Le quartet hevay-psych de Phildelphie revient avec son second album. Raw Rock Fury montre un groupe lorgnant vers le rock de Detroit (MC5, Stooges) avec des rythmiques très krautrock comme une réminiscence de la collaboration obscure entre NEU et MC5, avec des touches d'harmonica évoquant Captain Beefheart à son apogée, ainsi qu'une furie heavy-psych que n'aurait pas renié Hawkwind à l'époque de ses premiers albums. Tout ceci est condensé en 4 chansons s'étirant sur 35 minutes avec le son le plus cru depuis Kick Out The Jams. Vous regrettiez le temps ou le rock'n'roll était dangereux? Si c'est le cas alors Raw Rock Fur en est le parfait antidote. Pour les fans de Hawkwind, Fuzz, Fela Kuti, Goat, Boris, Uncle Acid & The Deadbeats, Monster Magnet...

Le quartet hevay-psych de Phildelphie revient avec son second album. Raw Rock Fury montre un groupe lorgnant vers le rock de Detroit (MC5, Stooges) avec des rythmiques très krautrock comme une réminiscence de la collaboration obscure entre NEU et MC5, avec des touches d'harmonica évoquant Captain Beefheart à son apogée, ainsi qu'une furie heavy-psych que n'aurait pas renié Hawkwind à l'époque de ses premiers albums. Tout ceci est condensé en 4 chansons s'étirant sur 35 minutes avec le son le plus cru depuis Kick Out The Jams. Vous regrettiez le temps ou le rock'n'roll était dangereux? Si c'est le cas alors Raw Rock Fur en est le parfait antidote. Pour les fans de Hawkwind, Fuzz, Fela Kuti, Goat, Boris, Uncle Acid & The Deadbeats, Monster Magnet...

Après un 1er pressage limité qui s’est retrouvé épuisé en un claquement de doigts la compilation qui célèbre l’un des labels les plus importants de l’histoire est enfin de nouveau disponible. Sun Records, c’est la maison dans laquelle sont né le Rock ‘n’ Roll et tous les bouleversements qu’il a entraîné, notamment grâce à Elvis Presley qui y enregistra au moins 24 titres à partir de 1953. Ce double vinyle avec galette 180g conditionné en pochette gatefold comporte sur sa tracklist 40 titres tous plus indémodables et iconiques les uns que les autres : Cark Perkins ‘Dixie Fried’, Johnny Cash ‘I Walk The Line’, Elvis Presley ‘Baby Let’s Play House’, Billy Lee Riley ‘Flyin’ Saucers Rock ‘n’ Roll’, Roy Orbison ‘Go ! Go ! Go ! (Down The Line)’ etc. Coupon de téléchargement inclus.

Avec leur précédent LP Lore, sorti en 2015, les trois membres d'Elder avait déjà mis à mal les règles du stoner-rock. Ce nouvel album, écrit après l'énorme tournée faisant suite à la sortie de Lore, bouleverse encore les règles avec 6 titres monumentaux entre stoner-rock et rock progressif. Le trio a invité des guests afin d'élargir sa palette sonore comme Michael Samos à la guitare et à la pedal steel et Mike Risberg aux claviers. Le son de Elder est encore plus large et imposant avec des influences allant de King Crimson, Yes et Pink Floyd à Motorpsycho et 35007. La sortie de l'album sera suivi d'une tournée Européenne au printemps et à l'été.

Le duo de dark synth pop Miracle revient avec un second album, leur premier depuis cinq ans. Formé de Steve Moore, moitié du duo de rock synthétique progressif Zombi et aussi compositeur de musiques de films d'horreur, et du chanteur et multi-instrumentiste Daniel O'Sullivan, connu pour ses collaborations avec Ulver, Grumbling Fur, Æthenor, Sunn O))), Guapo, Mothlite et This Is Not This Heat, Miracle propose une pop synthétique qui évoque un Depeche Mode vintage à leurs moments les plus dramatiques. On retrouve aussi A.E. Paterra (Zombi, Majeure, Maserati) à la batterie. Enregistré sur une période de 4 ans entre Pittsburgh, Londres et New York, The Strife of Love in a Dream a été masterisé par Matt Colton (Aphex Twin, Raime, Björk).

Real Machine est le 4ème album studio du groupe Supercharger. L'album a été conçu entièrement au studio Sound Matters Cph. sous la direction du bassiste Kasten Dines Johansen en tant que producteur principal. Les morceaux ont été composés sur place et les premières prises ne sont pas rares ce qui nous plonge au coeur de la machinerie. Fidèles aux racines du groupe, on retrouve sur ces 10 morceaux des riffs puissants, des rythmes vicieux, et des guitares steel avec des éléments de claviers et d'harmonica blues. Cependant l'album - peut-être pour la première fois - démontre la versatilité et la capacité du groupe en explorant de nouveaux sons avec des synthés et samples. Toujours aussi rock n' roll, le groupe est plus en forme que jamais !

Nouvel album des californiens hallucinés, The Mirror Explodes fait suite à Heavy Deavy Skull Lover toujours avec ROD CERVERA (WEEZER, THE RENTALS) à la production. Les WARLOCKS signent avec The Mirror Explodes un amalgame de White Light / White Heat, de panoramas spatiaux et de mélodies omniprésentes qui laissent pourtant vibrer la patte warlockienne, entre BRIAN JONESTOWN MASSACRE et le VELVET UNDERGROUND. La vitalité est de mise, menaçante voire inquiétante, engendrée par une basse lancinante et des battements de tambours distants, sur lesquels évoluent les guitares hurlantes et la voix de BOBBY HECKNER, si terriblement seule et étrangement familière. Et c'est au moment précis où l'on comprend ce qu'il se passe, que tout redevient subitement indéchiffré. Ou l'art de la composition profondément psychédélique.

Après huit albums depuis sa formation en 2010 à Melbourne, le groupe de rock psyché australien King Gizzard and the Lizard Wizard se lance en 2017 dans un challenge : sortir cinq albums la même année. Le 17 novembre, le groupe sort Polygondwanaland, son douzième album et l'avant-dernier de l'année. Il a la particularité de sortir en téléchargement gratuit mais aussi en licence open source, le groupe encourageant les particuliers et labels à sortir leur version au format de leur choix. Si plusieurs versions vinyles ont été sorties, c'est la première fois que l'album sort avec un mastering audiophile. Celui-ci a été réalisé avec soin par Fred Woff, le spécialiste de l'analogique en France.

Le duo de dark synth pop Miracle revient avec un second album, leur premier depuis cinq ans. Formé de Steve Moore, moitié du duo de rock synthétique progressif Zombi et aussi compositeur de musiques de films d'horreur, et du chanteur et multi-instrumentiste Daniel O'Sullivan, connu pour ses collaborations avec Ulver, Grumbling Fur, Æthenor, Sunn O))), Guapo, Mothlite et This Is Not This Heat, Miracle propose une pop synthétique qui évoque un Depeche Mode vintage à leurs moments les plus dramatiques. On retrouve aussi A.E. Paterra (Zombi, Majeure, Maserati) à la batterie. Enregistré sur une période de 4 ans entre Pittsburgh, Londres et New York, The Strife of Love in a Dream a été masterisé par Matt Colton (Aphex Twin, Raime, Björk).

Le nouvel album du groupe d’Emmett Kelly est un plongeon rafraichissant dans la youth-pop. Enregistré en prise live, l’album livre des rêveries douces et chagrinées, à l’ombre de la grande époque du rock n roll qui se ressent tout au long de l’album, particulièrement dans les riffs et solos de guitares. Avec des harmonies vocales proche de la télépathie, l’auditeur traverse une série d’imbroglio et de tentatives d’évasion à couper le souffle, porté par les riffs dansants dans lesquels flotte une impression de douleur. Produit par Emmett Kelly et Ty Segall, Untouchable illustre la joie de la science et la recherche du savoir dans une construction en tesseract parfaite, faisant le lien entre les dimensions musicale et émotionnelle comme de nombreux albums incontournables des 50 dernières années.

Le Très Jazz Club présente pour sa septième sortie cet éblouissant album jazz modal du Naosuke Miyamoto Sextet sorti en 1973 sur la label Three Blind Mice et réédité pour la toute première fois. Emmené par Naosuke Miyamoto à la basse, accompagné de Masayoshi Yoneda au piano et Takashi Goto au sax, Step! est une perle jazz modal. Les 12 minutes 21 de One for Trane sont un intense moment de spiritual jazz ! Produit par Takeshi Jujii et enregistré le 25 août 1973 avec Naosuke Miyamoto (lead, basse), Kunji Shigi (trompette), Takashi Furuya, Takashi Goto (saxophone), Masayoshi Yoneda (piano), Shoji Nakayama (batterie).

Grand retour de Justus KÖNHCKE sur Kompakt. Entre House, Techno et ballades acides. Justus Könhcke & The Wonderful Frequency Band est le premier album de Justus KÖNHCKE depuis 5 ans. 2013 est une année faste pour Komapkt qui fête ses 20 ans et voit le retour du producteur house sur 10 titres entre house, house et ballade acid.Justus KÖNHCKE retrouve Eric D. Clark, son compagnon au sein de Whirlpool Productions pour un titre disco sensuel. Justus KÖNHCKE collabore aussi avec Andi Toma de Mouse On Mars pour un titre plus pop qui montre le talent du producteur pour embrasser les différents genres. La version vinyle inclut le CD.

Grand retour de Justus KÖNHCKE sur Kompakt. Entre House, Techno et ballades acides. Justus Könhcke & The Wonderful Frequency Band est le premier album de Justus KÖNHCKE depuis 5 ans. 2013 est une année faste pour Komapkt qui fête ses 20 ans et voit le retour du producteur house sur 10 titres entre house, house et ballade acid.Justus KÖNHCKE retrouve Eric D. Clark, son compagnon au sein de Whirlpool Productions pour un titre disco sensuel. Justus KÖNHCKE collabore aussi avec Andi Toma de Mouse On Mars pour un titre plus pop qui montre le talent du producteur pour embrasser les différents genres. La version vinyle inclut le CD.

Avec leur précédent LP Lore, sorti en 2015, les trois membres d'Elder avait déjà mis à mal les règles du stoner-rock. Ce nouvel album, écrit après l'énorme tournée faisant suite à la sortie de Lore, bouleverse encore les règles avec 6 titres monumentaux entre stoner-rock et rock progressif. Le trio a invité des guests afin d'élargir sa palette sonore comme Michael Samos à la guitare et à la pedal steel et Mike Risberg aux claviers. Le son de Elder est encore plus large et imposant avec des influences allant de King Crimson, Yes et Pink Floyd à Motorpsycho et 35007. La sortie de l'album sera suivi d'une tournée Européenne au printemps et à l'été.

Le légendaire premier album de Death est plus qu'un classique intouchable c'est surtout un album qui a créé un genre à lui tout seul. Sorti il y a près de trente ans il a été entièrement et méticuleusement remasterisé par le grand ingénieur du son Alan Douches (Death, Mastodon, Nile) pour un résultat époustouflant. Cette version 2CD contient donc l'album, des versions alternatives mais aussi de nombreux documents dans le livret dont un article signé l'ancien batteur de Death et fondateur d'Autopsy Chris Reifert, un autre par Max Cavalera de Sepultura et enfin le point de vue du prodcteur original Randy Burns. Plus qu'une réédition, cette version permet de se plonger dans l'histoire d'un mouvement essentiel de la scène metal de ces dernières décennies.

Les maîtres suprêmes du Death Metal relève les limites de l'extrème encore plus loin avec leur 8e album, le premier depuis 5 ans. Les vétérans repoussent les frontières de la sauvagerie et de leur technique musicale au travers de 10 titres complexes pleins de subtilités dynamiques, de tensions brutales et des parties vocales encore plus diverses qu'auparavant. Après plus de 25 ans de carrière, Dying Fetus cémente sa réputation avec Wrong One To Fuck With et demeure un des groupes les plus importants de la scène. Le premier pressage du CD contient un titre bonus Induce Terror ainsi qu'un packaging deluxe. CONCERT : Une énorme tournée européenne avec de nombreuses dates françaises est prévue à la rentrée 2017. Pour les fans de Suffocation, Cannibal Corpse, Decapitated, Immolation, Cryptopsy, Aborted...

Lando Chill est un guerrier-poète, un homme avec une oreille tendue vers Mère Nature et l’autre à l’écoute de la détresse humaine. Dans cet album qui symbolise une forme de transformation personnelle et spirituelle, il aborde des sujets épineux comme la liberté politique, les violences policières ou encore la nécessité de donner une voix aux communautés marginalisés dans le débat public. Collaborant avec le producteur Lasso, le bassiste Chris Pierce et d’autres musiciens de session chevronnés, les productions sur lesquels ils posent son flow s’étendent du lo-fi abrasif à la finesse d’une dentelle musicale, évoquant autant les travaux de James Blake et Bon Iver que ceux de Frank Ocean et Kendrick Lamar. Pour les fans de : Bishop Nehru, Oddisee, Gensu Dean, Stik Figa, etc.

2nd album du duo anglais formé par Luke Hayden et Jamie Cameron. Un album particulièrement cathartique pour ce dernier car il lui permet d’enfin affronter un événement tragique, quelque peu refoulé depuis plusieurs années : la mort d’un ami proche dans un accident de voiture dans laquelle il était lui-même présent. Réalisé en 7 ans et bien qu’il aborde le sujet de la mort, The Nothing et ses sublimes mélodies qui se chevauchent et s’entrelacent, nous fait glisser dans une douce rêverie. Un album très acoustique stupéfiant et poignant, qui est aussi un hommage émouvant à un ami disparu. « Quelqu’un l’a qualifié d’album ‘élegiaque’. J’ai bien aimé cette idée. » explique Jamie Cameron. Pour les fans de : Marika Hackman, alt-J, Roo Panes, etc. Version vinyle 1 LP 180g avec sous-pochette imprimée.

Samples Outta 93 est le nouveau volume de la collection sur les samples du label Playoff Records. Cette compilation reprend les samples originaux utilisés par le groupe de rap français NTM. La sélection comprend une quinzaine de morceaux soul, funk et jazz parmi lesquels le duo de St Denis a pioché pour construire quelques-uns de ses plus grands titres. Pour les diggers, fans de rap, de soul/funk ou tout simplement fans du groupe c’est l’occasion de retrouver les boucles ou les breaks des classiques qui ont tant marqué. Tous les titres originaux - de Bobby Womack à Marvin Gaye en passant par Maceo ou les Crusaders entre autres - ont été remasterisés et un coupon de téléchargement gratuit est disponible dans la version vinyle. Laisse bien trainer tes oreilles, la ligne 13 débarque sur la platine !

Le duo londonien Peggy Sue, composé de Katy Young et Rosa Slade, est de retour avec un nouvel album, Vices. Il aura fallu quatre ans à Peggy Sue pour travailler sur tous leurs Vices. Le quatrième album du groupe londonien est leur première sortie depuis Choir of Echoes en 2014. Les dix titres qui le composent sont des récits doux et amers mêlant amour et plaisirs éphémères. Des chansons aussi simples qu'efficaces et irrésistibles dans leur combinaison d'harmonies tendres et brutales, et leurs guitares relativement joyeuses. Vices emprunte autant aux chansons pop aux constructions parfaites des années 60 qu'aux hymnes bruitistes de groupes des années 90 comme Blur ou The Breeders. C'est un retour assumé à l'essence même de Peggy Sue.

Le duo londonien Peggy Sue, composé de Katy Young et Rosa Slade, est de retour avec un nouvel album, Vices. Il aura fallu quatre ans à Peggy Sue pour travailler sur tous leurs Vices. Le quatrième album du groupe londonien est leur première sortie depuis Choir of Echoes en 2014. Les dix titres qui le composent sont des récits doux et amers mêlant amour et plaisirs éphémères. Des chansons aussi simples qu'efficaces et irrésistibles dans leur combinaison d'harmonies tendres et brutales, et leurs guitares relativement joyeuses. Vices emprunte autant aux chansons pop aux constructions parfaites des années 60 qu'aux hymnes bruitistes de groupes des années 90 comme Blur ou The Breeders. C'est un retour assumé à l'essence même de Peggy Sue.

Skyzoo, natif de Brooklyn, NY, arrive enfin avec son premier album solo, co-produit par 9th Wonder. Ce premier album, disponible sur Jam La, nouveau label de 9th Wonder et sous-division de Duck Down Records, offre des productions incroyables de Just Blaze, 9th Wonder, Black Milk, Nottz et Needlz. En 2006, Skyzoo a fait son entrée sur le marché avec son street album Cloud 9, qui a scanné plus de 10,000 ventes. Pendant près de 3 années, un énorme buzz s'est mis en place autour de Skyzoo avec 6 mix tapes offertes gratuitement sur les plus grosses plate-formes de téléchargements, représentant plus de 100 morceaux et 2.3 millions de morceaux écoutés sur sa page Myspace. Skyzoo avec son énorme fan base est maintenant prêt à sortir son premier album. The Salvation bénéficie d'un gros support de la part des principaux médias Hip Hop, autant aux US qu'en Europe.

Portons un toast au retour de Chris Orrick, le poète lauréat du rap et du déclin impérial. C'est le printemps au pays de la dystopie, les oiseaux crachent du sang, les abeilles meurent à un rythme alarmant, et le misanthrope le plus acerbe du Michigan est sorti de son hibernation hivernale avec une poignée de strophes maudites sur les pizzas froides et la destruction du foie. Son dernier album en date pour Mello Music Group, Out to Sea, n'est peut-être pas facile à écouter, mais il est impossible de l'ignorer. Considérez le rappeur de Detroit (anciennement connu sous le nom de Red Pill) comme l'héritier sardonique de l'humour morbide de Mitch Hedberg, du blues de pilier de bar de Charles Bukowski et de la satire caustique de Michael Moore. C'est un iconoclaste issu d'une fière tradition, un réaliste réfléchi et sensible qui utilise le rire pour étouffer les larmes. Si écouter ce disque fait mal, c'est normal. C'est une gueule de bois fendue en deux, le compterendu brutal et inébranlable d'un homme de 30 ans terrifié à l'idée que ces mots puissent être ses derniers. Il a vu trop d'amis mourir jeunes de crises cardiaques et d'overdoses, du cancer et de suicides. Il essaie de s'engourdir parce qu'il ressent trop de choses. Il est trop fier pour s'apitoyer sur son sort, mais trop déterminé dans sa volonté de changer. C'est un reality rap d'un nouveau genre. Out to Sea a commencé sans idée précise. Les thèmes de l'orage et du climat désastreux ont commencé à se matérialiser à partir du brouillard des mots. Il a été facile de les relier à la maladie mentale et au discours dérangé qui a infecté le climat politique à l'époque de Trump. Orrick a un sens rare de l'équilibre entre séquelles et désespoir, un don brillant pour la poésie sombre et l'auto-dérision. C'est de la musique pour faire face à la vie, une forme de survie, une chance de trouver un sens dans un monde qui en semble souvent dépourvu - un disque qui vous ébranlera au plus profond de vous-même, reconsidérant le rayonnement et le délire qui ont progressivement consumé la vie moderne. Si nous existons encore dans quelques décennies, nous pourrons revenir vers Out to Sea, et écouter la bande-son d'une société qui semble désespérément à la dérive.

Portons un toast au retour de Chris Orrick, le poète lauréat du rap et du déclin impérial. C'est le printemps au pays de la dystopie, les oiseaux crachent du sang, les abeilles meurent à un rythme alarmant, et le misanthrope le plus acerbe du Michigan est sorti de son hibernation hivernale avec une poignée de strophes maudites sur les pizzas froides et la destruction du foie. Son dernier album en date pour Mello Music Group, Out to Sea, n'est peut-être pas facile à écouter, mais il est impossible de l'ignorer. Considérez le rappeur de Detroit (anciennement connu sous le nom de Red Pill) comme l'héritier sardonique de l'humour morbide de Mitch Hedberg, du blues de pilier de bar de Charles Bukowski et de la satire caustique de Michael Moore. C'est un iconoclaste issu d'une fière tradition, un réaliste réfléchi et sensible qui utilise le rire pour étouffer les larmes. Si écouter ce disque fait mal, c'est normal. C'est une gueule de bois fendue en deux, le compterendu brutal et inébranlable d'un homme de 30 ans terrifié à l'idée que ces mots puissent être ses derniers. Il a vu trop d'amis mourir jeunes de crises cardiaques et d'overdoses, du cancer et de suicides. Il essaie de s'engourdir parce qu'il ressent trop de choses. Il est trop fier pour s'apitoyer sur son sort, mais trop déterminé dans sa volonté de changer. C'est un reality rap d'un nouveau genre. Out to Sea a commencé sans idée précise. Les thèmes de l'orage et du climat désastreux ont commencé à se matérialiser à partir du brouillard des mots. Il a été facile de les relier à la maladie mentale et au discours dérangé qui a infecté le climat politique à l'époque de Trump. Orrick a un sens rare de l'équilibre entre séquelles et désespoir, un don brillant pour la poésie sombre et l'auto-dérision. C'est de la musique pour faire face à la vie, une forme de survie, une chance de trouver un sens dans un monde qui en semble souvent dépourvu - un disque qui vous ébranlera au plus profond de vous-même, reconsidérant le rayonnement et le délire qui ont progressivement consumé la vie moderne. Si nous existons encore dans quelques décennies, nous pourrons revenir vers Out to Sea, et écouter la bande-son d'une société qui semble désespérément à la dérive.

Le nouvel album du groupe d’Emmett Kelly est un plongeon rafraichissant dans la youth-pop. Enregistré en prise live, l’album livre des rêveries douces et chagrinées, à l’ombre de la grande époque du rock n roll qui se ressent tout au long de l’album, particulièrement dans les riffs et solos de guitares. Avec des harmonies vocales proche de la télépathie, l’auditeur traverse une série d’imbroglio et de tentatives d’évasion à couper le souffle, porté par les riffs dansants dans lesquels flotte une impression de douleur. Produit par Emmett Kelly et Ty Segall, Untouchable illustre la joie de la science et la recherche du savoir dans une construction en tesseract parfaite, faisant le lien entre les dimensions musicale et émotionnelle comme de nombreux albums incontournables des 50 dernières années.

2nd album du duo anglais formé par Luke Hayden et Jamie Cameron. Un album particulièrement cathartique pour ce dernier car il lui permet d’enfin affronter un événement tragique, quelque peu refoulé depuis plusieurs années : la mort d’un ami proche dans un accident de voiture dans laquelle il était lui-même présent. Réalisé en 7 ans et bien qu’il aborde le sujet de la mort, The Nothing et ses sublimes mélodies qui se chevauchent et s’entrelacent, nous fait glisser dans une douce rêverie. Un album très acoustique stupéfiant et poignant, qui est aussi un hommage émouvant à un ami disparu. « Quelqu’un l’a qualifié d’album ‘élegiaque’. J’ai bien aimé cette idée. » explique Jamie Cameron. Pour les fans de : Marika Hackman, alt-J, Roo Panes, etc. Version vinyle 1 LP 180g avec sous-pochette imprimée.

Another Van, le directeur du sous-label Ran Groove de Ran Music, sort son premier mini LP The Night Is Yours, dont les 6 titres allant de l'acid house à la minimal ont été créés, joués et enregistrés en même temps en utilisant son matériel live entre 2015 et 2017 à Pékin et Shanghai. Les sons acid et les grooves minimalistes sont ses amours éternels. En 3 ans, le temps, les lieux et les gens n'ont cessé de changer, et tous les souvenirs de ses expériences de vie sont mélangés et fondus dans ces 6 histoires musicales. Le nom de l'album The Night Is Yours est inspiré d'un panneau publicitaire où l'on peut lire The World Is Yours dans le film Scarface. Another Van est convaincu que la nuit n'appartient jamais à personne, que la nuit est elle-même un DJ éternel, et cet album est fait de morceaux qui vous toucheront le plus juste avant le lever du soleil.

Les incomparables CEPHALIC CARNAGE sont de retour pour réclamer leur place de leader de la scène metal extrême avec leur féroce nouvel album, Xenosapien. CEPHALIC CARNAGE synthétise tout ce qui fait le metal aujourd'hui : une virtuosité sans faille au service des riffs les plus lourds jamais composés. Xenosapien, en mixant une technicité tout en sauvagerie avec des racines metal les plus brutales, est certainement l'album le plus accompli du quintet américain. Xenosapien est un très bon album métal et prouve que CEPHALIC CARNAGE est prêt pour être le leader de la scène. Xenosapien deviendra le disque de chevet des fans de CANNIBAL CORPSE, NILE, RED CHORD, BLACK DAHLIA MURDER, NAPALM DEATH...

A l’approche d’un tout nouvel album, les légende du métal Thor publient l’édition collector ultime de l’album live enregistré au Motor City USA en mai 1985, lors concert incroyable se déroulant alors que le groupe était à son apogée. Il comprend dans sa tracklist les indémodables ‘Let The Blood Run Red’, ‘Rock The City’, ‘Anger’, ‘Keep The Dogs Away’ et beaucoup d’autres titres qui ont fait leur succès. Le disque bonus inclut la collection de vidéos An-Thor-logy : vidéos concept, images live d’époque rares, publicité télévisuelles rares et vidéos live de récentes performances, faisant de cette édition un must-have de tous les fans de ce groupe légendaire. Pour les fans de : Anvil, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Alice Cooper, etc.

Découvrez les volumes 9 et 10 de l'étonnante série Slow Grind Fever sur un CD de 79 minutes. Des morceaux R&B, soul et exotica comme on les joue dans un certain club de Melbourne, en Australie. Vers minuit le dernier samedi de chaque mois, un assemblage de d'accros à la boisson, d'escrocs en tous genres, de dandys et d'âmes égarées se rassemblent dans une pièce faiblement éclairée et fortement enfumée pour danser lentement ensemble. Voici quelques-uns des disques sur lesquels ils se déhanchent... Merci à tous les flûtistes et choristes d'antan d'avoir aromatisé ces vieux disques. Compilation par Mohair Slim (résident de la SGF) et le cerveau de la SGF Richie1250. Avec The Miracles, Jimmy Witherspoon, The Bobbettes, Tony Adams, The Bobbettes, The Caribs, Frances Faye et bien d'autres !

Chanda Rule est la merveilleuse nouvelle voix du jazz américain ! La chanteuse de 43 ans est née à Chicago, a grandi à New York, s'est déjà produite avec Donny McCaslin et a ouvert pour Kamasi Washington et India Arie. Aujourd'hui avec Sapphire Dreams, elle se présente enfin au public mondial. Elle a enregistré les onze titres de l'album dans sa nouvelle maison à Vienne, avec, entre autres, le légendaire pianiste américain Kirk Lightsey. Pour ce dernier, Chanda Rule est la plus impressionnante, la plus élégante et la plus fascinante des grandes chanteuses que j'ai connues au cours des trente ou quarante dernières années. Et je les ai toutes vues. On comprend immédiatement ce compliment dès l'écoute de Oshun's Songs, le premier titre de Sapphire Dreams.

Marco Polo est un des producteurs les plus respectés de la scène indie Hip-Hop et fait aussi parti du cercle restreint des détenteurs d'un JUNO Award... Malgré sa jeune carrière, il a déjà travaillé avec des géants du Hip-Hop US tels que Masta Ace, Buckshot, Sean Price,, M.O.P. et autre Sadat X, Kardinal Offishall... L'année dernière, Marco Polo, accompagné de Torae, a sorti l'album Double Barrel qui a été acclamé par la presse, RAP MAG (France) HIP HOP Connection (UK), The Source (US)... Ruste Juxx s'est positionné depuis 2 ans comme un des MC incontournable du renouveau de la scène New-Yorkaise. Son premier album Sean Price Presents Ruste Juxx Indestructible sorti en 2008 a passé les 10,000 ventes (US, Europe, Japon). Aujourd'hui, Marco Polo aux manettes et Ruste Juxx au micro font équipe sur eXXecution!

FULL OF HELL OUVRE LE FEU CHEZ RELAPSE ! Full of Hell font leurs débuts chez Relapse avec Weeping Choir, leur album le plus explosif à ce jour. Pressant, énergique, énervé : le très attendu Weeping Choir est une déclaration d'intention définitive de l'une des entités les plus dynamiques et virulentes de l'underground. Full Of Hell a une fois de plus sélectionné les éléments les plus extrêmes du hardcore, du métal et de l'électronique pour offrir une nouvelle définition aux ténèbres et à la brutalité pure. Des guitares déformées, des sons électroniques inquiétants et disparates grincent et grondent face aux percussions endiablées, servant les thèmes de la religion, la perte, et la haine avant de les réduire en cendres. Enregistré par Kurt Ballou au GodCity Studio, Weeping Choir est un véritable défouloir abrasif, conflictuel, sans pareil !

Artiste jazz américaine et activiste pour les droits des femmes, Karrin Allyson présente Shoulder to Shoulder, un album très spécial célébrant le centenaire du suffrage féminin aux Etats-Unis. En plus de Karrin Allyson, cinq fois nominée aux Grammy, le sextet comprend également Ingrid Jensen (trompette), Mindi Abair (saxophone alto), Helen Sung (piano), Endea Owens (basse), et Allison Miller (batterie). Shoulder to Shoulder fait figurer un grand nombre d'artistes, notamment une chorale de plus de quarante militantes des droits des femmes et reprend des discours en rapport aux débats sur le suffrage féminin. L'album est produit par les lauréats de plusieurs prix Grammy, Kabir Sehgal, John Daversa et Doug Davis.

Le duo de songwriters gallois adoubé par David Crosby revient avec un 3e album faisant suite aux remarqués Lifebringer (2013) et Abstract Heart (2015) et enregistré en collaboration avec le fils de Crosby, James Raymond. Il a été composé dans une maison isolée des Rocheuses du Colorado après 1 mois de road trip. La nature dense et sauvage de ce cadre a imprégné chacun des 10 titres qui le composent. Retournant ainsi à leurs racines acoustiques, Paul Zervas et Kathryn Pepper enlacent harmonieusement leur voix autours de mélodies de guitares acoustiques et de piano pour composer un album folk rock qui évoquera les travaux de songwriters tels que Jimmy Webb et Joni Mitchell. Pour les fans de : Crosby, Stills, Nash & Young, Ryan Adams, etc.

NOUVEL ALBUM POUR LA 1èRE FOIS TOUT EN FRANçAIS Sous l'anagramme de The Rodeo, Dorothée Hannequin évoluait jusqu'à présent en terre nord-américaine. Le temps de deux albums autant fascinés par les grandes plaines de Karen Dalton que pa r les reliefs mélodiques de Diana Ross, elle affirmait et affutait un songwriting toujours plus pointu, toujours plus précis. Changement de cap aujourd'hui, la parisienne revient avec Thérianthropie Paradis, un troisième album entièrement composé en français qui emmène ses obsessions d'hier vers les élégants rivages de la variété d'ici, élégante et audacieuse comme elle l'était encore il n'y a pas si longtemps. Son premier single Ivre d'Amour, diamant de pop indé que Blonde Redhead aurait pu glisser au doigt de France Gall, en est la preuve extatique et éclatante.

3e Volume de la compilation à succès de Marcus Liesenfeld aka DJ Supermarkt. Une nouvelle collection fantastique de titres qui ont bénéficiés de moyens de productions faramineux et qui permet de s’échapper dans l’univers de la West Coast de la fin des années 70. Une tracklist parfaitement élaborée : tous les titres présents le sont pour leurs qualités uniques, les titres de ‘remplissage’ n’ont donc ici pas leur place. Funk et disco s’entremêlent pour une invitation à danser sur le groove lent mais terriblement efficace d’artistes tels que Lee Ritenour, Bob Welch, Grateful Dead, Archie Cavanaugh, Dwight Druick et beaucoup d’autres. Une véritable bouteille de soleil remplie de titres qui n’ont pas toujours percé dans les charts mais qui sont tout de même capable de briser des coeurs ! Packaging : conditionné dans un packaging slipcase.

Le groupe le plus funk de France fait son grand retour 20 ans après son dernier album. Après avoir converti la France à leur folie vibrante et déjantée dans les années 90, Malka Family revient avec un tout nouvel album, le premier en 20 ans ! Dignes héritiers de George Clinton et son P-Funk cosmique, le groupe emploie avec toujours autant de maîtrise riffs électrisants, rythmes décalqués, mélodies chaleureuses et festives enregistrées au plus près de la peau pour, selon leurs propres mots, «communiquer de l’amour» et «combattre la tristesse de la planète». Antidépresseur indispensable pour contrer la morosité ambiante, cet album marque le grand retour de Malka Family qui revient ensorceler le monde avec une forte dose de Kif survitaminé !

CEPHALIC CARNAGE est de retour avec un nouvel album explosif, Misled By Certainty, le très attendu successeur de Xenosapien qui avait connu un grand succès critique à sa sortie. Ils ont notamment tourné avec MASTODON, SHADOWS FALL, HIGH ON FIRE et HATEBREED. Misled By Certainty, certainement leur oeuvre la plus épique et progressive à ce jour, est un voyage de plus de 50 minutes dans les contrées les plus extrêmes et expérimentales du Metal. On y retrouve ce Death Metal Grindcore totalement démént et extrêmement efficace qui est devenu la marque de fabrique de ces vétérans visionnaires, originaires de Denver, qui en sont à leur sixième album depuis leur formation en 1992. Véritable monstre musical hybride, CEPHALIC CARNAGE nous montre une fois de plus qu'il est toujours à l'avant-garde du Metal.

Le trio de sludge/doom/drone de New York revient avec son sixième album et son premier en sept ans. Stalking the Ghost est un album de doom ésotérique flirtant avec l'occulte tout au long des sept titres de cet opus. Le son d'Unearthly Trance n'a jamais été aussi puissant et aussi explorateur de nouvelles dimensions soniques. Enregistré au Menegroth/The Thousand Caves Studios par Colin Marston (Krallice, Gorguts, Panopticon) avec une pochette signée Orion Landau (YOB, Red Fang, Graves At Sea), Stalking the Ghost restaure la souffrance dans une ville embourgeoisé. Pour les fans de Neurosis, YOB, Electric Wizard, Inter Arma, Thou, Melvins... Version vinyle de l'album (avec carte de téléchargement et sous-pochette imprimée) Stalking The Ghost de Unearthly Trance.

A l’approche d’un tout nouvel album, les légende du métal Thor publient l’édition collector ultime de l’album live enregistré au Motor City USA en mai 1985, lors concert incroyable se déroulant alors que le groupe était à son apogée. Il comprend dans sa tracklist les indémodables ‘Let The Blood Run Red’, ‘Rock The City’, ‘Anger’, ‘Keep The Dogs Away’ et beaucoup d’autres titres qui ont fait leur succès. Le disque bonus inclut la collection de vidéos An-Thor-logy : vidéos concept, images live d’époque rares, publicité télévisuelles rares et vidéos live de récentes performances, faisant de cette édition un must-have de tous les fans de ce groupe légendaire. Pour les fans de : Anvil, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Alice Cooper, etc.

3e Volume de la compilation à succès de Marcus Liesenfeld aka DJ Supermarkt. Une nouvelle collection fantastique de titres qui ont bénéficiés de moyens de productions faramineux et qui permet de s’échapper dans l’univers de la West Coast de la fin des années 70. Une tracklist parfaitement élaborée : tous les titres présents le sont pour leurs qualités uniques, les titres de ‘remplissage’ n’ont donc ici pas leur place. Funk et disco s’entremêlent pour une invitation à danser sur le groove lent mais terriblement efficace d’artistes tels que Lee Ritenour, Bob Welch, Grateful Dead, Archie Cavanaugh, Dwight Druick et beaucoup d’autres. Une véritable bouteille de soleil remplie de titres qui n’ont pas toujours percé dans les charts mais qui sont tout de même capable de briser des coeurs ! Packaging : conditionné dans un packaging slipcase.

FULL OF HELL OUVRE LE FEU CHEZ RELAPSE ! Full of Hell font leurs débuts chez Relapse avec Weeping Choir, leur album le plus explosif à ce jour. Pressant, énergique, énervé : le très attendu Weeping Choir est une déclaration d'intention définitive de l'une des entités les plus dynamiques et virulentes de l'underground. Full Of Hell a une fois de plus sélectionné les éléments les plus extrêmes du hardcore, du métal et de l'électronique pour offrir une nouvelle définition aux ténèbres et à la brutalité pure. Des guitares déformées, des sons électroniques inquiétants et disparates grincent et grondent face aux percussions endiablées, servant les thèmes de la religion, la perte, et la haine avant de les réduire en cendres. Enregistré par Kurt Ballou au GodCity Studio, Weeping Choir est un véritable défouloir abrasif, conflictuel, sans pareil !

Originaire de Honolulu à Hawaii, l'américain Jake Shimabukuro est un virtuose du ukulélé qui s'est fait un nom au sein des groupes Pure Heart, puis Colon avant de se lancer en solo en 2001. Son treizième album, The Greatest Da y, a été enregistré au célèbre Ronnie's Place Studio de Nashville avec le producteur R.S. Field. La moitié de l'album est consacrée aux compositions originales, sur lesquels l'instrumentiste atteint de nouveaux sommets en matière de composition. Au niveau des reprises, les compétences prodigieuses de Shimabukuro lui permettent de transcender son matériel, ce qui n'est pas une mince affaire compte tenu des classiques auxquels il s'attaque comme le Hallelujah de Leonard Cohen, le Shape of You d'Ed Sheeran ou encore le Eleanor Rigby des Beatles. L'album offre également trois bonus live. Jake emmène l'instrument dans un endroit où je ne vois personne capable de le rattraper. Eddie Vedder.

Originalement prévu pour le 13 septembre, l'album a du être repoussé au 15 novembre. The Apprenticeship of Mr. Smith : (The Birth of Ne-Yo) est programmé pour être une des surprises de cette fin d'année, un véritable cadeau pour tout les fans de Ne-Yo et de R'n'B ! Composé et produit par Deon Evans, producteurs de 2Pac (Changes, Ghetto Gospel...), ces pépites, même si elles ont été enregistrées avant que Ne-Yo ne signe un contrat major, sonnent comme du Ne-Yo d'aujourd'hui. L'album est composé de 11 titres soulfull R'n'B, dont 4 hits (Magic, Amazing You, Angel / Stranger et The End ) qui vont à coup sûr tourner sur l'ensemble des dance-floors et radios de la planète. The Apprenticeship of Mr. Smith : (The Birth of Ne-Yo) est la genèse de la star du R'n'B mais est la combinaison parfaite de l'ensemble des 3 albums de Ne-Yo cumulant plusieurs millions de ventes. Un must pour les fans en cette fin d'année et les années à venir !

NOUVEL ALBUM POUR LA 1èRE FOIS TOUT EN FRANçAIS Sous l'anagramme de The Rodeo, Dorothée Hannequin évoluait jusqu'à présent en terre nord-américaine. Le temps de deux albums autant fascinés par les grandes plaines de Karen Dalton que pa r les reliefs mélodiques de Diana Ross, elle affirmait et affutait un songwriting toujours plus pointu, toujours plus précis. Changement de cap aujourd'hui, la parisienne revient avec Thérianthropie Paradis, un troisième album entièrement composé en français qui emmène ses obsessions d'hier vers les élégants rivages de la variété d'ici, élégante et audacieuse comme elle l'était encore il n'y a pas si longtemps. Son premier single Ivre d'Amour, diamant de pop indé que Blonde Redhead aurait pu glisser au doigt de France Gall, en est la preuve extatique et éclatante.

Invoqué dans une forêt perdue de Pennsylvanie, le nouveau groupe de death metal Outer Heaven sort du bois avec son premier album Realms of Eternal Decay. En 10 morceaux et un peu plus de 30 minutes, les américains, qui comptent d'anciens membres de Rivers of Nihil, élèvent le niveau pour la nouvelle génération de groupes extrêmes avec un death metal grotesque et chargé de groove à l'ancienne. Realms of Eternal Decay a été produit par Kevin Bernsten (Skeletonwitch, Full of Hell, Integrity) au studios Developing Nations et mixé and masterisé par Arthur Rizk (Cavalera Conspiracy, Inquisition, Pissgrave). La pochette mortelle a été réalisée par Matthew Stikker (Power Trip). Pour les fans de Cannibal Corpse, Morbid Angel, Suffocation, Gatecreeper, Dying Fetus, Full of Hell.

Le trio de sludge/doom/drone de New York revient avec son sixième album et son premier en sept ans. Stalking the Ghost est un album de doom ésotérique flirtant avec l'occulte tout au long des sept titres de cet opus. Le son d'Unearthly Trance n'a jamais été aussi puissant et aussi explorateur de nouvelles dimensions soniques. Enregistré au Menegroth/The Thousand Caves Studios par Colin Marston (Krallice, Gorguts, Panopticon) avec une pochette signée Orion Landau (YOB, Red Fang, Graves At Sea), Stalking the Ghost restaure la souffrance dans une ville embourgeoisé. Pour les fans de Neurosis, YOB, Electric Wizard, Inter Arma, Thou, Melvins... Version vinyle de l'album (avec carte de téléchargement et sous-pochette imprimée) Stalking The Ghost de Unearthly Trance.

Coffret 3 CD limité pour le prix d'1! L'été 2005 avait été marqué par la renaissance du roster et ossature de Duck Down, le Boot Camp Clik, avec le TRIPLE THREAT SUMMER. Ce Triptyque consistait en 3 albums mis en scène par Sean Price (encore inconnu en tant qu'artiste solo) avec son Monkey Barz, devenu classic aujourd'hui, 9TH Wonder & Buckshot pour Chemistry et Smif N Wessun avec Reloaded. Les 3 albums avaient été designés par Marc Ecko et avaient profité d'un gros marketing de la marque devenue culte. Chaque album a vendu à ce jour plus de 50,000 exemplaires. Duck Down nous offre aujourd'hui un coffret limité regroupant les 3 albums dans un fourreau crée de nouveau par Marc Ecko. Le coffret est limité à 10,000 exemplaires pour le Monde.

Naomi Hamilton aka Jealous of the Birds fait des vagues sur la scène indé depuis la sortie de son premier EP Capricorn en 2015 alors qu'elle étudiait à Belfast. S'ensuit Parma Violet s un premier album très DIY en 2016. La même année, un showcase au SxSW attire l'attention du label américain Canvasback (Alt-J, Frightened Rabbit, The War on Drugs) avec qui elle signe. Pour l'Europe elle signe avec le label anglais Hand in Hive (Saltwater Sun, Dama Scout). Forte de ce soutien, elle sort un nouvel EP sobrement intitulé The Moths Of What I Want Will Eat Me In My Sleep. On y trouve le nouveau single Plastic Skeletons qui peut évoquer Kim Gordon ainsi que 4 morceaux de Parma Violet s remis à jour et mixés par Ben Baptie (Young Fathers, Daughter, Lianne La Havas, London Grammar).

Le groupe originaire de Philadelphie Devil Master revendique son statut d'entité parmi les plus malveillantes et les plus tordues de l'underground avec leur infernal tout premier album Satan Spits on Children of Light. L'album, enregistré, mixé et masterisé par Arthur Rizk (Power Trip, Mammoth Grinder, Outer Heaven), fait vibrer les portes de l'enfer avec une terrible dose de punk infusé de black métal. Possédant la rigueur implacable de Venom, la fureur des débuts de Bathory et la nature brute et sans compromis des japonais GISM, Satan Spits on Children of Light voit Devil Master (qui compte des membres d'Integrity) sortir de la tombe et atteindre de nouveaux sommets blasphématoires. Abandonnez-vous à la panique satanique et obéissez à votre Devil Master !

Le new-yorkais revient bien entouré avec un nouvel album événement ! Moitié du duo Black Star aux côtés de Mos Def, le natif de Park Slope revient avec un tout nouvel album après près de 3 ans d’attente. Icône de la scène hip-hop underground et activiste engagé, il s’est entouré pour ses 11 nouveaux titres voient d'Anderson.Paak, Jay Electronica, Yummy Bingham, Waka Flocka, Amber Coffman, Myka 9, BJ The Chicago Kid, Datcha, Billal, Rick Ross et nul autre que le pianiste Robert Glasper. Côté production la liste est tout aussi alléchante avec la légende The Alchemist, le roi de la trap Kaytranada, Oh No, Robert Glasper ou encore J. Rhodes. Avec des fans se comptant en millions (2,6 millions le suivent sur ses réseaux sociaux) le nouvel album de Talib Kweli s’annonce comme l’un des retours les plus fracassants de l’année !

NOUVEL ALBUM DE LA RéVéLATION DU COGNAC BLUES PASSIONS Aymeric Maini est de retour avec un nouvel album Winter Sun, après s'être retiré un temps de la scène pour écrire seul ces 9 nouveaux titres dans 7m2 loin du superflu. Après 5 ans de tournée, de Jazz à Vienne à Cognac Blues Passions (Révélation 2017), des premières parties de Santana, Maceo Parker, Lucky Peterson aux centres culturels partout en France, le temps était venu de se poser, de prendre le temps. Plus épuré, plus acoustique, plus authentique, un disque et un nouveau spectacle marqués d'une sensibilité que le songwriter accepte aujourd'hui d'assumer pleinement. Winter Sun laisse place aux chansons, aux histoires, aux guitares acoustiques, aux voix, pianos et violoncel les, dans une douce mélancolie aussi apaisante que le frisson d'un soleil d'hiver.

NOUVEL ALBUM DE LA RéVéLATION DU COGNAC BLUES PASSIONS Aymeric Maini est de retour avec un nouvel album Winter Sun, après s'être retiré un temps de la scène pour écrire seul ces 9 nouveaux titres dans 7m2 loin du superflu. Après 5 ans de tournée, de Jazz à Vienne à Cognac Blues Passions (Révélation 2017), des premières parties de Santana, Maceo Parker, Lucky Peterson aux centres culturels partout en France, le temps était venu de se poser, de prendre le temps. Plus épuré, plus acoustique, plus authentique, un disque et un nouveau spectacle marqués d'une sensibilité que le songwriter accepte aujourd'hui d'assumer pleinement. Winter Sun laisse place aux chansons, aux histoires, aux guitares acoustiques, aux voix, pianos et violoncel les, dans une douce mélancolie aussi apaisante que le frisson d'un soleil d'hiver.

Naomi Hamilton aka Jealous of the Birds fait des vagues sur la scène indé depuis la sortie de son premier EP Capricorn en 2015 alors qu'elle étudiait à Belfast. S'ensuit Parma Violet s un premier album très DIY en 2016. La même année, un showcase au SxSW attire l'attention du label américain Canvasback (Alt-J, Frightened Rabbit, The War on Drugs) avec qui elle signe. Pour l'Europe elle signe avec le label anglais Hand in Hive (Saltwater Sun, Dama Scout). Forte de ce soutien, elle sort un nouvel EP sobrement intitulé The Moths Of What I Want Will Eat Me In My Sleep. On y trouve le nouveau single Plastic Skeletons qui peut évoquer Kim Gordon ainsi que 4 morceaux de Parma Violet s remis à jour et mixés par Ben Baptie (Young Fathers, Daughter, Lianne La Havas, London Grammar).

« Du son, de la sueur et des larsens : ça fait trembler les vitres » - Jack Un peu plus de 2 ans d’existence et déjà une solide réputation de l’Europe à l’Asie. Révélation des Trans Musicales 2015, le duo Ko Ko Mo ne laisse sur son passage que des publics sidérés par la débauche d’énergie qui a lieu aussi bien sur scène que dans la fosse. Warren hypnotise avec des riffs blues-rock entêtants, des solos ravageurs et une voix extatique évoquant Robert Plant, tandis que Kévin acène à sa batterie des frappes surpuissantes dans des rythmiques dont Keith Moon serait fier. Enregistré avec Al Groves (Oasis, Arctic Monkeys, The Coral, etc.) ce 1er album explosif et électrisant mélange blues, psychédélique et glam-rock avec une maîtrise que l’on avait pas vu en France depuis un bon moment. Comme le dit la formule : « Ko Ko Mo explose tout sur son passage ! » Pour les fans de : Wolfmother, Led Zeppelin, T-Rex, Last Train, etc.

Invoqué dans une forêt perdue de Pennsylvanie, le nouveau groupe de death metal Outer Heaven sort du bois avec son premier album Realms of Eternal Decay. En 10 morceaux et un peu plus de 30 minutes, les américains, qui comptent d'anciens membres de Rivers of Nihil, élèvent le niveau pour la nouvelle génération de groupes extrêmes avec un death metal grotesque et chargé de groove à l'ancienne. Realms of Eternal Decay a été produit par Kevin Bernsten (Skeletonwitch, Full of Hell, Integrity) au studios Developing Nations et mixé and masterisé par Arthur Rizk (Cavalera Conspiracy, Inquisition, Pissgrave). La pochette mortelle a été réalisée par Matthew Stikker (Power Trip). Pour les fans de Cannibal Corpse, Morbid Angel, Suffocation, Gatecreeper, Dying Fetus, Full of Hell.

RÉÉDITION D'UN CLASSIQUE DU DEATH-METAL EN 2CD REMASTERISÉS INCLUANT 16 TITRES INÉDITS OU RARES. Le troisième album de DEATH n'est rien de moins qu'un des albums mythiques de la scène death-metal US. Avec un son plus clair, une production plus propre, un niveau technique rarement égalé depuis, Spiritual Healing marque un avant et un après. Riffs puissants et imprévisibles, changements de tempo improbables et solos de Chuck Schuldiner incroyables, ce disque a installé DEATH au même niveau que Cannibal Corpse, Obituary et Morbid Angel. Cette version contient sur le CD1 la version entièrement remasterisée de ce classique et sur le CD2 pas moins de 16 titres rares (démos, instrumentaux, répets). Inclus des liner notes signées par James Murphy et Terry Butler (ex-Death) et Jane Schuldiner, la mère de Chuck.

Durant les 20 années de son existence Kompakt a toujours souhaité bousculer les codes et cette sortie en est la preuve. Après avoir sorti une compilation retraçant les 20 premières années du label de Cologne, quoi de plus étonnant que de proposer une relecture d'une sélection du catalogue du label à un compositeur reconnu. Gregor Schwellenbach a la particularité d'avoir écrit pour tous les médias (théâtre, film, télévision, radio) mais aussi pour tous (ou la plupart) des instruments connus. Il a choisi 20 titres pour les réinterpréter à la manière d'un orchestre de chambre. On y retrouve de célèbres musiciens comme la flûtiste Dorothée Oberlinger, le guitariste Christian Buck et la harpiste Jane Berthe. Gregor Schwellenbach a également utilisé des instruments peu courants comme l'orchestre Gamelan du musée Rautenstrauch-Joest de Cologne.

Durant les 20 années de son existence Kompakt a toujours souhaité bousculer les codes et cette sortie en est la preuve. Après avoir sorti une compilation retraçant les 20 premières années du label de Cologne, quoi de plus étonnant que de proposer une relecture d'une sélection du catalogue du label à un compositeur reconnu. Gregor Schwellenbach a la particularité d'avoir écrit pour tous les médias (théâtre, film, télévision, radio) mais aussi pour tous (ou la plupart) des instruments connus. Il a choisi 20 titres pour les réinterpréter à la manière d'un orchestre de chambre. On y retrouve de célèbres musiciens comme la flûtiste Dorothée Oberlinger, le guitariste Christian Buck et la harpiste Jane Berthe. Gregor Schwellenbach a également utilisé des instruments peu courants comme l'orchestre Gamelan du musée Rautenstrauch-Joest de Cologne.