Ewan Pearson est un adepte de la secte KOMPAKT depuis plus de 4 ans en participant chaque année au prestigieux plateau du SONAR organisé par le label. Aujourd'hui il sort son premier mix sur la série « WE ARE PROUD OF OUR CHOICES » pour laquelle les précédents mixes ont été réalisés par MICHAEL MAYER, DJ KOZE, TOBIAS THOMAS, et SUPERPITCHER.Ce mix exceptionnel est le troisième de EWAN PEARSON après celui réalisé pour K7 dans le cadre des séries « Piece Work » et après la floppée de remixes réalisés pour DEPECH MODE, GOLDFRAPP, CHEMICAL BROTHERS, M83.. Un véritable bijou de mix, de gout, et de talent au service d'un des labels les plus aboutis de ces dernières années.

Easy est une peinture glam du garage rock du Mississippi dans ce qu’il y a de plus tapageur et bagarreur. The Weeks revient donc après leur album Dear Bo Jackson avec une double dose de groove et de guitare granuleuses. Direct et pugnace grâce à l’alchimie des membres et le travail du producteur Paul Ebersold, The Deers délivre ici un album qui va droit au but avec un pointe d’arrogance. On ne peut leur reprocher ce bombage de torse car l’assurance des membres, tous dans la vingtaine, traduit l’expérience et la maitrise qu’ils ont acquises au cours de leur carrière déjà bien remplie (certains ont passé plus de deux tiers de leur vie dans le groupe).

Nouvel album pour le quatuor doom de Portland ! Inspiré par la science-fiction dystopique et la difficile réalité actuelle Portals Into Futility contient 5 titres pour plus de 56 minutes d'un doom/sludge élégamment dépressif et particulièrement bien construit. Avec un son évoluant entre dynamique et et force, Usnea plonge dans un deathmetal dissonant, des structures vocales variées et des compositions cinématiques tout en maintenant une puissance monumentale, une brutalité, une violence et une touche mélodique que l’on pouvait déjà retrouver dans leurs oeuvres antérieures. Pour les fans de : YOB, Thou, Disembowelment, Graves At Sea, Ufomammut, Old Man Gloom, Inverloch, etc.

Formé autour de Kyotaro Miula (guitare, voix, synthés) en 2014 à Tokyo, Minami Deutsch délivre son 1er album éponyme. Les membres du groupes, amateurs d’effets répétitifs et de techno minimale, structurent leurs compositions autour d’un rythme motorik autour duquel ils font s’envoler des sons électroniques et des saturations de guitares dans lesquels flottent parfois des mots murmurés, à la manière de leurs maîtres à penser, Neu! et Can en tête. Un album dont l’atmosphère rêveuse et évocatrice regorge d’une énergie électrisante totalement captivante. Pour les fans de : Can, Neue!, Camera, Kikagaky Moyo, Föllakzoid, Cavern Of Anti-Matter, etc.

UN ALBUM AUX FEATURINGS DE FEU : PHARRELL, PETE ROCK, SWIZZ BEATS, BUSTA RHYMES, RAEKWON, TRAGDEY, LIL WAYNE, LARGE PROFESSOR, TECH 9... Le retour de N.O.R.E. aka P.A.P.I., moitiué du duo hardcore du Bronx Capone-N-Noreaga. Avec des beats produits par Neptunes, Jahlil Beats, Pete Rock, Large Professor, Hazardous Sounds, SPK, Charlie Brown, and Illa et Inf (Black Ops), Student Of The Game fait la part belle aux featurings de luxe : Raekwon, Tragedy, Lil Wayne, Busta Rhymes, Tech 9, Pharrell... Un des meilleurs albums de hip hop US du moment !

Inspiré par leur environnement brutal et désertique de l'Indiana rural Cloakroom prolonge ses expériences à travers une multitude d'émotions et de styles sur leur second album Time Well. C'est un amalgame de stoner rock doom, de shoegaze psychédélique, de pop déprimée et bruyante. Time Well contient 10 titres qui s'étendent sur plus de 60 minutes où les flux de guitares se posent sur des beats lancinants et lents et sur lesquels les mélodies s'envolent tranquillement. Parfois très puissante et noisy, parfois subliment contemplative, la miusique de Cloakroom n'a qu'un but : dissoudre l'attention de l'auditeur dans un brouillard sonore. L'artwork est signé Reuben Sawyer (Deafheaven, Ash Borer). Pour les fans de : Low, True Widow, Nothing, Hum, Slowdive, Jesu, Swervedriver, etc.

Le groupe a été fondé en 2003 par les membres du groupe de JOHNNY WELFARE et THE PAYCHECKS. BARONESS est devenu en quelques albums un titan du punk/métal. 6 ans après le Red Album, 4 ans après le Blue Album, Yellow & Green se dévoile à travers l'artwork bien évidemment signé JOHN BAIZLEY (guitariste/chanteur du groupe). Que dire de ce nouvel opus ? En constante évolution, au grand plaisir des fans de la première heure, le groupe nous propose des mélodies entêtantes, entrainantes qui resteront gravées dans votre tête pour un bon moment. Les riffs de guitare ainsi que les voix sauront également vous séduire.

Spiritual-Mental-Physical est une rareté qui rassemble les premières démos de DEATH enregistrées pendant leurs jeunes années, un voyage au coeur du pur rock n' roll. Avec la volonté de repenser le punk rock, alors dans sa période décadente, DEATH enregistre sa propre vision du punk entre 1974 et 1976. Emprunt du son furieux représentatif des années 70, cet opus transmet la même férocité que Policians In My Eyes, Keep On Knocking et .For The Whole World To See . Spiritual-Mental-Physical est une plongée dans le DEATH des débuts qui comblera à coup sur les fans du groupe, de punk rock et de rock en général.

Spiritual-Mental-Physical est une rareté qui rassemble les premières démos de DEATH enregistrées pendant leurs jeunes années, un voyage au coeur du pur rock n' roll. Avec la volonté de repenser le punk rock, alors dans sa période décadente, DEATH enregistre sa propre vision du punk entre 1974 et 1976. Emprunt du son furieux représentatif des années 70, cet opus transmet la même férocité que Policians In My Eyes, Keep On Knocking et .For The Whole World To See . Spiritual-Mental-Physical est une plongée dans le DEATH des débuts qui comblera à coup sur les fans du groupe, de punk rock et de rock en général.

Incantation, le légendaire groupe de death metal américain, revient sur le label qui a hébergé ses premières sorties. Profane Nexus est un formidable dixième opus, preuve que le groupe a su se bonifier avec le temps. On retrouve ce mélange de death metal et de doom si identifiable où les riffs puissants et lourds portent 11 titres implacables. Enregistré dans le studio même du groupe et mixé et masterisé par Dan Swanö (Bloodbath, Asphyx, Dark Funeral), Profane Nexus est probablement la plus belle réussite d'un groupe qui célèbre ses 28 années de carrière. Pour les fans de : Autopsy, Immolation, Suffocation, Dead Congregation, Asphyx, Coffins, Grave, etc.

Enregistré lors de voyage d'été à Buenos Aires et des automnes passés à Tromso en Norvège entre 2006 et 2010, The Best of Dissmentado est une véritable capsule temporelle hypnotique. Le duo est composé d'Ismael Pinkler de Carisma et de Maximo Graesse Bondino, collaborateur de Kompakt. Ces rencontres musicales capturées chez des amis ou dans des studios ont donné fruit à une longue liste de morceaux dont Dissmentado a extrait les huit meilleurs. Les titres sont longs et lents, avec des beats deep et des fonds sonores destinés à réchauffer les rêveurs. Les mouvements prennent forment doucement sur des beats joués à la main. Le visuel de l'album a été réalisé par l'artiste installée à Glasgow Rosie McGurn.

Après leur premier album sorti en 2012 sur Radar Swarm Records et un split avec Year Of No Light, voici le deuxième opus de Bagarre Générale. Cinq ans se sont écoulés depuis, le line-­up a évolué et le ton s'est durci. Tout en gardant sa spécificité propre avec la présence remarquée de cuivres (trombones) couplée avec des guitares aériennes, la section rythmique basse-­batterie est beaucoup plus agressive et plombée;; ce qui confère aux trois longs morceaux une écriture plus incisive et un rendu plus efficace. Avec ses airs de bande son post métal pour films péplum des années soixante, Bagarre Générale impose son style et gagne en maturité.

Après un passage remarqué aux iNOUiS du Printemps de Bourges 2017, le trio electro-pop Le Couleur est de retour avec un nouvel album intitulé P.O.P. Faisant suite au succès de leur EP Dolce Désir, P.O.P. pour Pacific Ocean Park - affirme encore un peu plus le style unique du groupe de Montréal. Mixé à Kos Angeles par Eric Broucek (le son de DFA Records, Hot Chip...) ce nouvel album offre une pop mélodique et dynamique, des textes frais et français, avec la sensualité vaporeuse des années disco. Une belle découverte France 3 C'est parfois disco, définitivement 80's, déjanté comme les français de La Femme ou de Moodoïd Les Inrockuptibles

Easy est une peinture glam du garage rock du Mississippi dans ce qu’il y a de plus tapageur et bagarreur. The Weeks revient donc après leur album Dear Bo Jackson avec une double dose de groove et de guitare granuleuses. Direct et pugnace grâce à l’alchimie des membres et le travail du producteur Paul Ebersold, The Deers délivre ici un album qui va droit au but avec un pointe d’arrogance. On ne peut leur reprocher ce bombage de torse car l’assurance des membres, tous dans la vingtaine, traduit l’expérience et la maitrise qu’ils ont acquises au cours de leur carrière déjà bien remplie (certains ont passé plus de deux tiers de leur vie dans le groupe).

Le DJ, collectionneur, programmateur, producteur et musicien allemand Andreas Baumecker aka nd_baumecker nous livre un mix exclusif au vinyle en deux parties. Sur Panorama Bar 07 (Part II), High Energy de Ross From Friends fait office d'introduction avec une batterie saturée et des atmosphères entêtantes et lo-fi, suivie de Wayahed, la luxuriante tropicalia électronique de Dave Aju. La dernière piste est un morceau du duo néerlandais Duplex, Isolator, avec des claps, des caisses claires, des charlestons et de multiples lignes mélodiques imprévisibles dans un arrangement étonnamment complexe. Avec Panorama Bar 07, nd_baumecker a clairement pris des risques avec des mélodies et des rythmes audacieux, se concentrant davantage sur le groove et la profondeur que sur le genre musical.

Inspiré par leur environnement brutal et désertique de l'Indiana rural Cloakroom prolonge ses expériences à travers une multitude d'émotions et de styles sur leur second album Time Well. C'est un amalgame de stoner rock doom, de shoegaze psychédélique, de pop déprimée et bruyante. Time Well contient 10 titres qui s'étendent sur plus de 60 minutes où les flux de guitares se posent sur des beats lancinants et lents et sur lesquels les mélodies s'envolent tranquillement. Parfois très puissante et noisy, parfois subliment contemplative, la miusique de Cloakroom n'a qu'un but : dissoudre l'attention de l'auditeur dans un brouillard sonore. L'artwork est signé Reuben Sawyer (Deafheaven, Ash Borer). Pour les fans de : Low, True Widow, Nothing, Hum, Slowdive, Jesu, Swervedriver, etc.

Après leur premier album sorti en 2012 sur Radar Swarm Records et un split avec Year Of No Light, voici le deuxième opus de Bagarre Générale. Cinq ans se sont écoulés depuis, le line-­up a évolué et le ton s'est durci. Tout en gardant sa spécificité propre avec la présence remarquée de cuivres (trombones) couplée avec des guitares aériennes, la section rythmique basse-­batterie est beaucoup plus agressive et plombée;; ce qui confère aux trois longs morceaux une écriture plus incisive et un rendu plus efficace. Avec ses airs de bande son post métal pour films péplum des années soixante, Bagarre Générale impose son style et gagne en maturité.

Tel un livre ouvert Jahid se confie dans son premier album. Ses peines, ses joies, ses doutes ou encore ses rêves, les histoires personnelles de Jahid sont celles que nous vivons tous. Un premier album teinté de sonorités diverses qu'elles soient rnb, pop ou variété mais où chacun des mots est pensé et écrit par Jahid. Plusieurs années se sont écoulées depuis ses deux premiers EP, le temps est enfin venu de dévoiler Sablier. Nous pouvons retrouver sur cet opus plusieurs collaborations comme Dry, Sheryfa Luna ou encore son ami Bakar ! Un album sincère et honnête où l'intimité s'offre au grand public...

Les suédois d'INEVITABLE END explosent sur la scène death-metal internationale avec leur premier album à sortir sur Relapse, The Severed Inception, l'un des albums les plus pêchus à sortir récemment. Ce groupe, actuellement en pleine ascension, est composé de membres de CRIMSON MOONLIGHT et de MISERATION. Sur The Severed Inception, les éclats du groupe sont d'une fureur implacable et ne laissent jamais indifférent : des cris perçants et sauvages à la guitare tranchante comme un rasoir. INEVITABLE END fusionne le plus haut niveau de la scène suédoise classique avec la brutalité américaine pour créer un assaut de death-metal aussi moderne qu'inoubliable.

RAP, BEATBOX & SOUL ENVôUTANTE : AVEC SON 3èME ALBUM SLY DE DéVOILE ! Avec ce 3ème album à son nom, Sly Johnson frappe fort. Et nous touche en plein coeur. Silvère s'inscrit dans la longue quête qu'a entamée le chanteur, beatboxer, rappeur, instrumentiste, auteur et compositeur français avec son premier disque solo, 74 (2010). Puis c'est avec le pseudonyme utilisé durant l'ère Saïan Supa Crew qu'il a baptisé son deuxième album, The Mic Buddah (2015). En appelant cet opus Silvère, il nous convie à pénétrer dans l'univers complexe de son intimité. Silvère s'avère être l'album le plus électro de Sly Johnson, mais avec une sensation délicieusement organique.

RAP, BEATBOX & SOUL ENVôUTANTE : AVEC SON 3èME ALBUM SLY DE DéVOILE ! Avec ce 3ème album à son nom, Sly Johnson frappe fort. Et nous touche en plein coeur. Silvère s'inscrit dans la longue quête qu'a entamée le chanteur, beatboxer, rappeur, instrumentiste, auteur et compositeur français avec son premier disque solo, 74 (2010). Puis c'est avec le pseudonyme utilisé durant l'ère Saïan Supa Crew qu'il a baptisé son deuxième album, The Mic Buddah (2015). En appelant cet opus Silvère, il nous convie à pénétrer dans l'univers complexe de son intimité. Silvère s'avère être l'album le plus électro de Sly Johnson, mais avec une sensation délicieusement organique.

Sometimes I Wish We Were An Eagle est le nouveau chef d'oeuvre de BILL CALLAHAN, plus connu sous le nom SMOG. Avec son ami WILL OLDHAM (BONNIE 'PRINCE' BILLY), BILL CALLAHAN s'est imposé au fur et à mesure des années comme l'un des chefs de file incontestés de la scène indie folk américaine. Sa voix si mélancolique est d'une rare profondeur et nous rappelle bien sûr ses aînés LEONARD COHEN ou LOU REED. Deuxième album sous son propre nom, Sometimes I Wish We Were An Eagle, profite d'arrangements magistraux qui nous surprennent à chaque nouveau titre. Bill Callahan va encore plus loin et nous délivre une merveille de folk pop sombre et mélancolique. Sans conteste, l'un de ses plus beaux albums à ce jour.

Sometimes I Wish We Were An Eagle est le nouveau chef d'oeuvre de BILL CALLAHAN, plus connu sous le nom SMOG. Avec son ami WILL OLDHAM (BONNIE 'PRINCE' BILLY), BILL CALLAHAN s'est imposé au fur et à mesure des années comme l'un des chefs de file incontestés de la scène indie folk américaine. Sa voix si mélancolique est d'une rare profondeur et nous rappelle bien sûr ses aînés LEONARD COHEN ou LOU REED. Deuxième album sous son propre nom, Sometimes I Wish We Were An Eagle, profite d'arrangements magistraux qui nous surprennent à chaque nouveau titre. Bill Callahan va encore plus loin et nous délivre une merveille de folk pop sombre et mélancolique. Sans conteste, l'un de ses plus beaux albums à ce jour.

THE END s'est construit une personnalité musicale propre et unique sur son nouvel album, Elementary, avec un son impeccable sur les 10 titres. La voix passionnée de AARON WOLF donne une expression unique à l'ensemble de cet opus. Elementary nous offre là une pièce indispensable en matière de métal moderne et inspiré. Elementary, qui marque un énorme pas en avant dans la créativité du groupe, a été enregistré durant l'été aux BWC Studios à Brampton, Ontario. L'artwork de Elementary est signé COLIN MARKS, en accord avec le concept de l'album à savoir les périls de l'idolâtrie. Le groupe est composé de AARON WOLFF au chant, à la guitare STEVE WATSON, à la basse SEAN DOOLEY et à la batterie ANTHONY SALAJKOE.

6e album studio de The Dears, groupe de rock orchestral-pop-noir-romantique selon leurs termes. Avec des thèmes tournant autour du romantisme, l'amour inconditionnel, le désir et l'héritage, les montréalais, aux déjà plus de 20 ans de carrière, restent en terrain familier. Décrit par Noisey comme un album de 'pop baroque de haute volée', Times Infinity Volume One a été enregistré aux studios Revolution Recording (Toronto) et Thee Mighty Hotel2Tango (Montréal). Le son à l'esthétique tantôt négligée, tantôt raffinée, saura autant apaiser qu'exciter les auditeurs. The Dears seront en concert au Petit Bain le 22 Février et préparent l'album suivant : Times Infinity Volume Two.

Certains disques ne sont pas aussi simples qu'ils en ont l'air. La plupart sont des capsules de beauté et de vision créative, ou des objets sublimes d'expression qui occupent les domaines abstraits. Mais quelques-uns proposent aussi des philosophies discrètes, réalisées dans le son : Jefre Cantu-Ledesma (Tarentel, The Alps), un vétéran de Mexican Summer, le prouve dans sa dernière aventure, Tracing Back The Radiance. Se démarquant radicalement des mélodies aux accents pop qui ont défini ses récentes créations, ses formes expérimentales offrent une réflexion dynamique sur les termes et les possibilités du discours et de la collaboration; un vaste paysage ambiant d'abstractions, de textures et de tons. Une méditation lente et délicate; un espace ouvert ponctué par les harmoniques retenues du vibraphone, du traitement, de la flûte, de la pedal-steel, du synthétiseur, du piano, de l'orgue et de la voix. Tracing Back The Radiance est né de quelques notes de piano, d'un besoin de changement et d'un processus en évolution qui se situe quelque part entre la conversation et la vision, et un jeu sauvage de cadavre exquis - Cantu-Ledesma agissant ici en tant que contributeur, serviteur, et force directrice d'un casting all-stars de voix : John Also Bennett, Marilu Donavan, Chuck Johnson, Gregg Kowalsky, Mary Lattimore, David Moore, Meara O'Reilly, Jonathan Sielaff, Roger Tellier Craig et Christopher Tignor, chacun intervenant depuis divers endroits d'Amérique du Nord. Avec un clin d'oeil aux étapes historiques de la musique ambiante et électroacoustique, ainsi qu'aux pionniers minimalistes italiens comme Gusto Pio, Lino Capra Vaccina et Francesco Messina + Raul Lovisoni, Cantu-Ledesma poursuit l'une des entreprises les plus ambitieuses, élégantes et passionnantes de sa carrière, tout en maintenant la facilité et l'ouverture du langage musical qui l'ont guidé à travers les années. Un magnifique baume immersif, mélancolique et contemplatif bien en accord l'époque trouble de sa conception.

La compilation Whiskey Preachin' puise sa source dans l'arrière garde des Etats-Unis. Qu'ils viennent du Texas ou du Tennessee, les morceaux que l'on retrouve sont de premier choix et bien enracinés dans les sons des décennies passées bien qu'ils soient sortis au 21e siècle. Mi-country, mi-rock 'n' roll, ce sont des musiques qui ont de l'âme. Vous pouvez appeler ça du rock sudiste avec un coeur de Honky Tonk, du Boogie Outlaw ou du Gumbo Rock, le label Whiskey Preachin Records a donné son nom à cette compilation et compte bien sauver votre âme avec. Vinyle livré dans une pochette gatefold avec livret.

Le premier album éponyme de The Drew Thomson Foundation suit une période de réflexion et de changements personnels pour révéler de nouveaux aspects surprenants de son auteur-compositeur. Produit par Alex Newport (At the Drive-In, City and Colour, Frank Turner) dans son studio de Los Angeles, cet enregistrement a permis au frontman des Single Mothers, accompagné de membres du groupe et de collaborateurs de longue date, de transformer un ensemble de paroles à fleur de peau en hymnes éclatants et accrocheurs. En mettant à nu sa nouvelle sobriété, la mort d'un être cher et sa façon de repousser les personnes qu'il voulait garder au plus près de lui, Thomson accueille les auditeurs dans son voyage vers la paix intérieure.

Premier album pour Relapse entre stoner, sludge et black metal. Mélangeant des touches de doom, de sludge psychédélique, grind et black métalI,NTER ARMA sort un album qui devrait compter dans la scène metal 2013. Emergeant de Richmond (Virginie) une ville fertile en groupes metal de qualité, INTER ARMA signe enfin sur Relapse un album qui lui ouvrira les portes d'une reconnaissance plus importante. Grâce à de nombreux concerts furieux et enflammés,INTER ARMA a passé un cap confirmé par cet album incendiaire ! Pour les fans deNeurosis, Melvins, Darkthrone, Tombs, Electric Wizard, Kylesa, Rwake...

Premier album pour Relapse entre stoner, sludge et black metal. Mélangeant des touches de doom, de sludge psychédélique, grind et black métalI,NTER ARMA sort un album qui devrait compter dans la scène metal 2013. Emergeant de Richmond (Virginie) une ville fertile en groupes metal de qualité, INTER ARMA signe enfin sur Relapse un album qui lui ouvrira les portes d'une reconnaissance plus importante. Grâce à de nombreux concerts furieux et enflammés,INTER ARMA a passé un cap confirmé par cet album incendiaire ! Pour les fans deNeurosis, Melvins, Darkthrone, Tombs, Electric Wizard, Kylesa, Rwake...

RETOUR ELEGANT ET RACÉ POUR CE MAGICIEN DE LA TECHNO. Cela fait plus de 3 ans que nous étions sans nouvelle de KAITO. Hiroshi Watanabe est de retour avec un son toujours aussi identifiable. Entre techno, trance et ambient, le producteur japonais nous présente 10 nouveaux titres racés et élégants qui n'oublient jamais le dancefloor. Depuis 2001 et son premier disque pour Kompakt, KAITO a su faire grossir le nombre de ses fans et entretenir sa fan-base grâce à des productions irréprochables destinés aux pistes de danse mais aussi à une écoute plus domestique. Until The End Of Time inclut Behind My Life, à peine sorti en maxi. Double vinyle incluant l'album en CD.

RETOUR ELEGANT ET RACÉ POUR CE MAGICIEN DE LA TECHNO. Cela fait plus de 3 ans que nous étions sans nouvelle de KAITO. Hiroshi Watanabe est de retour avec un son toujours aussi identifiable. Entre techno, trance et ambient, le producteur japonais nous présente 10 nouveaux titres racés et élégants qui n'oublient jamais le dancefloor. Depuis 2001 et son premier disque pour Kompakt, KAITO a su faire grossir le nombre de ses fans et entretenir sa fan-base grâce à des productions irréprochables destinés aux pistes de danse mais aussi à une écoute plus domestique. Until The End Of Time inclut Behind My Life, à peine sorti en maxi. Double vinyle incluant l'album en CD.

On peut se demander : A l'époque des playlists streaming et de l'omniprésence des mixes en libre accès, à quoi sert la compilation d'un label ? La réponse est simple : les labels effectuent encore un tri, indispensable dans ce tsunami de musique auquel nous sommes confrontés chaque jour. Les labels s'efforcent d'établir un climat de confiance entre les artistes et les auditeurs. C'est comme ton restaurant préféré au coin de la rue. Sur l'impulsion du moment, on peut toujours trouver plus excitant cet endroit branché qui vient de s'ouvrir ailleurs. Mais quand l'effet nouveauté estompé, on retourne toujours dans son lieu de prédilection. L'endroit où l'on connaît votre nom et le dernier verre est offert par la maison. C'est ce que Kompakt est devenu pour des générations de fans et d'artistes. Et la série de compilation Total sert de menu : toujours varié mais reconnaissable instantanément. Comme d'habitude, Total propose une collection des plus grands titres de ces dernières années, la crème de la crème de Kompakt avec une production ininterrompue de singles complétée par huit titres inédits exclusifs qui sont tous disponibles sur l'édition vinyl 2LP de Total 19. Avec Jurgen Paape, les célèbres frères Voigt, Thomas/Mayer et Jörg Burger - tous les pères fondateurs sont à bord. Les artistes Sascha Funke et Justus Köhncke font leur retour tant attendu, ce dernier avec un hommage pervers à Patrick Cowley appelé Mindless Sex Track. Le jeune Julian Stetter de Cologne remixe Albert Luxus, une formation pop locale en plein essor. Le Colognais Jonathan Kaspar fait ses débuts au label avec son titre Renard. DJ Balduin est définitivement à surveiller en 2020. Son énorme E.W.B.A.A. transcende le populisme amical d'un ancien hymne de Love Parade tout en capturant l'esprit sincère du renouveau électro actuel. Vortex de Rex The Dog et Serenade de Tom Demac illustrent parfaitement pourquoi Kompakt est encore aujourd'hui l'un des labels les plus joués et les plus vendus de la musique électronique. Dans une scène plus fragmentée que jamais, ces deux producteurs ont livré de véritables succès consensuels qui sont appréciés sur toutes les tailles et formes de planchers au-delà des frontières du genre. La seconde moitié appartient complètement à une toute nouvelle génération de cette série bien-aimée comme Anna, Yotam Avni, Extrawelt, Raxon, Blackrachas, John Monkman et La Fleur aux côtés de des membres à plein temps que sont Patrice Bäumel, Kölsch et Gui Boratto. Les niveaux d'énergie sont très élevés et le message est très clair : on n'arrêtera jamais de danser comme ça !

Skova s'affirme comme un artiste parisien, inspiré par la culture hip-hop. Depuis son adolescence, le rap est l'essence qui rythme sa vie. Dans les années 90, avec son groupe Né-Fast, il enchaîne les concerts en France comme à l'étranger et sort plusieurs opus produit par Global Vibes. En 2016, premier album solo Parcours D'1 Combattant. Cet album correspond à ce qu'il est réellement et parle de ses révoltes, ses doutes, ses sacrifices, ses choix, sa volonté de suivre sa voie quel qu'en soit l'issue... Les collaborations sont riches, du gros son avec des messages profonds, le flow est incisif et le fond comme la forme sans concessions. Pour les fans de : Né-Fast, Rockin' Squat, La Rumeur, Scred Connexion.

6e album studio de The Dears, groupe de rock orchestral-pop-noir-romantique selon leurs termes. Avec des thèmes tournant autour du romantisme, l'amour inconditionnel, le désir et l'héritage, les montréalais, aux déjà plus de 20 ans de carrière, restent en terrain familier. Décrit par Noisey comme un album de 'pop baroque de haute volée', Times Infinity Volume One a été enregistré aux studios Revolution Recording (Toronto) et Thee Mighty Hotel2Tango (Montréal). Le son à l'esthétique tantôt négligée, tantôt raffinée, saura autant apaiser qu'exciter les auditeurs. The Dears seront en concert au Petit Bain le 22 Février et préparent l'album suivant : Times Infinity Volume Two.

LE PREMIER ALBUM DE LA REVELATION DREAM POP DE L'ANNEE Après avoir sorti une série de singles et d'E.P. très remarqués, TAMARYN revient avec un premier album, intitulé The Waves. L'album est né de la collaboration entre TAMARYN et le guitariste/producteur REX JOHN SHLVERTON. Il nous confectionne une dream pop élégante, hypnotique et psychédélique inspirée du son massif de MY BLOODY VALENTINE ou du punk lysergique de SPACEMEN 3. Ce paysage sonore composé d'impressionnantes strates de guitares, est surplombé par la voix langoureuse, mélancolique et envoûtante de TAMARYN qui rappelle celle de HOPE SANDOVAL. A l'image de sa superbe pochette, The Waves est une rêverie qui nous emmène, au fil ses 9 morceaux, dans des contrées solitaires et lumineuses qu'on ne se lassera pas de visiter.

LE PREMIER ALBUM DE LA REVELATION DREAM POP DE L'ANNEE Après avoir sorti une série de singles et d'E.P. très remarqués, TAMARYN revient avec un premier album, intitulé The Waves. L'album est né de la collaboration entre TAMARYN et le guitariste/producteur REX JOHN SHLVERTON. Il nous confectionne une dream pop élégante, hypnotique et psychédélique inspirée du son massif de MY BLOODY VALENTINE ou du punk lysergique de SPACEMEN 3. Ce paysage sonore composé d'impressionnantes strates de guitares, est surplombé par la voix langoureuse, mélancolique et envoûtante de TAMARYN qui rappelle celle de HOPE SANDOVAL. A l'image de sa superbe pochette, The Waves est une rêverie qui nous emmène, au fil ses 9 morceaux, dans des contrées solitaires et lumineuses qu'on ne se lassera pas de visiter.

Club mythique parisien crée en 1988, le REX CLUB demeure à ce jour le temple français de la musique électronique de part son histoire et les artistes qui s'y produisent régulièrement. Pour la première fois en 22 ans, le REX CLUB donne jour à « REXPERIENCE «, sa 1ere compilation mixée. Une évidence pour le REX CLUB que de confier le soin de la sélection et du mix à son plus ancien résident, D'JULZ. En, Djulz démarre sa résidence « Bassculture ». Devenu aujourd'hui l'un des vrais rendez-vous incontournable du REX CLUB, Bassculture a vu passer un bon nombre d'artistes de renoms, tels que Steve Bug, Josh Wink, Loco Dice, Luciano, Onur Ozer, Cassy, Sebo K etc. C'est à travers ces années que D'julz s'est construit une notoriété de Dj confirmé mais aussi de producteur émérite. Cet artiste reconnu dispose de plus d'une corde à son Arc et crée, il y a quelques mois son premier label « Bassculture », du même nom que ses soirées. Après seulement quelques releases, BASSCULTURE s'est hissé très rapidement au rang des labels référents en house et chacune des releases se retrouve chartés par la majorité des artistes de la scène électronique. Dans cette REXPERIENCE Vol1, D'Julz se livre à un exercice qu'il connait bien, Séduire son public par un mix groovy, fin et sensible, tout à l'image de ses sets. On retrouve dans ce mix quelques inédits mais aussi des titres plus anciens que l'on se délecte à redécouvrir. La sélection est parfaite et le mix excelle en fluidité. Les mélodies et rythmiques house nous bercent et nous envoutent tout au long du Mix. La « Rexperience » démarre par « un dimanche sans fin » d'ICub et ses ambiances dub. On ne se lasse pas d'écouter W!ld & Monsieur K « Not now i'm dancing (Anonym remix) ». On redécouvre « kalooo », de LEMOS, le premier ep du label Bassculture. C'est la parfaite alchimie avec working night par John Thomas (Octave one remix), mixée avec Holloway de Damian Schwartz. D'julz nous promène tout au long du mix, pour clôturer sur « Lagenthal » de Jagged remixé par Brother Vibes. Des titres de choix finement ajustés, plus qu'une expérience c'est la REXPERIENCE de D'julz.

Fountain Fire est le deuxième album solo de Bill MacKay à sortir chez Drag City. Le voyage musical continu du guitariste installé à Chicago est une conversation intérieure qui suit un chemin sur une carte usée dessinée de sa propre main. Un chemin qui passe par des recoins familiers et des endroits inconnus, catalysant un style autant épris de musique traditionnelle qu'avant-gardiste et qui résulte en son album le plus ample et le plus puissant à ce jour. On peut l'entendre dès le morceau d'ouverture, alors que la lave et les lacs de Pre-California frémissent avant ébullition, Bill assemble un pont de guitares qui superpose faisceaux acoustiques grondants, structures électriques distordues et arches slidées. En sautant audacieusement depuis des points fixes, il réalise des découvertes synergiques en plein air. Le style de composition de MacKay est à son stade le plus évolué, suivant des trajectoires en forme de serpentins à l'intérieur de motifs, réalisant des aller-retours de tonalité avec un flair instinctif et un sen stoic de l'inévitable, forgeant une mosaïque sonore qui respire et grandit organiquement pour remplir l'espace du morceau. Cependant il y a bien plus qu'une prouesse technique et une maîtrise harmonique captivante. Les morceaux de Bill MacKay sont des miniatures cinématographiques impressionnistes inspirées autant par sa passion du septième art que de la littérature. Alors que pièces musicales changent de focus dans un mouvement hallucinatoire, Bill ajoute un nouvel élément dans la partie : une paire de chansons chantées, à la fois austères et chargées émotionnellement au point de donner la chair de poule. Au côté du flux instrumental aux couleurs en permanent changement de Fountain Fire, ces moments chantés brillent avec un éclat aveuglant, comme un mirage dans le désert. Le feu du titre de l'album marque une continuité dans la vie de Bill; sa généalogie, son histoire, son astrologie, l'effet brûlant de la diapositive surexposée du titre Arcadia. C'est aussi un sceau pour marquer le chaos qui nous entoure.

TROISIÈME ALBUM REVIGORANT DU HÉROS GARAGE-SOUL TEXAN BLACK JOE LEWIS Après un single (avec les Cool Breeze) sur le très hype label italien Shake Your Ass et deux albums (avec les Honeybears) sur le très respecté label américain Lost Highway, BLACK JOE LEWIS revient avec un troisième album de garage blues à la fois soul et funky de haute volée. Electric Slave contient 11 brûlots électriques produits par Stuart Sikes (White Stripes, Cat Power et Modest Mouse) et John Congleton (Explosions In The Sky, St Vincent, Okkerville River). Enregistrés entre Austin et Dallas.

En tant que DJ, Fonkynson partage régulièrement l’affiche avec des artistes de renommée comme The Magician ou Birdy Nam Nam. Pour son premier album complet, Fonkynson cherche l'inspiration dans la future house pour nous offrir une collection pointue de morceaux destinés aux dancefloors. Les singles qui précèdent cet album ont déjà accumulé plus de 300 000 écoutes sur des plates-formes numériques et ont permis à Fonkynson de se faire une place au sommet des charts de Hype Machine. « Navigant entre la house, le disco et évidemment le funk, le producteur français basé à Montréal, propose une multitude de sons joyeux dont la bonne humeur et les groupes de potes semblent être les maîtres mots. Parfait combo pour l’été. » TSUGI

Kompakt présente un nouveau projet audiovisuel du producteur danois Kasper Bjorke, un album ambient et post-classique conceptuel à la fois épique et captivant. The Fifty Eleven Project interprète les montagnes russes émotionnelles vécues par Kasper depuis le diagnostic de son cancer il y a cinq ans. La semaine de sortie célèbre les deux ans de rémission. La base de l'album a été composée par Kasper et le sorcier des claviers Claus Noreen à Copenhague dans le studio de ce dernier avec des synthés, séquenceurs, echos et reverbs analogiques et vintages. L'ordinateur n'intervient que dans la phase d'enregistrement. Les parties de violons, altos et violoncelle sont composées et jouées par le compositeur italien composer Davide Rossi qui a aussi travaillé avec Ennio Morricone, Jon Hopkins, Röyksopp, The Verve et Goldfrapp. Les parties de piano sont composées et interprétées par le musicien danois Jakob Littauer (Jatoma) sur un vieux piano droit dans un studio ou sur un Steinway Grand Piano dans la salle de concert du Royal Danish Music Conservatorium. Du Sleep de Max Richter au Mary Casio : Journey to Cassiopeia d'Hannah Peel en passant le Music for Installations de Brian Eno, The Fifty Eleven Project continue une riche veine de travail par des compositeurs contemporains qui explorent une situation/condition, réalisé avec une perspective fonctionnelle et thérapeutique. L'aspect visuel a été réalisé en collaboration avec le laboratoire culturel Prxjects et l'artiste, réalisateur et photographe acclamé de Los Angeles Justin Tyler Close qui a créé des vidéos artistiques pour chacun des 11 morceaux ainsi qu'un clip reprenant des extraits de chaque film. Les films seront présentés à l'exposition d'art cinématographique au Klub de Copenhague du 12 au 21 octobre avant de tourner en Europe et aux Etats-Unis. Le visuel du coffret a été réalisé par l'artiste renommé Landon Metz. Le coffret contient plus de deux heures de musique réparties sur 3 vinyles 180 gr translucides.

Oubliez les réseaux sociaux et les collaborations marketées, Dan Owen s'est forgé une réputation à l'ancienne, en jouant dans tous les pubs qui voulaient bien de lui et en aiguisant son art aux côtés de vieux bluesmen qui lui ont donné son propre surnom. Ce jeune homme de 25 ans venu du comté anglais de Shropshire a fait le grand écart entre les performances pour des politiciens du Westminster et celles à Nashville avec Willie Nelson. Ce premier album Stay Awake With Me condense une décennie d'expériences en dix morceaux spectaculaires. Une poignée de morceaux proviennent de son EP autoproduit et ont été réenregistrées avec des cuivres et des cordes somptueuses. Il inclut également le nouveau single Icarus ainsi que son tube Made to Love You qui a déjà plus de 12 millions d'écoutes.

L'ALBUM LE PLUS ATTENDU DE L'ANNÉE DU LABEL RELAPSE. Le groupe de Portland émerge de deux ans de tournées avec un nouvel album. Whales And Leeches est le troisième album de RED FANG et leur second pour Relapse. Et c'est surtout un album beaucoup plus mature avec un niveau technique au plus haut ! Avec des guests comme Mike Scheidt de Yob et Pall Jenkins de The Black Heart Procession, Whales And Leeches propulse RED FANG sur le devant de la scène metal et contient 11 nouveaux classiques. La version limitée inclus 2 titres bonus et une pochette lenticulaire. Pour les fans de Mastodon, Baroness, Graveyard, Black Sabbath, The Sword, Clutch, Kylesa...

L'ALBUM LE PLUS ATTENDU DE L'ANNÉE DU LABEL RELAPSE. Le groupe de Portland émerge de deux ans de tournées avec un nouvel album. Whales And Leeches est le troisième album de RED FANG et leur second pour Relapse. Et c'est surtout un album beaucoup plus mature avec un niveau technique au plus haut ! Avec des guests comme Mike Scheidt de Yob et Pall Jenkins de The Black Heart Procession, Whales And Leeches propulse RED FANG sur le devant de la scène metal et contient 11 nouveaux classiques. La version limitée inclus 2 titres bonus et une pochette lenticulaire. Pour les fans de Mastodon, Baroness, Graveyard, Black Sabbath, The Sword, Clutch, Kylesa...

L'ALBUM LE PLUS ATTENDU DE L'ANNÉE DU LABEL RELAPSE. Le groupe de Portland émerge de deux ans de tournées avec un nouvel album. Whales And Leeches est le troisième album de RED FANG et leur second pour Relapse. Et c'est surtout un album beaucoup plus mature avec un niveau technique au plus haut ! Avec des guests comme Mike Scheidt de Yob et Pall Jenkins de The Black Heart Procession, Whales And Leeches propulse RED FANG sur le devant de la scène metal et contient 11 nouveaux classiques. La version limitée inclus 2 titres bonus et une pochette lenticulaire. Pour les fans de Mastodon, Baroness, Graveyard, Black Sabbath, The Sword, Clutch, Kylesa...

Fountain Fire est le deuxième album solo de Bill MacKay à sortir chez Drag City. Le voyage musical continu du guitariste installé à Chicago est une conversation intérieure qui suit un chemin sur une carte usée dessinée de sa propre main. Un chemin qui passe par des recoins familiers et des endroits inconnus, catalysant un style autant épris de musique traditionnelle qu'avant-gardiste et qui résulte en son album le plus ample et le plus puissant à ce jour. On peut l'entendre dès le morceau d'ouverture, alors que la lave et les lacs de Pre-California frémissent avant ébullition, Bill assemble un pont de guitares qui superpose faisceaux acoustiques grondants, structures électriques distordues et arches slidées. En sautant audacieusement depuis des points fixes, il réalise des découvertes synergiques en plein air. Le style de composition de MacKay est à son stade le plus évolué, suivant des trajectoires en forme de serpentins à l'intérieur de motifs, réalisant des aller-retours de tonalité avec un flair instinctif et un sen stoic de l'inévitable, forgeant une mosaïque sonore qui respire et grandit organiquement pour remplir l'espace du morceau. Cependant il y a bien plus qu'une prouesse technique et une maîtrise harmonique captivante. Les morceaux de Bill MacKay sont des miniatures cinématographiques impressionnistes inspirées autant par sa passion du septième art que de la littérature. Alors que pièces musicales changent de focus dans un mouvement hallucinatoire, Bill ajoute un nouvel élément dans la partie : une paire de chansons chantées, à la fois austères et chargées émotionnellement au point de donner la chair de poule. Au côté du flux instrumental aux couleurs en permanent changement de Fountain Fire, ces moments chantés brillent avec un éclat aveuglant, comme un mirage dans le désert. Le feu du titre de l'album marque une continuité dans la vie de Bill; sa généalogie, son histoire, son astrologie, l'effet brûlant de la diapositive surexposée du titre Arcadia. C'est aussi un sceau pour marquer le chaos qui nous entoure.

Lorsque vous faites une compilation aujourd'hui, que vous voulez la sortir et que les gens l'achètent et l'écoutent, l'histoire que vous racontez doit être vraiment intéressante. Florian Seyberth et Peter Heider ont toujours une super histoire à raconter. Mieux connus sous le nom de Boozoo Bajou, les deux compositeurs et producteurs originaires de Nuremberg en Allemagne ont créé leur propre univers sonore depuis la sortie de leur premier album Satta en 2001. Quelques compilations sur des labels tels que Stereo Deluxe, !K7 ou Apollo, filiale de R & S, et deux albums plus tard, Seyberth & Heider ont ensuite trouvé leur concept phare avec Shimmer. Shimmer - A Selection by Boozoo Bajou Vol. 1 est sorti en 2017, et Boozoo Bajou présente maintenant une nouvelle sélection de 17 morceaux de musique populaire des cinq dernières décennies triés sur le volet. Le premier volume avait finalement une atmosphère un peu sombre, se souvient Florian Seyberth. Nous avons donc décidé que le volume 2 devait être un peu plus lumineux. Nous avons grandi à une époque où le DJing et les compilations étaient entièrement dédiés au storytelling. Aujourd'hui, ces activités semblent être réduites à de simples compétences techniques et à la possession d'un énorme disque dur. Nous espérons que Shimmer peut remettre la lumière sur cet esprit qui semble s'être perdu il y a quelque temps. Le morceau d'ambient folk moderne Allocate de Damien Jurado annonce parfaitement la couleur avec un ton très soul, avant que Infinite Avenue de Carmen Villain apporte une certaine mélancolie scandinave positive. Michael Nau suit avec l'envoutant Smooth Aisles qui permet de conserver l'ambiance émouvante chaleureuse de ce deuxième volume de Shimmer. Tarbox Poltergeist de The Entourage Music and Theater Ensemble est l'un des premiers classiques de la musique ambient et folk. Initialement sorti sur Folkways et plus tard réédité par le label Tompkins Square, il nous introduit à une perspective fascinante de la scène multidisciplinaire et contre-culturelle de la danse, de la musique et du théâtre au milieu des années 70 aux états-Unis. Quelle transition parfaite avec le titre instrumentale hypnotique Oscura Primavera du groupe légendaire Can. Uhuuus et Daytripper sont deux morceaux inédits de Boozoo Bajou, qui nous amènent à la seconde moitié de la compilation. Le duo révèle son expertise en matière de pop européenne des années 1980, avec notamment le mystérieux On A Trouvé... d'Isabelle Mayereau. On trouve également Raf Rundell avec Within Without, Valentina Mora et son morceau aux sonorités psychédéliques Ash Walk, et Al Chem, avec le joyeux et rythmé No Hopper. Faire suivre ces trois titres de musique électronique moderne avec un standard de Neville Brothers est un choix fort. Avec sa batterie clairsemée, sa voix monocorde et ses paroles simples, Sons And Daughters, de l'album classique de 1990 Brother's Keepe r, ne ressemble à aucun autre morceau de Neville. Sur Darkness, Fat Jon The Ample Soul Physician met à jour cet esprit avec un groove drum & bass qui amène joliment au titre The Border de Astronauts, etc., une mélodie indie-pop lente et accrocheuse. Vient ensuite Brigitte de la légendaire romancière, compositrice et interprète Brigitte Fontaine paru en 1972. Shimmer Vol. 2 se doit donc de boucler la boucle avec deux instrumentaux : Ceremony de Gaussian Curve, publié sur le très populaire label hollandais Music From Memory, qui va bien au-delà des sonorités habituelles de l'ambient, et bien sûr, Shimmer de Boozoo Bajou qui terminent eux-même cette merveilleuse compilation avec ce morceau éponyme et inédit. Donc si vous recherchez une belle histoire avec une bonne intrigue, Shimmer - A Selection By Boozoo Bajou Vol. 2 est faite pour vous !

«Bohren For Beginners» rassemble les plus grands titres de Bohren & Der Club Of Gore, groupe culte de doom jazz adoubé par des artistes de renom comme Mike Patton (Faith No More), ou encore Stephen O'Malley (SunnO). On y retrouve ainsi les morceaux les plus notables de la formation entre 1994 et aujourd'hui, mais aussi des titres rares, de nouveaux remixes et un morceau inédit. Ce quatuor devenu trio en 2016, évolue autour du saxophone, du clavier, de la basse et des percussions, dans un univers entre le film noir et la romance gothique. Sombre à la limite de l'oppression, mystérieux et élégant, ce double album sous forme d'anthologie, est une introduction parfaite à l'oeuvre du Bohren Und Der Club of Gore.

Pharoahe Monch est un rappeur légendaire du quartier du Queens à New York et qui réside désormais à Brooklyn (NY). Après « Internal Affairs » et « Desire », il sort cette année son troisième album très attendu par le public et la critique. Ce nouvel album s'intitule W.A.R. (pour We Are Renegades) et inclus des collaborations avec Jill Scott, Styles P, Phonte of Little Brother, Jean Grae, Royce Da 5'9, Idris Elba, Immortal Technique, Citizen Cope, Dr. Cornel West (professeur à Princeton) et Vernon Reid (guitariste et leader du groupe de groupe métal Living Colour). La production a été réalisé par Exile, M-Phazes, Marco Polo, Diamond D, Mike Low, Samiyam, Fatin, Lee Stone, ainsi que Pharoahe Monch lui-même.

Relapse présente une réédition du maître incontesté du noise japonais Merzbow. Pulse Demon, sorti en 1996, est l'un des albums les plus célèbres des 40 ans de carrière de Masami Akita. Composé entièrement de sons provenants d'éléments naturels et de l'utilisation d'une fuzz, Pulse Demon renonce aux overdubs et aux ruses de studio, mettant Merzbow complétement à nu. Ce qui se trouve dans ces enregistrements est l'essence même du bruit sans entraves. Remasterisé par James Plotkin (Isis, Electric Wizard, Full of Hell), la réédition de Pulse Demon comprend Extract 1, un titre inédit enregistré dans le cadre des sessions originales. Double vinyle présenté dans une pochette gatefold avec code de téléchargement.

Dust est la dernière pièce de la trilogie commencée par The Enid avec Journey’s End en 2010 et poursuivie avec Invicta en 2012. Le groupe de rock progressif des années 70 sort ici son quatorzième album. S’il ne reste aujourd’hui que deux des membres fondateurs, The Enid demeure l’un des groupes majeurs et précurseurs du rock progressif, et ce notamment grâce à leur chanteur, Joe Payne, élu meilleur voix masculine deux années de suite. Connu à ses débuts comme un groupe largement instrumental, s’inscrivant dans le classicisme et le romantisme, The Enid cherche aujourd’hui à s’éloigner de cette image. Dust insuffle une nouvelle énergie à la formation désormais ancrée dans le présent.

On The Very Thought Of You dévoile un aspect moins connu du tromboniste virtuose Steve Turre, ses touchantes et brillantes ballades. Abondantes de mélodies intemporelles et enveloppées de cordes luxuriantes, les pièces sont menées par un cuivre au lyrisme délicat et à la beauté subtile. évidemment le tromboniste américain ne peut résister à l'envie de déchainer son swing féroce pour pimenter ici et là ses ballades. Turre est accompagné par le pianiste Kenny Barron, le contrebassiste Buster Williams, et le batteur Willie Jones III. Ils sont rejoints par un octuor à cordes mené par Marty Sheller le temps de quatre morceaux mais aussi par le légendaire saxophoniste tenor George Coleman et le génial guitariste Russel Malone. Un album à couper le souffle.

Un des groupes les plus excitants de la scène metal sort son quatrième album sur Relapse. REVOCATION débarque avec un disque aussi impressionnant qu'ébouriffant. Avec un niveau technique jamais égalé, le quatuor trace saroute tout au long des 10 titres de Revocation. Les prouesses guitaristiques sont ici au service d'une écriture parfaitement maitrisée. On retrouve tous les éléments qui ont fait le succès de REVOCATION : riffs ultra-puissants, mélodies imparables, incroyable inventivité et technicité rythmique et une voix impeccable. Une fois de plus REVOCATION pose la barre très haut et la concurrence est noyée sous un déluge de notes et de décibels. Recommandé pour les fans de Necrophagist, Megadeth, Death, Children of Bodom, Skeletonwitch, Obscura, The Faceless...

Un des groupes les plus excitants de la scène metal sort son quatrième album sur Relapse. REVOCATION débarque avec un disque aussi impressionnant qu'ébouriffant. Avec un niveau technique jamais égalé, le quatuor trace saroute tout au long des 10 titres de Revocation. Les prouesses guitaristiques sont ici au service d'une écriture parfaitement maitrisée. On retrouve tous les éléments qui ont fait le succès de REVOCATION : riffs ultra-puissants, mélodies imparables, incroyable inventivité et technicité rythmique et une voix impeccable. Une fois de plus REVOCATION pose la barre très haut et la concurrence est noyée sous un déluge de notes et de décibels. Recommandé pour les fans de Necrophagist, Megadeth, Death, Children of Bodom, Skeletonwitch, Obscura, The Faceless...

«Bohren For Beginners» rassemble les plus grands titres de Bohren & Der Club Of Gore, groupe culte de doom jazz adoubé par des artistes de renom comme Mike Patton (Faith No More), ou encore Stephen O'Malley (SunnO). On y retrouve ainsi les morceaux les plus notables de la formation entre 1994 et aujourd'hui, mais aussi des titres rares, de nouveaux remixes et un morceau inédit. Ce quatuor devenu trio en 2016, évolue autour du saxophone, du clavier, de la basse et des percussions, dans un univers entre le film noir et la romance gothique. Sombre à la limite de l'oppression, mystérieux et élégant, ce double album sous forme d'anthologie, est une introduction parfaite à l'oeuvre du Bohren Und Der Club of Gore.

Jamais repressée depuis la version originelle de 1968 (Immediate Recors / Instant) la bande-son du 1er film commercial de Peter Whitehead tourné pendant le Summer Of Love londonien de 1967 est de nouveau disponible. Inclut les titres : Small Faces ‘Here Come The Nice (Soundtrack Version)’, Pink Floyd ‘Interstellar Overdrive (Soundtrack Version)’, etc. ainsi que des interviews de Michael Caine, Allen Ginsberg, Mick Jagger, etc. Version vinyle 1 LP avec une galette 180g colorée en rose et sous-pochette imprimée de la bande originale du film Tonite Lets All Make Love In London de Peter WhItehead.

UNE RENCONTRE ÉTONNANTE ENTRE LE BATTEUR DE CAN ET LE FILS DE KEVIN COYNE. 'The Obscure Department' est le second album du guitariste/songwriter Robert Coyne. Pour ce second disque il s'est adjoint les services du percussionniste légendaire de Can, Jaki Liebezeit. Ce qui devait n'être qu'un featuring s'est transformé en véritable collaboration entre les deux musiciens. Le jeu de Liebezeit a ouvert toute une palette de rythmes mais aussi de couleurs musicales qui ont habillé parfaitement les chansons sobres et fines de Robert Coyne. Robert Coyne, fils du musicien anglais emblématique Kevin Coyne, et Jaki Liebezeit interagissent tout au long des douze nouvelles chansons de Robert et le plaisir du jeu transpire de ces enregistrements et une suite ne saurait tarder.

UNE RENCONTRE ÉTONNANTE ENTRE LE BATTEUR DE CAN ET LE FILS DE KEVIN COYNE. 'The Obscure Department' est le second album du guitariste/songwriter Robert Coyne. Pour ce second disque il s'est adjoint les services du percussionniste légendaire de Can, Jaki Liebezeit. Ce qui devait n'être qu'un featuring s'est transformé en véritable collaboration entre les deux musiciens. Le jeu de Liebezeit a ouvert toute une palette de rythmes mais aussi de couleurs musicales qui ont habillé parfaitement les chansons sobres et fines de Robert Coyne. Robert Coyne, fils du musicien anglais emblématique Kevin Coyne, et Jaki Liebezeit interagissent tout au long des douze nouvelles chansons de Robert et le plaisir du jeu transpire de ces enregistrements et une suite ne saurait tarder.

On The Very Thought Of You dévoile un aspect moins connu du tromboniste virtuose Steve Turre, ses touchantes et brillantes ballades. Abondantes de mélodies intemporelles et enveloppées de cordes luxuriantes, les pièces sont menées par un cuivre au lyrisme délicat et à la beauté subtile. évidemment le tromboniste américain ne peut résister à l'envie de déchainer son swing féroce pour pimenter ici et là ses ballades. Turre est accompagné par le pianiste Kenny Barron, le contrebassiste Buster Williams, et le batteur Willie Jones III. Ils sont rejoints par un octuor à cordes mené par Marty Sheller le temps de quatre morceaux mais aussi par le légendaire saxophoniste tenor George Coleman et le génial guitariste Russel Malone. Un album à couper le souffle.