En 2012, YAN WAGNER livre son premier album Forty Eight Hours, produit par Arnaud Rebotini, sur lequel Etienne Daho faisait une apparition (The Only One). Électron libre et audacieux de la scène française, il empile les dates prestigieuses aux Inrucks Festival, au Montreux Jazz Festival ou encore aux Vieilles Charrues. Pour son deuxième album - This Never Happened - Yan Wagner s’attelle lui même à la production, et privilégie un son plus chaleureux et plus sophistiqué. Le disque met ainsi en lumière les deux facettes de l’artiste, entre post funk et indie dance, et une mild side, composée de ballades qui servent pleinement sa voix de crooner moderne. « De la pop sexy ultra efficace, qui convoque Sinatra et Bowie sur le même dancefloor d'un club moite. » -TSUGI « Le Français revient nous envoûter de sa voix grave et de son spleen électronique » - LES INROCKS

Partez à la rencontre du blues post-moderne du jeune londonien ! Repéré pour la première fois en 2012 aux cotés de Lianne La Havas, le prolifique songwriter londonien L.A. SALAMI annonce aujourd’hui la sortie de son deuxième album The City Of Bootmakers le 13 avril prochain via Sunday Best, un an à peine après son remarqué premier album Dancing With Bad Grammar. Le single ‘Generation L(ost)’ est dès à présent disponible et donne le ton de ce nouveau projet : un album engagé qui pousse à la réflexion autour de certaines thématiques sociales majeures comme la politique. Enregistré à Berlin en compagnie de Robbie Moore, L.A. SALAMI prouve une nouvelle fois son habilité unique à dresser des peintures sociales sonores, pertinentes et clairvoyantes. POUR CEUX QUI AIMENT Bob Dylan, Neil Young, Rex Orange County, Yellow Days

Los Retros présente son premier EP, de la pop lo-fi rafraîchissante qui invite à plonger dans un univers musical tendre et nostalgique. Une pépite nonchalante! Los Retros, alias Mauri Tapia, est un jeune homme de 19 ans qui puise ses inspirations musicales dans les AOR américaines des années 70 et 80, dans les crooners soft-rock et dans la pop gauchère d'Amérique centrale et du Sud. Mauri Tapia a choisi ce nom en hommage au groupe chilien Los Angeles Negros. Une revendication de ses racines latines, puisque le Californien né à Oxnard (la ville d'Anderson.Paak) vient d'une famille mexicaine. Tout comme Cuco d'ailleurs, dont il fait ces temps-ci la première partie et avec lequel il partage une même sensibilité pop lo-fi. Son premier EP Retrospect est une collection de chansons ouvertes dont les mélodies inoubliables et les atmosphères romantiques sont parfaites pour les mois enivrants de l'été.

Nommé aux GRAMMY Awards en 2012 et 2013, GERALD CLAYTON présente « Tributary Tales », littéralement les « récits affluents », comme des histoires qui nourriraient un tout... Des routes, des compositions qui se croisent et se séparent, créant une narration fascinante. Pour son premier album chez MOTEMA, le pianiste et compositeur GERALD CLAYTON confirme son statut d’artiste à la fois moderne et intemporel. Entouré d’une équipe brillante et appuyé sur des inspirations diverses, le pianiste prouve une fois de plus son talent et son son unique. Album écrit, composé, enregistré et produit avec : Logan Richardson, Ben Wendel, Joe Sanders, Justin Brown with Dayna Stephens, Aja Monet, Carl Hancock Rux & Sachal Vasandani Pour les fans de : Moffett Charnett // Ambrose Akinmusire // Walter Smith // Taylor Eigsti

Formé par les trois musiciens de leur ancien groupe 'Rage', Refuge réunit Peavy Wagner, Manni Schmidt et Christos Efthimiadis, qui ont continué à travailler dans différents groupes et à suivre leur chemin depuis la dissolution de leur formation. En 2014, les trois hommes se rencontrent à nouveau et décident de jouer un show secret sous le nom de 'Tres Hombres', dans leur ville natale allemande de Herne. L'idée de se reformer sous le nom de 'Refuge' (3ème titre de l'album 'The Missing Link') est née : le trio décide de travailler sur de nouveaux morceaux et signe avec Frontiers Records. 25 ans après le premier album du line up original de Rage sort donc l'album 'Solitary Men', qui comblera sans aucun doute les fans de cette formation historique.

PREMIER ALBUM SOLO APRES DES COLLABORATIONS AVEC CHILLY GONZALES, JARVIS COCKER, DANIEL HOPE ET BIEN D'AUTRES Grâce à puissant quatuor à cordes composé de Adam Zolynski (1er violon), Jansen Folkers (2e violon), Ingmar Suberkrub (alto) et Martin Bentz (violoncelle), Kaiser Quartett n'est pas un banal ensemble classique. Après avoir collaboré avec de nombreux artistes prestigieux tels que Chilly Gonzales, Jarvis Cocker, Daniel Hope, Boy, Anna Ternheim, Bosse ou Ulrich Tukur, le groupe hambourgeois partage ses toutes premières compositions en nom propre. S'inspirant d'horizons musicaux ecléctiques allant de Portishead à Daft Punk et Giorgo Moroder, Kaiser Quartett crée un univers unique et poignant.

The Intro Collection : ray Charles Nombre de disques : 3 Disque 1 : Hallelujah I Love Her So - Get On The Right Track Baby - Ain't That Love - Drown in my own tears - Lonely avenue - Leave my woman alone - Talkin' 'bout you - I want to know - What Kind Of Man Are You - Sinner's prayer - I want a little girl - A fool for you - It should've been me - This little girl of mine - Funny (But I still love you) Disque 2 : Kiss Me Baby - I got a woman - Greenbacks - Blackjack - It's alright - Swanee river rock - Mary Ann - What Would I Do Without You - Come back baby - Don't You Know - Losing hand - Jumpin' in the morning - Heartbreaker - Feelin' sad - The midnight hour Disque 3 : Mess around - Roll with my baby - The sun's gonna shine again - I'm wondering and wondering - The snow is falling - Baby Won't You Please Come Home - I wonder who's kissing her now - Walkin' and talkin' - I'll do anything but work - Lonely boy - Some day (Blues is my middle name) - Can't You See Darling - If I give you my love - This love of mine - You always miss the water (when the well runs dry)

The Shape Of Punk To Come considéré comme l'un des albums hardcore de référence par des générations de musiciens est certainement LE chef d'oeuvre de REFUSED. On se réjouit donc de la réédition de cet opus, accompagné pour l'occasion d'un CD bonus de titres live inédits enregistrés au Umea Open Festival en 1998, ainsi que du DVD Refused Are Fucking Dead (pour la version CD de l'album, uniquement) regroupant des versions live de chaque titre de The Shape Of Punk To Come enregistrés au cours de leur dernière tournée. Classé 13e meilleur album de tous les temps par Kerrang ! et devenu une référence pour des groupes comme GUNS & ROSES, METALLICA ou encore RAGE AGAINST THE MACHINE, la réédition de cette oeuvre majeure s'annonce donc comme un événement... A ne surtout pas manquer !

Sorti en 1988, Tender Prey est l'un des albums les plus cruciaux.de Nick Cave & The Bad Seeds, ne serait-ce qu'à cause du titre The Mercy Seat, un des sommets du groupe. Cave est en effet parvenu à fusionner blues et post punk comme jamais dans cette histoire de condamné à mort. Son public ne s'en est jamais remis. Dans la foulée, Deanna est toute aussi légitime tandis que les morceaux City Of Refuge et Up Jumped The Devil confirment la fascination du groupe pour les bluesmen Robert Johnson et Bling Willie Jefferson. Parfaitement maîtrisé tout en restant sur le fil du rasoir, Tender Prey est au coeur de l'oeuvre de Cave et des Seeds. Un album noir intense auquel la présente édition CD + DVD rend justice, notamment à travers son intéressant documentaire et ses splendides versions acoustiques.

Le saxophoniste Dmitry Baevsky et le pianiste Jeb Patton se connaissent depuis de nombreuses années. Ils se sont rencontrés à New York, animés par la même soif d'apprendre le langage du jazz et d'en faire leur idiome de prédilection. Quelle meilleure façon pour ces deux musiciens de révéler leur entente qu'en tête-à-tête, privilégiant l'écoute, le dialogue, la complémentarité ? Entre le jeu de piano de Jeb Patton, élégant et articulé, et celui de Dmitry Baevsky au saxophone alto, vif, précis et chantant, la complicité est évidente. Sans artifice, sans pression, les deux musiciens ont fait ce dans quoi ils excellent : improviser sur des standards. Enregistré dans les règles de l'art, ils signent un disque qui, sous un titre en forme d'évidence, We Two, marque la rencontre de deux maîtres contemporains du jazz, classique et éternel.

Pour ce nouvel album, JEAN-LOUIS MURAT a d'abord pensé (re)partir en Amérique. Cette terre qui a tant nourri son imaginaire. Sans finalement y donner suite. Car c'est bel et bien à domicile qu'il a conçu ce disque. Après avoir fait le tri dans la quarantaine de morceaux qu'il avait à sa disposition, Murat a donc façonné « Toboggan » à la maison, en quasi reclus, dans une solitude qui l'a définitivement encouragé à se défaire de certaines manies. Tourneboulante, intrigante et fascinante, « Toboggan » est une oeuvre atypique dans une époque qui porte trop souvent au pinacle uniformité, frilosité et pensée unique. Une oeuvre qui en dit long sur «l'intransigeance artistique» de cet homme incapable de rentrer dans le moule. Une intransigeance qui fait définitivement de JEAN-LOUIS MURAT un artiste différent. Hors du temps.

Les trois compositions principales de cet album sont le fruit d’intenses périodes créatives étalées entre 2012 et 2015. Le norvégien Marius Neset, entouré de son quartet et du London Sinfonietta, a soigneusement conçu chaque pièce, avec un soin méticuleux apporté aux arrangements et à chaque détail orchestral. Le résultat est enthousiasmant d’inventivité, de ferveur, de profondeur, de contrastes, d’exigence, chaque titre distillant son lot de richesses au fil des écoutes. 239 pages de partition orchestrale ont été nécessaires pour consigner le résultat de l’imagination sans limite du saxophoniste, qui fait par moment penser à Michael Brecker et Jan Garbarek. Au loin on entend également des échos de Bartok, Stravinsky, Mahler... Marius Neset confirme tous les espoirs placés en lui ainsi que son statut actuel de jeune leader du jazz instrumental européen.

Melissa Aldana, l'une des meilleures saxophonistes du jazz d'aujourd'hui, présente son nouvel album inspiré par la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo Pour son premier album à la tête de son quintet, la saxophoniste Melissa Aldana, récompensée par le prestigieux Thelonious Monk et proche de la chanteuse Cecile McLorin Salvant, a puisé son inspiration dans la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo. Sur Visions, la Chilienne installée à New York, alterne avec brio attaques de grande intensité et plages plus contemplatives. Elle crée de très riches paysages soniques qui résonnent avec une grande humanité, palpable tout au long de l'album. Personnel : Melissa Aldana (saxophone tenor), Sam Harris (piano, Rhodes), Pablo Menares (basse), Tommy Crane (batterie), Joel Ross (vibraphone)

Les Australiens de Deaf Wish reivennent avec un album de punk puissant et énervé sur Sub Pop. Actif depuis 2007 Deaf Wish joue un punk volontairement fiévreux et énervé, avec une certaine urgence dans la composition des chansons, et une puissance immédiate qui ravage tout sur son passage. Sur Lithium Zion on retrouve cette parfaite alchimie qu'il y avait sur leurs premiers albums (Mercy sorti sur un label australien ou Pain sorti sur Sub Pop). Ayant passé plus de temps ensemble en studio pour cet album, Deaf Wish a su se renouveler et propose un punk abouti influencé par toute la scène Australienne. Lithium Zion est véritable album de garage-punk convulsif et qui contient une énergie électrique. POUR CEUX QUI AIMENT Total Control, Eddy Current and Suppression Ring, Ausmutants.

Le retour de la pop électrique anglaise Gengahr présente leur nouvel album Where Wildness Grows à paraître le 09 mars 2018 sur Transgressive Records. Produit par Neil Comber (Glass Animals, M.I.A, Songhoy Blues) et enregistré à Londres en compagnie d’Ellie Rowsell (Wolf Alice), ce deuxième album fait suite à A Dream Outside sorti en 2015 qui avait alors reçu d'éblouissantes critiques et leur a permis de jouer en concert aux côtés de Wolf Alice, Alt-J ou encore Circa Waves. Il aura fallu deux années d’intense création et d’écriture au groupe afin de délivrer ce nouveau projet qui emprunte un tournant artistique différent mais résolument ambitieux. POUR CEUX QUI AIMENT Django Django, Superfood, Wolf Alice, Blaenavon, Circa Waves

KING TUFF est le projet de KYLE THOMAS. Leader du groupe HAPPY BIRTHDAY, il a également joué avec J MASCIS. Il nous propose dans ce premier album chez SUB POP un rock indie tout à fait dans l'air du temps qui peut également s'apparenter à de la folk psychédélique. Fortement inspiré des années 60 et 70 KING TUFF a voulu marier toutes ces références pour réaliser un opus à la fois moderne et nostalgique tout en gardant un sens de l'humour à toute épreuve. Dans cet album éponyme KING TUFF fait preuve de panache et d'assurance. Le désire qu'a KYLE THOMAS de jouer ne saurait nous échapper, on y côtoie l'esprit inde d'un musicien à la hauteur de ses ambitions. C'est sauvage, tropical, allègre et vigoureux à la fois.

Un album ludique, enthousiaste et facile d'accès par le quatuor norvégien Needlepoint Le dernier album de Needlepoint, The Diary Of Robert Reverend, c'est ce que l'on obtient lorsque l'on combine des mélodies typiques de Syd Barret (Pink floyd) ou de Robert Wyatt (Soft Machine) avec le meilleur du jazz fusion des années 70, en y ajoutant une touche de Rock Progressif comme Caravan ou Camel. Beaucoup de ces références ont déjà été explorées dans l'album précédent de Needlepoint Aimless Mary, mais elles se ressentent encore plus avec ce nouvel opus. Un album organique et facile d'accès au large spectre musical, qui va du jazz chaleureux au rock sauvage. POUR CEUX QUI AIMENT : Pink Floyd, Soft Machine, Weather Report, Return To Forever

Gemma Ray propose un nouvel album envoutant, aux mélodies majestueuses et aux paroles très personnelles : un bijou indé plein de promesse ! Le huitième album de la britannique, basée à Berlin, Gemma Ray, est une autobiographie autoproduite, reflétant la vision panoramique de ses influences disparates et complexes : harmonies pop 70's, disco, surf, gothique, science-fiction, psychédélisme à la Dark Side of The Moon, chanson à la Melody Nelson et plus encore. Gemma Ray a sculpté un son à elle, familier et chaud, mais aussi plein de noirceur. Tout le long de cet enregistrement, elle dessine des connexions entre le paysage réel et le paysage mental, comme en témoigne le titre de l'album. La guitariste, songwriter, chanteuse, et productrice américaine, a collaboré avec de nombreux artistes comme Sparks, Alan Vega et des membres de Nick Cave & The Bad Seeds

The Archer : un album sensuel et attachant Avec The Archer, le nouvel album d'Alexandra Savior, la chanteuse américaine impose définitivement sa pop indie, rétro et langoureuse. Elle deviendra immense a une fois déclarée Courtney Love. C'est la première oeuvre de Savior sur 30th Century Records, label dirigé par son ami et comparse Danger Mouse, pour un album produit par Sam Cohen, plus célèbre pour son travail aux côtés d'artistes tels que Kevin Morby et Benjamin Booker. A propos de The Archer, Savior déclare : J'avais l'impression qu'il fallait que je pose ma voix et que je réaffirme mon indépendance. Une simple écoute de ce nouvel album suffit pour conclure que le pari est réussi, c'est le moins qu'on puisse dire. Il ne s'agit pas seulement du fait de poser sa voix, mais de mettre en avant un talent extraordinaire, au sommet de sa puissance.

PREMIER ALBUM SOLO APRES DES COLLABORATIONS AVEC CHILLY GONZALES, JARVIS COCKER, DANIEL HOPE ET BIEN D'AUTRES Grâce à puissant quatuor à cordes composé de Adam Zolynski (1er violon), Jansen Folkers (2e violon), Ingmar Suberkrub (alto) et Martin Bentz (violoncelle), Kaiser Quartett n'est pas un banal ensemble classique. Après avoir collaboré avec de nombreux artistes prestigieux tels que Chilly Gonzales, Jarvis Cocker, Daniel Hope, Boy, Anna Ternheim, Bosse ou Ulrich Tukur, le groupe hambourgeois partage ses toutes premières compositions en nom propre. S'inspirant d'horizons musicaux ecléctiques allant de Portishead à Daft Punk et Giorgo Moroder, Kaiser Quartett crée un univers unique et poignant.

Vlad the Impaler est né de la collaboration de deux géants norvégiens du métal et du hard rock : Trond Holter (ex-Wig Wam, JORN) et le chanteur Jorn Lande. Vlad, également connu sous le nom de Vlad Dracula, a été commandant militaire de Valachie trois fois entre 1448 et sa mort et est la figure historique qui a inspiré les légendes célèbres sur Dracula. Avec une formation composée des chanteurs Nils K Rue (Pagan's Mind) et Eva Iselin Erichsen, Bernt Jansen à la basse, Per Morten Bergseth à la batterie et Erling Henanger aux claviers, Vlad The Impaler commence là où Swing Of Death s'est arrêté. Cet album inclut des chansons accrocheuses et mélodiques dans un style similaire à l'album précédent. Imaginez : Savatage rencontre Meat Loaf, Queen et Alice Cooper pour former un hard rock unique.

OWEN sort son nouvel album, The King Of Whys ! Le célèbre musicien et songwriter Mike Kinsella a fait appel au producteur S. Carey pour enregistrer son album en 18 jours l’hiver dernier aux April Base Studios à Eau Claire dans le Wisconsin. L’album est le plus inspiré et le plus évocateur jusqu’à maintenant, intercalant une nouvelle dynamique au groupe dont le son était jusqu’alors d’une intense intimité. The King Of Whys est aussi le premier album de la carrière de Kinsella en vingt ans à avoir été fait entièrement en dehors de la région de Chicago. NPR dit de l’album que « la gaîté et la luxuriance de King Of Whys donne l’impression d’être différent et familier à la fois. (...) Avec sa guitare acoustique, ses cordes jouées en pizzicato, sa contrebasse, son piano et sa steel pedal, l’esprit flottant et les mélodies douces de Kinsella paraissent plus fondées que jamais ».

« Un jazz métissé de nuances pop et résolument tourné vers l'univers de la chanson française » : telle est la nouvelle donne imaginée par Roland Brival pour l'album « Vol de nuit » qui sera dans les bacs le 9 avril 2010. Après l'album « Kayam » (2006) dont les arrangements de cuivres évoquaient l'univers des big bands américains, et dont les textes (en anglais, créole et français) reflétaient l'appartenance de leur auteur au monde des Caraïbes, « Vol de nuit » s'inscrit dans un registre plus intime. D'emblée s'impose la qualité des textes et le savoir-faire d'un écrivain qui, rappelons-le, a tout de même publié à ce jour une quinzaine de romans chez différents éditeurs parisiens (Cf. Dernière publication : « L'Ensauvagé » aux éditions Le Serpent à Plumes - 2008); et s'apprête à nous livrer dans les mois prochains une biographie romancée de TheloniousMonk qui lui aura coûté trois ans de travail. Mais, l'autre originalité de l'album se révèle dans la couleur acoustique qu'il a, cette fois, choisie d'aborder.Une palette neuve pour cet homme de scène accoutumé aux rythmes volcaniques ou chaloupés de la scène créole. « Je souhaitais, nous dit-il, convier les français de tous bords à un rendez-vous d'écoute sensible. M'échapper de la relation habituelle unissant le swing à l'envie de bouger à tout prix, pour mieux privilégier le contenu et le « sens » même de cette musique. » Pour les familiers de l'artiste, le résultat s'avère d'autant plus étonnant et jubilatoire que ce dernier a également modifié son registre vocal habituel. La voix, grave et rocailleuse, s'impose d'emblée sur des timbres inédits. « Peut-être est-ce un effet de la maturité ? », s'en amuse Roland Brival qui avoue préférer désormais les plus basses octaves à celles du registre médium où il opérait le plus souvent dans ses précédentes livraisons. Au final, avec ce « Vol de nuit » dont le titre se veut un hommage à l'oeuvre d'Antoine de Saint-Exupéry qu'il admire, Roland Brival nous offre l'occasion d'un voyage au plus secret de nous-mêmes, d'un voyage au coeur de ce silence dont, dit-il, toutes les oeuvres naissent et vers lequel nous repartirons tous,un jour, illuminés de nos seuls espoirs...

J.BERNARDT est le nom de plume de Jinte Deprez, chanteur-compositeur et multi-instrumentalistes dont la carrière a, jusqu’à présent, été largement centrée sur le groupe belge que l’on ne présente plus, BALTHAZAR. Pour cet album, J.BERNARDT a commencé à explorer de nombreux genres musicaux qui l’ont toujours passionné, mais qu’il n’avait pas pu exprimer au sein de Balthazar. C’est peut-être la raison pour laquelle Running Days déborde de références R&B, soul et hip hop; qu’il fait écho au son 90’s de l’époque D’Angelo et à la voix d’How To Dress Well, sur des beats inspirés de Child of Love et d’une mélodie simple comme celles de Gorillaz. Que cela soit dans les refrains ensoleilles de ‘The Direction’, des cuivres jazzy et mélodieux de ‘Wicked Streets’ et ‘Motel’ ou les délicieuses lenteurs de ‘Calm Down’, coupées de synthés et de pause. Pour les fans de : Nick Murphy fka Chet Faker, Balthazar, Warhaus, Ry X

MATTIEL EST UNE DéCOUVERTE MAJEURE - Rock'n'Folk La chanteuse Mattiel originaire d'Atlanta présente son deuxième album, Satif Factory, enregistré dans sa Georgie natale. Un joyaux de la contreculture américaine, naviguant de façon épatante entre rock'n'roll des années 60, soul vintage, blues, folk americana et surf/psyché de la côte ouest pour un résultat fougueux au style indomptable. Après un premier album éponyme très acclamé, Mattiel séduit une nouvelle fois grâce à l'alchimie incroyable qu'elle entretient avec ses musiciens à travers un album qui s'avère plus dense et diversifié. Explorant de nouvelles sonorités et manières d'enregistrer, Satis Factory mêle des éléments lo-fi avec des sentiments garage rock pour un résultat à l'ambiance cinématographique.

Doe Paoro revient avec Soft Power, un disque engagé et percutant, aux sonorités pop, soul et R'n'B. Sonia Kreitzer, connue sous son nom de scène Doe Paoro, revient avec un troisième album. La chanteusecompositrice-interprète américaine basée à Los Angeles propose un nouvel album dont le son est toujours aussi éthéré et qui mêle éléments pop, dubstep, soul et R'n'B. Doe Paoro aborde de nombreux thèmes à travers les 12 chansons qui composent le disque, souvent liées au féminisme et engagées. Ce nouvel album donne un résultat émouvant et puissant, le songwriting de l'artiste reste très fort avec un certain esprit de rébellion et cela imprègne tout l'album. Digérant ses nombreuses influences elle livre un disque novateur et d'une beauté saisissante. POUR CEUX QUI AIMENT James Blake, Adele, Lykke Li

Le film Zidane, A 21st Century Portrait est un portrait spectaculaire en temps réel du joueur ZINEDINE ZIDANE filmé par 17 caméras synchronisées durant un match du Réal de Madrid. Ce projet unique dirigé par DOULAS GORDON et PHILIPPE PARENNO voit la participation exceptionnelle du directeur de la photographie DARIUS KHONDJI (Seven, The Interpreter), du mixeur TOM JOHNSON (King Kong, Charlie et la chocolaterie), et du monteur HERVE SCHNEID (Amélie Poulain, Alien Résurrection). Pour ce projet, le groupe post-rock écossais MOGWAI a écrit une B.O. de 10 titres inédits restituant toute la richesse, la force et la complexité de ce spectacle. Les accords distanciés accompagnent magnifiquement le match, et les envolées puissantes et atmosphériques se mêlant au cris de la foule permettent une symbiose entre l'image et le son jamais vue auparavant.

Le Paradis et la Péri de Schumann ouvre une nouvelle ère pour le London Symphonic Orchestra, celle de Simon Rattle. Le Paradis et la Péri est un oratorio profane de Schumann, créé en Décembre 1843 à Leipzig, basé sur un poème épique de Thomas Moore, Lalla Rookh, inspiré de la mythologie perse. Cette oeuvre de Schumann reflète très bien la passion du public de l’époque pour tout ce qui venait de l’Orient. Le livret raconte l’histoire de Péri, une créature de légende, qui est chassée du Paradis et poursuit une quête destinée à la racheter. La direction énergique de Rattle va porter l’oeuvre jusqu’au contre ut final de Péri, interprétée par une étincelante Sally Matthews aux côtés de laquelle on trouve des solistes magistraux : Mark Padmore, Kate Royal, Bernarda Fink, Andrew Staples et Florian Boesch.

Lorsque les anciens membres d'AC/DC, DIO, MSG et QUIET RIOT décident de former un groupe ensemble, cela donne DREAM CHILD, dont le premier album Until Death Do We Meet Again est présenté ici. Le LineUp de cette dream-team se compose des guitaristes Craig Goldy (DIO) et Wayne Findlay (MSG), du bassiste Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, OZZY OSBOURNE), du batteur Simon Wright (AC/DC, DIO) et du chanteur Diego Valdez (HELKER). Tout ce beau monde s'est retrouvé sous la houlette du multitâches Alessandro Del Vecchio, guitariste de HARDLINE mais aussi producteur et responsable sur ce disque de l'enregistrement, du mixage et du mastering. Un album qui rappellera aux nostalgiques du hard rock que ce genre n'est pas mort, et qu'il est même possible de trouver des groupes dévoués prêts à lui donner une seconde jeunesse avec des morceaux frais et originaux !

La dévotion à la Vierge Marie dont fait preuve l'ordre de Cîteaux dans son ensemble trouve sa source dans la spiritualité même de saint Bernard, son fondateur. Chaque soir de l'année, à la fin des complies, la prière du soir, s'élève dans toutes les églises cisterciennes le même chant : Salve Regina ! On retrouve ici, avec plaisir, les plus beaux chants à Marie et quelques unes des plus belles pièces du répertoire grégorien tel qu'il est chanté dans l'ordre de Cîteaux. Comme on l'a souvent dit en parlant de cet enregistrement, on croit entendre ici le silence chantant de Cîteaux ! Afin de rendre compte de cette ambiance, on peut, tout au long de l'enregistrement entendre sonner les cloches, bruire les bures des moines dans le cloître, humer presque l'atmosphère limpide des abbayes millénaires...

Jenn Champion revient avec un album aux sonorités synthétiques proposant une pop rappelant les années 80. Sur Single Rider, Jenn Champion apporte avec elle toutes ces compétences et ses vulnérabilités, mais ce n'est pas un disque pour s'apitoyer sur son sort : c'est un disque fait pour le eyecontact sur le dancefloor. Avec cet album Champion prend un virage plus pop et s'aventure vers des sonorités plus électroniques que sur ces disques précédents. Ainsi sur ce disque Jenn Champion a peu à peu délaissé les guitares pour se mettre à jouer des synthés, donnant à Single Rider un son plus 80s. Brian Fenell connu pour son projet musical SYML) a aidé à produire ce nouvel album et a ouvert les horizons musicaux de Jenn Champion, délivrant des chansons pop aux influences 80s. POUR CEUX QUI AIMENT Death Cab for Cutie, SYML, Carly Rae Jepsen, Lovers

C'est un véritable évènement pour tous fans de rock indé qui se respecte. MOGWAI, groupe qui a marqué toute une génération et que STEPHEN MALKMUS avait baptisé « le groupe du 21ème siècle », revient avec son premier album live enregistré à Brooklyn en 2009. Tous ceux qui ont pu voir MOGWAI en concert vous le diront : sur scène les chansons prennent une nouvelle ampleur et l'expérience est totalement hypnotique, viscérale, jouissive et extrêmement puissante. Special Moves, attendu depuis longtemps par tous les fans, est un complément parfait aux chefs d'oeuvres studio Young Team et Mr Beast. La version CD contient onze des meilleurs morceaux du groupe, et le DVD est réalisé par les français NAT LE SCOUARNEC et VINCENT MOON, plus connu pour avoir réalisé des clips pour ARCADE FIRE er R.E.M.

Le retour de la pop électrique anglaise Gengahr présente leur nouvel album Where Wildness Grows à paraître le 09 mars 2018 sur Transgressive Records. Produit par Neil Comber (Glass Animals, M.I.A, Songhoy Blues) et enregistré à Londres en compagnie d’Ellie Rowsell (Wolf Alice), ce deuxième album fait suite à A Dream Outside sorti en 2015 qui avait alors reçu d'éblouissantes critiques et leur a permis de jouer en concert aux côtés de Wolf Alice, Alt-J ou encore Circa Waves. Il aura fallu deux années d’intense création et d’écriture au groupe afin de délivrer ce nouveau projet qui emprunte un tournant artistique différent mais résolument ambitieux. POUR CEUX QUI AIMENT Django Django, Superfood, Wolf Alice, Blaenavon, Circa Waves

Entre country-punk et rock'n'roll, le nouvel album du leader de Lift To Experience Même si cela fait vingt ans qu’il est artiste et trente qu’il écrit des chansons, The Straight Hits n’est que le deuxième album solo de Josh T. Pearson. Il fait suite à ses débuts acclamés avec son album Last Of The Country Gentlemen en 2011 et The Texas-Jerusalem Crossroads en 2001 par son groupe Lift To Experience. En trois jours, Pearson avait écrit neuf chansons entières. The Straight Hits met en avant différents aspects de country et de rock : country-punk, rock'n'roll cataclysmique ou encore une chanson d’amour dans ‘A Love Song (Set Me Straight)’. POUR CEUX QUI AIMENT Lift To Experience, Mark Kozelek, Sun Kil Moon, Songs : Ohia

L'intégralité des enregistrements existants de Cecil Taylor pour le légendaire label Candid ! Il est toujours passionnant de surprendre un artiste de l'extrême, non au berceau, mais à mi-chemin de sa trajectoire buissonnière, à égale distance entre ses intuitions fondatrices et leur accomplissement ultime. C'est bien ce que donne à entendre ce mini-coffret (prévoir cinq heures d'écoute tout de même) : un Cecil d'avant Taylor, iconoclaste déjà à l'oeuvre mais via le filtre d'un de ses principaux maîtres à jouer, Duke Ellington. Un Ellington comme houspillé par un groupe de malfrats bien décidés à le rançonner et qui, pour distraire leur attention, imaginerait de mettre son oeuvre en morceaux sous leurs yeux. Une version (free) jazz du sacrifice d'Abraham en quelque sorte. Inclus un livret 24 p.

The rockabilly collection Nombre de disques : 4L'émergence du Rockabilly au milieu des années 50 retentit dans le monde entier. Le style est né du mariage de la country et du proto rock'n'roll des débuts du r&b. Slap de basse, paroles aboyées, rythmes saccagés, primitif et sauvage, le rockabilly a su conserver un public loyal au court des 50 dernières années, après avoir offensé les adultes et fait la joie des ados en quête de frissons. Les 100 titres de cette collection de 4 CD incluent la crème des classiques du rockabilly avec des artistes comme Carl Perkins, Charlie Feathers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis et Gene Vincent, mais aussi des perles plus obscures de Johnny Horton, Jack Scott, Sonny Burgess, plus prisées des aficionados. Vous y trouverez aussi un essai sur le rockabilly par Max Décharné, auteur du livre A Rocket In My Pocket.

Un album ludique, enthousiaste et facile d'accès par le quatuor norvégien Needlepoint Le dernier album de Needlepoint, The Diary Of Robert Reverend, c'est ce que l'on obtient lorsque l'on combine des mélodies typiques de Syd Barret (Pink floyd) ou de Robert Wyatt (Soft Machine) avec le meilleur du jazz fusion des années 70, en y ajoutant une touche de Rock Progressif comme Caravan ou Camel. Beaucoup de ces références ont déjà été explorées dans l'album précédent de Needlepoint Aimless Mary, mais elles se ressentent encore plus avec ce nouvel opus. Un album organique et facile d'accès au large spectre musical, qui va du jazz chaleureux au rock sauvage. POUR CEUX QUI AIMENT : Pink Floyd, Soft Machine, Weather Report, Return To Forever

Nabihah Iqbal (anciennement Throwing Shade) sort un nouvel album « Weighing Of The Heart » chez Ninja Tune Anciennement connue sous le nom Throwing Shade, Nabihah abandonne ce nom de scène pour reprendre son nom civil, se positionne ainsi fièrement comme une musicienne et artiste britannique et donne à sa musqiue une direction plus ouverte et affirmée. « J’ai choisi le nom de Throwing Shade en 2009 quand j’étais DJ pour des soirées, ne sachant pas si une carrière musicale pouvait en découler, changer mon nom aujourd’hui est un grand bond en avant ». Nabihah a vraiment pris les choses en main en studio, elle joue quasiment de tous les instruments d’elle même (Synthés, claviers, et batterie). Elle a aussi ajouté des guitares, instrument qui prenait de plus en plus de place lors de ses concerts. POUR CEUX QUI AIMENT Warpaint

BLOC PARTY, l'un des groupes cultes, porte-étendards du renouveau du rock anglais du milieu des années 90, est de retour. C'est le désormais classique Silent Alarm, inspiré par les héros des 80s, de THE SMITH à THE CURE ou JOY DIVISION, certifié or en France et écoulé à plus d'un million d'exemplaires dans les monde qui les avait révélés en 2005. Son successeur, A Week End in The City (2007) avait confirmé leur statut de groupe majeur des années 2000. Puis on les avait laissé sur le bord du dancefloor, il y a 4 ans, avec Intimacy. Revoici donc BLOC PARTY, au complet, avec l'album Four, produit par ALEX NEWPORT (DEATH CAB FOR CUTIE, THE MARS VOLTA, AT THE DRIVE-IN...), enregistré et mixé à New York, entre rock américain musclé et indie anglais - et toujours l'écriture pop dont ils ont le secret. Bref, l'album que les fans de BLOC PARTY attendaient !

43 titres inédits et exclusifs par les plus grands artistes ! Alors qu'ils travaillaient sur Le Pirate Des Caraïbes 2, JOHNNY DEPP et le réalisateur GORE VERBINSKI eurent l'idée de faire reprendre des chansons de marins et pirates par les artistes qu'ils admiraient. Ils firent appel à HAL WILLNER (reconnu pour ces hommages à WALT DISNEY, CHARLES MINGUS et KURT WEIL) pour coproduire l'entreprise. Ils enregistrèrent près de 60 titres et en sélectionnèrent 43 pour ce premier opus. Avec les participations exceptionnelles et inédites de BONO, STING, LOU REED, ANTONY & BRYAN FERRY, RUFUS WAINWRIGHT, NICK CAVE, JARVIS COCKER, JOSEPH ARTHUR, ED HARCOURT, JOLIE HOLLAND, LUCINDA WILLIAMS, GAVIN FRIDAY, STAN RIDWAY, AKRON/FAMILY, VAN DYKE PARKS, RICHARD THOMPSON, DAVE THOMAS.

Formé par les trois musiciens de leur ancien groupe 'Rage', Refuge réunit Peavy Wagner, Manni Schmidt et Christos Efthimiadis, qui ont continué à travailler dans différents groupes et à suivre leur chemin depuis la dissolution de leur formation. En 2014, les trois hommes se rencontrent à nouveau et décident de jouer un show secret sous le nom de 'Tres Hombres', dans leur ville natale allemande de Herne. L'idée de se reformer sous le nom de 'Refuge' (3ème titre de l'album 'The Missing Link') est née : le trio décide de travailler sur de nouveaux morceaux et signe avec Frontiers Records. 25 ans après le premier album du line up original de Rage sort donc l'album 'Solitary Men', qui comblera sans aucun doute les fans de cette formation historique.

Vient un moment ou Dokken n’a simplement plus besoin d’être présenté. Le groupe a inscrit dans le marbre son statut de légende du Hard Rock/Heavy Metal des années 80, au fil de tournées et d’albums plus réussis les uns que les autres, ainsi que de clips et de chansons impérissables. La formation s’est réunie en 2016 pour jouer lors du renommé Loud Park Festival au Japon, et heureusement pour les fans qui n’ont pu y assister, les caméras étaient bien présentes pour capturer cette performance unique. Frontiers est maintenant prêt à diffuser ce monument « Return To The East Live 2016 » en CD/DVD, Blu-Ray, CD Box et Vinyle ! Cette sortie est rendue encore plus spéciale par l’intégration d’un tout nouveau morceau studio « It’s Just Another Day », ainsi que deux reprises de chansons classiques des membres du groupe.

Vient un moment ou Dokken n’a simplement plus besoin d’être présenté. Le groupe a inscrit dans le marbre son statut de légende du Hard Rock/Heavy Metal des années 80, au fil de tournées et d’albums plus réussis les uns que les autres, ainsi que de clips et de chansons impérissables. La formation s’est réunie en 2016 pour jouer lors du renommé Loud Park Festival au Japon, et heureusement pour les fans qui n’ont pu y assister, les caméras étaient bien présentes pour capturer cette performance unique. Frontiers est maintenant prêt à diffuser ce monument « Return To The East Live 2016 » en CD/DVD, Blu-Ray, CD Box et Vinyle ! Cette sortie est rendue encore plus spéciale par l’intégration d’un tout nouveau morceau studio « It’s Just Another Day », ainsi que deux reprises de chansons classiques des membres du groupe.

Consacré dans les domaines du jazz, de la world et des nouvelles tendances urbaines, le pianiste cubain prouve aujourd'hui qu'il est tout cela à la fois, mais aussi bien plus encore. Yo exprime la diversité de son univers musical, au fil d'une vaste exploration qui puise dans ses racines et fait résonner ses claviers acoustiques et électro. Grooves rétro-futuristes, rythmes tradi-modernes, nous voilà au coeur de l'une des musiques les plus excitantes du moment. Né en 1975, Roberto Fonseca a enregistré pour Egrem et enja. Il a joué avec Temperamento, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo et Gilles Peterson. Sur Yo, il est entouré de Fatoumata Diawara, Baba Sissoko, Sekou Kouyate, Étienne Mbappé, Munir Hossn, Faudel, Ramsés Rodriguez, Joel Hierrezuelo, Gilles Peterson, Mike Ladd et Assane Mboup d'Orchestra Baobab.

The Tallest Man On Earth a sorti l'un des plus profonds albums de l'année 2008. Pitchwork n'a pas tari d'éloges au sujet de Kristian Matsson en qualifiant celui-ci de « chanteur folk né, sincère, intelligent et apaisant ». Shallow Grave n'aurait pu être plus simple : juste la voix de Matsson accompagnée d'une guitare ou d'un banjo, enregistré dans sa maison à Dalarna en Suède. Bien que l'album soit sorti sur le label suédois Gravitation records sans large distribution, l'histoire de The Tallest Man On Earth s'est propagée très loin. En avril 2010, il sort The Wild Hunt. Acclamé par la critique, Matsson réalise une douzaine de concerts à guichet fermés de part et d'autre de l'Atlantique. Pour la première fois, Gravitation est heureux de mettre largement à disposition Shallow Grave et The Tallest Man On Earth EP (sorti en 2006).

Disque 1 1. Le Temps De L'amour - Hardy, Françoise 2. Indifférente - Gainsbourg, Serge 3. Souvenirs, Souvenirs - Hallyday, Johnny 4. Marguerite - Nougaro, Claude 5. Ne Me Quitte Pas - Brel, Jacques 6. Bals De France - Claveau, André 7. Un Gamin De Paris - Micheyl, Mick 8. La Valse De Lilas - Lebas, Renée 9. L'amour à La Papa - Gainsbourg, Serge 10. Bal Chez Temporel - Patachou 11. Paris Canaille - Ferré, Léo 12. Touchez Pas Au Grisbi - Pills, Jacques 13. Histoire D'un Amour - Lasso, Gloria 14. Bambino - Dalida 15. La Fille De Londres - Sauvage, Catherine 16. La Fille Des Bois - Constantine, Eddie 17. Je Me Suis Fait Tout Petit - Brassens, Georges 18. Les Lavandières Du Portugal - François, Jacqueline 19. La Fin D'un Roman D'amour - Distel, Sacha 20. Requiem Pour Un Twisteur - Gainsbourg, Serge Disque 2 1. La Chanson De Prévert - Gainsbourg, Serge 2. Brigitte - Distel, Sacha 3. Quand On N'a Que L'amour - Brel, Jacques 4. La Chanson D'orphée - Dalida 5. Je T'appartiens - Bécaud, Gilbert 6. Cigarettes, Whisky & Petites Pépées - Cordy, Annie 7. J'aime Paris Au Mois De Mai - Aznavour, Charles 8. Moi, Mes Souliers - Leclerc, Félix 9. Tout Les Garçons Et Les Filles - Hardy, Françoise 10. 24 Heures Par Jour - Salvador, Henri 11. Mademoiselle De Paris - François, Jacqueline 12. Ma Cabane Au Canada - Renaud, Line 13. Brave Margot - Patachou 14. Le Poinçonneur Des Lilas - Gainsbourg, Serge 15. Oui Je Suis De Paris - Mistinguett 16. Jolie Môme - Gréco, Juliette 17. Ça C'est De La Musique - Renard, Colette 18. Quand On Se Promène Au Bord De L'eau - Gabin, Jean 19. Le Mur - Distel, Sacha 20. Du Jazz Dans Le Ravin - Gainsbourg, Serge Disque 3 1. Sidonie - Bardot, Brigitte 2. Laisse Les Filles - Hallyday, Johnny 3. L'amour Chante - Dalida 4. Cheveux Dans Le Vent - Distel, Sacha 5. Les Amours Perdus - Gainsbourg, Serge 6. C'est Si Bon - Montand, Yves 7. Les Trois Pots Rouges - Micheyl, Mick 8. La Valse à Mille Temps - Brel, Jacques 9. Chanson Pour L'auvergant - Brassens, Georges 10. Les Feuilles Mortes - Gréco, Juliette 11. Il Y Avait Une Ville - Nougaro, Claude 12. Les Nuits D'une Demoiselle - Renard, Colette 13. Bal Musette - Lemarque, Francis 14. La Seine - François, Jacqueline 15. Étranger Au Paradis - Lasso, Gloria 16. Sur La Place - Brel, Jacques 17. Comme Un P'tit Coquelicot - Mouloudji

L'album rock le plus grinçant des vénérés MONKS, The Early Years 1964-1965. Leur leitmotiv : une haine viscérale vouée aux BEATLES. Leur style : banjo électrifié et cacophonie diverse... Ce groupe américain, souvent célébré par RADIOHEAD, IGGY POP ou encore les WHITE STRIPES s'est formé dans une caserne, sur fond de guerre froide. Les MONKS ont eu une carrière fulgurante mais néanmoins marquante : c'est encore aujourd'hui LA référence garage-rock des 60's. Leurs lourdes rythmiques binaires additionnées à un effet fuzz permanent ont bercé les futurs inventeurs de Krautrock. Cette somptueuse réédition réunit leurs titres incontournables ainsi que des bonus, mais aussi une biographie de THE MONKS comme vous ne l'avez jamais lue, par le journaliste KEVIN HOWES.

Doe Paoro revient avec Soft Power, un disque engagé et percutant, aux sonorités pop, soul et R'n'B. Sonia Kreitzer, connue sous son nom de scène Doe Paoro, revient avec un troisième album. La chanteusecompositrice-interprète américaine basée à Los Angeles propose un nouvel album dont le son est toujours aussi éthéré et qui mêle éléments pop, dubstep, soul et R'n'B. Doe Paoro aborde de nombreux thèmes à travers les 12 chansons qui composent le disque, souvent liées au féminisme et engagées. Ce nouvel album donne un résultat émouvant et puissant, le songwriting de l'artiste reste très fort avec un certain esprit de rébellion et cela imprègne tout l'album. Digérant ses nombreuses influences elle livre un disque novateur et d'une beauté saisissante. POUR CEUX QUI AIMENT James Blake, Adele, Lykke Li

Les UNDERTONES émergent au plus fort des années punk. Ils se démarquent des autres groupes en empruntant les riffs agressifs des RAMONES collés à des mélodies sucrées plutôt rares à cette époque. Mais ce qui les rend unique, c'est la voix de FEARGAL SHARKEY. Grâce au coup de pouce de JOHN PEEL et de la BBC, les UNDERTONES décrochent un contrat juteux et enchaînent les tournées. Pour fêter leur 30ème anniversaire, cette superbe édition d'un des meilleurs albums de l'histoire présente les 14 titres de l'album original mais également 17 bonus ainsi que l'excellente vidéo de l'incontournable Teenage Kicks ! Jump Boys, Here Come The Summer et Billy'sThird n'ont rien perdu de leur vitalité et de leur effervescence. La vidéo de Teenage Kicks est formidable également : innocente et pop à la fois. THE UNDERTONES livrent ici la définition la plus noble du punk .

J.BERNARDT est le nom de plume de Jinte Deprez, chanteur-compositeur et multi-instrumentalistes dont la carrière a, jusqu’à présent, été largement centrée sur le groupe belge que l’on ne présente plus, BALTHAZAR. Pour cet album, J.BERNARDT a commencé à explorer de nombreux genres musicaux qui l’ont toujours passionné, mais qu’il n’avait pas pu exprimer au sein de Balthazar. C’est peut-être la raison pour laquelle Running Days déborde de références R&B, soul et hip hop; qu’il fait écho au son 90’s de l’époque D’Angelo et à la voix d’How To Dress Well, sur des beats inspirés de Child of Love et d’une mélodie simple comme celles de Gorillaz. Que cela soit dans les refrains ensoleilles de ‘The Direction’, des cuivres jazzy et mélodieux de ‘Wicked Streets’ et ‘Motel’ ou les délicieuses lenteurs de ‘Calm Down’, coupées de synthés et de pause. Pour les fans de : Nick Murphy fka Chet Faker, Balthazar, Warhaus, Ry X

Brian Bromberg, l'un des bassistes les plus innovants et brillants de sa génération Brian Bromberg n'a de cesse de repousser les limites de la basse électrique et de la contrebasse. Il a fait de son instrument un moyen d'être la voix mélodique de son groupe, ainsi que sa fondation rythmique ! Sur ce nouvel album Thicker Than Water, il utilise onze basses différentes à travers treize morceaux, de façon à créer un ensemble de sonorités uniques. Enregistré avec la collaboration de musiciens talentueux parmi lesquels le claviériste George Duke, qui signa ici une de ses dernières performances, ce nouveau disque est particulièrement groovy - ce qui pourra surprendre les habitués - et confirme le statut de Brian Bromberg de maître invétéré de la basse. POUR CEUX QUI AIMENT Jaco Pastorius, Marcus Miller, Christian McBride, Weather Report, John Patitucci, Alain Caron, Uzeb

Entre country-punk et rock'n'roll, le nouvel album du leader de Lift To Experience Même si cela fait vingt ans qu’il est artiste et trente qu’il écrit des chansons, The Straight Hits n’est que le deuxième album solo de Josh T. Pearson. Il fait suite à ses débuts acclamés avec son album Last Of The Country Gentlemen en 2011 et The Texas-Jerusalem Crossroads en 2001 par son groupe Lift To Experience. En trois jours, Pearson avait écrit neuf chansons entières. The Straight Hits met en avant différents aspects de country et de rock : country-punk, rock'n'roll cataclysmique ou encore une chanson d’amour dans ‘A Love Song (Set Me Straight)’. POUR CEUX QUI AIMENT Lift To Experience, Mark Kozelek, Sun Kil Moon, Songs : Ohia

Jenn Champion revient avec un album aux sonorités synthétiques proposant une pop rappelant les années 80. Sur Single Rider, Jenn Champion apporte avec elle toutes ces compétences et ses vulnérabilités, mais ce n'est pas un disque pour s'apitoyer sur son sort : c'est un disque fait pour le eyecontact sur le dancefloor. Avec cet album Champion prend un virage plus pop et s'aventure vers des sonorités plus électroniques que sur ces disques précédents. Ainsi sur ce disque Jenn Champion a peu à peu délaissé les guitares pour se mettre à jouer des synthés, donnant à Single Rider un son plus 80s. Brian Fenell connu pour son projet musical SYML) a aidé à produire ce nouvel album et a ouvert les horizons musicaux de Jenn Champion, délivrant des chansons pop aux influences 80s. POUR CEUX QUI AIMENT Death Cab for Cutie, SYML, Carly Rae Jepsen, Lovers

The Defiants est une nouvelle formation constituée de Paul Laine, Bruno Ravel et Rob Marcello, trois musiciens affûtés qui sont restés actifs tout au long des trente dernières années, avec notamment une participation au sein du groupe Danger Danger. Paul Laine est également reconnu pour avoir enregistré en tant que chanteur les quatre albums du groupe D2 pendant leur douze années de carrière. Réunis à la demande de Serafino Perugino, le patron du label Frontiers, les musiciens ont concocté un cocktail énergisant de hard rock mélodique, avec une production qui rappelle par moment Bon Jovi (on pense à « New Jersey » sous stéroïdes !). Un groupe qui ravira tous les amateurs d’un rock d’excellente facture, comme celui qui captait l’attention de millions de fans lors des détonantes années 80 et 90.

Pablo Heras-Casado poursuit une carrière de chef d'orchestre exceptionnellement variée, qui englobe à la fois le grand répertoire symphonique et lyrique, l'interprétation historiquement informée et les dernières tendances de la musique contemporaine. Chef principal depuis 2012 de l'Orchestra of St Luke's (New York), il a développé au cours des dernières saisons une relation suivie avec des formations telles que le Los Angeles Philharmonic, les orchestres symphoniques de Chicago et de San Francisco, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le Freiburger Barockorchester et l'orchestre symphonique du Théâtre Mariinsky. Il a également fait des apparitions marquantes avec les Berliner Philharmoniker, l'Orchestre royal du Concertgebouw, les Münchner Philharmoniker, la Staatskapelle de Berlin et l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ainsi qu'avec la Deutsche Oper Berlin, l'Opéra de Francfort, l'English National Opera et le Teatro Real de Madrid. Pendant la saison 2013/14, il fait ses débuts avec le Metropolitan Opera et le New York Philharmonic. Reconnu également pour son travail sur les musiques de notre temps, Pablo Heras-Casado est lauréat de l'édition 2007 du forum des chefs d'orchestre du festival de Lucerne, où il est revenu deux fois à l'invitation de Pierre Boulez comme co-directeur de l'Académie du festival. Par ailleurs, il se produit souvent avec l'Ensemble intercontemporain. Il détient la Medalla de Honor de la Fondation Rodriguez Acosta et la Médaille d'or du mérite du Conseil municipal de Grenade, sa ville natale. Son DVD de Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny de Weill avec le Teatro Real, sorti en 2011, a remporté le Diapason d'or. Le présent enregistrement marque ses débuts chez harmonia mundi. Schubert n'est pas encore sorti de l'adolescence quand il écrit six premières symphonies. L'insouciante 3e de 1815 se termine sur une tarentelle rossinienne. Plus sombre, la 4e (1816) lorgne du côté de Beethoven; le surnom «tragique» provient du compositeur de 16 ans lui-même. Mais la vraie tragédie réside sans doute dans le fait que cette symphonie, comme toutes ses consoeurs, ne sera jamais jouée en public de son vivant et devra attendre 1849 pour sa création. Le premier disque de Pablo Heras-Casado pour harmonia mundi.

Cela fait deux ans déjà qu’on attend un nouvel album des hard rockeurs Suédois d’Eclipse. Deux ans pendant lesquels ils ont fait le tour du monde, en passant par l’Australie, l’Europe, les Etats Unis ou encore le Japon, et ont même réuni 3 millions et demi de téléspectateurs lors de leur apparition à la télévision nationale pour le Melodifestivalen 2016. Après cette fantastique tournée, Erik Mårtensson et Magnus Henriksson sont retournés en studio avec pour but d’écrire un album sans compromis en terme de qualité ou de réalisation. Dès le premier titre, « Vertigo », bijou de rock mélodique qui rend hommage à leur passé et met un pied dans le futur, on se rend compte que Monumentum ravira les fans et ceux qui découvriront Eclipse, et ce jusqu’à l’incroyable dernier morceau.

une guitare à 7 cordes. Et notre chanteur Doogie White a fait un travail fantastique » souligne le légendaire rocker. Au niveau des textes et des ambiances musicales, entre ombre et lumière, on retrouve un guitariste redynamisé et serein qui semble avoir laissé ses démons derrière lui. L’album est équilibré et, s’il reflète le torrent d’émotions vécues par Michael Schenker au cours de près de quatre décennies de carrière, il respire la joie de jouer, de vivre et de se faire plaisir. Wayne Fidlay, avec sa guitare Dean à 7 cordes et ses parties de clavier, enrichit la palette sonore du groupe et cela apporte beaucoup en subtilité et émotion. Certains titres mid-tempo évoquent la période UFO, tandis que les morceaux plus enlevés, aux parties de double grosse caisse ébouriffantes, sont comme des météorites traversant l’atmosphère à la vitesse du son. Boum !

Le jeune producteur FTSE propose un 1er album à la hauteur des espérances ! Le jeune producteur britannique FTSE sort son tout premier album Joyless sur le label qui monte Lucky Number. Après 3 EP’s très bien accueillis, Sam Manville continue son ascension sur la scène électronique, mélangeant rythmique Trap, arrangements Future Beat, mélodies pop et vocaux rappés. Proche artistiquement de producteurs comme Mike Skinner de The Streets ou des jumeaux de Christian Rich, FTSE n’en est qu’à ses débuts et Joyless lui promet un futur très prometteur. FTSE a reçu le soutient de nombreux médias comme The Guardian, The Line Of Best Fit ou encore Mixmag renforçant ainsi très rapidement le projet et lui permettant de cumuler les millions de vues sur la toile. Vous l’avez compris, FTSE va faire du bruit avec ce premier album Joyless !

Nabihah Iqbal (anciennement Throwing Shade) sort un nouvel album « Weighing Of The Heart » chez Ninja Tune Anciennement connue sous le nom Throwing Shade, Nabihah abandonne ce nom de scène pour reprendre son nom civil, se positionne ainsi fièrement comme une musicienne et artiste britannique et donne à sa musqiue une direction plus ouverte et affirmée. « J’ai choisi le nom de Throwing Shade en 2009 quand j’étais DJ pour des soirées, ne sachant pas si une carrière musicale pouvait en découler, changer mon nom aujourd’hui est un grand bond en avant ». Nabihah a vraiment pris les choses en main en studio, elle joue quasiment de tous les instruments d’elle même (Synthés, claviers, et batterie). Elle a aussi ajouté des guitares, instrument qui prenait de plus en plus de place lors de ses concerts. POUR CEUX QUI AIMENT Warpaint

Le groupe suédois Snakes In Paradise est de retour ! Step Into The Light est le premier album du groupe en 16 ans et mêle à nouveau les mélodies du classique américain AOR des années 80 avec du hard rock exquis. La voix de Berggren est meilleure que jamais et l'écriture de chansons toujours aussi raffinée. Les fans devraient s'attendre à un album de Snakes In Paradise au son familier, affirme Bergreen. Rien n'a vraiment changé musicalement depuis les premiers albums, toujours le même kit de batterie et les mêmes musiciens qui jouent ensemble, ce qui en fait notre signature musicale, mais peut-être est-elle cette fois-ci plus musclée et mature, et l'écriture est également plus profonde. Nous avons mis tout notre coeur dans cet album et nous espérons que le public l'aimera autant que nous !