Sur son second album pour Black Jazz le sous-estimé saxophoniste Rudolph Johnson montre une rare confiance dans une approche directe et émotionnelle du Jazz : on retrouve des touches Coltraniennes mais aussi un son plus hard bop. A l'opposé de ses contemporains il rejette des influences extérieures pour se concentrer sur un Jazz plus pur. Personnel : Bass - Kent L Brinkley, Drums - Douglass J. Sides, Piano - Kirk Lightsy, Saxophone (Tenor) - Rudolph Johnson.

C'est en ces termes, parmi tant d'autres, qu'est accueilli le second album de Tau Cross. Le super-groupe formé par le leader de Amebxi Rob The Baron Miller et par le batteur de Voivod Michel Away Langevin avec des membres des groupes crust légendaires Misery et War//Plague, revient avec Pillar Of Fire, un second disque qui prolonge les influences post-punk et metal du groupe en plongeant aussi dans le dark-folk et le metal industriel.

Voici le dixième volume de l'étonnante compilation de morceaux R&B, soul et exotica, Slow Grind Fever, tels qu'on peut les entendre dans un club de Melbourne en Australie.Voici quelques-uns des morceaux sur lesquels ils se déhanchent lentement… Compilation et notes de couverture par SGF sous la direction de Richie1250. Avec The Bobbettes, Eddie Lang, Caterina Valente, Richard Berry, Titus Turner et bien d'autres !

Les Savy Fav est un groupe de rock indépendant américain, originaire de New York. En activité depuis 1995 et basé à Brooklyn, le groupe est réputé pour ses prestations scéniques et les excentricités de son leader Tim Harrington. The Cat And The Cobra est le deuxième album de Les Savy Fav. C'était le premier CD sorti par Frenchkiss Records, le label de Syd Butler, le batteur du groupe. Le premier titre, The Orchard, contient les choeurs de Toko Yasuda, qui a joué par la suite dans le groupe Enon.

MURDER CONSTRUCT sort un premier album tout en rage et riffs brutaux. Avec un line-up formé de vétérans du death metal et du grindcore (Cattle Decapitation, Exhumed, Impaled, Intronaut) le quintet propose un mélange efficace de guitares acérées, de batterie ultra-précise, de vocaux gutturaux et d'une touche d'expérimentation toute personnelle. Pour les fans de : Exhumed, Pig Destroyer, Napalm Death, Misery Index, Brutal Truth, Nasum...

MURDER CONSTRUCT sort un premier album tout en rage et riffs brutaux. Avec un line-up formé de vétérans du death metal et du grindcore (Cattle Decapitation, Exhumed, Impaled, Intronaut) le quintet propose un mélange efficace de guitares acérées, de batterie ultra-précise, de vocaux gutturaux et d'une touche d'expérimentation toute personnelle. Pour les fans de : Exhumed, Pig Destroyer, Napalm Death, Misery Index, Brutal Truth, Nasum...

BLAAK HEAT SHUJAA est un trio parisien qui s'est finalement installé à Los Angeles, dont les températures se prêtent plus à leur psyché desertrock. Tensions transcendantales à tendances organiques, surf-rock néo-psyché avec infusion de western spaghetti. On retrouve sur l'album le poète Ron Whitehead et l'un des pionniers du desert-rock Mario Lalli (Fatso Jetson, Yawning Man). The Edge Of An Era a été produit par l'ex-bassiste de KYUSS, Scott Reeder. (Sunn O))), The Obsessed, Orange Goblin).

JACK WHITE et Third Man Records, sont fiers de présenter Midwest Farmer's Daughter, le 1er album de la chanteuse de Country MARGO PRICE. Déjà annoncé par les critiques, comme la prochaine grande star du genre, l'artiste nous offre ici un splendide album où elle aborde des sujets, aussi divers que variés, dont le chagrin de coeur, la prison, ou tout simplement les bons et les mauvais moments d'une vie de Cowgirl originaire de Nashville. Disponible en CD et Vinyle.

Auteur du méga-hit ‘Dancing In The Moonlight’ qui figure de façon récurrente dans les 10 meilleurs titres feel-good le quatuor britannique Toploader revient avec un 4e album. Fêtant cette année ses 20 ans d’existence pouvant s’appuyer sur plus de 2 millions d’albums vendus et une série de single parvenus aux sommets des charts, le groupe continue d’user de son savoir pour délivrer 10 nouveaux titres pop entêtants et bourrés d’énergie. Pour les fans de : Robbie Williams, Starsailor, Orson, etc.

LE RETOUR DU BAUDELAIRE DU ROCK Romancier, acteur, producteur, réalisateur, homme de théâtre, journaliste, poète, globe-trotteur... c'est peu dire que les personnalités sont nombreuses à cohabiter dans l'énigmatique et diaphane silhouette de Theo Hakola. Parmi toutes celles-ci, c'est certainement l'homme de musique qui a la part du lion. Et la plus grande reconnaissance d'un public qui le suit depuis les années 80 et les débuts tonitruants de Passion Fodder et Orchestre Rouge. Aujourd'hui, Water is Wet, huitième album solo, se pose comme une évidence à l'instar de la douce ironie de son titre. Une évidence au charme subtilement anachronique où le parti pris artistique est celui de ballades rock organiques matinées d'americana, construites autour d'une guitare électrique omniprésente et du chant lancinant de son auteur, improbable crooner entre Tom Verlaine et Chris Isaac. Déclarations d'amour à l'arrogance assumée, chansons de rupture emblématiques, charges politiques frontales, pieds de nez à la bienséance, clins d'oeil et références multiples parsèment l'album, qui coule en une longue rivière sauvage avec ce phrasé flegmatique caractéristique d'un dandy du siècle. Toujours servies par le sens de la formule fatale et le sarcasme railleur d'un homme qui a traversé de nombreuses vies, les paroles, souvent truculentes, sont évidemment au rendez-vous de ce nouveau disque, qui est aussi celui d'un grand écrivain s'interrogeant sur son époque - et notamment la situation politique de son pays de naissance, les USA. Si l'eau mouille indéniablement, elle n'a pas éteint la flamme de Theo Hakola.

LE RETOUR DU BAUDELAIRE DU ROCK Romancier, acteur, producteur, réalisateur, homme de théâtre, journaliste, poète, globe-trotteur... c'est peu dire que les personnalités sont nombreuses à cohabiter dans l'énigmatique et diaphane silhouette de Theo Hakola. Parmi toutes celles-ci, c'est certainement l'homme de musique qui a la part du lion. Et la plus grande reconnaissance d'un public qui le suit depuis les années 80 et les débuts tonitruants de Passion Fodder et Orchestre Rouge. Aujourd'hui, Water is Wet, huitième album solo, se pose comme une évidence à l'instar de la douce ironie de son titre. Une évidence au charme subtilement anachronique où le parti pris artistique est celui de ballades rock organiques matinées d'americana, construites autour d'une guitare électrique omniprésente et du chant lancinant de son auteur, improbable crooner entre Tom Verlaine et Chris Isaac. Déclarations d'amour à l'arrogance assumée, chansons de rupture emblématiques, charges politiques frontales, pieds de nez à la bienséance, clins d'oeil et références multiples parsèment l'album, qui coule en une longue rivière sauvage avec ce phrasé flegmatique caractéristique d'un dandy du siècle. Toujours servies par le sens de la formule fatale et le sarcasme railleur d'un homme qui a traversé de nombreuses vies, les paroles, souvent truculentes, sont évidemment au rendez-vous de ce nouveau disque, qui est aussi celui d'un grand écrivain s'interrogeant sur son époque - et notamment la situation politique de son pays de naissance, les USA. Si l'eau mouille indéniablement, elle n'a pas éteint la flamme de Theo Hakola.

The Sound Of Perseverance est le dernier album studio du mythque groupe de death-metal sorti 3 ans avant le décès de son leader charismatique Chuck Schuldiner. Il est enfin réédité en vinyle (la dernière édition date de 2008) avec un nouvel artwork signé Travis Smith! Pour les fans de Death, Obituary, Autopsy, Morbid Angel, Cannibal Corpse, Possessed... Pochette gatefold, double vinyl noir avec coupon download.

Après un premier album sorti sur GREAT STUFF en 2007 qui lui procure la reconnaissance mais aussi l'opportunité de remixer beaucoup de gros nom, GREGOR TRESHER revient avec son second opus intitulé « THE LIFE WIRE ». Il marque ses productions d'une pâte unique et reconnaissable parmi 1000, producteur, songwritter, mélodiste rien ne manque à GREGOR TRESHER dans ce nouvel album pour en faire un très grand disque.

Steve Moore, un des deux membres de Zombi, revient avec une nouvelle bande originale d'un film d'horreur. Pour la B.O. de The Mind's Eyes démontre son talent à construire des ambiances mais aussi des thèmes musicaux forts. Sur plus de 85 minutes Steve Moore oscille entre tension et horreur avec bonheur. Pour les fans de Zombi, Goblin, S U R V I V E, Trans Am, John Carpenter, Mogwai, Tangerine Dream, Explosions In The Sky.

Voici le neuvième volume de l'étonnante compilation de morceaux R&B, soul et exotica, Slow Grind Fever, tels qu'ils sont joués dans un club de Melbourne/Australie. Voici quelques-uns des morceaux sur lesquels ils se déhanchent lentement... Compilation et notes de couverture par SGF sous la direction de Richie1250. Avec Abie Baker, Frankie Laine, The Patriots, Roy Gaines, The Miracles, Dick Holler And His Rockets et bien d'autres !

Réédition d'un album classique et culte (leur meilleur selon leurs fans), 'The Art Of Self Defense ' est aujourd'hui remasterisé par Brad Boatright (également derrière la réédition du Dopesmoker de SLEEP) et augmenté de titres bonus. Matt Pike, l'un des guitaristes les plus respectés du Metal (co-fondateur du groupe SLEEP) et ses acolytes offrent ici une édition définitive et magnifiée à cet album de 2000. Un digipack avec livret de 48 pages avec de magnifiques photos.

Dudu Tassa and the Kuwaitis est le groupe israélien qui a fait l'ouverture du festival Coachella en 2017 et qui avait été choisi par Radiohead pour assurer leurs premières parties pendant leur tournée au printemps de la même année aux états- Unis. Avec la sortie de leur nouvel album El Hajar, Dudu Tassa and the Kuwaitis sont prêts à devenir des artistes internationaux. Dudu Tassa, l'une des vedettes du rock israélien, est le petit-fils du musicien koweïtien Daoud Al-Kuwaiti, dont les collaborations musicales avec son frère Saleh en tant que Al-Kuwaiti Brothers sont devenus célèbres dans le monde arabe entre 1930 et 1950, jusqu'à leur interdiction en Irak lorsque Saddam Hussein a découvert que les chanteurs n'étaient pas musulmans mais juifs. De descendance irako-juive et yéménite, l'exploration de ses origines par Tassa révèle une histoire musicale incroyable. Leurs chansons restent populaires dans le monde arabe aujourd'hui. Les enregistrements saluent l'héritage des Al-Kuwaiti Brothers et remettent leurs chansons au goût du jour en intégrant la musique irakienne, orientale et rock dans un style unique. Les chansons ont été enregistrées en arabe irakien, que Tassa a appris spécialement pour le projet. Tassa invite sur l'album des chanteurs et des interprètes juifs et arabes originaires d'Israël et d'Irak dont notamment la star irakienne Ismail Fadel. El Hajar est maintenant le troisième album de sa série et le premier à sortir en Europe.

Un projet très spécial du producteur et compositeur Brian Tarquin en l’honneur des victimes de la tuerie du Club Pulse d’Orlando survenue il y’a un an. Tarquin a composé tous les morceaux dans un style jazz/fusion et démontre sa virtuosité à la guitare aux côtés de nombreux invités de renom : Larry Coryell (son dernier enregistrement avant son décès), Chris Poland (Megadeth), Hal Lindes (Dire Straits), Tony Franklin, Phil Naro, et beaucoup d’autres.

Le sixième album solo d'Eiko Ishibashi, The Dream My Bones Dream, voyage dans un passé imaginé. Les précédents albums de chansons chantées d'Eiko ont exploré les ambitions et les intoxications de la musique pop - mais jamais aussi radicalement qu'avec The Dream My Bones Dream. Ici, ses chansons ouvrent la réflexion sur les vastes écarts qui existent entre des personnes aussi proches que les membres d'une famille, des choses sur lesquelles on ne cesse de se plaindre au quotidien ! Cela fait déjà quatre ans que Car and Freezer est sorti, une période au cours de laquelle Eiko a travaillé régulièrement, écrivant pour la scène et le cinéma, jouant en concert et enregistrant. En 2016, elle a fait une tournée en Europe et a sorti Kouen Kyoudai (Editions Mego), en collaboration avec Masami Akita. Plus tard cette année-là, au Sinnerfama Lisbon, elle remporte le Best New Music Award pour sa bande originale de The Albino's Trees. En 2018, elle a sorti Ichida, sa collaboration avec Darin Gray, sur Black Truffle Records. Au milieu de toutes ces belles flâneries et infâme jet-setting, la musique de The Dream My Bones Dream a commencé à se former. Ca a débuté avec le décès du père d'Eiko. Après avoir vécu ce drame familial, elle tombe sur des photos d'une époque dont elle ne connaissait rien : l'enfance de son père. C'était un homme taciturne, il n'avait jamais parlé de cette période de sa vie. Il s'est avéré qu'elle s'est déroulée dans un contexte ignoble de l'histoire récente du Japon, l'occupation de la région de la Mandchourie en Chine dans les années 1940. à la lumière de cela, les questions sur les antécédents familiaux d'Eiko ont pris une plus grande résonance. Non, par pitié pas de crimes de guerre ! S'il vous plaît, nous parlons de choses lyriques ici - les relations en constante évolution entre les gens et les lieux dans nos vies, d'accord ? La musique est richement conçue dans des arrangements cinématiques avec des détails faisant référence au grand-père d'Eiko, qui travaillait comme cheminot en territoire occupé. Pour Eiko, ce train qui a traversé des zones bien difficiles ne pourra affronter le futur que s'il accepte son passé. Un message musical que Drag City espère pouvoir diffuser dans toutes les villes fascistes des Etats-Unis. Sur The Dream My Bones Dream, comme pour les précédents albums d'Eiko, les sons divers au sein de l'arrangement musical et les qualités du mixage de Jim O'Rourke sont essentiels. The Dream My Bones Dream est un disque à la musicalité exquise et aux émotions profondes, un récit de voyage pointé vers un temps, espérons-le, meilleur que l'avenir que nous voyons arriver ! Toute éventualité où nous pourrions écouter The Dreams My Bones Dream y serait préférable.

WALLS est le groupe formé par SAM WILLIS (ALLEZ - ALLEZ) et ALESSIO NATALIZIA (BANJO OR FREAKOUT). Par cette signature KOMPAKT continue son incursion dans la fusion rock / électro déjà commencée avec les 2 albums de THE FIELD. Déjà largement salué par le magasine NMI et qualifié de fusion entre ANIMAL COLLECTIVE et BOARDS OF CANADA, on pourrait qualifier cette sortie de fusion du son KOMPAKT et de celui des POP AMBIENT.

Tim Presley, membre des White Fence, revient avec un projet solo en collaboration avec Cate Le Bon qui endosse ici avec brio son rôle de productrice. Elle a sélectionné dans une pile de démos les titres qui mettent en lumière le talent de ce compositeur, tout en en sublimant chaque détail avec des arrangements pointus et travaillés. Sur The WiNK, on découvre une pop psychédélique au son unique portée par les guitares décousues et la voix psalmodiante de Presley qui semble remplir ses compositions d'une tension presque palpable.

Le groupe de rock psychédélique originaire de Philadelphie Shadow Band dévoile son premier album, « Wilderness of Love ». Les 11 chansons de cet album nous emportent dans un voyage entre folk, rock psychédélique et magie noire. Usant des éléments de folk rock mais aussi des cordes, percutions, Shadow Band crée sa propre réalité, et ses rêves hantés.

Après Secret Devil (2015, Instant Records) qui l’a propulsé sur le radar de nombreux médias à l’international, l’américaine revient entourée de son groupe The Deltas pour explorer son héritage hispanique. A la fois personnel et provoquant, cet album est un joyau mélangeant surf psychédélique, cabaret punk, de soul et de rock latin pour créer un ensemble pop légèrement macabre et loufoque dominé par le timbre particulier et la puissance de la voix d’Hernandez. Pour les fans de : Tacocat, CSS, The Ting Tings

Prodigy est aujourd'hui, l'un des rares MC en activité à pouvoir glaner le statut de véritable légende vivante du rap. Ce deuxieme projet permet de parcourir l'histoire de Prodigy et celle de son groupe Mobb Deep à travers des morceaux rares et inédits qui retracent l'évolution du MC du Golden Age jusqu'à son incarcération en passant par sa signature chez G-Unit... Prodigy feat : 50 CENT, MOP, HAVOC, TWIN GAMBINO, YOUNG BUCK, KEAK DA SNEAK, KOKANE, TRAGEDY KHADAFY BEATS BY : ALCHEMIST, HAVOC...

Troisième volet de la série de compilations Journey To The Centre Of A Song qui se focalise sur un unique titre. Le titre ‘Summertime’ est cette fois-ci mis sous les projecteurs. Ecrit par George Gershwin et son frère Ira pour leur opéra Borgy & Bess (1934), ce classique est ici interprété, entre autres, par : Rodney And The Blazers en version surf’instrumentale, Sam Cooke, le rock’n’roller Rick Nelson ou encore Edmundo Ross et ses influences latinos.

Steve Moore, un des deux membres de Zombi, revient avec une nouvelle bande originale d'un film d'horreur. Pour la B.O. de The Mind's Eyes démontre son talent à construire des ambiances mais aussi des thèmes musicaux forts. Sur plus de 85 minutes Steve Moore oscille entre tension et horreur avec bonheur. Pour les fans de Zombi, Goblin, S U R V I V E, Trans Am, John Carpenter, Mogwai, Tangerine Dream, Explosions In The Sky.

SPACE ECHO - THE MYSTERY BEHIND THE COSMIC SOUND OF CABO VERDE

A l'apogée de la télévision a petit budget et de la production de films de genre, les producteurs qui avaient besoin d'une bande sonore pouvaient choisir parmi une selection de Library Music avec des disques pour coller avec toutes les ambiances possibles. Bien qufa lfepoque, lfutilisation de tels disques etait surtout une manoeuvre de reduction des couts pour les productions qui ne pouvaient pas se permettre dfembaucher leurs propres compositeurs, lfindustrie sfest rapidement développée : ces catalogues firent de grands succes financiers, et la plupart des morceaux etaient extraordinaires car en realite derriere cette musique creee a la demande de facon anonyme ou sous un pseudo se cachaient certains des plus grands esprits musicaux de la fin du XXe siecle, des musiciens experts et compositeurs novateurs qui ont pu profiter des libertes paradoxalement offertes par les entreprises. Unusual Sounds nous plonge dans un univers musical jusqu'alors accessible uniquement aux producteurs et aux collectionneurs de disques. C'est une celebration de cette industrie etrange et une examination de sa place unique au coeur de l'art et du commerce. Compagnons parfaits du livre de David Hollander intitule Unusual Sounds : The Hidden History of Library Music (publie sur Anthology Editions), ces 20 titres illustrent la fascinante sous-culture de la Library Music. Les genres ont ete melanges, les convenances ont ete supprimees et des musiques hybrides d'une complexite etonnante ontete produites. Des elements de rock, de jazz, de soul et meme de composition avant-gardiste du vingtieme siècle ont ete utilises, et tournes dans tous les sens. En consequence, certaines des meilleures musiques de Library Music defient toute categorisation dans un style, refletant les excentricites individualistes et les talents artistiques des differents musiciens qui les ont creees. Cette compilation comprend des chansons du fondateur du groupe Brainticket, Joel Vandroogenbroeck, de John Cameron et de Keith Mansfield, du compositeur d'origine montenegrine Janko Nilovi., et du compositeur italien Stefano Torossi, entre autres. David Hollander est un producteur, superviseur de musique, ecrivain et collectionneur vivant au Texas. Collectionneur de disques de longue date, sa collection de Library Music est consideree par beaucoup comme l'une des meilleures du monde.

Leurs titres de folk intensément rythmée traitant des ruptures amoureuses comme des villages natals, et leur attachement inépuisable à tourner sur la route leur ont permis de passer du statut d’anonyme à celui de ‘meilleur groupe canadien non-signé’. Le trio enchaine toujours aujourd’hui les tournées à guichets fermés et c’est lors d’une de ces tournées fin 2016 que les 10 titres de ce nouvel album sont nés et ont immédiatement passé l’épreuve de la scène. Pour les fans de : Born Ruffians, Islands, Wolf Parade, etc.

Le prince du standup John Mulaney s’est produit sur les scènes du monde entier, a écrit pour les shows Staturday Night Live et Documentary Now! et a tourné dans sa propre sitcom... au final annulée. The Comeback Kid est son 3e album de comédie, tiré de la série Netflix du même nom. Il a également sa propre émission spéciale sur Comedy Central et vient de finir une résidence sur Broadway aux côtés de Nick Kroll dans le spectacle à succcès Oh, Hello on Broadway. Et comme si ça ne suffisait pas, son chien est une star sur instagram.

Au cours de ces vingt dernières années, le chemin de Terence Fixmer à travers le paysage fluctuant de la techno aura été tout sauf direct. Le producteur, musicien et DJ français, fondateur du label Planète Rouge, a en effet longtemps été influencé par la périphérie des sous-genres de la dance d'Europe continentale, l'electronic body music (EBM), l'acid et le new beat, avant de les combiner dans son propre style hybride et futuriste avec des classiques comme Muscle Machine en 2001 ou Between the Devil en 2004 avec Douglas McCarthy (Nitzer Ebb). Alors que ce son a été redécouvert et reforgé récemment par une nouvelle génération de producteurs, Fixmer se dirige avec Through the Cortex vers une différente sorte d'electro, teintée d'indus, davantage menée par des séquenceurs analogues, des mélodies et des sons ultra saturés de synthés que par la batterie et percussions. En huit morceaux et 40 minutes, ce nouvel album est un disque techno avec une voix - ou plutôt de multiples voix - qui guide l'auditeur à travers un espace hypnotique. Les morceaux vont du funk d'Expedition inspiré par le Assaut de John Carpenter au martèlement musculaire de Fury en passant par le magnétisant single Accelerate qui évoque Suicide et sur lequel Fixmer utilise sa voix comme un instrument, ou encore la redescente stellaire teintée de krautrock A Halo Somewhere. Throught the Cortex reflète la vision unique de Terence Fixmer des sous-genres de la techno mais aussi de la musique électronique en générale, une approche très large qui se traduit par un son multiforme qui nécessite de nombreuses écoutes pour se dévoiler entièrement.

Von Spar célèbre le 5e anniversaire de son album révolutionnaire Streetlife, paru en 2014, avec une réédition en LP pressée sur vinyle blanc. Bon vivants précaires, musiciens talentueux, radicaux, Von Spar c'est beaucoup de choses, mais c'est avant tout l'un des groupes les plus étonnants du royaume que la presse musicale britannique a baptisé krautrock. Sebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez et Phillip Tielsch ont dans le passé été encore plus vantés que les revenants du genre même s'ils s'inspiraient également de la techno, synthpop, noise et post-punk. Le concept du collectif Von Spar semble être de torpiller les attentes des auditeurs d'un album à l'autre, a écrit le journal allemand TAZ à propos de leur précédent album Foreigner. Et de fait, il y a beaucoup de nouveautés sur Streetlife. Quatre des huit pièces ont été enregistrées avec le chanteur canadien Chris Cummings, alias Marker Starling (anciennement Mantler), dont la voix fragile rappelle parfois celle du grand communiste et musicien Robert Wyatt. D'autres pièces mettent en vedette la voix d'Ada (Pampa Records) et de Scout Niblett (Drag City), pour qui Jan Philipp Janzen a joué de la batterie lors de diverses tournées. Streetlife est un album hétérogène, allant du piano disco mélodique (Chain Of Command), aux paysages sonores trébuchés (Hearts Fear), au soft rock grandiose (Try Though We Might). On pourrait appeler ça de la musique pour un monde meilleur, si ça ne semblait pas hautain. Les Von Spar ont au contraire un bon sens des réalités. Ce n'est pas de l'évasion, mais une vie à la dure. Et c'est celle qu'ils mènent.

THE VOIDIST [FEAT : DALE CROVER (MELVINS), GREG BURNS (RED SPARROWES)

Von Spar célèbre le 5e anniversaire de son album révolutionnaire Streetlife, paru en 2014, avec une réédition en LP pressée sur vinyle blanc. Bon vivants précaires, musiciens talentueux, radicaux, Von Spar c'est beaucoup de choses, mais c'est avant tout l'un des groupes les plus étonnants du royaume que la presse musicale britannique a baptisé krautrock. Sebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez et Phillip Tielsch ont dans le passé été encore plus vantés que les revenants du genre même s'ils s'inspiraient également de la techno, synthpop, noise et post-punk. Le concept du collectif Von Spar semble être de torpiller les attentes des auditeurs d'un album à l'autre, a écrit le journal allemand TAZ à propos de leur précédent album Foreigner. Et de fait, il y a beaucoup de nouveautés sur Streetlife. Quatre des huit pièces ont été enregistrées avec le chanteur canadien Chris Cummings, alias Marker Starling (anciennement Mantler), dont la voix fragile rappelle parfois celle du grand communiste et musicien Robert Wyatt. D'autres pièces mettent en vedette la voix d'Ada (Pampa Records) et de Scout Niblett (Drag City), pour qui Jan Philipp Janzen a joué de la batterie lors de diverses tournées. Streetlife est un album hétérogène, allant du piano disco mélodique (Chain Of Command), aux paysages sonores trébuchés (Hearts Fear), au soft rock grandiose (Try Though We Might). On pourrait appeler ça de la musique pour un monde meilleur, si ça ne semblait pas hautain. Les Von Spar ont au contraire un bon sens des réalités. Ce n'est pas de l'évasion, mais une vie à la dure. Et c'est celle qu'ils mènent.

SNOOP DOGG n'est plus à présenter. Le rappeur californien a donné l'an passé un concert mémorable lors de l'édition 2012 du festival Coachella. Dans ses terres, SNOOP DOGG a enchanté le public avec une set-list comprenant quelques-uns de ses plus grands succès. Entouré de pointures telles que Wiz Khalifa, Kendrick Lamar, 50 Cent, Tony Yayo, SNOOP DOGG a enchainé les tubes et ravi ses fans avec un concert devenu légendaire.

Le groupe de rock originaire de Pittsburgh présente son premier album Jeweler's Daughter. Beaucoup d'éléments musicaux forment les influences principales de ce quatuor : le style de guitare de Thin Lizzy, la brutalité de Mountain et l'énergie rythmique de Diamond Head de Motorhead (de beaucoup de groupes en Head, en somme). Le groupe de hard rock Obelysk, dont la réputation n'est plus à faire, décrit l'album comme une version moderne du charme des 70s.

TROISIÈME EFFORT DU GROUPE NEO-KRAUT DE CHICAGO. Threace est le troisième album de CAVE. Le groupe de Chicago a rangé les synthétiseurs et ressorti les guitares pour un album plus rock que ses prédécesseurs mais aussi non moins groovy. Toujours habité par une rythmique précise à la Neu, CAVE n'en oublie pas moins d'ajouter des touches de soul-jazz et de rock. Entre jam et parties plus écrites, Threace contient 5 nouveaux titres.

TROISIÈME EFFORT DU GROUPE NEO-KRAUT DE CHICAGO. Threace est le troisième album de CAVE. Le groupe de Chicago a rangé les synthétiseurs et ressorti les guitares pour un album plus rock que ses prédécesseurs mais aussi non moins groovy. Toujours habité par une rythmique précise à la Neu, CAVE n'en oublie pas moins d'ajouter des touches de soul-jazz et de rock. Entre jam et parties plus écrites, Threace contient 5 nouveaux titres.

Au cours de ces vingt dernières années, le chemin de Terence Fixmer à travers le paysage fluctuant de la techno aura été tout sauf direct. Le producteur, musicien et DJ français, fondateur du label Planète Rouge, a en effet longtemps été influencé par la périphérie des sous-genres de la dance d'Europe continentale, l'electronic body music (EBM), l'acid et le new beat, avant de les combiner dans son propre style hybride et futuriste avec des classiques comme Muscle Machine en 2001 ou Between the Devil en 2004 avec Douglas McCarthy (Nitzer Ebb). Alors que ce son a été redécouvert et reforgé récemment par une nouvelle génération de producteurs, Fixmer se dirige avec Through the Cortex vers une différente sorte d'electro, teintée d'indus, davantage menée par des séquenceurs analogues, des mélodies et des sons ultra saturés de synthés que par la batterie et percussions. En huit morceaux et 40 minutes, ce nouvel album est un disque techno avec une voix - ou plutôt de multiples voix - qui guide l'auditeur à travers un espace hypnotique. Les morceaux vont du funk d'Expedition inspiré par le Assaut de John Carpenter au martèlement musculaire de Fury en passant par le magnétisant single Accelerate qui évoque Suicide et sur lequel Fixmer utilise sa voix comme un instrument, ou encore la redescente stellaire teintée de krautrock A Halo Somewhere. Throught the Cortex reflète la vision unique de Terence Fixmer des sous-genres de la techno mais aussi de la musique électronique en générale, une approche très large qui se traduit par un son multiforme qui nécessite de nombreuses écoutes pour se dévoiler entièrement.

Leurs titres de folk intensément rythmée traitant des ruptures amoureuses comme des villages natals, et leur attachement inépuisable à tourner sur la route leur ont permis de passer du statut d’anonyme à celui de ‘meilleur groupe canadien non-signé’. Le trio enchaine toujours aujourd’hui les tournées à guichets fermés et c’est lors d’une de ces tournées fin 2016 que les 10 titres de ce nouvel album sont nés et ont immédiatement passé l’épreuve de la scène. Pour les fans de : Born Ruffians, Islands, Wolf Parade, etc.

Le prince du standup John Mulaney s’est produit sur les scènes du monde entier, a écrit pour les shows Staturday Night Live et Documentary Now! et a tourné dans sa propre sitcom... au final annulée. The Comeback Kid est son 3e album de comédie, tiré de la série Netflix du même nom. Il a également sa propre émission spéciale sur Comedy Central et vient de finir une résidence sur Broadway aux côtés de Nick Kroll dans le spectacle à succcès Oh, Hello on Broadway. Et comme si ça ne suffisait pas, son chien est une star sur instagram.

Anadol est le projet de synth-folk de Gözen Atila, l'artiste sonore et photographe turque basée à Berlin. Uzun Havalar, son troisième album, s'inspire d'improvisations collectives sur des chansons folkloriques du Moyen-Orient appelées 'uzun hava'. Sous sa direction, elles se transforment en ballades riches en atmosphères synthétiques où les nombreux musiciens improvisent ensemble créant des sons d'une complexité fascinante. Anadol les a enregistrés durant de longues sessions à Istanbul. On peut entendre des batteurs rire et jouer de la guitare, des compositeurs hurler, des annonces en français et des cris qui ne correspondent à aucune langue connue, des collectionneurs de disques jouant sur les oscillateurs, et des trompettes transperçant de spacieux échos. Anadol libère Gözen Atila d'une approche plutôt académique de la composition électronique qu'elle a apprise durant ses études en technologie musicale à Istanbul. Elle appelle son éducation le côté sombre de la musique sérieuse et a d'abord essayé de s'y conformer avant de s'en écarter avec l'aide de la synth-pop lo-fi. En tant que productrice de pièces radiophoniques et artiste experte de l'enregistrement sur le terrain, elle a développé un sens particulier du timing, du montage et de la conception sonore. Son projet Anadol marche sur les traces d'expérimentateurs solitaires comme Bruce Haack et The Space Lady : on retrouve leur curiosité enfantine pour les sons électroniques, repoussant les limites de l'équipement minimal. Sur Uzun Havalar, elle traduit son parcours expérimental en ballades folkloriques aériennes. L'album est initialement sorti sur cassette via Kinship en 2018.

Dwayne Michael Carter a.k.a. Lil Wayne, patron du label Cash Money Records, a connu une année 2008 extraordinaire : Grammy Awards - # 1 au Billboard - 3 millions d'albums vendus Il revient en 2009 avec son DVD REBIRTH qui nous plonge dans cette aventure : sessions studio de THE CARTER III - back to the roots dans son quartier Hollygroove, New Orleans - Concerts - Inclues les videos de : LOLLIPOP, AMILLIE, MRS OFFICIER FEAT BOBBY VALENTINO, FIREMAN, GOT MONEY FEAT T-PAIN...

Avec l'édition limitée de son double album Live in L.A. (Death & Raw), le mythique Death propose un précieux témoignage de l'héritage que le groupe a laissé derrière lui et montre le légendaire Chuck Schuldiner et compagnie à la hauteur de leurs talents réunis. Avec le groupe lancé à grande vitesse à travers des classiques tels que Spirit Crusher, Crystal Mountain, et Symbolic, Live in L.A. (Death & Raw) reste l'un des plus célèbres live du death metal ! Disponible en vinyle pour la première fois en 10 ans.

ALBUM LIVE INSTRUMENTAL DES SUéDOIS ENTRE ROCK PSYCHé, PROG & STONER Ceux qui ont eu la chance de voir Dungen sur scène sont conscients de l'expérience transformatrice qui les attend, de la façon dont le groupe assemble une fine et ardente tapisserie de chansons. Live, le nouvel album de Dungen, est le fil doré et scintillant qui maintient tout cela ensemble. Il met en lumière le groupe sur son propre terrain de jeu, gardant pour l'occasion un jeu fougueux et des solos époustouflants, des éléments de leurs moments les plus inspirés assemblés en une seule pièce par le producteur Matthias Glava qui a travaillé sur Stadsvandringar, Allas Sak et Haxän. Live a été enregistré fin novembre 2015, au Stora Teatern à Göteborg et au Victoriateatern à Malmö. Gustav Ejstes semble au sommet de son art, dirigeant des courants d'énergie et de mélodie avec la précision d'un contrôleur aérien. On retrouve le toucher magistral du guitariste Reine Fiske qui s'illustre également au Mellotron. Le bassiste Mattias Gustavsson et le batteur Johan Holmegard sont comme à leur habitude imperturbables et maintiennent l'ensemble tels une colonne vertébrale remuant sauvagement. Rejoints à ces occasions par le saxophoniste suédois Jonas Kullhammar, ce furent sans aucun doute des expériences intenses. Entièrement instrumental, y compris la reprise de Ain't So Hard To Do de Doug Jerebine, Live met en avant ce que Dungen fait de mieux : attaquer la musique avec l'âme pure d'un fan et la virtuosité incandescente d'un maître. Live renferme la quintessence du groupe, ses envolées, ses moments d'improvisation, cette cohésion née par le son, tout ce qui l'a hissé au sommet du mouvement psychédélique.

Truth & Soul Records est fier d'annoncer la réédition de l'album Problems par Lee Fields. La palette des sons de cet album est riche, du psychédélique funk de Bad Trip à une ambiance plus douce avec Honey Dove, Lee nous raconte ce qu'il a du traverser tout au long de sa vie, avec l'aide d'un backing band surpuissant. Sorti initialement en 2002 sur le label Soul-Fire et épuisé très vite, Truth and Soul a la bonne idée de rééditer ce disque qui est dans la parfaite lignée du My World.

Truth & Soul Records est fier d'annoncer la réédition de l'album Problems par Lee Fields. La palette des sons de cet album est riche, du psychédélique funk de Bad Trip à une ambiance plus douce avec Honey Dove, Lee nous raconte ce qu'il a du traverser tout au long de sa vie, avec l'aide d'un backing band surpuissant. Sorti initialement en 2002 sur le label Soul-Fire et épuisé très vite, Truth and Soul a la bonne idée de rééditer ce disque qui est dans la parfaite lignée du My World.

La réédition de Resurrection Los d'Analog Africa Dance Edition a été remasterisée par Frank Merritt au Carvery et est accompagnée d'une magnifique affiche dans une pochette de luxe avec l'histoire du groupe telle que racontée par le claviériste original Mbambo Johnny Cosmos Simon, ainsi que de nouvelles interviews avec l'équipe de production qui supervisait les désormais mythiques sessions Mango Bar. Cette partie essentielle de l'histoire musicale camerounaise, inédite en dehors de l'Afrique, est disponible en LP pour la première fois depuis 1979.

Premier album de FEINDREHSTAR sur le label MUSSIKKRAUSE pour un melting pot de jazz fusion incluant funk, hip hop, house le tout joué live par un sextet comprenant trompette, saxophone, scratch et samples, percussions, piano, batterie, claviers. Enregistré dans les studios de JAZZANOVA et mixé par MICHAEL BAUMANN (SOULPHICTION / JACKMATE), cet album se veut live et souvent proche de l'improvisation, ce qui n'est pas sans rappeler la vocation première du groupe : le live puisqu'ils tournent depuis maintenant 10 ans.

DES CHANSONS ERRANT COMME UN LONG TRAVELLING MUSICAL Le Mirage de ZO est un album traversé par le mouvement. C'est un album de frontières, de passage, où les villes et les espaces s'entrelacent pour nous mettre en chemin. Dans ces chansons on y trouve autant d'images que d'itinéraires inspirées du réel ou de l'imaginaire. Rêveries, déambulations, errance, le but n'est pas une fin en soi. L'essentiel tient dans un état mobile, le long d'une écriture qui se déroule comme un long travelling musical.

DES CHANSONS ERRANT COMME UN LONG TRAVELLING MUSICAL Le Mirage de ZO est un album traversé par le mouvement. C'est un album de frontières, de passage, où les villes et les espaces s'entrelacent pour nous mettre en chemin. Dans ces chansons on y trouve autant d'images que d'itinéraires inspirées du réel ou de l'imaginaire. Rêveries, déambulations, errance, le but n'est pas une fin en soi. L'essentiel tient dans un état mobile, le long d'une écriture qui se déroule comme un long travelling musical.

Un album rock dans la grande tradition anglo-américaine avec des sonorités indie rock où s’invitent parfois des arrangements progressifs, avec la voix profonde de Igor Stanislas, les riffs puissants de guitare et les mandolines de Emmanuel MacManus. Un second album à la densité musicale assumée. Igor Stanislas et Emmanuel MacManus ont cherché à lier la magie du gros son avec subtilité, puissance et raffinement et force et de constater qu’ils ont réussi haut la main.

Oddisee, artiste aux multiples casquettes du label Mello Music Group, alterne depuis 10 ans entre albums instrumentaux et projet hip hop. Il revient ici avec The Odd Tape qui s'inscrit au premier abord dans la première catégorie, mais qui mixe le hip hop et le soul-jazz, se révélant être ainsi inclassable. Oddisee utilise des samples inédits qui font de cet album une véritable bande originale de sa vie New-Yorkaise, s'inspirant plus particulièrement de Brooklyn. The Odd Tape démontre encore une fois toute la créativité et le caractère unique des projets d'Oddisee.

Oddisee, artiste aux multiples casquettes du label Mello Music Group, alterne depuis 10 ans entre albums instrumentaux et projet hip hop. Il revient ici avec The Odd Tape qui s'inscrit au premier abord dans la première catégorie, mais qui mixe le hip hop et le soul-jazz, se révélant être ainsi inclassable. Oddisee utilise des samples inédits qui font de cet album une véritable bande originale de sa vie New-Yorkaise, s'inspirant plus particulièrement de Brooklyn. The Odd Tape démontre encore une fois toute la créativité et le caractère unique des projets d'Oddisee.

Merzbow, le roi incontesté du noise japonais, est de retour pour célébrer 25 années d'acouphène avec la réédition de l'album phare Venereology disponible pour la première fois sur vinyle ! Remasterisé par James Plotkin (Isis, Electric Wizard, Full Of Hell) et offrant un artwork remis à jour dans une pochette gatefold, il s'agit de l'enregistrement electro le plus extrême que vous pourrez trouver ! Cette réédition de Venereology propose un deuxième vinyle avec plus de 20 minutes de bonus inédits.

Avec la compilation The Kickoff, Ran Music lance officiellement Ran Rad, son deuxième sous-label tant attendu. Rad' en allemand signifie 'roue', impliquant ainsi la volonté d'aller toujours de l'avant. C'est dans cette symbolique que Liu Wei (FLOSO Design) a créé un logo en s'inspirant de la légendaire roue de feu de Nezha, une divinité protectrice dans la religion populaire chinoise. Fondé à Leipzig en Allemagne, Ran Rad est le petit nouveau du label Ran Music, lui-même basé à Pékin. Avec des bureaux en Allemagne et en Chine, Ran Rad vise à soutenir la mission principale de Ran : construire un pont entre la scène underground chinoise et les autres pays. Ran Rad est à la recherche de sons novateurs dans tous les genres possibles, mais ceux réalisés avec des engins mécaniques sont particulièrement prisés. La guitare basse, cependant, reste le plus grand centre d'intérêt de Ran Rad. La première sortie du label, The Kickoff, est une compilation très attendue qui comprend des beats de producteurs du monde entier. Les artistes présents sur cette compilation ne connaissent pas de frontières et comprennent les performeurs polonais de musique électronique An On Bast, le producteur néerlandais Subp Yao et son partenaire Dayle, l'allemand DRANQ, le duo suisse Simpig, ainsi que le producteur allemand Footwork Terrorrythmus. Du côté chinois, on retrouve Negative 808 qui vient de la côte sud de la Chine, Radiax, le jeune talent pékinois de la drum & bass, et notre vieil ami Soulspeak qui se présente cette fois sous l'alias Kai Luen. La pochette a été créée par le graphiste allemand Super Quiet, dont les géniales contributions ont rendu la sortie de l'album possible.

Le groupe américain RUMPLESTILSKIN GRINDER de Philadelphie nous propose avec Living For Death, Destroying The Rest, un album revenant aux sources du thrash metal. Le groupe est composé d'ex-membres de SOLACE IN THE SHADOWS, EVIL DIVINE et XXX MANIAC. Sur ces 10 chansons puissantes, RUMPLESTILSKIN GRINDER pratique un hardcore bien old-school, speed et sauvage aux accents death et black n'ayant rien à envier à des groupes comme GRAVEYARD VANDALIZATION ou MUNICIPALE WASTE.

Produit par Richard Swift (Foxygen, The Shins), Uncle, Duke & The Chief est un album qui se soucie moins de la coolitude que de la plénitude. Pour le groupe canadien Born Ruffians cela signifiait mettre de côté leurs influences les plus arty (Pixies, Talking Heads) et de reconnecter avec le son de leur enfance entendu sur la platine des parents : Buddy Holly, The Everly Brothers, et les Beatles avant la période psyché. Plus abrupte et primitif, ce 5ème album est un joyeux grabuge de pop indé !

Produit par Richard Swift (Foxygen, The Shins), Uncle, Duke & The Chief est un album qui se soucie moins de la coolitude que de la plénitude. Pour le groupe canadien Born Ruffians cela signifiait mettre de côté leurs influences les plus arty (Pixies, Talking Heads) et de reconnecter avec le son de leur enfance entendu sur la platine des parents : Buddy Holly, The Everly Brothers, et les Beatles avant la période psyché. Plus abrupte et primitif, ce 5ème album est un joyeux grabuge de pop indé !

Produit par la légende de Détroit Apollo Brown avec au micro Ghostface Killah du Wu-Tang Clan, The Brown Tape nous plonge dans un conte brutal de gangsters, de trahisons et d’une âme vengeresse chassant les 12 seigneurs du crime les plus puissants du monde. Cet album conceptuel de hip-hop dans ce qu’il a de plus brut est un disque cinématique baignant dans un univers de crime et d’horreur. Avec la participation de RZA, Masta Killa, UGod, Inspectah Deck, Cappadonna, et Killa Sin. Pochette de David Murdoch.