En 1987, le portugais Rafael Toral commençait ses compositions et enregistrements solo : 30 ans plus tard ces albums apparaissent visionnaires et parfaitement contemporains. Drag City réédite son deuxième album, depuis longtemps épuisé, pour la toute première fois sur vinyle. En 1995, Wave Field s'aventurait dans de nouvelles méthodes de composition impliquant les textures sales du rock et qui semblait faire le lien entre Alvin Lucier, Sonic Youth, My Bloody Valentine et Brian Eno. L'emphase a été mise sur le côté claquant des guitares, donnant un côté métallique à l'ensemble.

SIR RICHARD BISHOP, qui faisait partie du groupe expérimental SUN CITY GIRLS, revient avec son nouvel album The Freak Of Araby, lequel rend hommage au guitariste égyptien OMAR KHORSHID. Les airs que BISHOP interprète à la guitare électrique sont à la fois exotiques et familiers et sont influencés par les styles indien, nord-africain et tsigane. Sur cette production, il est simplement accompagné d'un bassiste et de deux percussionnistes, et l'ensemble est entièrement instrumental. The Freak Of Araby vous fera vivre un voyage dépaysant au coeur du Moyen-Orient.

SIR RICHARD BISHOP, qui faisait partie du groupe expérimental SUN CITY GIRLS, revient avec son nouvel album The Freak Of Araby, lequel rend hommage au guitariste égyptien OMAR KHORSHID. Les airs que BISHOP interprète à la guitare électrique sont à la fois exotiques et familiers et sont influencés par les styles indien, nord-africain et tsigane. Sur cette production, il est simplement accompagné d'un bassiste et de deux percussionnistes, et l'ensemble est entièrement instrumental. The Freak Of Araby vous fera vivre un voyage dépaysant au coeur du Moyen-Orient.

Un album de Ty Segall en cache souvent un autre. 'Twins' avait fait suite à 'Sleepers' et maintenant 'Singles 2' fait suite à 'Manipulator'. 'Singles 2' contient les singles tirés des 3 derniers albums du songwriter de San Francisco 'Goodbye Bread' - 'Twins' - 'Sleeper'. On y retrouve aussi des titres parus sur des singles pour des labels comme Permanent, Castleface et Famous Class. Au total 12 titres entre reprises choisies (The Groundhogs, The Velvet Underground et GG Allin) et originaux qui s'écoutent comme un album et non comme une compilation. Indispensable !

Les vétérans du death metal US Skinless reviennent avec un sixième album ultra-puissant, le bien nommé Savagery. Enregistré par Tom Case au Doomsday Bunker Studio à New York et par Dave Otero (Primitive Man, Cattle Decapitation, Cephalic Carnage) à Flatline Audio dans le Colorado, Savagery contient 10 titres pour 37 minutes de riffs rugissants, de grooves titanesques et de vocaux de l'au-delà. Savagery voit Skinless toujours au top après une carrière de 25 ans ! Pour les fans de Suffocation, Dying Fetus, Broken Hope, Devourment, Gatecreeper, Aborted, Obituary.

Après Feel Like A Scientist (2014) acclamé par la critique, Chrome est de retour pour asseoir un peu plus sa notoriété dans le monde du post-punk. Après plus de 40 ans d’existence et d’innombrable changement de line-up, Chrome n’a rien perdu de sa superbe et revient avec un album rempli de rythmes irrésistibles et de riffs métalliques comme au temps de leur période Red Exposure. Une manière de rappeler qu’ils n’ont pas volé leur titre de ‘visionnaires’ du post-punk et l'influence considérable qu'ils ont eu sur la carrière de groupes tels que Nine Inch Nails ou Stereolab. Le packaging bénéficie d’une impression sur papier argenté.

Après avoir quitté son poste de label manager d’Osgut Ton en 2012 et un 1er album solo salué (Folk, 2015) le résident du Panorama Bar du Berghain revient avec Work. Jetant les ponts entre la house et la pop alternative, Höppner démontre son goût pour le détail et sa capacité à créer des compositions d’une finesse et d’une technicité remarquables. Un album très personnel rempli d’émotions palpables qui dépasse les simples morceaux pour club en documentant l’intérêt de son auteur pour les hybrides sonores et les combinaisons de genres. Pour les fans de : Shed, Steffi, Marcel Fengler, etc.

Nouveau maxi vinyle des Grim Reaperz avec Infamous Mobb West (Big Twins from NYC et XP de Rhyme Addicts from L.A.). The Cycle propose 2 titres originaux (The Cycle et Dollars & Cents) ainsi qu'une version alternative de chaque morceau et un featuring regroupant la fine fleur de l'underground français : Furax Barabarossa, Jeff Le Nerf et Scylla. La Connexion New York-France avec Furax Barabarossa, Jeff Le Nerf et Scylla risque de rester gravée dans les mémoires. Un incontournable pour tout les fans de rap made in Queen's ! EDITION LIMITEE

QUAND LA HOUSE PART EN LIVE ! Live In Houston est une nouvelle étape dans la recherche d'un son intemporel estampillé Secret Value Orchestra; qui pioche autant dans les souvenirs d'amours musicaux de jeunesse de ses membres que dans la volonté du groupe de proposer une synthèse actuelle où les limites entre les genres sont plus floues que jamais. Ne reste au final que l'extrême jouissance de creuser dans des compositions où l'impact de l'immédiateté n'enlève rien à la finesse de composition et aux détails qui agrafent chaque morceau dans le cerveau, des jours et des nuits durant, sans jamais réellement disparaître.

Floy est de retour ! Reconnue pour son succès, aussi bien en tant que chanteuse du groupe de dance Culture Beat, qui a atteint la 2ème place dans les charts américains avec le single I Like You, que pour son single solo Soulful Man extrait de l'album Shamelessly. Maintenant, un nouvel album de la chanteuse de soul est sur le point de sortir, Today I Rise, enregistré avec son groupe The Messengers. Le groupe a joué ce nouvel album en exclusivité en première partie d'Eric Clapton, conquérant un nouveau public.

Le second album du pianiste DOUG CARN pour Black Jazz est un hommage aux mouvements de libération des noirs américains avec un jazz spirituel où se mêle la voix enchanteresse de Jean Carn, la femme de Doug. Personnel : Doug Carn : Piano, Electric Piano, Organ, Jean Carn : Vocals, George Harper : Tenor & Soprano Sax, Bass Clarinet, Flute & Reed Flute, Charles Tolliver : Flugelhorn, Garnett Brown : Trombone, Earl McIntyre : Tuba, Al Mouzon : Drums, Buster Williams : Bass.

Nouvelle compilation de Stag-O-Lee née de la collaboration entre le collectif de DJs Pulp-Country et le bar Mata Hari (Nuremberg). Les deux entités mettent ici à l’honneur le sud des Etats-Unis, du delta du Mississippi, berceau du blues et de la soul, jusqu’à Memphis, où sont nés le rock‘n’roll et le rockabilly. Une tracklist de 32 des meilleurs titres de rockabilly, surf, popcorn, soul, R&B, etc. pour danser enveloppé dans l’esprit et le rythme du sud ! On retrouve sur la tracklist : Tommy Collins, Hank Thomson, The Delta Rythm Boys, Bobbie King, Bunker Hill, Mad Man Jones et beaucoup d’autres.

Relapse ne pouvait célébrer son 25e anniversaire sans les rééditions des premiers disques de The Dillinger Escape Plan, un des groupes hardcore/metal les plus importants de sa génération. Sorti en 1999 (et uniquement réédité en picture-disc en 2004) le second disque de The Dillinger Escape Plan les voit passer à la vitesse supérieure avec une production plus aboutie et des compositions plus abordables. Grâce à cet album le groupe est sorti de la confidentialité underground pour s'adresser à un public plus large. Essentiel. Vinyl coloré blanc et vert avec des tâches roses avec une carte download.

MURO est un des plus grands DJ, producteur, collectionneur de galettes japonais. Qui aurait pu, mieux que lui, compiler le troisième volume des mixes du catalogue Black Jazz après Gilles Peterson et DJ Mitsu. Ce mix marque le retour discographique du DJ après une absence de 6 ans et la sortie de Kings Of Diggin sur BBE avec ses acolytes Kon et Amir. Depuis ses débuts comme membre du crew de DJ Krush, MURO n'a cessé de faire preuve d'un éclectisme étonnant avec des mixtapes funk, samba, disco, soul, etc... Ce mixe est un plaisir rare autant par sa sélection que par sa technique.

The Haunting Fear of Inevitability est le premier album de The Drip, groupe originaire de l'état de Washington. Mélangeant sans pitité des élements bruts de crust, powerviolence, D-beat et grind, The Drip propulse son grindcore à 300 à l'heure avec des riffs sur-puissants. Produit par Joe Grind de Toxic Holocaust et masterisé par Brad Boatright (Skeletonwitch, Gatecreeper, Weekend Nachos), The Haunting Fear of Inevitability contient 13 titres qui sont une véritable déclaration d'intensité qui ravagera l'underground. Pour les fans de Nasum, Napalm Death, Nails, Rotten Sound, Terrorizer, Brutal Truth...

Paul DeMarinis est une figure clé de l'histoire de la musique électronique depuis les années 1970. Ayant collaboré avec des personnalités telles que Robert Ashley, David Behrman et David Tudor, DeMarinis est un pionnier du développement des installations sonores dans les galeries et des technologies digitales de la musique. Black Truffle est ravi d'annoncer la sortie d'une compilation sur double vinyle dont les morceaux ont été sélectionnés en collaboration avec l'artiste. Cette collection est axée sur l'exploration de DeMarinis des voix synthétisées ainsi que sur ses analyses et manipulations numériques de la parole. En rassemblant des morceaux dispersés sur diverses compilations et un certain nombre de morceaux inédits, Songs Without Throats offre un regard révélateur sur la production plus ou moins accessible et sans compromis de DeMarinis entre 1978 et 1995. Le disque commence avec un titre envoûtant datant de 1978 associant la voix et le tambura d'Anne Klingensmith à une série de lettres prononcées par le jouet éducatif Speak'n'Spell, le tout accompagné de patterns mélodiques aléatoires de l'instrument électronique fait maison de DeMarinis, The Pygmy Gamelan. L'enregistrement se passe donc de la voix humaine en live au profit de ses doubles enregistrés et synthétiques. Nous suivons les explorations incessante de DeMarinis sur les possibilités des nouvelles technologies, du Speak'n'Spell piraté qui nous donne l'austère Et Tu, Klaatu qui date de 1979, un autre duo avec Klingensmith qui joue cette fois du psaltérion à archet, dans lequel la voix de synthèse du jouet est déformée en voix extraterrestre jusqu'à l'utilisation de samples audio numériques manipulés avec la technologie informatique au début des années 90 avec un collage remarquable et onirique qui mélange un enregistrement rare de la voix de Staline et un gazouilli d'oiseau électronique extraits d'une large banque de samples révélateurs de la vie musicale du dictateur. Entre les deux, nous avons un bel échantillon de la signature de DeMarinis avec des mélodies vocales, des modulations mélodiques généralement inaperçues qui se trouvent dans les patterns vocaux, qu'il analyse et convertit en un accompagnement musical. Ces morceaux s'appuient sur une grande variété de sources textuelles et vocales, allant de l'hilarant au menaçant - Cincinatti 1830-1850 contient une description détaillée des techniques de boucherie - ainsi que sur une aussi grande variété de créations musicales, combinant des éléments aussi improbables que les sonates de pianos Opus 31 de Beethoven ou les sons de la synthpop des années 80. Les résultats sont une combinaison extraordinaire de sonorités familières et extra-terrestres.

Nouvel album pour le jeune prolifique producteur canadien (installé à NY depuis quelques années), Marco Polo, vainqueur des Juno Awards et qui compte déjà 3 albums à son actif. le dernier en date, The eXXexution avec Ruste Juxx a déjà passé les 10,000 ventes aux US et a été encensé par la critique de ce coté de l'Atlantique. Il revient donc avec The Stupendous Adventure of Marco Polo, et nous offre de nouvelles productions accompagnées d'un très beau casting de MCs : Large Professor, Ruste Juxx, Skyzoo, Royce Da 5'9, Das Efx, Grand Daddy...

Le dernier album studio de Mr JOHNNY WINTER, monstre sacré du blues, décédé le 17 Juillet. Johnny Winter, qui était une des dernières légendes du Blues, dépositaire de ce blues rugueux et âpre tout droit hérité du Delta du Mississipi, monstre sacré de la guitare blues / rock, nous laisse avec une pépite musicale, un album de reprises, accompagné par ses amis, légendes du Rock, tout comme lui : Eric Clapton, Billy Gibbons (ZZ Top), Blues Brothers Horns, Ben Harper, Dr. John, Joe Perry (Aerosmith), Brian Setzer...

Marie France, figure incontournable de l'underground parisien et de la contre-culture depuis la fin des années 70, revient avec un nouvel album composé et réalisé par Léonard Lasry, dont les textes signés Elisa Point nous évoquent l'univers de Françoise Sagan ou Marguerite Duras. Entre piano voix aux atmosphères poétiques et diaboliquement cinématographiques et morceaux empreints de guitares sèches, ce nouvel album nous permet de retrouver une interprète hors pair, qui a auparavant inspiré les plus grands, de Daniel Darc, Jacques Duvall, Bijou, Mirwais aux Rita Mitsouko.

Une réédition du 1er album de The Obsessed à la hauteurde sonstatut de grandclassiquedudoom. Sorti originellement en 1990, le premier album de The Obsessed est à nouveau disponible en vinyle après plus de 20 ans. Ce classique absolu du doom est réédité dans une version remasterisée avec de nombreux bonus rares sur le second disque de l'édition CD, à savoir les 4 titres de la demo Concrete Cancer de 1984 et un live à Washington DC de 1985 ! Cette nouvelle édition inclut également de nouvelles notes de pochettes signées Scott Wino Weinrich, le leader du groupe. Pour les fans de : Black Sabbath, Pentagram, Saint Vitus, Spirit Caravan, Candlemass, Pallbearer, etc.

Jesse Malin a fait partie du groupe de hardcore new-yorkais Heart Attack, puis a formé D Generation qui a sorti 3 albums dans les années 1990. Après le groupe, il s'est lancé dans une carrière solo avec un premier album produit par Ryan Adams. En 2007, son troisième album comporte un titre avec Bruce Springsteen et sort sur le label Adeline Records de Billie Joe Armstrong. Ce nouvel album, Sunset Kids, est produit par Lucinda Williams et co-écrit avec Billie Joe Armstrong de Green Day.

Jesse Malin a fait partie du groupe de hardcore new-yorkais Heart Attack, puis a formé D Generation qui a sorti 3 albums dans les années 1990. Après le groupe, il s'est lancé dans une carrière solo avec un premier album produit par Ryan Adams. En 2007, son troisième album comporte un titre avec Bruce Springsteen et sort sur le label Adeline Records de Billie Joe Armstrong. Ce nouvel album, Sunset Kids, est produit par Lucinda Williams et co-écrit avec Billie Joe Armstrong de Green Day.

Le groupe de Baltimore revient avec un album produit par KYO IATCHI ! Apres Start ya bid's sorti en 2012, DIRT PLATOON, le groupe prometteur de Baltimore, revient avec War Face intégralement produit par le génial beatmaker Français KYO ITACHI. Ce nouvel album est aussi accompagné d'un CD bonus incluant des remixes de Oh No (Gangrene, Stones Throw, frère de Madlib), Astronote, Venom,Dj Stresh... War Face est un album au parfum de Guerre où les grenades fusent et accompagnent un Rap puissant et sauvage qui nous rappelle Killarmy ou MOP le tout sur des productions sur mesure. Un cocktail explosif ! Un double CD à prix spécial !

Pendant à la renommée série Summer Sessions du duo allemand Milk & Sugar, le 4ème volume des Winter Sessions regroupe les morceaux house essentiels du moment. Le CD1 Love Nation est un mix dédié aux sons electronica organiques et chauds alors que le CD2 House Nation est un mix cool et énergique reflétant les sets de Mike Milk et Steven Sugar. 30 morceaux dont des productions de Nora En Pure, Kölsch, Purple Disco Machine, Maya Jane Coles, Vanilla Ace & K &K, Superlover, David Penn, Keyano, Lexer, et bien plus.

The Tourist est le tout nouvel album des new-yorkais Clap Your Hands Say Yeah, poid lourd de la scène indie rock qu'on ne présente plus (plus de 64 000 albums vendus). L'album est un clin d'oeil du leader Alec Ounsworth à ses héros (John Cale, Robert Wyatt, Tom Waits et Nick Cave) et illustre la progression du groupe depuis son album Only Run (2014). Leur retour ne passe pas inaperçu, notamment grâce au fort soutien des médias anglo-saxons (Jimmy Fallon, NME, NPR, Pitchfork, SPIN, Clash, Consequence Of Sound, The Line Of Best Fist, Brooklyn Vegan, etc.). L'album a été mixé par Dave Fridmann (The Cribs, Tame Impala).

Le groupe de gore-metal espagnol revient avec son septième album. Enregistré à Mpire Studio à Madrid par Alfredo et Javi Ustara et masterisé par Brad Boatright (Obituary, Nails, Skinless), We Are The Gor e comporte 14 titres pour près de 35 minutes sanglantes d'un gore-metal idéal à écouter dans un cimetière ou un mausolée! La participation de membres actuels et passés de Carcass, Impaled, Dead Infection, Ghoul enrichit les riffs au scalpel et les vocaux caverneux de Haemorrhage et les poussent dans de nouvelles extrémités! Pour les fans de : Carcass, Exhumed, Impaled, Regurgitate, Mortician, General Surgery, etc.

Youssef Swatt's dévoile enfin Vers l’Infini Et Au Delà, premier album très attendu par son public qui sortira ce 16 juin 2017. Entièrement produit grâce à une campagne de financement participatif bouclée en 1 mois, cet album est l’aboutissement de quatre années de travail avec la participation d’artistes belges et français tels que Demi Portion, LaCraps, Seyté de La Smala et bien d’autres. Cet album, au-delà de ses constats crus de la société actuelle, est un message d'espoir pour une jeunesse qui n'ose plus croire en ses rêves. Pour les fans de : Georgio, Lomepal, Roméo Elvis, Espiiem, Rocé, etc.

The Haunting Fear of Inevitability est le premier album de The Drip, groupe originaire de l'état de Washington. Mélangeant sans pitité des élements bruts de crust, powerviolence, D-beat et grind, The Drip propulse son grindcore à 300 à l'heure avec des riffs sur-puissants. Produit par Joe Grind de Toxic Holocaust et masterisé par Brad Boatright (Skeletonwitch, Gatecreeper, Weekend Nachos), The Haunting Fear of Inevitability contient 13 titres qui sont une véritable déclaration d'intensité qui ravagera l'underground. Pour les fans de Nasum, Napalm Death, Nails, Rotten Sound, Terrorizer, Brutal Truth...

Petit rejeton du Boom Bap, fils spirituel de DJ Premier et féru de samples soulful, le prolifique producteur de Detroit collabore notamment avec Guilty Simpson, Ghostface Killah, M.O.P, Oddisee, Big Pooh, Freddie Gibbs, Ras Kass sur près de 20 albums. Il revient cette fois-ci avec un nouvel opus signé sur Mello Music Group avec le rappeur US Skyzoo. Depuis les années 2000, le MC new-yorkais a publié de nombreuses mixtapes et albums avec 9th Wonder, Jill Scott, Dr.Dre, Talib Kweli, Spike Lee, Balck Milk, DJ Premier... La réunion de ces deux piliers du hip-hop risque donc de frapper un grand coup.

The politics of Lonely a d'indéniables liens de parenté avec When I'm Gone, le précédent opus de SILENCIO, sorti en 2012. Toutefois, The Politics of Lonely ne saurait se résumer à une suite ou à un album bis. Car c'est un album rock, mais un rock à la Talk Talk, période Laughing Stock, ou à la Pan American. Pour SILENCIO, cela signfiie plus de rythmique - une batterie est présente sur la quasi intégralité du disque -, plus de mélodies et des structures dynamiques; sans renier l'essence contemplative, lumineuse et mélancolique que le groupe cultive depuis 6 albums. Magistralement produit, The Politics of Lonely offre une nouvelle facette du talent de SILENCIO.

The politics of Lonely a d'indéniables liens de parenté avec When I'm Gone, le précédent opus de SILENCIO, sorti en 2012. Toutefois, The Politics of Lonely ne saurait se résumer à une suite ou à un album bis. Car c'est un album rock, mais un rock à la Talk Talk, période Laughing Stock, ou à la Pan American. Pour SILENCIO, cela signfiie plus de rythmique - une batterie est présente sur la quasi intégralité du disque -, plus de mélodies et des structures dynamiques; sans renier l'essence contemplative, lumineuse et mélancolique que le groupe cultive depuis 6 albums. Magistralement produit, The Politics of Lonely offre une nouvelle facette du talent de SILENCIO.

Une réédition du 1er album de The Obsessed à la hauteurde sonstatut de grandclassiquedudoom. Sorti originellement en 1990, le premier album de The Obsessed est à nouveau disponible en vinyle après plus de 20 ans. Ce classique absolu du doom est réédité dans une version remasterisée avec de nombreux bonus rares sur le second disque de l'édition CD, à savoir les 4 titres de la demo Concrete Cancer de 1984 et un live à Washington DC de 1985 ! Cette nouvelle édition inclut également de nouvelles notes de pochettes signées Scott Wino Weinrich, le leader du groupe. Pour les fans de : Black Sabbath, Pentagram, Saint Vitus, Spirit Caravan, Candlemass, Pallbearer, etc.

Après l'avalanche de rééditions et autres raretés, et après la création de son propre label RJ's Electrical Connections, le musicien et producteur Hip Hop RJD2 passe aux choses encore plus sérieuses en révélant les détails de son quatrième album. L'engin à paraître le 20 janvier s'intitule The Colossus, et doit faire la synthèse entre les différentes périodes créatrices de l'artiste, depuis des débuts d'ex-futur DJ Shadow jusqu'à ses ambitions avouées de devenir un véritable compositeur. RJD2 a fait appel à des invités de marque sur cet opus : Kenna (Star Trak), Phonte Coleman (Little brother), Aaron Livingston (The Roots Guns Are Drawn), The Catalyst, Illogic et NP.

COMME SI ARNAUD FLEURENT-DIDIER éTAIT PRODUIT PAR PNL Le Love & Le Seum est le très attendu deuxième album de Charles-Baptiste, après Les Sentiments Inavouables (Mercury/ Universal, 2014) et l'EP La Symphonie Pornographique (Robert Records, 2015). Ce nouvel album est produit par le beatmaker MiM (Disiz, Youssoupha, PNL, Bertrand Burgalat) et inclut les singles Bled (compilation La Souterraine), Slalom et BDE. Ces trois dernières années l'artiste a enchaîné plus de 150 concerts en France et plus de 70 concerts dans une vingtaine de pays étrangers. Il a participé au Chantier des Francos et Les Inrocks le considèrent comme le gentleman cambrioleur de la french pop.

COMME SI ARNAUD FLEURENT-DIDIER éTAIT PRODUIT PAR PNL Le Love & Le Seum est le très attendu deuxième album de Charles-Baptiste, après Les Sentiments Inavouables (Mercury/ Universal, 2014) et l'EP La Symphonie Pornographique (Robert Records, 2015). Ce nouvel album est produit par le beatmaker MiM (Disiz, Youssoupha, PNL, Bertrand Burgalat) et inclut les singles Bled (compilation La Souterraine), Slalom et BDE. Ces trois dernières années l'artiste a enchaîné plus de 150 concerts en France et plus de 70 concerts dans une vingtaine de pays étrangers. Il a participé au Chantier des Francos et Les Inrocks le considèrent comme le gentleman cambrioleur de la french pop.

Sur son second album pour Black Jazz, le sextet de Chicago se place dans la droite ligne des groupes de Jazz du début des années 70 de Sunny Murray, Hadley Caliman, Fred Anderson. Avec un son hard-bop injecté d'influences soul-jazz et une touche de free-jazz, Mirage est un parfait album pour tous les fans de Jazz aventureux. Personnel : Bass - Reggie Willis, Drums, Percussion - Arlington Davis, Jr., Electric Piano [Keyboard] - Ken Chaney, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone - Richard (Ari) Brown, Trombone, Percussion - Steve Galloway, Trumpet - Frank Gordon.

Faisant suite à l'album 'Hotel Amour' paru en 2012, Terranova est de retour avec un superbe album de titres house vocaux et instrumentaux parfaits pour les dancefloors, les salons, les chambres et les coffee shops ! Le duo constitué de Fetish & &ME a concocté un sixième album dans la plus pure tradition Terranova. A la cool en studio avec leurs anciens et nouveaux invités (Stereo MCs, Cath Coffey, Mandel Turner, Lydmor, Bon Homme, Roco) le duo a produit des titres souples mais dansants avec cette touche cool caractéristique du duo allemand. Edition double vinyle 180gr incluant le CD.

Faisant suite à l'album 'Hotel Amour' paru en 2012, Terranova est de retour avec un superbe album de titres house vocaux et instrumentaux parfaits pour les dancefloors, les salons, les chambres et les coffee shops ! Le duo constitué de Fetish & &ME a concocté un sixième album dans la plus pure tradition Terranova. A la cool en studio avec leurs anciens et nouveaux invités (Stereo MCs, Cath Coffey, Mandel Turner, Lydmor, Bon Homme, Roco) le duo a produit des titres souples mais dansants avec cette touche cool caractéristique du duo allemand. Edition double vinyle 180gr incluant le CD.

The Tourist est le tout nouvel album des new-yorkais Clap Your Hands Say Yeah, poid lourd de la scène indie rock qu'on ne présente plus (plus de 64 000 albums vendus). L'album est un clin d'oeil du leader Alec Ounsworth à ses héros (John Cale, Robert Wyatt, Tom Waits et Nick Cave) et illustre la progression du groupe depuis son album Only Run (2014). Leur retour ne passe pas inaperçu, notamment grâce au fort soutien des médias anglo-saxons (Jimmy Fallon, NME, NPR, Pitchfork, SPIN, Clash, Consequence Of Sound, The Line Of Best Fist, Brooklyn Vegan, etc.). L'album a été mixé par Dave Fridmann (The Cribs, Tame Impala).

LE NOUVEL ALBUM DU CROONER SUéDOIS Pour son 12ème album studio, Jay-Jay Johanson annonce la couleur dès son titre d'ouverture : Not Time Yet. L'ambiance sera auréolée d'un trip hop aux accents cinématographiques, l'univers de prédilection du crooner suédois depuis ses débuts. Après un premier single, Heard Somebody Whistle, et son gimmick sifflé entêtant, Jay-Jay continue de répandre sa voix sur des mélodies souvent noires, mystérieuses, comme hantées et connectées à une autre dimension. Sur Lost Forever il invite Robin Guthrie des Cocteau Twins alors que sur Fever il est rejoint par la chanteuse Jeanne Added pour un duo fusionnel, un des sommets de ce sublime album.

Stag-O-Lee présente le premier volume de Trashcan Records, une nouvelle série de compilation consacrée aux trésors obscurs et oubliés des années 1950 et du début des années 1960. Ce disque est compilé par Fedor, un digger passionné basé à Amsterdam dont la vaste collection provient principalement de la fouille de milliers de bacs de disques d'occasion sur les marchés aux puces d'Amsterdam au cours de ces 25 dernières années. Pour le premier volume intitulé Wild Safari, Fedor a sélectionné 12 raretés exotiques de premier choix qui n'avaient jamais été compilées auparavant.

MINSK revient avec son très attendu 3ème album With Echoes In The Movement Of Stone. Produit par SANDFORD PARKER et le groupe, cet album, plus lourd et plus agressif que les précédents, conserve l'ambiance psychédélique sombre qui caractérise le groupe. Le quatuor, qui nous fait voyager entre différents courants post rock, doom, et stoner psyché, fait découvrir son côté expérimental jusqu'alors jamais dévoilé. Magnifique et horrible à la fois, captivant et unique, With Echoes In The Movement Of Stone est le parfait exemple de ce que le heavy métal fait de mieux.

Avec leurs compositions psyché très 60's/70's, assaisonnées d'influences stoner, blues et rock'n'roll, le trio parvient à faire ressortir nos émotions les plus primaires en conjuguant la rudesse d'un QOSTA aux mélodies hypnotiques des Doors. Ce genre d'émotions qui explosent lorsque vous vivez quelque chose de vrai, d'essentiel. BIRTH OF JOY c'est ça : sex, drugs and rock'n'roll ! C'est au début du mois de novembre 2013 que le groupe a achevé l'enregistrement de son second album, Prisoners. JORIS WOLFF (DeStaat, Within Temptation, Mister and Mississippi...) est derrière la console et le mastering est réalisé par BRIAN LUCEY (The Black Keys, Artic Monkeys, David Lynch, Dr John...).

Après l'avalanche de rééditions et autres raretés, et après la création de son propre label RJ's Electrical Connections, le musicien et producteur Hip Hop RJD2 passe aux choses encore plus sérieuses en révélant les détails de son quatrième album. L'engin à paraître le 20 janvier s'intitule The Colossus, et doit faire la synthèse entre les différentes périodes créatrices de l'artiste, depuis des débuts d'ex-futur DJ Shadow jusqu'à ses ambitions avouées de devenir un véritable compositeur. RJD2 a fait appel à des invités de marque sur cet opus : Kenna (Star Trak), Phonte Coleman (Little brother), Aaron Livingston (The Roots Guns Are Drawn), The Catalyst, Illogic et NP.

La recherche du plaisir et l'évitement de la douleur comme une métaphore de la rave music correspond bien à celle de Sam Barker. Le résident du club berlinois Berghain et fondateur de Leisure System a passé les dernières années à explorer le potentiel euphorique de la modification de variables clés dans les formules de la dance music. C'était particulièrement vrai pour son premier EP Debiasing chez Ostgut Ton en 2018, qui était plein d'accords rythmiques inattendus, de mélodies et de percussions mais dépourvus de kickdrums. Ce qui semblait être un exercice expérimental sur papier était en réalité taillés pour les clubs : des morceaux qui fonctionnaient sur le dancefloor mais résistaient aux catégories si facilement définissables lorsque l'on utilise un kick. Petit à petit, cette particularité a défini le son de Barker. Aujourd'hui, dans son premier album solo Utility, Barker se concentre sur la fusion de l'expérimentation et du pragmatisme de la piste de danse avec la psychologie qui sous-tend le processus de prise de décision musicale. Utility est donc une approche musicale ludique, mais sans ironie, de tout un éventail d'idées utilitaristes et transhumanistes : des modèles pour quantifier le plaisir à l'abolition de la souffrance pour les êtres sensibles (pas seulement les humains) par l'utilisation éthique des drogues et des nanotechnologies. Sur neuf titres, la vision de Barker fluctue à travers des vagues de vignettes musicales profondément psychédéliques; des mélodies et des rythmes flottants et futuristes comme stimulation cérébrale ciblée. Le son s'appuie fortement sur une synthèse modulaire, ainsi que sur des instruments mécaniques et des réverbérations douces fabriqués par l'artiste pour créer des atmosphères à la fois étrangères et émotionnellement reconnaissables, fonctionnelles et utopiques. Utility n'est en aucun cas un album concept. Au lieu de cela, c'est une vision honnête de la musique comme moyen de maximiser le plaisir et d'accroître sa conscience.

La recherche du plaisir et l'évitement de la douleur comme une métaphore de la rave music correspond bien à celle de Sam Barker. Le résident du club berlinois Berghain et fondateur de Leisure System a passé les dernières années à explorer le potentiel euphorique de la modification de variables clés dans les formules de la dance music. C'était particulièrement vrai pour son premier EP Debiasing chez Ostgut Ton en 2018, qui était plein d'accords rythmiques inattendus, de mélodies et de percussions mais dépourvus de kickdrums. Ce qui semblait être un exercice expérimental sur papier était en réalité taillés pour les clubs : des morceaux qui fonctionnaient sur le dancefloor mais résistaient aux catégories si facilement définissables lorsque l'on utilise un kick. Petit à petit, cette particularité a défini le son de Barker. Aujourd'hui, dans son premier album solo Utility, Barker se concentre sur la fusion de l'expérimentation et du pragmatisme de la piste de danse avec la psychologie qui sous-tend le processus de prise de décision musicale. Utility est donc une approche musicale ludique, mais sans ironie, de tout un éventail d'idées utilitaristes et transhumanistes : des modèles pour quantifier le plaisir à l'abolition de la souffrance pour les êtres sensibles (pas seulement les humains) par l'utilisation éthique des drogues et des nanotechnologies. Sur neuf titres, la vision de Barker fluctue à travers des vagues de vignettes musicales profondément psychédéliques; des mélodies et des rythmes flottants et futuristes comme stimulation cérébrale ciblée. Le son s'appuie fortement sur une synthèse modulaire, ainsi que sur des instruments mécaniques et des réverbérations douces fabriqués par l'artiste pour créer des atmosphères à la fois étrangères et émotionnellement reconnaissables, fonctionnelles et utopiques. Utility n'est en aucun cas un album concept. Au lieu de cela, c'est une vision honnête de la musique comme moyen de maximiser le plaisir et d'accroître sa conscience.

Duo formé à Taipei en 2013, Scattered Purgatory dévoile un 4e album sur le label Guruguru Brain (Kikagaku Moyo, Minami Deutsch, Dhidalah, etc.). Construit sur les fondations habituelles de leur son qui mêle drone, ambiances métal, psych et folk, ce nouvel album tire également des influences du krautrock de Popol Buh et Cluster ainsi que de l’industrial music de SPK. Il s’en trouve plus chargé en couches de synthétiseurs et en séquenceurs ce qui lui confère un caractère très contemplatif, à la manière des longs plan d’ensemble qui furent très employés par la nouvelle vague du cinéma taïwanais dans les années 80. Pour les fans de : Thuston Moore, Fumio Miyashita, Acid Mothers Temple, etc.

Le groupe de gore-metal espagnol revient avec son septième album. Enregistré à Mpire Studio à Madrid par Alfredo et Javi Ustara et masterisé par Brad Boatright (Obituary, Nails, Skinless), We Are The Gor e comporte 14 titres pour près de 35 minutes sanglantes d'un gore-metal idéal à écouter dans un cimetière ou un mausolée! La participation de membres actuels et passés de Carcass, Impaled, Dead Infection, Ghoul enrichit les riffs au scalpel et les vocaux caverneux de Haemorrhage et les poussent dans de nouvelles extrémités! Pour les fans de : Carcass, Exhumed, Impaled, Regurgitate, Mortician, General Surgery, etc.

Nouvel album pour le quatuor doom de Portland ! Inspiré par la science-fiction dystopique et la difficile réalité actuelle Portals Into Futility contient 5 titres pour plus de 56 minutes d'un doom/sludge élégamment dépressif et particulièrement bien construit. Avec un son évoluant entre dynamique et et force, Usnea plonge dans un deathmetal dissonant, des structures vocales variées et des compositions cinématiques tout en maintenant une puissance monumentale, une brutalité, une violence et une touche mélodique que l’on pouvait déjà retrouver dans leurs oeuvres antérieures. Pour les fans de : YOB, Thou, Disembowelment, Graves At Sea, Ufomammut, Old Man Gloom, Inverloch, etc.

Deux après leur première collaboration instrumentale Land Of Plenty (Whistler Records, 2015), SpiderBeetleBee est le prolongement du tandem psych-folk-blues formé par Bill MacKay et Riley Walker. Se concentrant essentiellement sur la guitare, les deux américains cultivent leur jardin musical quelque part entre les Appalaches et les Highlands avec des éléments baroques, celtiques ou encore des touches exotiques évoquant le Brésil ou l’Inde. SpiderBeetleBee évolue ainsi à travers les styles, les continents et les hémisphères, capturant au passage des instantanés des aventures de MacKay et Walker qui révèlent une richesse envoûtante et infinie au fil du temps et des écoutes.

GRAAMH est créé en 2009 par Vincent Dray et Alain Sczsygloswki, deux compères musicaux qui ont accordé leurs instruments dans les sonorités sixties et les productions post punk (The Sound, Echo And The Bunnymen). Le groupe n'a de cesse de voir défiler dans sa musique et ses textes des instantanés (dés) enchantés et lyriques qui traversent le temps long des révolutions, florissantes ou avortées. Le nom du groupe est une déclinaison du personnage Alexander Graham Bell, inventeur du son acoustique : la déformation est à l'image des accidents, des ruptures et des expériences explorés par le groupe. GRAAMH c'est un cortège de photographies et d'influences croisées qui en disent long sur l'identité musicale des fondateurs. Les membres du groupe ne sont pas des «conceptuels», ils explorent leurs idées et leur vécu dans est un rock vrai, accidenté, tortueux, bousculé, enregistré comme il se doit sans penser à la manière dont le disque doit sonner. Instinctivement! En 2010, le projet prend une nouvelle dimension quand le groupe rencontre Nicolas Kantorowicz aka Niko Kantes de Sporto Kantes. Ce visionnaire de l'Alternatif, des mouvements et des crossover aide et conseille dans la réalisation et la production des deux premiers EP et engage les membres de Graamh sur la voie d'un premier album. Il est séduit par le parcours des fondateurs, leurs inspirations et leurs influences respectives qui se combinent à travers des mélodies New Wave et des sons sixties. L'ensemble est porté par des schémas harmoniques simples; il est encadré par des formules rythmiques progressives faites de guitares lancinantes aux accords dépouillés tout droit sortis de l'Heavenly voices des géants de 4AD (Cocteau Twins) et embaumées par de furieuses envolées de chorus et de flanger. The Day The Earth Stood Still, premier album studio de GRAAMH s'inscrit dans une mouvance post punk, connaissant ses classiques sur le bout des doigts tout en restant furieusement moderne.

LE NOUVEL ALBUM DU CROONER SUéDOIS Pour son 12ème album studio, Jay-Jay Johanson annonce la couleur dès son titre d'ouverture : Not Time Yet. L'ambiance sera auréolée d'un trip hop aux accents cinématographiques, l'univers de prédilection du crooner suédois depuis ses débuts. Après un premier single, Heard Somebody Whistle, et son gimmick sifflé entêtant, Jay-Jay continue de répandre sa voix sur des mélodies souvent noires, mystérieuses, comme hantées et connectées à une autre dimension. Sur Lost Forever il invite Robin Guthrie des Cocteau Twins alors que sur Fever il est rejoint par la chanteuse Jeanne Added pour un duo fusionnel, un des sommets de ce sublime album.

Ce groupe originaire de Brooklyn est une des énormes révélations des années passées, il avait en effet créé le buzz en 2007 avec un premier EP. Il va sans dire que leur premier album Winter Hours est très attendu par les fans du genre. Il serait dommage d'étiqueter TOMBS dans un genre précis, ce serait réduire l'ambition de ce groupe New Yorkais. Leur album navigue entre noise rock et post core jusqu'à créer un véritable mur de son puissant et hypnotique qui en scotchera plus d'un, rappelant la puissance de MASTODON et d'EXPLOSION IN THE SKY, allié avec la finesse d'un MOGWAI.

Depuis 2007 le trio allemand Wareika, composé de Florian Schirmacher (chant, claviers, percussions), Henrik Raabe (guitares, claviers, percussions) et Jakob Seidensticker (MPC, boites à rythmes, mix), partage sa passion pour une house jazzy, minimaliste et répétive mais néanmoins épique, véritable kaléidoscope de mélodies et de motifs polyrythmiques. Pensé comme un seul morceau, l'ambitieux Water, Sky, Sun, Wood est le 5ème album du groupe, le 1er pour le label japonais Mule Musiq. Un album mêlant les influences house, techno, jazz et musiques du monde pour un résultat profondément captivant.

ALCHEMIST est un des rares groupes à pouvoir se targuer d'être innovant tout en conservant ses racines musicales. Tripsis fait irrémédiablement penser aux premières années du groupe quand il a su insuffler des influences du moyen orient et une touche de rock progressif dans son death metal. Pour ce sixième album, ALCHEMIST va encore plus loin. On y retrouve des éléments gothiques, des arrangements électroniques dignes des meilleurs groupes de rock industriel et toujours cette fascination pour la world music. Le nouvel opus des australiens ravira les fans d'OPETH, NEUROSIS, STRAPPING YOUNG LAD, VOIVOD et CULT OF LUNA.

NOUVEL ALBUM SOLO DU CO-FONDATEUR DE LA FONKY FAMILY PARALYSé PAR LA MALADIE DE CHARCOT PONE RéALISE UN VéRITABLE EXPLOIT EN COMPOSANT, PRODUISANT ET MIXANT UN ALBUM à L'AIDE DE SES YEUX Pone, membre fondateur de la Fonky Family et producteur émérite de nombreux titres de 113, Le Rat Luciano, Diam's, Rohff, Don Choa, est depuis 2015 atteint de la maladie de Charcot et vient de réaliser la prouesse technique de produire un album entièrement à l'aide de ses yeux. Il s'agit d'une première mondiale. L'artiste a utilisé dans cet album des samples de Kate Bush à qui il souhaite rendre hommage à travers cet album.

NOUVEL ALBUM SOLO DU CO-FONDATEUR DE LA FONKY FAMILY PARALYSé PAR LA MALADIE DE CHARCOT PONE RéALISE UN VéRITABLE EXPLOIT EN COMPOSANT, PRODUISANT ET MIXANT UN ALBUM à L'AIDE DE SES YEUX Pone, membre fondateur de la Fonky Family et producteur émérite de nombreux titres de 113, Le Rat Luciano, Diam's, Rohff, Don Choa, est depuis 2015 atteint de la maladie de Charcot et vient de réaliser la prouesse technique de produire un album entièrement à l'aide de ses yeux. Il s'agit d'une première mondiale. L'artiste a utilisé dans cet album des samples de Kate Bush à qui il souhaite rendre hommage à travers cet album.

Incantation, le légendaire groupe de death metal américain, revient sur le label qui a hébergé ses premières sorties. Profane Nexus est un formidable dixième opus, preuve que le groupe a su se bonifier avec le temps. On retrouve ce mélange de death metal et de doom si identifiable où les riffs puissants et lourds portent 11 titres implacables. Enregistré dans le studio même du groupe et mixé et masterisé par Dan Swanö (Bloodbath, Asphyx, Dark Funeral), Profane Nexus est probablement la plus belle réussite d'un groupe qui célèbre ses 28 années de carrière. Pour les fans de : Autopsy, Immolation, Suffocation, Dead Congregation, Asphyx, Coffins, Grave, etc.

Deux après leur première collaboration instrumentale Land Of Plenty (Whistler Records, 2015), SpiderBeetleBee est le prolongement du tandem psych-folk-blues formé par Bill MacKay et Riley Walker. Se concentrant essentiellement sur la guitare, les deux américains cultivent leur jardin musical quelque part entre les Appalaches et les Highlands avec des éléments baroques, celtiques ou encore des touches exotiques évoquant le Brésil ou l’Inde. SpiderBeetleBee évolue ainsi à travers les styles, les continents et les hémisphères, capturant au passage des instantanés des aventures de MacKay et Walker qui révèlent une richesse envoûtante et infinie au fil du temps et des écoutes.

Pyrit est le projet solo du suisse allemand Thomas Kuratli. Ce premier album est l'expression musicale d'un projet initialement littéraire : l'histoire d'un homme au nom générique, Ufo, voyageur solitaire qui erre dans un monde dévasté puis se dissout et mute en grande machine extraterrestre. Cet album (enregistré dans un parking abandonné pour profiter de l'incroyable reverberation naturelle du lieu) fourmille d'idées et d'émotions saisissantes tout en poussant les limites du one-­man band. Navigant entre psyché électronique, blues décharné et bande originale d'un film en apesanteur, Thomas s'expose en revêtant le costume désenchanté d'un chanteur de charme en quête d'un ultime slow.