Datant de 1692/1693, The Fairy Queen précède d’un demi-siècle deux oeuvres baroques jouées récemment par Les Nouveaux Caractères, bien accueillies par le public et la critique : Scylla et Glaucus de Leclair et Les Surprises de l’Amour de Rameau. Suivant d'assez loin Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare, cet opéra de Purcell en convoque les principaux personnages dans une séquence de masques agencés avec une imagination prodigieusement libre. Sébastien d’Hérin, toujours à la recherche d'une cohésion parfaite, remplace le choeur habituel par les solistes vocaux, parmi les meilleurs de la jeune génération. Aux côtés des vents, cordes et continuo, d’Hérin utilise des instruments plus rares : serpent, cornet à bouquin et orgue régale. Un voyage musical autant qu’historique dans cette fin du XVIIème anglais.

En 2005, Pony Pony Run Run voit le jour sous l'impulsion des frères Gaëtan et Amaël Réchin Lê Ky-Huong. Leur premier album, « You Need Pony Pony Run Run » (2009), est porté par le succès aussi fou qu'inattendu de l'hymne synth-pop « Hey You ». Depuis, leur second album éponyme a confirmé l'amour que leur portait leur public acquis aux quatre coins du monde grâce à d'innombrables concerts. Pour « Voyage Voyage », Pony Pony Run Run s'est permis de tout expérimenter, développant leur attrait pour les mélodies positives imaginées lors des nombreux voyages de Gaëtan. L' album représente bien ce qu'est le doux onirisme des pérégrinations : un élan vital. D'où un album résolument pop, d'une efficacité immédiate, surprenant par son orchestration au détour d'un refrain. Désormais le groupe n'a qu'une hâte, celle de repartir en tournée.

Un hommage aux icônes du Piedmont blues, l’excellent harmoniciste Sonny Terry et le guitariste acoustique Brownie McGhee. Cet album combine les talents musicaux de Guy Davis et de Fabrizio Poggi et n’a pas vocation à entrer en compétition avec l’original, mais se veut au contraire une lettre d’amour à Brownie et Sonny, qui ont tous deux profondément influencé Guy et Fabrizio dans leur style de jeu. C’est un album complexe, autant que l’était l’original, et qui mélange des musiques familières à certaines autres plus obscures. Les deux musiciens voulaient se mettre au défi avec cet album : c’est chose faite, et il en résulte une ode magnifique aux maîtres du blues. POUR CEUX QUI AIMENT Eric Bibb, Corey Harris, Kelly Joe Phelps, Otis Taylor, Keb’Mo’, Charlie Musselwhite

L'intense spleen d'Okay Kaya de retour sur son irrésistible 2ème album ! Okay Kaya aborde dans ses chansons des thèmes qui touchent tout le monde, Netflix, le jetlag, le beurre de cacahuètes vegan, la glace au chocolat, mais les traite dans une approche plus sombre et profonde, dans un réel désir de compréhension et une certaine crainte existentielle. A travers la lentille rêveuse de la NorvégienneNew Yorkaise, le langage internet devient une poésie moderne véhiculée par une voix douce et aérienne. Son nouvel album Watch This Liquid Poor Itself sortira le 24 janvier 2020 sur Jagjaguwar. Elle y navigue dans un océan de mélancholie et d'anxiété en quête de connaissance d'elle-même, sur un fond de mélodies attachantes et d'une atmosphère brumeuse instaurant un confort certain tout au long de l'album.

La folk délicate de Sorren Maclean’s dépeint parfaitement la beauté dépouillée de sa patrie : l’île de Mull, Écosse. Il a fait ses premières armes au chant et à la guitare avec son album Island réalisé avec Colin MacIntyre du Mull Historical Society; cette belle carte de visite lui a ensuite permis de composer son second album,The Impossible Song and Other Songs avec Roddy Woomble, le chanteur d'Idlewild. Depuis, le chanteur tourne aussi bien avec les deux qu'avec le guitariste virtuose Finlay Wells et enregistre avec Laurie Cameron, Donald Shaw (Capercaillie) et réalise des bandes originales de films. La modernité de ses compositions et la chaleur de sa voix et de son jeu de guitare sauront sans nul doute conquérir le coeur de tous les fans français de folk.

Avec ALLISON MOORER, FORRO IN THE DARK... PRODUIT PAR JOHN KING DES « DUST BROTHERS » (les célèbres producteurs de BECK, ROLLING STONES, BEASTIE BOYS...). WASHINGTON SQUARE SERENADE est le nouvel album du chanteur country-rock STEVE EARLE, le premier depuis « THE REVOLUTION STARTS NOW » de 2004. Inclus : 11 nouvelles chansons et une reprise de « WAY DOWN THE HOLE » de TOM WAITS. Sa femme ALLISON MOORER chante en duo sur « DAYS AREN'T LONG ENOUGH », et le groupe brésilien FORRO IN THE DARK joue sur CITY OF IMMIGRANTS. Signalons le bel hommage à PETE SEEGER, « STEVE'S HAMMER ». Le CD+DVD EDITION LIMITEE contient un DVD « Making Of » sur l'enregistrement de l'album, ainsi qu'une balade dans Manhattan avec STEVE EARLE et le journaliste MARC JACOBSON.

Avec ALLISON MOORER, FORRO IN THE DARK... PRODUIT PAR JOHN KING DES « DUST BROTHERS » (les célèbres producteurs de BECK, ROLLING STONES, BEASTIE BOYS...). WASHINGTON SQUARE SERENADE est le nouvel album du chanteur country-rock STEVE EARLE, le premier depuis « THE REVOLUTION STARTS NOW » de 2004. Inclus : 11 nouvelles chansons et une reprise de « WAY DOWN THE HOLE » de TOM WAITS. Sa femme ALLISON MOORER chante en duo sur « DAYS AREN'T LONG ENOUGH », et le groupe brésilien FORRO IN THE DARK joue sur CITY OF IMMIGRANTS. Signalons le bel hommage à PETE SEEGER, « STEVE'S HAMMER ». Le CD+DVD EDITION LIMITEE contient un DVD « Making Of » sur l'enregistrement de l'album, ainsi qu'une balade dans Manhattan avec STEVE EARLE et le journaliste MARC JACOBSON.

Album de reprises, paru en 1986, « Kicking against the Pricks » marque l'arrivée au sein des Bad Seeds du batteur Thomas Wydler, qui ajoutera encore un peu plus de nerfs à la formation. En aval de « The First Born is Dead », ces quatorze chansons illustrent le penchant de Nick Cave pour les musiques Country et Gospel. Le chanteur trouve là l'occasion de rendre hommage à ses héros de toujours, tels John Lee Hooker, Leadbelly ou encore Johnny Cash avec «The Singer ». Si l'ensemble se veut relativement respectueux, le groupe imprime néanmoins profondément sa marque sur « Hey Joe » et « All Tomorrow's Parties » du Velvet Underground, formation avec laquelle Cave partage une indéniable démarche littéraire et jusqu'au-boutiste. En plus des titres en 5.1 sur le DVD, est disponible dans cette édition un documentaire lié à cette période passionnée.

THE DEFIANTS est un groupe formé par Paul Laine, Bruno Ravel et Rob Marcello. Trois musiciens fabuleux qui, comme le savent tous leurs fans, ont tous des liens avec le populaire hard rock des années 80, 90 et 2000, Danger Danger. Le premier album des Defiants a connu un grand succès à sa sortie; il a marqué un retour glorieux au hard rock mélodique qui a ravi des millions de fans dans les années 80 et 90 et qui connaît actuellement une renaissance ici au 21ème siècle, donc un deuxième album allait de soi. Le tout nouvel album, Zokusho, un mot japonais signifiant la suite ou le chapitre suivant, devrait sortir cet automne. Un GRAND album de rock mélodique avec des refrains accrocheurs et des guitares et des voix qui explosent.

17 titres de Reggae incontournables, aussi rares que légendaires ! Le deuxième volume de la compilation de reggae Rastafari de Studio One, qui présente 17 titres parmi lesquels des classiques de figures emblématiques du reggae comme Alton Ellis, The Heptones, Jackie Mittoo, The Gladiators, ainsi que certaines raretés et certains titres méconnus, qui ont tous pour point commun d'être d'une qualité exceptionnelle. La vertu de la noirceur est au coeur des croyances Rastafari; le thème récurrent de cet album est donc, comme son nom l'indique, la fierté noire. La plupart des musiques de cet album viennent de la période transitoire du reggae, entre la fin des années 60 et tout au long des années 70, après l'euphorie du Ska. POUR CEUX QUI AIMENT ALTON ELLIS, HORCA ANDY, DENNIS BROWN

Découvrez le second album de Roosevelt, un exaltant condensé d'électro, de disco et de pop ! Après un premier album sorti en 2016 qui a directement classé ROOSEVELT dans la catégorie des groupes les plus prometteurs et importants de l'electro pop mondiale, MARIUS LAUBER sort son deuxième album Young Romance. A l'image de son premier single Under The Sun, hit Disco Pop technicolore, il démontre tout son art à créer des tubes nostalgiques et contemporains, mélancoliques et estivaux, euphorisants et fédérateurs : des guitares funky qui rappellent NILE RODGERS et CHIC, la pop pour dancefloor fiévreux de HOT CHIP, et cette pop sautillante qui rappelle le meilleur de la french Touch. Oui Marius Lauber est bien le plus français des musiciens allemands. POUR CEUX QUI AIMENT Hot Chip, Nile Rodgers, Chic...

Une édition spéciale anniversaire de Black Light, inclus 11 titres bonus ! L'album culte de CALEXICO The Black Light a 20 ans cette année. C'est un album fondateur de la culture indie 90's. Le duo de Tucson prend tout le monde par surprise en 1998 avec leur premier album enregistré en studio. Ils mélangent comme personne d'autres n'avaient osé l'imaginer avant les cultures américaines indies et mexicaines. L'album combine l'Américana, la country avec le flamenco, l'indie rock et le jazz et ses cuivres mariachi devenus mythiques. Cette édition anniversaire spéciale inclut 11 titres bonus, des notes exhaustives (inclus les commentaires de JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO) et une pochette alternative par Victor Gastelum.

Une édition spéciale anniversaire de Black Light, inclus 11 titres bonus ! L'album culte de CALEXICO The Black Light a 20 ans cette année. C'est un album fondateur de la culture indie 90's. Le duo de Tucson prend tout le monde par surprise en 1998 avec leur premier album enregistré en studio. Ils mélangent comme personne d'autres n'avaient osé l'imaginer avant les cultures américaines indies et mexicaines. L'album combine l'Américana, la country avec le flamenco, l'indie rock et le jazz et ses cuivres mariachi devenus mythiques. Cette édition anniversaire spéciale inclut 11 titres bonus, des notes exhaustives (inclus les commentaires de JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO) et une pochette alternative par Victor Gastelum.

MADE IN MIZIK, crée en 2013 par la rencontre de Guilou Apyé, jeune chanteur percussioniste et de David Chantalou, multi-instrumentiste (Kassav, Kwak...) a commencé par la scène. Ils accompagnaient des chanteurs, parmi les plus reconnus de l'histoire de la musique zouk lors de Garden Party populaires en Martinique. Sorti au début de l'été, le disque a immédiatement été choisi par les plus grosses radios des Antilles (Martinique 1ère, Guadeloupe 1ère, RCI, MFM la radio, Guyane 1ère...) et le groupe a effectué une vraie tournée de promotion en Martinique, en Guadeloupe et en Guyane conquérant de nouveaux fans. Le groupe que l'on a déja vu sur scène à la Cigale en première partie de Tony Chasseur sera en concert le 15 Décembre au New Morning pour présenter son album. POUR CEUX QUI AIMENT KASSAV, TONY CHASSEUR, KWAK

L'aventure Bach d'Isabelle Faust continue Après un double album de sonates en duo avec Kristian Bezuidenhout devenu best-seller 2018, se poursuit une aventure discographique Bach commencée il y a neuf ans par une intégrale des Sonates et Partitas devenue aujourd'hui référence. Isabelle Faust, Bernhard Forck et ses partenaires de l'Akademie fur Alte Musik Berlin ont exploré une multitude d'autres oeuvres de Bach : concertos pour clavecin, sonates en trio pour orgue, séquences instrumentales de cantates sacrées... Toutes s'avèrent parentes directes ou indirectes de ces trois monuments que sont les Concertos BWV 1041-43. Cette réalisation passionnante à tous égards nous rappelle à point nommé que le maître du Clavier bien tempéré était aussi un virtuose du violon !

Le nouvel album solo du leader de My Morning Jacket Après avoir sorti l'album engagé Eternally Even en 2016, et Tribute To 2 en 2017, Jim James, le leader du groupe My Morning Jacket, revient avec Uniform Distortion à paraître sur ATO. Uniform Distortion est le troisième album studio de Jim James, également leader de My Morning Jacket. Cet album a été produit par Jim James et Kevin Ratterman. Toutes les chansons ont été écrites par James qui est soutenu par le bassiste Seth Kauffman (Floating Action), le batteur Dave Givan ainsi que les voix du groupe Dear Lemon Trees (Leslie Stevens, Jamie Drake et Kathleen Grace). POUR CEUX QUI AIMENT My Morning Jacket, Father John Misty, Kevin Morby, Okkervil River, Andy Shauf

Découvrez le nouvel album du précurseur de la country alternative, LAMBCHOP En 25 ans de carrière et 14 albums, KURT WAGNER s'est affirmé comme le parrain du renouveau Country Soul américain. Mais jamais le songwriter de Nashville n'a cessé de se remettre en cause, évoluer et bousculer les carcans musicaux. Après avoir insufflé une énergie nouvelle dans la country en y ajoutant de la soul et du funk, LAMBCHOP s'ouvre désormais aux musiques électroniques. Pour This (Is What I Wanted To Tell you), Wagner s'est entouré de Matt McCaughan (batteur de BON IVER) et utilise le vocoder et autres boucles électroniques. Mais il y a toujours ce songwriting hors pairs, cette voix et ce falsetto tout en sensibilité qui ont fait le succès sur groupe. à l'image du single The Decemberish-You, une sorte de Sexual Healing de 2019, LAMBCHOP réalise un grand disque contemporain.

The War On Drugs, groupe de Philadelphie dirigé par Adam Granduciel, leader charismatique, shaman, guitariste et arrangeur de talent revient avec l'album Slave Ambient. Après un album et un EP, il était clair que ces musiciens étaient obsédés par l'idée de construire des pièces monumentales de rock sans compromis. Ils font encore mieux sur ce nouveau disque. Avec l'aide des meilleurs musiciens de Philly : Dave Hartley, Robbie Bennett, Mike Zanghi et de Jeff Ziegler (dans son studio à Asheville, NC) Granduciel a peaufiné pendant quatre ans ces 47 minutes. Là où l'on attendrait des guitares, ce sont des claviers qui arrivent, le rock-country s'envole pour retomber en pop années 80. Chaque chanson a sa propre énergie et ses propres idées. Le tout restant très cohérent et juste.

Tout un monde pourrait séparer le romantisme débridé de Berlioz de l'art très contrôlé de Rameau, héraut du baroque tardif français. Tout un monde et pourtant, à moins d'un siècle d'intervalle (Hippolyte est créé en 1733, la Fantastique en 1830), une même folie relie deux partitions bien moins éloignées que la différence stylistique ne pourrait le faire croire. Une audace partagée sur le plan de l'orchestration également, alliée à un sens inné du drame qui n'hésite pas à faire appel à maintes surprises rythmiques ou harmoniques. C'est un exercice peu courant auquel se livre ici l'Orchestre de la Radio suédoise, sous la direction d'un Daniel Harding qui n'a pas son pareil pour faire dialoguer deux précurseurs de génie : au-delà des échos purement factuels, un souffle puissant les anime !

Personnage discret et authentique de la scène indé pop bordelaise, JULIEN PRAS s'est illustré en officiant au sein de Pull, Calc ou encore Victory Hall. Il tient aujourd'hui le rôle de chanteur-guitariste dans le trio heavy rock Mars Red Sky. C'est en 2010 que débute sa véritable carrière solo avec la sortie de Southern Kind Of Slang. A l'image des plus talentueux songwriters Nord-américains tels que Elliott Smith, Sean Lennon ou encore Brian Wilson, le Bordelais livre un album parfaitement ciselé, où la tristesse est sublimée par de touchantes ballades, de subtils arrangements. Certains songwriters regardent dans le rétroviseur. JULIEN PRAS regarde dans un miroir baroque à peine fêlé. POUR CEUX QUI AIMENT MARS RED SKY, MANSFIELD, TENDER FOREVER

Dead Oceans est heureux d'annoncer la sortie européenne de Kaputt, le nouvel album de DESTROYER, groupe incarné par le charismatique Dan Bejar. Kaputt a jusqu'à présent été publié uniquement aux Etats-Unis via le label Merge. Constatant que ce bijou pop n'était quasiment, voire pas du tout disponible en Europe, Dead Oceans a décidé de le ressortir augmenté d'un titre bonus. « Après le cabaret nostalgique et désossé que fut Your Blues (2004), Destroyer nous livre un nouveau chef-d'oeuvre : Kaputt. Cette création marque la peau comme un joli bijou bleu. Accessible et cohérent, cet album devient une métamorphose sonnée à l'impact du rêve. Le succès viendra peut-être picorer ces chansons qui figurent parmi les plus belles réussites de l'hiver. » MAGIC (Album du mois).

Après trois ans d'absence, les britanniques de TUNNG reviennent avec un cinquième album, le splendide Turbines, à l'occasion de leurs 10 ans de carrière. Leur album le plus concis à ce jour. Turbines est le premier album de TUNNG pour lequel les six membres étaient présents à chaque étape de l'enregistrement. Ils se sont rapprochés du producteur BEN 'BENGE' EDWARDS pour puiser dans son arsenal de synthétiseurs (le «synth museum») et apporter des sonorités toujours plus originales à leurs compositions. Le résultat est un album flamboyant, riche en couleurs et en émotions. TUNNG et son folk expérimental teinté d'électro, baptisé « sci-fi folk rock », nous transporte avec ses mélodies aériennes portées par des nappes de synthé vintage, des arpèges de guitare joués à la main et des arrangements toujours aussi impressionnants !

Après trois ans d'absence, les britanniques de TUNNG reviennent avec un cinquième album, le splendide Turbines, à l'occasion de leurs 10 ans de carrière. Leur album le plus concis à ce jour. Turbines est le premier album de TUNNG pour lequel les six membres étaient présents à chaque étape de l'enregistrement. Ils se sont rapprochés du producteur BEN 'BENGE' EDWARDS pour puiser dans son arsenal de synthétiseurs (le «synth museum») et apporter des sonorités toujours plus originales à leurs compositions. Le résultat est un album flamboyant, riche en couleurs et en émotions. TUNNG et son folk expérimental teinté d'électro, baptisé « sci-fi folk rock », nous transporte avec ses mélodies aériennes portées par des nappes de synthé vintage, des arpèges de guitare joués à la main et des arrangements toujours aussi impressionnants !

Vlad the Impaler est né de la collaboration de deux géants norvégiens du métal et du hard rock : Trond Holter (ex-Wig Wam, JORN) et le chanteur Jorn Lande. Vlad, également connu sous le nom de Vlad Dracula, a été commandant militaire de Valachie trois fois entre 1448 et sa mort et est la figure historique qui a inspiré les légendes célèbres sur Dracula. Avec une formation composée des chanteurs Nils K Rue (Pagan's Mind) et Eva Iselin Erichsen, Bernt Jansen à la basse, Per Morten Bergseth à la batterie et Erling Henanger aux claviers, Vlad The Impaler commence là où Swing Of Death s'est arrêté. Cet album inclut des chansons accrocheuses et mélodiques dans un style similaire à l'album précédent. Imaginez : Savatage rencontre Meat Loaf, Queen et Alice Cooper pour former un hard rock unique.

Le premier album rayonnant du talentueux Hilang Child. Avec son premier album, l'auteur-compositeur moitié écossais moitié indonésien, Ed Riman, aka Hilang Child, nous démontre toute l'étendue de son talent. YEARS rayonne d'une auto-découverte délicieuse et de textures sonores et sentimentales luxuriantes. Entre ses refrains puissants, ses harmonies complexes et ses thèmes sur la vie adulte, YEARS un album révélateur pour un jeune artiste qui dépasse toutes les attentes l'entourant. Bien que ses premières sorties furent remarquées, Hilang Child franchit un cap avec cet album. Avec le recul, il réalise qu'elles lui ont servi à avoir confiance en son talent plutôt que favoriser un super studio et du matériel classe. POUR CEUX QUI AIMENT Sigur Ros, James Blake, Radiohead

Vient un moment ou Dokken n’a simplement plus besoin d’être présenté. Le groupe a inscrit dans le marbre son statut de légende du Hard Rock/Heavy Metal des années 80, au fil de tournées et d’albums plus réussis les uns que les autres, ainsi que de clips et de chansons impérissables. La formation s’est réunie en 2016 pour jouer lors du renommé Loud Park Festival au Japon, et heureusement pour les fans qui n’ont pu y assister, les caméras étaient bien présentes pour capturer cette performance unique. Frontiers est maintenant prêt à diffuser ce monument « Return To The East Live 2016 » en CD/DVD, Blu-Ray, CD Box et Vinyle ! Cette sortie est rendue encore plus spéciale par l’intégration d’un tout nouveau morceau studio « It’s Just Another Day », ainsi que deux reprises de chansons classiques des membres du groupe.

L'intense spleen d'Okay Kaya de retour sur son irrésistible 2ème album ! Okay Kaya aborde dans ses chansons des thèmes qui touchent tout le monde, Netflix, le jetlag, le beurre de cacahuètes vegan, la glace au chocolat, mais les traite dans une approche plus sombre et profonde, dans un réel désir de compréhension et une certaine crainte existentielle. A travers la lentille rêveuse de la NorvégienneNew Yorkaise, le langage internet devient une poésie moderne véhiculée par une voix douce et aérienne. Son nouvel album Watch This Liquid Poor Itself sortira le 24 janvier 2020 sur Jagjaguwar. Elle y navigue dans un océan de mélancholie et d'anxiété en quête de connaissance d'elle-même, sur un fond de mélodies attachantes et d'une atmosphère brumeuse instaurant un confort certain tout au long de l'album.

Melissa Aldana, l'une des meilleures saxophonistes du jazz d'aujourd'hui, présente son nouvel album inspiré par la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo Pour son premier album à la tête de son quintet, la saxophoniste Melissa Aldana, récompensée par le prestigieux Thelonious Monk et proche de la chanteuse Cecile McLorin Salvant, a puisé son inspiration dans la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo. Sur Visions, la Chilienne installée à New York, alterne avec brio attaques de grande intensité et plages plus contemplatives. Elle crée de très riches paysages soniques qui résonnent avec une grande humanité, palpable tout au long de l'album. Personnel : Melissa Aldana (saxophone tenor), Sam Harris (piano, Rhodes), Pablo Menares (basse), Tommy Crane (batterie), Joel Ross (vibraphone)

Dr. Dog, le groupe de Philadelphie formé par Scott McMicken (surnommé Taxi), le bassiste Toby Leaman (Tables), le claviériste Zach Miller (Text), le percussionniste Juston Stens (Trouble) et le guitariste Sukey Jumps (Thanks) revient avec un neuvième album, The Psychedelic Swamp. L’album rassemble quelques-uns des premiers titres écrits par McMicken et Leaman. L’initiative de ce disque conceptuel fait de Dr. Dog un groupe indie-psychédélique-rock-folk-americana et, bien sûr, anti-étiquette. The Psychedelic Swamp aurait pu être leur premier album. C’est à la fois la culmination d’un projet collectif sur 15 ans et l’os sur lequel Dr. Dog se fait les dents. Résultat : des titres de 2001 revisités sur une pop très 70’s, mêlant vagues de synthé et boîte à rythmes, et qui rappelle parfois celle des Beach Boys.

Le 23 mars 2018, Frontiers sortira un coffret limité à 1500 exemplaires dans le monde, de tous les projets solos du bassiste, compositeur et auteur Kip Winger dans une même collection qui comprendra ses albums : > This Conversation Seems Like a Dream (1997) > Down Incognito (1998) > Songs from the Ocean Floor (2000) > From the Moon to the Sun (2008) Avec un disque bonus qui inclura tous ses morceaux inédits, les 5 vinyles seront accompagnés d’un livret comportant des notes écrites par Winger en personne. Chanteur et bassiste au sein de son groupe Winger, et ayant également fait partie du groupe d’Alice Cooper, la carrière impressionnante de Winger est enfin disponible avec ce coffret, une occasion à ne pas manquer pour connaître en profondeur les compétences et l’art d’un des meilleurs musiciens de notre époque.

Ron Gallo balance son nouvel album entre énergie punk et folk rock ! Ron Gallo revient avec son nouvel album Stardust Birthday Party. Si son disque précédent se demandait ce qui n'allait pas dans le monde, ce nouveau disque énergique tente d'y apporter des réponses. La caution garage de New West Records propose un disque plus ambitieux que le précédent Heavy Meta, où il réussit désormais à digérer ses influences (garage, folk, rock, pop). Efficace et nerveux, Stardust Birthday Party est un condensé de tout ce que l'Amérique a de plus rock'n'roll, catchy à souhait, le chanteur délivre un bon album garage rock mêlé de blues-punk. POUR CEUX QUI AIMENT Ty Segall, The Nude Party,Thee Oh Sees

Mixtape thématique d'Halloween par la pop star en devenir Listée parmi les 20 personnalités LGBTI les plus influentes du monde en 2019 Kim Petras est entrée dans les liste des 30 Under 30 Europe. Car outre sa carrière musicale, elle est également devenue célèbre en étant la plus jeune transgenre opérée au monde, à l'âge de seize ans. Très médiatisée, Petras commence sa carrière musicale en diffusant des reprises sur youtube, qui l'amènent à être signée par le producteur allemand Fabian Görg. Mais un indispensable besoin de souffler l'envahit et la jeune artiste décide de se retirer et de passer plusieurs années loin des médias. Elle fait son retour en 2017, bien décidée à mener une carrière internationale. Son premier vrai single I Don't Want It At All lui donne raison en atteignant le top 50 des écoutes en streaming sur Spotify aux Etats Unis !

Les hard rockers suédois Crazy Lixx sont de retour avec un nouveau bijou de métal qui rappelle le meilleur du rock des années 80, tout en gardant un pied planté dans le 21e siècle. Forever Wild affirme Crazy Lixx comme l'un des leaders de la renaissance du hard rock façon années 80 en Scandinavie. Avec d'incroyables refrains, des riffs mémorables, des solos de guitare émouvants et une production de Danny Rexon et Chris Laney, cet album saura plaire aux vieux fans comme aux nouveaux auditeurs. Avec Forever Wild, Crazy Lixx a placé la barre très haut par rapport à son propre catalogue célèbre et adoré. Leur meilleur album ? On dirait bien !

Lorsque les anciens membres d'AC/DC, DIO, MSG et QUIET RIOT décident de former un groupe ensemble, cela donne DREAM CHILD, dont le premier album Until Death Do We Meet Again est présenté ici. Le LineUp de cette dream-team se compose des guitaristes Craig Goldy (DIO) et Wayne Findlay (MSG), du bassiste Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, OZZY OSBOURNE), du batteur Simon Wright (AC/DC, DIO) et du chanteur Diego Valdez (HELKER). Tout ce beau monde s'est retrouvé sous la houlette du multitâches Alessandro Del Vecchio, guitariste de HARDLINE mais aussi producteur et responsable sur ce disque de l'enregistrement, du mixage et du mastering. Un album qui rappellera aux nostalgiques du hard rock que ce genre n'est pas mort, et qu'il est même possible de trouver des groupes dévoués prêts à lui donner une seconde jeunesse avec des morceaux frais et originaux !

En 2012, YAN WAGNER livre son premier album Forty Eight Hours, produit par Arnaud Rebotini, sur lequel Etienne Daho faisait une apparition (The Only One). Électron libre et audacieux de la scène française, il empile les dates prestigieuses aux Inrucks Festival, au Montreux Jazz Festival ou encore aux Vieilles Charrues. Pour son deuxième album - This Never Happened - Yan Wagner s’attelle lui même à la production, et privilégie un son plus chaleureux et plus sophistiqué. Le disque met ainsi en lumière les deux facettes de l’artiste, entre post funk et indie dance, et une mild side, composée de ballades qui servent pleinement sa voix de crooner moderne. « De la pop sexy ultra efficace, qui convoque Sinatra et Bowie sur le même dancefloor d'un club moite. » -TSUGI « Le Français revient nous envoûter de sa voix grave et de son spleen électronique » - LES INROCKS

Avec Solo 2010, le pianiste hollandais Michiel Borstlap montre qu'il n'a pas peur de franchir des frontières et de découvrir de nouveaux horizons. Sur son nouveau disque, il nous propose un jazz raffiné et mâtiné d'influences classiques, qui n'est pas sans rappeler le célèbre best-seller ECM « Köln Concert » de Keith Jarrett. Borstlap a composé tous les titres, à l'exception de Four in One (Thelonious Monk). Invité dans le monde entier, Borstlap a collaboré régulièrement avec Herbie Hancock, Wayne Shorter, George Duke, Pat Metheny et Jeff Tain Watts. Son avant-dernier album Eldorado a atteint la 26ème place des charts pop hollandais. Pendant deux années, cet album est resté également dans le haut du Top 10 Jazz hollandais. Ce nouvel album en piano

Inspirée par « Rayuela », l'un des plus fameux livres de Julio Cortazar (« Marelle » en français), oeuvre « ouverte » s'il en est dont l'action se situe à la fois à Buenos-Aires et à Paris, cette collaboration entre un latin (Miguel Zenon ) et Laurent Coq (français) est une petite merveille d'invention, de surprises... et de musicalité. S'ils étaient des amis de longue dates, Miguel et Laurent n'avaient jamais joué et composé ensemble et c'est ce projet musical qui a été véritablement la matrice de cette rencontre, chacun composant la moitié des titres de l'album qui, tous, représentent soit un moment, soit un personnage de cette oeuvre littéraire si spécifique, le but malgré la diversité des traitements choisis et des personnalités, étant de lui rendre un magnifique hommage. Au final, une oeuvre originale et ambitieuse, une réussite. Mission accomplie.

Le nouvel album solo du leader de My Morning Jacket Après avoir sorti l'album engagé Eternally Even en 2016, et Tribute To 2 en 2017, Jim James, le leader du groupe My Morning Jacket, revient avec Uniform Distortion à paraître sur ATO. Uniform Distortion est le troisième album studio de Jim James, également leader de My Morning Jacket. Cet album a été produit par Jim James et Kevin Ratterman. Toutes les chansons ont été écrites par James qui est soutenu par le bassiste Seth Kauffman (Floating Action), le batteur Dave Givan ainsi que les voix du groupe Dear Lemon Trees (Leslie Stevens, Jamie Drake et Kathleen Grace). POUR CEUX QUI AIMENT My Morning Jacket, Father John Misty, Kevin Morby, Okkervil River, Andy Shauf

Cette édition spéciale présente Salut les copains! de Johnny Hallyday, l'un des plus beaux albums de ses débuts. L'album marque le début de l'ère dite yé-yé de la pop française et fait de lui une véritable idole pour les adolescents. Le groupe de Johnny Hallyday est composé de The Golden Stars (avec Jean-Pierre Martin, Claude Horn, Antonio Rubio, Marc Hemmler, Louis Belloni et Jean Tosan), ainsi qu'un who's who de brillants instrumentistes britanniques, comme le guitariste Big Jim Sullivan ou le bassiste des Shadows Brian Locking. En plus de l'album original, cette édition collector contient 2 titres bonus de la même période : C'est la purée de pommes de terre et le terrible 'Tout bas, tout bas, tout bas, tout bas. C'est un incontournable pour les auditeurs qui veulent entendre les premiers sons de Johnny Hallyday.

Le 15 mars au théâtre du Chatelet à Paris, Matial Solal souffle les cinquantes bougies d'une carrière unique dans le jazz fançais, pendant laquelle il fut tour à tour soliste, accompagnateur, arrangeur, chef d'orchestre et bien sûr compositeur. Un mois plus tard Cam Jazz publie son album en trio, où il jongle en compagnie de la rythmique impécable des frères Moutin avec des thèmes originaux et une poignée de reprises comme here's that tainy day et The last time I saw Paris. On retrouve dans ce disque tout ce qui fait le charme et l'originalité de Solal : mélodie novatrice, rythme brisés et aussitôt reconstruits, digression inventives, bref ce merveilleux mélange de tradition et de goût du risque qui sait toucher l'oreille des connaisseurs et qui irradie un plaisir musical dont nous avons tant besoin aujourd'hui.

Découvrez le nouvel album du précurseur de la country alternative, LAMBCHOP En 25 ans de carrière et 14 albums, KURT WAGNER s'est affirmé comme le parrain du renouveau Country Soul américain. Mais jamais le songwriter de Nashville n'a cessé de se remettre en cause, évoluer et bousculer les carcans musicaux. Après avoir insufflé une énergie nouvelle dans la country en y ajoutant de la soul et du funk, LAMBCHOP s'ouvre désormais aux musiques électroniques. Pour This (Is What I Wanted To Tell you), Wagner s'est entouré de Matt McCaughan (batteur de BON IVER) et utilise le vocoder et autres boucles électroniques. Mais il y a toujours ce songwriting hors pairs, cette voix et ce falsetto tout en sensibilité qui ont fait le succès sur groupe. à l'image du single The Decemberish-You, une sorte de Sexual Healing de 2019, LAMBCHOP réalise un grand disque contemporain.

Le légendaire groupe de rock Asia a joué un show spécial le 21 septembre 2013 pendant le Festival The Sounds of Ages dans le magnifique théâtre romain du 2ème siècle à Plovdiv, en Bulgarie. Durant l'une de ses chansons, le groupe a été rejoint par l'Orchestre Philharmonique de Plovdiv, dirigé par Levon Manukian. Après une projection à la télévision bulgare nationale le 30 décembre 2013, ce show d'exception est donc disponible à l'écoute ! John Wetton le dit si bien lui-même : « Le show dans le super Théâtre Romain de Plovdiv, avec l'orchestre, de même que les concerts suivants dans un festival suédois énorme et à travers l'Angleterre et l'Europe ensuite, furent les premières dates du nouveau chapitre d'Asia. Et selon moi, le son du groupe n'a jamais été meilleur auparavant. »

La performance live de Steelheart au Frontiers Rock Festival IV, qui a pris place à Milan en Italie le 29 avril dernier, est présentée sur Rock'n Milan au travers d'un CD et d'un DVD live. Le groupe a pris d'assaut la scène avant la sortie de leur album de comeback Through Worlds of Stardust qui est représenté par l'inclusion de My Dirty Girl, tandis que le reste de la setlist était constitué de classiques de Steelheart ! Avec des morceaux tirés du premier album éponyme et de la bande originale du film Rockstar, le chanteur Miljenko Matijevic était en pleine forme et a offert une performance étonnante à la foule ! Le spectacle est aussi un hommage à la mémoire du guitariste de Steelheart, Kenny Kanowski, qui est décédé quelques mois seulement après cette dernière prestation avec le groupe.

Après leur premier album Schwab Soro, sorti en 2014 et salué par la critique ( 'Choc de l'Année et '4 étoiles Jazz Magazine; 'Découverte Jazz News, 'Culture Jazz Oui !), le contrebassiste Raphaël Schwab et le saxophoniste Julien Soro s'envolent avec un nouvel opus naturellement intitulé Volons !. Sélectionné pour la tournée Jazzmigration 2016 pilotée par l'AJC, le duo parfait sur scène les nouvelles compositions écrites par Raphaël Schwab, et fait plus que jamais preuve de sa complicité, débordant de liberté, de fraîcheur et, fidèle à lui-même, rayonnant d'humour. Avec douceur ou avec puissance, creusant et croisant leur inspiration sur des morceaux frôlant parfois le lyrisme, Raphaël Schwab et Julien Soro affirment l'identité d'un univers musical à la fois singulier et poétique.

Le premier album rayonnant du talentueux Hilang Child. Avec son premier album, l'auteur-compositeur moitié écossais moitié indonésien, Ed Riman, aka Hilang Child, nous démontre toute l'étendue de son talent. YEARS rayonne d'une auto-découverte délicieuse et de textures sonores et sentimentales luxuriantes. Entre ses refrains puissants, ses harmonies complexes et ses thèmes sur la vie adulte, YEARS un album révélateur pour un jeune artiste qui dépasse toutes les attentes l'entourant. Bien que ses premières sorties furent remarquées, Hilang Child franchit un cap avec cet album. Avec le recul, il réalise qu'elles lui ont servi à avoir confiance en son talent plutôt que favoriser un super studio et du matériel classe. POUR CEUX QUI AIMENT Sigur Ros, James Blake, Radiohead

Les Australiens de Deaf Wish reivennent avec un album de punk puissant et énervé sur Sub Pop. Actif depuis 2007 Deaf Wish joue un punk volontairement fiévreux et énervé, avec une certaine urgence dans la composition des chansons, et une puissance immédiate qui ravage tout sur son passage. Sur Lithium Zion on retrouve cette parfaite alchimie qu'il y avait sur leurs premiers albums (Mercy sorti sur un label australien ou Pain sorti sur Sub Pop). Ayant passé plus de temps ensemble en studio pour cet album, Deaf Wish a su se renouveler et propose un punk abouti influencé par toute la scène Australienne. Lithium Zion est véritable album de garage-punk convulsif et qui contient une énergie électrique. POUR CEUX QUI AIMENT Total Control, Eddy Current and Suppression Ring, Ausmutants.

Le nouvel album de Joyce Manor est un concentré de rock pur. Joyce Manor sont de retour avec leur nouvel album Million Dollars To Kill Me. Le leader Barry Johnson, son acolyte de toujours le guitariste Chase Knobbe, le nouveau batteur Pat Ware et le bassiste Matt Ebert ont écrit suffisamment de morceaux pour écrire un nouvel album. Ce nouvel album est une nouvelle étape pour eux, ils ont écrit enregistrés l'album en dehors de leur ville Los Angeles, et ont enregistré au GodCity Studio à Salem dans le Massachisetts, le studio de Kurt Ballou de Converge. Ils ont enregistré toute la journée pendant un moment pour arriver au meilleur résultat. POUR CEUX QUI AIMENT FIDLAR, Greenday, Weezer

Nouvel opus de Guy Davis. On retrouve avec plaisir le style rugueux et la voix âpre de celui que beaucoup considèrent comme le chef de file du blues acoustique new-yorkais depuis que son vieil ami Eric Bibb a quitté Big Apple. Ce nouvel album, beaucoup plus arrangé que le précédent (enregistré en duo avec Fabrizio Poggi) bénéficie également de l'appui de Charlie Musselwhite qui intervient sur une magistrale reprise du célèbre Little Red Rooster. Rappelons que Guy Davis a joué à Broadway le rôle de Robert Johnson, qu'il a déjà été nominé neuf fois aux Handy Awards en tant que Best Traditional Blues Album, Best Blues Song et Best Acoustic Blues Artist et qu'il compte parmi ses fans Jackson Browne et Jessica Lange. Enfin, il a écrit plusieurs titres et a enregistré avec Dr. John.

La musicalité naturelle d'un trio portée par l'un des plus grands pianistes du jazz européen, Giovanni Mirabassi Giovanni Mirabassi, le plus français des pianistes de jazz italiens, est un musicien singulier. Autodidacte surdoué il a réussi à créer un style personnel qui se nourrit de grands aînés, Keith Jarrett et Bill Evans. Sur ce disque aux accents nostalgiques, on retrouve la poésie de son jeu en trio avec deux musiciens qui partagent depuis plusieurs années avec lui une aventure musicale inspirée, Gianluca Renzi à la contrebasse et Lukmil Perez Herrera à la batterie. Des ballades lyriques comme Quasi Quasi au swing redoutable de La mélodie du Désastre, l'album démontre qu'avec son jeu très confiant et une imagination sans frontière, Giovanni Mirabassi est bien l'un des grands pianistes du jazz européen.

Le grand retour de pionniers de l'acid jazz Après une pause de près de vingt ans, le quatuor londonien Corduroy est de retour avec un tout nouvel album intitulé Return Of The Fabric Four qui sortira le 25 mai sur Acid Jazz/[PIAS]. émergents au début des années 1990 où grunge et Britpop triomphaient, les autoproclamés 'Fabric Four' proposait un univers différent avec leurs morceaux instrumentaux cinématographiques. Toujours très groovy, le groupe reprend les ingrédients qui ont fait les beaux jours d'Acid Jazz : un envirant mélange de BO sixties rythmées, d'imagerie pop art et relevé d'une pincée de The Who. On a l'impression, avec ce bien nommé Return Of The Fabric Four, qu'ils ne nous ont jamais quitté. POUR CEUX QUI AIMENT Gilles Peterson, Herbie Hancock, Galliano, Mother Earth, Groove Collective

Les trios avec piano de Haydn forment sans aucun doute la clé de voûte d'un genre né peu avant lui; il n'existe dans la littérature romantique aucun corpus dans lequel l'excellence s'exprime ainsi de bout en bout. Même le grand Mozart ne parvint pas à la même réussite en matière d'adéquation entre style instrumental et langage d'une époque. 200 ans après leur création, trois artistes se sont appliqués à les faire revivre sur instruments anciens. Le résultat est simplement prodigieux : en voici la quintessence. Patrick Cohen joue sur un pianoforte Anton Walter, Vienne, 1790; Erich Höbarth joue sur un violon G. Guarnerius filius Andreae, Crémone, 1683; Christophe Coin joue sur un violoncelle C.A. Testore, 1758.

Recife 19 : le dernier album intense et généreux de DJ Dolores Né à Aracaju au Nord Est du Brésil, DJ Dolores (Helder Aragão de son vrai nom) appartenait au mouvement Punk. En 1986 il déménage à Recife afin de suivre des études d'art, d'architecture et de design. Il est secoué par la vitalité culturelle de cette ville embringuée dans le mouvement Mangue Beat, un brassage culturel qui a pour principe de mélanger les sons reggae, rap, rock et électro aux musiques traditionnelles locales. Helder, parmi les leaders de ce mouvement apparaît enfin sous le nom de DJ Dolores en 2002, à l'occasion de son premier album chez Sterns Contraditoria ?. Aujourd'hui après diverses collaborations, albums et concerts à travers le monde, il revient avec Recife 19, un album qui fait un commentaire radical sur nos temps incertains sans renier les traditions musicales du Nordeste.

Les texans de Midlake en livrant leur 2ème réalisation ont franchi en un saut,la frontière de groupe qualitativement influencé, à celle de groupe inventifetà l'identité fortement marquée. Des chansons simples, orientées folkrock etpop intimiste mélodique, se chevauchent délicatement en suggérant une fouled'ingrédients malicieux et calés avec une justesse qui identifie et estampillela formation américaine. Textes mélancoliques sur accords nostalgiques etvoilà Midlake dans la position d'un Radiohead ou d'un Neil Young solitaire.Le piano et la guitare de branches et in this camp en disent long sur ladémarche artistique du groupe, déjà conjuguée avec les ambiances et lesclimats progressifs. Midlake va, avec l'unique the trials of vanoccupanther,se faire une place dans le peloton des échappés où figurent déjà entre autresFlaming lips et Mercury Rev.                        

INTENSE ET INTROSPECTIF, DÉCOUVREZ LE PREMIER ALBUM DE HIP-HOP ATLTERNATIF DE LA NOUVELLE SIGNATURE SUB POP Watercolor est le premier album de PORTER RAY, rappeur originaire de Seattle. Avec son hip-hop alternatif, sur fond de séquences électroniques atmosphériques et planantes, il dresse un portrait fidèle des rues de sa ville d’origine. A travers des récits cathartiques qui relatent sa jeunesse difficile, il raconte comment il a perdu son père puis son frère -assassiné- avant de devenir père à son tour et de voir la mère de son fils aller en prison. RAY est jeune mais fait preuve d’une grande maturité, et a développé un style décontracté et captivant aux paroles saisissantes. L’album Watercolor comporte des productions de B-Roc, Dez Anthony et Kmtk et a été mixé par Erik Blood. On y retrouve Cashtro, Nate Jack, Jus Moni et des anciens du collectif Black Constellation : Palaceer Lazaro et Fly Guy Dai de Shabazz Palaces.

INTENSE ET INTROSPECTIF, DÉCOUVREZ LE PREMIER ALBUM DE HIP-HOP ATLTERNATIF DE LA NOUVELLE SIGNATURE SUB POP Watercolor est le premier album de PORTER RAY, rappeur originaire de Seattle. Avec son hip-hop alternatif, sur fond de séquences électroniques atmosphériques et planantes, il dresse un portrait fidèle des rues de sa ville d’origine. A travers des récits cathartiques qui relatent sa jeunesse difficile, il raconte comment il a perdu son père puis son frère -assassiné- avant de devenir père à son tour et de voir la mère de son fils aller en prison. RAY est jeune mais fait preuve d’une grande maturité, et a développé un style décontracté et captivant aux paroles saisissantes. L’album Watercolor comporte des productions de B-Roc, Dez Anthony et Kmtk et a été mixé par Erik Blood. On y retrouve Cashtro, Nate Jack, Jus Moni et des anciens du collectif Black Constellation : Palaceer Lazaro et Fly Guy Dai de Shabazz Palaces.

Gemma Ray propose un nouvel album envoutant, aux mélodies majestueuses et aux paroles très personnelles : un bijou indé plein de promesse ! Le huitième album de la britannique, basée à Berlin, Gemma Ray, est une autobiographie autoproduite, reflétant la vision panoramique de ses influences disparates et complexes : harmonies pop 70's, disco, surf, gothique, science-fiction, psychédélisme à la Dark Side of The Moon, chanson à la Melody Nelson et plus encore. Gemma Ray a sculpté un son à elle, familier et chaud, mais aussi plein de noirceur. Tout le long de cet enregistrement, elle dessine des connexions entre le paysage réel et le paysage mental, comme en témoigne le titre de l'album. La guitariste, songwriter, chanteuse, et productrice américaine, a collaboré avec de nombreux artistes comme Sparks, Alan Vega et des membres de Nick Cave & The Bad Seeds

UNE ALLIANCE ARTISTIQUE SAISISSANTE POUR UN NOUVEL ALBUM POIGNANT L'artiste Lisa Hannigan sort un nouvel album poignant et captivant composé de 14 morceaux réalisés en collaboration avec l'orchestre classique contemporain s t a r g a z e, dirigé par le célèbre chef d'orchestre allemand Andre de Ridder. Déjà largement remarquée et acclamée avec son précédent album At Swim, ce nouveau projet voit le folklore de Hannigan transformé en un son plus cinématique et saisissant dont la portée reflète l'ambition et le talent artistique à l'oeuvre. Ayant déjà traversé de nombreuses scène très prestigieuses comme celle du Barbican à Londres ou celle du National Concert Hall à Dublin, le projet continue de conquérir le coeur du public. Un album qui fascine et vaut le détour.

UNE ALLIANCE ARTISTIQUE SAISISSANTE POUR UN NOUVEL ALBUM POIGNANT L'artiste Lisa Hannigan sort un nouvel album poignant et captivant composé de 14 morceaux réalisés en collaboration avec l'orchestre classique contemporain s t a r g a z e, dirigé par le célèbre chef d'orchestre allemand Andre de Ridder. Déjà largement remarquée et acclamée avec son précédent album At Swim, ce nouveau projet voit le folklore de Hannigan transformé en un son plus cinématique et saisissant dont la portée reflète l'ambition et le talent artistique à l'oeuvre. Ayant déjà traversé de nombreuses scène très prestigieuses comme celle du Barbican à Londres ou celle du National Concert Hall à Dublin, le projet continue de conquérir le coeur du public. Un album qui fascine et vaut le détour.

Album d'une femme libre et d'une artiste de son époque, Joy Ascension un disque précieux qui vient réveiller nos sens Pour son troisième album ambitieux au titre coltranien, Joy Ascension, Macha Gharibian assume sa posture de pianiste, chanteuse, auteure, compositrice, arrangeuse, réalisatrice et leader. Autour d'elle, deux coloristes qui manient les notes comme de la gouache, le batteur Dré Pallemaerts et le contrebassiste Chris Jennings, plus deux invités, Bert Joris qui dessine avec sa trompette des fulgurances cool à la Chet sur la ballade aérienne The Woman I Am Longing To Be et Artyom Minasyan qui renforce avec son doudouk l'hypnotique Sari Siroun Yar. La voix volcanique de Macha Gharibian la fait entrer dans la famille des vocalistes solaires et habitées, ce club très fermé qui va de Nina Simone à Mélissa Laveaux.

Album d'une femme libre et d'une artiste de son époque, Joy Ascension un disque précieux qui vient réveiller nos sens Pour son troisième album ambitieux au titre coltranien, Joy Ascension, Macha Gharibian assume sa posture de pianiste, chanteuse, auteure, compositrice, arrangeuse, réalisatrice et leader. Autour d'elle, deux coloristes qui manient les notes comme de la gouache, le batteur Dré Pallemaerts et le contrebassiste Chris Jennings, plus deux invités, Bert Joris qui dessine avec sa trompette des fulgurances cool à la Chet sur la ballade aérienne The Woman I Am Longing To Be et Artyom Minasyan qui renforce avec son doudouk l'hypnotique Sari Siroun Yar. La voix volcanique de Macha Gharibian la fait entrer dans la famille des vocalistes solaires et habitées, ce club très fermé qui va de Nina Simone à Mélissa Laveaux.