 : Big Mac (Instrumental) - Pusherman - In your arms again (Shake it) - Doo Doo Wap Is Strong In Here - Ain't No Love Lost - Love Me Love Me Now - When You Used To Be Mine - Mr Welfare Man - Do It All Night - After Sex (Instrumental) - Short Eyes / Freak, Freak, Free, Free, Free - I'm Gonna Win Your Love - Get a little bit (Give, get, take and have) - Homeless - She don't let nobody but me Disque 3 : Nobs, Claude - Introduction - Ice 9 (Instrumental) - Back to the world - It's alright - Gypsy Woman - Freddie's dead - Pusherman - We got to have peace - We've only just begun - People get ready - Move On Up - If there's a hell below - When seasons change

Il faut avoir vu Magma en « live » une fois dans sa vie ! Pour Magma le « live » est essentiel. Le « live » ne tolère pas l’erreur et ne la pardonne pas. Les musiciens s’y exposent à nu, donnent tout, tout de suite. Ils travaillent sans filet, sur la corde raide... sans retour arrière possible. Il est trop tard pour réfléchir. Le corps, les mains, l’instinct parlent avant, c’est le fruit de la réflexion. Cette spontanéité réfléchie, ces sonorités brutes, cette énergie sauvage qui se dégagent des concerts font du live un merveilleux moment, un instant magique. Köhnzert Zünd regroupe, dans une présentation somptueuse, tous les live officiels du groupe, enregistrés entre 1975 et 2000. A cela s’ajoutent deux CDs compilant des extraits de concerts de 2005 et 2011, ainsi que deux autres CDs inédits d’un inoubliable concert de 2009 à l’Alhambra à Paris.

Nouvelle signature de Sub Pop ! LVL UP est la collaboration des guitaristes Mike Caridi et Dave Benton, du bassiste Nick Corbo et du batteur Greg Rutkin. Ils ont chacun leur propre style, qu’ils mettent en commun pour créer quelque chose de nouveau, un album construit par différentes perspectives qui aboutit pourtant à une réalisation commune. En effet, chaque membre a ses propres inspirations, que l’on retrouve dans chaque morceau si on y prête attention. Alors que Benton est plein d’admiration pour l’écrivaine et documentariste Astra Taylor, Corbo est passionné par tout ce qui est mystique et occulte, tandis que Caridi prête attention aux récits personnels. Return To Love est leur troisième album, premier sur Sub Pop. Avec des compositions mélodiques et expérimentales, il n’est guère étonnant d’apprendre qu’ils ont pour principales influences Neutral Milk Hotel et Mount Eerie.

Découvrez la folk mystérieuse des Wainwright Sisters ! Bien qu’elles soient soeurs, Martha Wainwright et Lucy Wainwright Roche n’ont pas grandi ensemble. Au-delà de la génétique, leur véritable lien est d’ordre musical, souvenir de leurs enfances passées dans des familles d’auteurs-compositeurs. Sorte d’hommage familial, elles reprennent trente ans après des mélodies apprises par leurs mères et parfois écrites par leur père, Loudon Wainwright III. A travers Songs In The Dark, elles reprennent également d’autres titres qui ont façonné leur enfance et été rendus célèbres par de grands noms comme Woody Guthrie ou Jimmie Rogers. En devenant à leur tour des artistes, les soeurs Wainwright ont mis en avant les éléments qui constituent l’essence de leur ADN musical pour faire de Songs In The Dark un opus sombre, mystérieux et magnifique.

Sweet & Lynch est principalement axé sur les talents du guitariste/chanteur Michael Sweet et du vigoureux et iconique guitariste d’heavy metal des Stryper : George Lynch. La solide section rythmique est elle composée du bassiste James Lomenzo (Megadeth, White Lion, KXM...) et du batteur Brian Tichy (The Dead Daisies, ex-Whitesnake). Unified est la continuité de leur premier album sorti en 2015 Only To Rise, disque acclamé par leurs fans, qui a atteint le TOP 200 du Billboard US. La combinaison de la puissante et électrisante voix de Sweet, du travail remarquable à la guitare de Lynch, et du rythme propulsif de Lomenzo et Tichy sont les composants de cette précieuse alchimie musicale. Unified est une perle que savoureront les fans des derniers projets respectifs de Michael Sweet et de George Lynch, mais aussi ceux qui ont apprécié l’excellent premier album du groupe !

Titina a grandi dans une maison voisine de celle du légendaire compositeur, poète et activiste capverdien B. Leza, qu'elle considère comme un second père. Habituée à lui rendre visite, c'est à l'âge de 4 ans qu'il commença à apprendre à la fillette comment chanter ses chansons. C'est le début de la longue carrière de la chanteuse, qui la mènera à l'étranger et en fera une icône de la musique de son archipel. Produit et arrangé par Paulino Vieira, également producteur de Cesaria Evora, ce disque propose sept magnifiques chansons de B. Leza. Dès sa sortie en vinyle en 1988, l'album fut accueilli comme un classique. Cette réédition sort à l'occasion de son 25eme anniversaire. La nouvelle version remasterisée a été préparée par Astral Music, le label d'origine, en collaboration avec Titina. Le livret inclut les paroles en créole capverdien et en anglais. 25 ans après, les chansons de B. Leza gardent les mêmes douceur et chaleur que les îles capverdiennes.

Si Flo Morrissey a à peine 20 ans, sa voix et ses compositions ont en revanche quelque chose d'intemporel, une sorte d'innocence étrange qui se conjugue au poids d'une vieille âme Cette qualité rare, qui n'est pas sans évoquer Lana Del Rey, Karen Dalton, ou encore Joanna Newsom, fait d'elle un talent particulier et exceptionnel, qui éclate sur son premier album à l'image du somptueux hymne Pages Of Gold. Flo Morrissey a enregistré son album avec le producteur Noah Georgeson (Devendra Banhart, Joanna Newsom, Cate Le Bon) pendant deux mois et demi à Los Angeles, et même Philippe Zdar sur le magnifique If You Can't Love This All Goes Away. Ces chansons, qui étaient si intimes et lui tenaient tant à coeur, ont évincé toutes collaborations éventuelles pour que son album reste quelque chose de personnel et sincère. Pari réussi tout au long de ces dix chansons bouleversantes portées par la voix inoubliable de Flo Morrissey.

Le nouvel album solo du leader de My Morning Jacket Après avoir sorti l'album engagé Eternally Even en 2016, Jim James, le leader du groupe My Morning Jacket, revient avec Tribute To 2 à paraître sur ATO. L'album est une compilation de 11 reprises toutes centrées sur l'espoir; effaçant les frontières du temps et des genres musicaux, James interprète des chansons qui ont marquées l'histoire du 20ème siècle, de Ray Noble à Diane Izzo. Jim James avec ce projet montre encore une fois à quel point il est prolifique; En constante recherche de nouveauté, il a déjà offert sa contribution à certains des albums de David Lynch, produit ceux de Basia Bulat et Ray Lamontagne ou encore participé en 2016 à la mission Juno de la NASA. POUR CEUX QUI AIMENT My Morning Jacket, Father John Misty, Kevin Morby, Okkervil River, Andy Shauf

BEST COAST est un groupe de rock californien que l'on peut aussi qualifier de garage pop, de surf pop ou encore de lo-fi. Le groupe se compose de BETHANY COSENTINO; qui chante et écrit les chansons, et du multi-instrumentiste BOBB BRUNO. Alors que l'album précédent, « Crazy For You » était un hommage nostalgique à l'adolescence, « The Only Place », deuxième album du groupe est une véritable ode à la Californie. Cet opus vous donnera envie de troquer votre jambon beurre sur les quais de seine en un barbecue au soleil couchant de la « best coast », la « west coast » si chère à BETHANY. « The Only Place » a été produit par JON BRION connu pour avoir collaboré avec KANYE WEST ou encore RUFUS WAINWRIGHT. Que dire de plus à part que BEST COAST représente la joie de vivre, de créer, de jouer mais également une immense source de jouvence, de liberté et d'innocence. La Californie n'a pas connue meilleur ambassadeur depuis les BEACH BOYS.

MKIII - Aliens in Wonderland marque le retour sur scène d'une des formations les plus talentueuses du métal progressif italien après neuf ans d'absence. Formé à Naples en 1999 par Dario De Cicco (piano) et Emanuele Colella (guitare), les deux musiciens ont voulu créer un groupe qui fusionne le son de groupes comme Dream Theater, Symphony X, Evergrey et Pain of Salvation avec une approche musicale inspirée du hard rock des années 80 et 90. Rejoint par deux nouveaux membres du groupe, le bassiste Lucio Grilli (ex-Soul Secret) et le batteur Mirko De Maio (The Flower Kings, Hangarvain), l'écriture sur ce nouvel album est plus accrocheuse et mélodique que jamais avec de grandes mélodies, un jeu instrumental tourbillonnant, et bien sûr, un chant étonnant. MK a confié le mixage et le mastering à Riccardo Piscopo, un jeune et talentueux producteur napolitain, qui a poussé le son MK à de nouveaux sommets.

ANDRé ISOIR, Le chercheur d'orgue Parmi les Chorals pour orgue de Jean-Sébastien Bach, il en est dont la forme évoque davantage une somptueuse partie d'accompagnement qu'une oeuvre soliste. Leur véritable magnificence demeure en quelque sorte virtuelle et semble appeler l'adjonction d'un choeur pour s'épanouir pleinement. Cette remarque vaut tout particulièrement pour le long choral Herr Gott, dich loben wir BWV 725, version luthérienne du Te Deum latin... André Isoir ressuscitant un Te Deum de Bach, ça ne laisse pas indifférent ! D'abord parce que la reconstruction est aussi solide qu'intelligente. Surtout parce que le grand organiste savait jouer de toutes les couleurs de l'orgue. Ajoutez une bonne dose d'engagement personnel et de for intérieur; des choeurs enhardis par la redécouverte et la sûreté du propos. Il en naît un disque stupéfiant de cohérence et de vérité.

The Movement Revisited : A Musical Portrait of Four Icons' est le point culminant d'une pièce profondément inspirée louant quatre figures clés du mouvement pour les droits civiques : Martin Luther King, Jr, Malcolm X, Rosa Parks et Mohammed Ali. Mettant à profit ses compétences de plus en plus pointues en tant que compositeur, arrangeur, chef d'orchestre, musicien et parolier, Christian McBride a créé pour un super groupe de 18 musiciens, un choeur et des narrateurs, une suite en cinq parties qui éclaire historiquement et culturellement les forces motrices ainsi que les objectifs du Mouvement pour les Droits Civiques dans un contexte artistique d'une grande pertinence. Cet enregistrement de The Movement Revisited marque l'ajout d'un cinquième mouvement, Apotheosis, qui salue l'élection de Barack Obama comme le premier président afro-américain des états-Unis.

En 2013, le groupe Harem Scarem décide de revenir sur la scène rock internationale avec la parution d’un réenregistrement d’un de leurs classiques, « Mood Swings », comprenant trois nouveaux titres. Très affûtée après une tournée à guichets fermés, la formation entre dans la foulée en studio pour enregistrer son treizième album, le premier depuis huit années; il sera couronné d’un succès publique et critique, la presse spécialisée soulignant l’inspiration et la qualité constante de ce nouvel opus. La tournée qui suit la sortie de l’album passe naturellement par le Canada et c’est dans leur ville d’origine, Ontorio, au Phoenix Concert Hall, que le label Frontiers pose ses caméras et les consoles d’enregistrement de son studio mobile. Le groupe livre une prestation énergique en couvrant le dernier album « Thirteen » et les grands classiques entonnés par tous les fans canadiens !

Gillespie et Getz, a priori, ce sont les antipodes : le feu et le frais, le bop et le cool, la Côte Est et la West Coast. Sauf que les deux musiciens sont de fortes personnalités qui transcendent les genres auxquels on voudrait les réduire. On est en 1956, près de dix ans après les grands affrontements stylistiques et, réunis par leur producteur commun Norman Granz - rassembleur émérite de talents disparates (cf. ses fameux JATP) - pour cette blowing session torride, les deux hommes se gardent bien de souffler le chaud et le froid. Deux thèmes bop, un standard et un étonnant Dark Eyes (Les Yeux noirs, dérussifié) délimitent le terrain de la confrontation. Sonny Stitt - parkerien orthodoxe - et une rythmique dont les membres ont joué sous diverses bannières complètent le groupe des témoins acteurs. Et, s'il faut un vainqueur, c'est le swing pur et dur qui l'emporte haut la main (main dans la main avec l'improvisation débridée) !

serpentwithfeet : l'artiste occulte et tattoué qui est en train de réinventer le gospel. serpentwithfeet est un des derniers artistes signés sur Secretly Canadian. Formé au classique et au jazz vocal, membre d'un groupe de soul et chanteur d'opéra pendant un temps, serpenwithfeet livre un album hybride, entre nu-soul, funk, gospel sans oublier un groove hérité de son amour pour le R'n'B des 90's avec un touche plus contemporaine. Pour son son premier album, de nombreux artistes sont venus collaborer et prêter mains fortes à Josiah Wise, du prometteur producteur mmph, à Clams Casino, ou encore Paul Epworth, le producteur derrière le succès de l'album 21 d'Adèle. L'album a été enregistré entrez la maison de production WhiteWater à New York et le studio londonien de Paul Epworth qui a co-produit cet album. POUR CEUX QUI AIMENT Franck Ocean, Mykki Blanco, Anohni, FKA twigs

Le nouvel album de Thrice est un mélange savoureux de post-hardcore et d'indie rock ténébreux. Thrice va sortir un nouvel album intitulé Palms' le 14 Septembre, et c'est le premier disque qu'ils sortent sur le label Epitaph. Ce groupe est largement considéré comme un des plus innovants groupe de rock de sa génération. Co-produit par Thrice et Eric Palmquist et mixé par John Congleton (qui a travaillé avec St. Vincent, Angel Olsen, Cloud Nothings, Swans), Palms réussit à mélanger avec harmonie le post hardhardcore et des ballades au piano. C'est surement un des albums les plus puissants du groupe en 20 ans d'existence, 'Palms' suit l'album acclamé To Be Everywhere Is to Be Nowhere' sorti sur Vagrant Records en 2016. Sur ce nouveau disque on retrouve des influences du rock industriel avec ces sortes de synthés mécaniques, des ballades atmosphériques et même une influence folk. POUR CEUX QUI AIMENT Deftones, Seether, Rage Against The Machine

The Intro Collection : Jerry Lee Lewis Nombre de disques : 3 Disque 1 : Great balls of fire - High School Confidential - Lewis Boogie - Whole lotta shakin' goin' on - Sweet little sixteen - Breathless - Be Bop A Lula - Mean Woman Blues - Good golly Miss Molly - Lovin' up a storm - Wild one - Little Queenie - Don't be cruel - Jambalaya - Milkshake Mademoiselle Disque 2 : You win again - Matchbox - Waiting for a train - I know what it means - Your cheatin' heart - I can't trust me (in your arms anymore) - I'm feeling sorry - End of the road - I love you because - I'm throwing rice (at the girl I love) - Lovesick Blues - Crazy heart - Crazy arms - How's my ex treating you - Will the circle be unbroken Disque 3 : What'd I say - It won't happen with me - Big blon' baby - It'll be me - Hello Josephine - Ramblin' Rose - I've been twistin' - Frankie and Johnny - Money - Sixty Minute Man - Love's made a fool of me - Rockin' the boat of love - CC Rider - Save the last dance for me - I can't seem to say goodbye

Un album rare enfin réédité. Parmi tous les artistes de l'histoire du rock, Bob Dylan est sans doute un de ceux qui a été le plus repris. De The Byrds à Adele en passant Manfred Mann ou les Guns N'Roses, les noms les plus prestigieux ont revisité ses classiques. Pourtant, Dylan's Gospel, des BROTHERS AND SISTERS, un choeur de Los Angeles, est un disque très spécial. Initialement sorti en 1969 sur Ode Records, cet album rare permet de découvrir une poignée des classiques de Dylan revisités à une période révolutionnaire du gospel. Produit par LOU ADLER (qui a travaillé sur Tapestry, le grand succès de Carole King), arrangé par GENE PAGE (Motown) et interprété par la crème des chanteurs de l'époque, Dylan's Gospel permet aussi de retrouver MERRY CLAYTON (qui accompagne Mick Jagger sur Gimme Shelter), EDNA WRIGHT (The Honeycones) et GLORIA JONES (interprète de la version originale de Tainted Love en 1965).

Après avoir sorti deux albums solo acclamés par la critique, et 5 albums avec le projet She & Him aux côté de Zooey Deschanel, M.WARD revient avec un nouvel album, More Rain, le 4 mars via Bella Union. Porté par le single ‘Girl From Conejo Valley', et son clip à la réalisation étonnante et au style californien, ce 8ème opus solo pour M.Ward renoue avec les éléments qui ont fait le succès de A Wasteland Companion en 2012. Si à l'époque, le chanteur avait produit un album introspectif, More Rain marque en revanche une volonté de se pencher davantage sur son environnement extérieur. Cette démarche, démarrée il y a 4 ans s'est vue confirmée par de nombreuses collaborations telles que Peter Buck (REM), Neko Case, ou encore The Secret Sisters. En résulte alors une collection de titres ambitieux mais pourtant bien reconnaissables qui pourvoiront à la fois aux ambitions de M.WARD et sauront parler à son public.

Un peu à l'image du BUENA VISTA SOCIAL CLUB à Cuba, le WHEEDLE'S GROOVE est un conglomérat de musiciens funk et soul de la scène de Seattle actifs dès le milieu des années 60. Parallèlement à la sortie, en 2004, de la compilation Wheedle's Groove : Seattle's Finest in Funk & Soul 1965-75 retraçant leurs heures de gloire, un concert exceptionnel du WHEEDLE'S GROOVE fut organisé par Light In The Attic, auquel assistèrent le guitariste JOHNNY HORN et les producteurs MR. SUPREME et DYNAMITE D (BEASTIE BOYS, DANGER MOUSE, KID KOALA). L'idée de produire un album constitué de nouvelles chansons, toutes composées et interprétées par ces anciennes gloires locales, surgit immédiatement. Le résultat, c'est Kearney Barton, dédié au célèbre ingénieur du son qui a travaillé sur ce disque. Voici ce bijou de soul-funk authentique finalement délivré cinq ans plus tard. Avec Kearney Barton, WHEEDLE'S GROOVE ressuscite le groove à l'ancienne.

ATTENTION ÉVÈNEMENT - LE TRÈS ATTENDU PREMIER ALBUM DU GROUPE DEPUIS ‘ALBUM OF THE YEAR' EN 1997 ! Ce que je peux dire c'est qu'à travers notre expérience de musiciens depuis toute ces années, je pense que ce que nous faisons actuellement reflète notre parcours depuis le dernier album de FAITH NO MORE. Je pense que cet album nous emmène encore plus loin explique BILL GOULD dans une interview récente pour Rolling Stone. Et je pense qu'il y a certains moments très puissants et certains ayants plus d'‘espaces'.Tout ce que nous faisons, avec notre alchimie, notre façon de jouer sonnera toujours comme du FAITH NO MORE. C'est tout simplement ce que nous faisons et c'est ce qui nous permet de nous sentir bien SOL INVICTUS a été produit par GOULD et enregistré dans le studio du groupe à Oakland en Californie.

D'un électisme multi-générationnel, cet album est chaotique et fort, et d'une virtuosité négligée. Dorian Concept sortira son nouvel album The Nature of Imitation (son 1er chez Brainfeeder) le 31 août prochain. Il fait suite à Joined Ends paru en 2014, un projet intime qu'il qualifiait de son album de musiques de chambres et qui l'a amené à se produire partout de Glastonbury au Sonar. Suite à cela, il s'est volontairement fait discret, et a passé les 4 années qui ont suivi à travailler un nouveau son et à peaufiner la production de ce nouvel album. Trouvant son inspiration dans un électisme multi-générationnel (le jazz des années 60, la fusion des 70, le prog-rock des années 80 et l'électro 90). Il qualifie lui même cet album comme étant vivant, chaotique et fort, d'une virtuosité négligée, déconstruit avec amour. POUR CEUX QUI AIMENT Machinedrum, Nosaj Thing, Hudson Wohawke

Vous allez danser [...] On fête le métissage et la pluralité en créant un tout musical extrêmement chaud et riche [...] voyages et musique font décidément bon ménage LONGUEUR D'ONDES Après avoir tourné en Amérique du Sud et en Afrique de l'Ouest, joué avec Toots and the Maytals et Femi Kuti, le groupe franco-congolais PO'BOY revient avec un nouvel album iconoclaste ZoolectrO. Il s'inscrit totalement dans l'esthétique de la nouvelle scène française ouverte sur l'étranger et propose voyage dans une fusion d'influences musicales où l'on chante en Français, Anglais, Yoruba, Zulu... Bref un monde d' Afro-Beats ! ZoolectrO est réalisé par John Reynolds (Seun Kuti, Sinéad O'Connor, Brian Eno, Robert Plant) et enregistré à New York, Paris et Londres (studios Abbey Road). POUR CEUX QUI AIMENT FELA KUTI / FEMA KUTI, YEMI ALADE

Soul Jazz Records présente une rétrospective des compositeurs britanniques qui ont fourni la télévision et le cinéma pendant la seconde moitié du 20ème siècle. A l'exception de John Barry, dont le travail sur JAMES BOND lui a valu une renommée internationale, la majorité des compositeurs reste relativement peu connue du grand public. Mais cet album ne retrace pas simplement la mémoire musicale télévisuelle britannique mais explore également les musiques de stock commanditées par des agences ou « musical libraries », et redonne ainsi un nom à ces compositeurs de l'ombre. Avec un focus particulier sur la période 1955-78, on note que la plupart des musiques produites sont très orchestrées, un style issu directement de l'industrie cinématographique. Présenté sous forme de double CD avec livre de 50 pages très documenté, il est également proposé en 2 Volumes Double LP.

Soul Jazz Records présente une rétrospective des compositeurs britanniques qui ont fourni la télévision et le cinéma pendant la seconde moitié du 20ème siècle. A l'exception de John Barry, dont le travail sur JAMES BOND lui a valu une renommée internationale, la majorité des compositeurs reste relativement peu connue du grand public. Mais cet album ne retrace pas simplement la mémoire musicale télévisuelle britannique mais explore également les musiques de stock commanditées par des agences ou « musical libraries », et redonne ainsi un nom à ces compositeurs de l'ombre. Avec un focus particulier sur la période 1955-78, on note que la plupart des musiques produites sont très orchestrées, un style issu directement de l'industrie cinématographique. Présenté sous forme de double CD avec livre de 50 pages très documenté, il est également proposé en 2 Volumes Double LP.

Le groupe THE YOUNG KNIVES n'en est pas à son coup d'essai. Ils avaient déjà fait preuve de leur talent et de leur imagination avec « Voices Of Animals And Men » et « Superabundance », deux albums salués par la critique qui connurent un juste succès. Les anglais, également reconnus pour leurs prestations scéniques détonantes, nous reviennent cette année avec « Ornaments From The Silver Arcade », un nouvel opus dans lequel le groupe innove et se réinvente. Nouveaux instruments adoptés, approche plus complexe et fouillée des chansons, des coeurs et des percussions apportant une touche soul chaleureuse. Le tout enregistré à Los Angeles avec le producteur de renom NICK LAUNAY. En résulte un album plus épuré mais aussi plus complexe que les précédents. Pop acérée, post-punk, groove et acid house.une mayonnaise qu'on déguste avec gourmandise en attendant de les retrouver sur scène !

PASSIONNANT, IMPRÉVISIBLE, BRILLANT : MURAT BOUSCULE À NOUVEAU LES ÉVIDENCES Jean-Louis Murat est un artiste hors norme. En l’espace de trente-cinq ans de carrière, Jean-Louis Murat a sorti plus d’une vingtaine d’albums. Chaque nouvel album est un évènement. Et chaque nouveau disque donne lieu à une véritable remise en question artistique et musicale de l’artiste. Passionnant, imprévisible, fascinant et brillant, Murat est un artiste au sens ‘noble’ du terme. Un artiste qui compte, à part et unique. Avec 'Travaux Sur La N89’, Jean-Louis Murat bouscule une nouvelle fois les évidences. Au risque de déranger et de dérouter, ce nouvel album d’une richesse infinie, s’écoute et se découvre sans fin. Exploration et expérimentation d’un son d’une modernité extrême : la marque des grands. POUR CEUX QUI AIMENT Coltrane, Matthew Herbert, Tarwater, Gonzales, Manset...

Pianiste de formation, formé au jazz et traumatisé par les BO de Vangelis et les compositions de Giorgio Moroder, Morgan Z joue pendant 3 ans dans le groupe electro Apes & Androids, mais lorsque le projet s'arrête, c'est dans son studio à Brooklyn qu'il se replonge. Il accumule les enregistrements crées à partir de son synthé analogique à un rythme effréné. Il passe aussi une grande partie de son temps à faire des remixes, pour Phoenix, pour Passion Pit, Foster The People...Et puis il se met à faire des edits disco pour le maître du jazz George Benson et les pioniers du synthé pop Yellow Magic Orchestra. Masterisé par Nilesh Patel (ingénieur du son pour Air, Bjork, et Daft Punk), Elemental Themes est le premier album de Chrome Canyon, et la première collaboration avec le label Stones Throw. Hors du temps, il est une expérience cinématographique sans film ni écran de cinéma.

Le célèbre producteur, guitariste et auteur-compositeur allemand Sascha Paeth s'associe avec Frontiers pour lancer son nouveau groupe, Masters Of Ceremony. Sascha commente : Je mets enfin mon énergie dans un projet métal qui est le mien. Il est la somme de mes expériences au fil des ans et un peu le renouveau de ce que je faisais dans le passé. L'album Signs of Wings qui en résulte est bien plus qu'un album solo. Sascha a réuni un super groupe de musiciens dont Felix Bohnke (Avantasia) à la batterie, André Neygenfind (Avantasia) à la basse, Corvin Bahn aux claviers et l'incroyable chanteuse américaine Adrienne Cowan (Seven Spires). Signs of Wings offre un large éventail de style, allant de chansons métal agressives et directes à des titres plus mélodiques et symphoniques. Ce disque va certainement frapper les fans de Sascha comme l'une des sorties les plus inventives, complètes et excitantes dans le genre métal en 2019.

Le nouvel album de Thrice est un mélange savoureux de post-hardcore et d'indie rock ténébreux. Thrice va sortir un nouvel album intitulé Palms' le 14 Septembre, et c'est le premier disque qu'ils sortent sur le label Epitaph. Ce groupe est largement considéré comme un des plus innovants groupe de rock de sa génération. Co-produit par Thrice et Eric Palmquist et mixé par John Congleton (qui a travaillé avec St. Vincent, Angel Olsen, Cloud Nothings, Swans), Palms réussit à mélanger avec harmonie le post hardhardcore et des ballades au piano. C'est surement un des albums les plus puissants du groupe en 20 ans d'existence, 'Palms' suit l'album acclamé To Be Everywhere Is to Be Nowhere' sorti sur Vagrant Records en 2016. Sur ce nouveau disque on retrouve des influences du rock industriel avec ces sortes de synthés mécaniques, des ballades atmosphériques et même une influence folk. POUR CEUX QUI AIMENT Deftones, Seether, Rage Against The Machine

The End Machine, le nouveau groupe composé de trois membres de Dokken, George Lynch (guitare), Jeff Pilson (basse) et Mick Brown (batterie), ainsi que l'ancien chanteur de Lynch Mob et chanteur actuel de Warrant, Robert Mason, sortent leur premier album éponyme. Le son de The End Machine s'est développé lors de plusieurs sessions réalisées par Pilson et Lynch. La vérité c'est que George et moi avons ce partenariat d'auteur-compositeur qui dure depuis 35 ans et que nous aimons travailler ensemble, explique Jeff Pilson, bassiste et producteur de l'album. Quand on fait jouer Mick, on est à la maison, on est à l'aise et on travaille très bien ensemble. Et Mick est un atout énorme pour n'importe quel groupe, avouons-le.. Jeff Pilson a poursuivi : Notre collaboration à tous les trois sur l'écriture des morceaux a créé quelque chose qui va vraiment surprendre les gens.

Disque 1 1. Mona Lisa 2. Unforgettable 3. On The Sunny Side Of The Street 4. My Funny Valentine 5. How Deep Is The Ocean ? 6. Straighten Up And Fly Right 7. (I Love You) For Sentimental Reasons 8. Gee Baby, Ain't I Good To You 9. Sweet Lorraine 10. It's Only A Paper Moon 11. Embraceabl Eyou 12. I Like To Riff 13. I Can't See For Lookin' 14. I'm Lost 15. The Frim Fram Sauce 16. It Only Happens Once 17. That Ain't Right 18. Come In Out Of The Rain 19. You Don't Learn That In School 20. I'm In The Mood For Love Disque : 2 1. Too Young 2. Baby, Baby All The Time 3. Too Marvelous For Words 4. I Know That You Know 5. I Want To Thank Yourfolks 6. If You Can't Smile And Say Yes 7. Don't Blame Me 8. The Christmas Song 9. The Best Man 10. What Is This Thing Called Love 11. Shoo-Shoo Baby 12. You Must Be Blind 13. Thios Will Make You Laugh 14. I Thought You Ought To Know 15. There Will Never Be Another You 16. I'm A Shy Guy 17. I Realise Now 18. I Got Rhythm 19. Besame Mucho 20. Just You, Just Me Disque : 3 1. Nature Boy 2. You're The Cream In My Cofe 3. Laura 4. Look What You've Done To Me 5. Hit That Jive, Jack 6. I Don't Know Why 7. After You Get What You Want You Don't Want It 8. (Get Your Kicks On) Route 66 9. Honeysuckle Rose 10. I'm Thru With Love 11. But She's My Buddy's Chick 12. If Yesterday Could Only Be Tomorrow 13. Bring Another Drink 14. Beautiful Moons Ago 15. It Is Better To Be Yourself 16. Somebody Loves Me 17. You Call It Madness (But I Call It Love) 18. Stop ! The Red Light's On 19. What Can I Say After I Say I'm Sorry 20. My Baby Likes To Be-Bop

On pourrait vous dire que c'est leur troisième album. Que Rats, leur album précédent, s'est écoulé à près de 15.000 exemplaires en France. Que d'après Songkick, ils comptent parmi les artistes ayant le plus tourné au cours des années passées. Qu'ils ont rempli une Cigale, un Trianon et feront sans aucun doute de même avec un Bataclan. Qu'ils vont faire le grand schlem des émissions de France Inter au mois d'avril. On préférerait vous dire que BALTHAZARa cette particularité de mettre tout le monde d'accord. Quiconque a un jour eu l'occasion de découvrir ce groupe sur scène en est ressorti chamboulé, étonné, conquis,...ensorcelé. A fini par lever son verre sur Blood Like Wine - vous aussi, un jour, vous comprendrez, se demandant comment il/elle avait pu passer à côté de ces cinq-là. A, par la suite, foncé chez son pour réécouter à l'infini leurs mélodies pop. C'est un fait, écouter BALTHAZAR, c'est tomber amoureux de leur musique, mélange de pop à la Arctic Monkeys et de compositions plus tourmentées, mélancoliques. Alors vous l'aurez deviné, cet album-là, on l'a attendu avec impatience. Dire que l'on était tout stressé à l'idée de pouvoir, enfin, en écouter le premier titre, le coeur palpitant en appuyant sur le bouton « Lecture », serait un euphémisme. Mais c'est à ce moment-là, comme souvent, que la magie a opéré. Avec Thin Walls, le duo de songwriters à la tête du groupe, formé par Maarten Devoldere et Jinte Deprez, a réussi à rester fidèle à l'esprit de Rats et d'Applause, tout en insufflant une force nouvelle à leurs compositions, un élan tranquillement sauvage. Thin Walls est sans conteste la production la plus instinctive et, finalement, intime de ce groupe à double tête pensante. Après avoir produit lui-même Applause et Rats, le groupe a cette fois-ci traversé le Royaume-Uni pour travailler avec Ben Hillier, le producteur de Blur, de Depeche Mode et d'Elbow, et avec Jason Cox (Gorillaz, Massive Attack) aux Yellow Fish Studios de Lewes. En résulte un album brillant et contrasté, des mélodies fines, de grandes envolées pop, de puissantes retombées rock, et la sensation d'être en présence d'un très grand disque. Plus que l'album de la maturité, Thin Walls est à coup sûr l'album qu'attendait le grand public pour découvrir et adopter BALTHAZAR.

La nouvelle sensation du rock anglais entre énergie foudroyante et désinvolture ! Les Londoniens de Shame se sont rapidement fait remarquer comme l’un des groupes les plus viscéraux et excitants en live, après avoir tourné au Royaume-Uni et en Europe. Après s’être fait leur place parmi la scène squat-punk de Brixton en 2015 où ils ont été pris sous l’aile de Fat White Family, la fureur de leurs représentations les a vite amenés à tourner avec des groupes comme Slaves et Warpaint. Shame s'est déjà fait une place en France en participant à des festivals comme La Route du Rock, Les Eurockéennes de Belfort, Pitchfork ou encore Art Rock. Le son glacial et claustrophobique de leurs compositions s’inscrit dans la lignée de groupes tels que Magazine et Joy Division. POUR CEUX QUI AIMENT The Fall, Fat White Family, Television Personalities, Wire, Joy Divison, Magazine

Voilà 7 ans que les GIPSY KINGS se font attendre. Grâce à leur nouvelle signature sur le label Knitting Factory, nous allons entendre reparler de ce groupe mythique. Une tournée est à prévoir dans toute l'Europe pour l'occasion et une date au Royal Albert Hall est annoncée le 20 février 2014. The Gipsy Kings se compose de deux familles cousines de la descendance de Manitas de Platas : Les Reyes (Nicolas, Canut, Paul, Patchai, and Andre) et les Baliardos (Tonino, Paco, and Diego). Vite devenus un «phénomène», les Gipsy Kings est le premier groupe français qui obtient un disque d'or aux États-Unis et celui qui a vendu le plus d'albums dans le monde à ce jour. «SAVOR FLAMENCO» est le neuvième album de la formation.Tout y est : la virtuosité, la fidélité, le sud. On plonge et replonge avec plaisir dans ces onze titres de flamenco si familier devenu presque monument musical.

L'album le plus personnel et émotionnel de la carrière du guitariste de Blues-Rock Lorsque j'ai commencé à écrire cet album, j'ai tout de suite su que ce serait l'un des plus gros défis de ma carrière. Pas par manque de matériel ou d'envie, mais parce que j'ai réalisé que si cet album devait transmettre tout ce que j'avais à dire, alors j'aurais à creuser au plus profond de moi-même et à me confronter à des souvenirs et à des émotions auxquels je n'avais pas envie de faire face. Je devrais être totalement honnête dans mon écriture ou cela ne fonctionnerait pas. Mes chansons traitent de l'isolation, du désespoir, et des heures sombres, mais ce n'est pas un album lugubre pour autant : la plupart des chansons ont un ton positif, un tempo entrainant, sont chargées de guitare et doivent être écoutées fort! Je suis incroyablement fier du résultat et trouve cet album particulièrement inspiré. POUR CEUX QUI AIMENT Popa Chubby, Tommy Castro, Lucky Peterson, Joe Bonamassa

L'intégrale des dix sonates pour violon et basse continue du Premier Livre de sonates de François Francoeur ! Dans son neuvième projet pour Glossa, la claveciniste Mitzi Meyerson s'entoure de ses collègues finlandais Kreeta-MariaKentala (violon) et Lauri Pulakka (violoncelle). Ce nouvel enregistrement est dédié à François Francoeur, musicien membre des Vingt-Quatre Violons du Roi, violoniste du Concert Spirituel puis, sur le tard, co-directeur de l'Opéra de Paris. L'écriture mêle l'élégance française à l'énergie italienne dans un équilibre parfait de ces esthétiques en portant la griffe de Francoeur. Les cantabile tendres et les pastorales bucoliques évoquent un monde en voie de disparition (le musicien allait mourir deux ans avant la Prise de la Bastille), le tout étant rythmé par des danses (presque) sauvages et certains mouvements d'une virtuosité décoiffante.

Revolution Saints est le projet de Rock Mélodique ultime ! Avec nul autre que Deen Castronovo (ex-Journey, The Dead Daisies), Doug Aldrich (exWhitesnake, The Dead Daisies) et Jack Blades (ex- Damn Yankees, Night Ranger) aux commandes, Les Revolution Saints présentent leur troisième album Rise, et sont prêts à ramener le style rock mélodique classique là où il devrait être : une voix inspirante et exaltante, des mélodies et une musicalité à tomber. Revolution Saints n'est pas un groupe de rock'n roll moyen. Le projet est la vision du président de Frontiers, Serafino Perugino, qui espérait depuis des années travailler sur un projet où Deen serait le chanteur principal. Ayant déjà travaillé avec les trois artistes sur différents projets de Frontiers, voir Deen, Jack et Doug ensemble est un rêve devenu réalité pour Perugino.

Le groupe Phantom 5 est né de l’initiative de Michael Voss (Casanova, Bonfire, Mad Max) et Claus Lessmann (Bonfire), deux musiciens allemands bien décidés à former un nouveau groupe célébrant les grandes heures du metal allemand de la fin des années 90 et du début des années 2000. Ainsi ils convoquent deux recrues de Jaded Heart et Frontline, tout en accueillant également l’ex-bassiste de Scorpions, Francis Buchholz, afin de finaliser le line-up. Le résultat est assurément l’un des meilleurs albums de hard rock mélodique en provenance d’Allemagne de ces dernières années. Michael Voss : « Pour moi l’album sonne comme la suite du disque 'Fireworks' de Bonfire, avec un zeste de Frontline et le groove de Jaded Heart. C’est une production intense, avec des murs de guitares, des mélodies accrocheuses et une rythmique puissante. En tout cas, on s’est vraiment fait plaisir en enregistrant sans aucune contrainte.»

Collection Waxtime 500. Dès ses premiers enregistrements à la Salle Pleyel de Paris en juin 1954 (avec Red Mitchell à la basse et Frank Isola à la batterie), le remarquable quatuor sans piano de Gerry Mulligan accompagné de Bob Brookmeyer, virtuose du trombone à clapets, a interprété certains des morceaux les plus intelligents et savoureux de tout petit groupe de jazz. Pendant près de 40 ans, Mulligan et Brookmeyer ont collaboré sur plus de 50 séances en studio et concerts. Cette édition contient le premier album du Gerry Mulligan-Bob Brookmeyer Quartet, réalisé en 1962. Le 25 février 1962, le quatuor est enregistré professionnellement en direct au Village Vanguard par le personnel de Verve. Curieusement, seuls trois titres sont mentionnés dans cette discographie : , I Know, Don't Know How, My Heart Belongs to Daddy, et Strike Up the Band. Et pour une raison encore plus étrange, seul le premier titre a vu le jour. C'est le dernier morceau de cet album.

Le trio de Seattle DUDE YORK - Peter Richards au chant et à la guitare, Claire England à la basse et au chant, et Andrew Hall à la batterie - s’annonce comme un album inspiré par l’anxiété et la dégradation de la santé mentale en générale, sur fond de morceaux rock qui amplifient de gentilles mélodies pop avec des distorsions massives et des percussions fracassantes. Sincerely est un lourd reproche à ces moments de la vie où rien ne semble fonctionner, un testament du pouvoir de l’amitié qui regarde les problèmes droit dans les yeux. Le producteur John Goodmanson (Sleater-Kinney, Bikini Kill) et Cody Votolato de The Blood Brothers ont aidé Dude York à définir la démarche simple de Sincerely en puisant dans l’énergie du groupe en live, et en se débarrassant de toute fioriture. Pour ceux qui aiment : Cherry Glazerr, The Strokes... On dirait du Bruce Springsteen en train d’embrasser les Strokes SEATTLE WEEKLY

En 2013, le groupe Harem Scarem décide de revenir sur la scène rock internationale avec la parution d’un réenregistrement d’un de leurs classiques, « Mood Swings », comprenant trois nouveaux titres. Très affûtée après une tournée à guichets fermés, la formation entre dans la foulée en studio pour enregistrer son treizième album, le premier depuis huit années; il sera couronné d’un succès publique et critique, la presse spécialisée soulignant l’inspiration et la qualité constante de ce nouvel opus. La tournée qui suit la sortie de l’album passe naturellement par le Canada et c’est dans leur ville d’origine, Ontorio, au Phoenix Concert Hall, que le label Frontiers pose ses caméras et les consoles d’enregistrement de son studio mobile. Le groupe livre une prestation énergique en couvrant le dernier album « Thirteen » et les grands classiques entonnés par tous les fans canadiens !

Le son est bien vieillot, cette fois sans honte ni remords d'avoir scrupuleusement utilisé de vieux micros et amplis, pour finalement retrouver la fraîcheur du son deep-funk actuel, mais sans cacher les influences du passé. C'est un album puissant, simple et efficace. 12 titres à la production épurée pour du pur funk-soul. Le groupe composé de cuivres, guitare, basse, batterie, orgue, percus composé de musiciens blancs de face, pure english style ! La féline vient alors apporter le mixage tant utile au funky vibes. Seul un instrumental free vibes vient faire interlude pour que la belle se repose. Le reste est pure énergie, pêche vocale, groove, sensualité. On imagine surtout tout çà en live, même si le cd est bon. C'est un son dynamique quasi live avec tous les textes en anglais.

LA JEUNE NEO-ZELANDAISE FAZERDAZE DEBARQUE AVEC UN PREMIER ALBUM AUX BALADES DREAM POP LUMINEUSES « Avec ‘Lucky Girl’, Fazerdaze signe la B.O du printemps » Les Inrocks Après avoir partagé la route avec Connan Mockarin et Unknown Mortal Orchertra et s’être fait une place à la Red Bull Muric Academy de Montréal l’an dernier, la Néo-Zélandaise Amelia Murray, alias Fazerdaze, nous livre enfin son premier album. Morningside - du nom de sa banlieue natale - a été écrit, produit, enregistré, mixé et masterisé par Amelia Murray, une approche qui permet à ce premier album d’exprimer véritablement la place qu’elle occupe dans le monde. Au fil des morceaux, Amelia Murray tisse une relation intime avec l’auditeur à coup de balades dream pop lumineuses et de compositions gorgées d’énergie postadolescente. Pour ler fanr de : Beach Houre,Weyer Blood, Slowdive...

Psychedelic Trance Tarentella, le nouvel album de Kalàscima, où passion, recherches agitées et expériences sont parfaitement résumées par l'image sur la pochette du CD. Une batterie numérique branchée directement à un amplificateur qui souligne, mixe et dénature la tradition. Riccardo Laganà, le fondateur du groupe, a voulu casser le moule de la tradition de la musique folk du Salento. La réalité est regardée à travers le prisme déformant de la transe psychédélique que Kalàscima a trouvé partout dans ses voyages autour du monde : d'Australie à l'Amérique Latine et de l'Europe du nord au Moyen-Orient, rencontrant des artistes de différents pays et commençant des collaborations intéressantes avec plusieurs d'entre eux. Riccardo Laganà joue des percussions avec Ludovico Einaudi depuis un moment, et sur Psychedelic Trance Tarentella, le célèbre pianiste et compositeur a participé en jouant du piano sur le morceau 'Due mari' (deux mers).

On connaît maintenant bien Joseph Arthur, multi-instrumentaliste de talent que l'on a déjà vu en solo ou bien comme membre de Fistful Of Mercy avec Dhani Harrison et Ben Harper ou bien de RNDM avec Jeff Ament de Pearl Jam. C'est avec un album solo autour du thème de la famille que Joseph Arthur revient en 2016. Chant, batterie, boîte à rythme, piano, synthé, guitares... tout est joué par Joseph dans cet album aux airs de belle leçon de vie, dans lequel il revient sur la façon dont la famille nous façonne et fait de nous ce que l'on est. The Family est mixé par Tchad Blake, qui avait déjà collaboré avec Joseph sur deux chansons : In the Sun et Honey and the Moon. L'album a été composé sur un piano Steinway Vertgrande de 1912 que le multiinstrumentaliste a récemment acquis. Cet instrument chargé d'histoire a clairement été une source d'inspiration.

La musicienne électronique expérimentale américaine Katie Gately utilise une pléthore de programmes informatiques pour transformer sa voix en constructions sonores denses et parfois troublantes. Ses compositions imprévisibles vont de l'industriel à des chansons pop ludiques et abstraites, avec un sens de l'humour absurde et une oreille pour le rythme et la mélodie. Elevée à Brooklyn et actuellement basée à Los Angeles, Katie Gately a obtenu un diplôme en production cinématographique et conception sonore de l'Université de Californie du Sud, mais n'a jamais suivi de formation musicale formelle. En 2012, elle a commencé à télécharger ses compositions sur Soundcloud et à la fin 2013, elle avait sorti un EP éponyme de 12 sur Public Information et une cassette EP sur Blue Tapes. En 2015, Katie Gately apparaît sur le LP Fated de Nosaj Thing et remixe la chanson Family de Bjork. Ses deux premiers EP ont été célébrés par NPR, Fact, Quietus, Stereogum, Drowned in Sound, Pop Matters, et bien d'autres.

La musicienne électronique expérimentale américaine Katie Gately utilise une pléthore de programmes informatiques pour transformer sa voix en constructions sonores denses et parfois troublantes. Ses compositions imprévisibles vont de l'industriel à des chansons pop ludiques et abstraites, avec un sens de l'humour absurde et une oreille pour le rythme et la mélodie. Elevée à Brooklyn et actuellement basée à Los Angeles, Katie Gately a obtenu un diplôme en production cinématographique et conception sonore de l'Université de Californie du Sud, mais n'a jamais suivi de formation musicale formelle. En 2012, elle a commencé à télécharger ses compositions sur Soundcloud et à la fin 2013, elle avait sorti un EP éponyme de 12 sur Public Information et une cassette EP sur Blue Tapes. En 2015, Katie Gately apparaît sur le LP Fated de Nosaj Thing et remixe la chanson Family de Bjork. Ses deux premiers EP ont été célébrés par NPR, Fact, Quietus, Stereogum, Drowned in Sound, Pop Matters, et bien d'autres.

Brahms ou la passion de la sérénité Amaury Coeytaux, Raphaël Perraud et Geoffroy Couteau brillent au firmament des musiciens français. Unis par une longue complicité musicale et humaine, ils rendent hommage au plus universel des musiciens romantiques... Leur intégrale des trios pour violon, violoncelle et piano de Johannes Brahms est un accomplissement musical et humain, l'hommage de trois musiciens épris de liberté à un compositeur qui refusa sans cesse le jeu social. Défendre chacun des chefs-d'oeuvre de Brahms dit aussi l'exigence musicale de ces interprètes à travers ce programme. écrit en 1891 sous l'impulsion du fameux clarinettiste Richard Muhlfeld, le Trio pour clarinette rouvre la dernière période créatrice de Brahms, qui avait auparavant décidé de renoncer à la composition. Cette oeuvre est considérée comme faisant partie de ses meilleures pièces instrumentales. Elle est ici sublimée par le talent de Nicolas Baldeyrou.

Formé en 2013 à Los Angeles et découvert grâce à sa cassette de Patterns, FROTH est composé de JooJoo Ashworth (guitare/voix), CaDeron Allen (percussions), JereDy Katz (basse) et Nick Ventura (guitare). Avec Outside (briefly), un troisième album - le premier via Wichita Recordings - on retrouve le son des débuts du groupe. A la psych-pop caractéristique des dernières sorties de FROTH s'ajoutent de magnifiques mélodies, des instrus soigneusement arrangées et des paroles complètement perchées. Avec cet album, le groupe révèle une nouvelle dynamique et l'envie de créer des morceaux toujours plus évocateurs, où s'entend la sensibilité pop et shoegaze frothienne. Aussi, les guitares plutôt omniprésentes avant se retrouvent cette fois mêlées à de magnifiques percées de violoncelles et de synthés. Les textes, eux, ont été inspirés du travail de Richard Brautigan - ‘Outside (briefly)' étant d'ailleurs un des chapitres d'un livre de l'écrivain, et de HarukiMurakaDi. Pour les fans de : Allah-Las, Night Beats, CosDonauts.

Avec ce deuxième album, Year Of The Crow, le trio de STATE RADIO, composé de CHAD STOKES au chant, de CHUCK FAY à la basse et MAD DOG à la batterie, délivre un message de conscience dans un style propre associant rock, punk et reggae. Pour le public américain, la voix de STOKES est familière : il était auparavant le chanteur de DISPATCH, l'un des plus gros groupes indépendants fort de plus de 600 000 albums vendus qui s'est séparé en 2002. Year Of The Crow a été enregistré dans les studios Real World de PETER GABRIEL en Angleterre et a été supervisé par le célèbre producteur TCHAD BLAKE (GABRIEL, PEARL JAM, SOUL COUGHING, THE BAD PLUS). Dans la lignée de BOB DYLAN, BOB MARLEY, THE CLASH, RAGE AGAINST THE MACHINE ou BEN HARPER, STATE RADIO est un inhabituel mais efficace vecteur d'information. Sa décoction musicale inspirée, agressive et progressive est le plus souvent accompagnée de paroles incitant les auditeurs à en creuser profondément le sujet.

LE GRAND VOYAGEUR MUSICAL TITI ROBIN UNIT LES SONORITES INDIENNES ET L’INTENSITE DU ROCK Depuis plus de 30 ans, Titi Robin navigue aux confluences des cultures tziganes, orientales et européennes, jouant la guitare, l’oud, le bouzouq et demeurant le compositeur exclusif de ces nombreux projets. Après 20 albums, sa musique change de peau et d’outils avec Rebel Diwana. Pour la première fois, l’artiste pose sa voix sur ses propres mots et utilise la guitare électrique, instrument emblématique de la culture occidentale, tout cela sans rien abdiquer de sa vision et de son approche modale, mélodique et rythmique. Recueil de poèmes acérés et sensuels, Rebel Diwana est en vérité la réaffirmation d’un regard aigu sur le monde qui, dans un même mouvement, en saisit la violence et la beauté. POUR CEUX QUI AIMENT Rodolphe Burger, Hubert-Félix Thiéfaine, Erik Marchand, Faiz Ali Faiz

Le célèbre producteur, guitariste et auteur-compositeur allemand Sascha Paeth s'associe avec Frontiers pour lancer son nouveau groupe, Masters Of Ceremony. Sascha commente : Je mets enfin mon énergie dans un projet métal qui est le mien. Il est la somme de mes expériences au fil des ans et un peu le renouveau de ce que je faisais dans le passé. L'album Signs of Wings qui en résulte est bien plus qu'un album solo. Sascha a réuni un super groupe de musiciens dont Felix Bohnke (Avantasia) à la batterie, André Neygenfind (Avantasia) à la basse, Corvin Bahn aux claviers et l'incroyable chanteuse américaine Adrienne Cowan (Seven Spires). Signs of Wings offre un large éventail de style, allant de chansons métal agressives et directes à des titres plus mélodiques et symphoniques. Ce disque va certainement frapper les fans de Sascha comme l'une des sorties les plus inventives, complètes et excitantes dans le genre métal en 2019.

Le supergroupe ShadoParty dévoile son premier album ! ShadowParty est un groupe uni par des circonstances assez particulières. Le groupe a commencé avec la rencontre de Josh Hager et Tom Chapman à Boston. Josh est un ancien membre de The Rentals et joue actuellement de la guitare et du clavier pour Devo. Tom Chapman est l'ancien bassiste de Bad Lieutenant et New Order. Phil Cunningham, fondateur de Marion et guitariste de New Order depuis 2002, et Jeff Friedl, qui joue pour Devo, complètent le groupe. Fraichement signé chez Mute, le premier album de ShadowParty rappelle tous ces groupes mais propose quelque chose de nouveau : un album de synth-pop avec guitares et cordes ainsi que des invités comme l'incomparable vocaliste Denise Johnson (Primal Scream, A Certain Ratio) et Nick McCabe, le guitariste de The Verve. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Devo, A Certain Ratio