L'ancien frontman de TNT, Tony Harnell, fait à nouveau équipe avec Primal Fear et le guitariste prolifique d'Allen/Lande, Magnus Karlsson, pour la sortie du troisième album de Starbreaker. A l'origine, Starbreaker était le projet secondaire de Tony Harnell lorsqu'il était encore membre de TNT, puis avec le guitariste Magnus Karlsson, l'ancien batteur de TNT John Macaluso et le bassiste Fabrizio Grossi, ils ont formé Starbreaker. Dysphoria est un nouvel album très attendu, et cette longue attente ne déçoit pas. Offrant un mélange éclectique de métal mélodique et agressif, dont une reprise de Judas Priest du titre classique Starbreaker, Tony Harnell et Magnus Karlsson offrent ce qui est probablement leur album le plus mature, varié et passionnant à ce jour.

Midori, une violoniste exceptionnelle au service d'un répertoire exigeant. Pour son premier enregistrement chez ONYX, la violoniste Midori a choisi 3 sonates pour violon et piano du XXème siècle : la seconde sonate, très peu jouée, de Bloch intitulée « Poème Mystique », la sonate de Janacek composée en 1914 et la tardive sonate en sol de Chostakovitch, initialement composée en 1968 pour David Oistrakh et Sviatoslav Richter. Pour rappel, Midori a débuté sa carrière à l'âge de 11 ans comme soliste invitée du New York Philarmonic, sous la direction de Zubin Mehta. C'était en 1982. Depuis, Midori est considérée comme une musicienne exceptionnelle mais aussi une pédagogue très douée et une activiste avisée des réseaux sociaux. En 2007, le Secrétaire Général des Nations Unies, Ban Ki Moon, a nommé Midori ambassadrice pour la Paix de l'O.N.U.

HAPPYNESS, le groupe originaire de Londres sort son deuxième album Write In sur Moshi Moshi. Biberonnés à Sonic Youth et les Beach Boys, le groupe a déjà effectué des tournées mondiales, obtenu un NME Award et cumulé des millions d’écoutes sur Spotify pour leur album Weird Little Birthday. Après trois années, Jon EE Allan (Guitare-Chant-Basse), Benji Compston (Guitare-Chant) et Ash Cooper (Batterie) reviennent avec Write In. Réalisé dans le studio du groupe au-dessus d'une librairie abandonnée et mixé par Adam Lasus (Yo La Tengo, Clap Your Hands Say Yeah!) dans son home-studio de LA, l’album affirme l’identité sonore alternative du groupe tout en élargissant ses influences. Pour les fans de : Pavement, The Kinks, Twin Peaks, Dandy Warhols, Hooton Tennis Club...

Disque 1 1. La Rue Au Chanson - Piaf, Edith 2. Accordéon - Gréco, Juliette 3. Les Nuits D'une Demoiselle - Renard, Colette 4. Cigarettes, Whisky & Petites Pépées - Cordy, Annie 5. En Ecoutant Mon Coeur Chanter - Renaud, Line 6. Étrangere Au Paradis - Lasso, Gloria 7. L'amour Chante - Dalida 8. La Petite Tonkinoise - Baker, Josephine 9. La Blague A Jules - Patachou 10. Un Gamin De Paris - Micheyl, Mick 11. Non, Je Ne Regrette Rien - Piaf, Edith 12. Frou-Frou - Sylva, Berthe 13. Complainte Des Infidèles - Sauvage, Catherine 14. Les Feuilles Mortes - Gréco, Juliette 15. Sérénade Sans Espoir - Delyle, Lucienne 16. Ma Cabane Au Canada - Renaud, Line 17. Les Enfants Du Pirée - Dalida 18. La Seine - François, Jacqueline 19. Bal Petit Bal - Sauvage, Catherine 20. Oui Je Suis De Paris - Mistinguett Disque 2 1. Les Dames De La Poste - Gréco, Juliette 2. Brave Margot - Patachou 3. La Vie En Rose - Piaf, Edith 4. Tire Tire L'aiguille - Lebas, Renée 5. Les Lavandières Du Portugal - François, Jacqueline 6. La Biaiseuse - Cordy, Annie 7. Histoire D'un Amour - Lasso, Gloria 8. La Chanson D'orphée - Dalida 9. Avril Au Portugal - Giraud, Yvette 10. Du Gris - Sylva, Berthe 11. Paris Canaille - Renard, Colette 12. La Valse D'amour - Piaf, Edith 13. Étoile Des Neiges - Renaud, Line 14. La Fille De Londres - Sauvage, Catherine 15. Fleur De Paris - Mistinguett 16. Voulez-Vous De La Canne A Sucre? - Baker, Josephine 17. Je Suis Comme Je Suis - Gréco, Juliette 18. Embrasse-Moi Cheri - Delyle, Lucienne 19. La Valse De Lilas - Lebas, Renée 20. Les Trois Pots Rouges - Micheyl, Mick Disque 3 1. Qué Será Será - Renaud, Line 2. Jolie Môme - Gréco, Juliette 3. Chante Moi - Piaf, Edith 4. Mon Homme - Renard, Colette 5. Complainte De La Butte - Lebas, Renée 6. Gondolier - Sylva, Berthe 7. Bal Chez Temporel - Patachou 8. Bambino - Dalida 9. Les Trois Bandits De Napoli - Cordy, Annie 10. Ça C'est De La Musique - Renard, Colette 11. Les Roses Blanches - Sylva, Berthe 12. Padam, Padam - Piaf, Edith 13. Mademoiselle De Paris - François, Jacqueline 14. Les Mots D'amour - Baker, Josephine 15. Fleur De Papillon - Cordy, Annie 16. C'est Mon Gigolo - Sylva, Berthe 17. Il N'y A Plus D'apres - Gréco, Juliette 18. Les Quais De La Seine - Delyle, Lucienne 19. Barbarie - Sauvage, Catherine 20. Romance Aux étoiles - Baker, Josephine

ALIOCHA, jeune franco-canadien de 23 ans, se fait remarquer à la sortie de son premier EP Sorry Eyes paru en octobre dernier. Le public découvre alors ses talents de songwriter inspiré par Nick Drake, Elliot Smith ou encore Dylan, incarné par une fraîcheur, une voix et un charisme magnétique. L’accueil est immédiat et unanime : de France Inter à C A Vous (France 5), des Inrockuptibles au Parisien, ALIOCHA marque les esprits partout où il passe et est invité dans les festivals majeurs : MAMA Festival, Festival des Inrocks, Bars en Trans, Printemps de Bourges, tous sold out. Les Eleven Songs qui composent le premier album d’ALIOCHA sont autant de classiques instantanés : de la ballade d’introduction ‘The Start’ à l’entêtant Sarah, en passant par l’imparable Crystal Plane, jusqu’à la chanson quasi acoustique Flash In The Pan qui clôture l’album, touchante de sincérité.

Après l'accueil enthousiaste de leur 1er album, un des disques les plus créatif de Rock and Roll jamais sorti en France, le cap du 2ème album semblait difficile, pourtant CHEVEU continue à surprendre et a su se renouveler avec « Mille », un album extrêmement dense. CHEVEU défend toujours ce son électro primitif, où garage punk crasseux et machines en souffrance forniquent dans un terrifiant chaos. De nombreux arrangements surprenants, des cordes enregistrées à Tel Aviv viennent ainsi élargir le spectre d'exploration du groupe comme sur Quattro Stagioni ou Birds. Le chant plus assuré permet des incursions Hip Hop comme ce pied de nez en forme de satyre au Ice Ice baby de VANILLA ICE passé à la moulinette de la machine CHEVEU, ou ce tubesque Like A Dear In The Headlights. Enfin, par l'originalité de leurs prestations et leur sens de l'improvisation, CHEVEU fait de chacun de ses concerts un événement unique !

Ping Machine, c'est l'énergie de 13 musiciens liés dans un même souffle, servant les compositions écrites et orchestrées par le guitariste Frédéric Maurin. L'album Random Issues présente de nouvelles compositions développées en concert au cours de l'année 2009. Depuis quatre ans que le projet existe, Fred Maurin a su s'émanciper de ses grands modèles (Gil Evans, Charles Mingus, Carla Bley, Frank Zappa), gagnant en personnification des couleurs, en diversification des climats, en épanouissement des développements et en pouvoir de narration. Avec une moyenne d'âge de 30 ans, cet orchestre hors normes représente la richesse de la nouvelle scène jazz en France et ses objectifs artistiques : souci permanent du travail de la matière sonore; diversité dans les formes et les thématiques, toujours développées avec un sens du drame et du dénouement; écoute collective et plaisir de jouer.

Moments magiques garantis pour cet album live à ne pas manquer ! Une chanteuse seule sur scène au piano n'est pas une image particulièrement insolite. Mais quand cette chanteuse est Solveig Slettahjell, ce moment devient rare, et empreint d'une magie exceptionnelle. La chanteuse a donné une telle performance en septembre 2017 à Victoria, Oslo, où elle a été rejointe par quelques invités de marque sur certaines chansons : Pal Hausken aux percussions, ainsi que la chorale Safari, qui a insufflé une nouvelle dimension à l'évènement. La performance de Solveig, qui comporte des reprises de classiques de Tom Waits ou Léonard Cohen ainsi que des compositions originales, est un mélange magistral de technicité et d'émotions, de franchise et d'audace, marqué du début à la fin par l'énergie de la poésie. POUR CEUX QUI AIMENT Björk, Inger Marie, Beady Belle, Tom Waits, Rigmor Gustafsson

Après No Hard Feelings, le premier album de NEW STREET ADVENTURE réalisé en 2013, le quintet Londonien revient avec Stubborn Sons toujours sur Acid Jazz. Stubborn Sons marque l'avancée et la persistance du groupe dans des sillons groovy, avec des Moogs mélodieux et des guitares fuzz qui sous-tendent dix pistes qui encapsulent le monde autour d'elles. Les paroles abordent la politique sociale mélangée avec une saine dose d'humour. Enregistré en sept jours dans un Studio d’Essex, Comté situé au nord-est de Londres, l’album, à l’instar de No Hard Feelings, est de nouveau produit par Mitch Ayling (The Milk). Si l’environnement de Stubborn Sons est différent, plus large que son prédécesseur, il voit NEW STREET ADVENTURE continuer à se forger son propre chemin. Pour les fans de : The Milk

Le premier album de 7 Days of Funk, le nouveau groupe de Snoopzila (Snoop Dogg) et Dâm-Funk. Snoopzilla est l'alias funk de Snoop Dogg artiste hip-hop que l'on ne présente plus et qui rend cette fois hommage a Bootsy Collins. Dâm Funk quant à lui, oeuvre pour un retour de la funk synthétique; son premier album Toeachizown a été décrit par Pitchfork comme une véritable oeuvre de transcendance. C'est le premier album de Snoop Dogg avec un seul producteur depuis Doggystyle en 1993. Invités sur l'album, la légende du funk Steve Arrington, du groupe Slave, ainsi que le rappeur Kurupt (Tha Dogg Pound). Le premier single tire de l'album Faden Away a déjà été salué par la presse au Royaume-Uni comme aux Etats-Unis, par la BBC et par Pitchfork. 7 Days of Funk sort sur le label independant Stones Throw (Quakers, Madlib ou encore Aloe Blacc).

En 2009, LISA HANNIGAN sort son premier album solo. « Sea Sew » est accueilli chaleureusement par la critique et le public. Aujourd'hui l'ancienne vocaliste de DAMIAN RICE revient en force avec « Passenger ». Ce nouvel opus confirme tout le bien que l'on pensait de la belle irlandaise. LISA HANNIGAN c'est avant tout une voix hors du commun, chaude et mélancolique, brute et poétique qui vous entrainera vers une folk teinté de pop. Le premier single extrait de l'album intitulé Knots est l'exemple même du minimalisme de bon goût. Voix, ukulélé et le tour est joué. Little Bird quant à lui met en avant la fragilité d'une artiste à fleur de peau. Cet album est une ode au voyage. Les morceaux Passenger et Safe Travel (Don't Die) convaincront les plus septiques. Amis mélomanes cet album est allé simple vers une folk transgenre et universelle. A ne surtout pas manquer !

On se souvient des anglais de THE HEAVY et de leur titre soul rock «How You Like Me Now?» qui nous avait presque laissé croire en 2009 que James Brown était revenu d'entre les morts. Autant vous dire qu'on ne cache pas notre excitation à l'annonce de la sortie de leur troisième opus, «THE GLORIOUS DEAD», prévue pour le 03 Septembre 2012. Et pour vous mettre à vous aussi l'eau à la bouche, on peut déjà vous dire que ce sera de loin leur album le plus ambitieux ! A la recherche d'inspiration, les cinq trublions ont fait le voyage jusqu'au fin fond de la Georgie pour s'encanailler auprès de chanteurs et musiciens gospel du «Deep South». On vous promet donc du rock garage qui suinte le cambouis, de la soul et du funk à en secouer les regrettés défunts de chez Motown, du son qui vient des tripes quoi !

L.A. Guns est l'un des plus grands groupes de hard rock américain de ces 30 dernières années. Depuis leur premier album éponyme, sorti en 1988, jusqu'à leur album de retour (2017) The Missing Peace, L.A. Guns, dirigé par Tracii Guns et Phil Lewis, a toujours livré du rock'n roll solide à ses fans. Le groupe continue dans la foulée du succès de The Missing Peace avec un nouvel album, The Devil You Know. Cet album couvre beaucoup de terrain et incorpore des influences allant de Black Sabbath à Led Zeppelin en passant par Kyuss et The Hellacaopters, le tout en sonnant clairement comme L.A. Guns. La cohésion de l'ensemble, sans parler de la voix étonnante et unique de Phil et du jeu de guitare époustouflant de Guns, sont pleinement mis en valeur ici. Un must à entendre et à écouter pour tous les fans du groupe, qu'ils soient nouveaux ou anciens !

‘Silver Tears’ nous donne un aperçu de la vie de songwriter talentueux et de musicien versatile. Que ce soit en jouant de la guitare avec l’innovant groupe de glam rock The New York Dolls, avec les androgynes débauchés de Semi Precious Weapons, avec le groupe Neil Young-ien Alberta Cross, ou en tant que frontman du groupe de rockers intelligemment nommé Madison Square Gardeners, le musicien de Nashville Aaron Lee Tasjan se considère avant tout comme un songwriter, écrivant ses propres morceaux, folks et décalés, et ce depuis son adolescence. Alors que son premier album a donné une idée du potentiel énorme de Aaron Lee Tasjan, c’est ce second effort, ‘Silver Tears’, son premier chez New West Records, qui réalise le mieux ses ambitions artistiques et conforte sa position parmi les chanteurs-songwriters émergents les plus intrigants du moment.

Raf Rundell, moitié du groupe The 2 Bears, présente son nouvel album Stop Lying. Cet album constitue le deuxième projet solo de Raf Rundell après son mini album The Adventures of Selfie boy Part 1 dans lequel il décrit son quotidien sud-londonien entre sonorités house et pop. Même s'il reprend des éléments de son précedent projet, Stop Lying marque un véritable tournant pour Raf Rundell de par son affirmation artistique et sa brillante consistance. De la pop ensoleillée de 'Every Morning' à l'envie ravageuse de 'Ric Flair' en passant par l'ultra-disco de 'Sweet Cheek', Stop Lying décompose le quotidien au coeur du Londres moderne où toutes les inquiétudes, angoisses et inévitables relâchements sont compressés pour passer au travers d'une bonne paire d'écouteurs. Un des conclusions de cette introspection est que nous sommes entourés d'espoir dans chaque situation hyperpersonnelle.

Connu pour ses collaborations dans The Cage avec Tony Martin (ex-black Sabbath) ou Voodoo Hill avec Glenn Hughes (Deep Purple), le guitarist italien Dario Mollo a commencé sa carrière en 1981 avec le groupe Crossbones, pour un premier album en 1989. Pour ce nouvel opus, il a rappelé le batteur de leurs origines, Ezio Secomandi, avec son collaborateur habituel Dario Patti à la basse et au clavier. Le chanteur Carl Sentance a été désigné suite à la suggestion de Don Airey de Deep Purple, lors d'une rencontre avec Dario. « Je pense que cet enregistrement a une forte identité et du caractère, mature et avec des chansons qui vont du hard rock au classic heavy metal, mais avec des choeurs accrocheurs » conclut Dario. La qualité de cet album est témoin de cette déclaration.

Que les fans désespérés de devoir attendre de longs mois avant de retrouver à nouveau la dream-pop savoureuse et planante des BEACH HOUSE sèchent leurs larmes. Moins de deux mois après la sortie du très réussi Depression Cherry, les deux esthètes de Baltimore reviennent avec Thank Your Lucky Stars, leur 6ème album studio. Après avoir ravi le public et déclenché une myriade de critiques dithyrambiques sur le passage de leur dernier album, Depression Cherry, les Beach House ont prouvé leurs talents en matière de pop pointue et magistrale. A peine remis de ses émotions, le public aura la chance de découvrir Thank Your Lucky Stars le 16 octobre, preuve cette fois-ci que le groupe n'est pas seulement maître en la matière, il est aussi génialement prolifique et surprenant.

Que les fans désespérés de devoir attendre de longs mois avant de retrouver à nouveau la dream-pop savoureuse et planante des BEACH HOUSE sèchent leurs larmes. Moins de deux mois après la sortie du très réussi Depression Cherry, les deux esthètes de Baltimore reviennent avec Thank Your Lucky Stars, leur 6ème album studio. Après avoir ravi le public et déclenché une myriade de critiques dithyrambiques sur le passage de leur dernier album, Depression Cherry, les Beach House ont prouvé leurs talents en matière de pop pointue et magistrale. A peine remis de ses émotions, le public aura la chance de découvrir Thank Your Lucky Stars le 16 octobre, preuve cette fois-ci que le groupe n'est pas seulement maître en la matière, il est aussi génialement prolifique et surprenant.

Le producteur et musicien australien NICK MURPHY, sort Missing Link, un nouvel EP chargé de faire un pont entre CHET FAKER et la nouvelle identité sonore de NICK MURPHY. Missing Link est la première sortie de MURPHY depuis qu’il a annoncé à l'automne dernier qu'il enregistrerait et interprèterait désormais sous sa véritable identité et qu’il délaisserait son personnage de CHET FAKER. L’artiste affirme que cet EP est, comme son nom l’indique, le « lien manquant » entre ce qu'il était avant et ce vers quoi il se dirige. Missing Link s’ouvre avec le single ‘Your Time’, une collaboration avec le producteur Kaytranada. L’EP suit ensuite l'évolution du son de MURPHY, du morceau sans voix, ‘Bye’ au très expansif ‘Forget About Me’ à la salle de danse composée de piano ‘Weak Education’. Pour ceux qui aiment : Chet Faker, J.Bernardt, Ry X, Clock Opera

Les projets nés de toute pièce dans l'esprit des responsables de labels ne sont que rarement réussis, mais celui-ci fera démentir même les plus craintifs ! Après un premier album salué par la presse et le public, les membres de W.E.T. se sont retrouvés de nouveau et frappent un grand coup. Ce second album peut déjà concourir au titre de meilleur album de rock mélodique de l'année 2013. Tous les ingrédients sont réunis et ces musiciens de tout premier plan ont sorti la grande artillerie : uppercuts rock taillés pour les stades, ballades fiévreuses, mid-tempo funky. Une dynamique qui tient en haleine de bout en bout, tout comme le très radiophonique single « Learn To Live Again », avec le duo inédit Eric Martensson / Jeff Scott Soto. « Rise Up » est bien nommé : on se lève tous pour W.E.T. !

ALIOCHA, jeune franco-canadien de 23 ans, se fait remarquer à la sortie de son premier EP Sorry Eyes paru en octobre dernier. Le public découvre alors ses talents de songwriter inspiré par Nick Drake, Elliot Smith ou encore Dylan, incarné par une fraîcheur, une voix et un charisme magnétique. L’accueil est immédiat et unanime : de France Inter à C A Vous (France 5), des Inrockuptibles au Parisien, ALIOCHA marque les esprits partout où il passe et est invité dans les festivals majeurs : MAMA Festival, Festival des Inrocks, Bars en Trans, Printemps de Bourges, tous sold out. Les Eleven Songs qui composent le premier album d’ALIOCHA sont autant de classiques instantanés : de la ballade d’introduction ‘The Start’ à l’entêtant Sarah, en passant par l’imparable Crystal Plane, jusqu’à la chanson quasi acoustique Flash In The Pan qui clôture l’album, touchante de sincérité.

Journeys in Sound Documentaire Allan Miller & Paul Smaczny Voyage dans le monde des sons. Innovateur ou chanceux ? Écrivain ou anarchiste ? Spécialiste des champignons ou 'performer' ? Maître zen ou cuistot ? John Cage fut tout cela. A l'occasion du centenaire de sa naissance, ce documentaire des réalisateurs Allan Miller et Paul Scmaczny rend hommage à l'un des plus extraordinaires compositeurs de notre temps, John Cage. Tourné aux États-Unis, en Allemagne et au Japon, ce film rassemble des archives rares et inédites. A travers des extraits de concerts et de courts épisodes associant le compositeur et des artistes contemporains, le film nous permet de découvrir différentes facettes de John Cage. Avec la participation de Yoko Ono, David Tudor, Christian Wolff, Steffen Schleiermacher, Irvine Arditti, Toshio Hosokawa, Mayumi Miyata, Calvin Tomkins etc.

A Tribute to Abba : The essential Collection Nombre de disques : 3 Disque 1 : Waterloo - Mamma Mia - I Do I Do I Do I Do I Do - Chiquitita - Take A Chance On Me - Knowing Me Knowing You - The Name Of The Game - Super Trouper - S.o.s. I Have A Dream - Hasta Mana - Fernando - Ring Ring - Lay All Your Love On Me - The Winner Takes It All Disque 2 : Dancing Queen - Money Money Money - One Of Us - Gimme Gimme Gimme(a Man After...) - Voulez Vous - Dance(while The Music Still Goes O - Honey Honey - Angel Eyes - Does Your Mother Know - Head Over Heels - Summer Night City - The Day Before You Came - When I Kissed The Teacher - Happy New Year - Thank You For The Music Disque 3 : Mamma Mia - Name Of The Game/take A Chance On - Me/thank You For The Music - Waterloo - Knowing Me Knowing You - Eagle - Money Money Money - Chiquitita - Does Your Mother Know - Gimme Gimme Gimme(a Man After...) - I Have A Dream - S.o.s.

Redécouvrez Leroy Hutson, figure emblématique de The Impressions, avec cette réédition de Unforgettable Pour célébrer ses 30 ans d'existence, le label Acid Jazz continue d'alterner entre nouveautés et rééditions. Dans le cadre de leur campagne 2018 de rééditions de Leroy Hutson, le label londonien est fier de présenter cette réédition de l'album culte Unforgettable (1979), son septième et dernier album chez Curtom Records. Avec cet album, Leroy Hutson a définitivement conquis ses pairs comme sa loyale fan base tout en s'assurant d'un succès commercial jamais atteint. La version CD comporte des morceaux bonus qui sont une version longue de 'So Nice' ainsi que les masters exclusifs de 'Now That I Found You' et 'Love You Down'. POUR CEUX QUI AIMENT Curtis Mayfield, The Impressions, Donny Hathaway, Parliament, Funkadelic

Redécouvrez Leroy Hutson, figure emblématique de The Impressions, avec cette réédition de Unforgettable Pour célébrer ses 30 ans d'existence, le label Acid Jazz continue d'alterner entre nouveautés et rééditions. Dans le cadre de leur campagne 2018 de rééditions de Leroy Hutson, le label londonien est fier de présenter cette réédition de l'album culte Unforgettable (1979), son septième et dernier album chez Curtom Records. Avec cet album, Leroy Hutson a définitivement conquis ses pairs comme sa loyale fan base tout en s'assurant d'un succès commercial jamais atteint. La version CD comporte des morceaux bonus qui sont une version longue de 'So Nice' ainsi que les masters exclusifs de 'Now That I Found You' et 'Love You Down'. POUR CEUX QUI AIMENT Curtis Mayfield, The Impressions, Donny Hathaway, Parliament, Funkadelic

Deux ans après Tomorrow's World, Erasure annonce son retour chez Mute avec un nouvel album de chansons originales nommé Snow Globe, 14ème disque studio du groupe fondé en 1985 par Vince Clarke (ex Depeche Mode) et Andy Bell. Comme le nom et la pochette de l'album en attestent, Snow Globe est un Christmas album constitué pour moitié de célèbres chants de Noël - vicieusement - revisités, et pour moitié de nouvelles compositions du groupe. A l’occasion de son 30ème anniversaire, le groupe britannique de synthpop ERASURE réédite ses grands classiques, pour la première fois en vinyle ! Le format deluxe de Snow Globe (2013) inclue des morceaux bonus, des remixes de Bright Light Bright Light, de Maps et de Dave Aude et se présente en édition limitée couleur neige.

Valery Gergiev débute un cycle Brahms à la tête du LSO. Cet enregistrement marque le début d'une intégrale des symphonies de Brahms qui réunit à nouveau le LSO et Valéry GERGIEV. On trouve les Symphonies 1 & 2 mais également l'Ouverture Tragique et les Variations sur une Thème de Haydn, la première composition orchestrale de Brahms. La 1ère symphonie, épique et magistrale, qui dépeint la dignité et la grandeur, fut reçue avec enthousiasme lors de sa création en 1873 et plaça dès lors son créateur parmi les maîtres de la composition orchestrale. La seconde symphonie, avec ses mélodies joyeuses est plus bucolique, c'est une pastorale élégante dont Valery Gergiev sait faire ressortir toute la palette des couleurs voulues par le compositeur. L'ouverture Tragique, de son côté, exprime plutôt les tourments et l'agitation de l'âme et l'orchestre exprime parfaitement ici son énergie et sa force intrinsèque.

Comment vivre avec « Chelsea Dagger », cette chanson qui a été un tube gigantesque, un véritable phénomène culturel, qu'on entend encore sur toutes les radios et dans tous les stades de foot, une chanson toujours aussi efficace, contagieuse et revigorante et qui a permis aux FRATELLIS de vendre plus d'un million d'albums ? La solution : sortir un disque comme We Need Medicine, leur troisième album studio, qui sera disponible dès le 28 octobre. La nouvelle formation des FRATELLIS (JON au chant/guitare/piano, BARRY à la basse et MINCE à la batterie) a le regard tourné vers l'avenir. We Need Medicine est le cri de ralliement d'un groupe qui va de l'avant. Ecoutez avec un peu d'attention les chansons débordantes d'énergie et leurs mélodies solides, grâce auxquelles le retour en force du groupe est assuré, et vous vous sentirez tout de suite mieux. Ça, c'est l'effet « bonne humeur » garanti des FRATELLIS !

Quelque part entre Brian Eno et Bon Iver - Les Inrocks Le producteur anglais Will Samson présente son 5ème album, Paralanguage à paraître sur le label Wichita (Ride, Signal Mobile Disco). En grande partie enregistré dans son home studio à Bruxelles, Paralanguage a vu Will Samson se réunir avec certains de ses collaborateurs réguliers tels que Beatrijs De Klerck (un violoniste qui a aussi joué avec A Winged Victory For The Sullen et Christina Vantzou), Ben Lester (qui a travaillé avec S. Carey), Sufjan Stevens, Jeremy Boettcher, ainsi que le compositeur canadien Michael Feuerstack. Paralanguage est un album qui aborde la manière dont nos corps, pas seulement nos esprits, conservent les souvenirs et les émotions. Will Samson y présente son travail le plus cohérent à ce jour. Il y pose sa voix qui n'a jamais été aussi émouvante sur des productions électroniques qui nous emportent dans un monde onirique.

Quelque part entre Brian Eno et Bon Iver - Les Inrocks Le producteur anglais Will Samson présente son 5ème album, Paralanguage à paraître sur le label Wichita (Ride, Signal Mobile Disco). En grande partie enregistré dans son home studio à Bruxelles, Paralanguage a vu Will Samson se réunir avec certains de ses collaborateurs réguliers tels que Beatrijs De Klerck (un violoniste qui a aussi joué avec A Winged Victory For The Sullen et Christina Vantzou), Ben Lester (qui a travaillé avec S. Carey), Sufjan Stevens, Jeremy Boettcher, ainsi que le compositeur canadien Michael Feuerstack. Paralanguage est un album qui aborde la manière dont nos corps, pas seulement nos esprits, conservent les souvenirs et les émotions. Will Samson y présente son travail le plus cohérent à ce jour. Il y pose sa voix qui n'a jamais été aussi émouvante sur des productions électroniques qui nous emportent dans un monde onirique.

Les Symphonies n° 3 & 4 de Ralph Vaughan Williams portent les impacts émotionnels de la Grande Guerre que le chef Andrew Manze parvient à exprimer ici, avec force et dignité, à la tête du Liverpool Philharmonic. Le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra est dirigé par Andrew Manze, dont les précédents enregistrements de Ralph Vaughan Williams ont été acclamés par le public et la presse. Pour ce second volume consacré au compositeur britannique, Andrew Manze nous permet de découvrir deux oeuvres majeures, les Symphonies N° 3 et N°4, dont la particularité est d’avoir été profondément influencées dans leur composition, par La Grande Guerre et ses secousses sur tout le siècle. Un sentiment diffus de colère, de remord, et surtout de résistance à la futilité de la guerre, toutes ses émotions sont dans la Symphonie N° 3, d’ailleurs sous- titrée le « War Requiem » de Ralph Vaughan Williams.

Suite au succès de l'album Down The Way, disque de platine en France (150 000 exs), Angus & Julia Stone reviennent avec un nouvel album produit par le légendaire Rick Rubin ! Après A Book Like This réalisé en 2008 à Londres par Fran Healy, le chanteur de Travis, puis Down the Way, propulsé par l’hymne de velours Big Jet Plane en 2010, Angus & Julia Stone on atteint tous les sommets. Premiers des tops et multi récompensés, ils tournent dans tous les pays. En France, ils squattent les charts radio, obtiennent un disque de platine avec plus de 150 000 albums vendus et remplissent notamment trois Trianon de Paris de suite. Angus et Julia décident de tenter l’aventure en solo car en dépit des apparences le frère et la soeur ont toujours écrit et composé séparément. Le succès est une nouvelle fois au rendez-vous et ils n’ont absolument aucune intention de se reformer. Il aura fallu le concours d’un producteur de légende pour faire renaître ce désir en eux. D’Adele à Johnny Cash, en passant par Jay-Z, AC/DC, Gossip et les Beastie Boys, Rick Rubin a le don pour flairer et travailler aux côtés d’artistes talentueux. C’est après être tombé sur leur musique lors d’une fête chez un de ses amis, qu’il tombe sous le charme. Le co-fondateur de Def Jam qui compte déjà sept Grammy Awards en tant que producteur artistique a une idée derrière la tête et insiste pour les rencontrer. Ceux-ci, convaincus qu’il était préférable de garder le cap en solo, se retrouvent par hasard programmés sur un même festival. Ils rejouent ensemble pour la première fois en deux ans et la magie opère de nouveau. C’est en sortant de scène qu’ils décident de vraiment se lancer avec Rick avec pour seul impératif que tout reste naturel et sincère. Textures de velours, rêveries en poussières d’étoiles et mélodies dorées... C’est peu dire que cet album est la proposition la plus accomplie qu’ils aient pu donner à ce jour. Mixé par Billy Bush (Garbage, Jake Bugg), l’album est du pur Angus & Julia Stone, mais il y a une qualité nouvelle ici, une richesse qui ne passe pas inaperçue. C’est un album empli de sentiments, mais aussi d’une nouvelle sensation de liberté et de confiance perceptible de bout en bout. Que l’on parle de maturité ou de réinvention du duo, ce nouvel album se révèle avant tout captivant, viscéral et excitant.

Raf Rundell, moitié du groupe The 2 Bears, présente son nouvel album Stop Lying. Cet album constitue le deuxième projet solo de Raf Rundell après son mini album The Adventures of Selfie boy Part 1 dans lequel il décrit son quotidien sud-londonien entre sonorités house et pop. Même s'il reprend des éléments de son précedent projet, Stop Lying marque un véritable tournant pour Raf Rundell de par son affirmation artistique et sa brillante consistance. De la pop ensoleillée de 'Every Morning' à l'envie ravageuse de 'Ric Flair' en passant par l'ultra-disco de 'Sweet Cheek', Stop Lying décompose le quotidien au coeur du Londres moderne où toutes les inquiétudes, angoisses et inévitables relâchements sont compressés pour passer au travers d'une bonne paire d'écouteurs. Un des conclusions de cette introspection est que nous sommes entourés d'espoir dans chaque situation hyperpersonnelle.

Un nouvel album intime et personnel pour le chanteur indie-folk Damien Jurado. Damien Jurado revient avec un nouvel album. Comme ses précédents albums, The Horizon Just Laughed commence avec un rêve. Cependant, et c'est là que les choses changent, c'est le premier album autoproduit de Damien Jurado. Avec une carrière de plus de 20 ans, on découvre un album plus personnel et profondément établi. L'album se ressent comme un magnifique collage - un récit reconstitué à travers des lettres et des cartes postales, chaque partie contribuant à un plus grand ensemble et fournissant des bribes de son voyage pour se retrouver et se connecter à un monde si changeant. Les 11 titres qui composent The Horizon Just Laughed ont été enregistrés avec Alex Bush à Irvine, au Sonikwire Studio en février et avril 2017. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, The War On Drugs, Fleet Foxes

Cullen Omori revient avec un deuxième album pop 70s au songwriting minutieux et sensible. 'The Diet'' est un album d'indie rock moderne et puissant où l'on retrouve une ambiance analogique faite de guitares électriques branchées sur des amplis rutilants. En plus de tout ça Omori délivre un songwriting classique avec des influences 70s, le tout se déroulant tout au long des 40 minutes de l'album. Avec 'The Diet'', Omori écrit de véritables chansons d'amour qui sont influencées par les frustrations et les ruptures du chanteur pendant l'année 2016-2017. Mais l'amour reste subtil dans cet album, et les mélodies sont toujours au coeur de son projet. Il s'est laissé influencé par Los Angeles, ville où il a emménagé pour ce nouvel album, rempli de sonorités du rock des 70s, comme T-Rex, John Cale, les Beatles ou les Stones. POUR CEUX QUI AIMENT DIIV, Girls, Woods, Smith Westerns

Le dixième album des londoniens d'Archive est sur le point de sortir et sera suivi d'une tournée européenne ! Ce nouvel album du collectif suit Restriction (2015), acclamé unanimement par la critique et entraînant la plus importante tournée du groupe à ce jour avec notamment deux soirées à guichets fermés au Zénith de Paris, avec ses 6 000 places ! The False Foundation marque, selon Darius Keeler (claviériste et membre fondateur du groupe), une véritable étape dans l'histoire d'Archive. Keeler affirme que le groupe a été galvanisé à l'idée d'un dixième album, et a donné l'enregistrement dont il est le plus fier à ce jour. Vingt ans après son premier album, Londinum, le collectif réuni autour de Keeler et Danny Griffith (claviers, effets, basse) est toujours au plus fort comme le prouve le single ‘Driving In Nails' et fin prêt à en découdre en live !'.

La carrière de KENNY ROGERS commence au milieu des années 50 avec The Scholars, un groupe de doo-wop. Après la rupture du groupe, le chanteur tente une carrière solo et sort son premier titre ‘That Crazy Feeling’ alors qu'il est âgé de 20 ans. Par la suite, il intègre le Bobby Doyle Trio qui durera jusqu'en 1965 à la suite duquel il devient producteur et musicien pour d'autres groupes. En 1967, KENNY ROGERS fonde le groupe The First Edition avec Mike Settle, Thelma Camacho et Terry Williams. ‘Ruby, Don't Take Your Love To Town’ et ‘Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)’ sont les grands succès du groupe qui le propulsent sur le devant de la scène. Entre temps, le groupe est rebaptisé KENNY ROGERS AND THE FIRST EDITION avant de se séparer en 1976. Retrouvez pour la première fois l’album live du groupe enregistré sur trois nuits à Las Vegas en 1972.

Qui a dit que la valse était légère ? Pour ce disque consacré au genre, Vassilis Varvaresos bouscule les préjugés avec un florilège étourdissant. Loin de la danse frivole du XVIIIe siècle, les oeuvres choisies ici sont chargées de sensualité, d’ironie et de puissance. Le programme joue de la part fatale de ce tourbillon musical : Liszt et sa valse diabolique; Schumann et son émotion tout en clair-obscur; l’élégance triste de Tchaïkovski; Scriabine et sa sensualité luxuriante; la liberté jubilatoire de Rosenthal sur des thèmes de Johann Strauss; et, sur les ruines du passé, la Valse de Ravel à la noirceur vénéneuse... Cette invitation au vertige à trois temps est le terrain de jeu idéal pour l’expressivité nuancée et la virtuosité éclatante du pianiste grec, diplomé de la Julliard School et du CNSM de Paris, lauréat du concours international de piano George Enescu en 2014, et du Piano Masters Competition en 2015.

DECOUVREZ L'INDIE POP ADDICTIF DE LA NOUVELLE SIGNATURE BELLA UNION ! Le groupe Penelope Isles, formé autour de l'alchimie entre Jack Wolter et sa soeur Lily, se compose de quatre artistes talentueux offrant avec leur tout premier album un subtil mélange entre dream-pop, guitares fuzz-rock et mélodies indie-psyché. L'album tourne autour des expériences de vies partagées par les membres du groupe qui se sont retrouvés traversés par la meme inspiration lors de la composition des morceaux. Enregistré dans les studios Bella à Londres, l'album a été co-mixé par Iggy B (The Duke Spirit, John Grant, Spiritualized) et transmet une esthétique unique portée par une énergie vivante. Du cocon familial aux grandes scènes, Penelope Isles est sans aucun doute le prochain coup de coeur !

DECOUVREZ L'INDIE POP ADDICTIF DE LA NOUVELLE SIGNATURE BELLA UNION ! Le groupe Penelope Isles, formé autour de l'alchimie entre Jack Wolter et sa soeur Lily, se compose de quatre artistes talentueux offrant avec leur tout premier album un subtil mélange entre dream-pop, guitares fuzz-rock et mélodies indie-psyché. L'album tourne autour des expériences de vies partagées par les membres du groupe qui se sont retrouvés traversés par la meme inspiration lors de la composition des morceaux. Enregistré dans les studios Bella à Londres, l'album a été co-mixé par Iggy B (The Duke Spirit, John Grant, Spiritualized) et transmet une esthétique unique portée par une énergie vivante. Du cocon familial aux grandes scènes, Penelope Isles est sans aucun doute le prochain coup de coeur !

ALKPOTE est certainement l'une des figures les plus révérées du rap français. Son style et ses textes sont toujours sans retenue, débordants d'insanités mises en forme avec génie. Père d'un style ayant influencé des artistes comme Vald qui n'hésite pas à le citer en référence, ce n'est pas pour rien qu'ALKPOTE a été rebaptisé « L'empereur » par ses fans. ALKPOTE revient avec un nouvel album grossier et brillant à la fois. L'album a été entièrement réalisé et produit par DJ WEEDIM qui n'est autre que le DJ de Vald et de Seth Gueko. Le style de DJ WEEDIM reflète ce qui se fait de plus actuel en manière de rap. Le résultat déborde d'énergie et de démesure. DJ WEEDIM est également le DJ de OKLM Radio, la radio sur smartphone lancée par Booba déjà suivie par plus de 1 million de personne à date. Le programme musical de cette connexion ALKPOTE & DJ WEEDIMest annoncé sans détour dans le titre : Sadisme et perversion.

Une Missa Solemnis incandescente sous la baguette de John Eliot Gardiner. Cet enregistrement a été fait au Barbican, la prestigieuse salle de concert londonienne à l'occasion d'une tournée triomphale de l'Orchestre Romantique et Révolutionnaire de J. E. Gardiner au cours de laquelle il a recueillit des « standing ovations » à chaque date. Les solistes, le choeur et l'orchestre ont tous été félicités par la critique pour cette lecture incandescente de la Missa Solemnis, chef d'oeuvre de Beethoven, et déclaration de foi du compositeur. Lucy Crowe (soprano), Jennifer Johnston (mezzo), James Gilchrist (ténor) et Matthew Rose (basse) sont les principaux solistes qui parviennent à donner de l'oeuvre cette interprétation inoubliable et rarement atteinte en concert. C'est là aussi tout le génie de J. E. Gardiner qui, avec un orchestre qui joue sur instruments d'époque, nous donne à entendre une Missa Solemnis totalement renouvelée.

Vous vous demandez qui est Coreleoni ? C’est le projet fondé par le guitariste de Gotthard, Leo Leoni qui rend hommage à son passé dans le Rock&Roll. « Pour le 25ème anniversaire de la sortie du premier album de Gotthard, je voulais rendre hommage aux chansons comme Downtown, Fire Dance, Higher, Here Comes The Heat, In the Name, Ride On..., Let it Be, et All I Care For. Des chansons que nous avions un peu mis de côté avec le groupe. Nous les avons réenregistrées, remises au gout du jour, et modernisées, toujours avec beaucoup de respect. Ces chansons sont très chères pour moi et font parties d’une période inoubliable. Ce projet me donne beaucoup d’émotions et de souvenirs, et remplit mon coeur de joie. J’espère qu’écouter ces nouvelles versions donneront ces mêmes émotions aux fans de Gotthard, et spécialement à ceux qui aimaient le groupe à ses débuts. »

‘Silver Tears’ nous donne un aperçu de la vie de songwriter talentueux et de musicien versatile. Que ce soit en jouant de la guitare avec l’innovant groupe de glam rock The New York Dolls, avec les androgynes débauchés de Semi Precious Weapons, avec le groupe Neil Young-ien Alberta Cross, ou en tant que frontman du groupe de rockers intelligemment nommé Madison Square Gardeners, le musicien de Nashville Aaron Lee Tasjan se considère avant tout comme un songwriter, écrivant ses propres morceaux, folks et décalés, et ce depuis son adolescence. Alors que son premier album a donné une idée du potentiel énorme de Aaron Lee Tasjan, c’est ce second effort, ‘Silver Tears’, son premier chez New West Records, qui réalise le mieux ses ambitions artistiques et conforte sa position parmi les chanteurs-songwriters émergents les plus intrigants du moment.

Nouvelle signature de Sub Pop ! LVL UP est la collaboration des guitaristes Mike Caridi et Dave Benton, du bassiste Nick Corbo et du batteur Greg Rutkin. Ils ont chacun leur propre style, qu’ils mettent en commun pour créer quelque chose de nouveau, un album construit par différentes perspectives qui aboutit pourtant à une réalisation commune. En effet, chaque membre a ses propres inspirations, que l’on retrouve dans chaque morceau si on y prête attention. Alors que Benton est plein d’admiration pour l’écrivaine et documentariste Astra Taylor, Corbo est passionné par tout ce qui est mystique et occulte, tandis que Caridi prête attention aux récits personnels. Return To Love est leur troisième album, premier sur Sub Pop. Avec des compositions mélodiques et expérimentales, il n’est guère étonnant d’apprendre qu’ils ont pour principales influences Neutral Milk Hotel et Mount Eerie.

Originaire de Sao Paulo, LUISA MAITA est bercée par la musique de BILLIE HOLIDAY, SHIRLEY HORN, BETTY CARTER, CHET BAKER ET RAY CHARLES. Elle lance réellement sa carrière à 26 ans avec l'aide de BETO VILLARES, producteur brésilien au toucher très électro. Après avoir enregistré un album avec le groupe URBANDA en 2004, LUISA MAITA décide d'enregistrer son 1er album, gorgé des rythmes chauds du Brésil et riche d'influences personnelles. Accompagnée de son fidèle acolyte RODRIGO CAMPOS, elle réussi à créer un son terriblement attachant, servi par une voix sensuelle et originale. Considérée comme une des artistes les plus prometteuses de sa génération, LUISA MAITA nous propose Lero Lero, un premier album de onze chansons originales qui nous font découvrir une autre facette de l'immense créativité musicale brésilienne.

Découvrez la folk mystérieuse des Wainwright Sisters ! Bien qu’elles soient soeurs, Martha Wainwright et Lucy Wainwright Roche n’ont pas grandi ensemble. Au-delà de la génétique, leur véritable lien est d’ordre musical, souvenir de leurs enfances passées dans des familles d’auteurs-compositeurs. Sorte d’hommage familial, elles reprennent trente ans après des mélodies apprises par leurs mères et parfois écrites par leur père, Loudon Wainwright III. A travers Songs In The Dark, elles reprennent également d’autres titres qui ont façonné leur enfance et été rendus célèbres par de grands noms comme Woody Guthrie ou Jimmie Rogers. En devenant à leur tour des artistes, les soeurs Wainwright ont mis en avant les éléments qui constituent l’essence de leur ADN musical pour faire de Songs In The Dark un opus sombre, mystérieux et magnifique.

Miljenko Matijevic, la figure centrale du groupe Steelhart, est accompagné sur cet album par de nombreux musiciens de renom : Uros Raskovski (guitare), James Jones (basse), Sigve Sjrsen (basse), Randy Cooke (batterie), Daniel Fouché (piano)... L’intensité vocale et l’ampleur de la voix du chanteur rappellent Robert Plant et restent l’âme et le coeur du groupe. Steelheart a été connu comme un groupe de Hair Metal au début des années 90. N’en déplaise aux sceptiques, le son du groupe n’en reste pas moins musclé et contemporain, soutenu par les nuances vocales de son incroyable leader vocal. Ce dernier, auteur et producteur de ce nouvel album, a assemblé le puzzle pièce par pièce, fusionnant passé, présent et futur pour faire renaître au grand jour «L’ère contemporaine de Led Zepplin» (Mitch Lafon - BW&BK). Voici leur le 5ème album, «Through Worlds Of Stardust».

The Soleil, la nouvelle oeuvre brillante de Fred Poulet Né en 1961 à Dijon, Fred Poulet est un auteur/compositeur/interprète et réalisateur français. Pierre Barouh le repère en 1992 et lui propose de rejoindre Saravah, label ayant lancé Jacques Higelin ou Brigitte Fontaine. Il se bâtit une notoriété grâce au tube musico/sportif Walking Indurain (1996). Depuis 2001, il partage son temps entre l'enregistrement d'albums personnels, la réalisation de clips pour lui-même ou d'autres artistes (Piers Faccini, Las Ondas Marteles, Franck Monet) et l'écriture pour d'autres interprètes tels que Seb Martel, Jeanne Balibar, Rodolphe Burger. The Soleil, son nouvel album, remet les pendules à l'air du temps détraqué du rock'n roll. En bref, c'est une oeuvre brillante et ultra-compétitive dans une discipline inconnue (Pornoricain).

L’Ensemble Amarillis, dans cette réédition de son disque de 2006 consacré à Telemann, interprète un programme de sonates en duo et trio du compositeur. Celui-ci, esprit encyclopédique - comme d’usage au XVIIIe siècle, trouva le temps de se passionner pour les plantes et de pratiquer aussi bien la flûte que le violon ou le clavecin. Fin connaisseur des possibilités de chacun de ces instruments, il composa ces partitions savoureuses où se déploient les plus heureuses combinaisons de timbres, et dont l’énergie rappelle la danse. Musicien à la curiosité insatiable, Telemann fut surtout un voyageur, inspiré des influences européennes, où les savoirs côtoient joyeusement les arts. Réputés à l’international et récompensés des plus hautes distinctions, les musiciens de l’Ensemble Amarillis, emmenés par la flûtiste Héloïse Gaillard, rivalisent de malice virtuose pour restituer la fraîcheur et l’esprit joueur du compositeur allemand disparu il y a tout juste 250 ans.

Le nouvel album solo du leader de My Morning Jacket Après avoir sorti l'album engagé Eternally Even en 2016, Jim James, le leader du groupe My Morning Jacket, revient avec Tribute To 2 à paraître sur ATO. L'album est une compilation de 11 reprises toutes centrées sur l'espoir; effaçant les frontières du temps et des genres musicaux, James interprète des chansons qui ont marquées l'histoire du 20ème siècle, de Ray Noble à Diane Izzo. Jim James avec ce projet montre encore une fois à quel point il est prolifique; En constante recherche de nouveauté, il a déjà offert sa contribution à certains des albums de David Lynch, produit ceux de Basia Bulat et Ray Lamontagne ou encore participé en 2016 à la mission Juno de la NASA. POUR CEUX QUI AIMENT My Morning Jacket, Father John Misty, Kevin Morby, Okkervil River, Andy Shauf

Un nouvel album intime et personnel pour le chanteur indie-folk Damien Jurado. Damien Jurado revient avec un nouvel album. Comme ses précédents albums, The Horizon Just Laughed commence avec un rêve. Cependant, et c'est là que les choses changent, c'est le premier album autoproduit de Damien Jurado. Avec une carrière de plus de 20 ans, on découvre un album plus personnel et profondément établi. L'album se ressent comme un magnifique collage - un récit reconstitué à travers des lettres et des cartes postales, chaque partie contribuant à un plus grand ensemble et fournissant des bribes de son voyage pour se retrouver et se connecter à un monde si changeant. Les 11 titres qui composent The Horizon Just Laughed ont été enregistrés avec Alex Bush à Irvine, au Sonikwire Studio en février et avril 2017. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, The War On Drugs, Fleet Foxes

Le premier album très attendu de L'Or du Commun Véritable révélation de la nouvelle scène du rap belge en pleine effervescence, le groupe L'Or Du Commun est l'un des groupes les plus attendus de la fin d'année. Après plusieurs collaborations avec Roméo Elvis dont un passage dans son Planète Rap sur Skyrock, Loxley, Swing et Primero incarnent le renouveau de cette scène alternative. La tournée d'automne s'étale sur 25 dates dans toute la France avec une Cigale le 1er décembre. L'Or Du Commun dévoilera son très attendu premier album SAPIENS le 16 novembre 2018. Un projet qui illustre parfaitement un mélange de production de haut vol et de traits d'humour; la fusion est limpide, symbole de leur originalité et authenticité. Entièrement produit par leur producteur attitré, Vax1, on retrouve deux autres têtes d'affiche de la scène belge : Roméo Elvis & Isha.

Un Otello inoubliable ! Riccardo Muti, le Chicago Symphony Orchestra et le Choeur Symphonique de Chicago célèbrent ensemble le bicentenaire de Verdi avec l'interprétation d'un opéra à la fois puissant et émouvant, Otello. Enregistré en concert à Chicago en Avril 2011, cet Otello est le résultat d'un intense travail du maestro Riccardo Muti, reconnu comme l'un des tous premiers sur ce répertoire, avec le choeur et l'orchestre dont il assure la direction. Voilà ce qu'en a dit, le lendemain du concert, le Chicago Tribune : « Riccardo Muti, le meilleur conducteur de Verdi à ce jour, était en feu ! Et avec lui l'orchestre et le choeur. Il a su passer de la tempête aux sentiments les plus fins pour accompagner chaque inflexion des solistes chanteurs transportés par un livret passionné et un chef présent sur chaque note. A la fin de la représentation, une immense clameur est montée du public, touché par une interprétation définitive. Une belle réussite. »

Cullen Omori revient avec un deuxième album pop 70s au songwriting minutieux et sensible. 'The Diet'' est un album d'indie rock moderne et puissant où l'on retrouve une ambiance analogique faite de guitares électriques branchées sur des amplis rutilants. En plus de tout ça Omori délivre un songwriting classique avec des influences 70s, le tout se déroulant tout au long des 40 minutes de l'album. Avec 'The Diet'', Omori écrit de véritables chansons d'amour qui sont influencées par les frustrations et les ruptures du chanteur pendant l'année 2016-2017. Mais l'amour reste subtil dans cet album, et les mélodies sont toujours au coeur de son projet. Il s'est laissé influencé par Los Angeles, ville où il a emménagé pour ce nouvel album, rempli de sonorités du rock des 70s, comme T-Rex, John Cale, les Beatles ou les Stones. POUR CEUX QUI AIMENT DIIV, Girls, Woods, Smith Westerns

D'un électisme multi-générationnel, cet album est chaotique et fort, et d'une virtuosité négligée. Dorian Concept sortira son nouvel album The Nature of Imitation (son 1er chez Brainfeeder) le 31 août prochain. Il fait suite à Joined Ends paru en 2014, un projet intime qu'il qualifiait de son album de musiques de chambres et qui l'a amené à se produire partout de Glastonbury au Sonar. Suite à cela, il s'est volontairement fait discret, et a passé les 4 années qui ont suivi à travailler un nouveau son et à peaufiner la production de ce nouvel album. Trouvant son inspiration dans un électisme multi-générationnel (le jazz des années 60, la fusion des 70, le prog-rock des années 80 et l'électro 90). Il qualifie lui même cet album comme étant vivant, chaotique et fort, d'une virtuosité négligée, déconstruit avec amour. POUR CEUX QUI AIMENT Machinedrum, Nosaj Thing, Hudson Wohawke

Le dixième album des londoniens d'Archive est sur le point de sortir et sera suivi d'une tournée européenne ! Ce nouvel album du collectif suit Restriction (2015), acclamé unanimement par la critique et entraînant la plus importante tournée du groupe à ce jour avec notamment deux soirées à guichets fermés au Zénith de Paris, avec ses 6 000 places ! The False Foundation marque, selon Darius Keeler (claviériste et membre fondateur du groupe), une véritable étape dans l'histoire d'Archive. Keeler affirme que le groupe a été galvanisé à l'idée d'un dixième album, et a donné l'enregistrement dont il est le plus fier à ce jour. Vingt ans après son premier album, Londinum, le collectif réuni autour de Keeler et Danny Griffith (claviers, effets, basse) est toujours au plus fort comme le prouve le single ‘Driving In Nails' et fin prêt à en découdre en live !'.

ATTENTION ÉVÈNEMENT - LE TRÈS ATTENDU PREMIER ALBUM DU GROUPE DEPUIS ‘ALBUM OF THE YEAR' EN 1997 ! Ce que je peux dire c'est qu'à travers notre expérience de musiciens depuis toute ces années, je pense que ce que nous faisons actuellement reflète notre parcours depuis le dernier album de FAITH NO MORE. Je pense que cet album nous emmène encore plus loin explique BILL GOULD dans une interview récente pour Rolling Stone. Et je pense qu'il y a certains moments très puissants et certains ayants plus d'‘espaces'.Tout ce que nous faisons, avec notre alchimie, notre façon de jouer sonnera toujours comme du FAITH NO MORE. C'est tout simplement ce que nous faisons et c'est ce qui nous permet de nous sentir bien SOL INVICTUS a été produit par GOULD et enregistré dans le studio du groupe à Oakland en Californie.

Après ses voyages musicaux de Manhattan (1979-Press Color) aux Bahamas (1981- Mambo Nassau) LIZZY MERCIER DESCLOUX s’envole pour l’Afrique du Sud où elle écrit et compose Zulu Rock, en 1984. L’album connait un fort succès et le titre Mais Où Sont Passées Les Gazelles? s’avère être un véritable hit en France. Zulu Rock est enregistré au studio Satbel à Johannesburg, par le producteur Adam Kidron, connu pour son travail avec Scritti Politti, qui rejoint DESCLOUX et Esteban dans leur épopée africaine. La chanteuse a le vif désir d’attirer l’attention sur la situation du pays, en plein apartheid. Remasterisé à partir des pistes originales. Inclus un essai de la spécialiste du punk, Vivien Goldman accompagné d’interviews. Le LP inclut une carte de téléchargement et 5 titres bonus, le CD inclut l’album et 6 titres bonus.

Après ses voyages musicaux de Manhattan (1979-Press Color) aux Bahamas (1981- Mambo Nassau) LIZZY MERCIER DESCLOUX s’envole pour l’Afrique du Sud où elle écrit et compose Zulu Rock, en 1984. L’album connait un fort succès et le titre Mais Où Sont Passées Les Gazelles? s’avère être un véritable hit en France. Zulu Rock est enregistré au studio Satbel à Johannesburg, par le producteur Adam Kidron, connu pour son travail avec Scritti Politti, qui rejoint DESCLOUX et Esteban dans leur épopée africaine. La chanteuse a le vif désir d’attirer l’attention sur la situation du pays, en plein apartheid. Remasterisé à partir des pistes originales. Inclus un essai de la spécialiste du punk, Vivien Goldman accompagné d’interviews. Le LP inclut une carte de téléchargement et 5 titres bonus, le CD inclut l’album et 6 titres bonus.