Premier album pour Relaspe du groupe néo-zélandais ULCERATE. ULCERATE joue un death-metal atmosphérique et sombre mais également puissant et rapide. Un peu comme un mélange de Neurosis et Morbid Angel. Pour les fans de Gorguts, Portal, Deathspell Omega, Spawn of Possession, Nile, Decrepit Birth, Psycroptic.

SLOUSE - FISHING IN SLOWER TERRITORIES

SHADOW AND LIGHT OF ALBERT CAMUS

LIVE IN NEW YORK / AUGUST 18 / 1979

TRUTH SOUL 2015 FORECAST

LIVE AT THE OLD WALDORF, JULY 21, 1982

KISS, CUDDLE & TORTURE : VOLUME 2

THUNDER CHICKEN - CHICO'S BARNYARD

MILK & SUGAR PRES. STARDUST

THE RISKY SETS COFFRET 2LP / 3CD / CASQUETTE

THE EYE OF EVERY STORM (VINYL DELUXE REISSUES)

THE BLACK SAINT AND THE SINNER LADY

DUSTY BALLROOM VOL.1 - IN DUST WE TRUST

MICKEY ROOKEY LIVE AT LONDON

Avec Walzerzyklus, Atom TM complète sa série débutée avec Liedgut (2009) puis Witerreise (2011). Il collabore ici avec la chanteuse russe Lisokot sur 7 titres qui emprunte intentionellement le rythme en 3/4 de la valse. La voix délicate de Lisokot évolue sur les productions machinales de Atom™ en suivant les thèmes des 3 ‘Leitmotiv’ qui ponctuent l’album.

Vivus ! est le résultat de la captation de 2 concerts de DEATH, l'un des pionnier du métal, dans un package double CD deluxe. Le disque 1 contient les prouesses réalisées par le groupe au Whisky A Go-Go de Los Angeles alors que le disque 2 est un enregistrement brillant de DEATH lors du festival à Dynamo Open Air. « Vivus ! » est indispensable pour tous les fan de métal.

The Legends of God's Guns est le nouvel album de SPINDRIFT et sert de BO au film du même nom réalisé par MIKE BRUCE. Il emmène l'auditeur en voyage dans le désert. Avec une guitare dans une main et un colt dans l'autre, le néo-cowboy K.P THOMAS et sa bande réssuscitent les esprits d'ENNIO MORRICONE BRUNO NICOLAI, VELVET UNDERGROUND et JIM MORRISON sur fondd'histoire de péchers et de salut.

Découvrez le nouvel album du groupe passé maître des riffs déchirants. Inspiré du space rock de COMETS ON FIRE et des sonorités analogiques de GOBLIN, ce nouvel opus est une petite bombe d'evil rock prog mêlé à du rock 70's. Des morceaux traduisant leur poigne instinctive et brutale de l'instrument, pour une succession de blasts terrassants.

King of the Delta Blues Singers est une compilation du musicien Delta blues américain Robert Johnson, parue originellement en 1961 sur Columbia Records. Considéré comme l'un des meilleurs disques de blues jamais sortis, cet album a eu une influence majeure sur d'innombrables artistes. Edition Picture Disc.

Black Truffle a le plaisir d'annoncer la sortie de The Body's Night, du compositeur-interprète australien James Rushford. Connu notamment pour ses collaborations avec Oren Ambarchi, Crys Cole, Kassel Jaeger, Klaus Lang, Joe Talia et bien d'autres, cet album est son premier en solo depuis une décennie et le tout premier qu'il ait composé, interprété et enregistré entièrement seul. Enregistré principalement à Los Angeles en 2017, The Body's Night est une suite électroacoustique unique d'une durée de trente minutes, utilisant des enregistrements faits sur le terrain, des flûtes, de l'ocarina, des microphones, de l'orgue, des percussions, du piano, des cassettes, des synthétiseurs analogiques, un alto et du chant. Fidèle à son titre, le disque inaugure immédiatement un espace nocturne, intime et oppressant où le bruissement hyper-amplifié des vêtements et les marmonnements sont recouverts par un synthé anxieux, un bruit blanc flottant et, au loin, des tons suraigus en filigrane, quasi-inaudibles. Alors que l'influence de compositeurs contemporains comme Klaus Lang et Jakob Ullmann (que Rushford a beaucoup joué) se fait sentir dans l'attention prêtée par la musique à l'espace liminal entre les sons, Rushford puise également dans les explorations synthétiques des années 80 comme DDAA et les harmonies et les méthodes de production du black metal, établissant un lien entre ces influences au niveau de leur intérêt commun pour les atmosphères et le retrait volontaire de toute perspective. La structure épisodique de la pièce apporte un répit face à cette ambiance étouffante, où comme un plan déjà sombre qui le deviendrait de plus en plus, chaque séquence se retire de nos oreilles avant que nous ayons le sentiment de l'avoir bien saisie. Rushford utilise des techniques électro-acoustiques classiques et joue avec élégance sur l'ambiguïté fondamentale de la situation acousmatique, où l'on ne peut jamais être sûr de la source du son que l'on entend. Mais, plus qu'un simple hommage aux chefs-d'oeuvre de la musique concrète, l'album propose une musique toute personnelle, idiosyncrasique et provocante. Par sa production méticuleuse et ses explorations de timbre, tonalité et forme, The Body's Night est une oeuvre clé de l'un des jeunes compositeurs les plus singuliers de notre époque. Superbe pochette par O.B. De Alessi et design de Lasse Marhaug. Masterisé et gravé à 45 rpm pour une fidélité maximale par Rashad Becker chez D&M, Berlin.

SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCING

SAINT CLAUDE DASH - CHICHA NOLA

SUMMER SESSIONS 2018 BY MILK & SUGAR

STEADY ON (30TH ANNIVERSARY ACOUSTIC EDITION)

TIGHT FOG - A MEXICAN SUMMER & SOFTWARE SAMPLER

Sings And Plays With Bud Shank, Russ Freeman And Strings est un album du légendaire trompettiste de jazz et chanteur Chet Baker paru originellement en 1955 sur le label Pacific Jazz. On y trouve Baker au sommet de ses capacités et de sa popularité en tant qu'étoile montante de la scène jazz de la côte ouest. Vinyle 180 gr avec pochette gatefold.

SUNISIT est un nouveau projet de Cesare Pizzi, membre fondateur des Young Gods, et du producteur techno POL. Ce premier album est produit et mixé par Franz Treichler, le chanteur emblématique des Young Gods. Sunisit évolue entre techno, ambient et trance et plaira aux fans de James Holden, John Carpenter et Nathan Fake.

Voici la réédition de The Meeting, troisième album solo de Martin Barre, paru originellement en 1996 ! Martin Barre, célèbre pour sa carrière de guitariste au sein du légendaire groupe prog rock Jethro Tull, façonne un son et un style qui lui sont propres sur ces chansons uniques ! Disponible en version deluxe digipak comprenant un livret.

Les pionniers du heavy metal Judas Priest reviennent avec la réédition de leur tout premier album Rocka Rolla, avec la pochette classique reprenant l'image des bouteilles de Coca-Cola, pour la première fois en relief avec une pochette gaufrée et un vinyle vert bouteille cola 180 GR.

Le cinquième album de la chanteuse et compositrice canadienne Amanda Rheaume, The Skin I'm In, présente le portrait convaincant d'une artiste pleinement à l'aise dans sa peau, sur le plan personnel et musical. Produit par Colin Cripps (Blue Rodeo, Junkhouse) au célèbre studio Bathouse de The Tragically Hip, il sonne comme l'album d'un groupe à part entière, grâce aux contributions de musiciens de premier plan. La voix souple et expressive de Rheaume est parfaitement adaptée à son paysage sonore, et ses chansons éloquentes et bien conçues ont été composées avec des collaborateurs renommés tels que Jason Blaine, Mélanie Brulée, Jim Bryson, Justin Glasco et Tim Bovaconti. L'un des grands dons de Rheaume en tant qu'auteure-compositrice est sa capacité à prendre ce qui est personnel pour le rendre universel, en puisant dans sa propre expérience pour transmettre des messages qui ont une large résonance. Elle aborde des sujets profonds comme les questions d'identité à travers son héritage métis et celles de la santé mentale. Elle utilise depuis longtemps sa musique au service du bien. Elle a notamment confondé Babes4Breasts, une initiative qui, par le biais de concerts et de projets d'enregistrement, a permis de collecter des fonds pour des oeuvres de bienfaisance de lutte contre le cancer du sein au Canada depuis plus de 10 ans. C'est une artiste au coeur aussi grand que son talent.

Sur son second album pour Black Jazz, Bishop joue du piano acoustique, électrique et de l'orgue avec un style flamboyant qui en fait un must soul-jazz. Personne l : Bass - Gerald Brown, Drums - Bahir Hassan, Flute, Saxophone - Ronnie Laws, Keyboards - Walter Bishop, Jr., Percussion - Shakur M. Abdullah, Vibraphone - Woody Murray.

Le groupe de Chicago revient avec son premier album pour Relapse. Entre noise épique, black metal et drone, Return To Annihilation est un album massif qui plaira aux fans de Horseback, Sunn0))), Swans, Wolvserpent, Yellow Swans, Earth, Nadja... Edition limitée en vinyle vert menthe.

Le groupe de Chicago revient avec son premier album pour Relapse. Entre noise épique, black metal et drone, Return To Annihilation est un album massif qui plaira aux fans de Horseback, Sunn0))), Swans, Wolvserpent, Yellow Swans, Earth, Nadja... Edition limitée en vinyle vert menthe.

Sorti à l'origine en 1978, Un Homme dans l'Univers a été composé par Janko Nilovic. Cet album a pour intention de décrire musicalement les événements du monde, un regard sur les actualités par le sommaire. C'est l'album le plus cinématographique jamais enregistré par le maestro et il sera repressé par Broc Recordz en 2019 pour la première fois à seulement 500 copies !

Shark Tank est un morceau inédit tiré de l'album Culcha Vulcha qui a reçu le Grammy Award du meilleur album instrumental contemporain en 2016. Les fans du groupe de jazz fusion venu de Brooklyn réclamaient ardemment ce morceau qu'ils avaient pu uniquement entendre sur scène. Snarky Puppy leur fait plaisir avec ce superbe vinyle 10!

Post-garage, post-surf, post-psyché, post-lo-fi... Voici quelques-uns des termes employés par les médias pour décrire la musique de TY SEGALL. Ce mignon natif de Laguna Beach, Californie. À seulement vingt-cinq ans, il possède une culture musicale suffisamment gargantuesque pour bluffer les kids nostalgiques d'une époque qu'ils n'ont pas connue : Eddie Cochran, Captain Beefheart, The Beach Boys, The Flamin' Groovies, The Thrashmen, The Kinks, The Red Krayola, Black Sabbath, The Troggs, T-Rex, The Pretty Things, Pavement, Beck... Mélomane omnivore et stakhanoviste, il a déjà officié au chant, à la guitare et à la batterie dans de nombreux groupes (Love Death, The Traditional Fools, Epsilons, Party Fowl, The Perverts, Sic Alps) et a fait paraître plus d'une vingtaine d'enregistrements sous son nom (dont quatre albums), avant de devenir un phénomène indie à la sortie de Melted (2010), troisième LP légèrement moins crasseux. Création jouissive et festive, perdue entre la folie brute d'un Syd Barrett et le panthéisme d'un Donovan, Twins nous renvoie des parfums de liberté, de joie toute simple où les orgues et les solos guitares dégoisent leur bonne humeur et leurs stupéfiants. Maîtrise technique, gaité de la composition, TY SEGALL renouent avec les volutes psychédéliques d'un Red Krayola première période. Ce disque est un plaisir sans limites.

Post-garage, post-surf, post-psyché, post-lo-fi... Voici quelques-uns des termes employés par les médias pour décrire la musique de TY SEGALL. Ce mignon natif de Laguna Beach, Californie. À seulement vingt-cinq ans, il possède une culture musicale suffisamment gargantuesque pour bluffer les kids nostalgiques d'une époque qu'ils n'ont pas connue : Eddie Cochran, Captain Beefheart, The Beach Boys, The Flamin' Groovies, The Thrashmen, The Kinks, The Red Krayola, Black Sabbath, The Troggs, T-Rex, The Pretty Things, Pavement, Beck... Mélomane omnivore et stakhanoviste, il a déjà officié au chant, à la guitare et à la batterie dans de nombreux groupes (Love Death, The Traditional Fools, Epsilons, Party Fowl, The Perverts, Sic Alps) et a fait paraître plus d'une vingtaine d'enregistrements sous son nom (dont quatre albums), avant de devenir un phénomène indie à la sortie de Melted (2010), troisième LP légèrement moins crasseux. Création jouissive et festive, perdue entre la folie brute d'un Syd Barrett et le panthéisme d'un Donovan, Twins nous renvoie des parfums de liberté, de joie toute simple où les orgues et les solos guitares dégoisent leur bonne humeur et leurs stupéfiants. Maîtrise technique, gaité de la composition, TY SEGALL renouent avec les volutes psychédéliques d'un Red Krayola première période. Ce disque est un plaisir sans limites.

Un album conçu par 3 des plus grands esprits du jazz moderne : le saxophonist anglais Julian Argüelles, le percussioniste norvégien Helge Andreas Norbakken et certainement le plus grand pianiste portugais Mário Laginha, auteur de 8 des compositions. Dix titres aux mélodies complexes et lyriques qui célèbrent ce qu’il se fait de mieux dans le jazz européen aujourd’hui. Pour les fans de : Eldar Djangirov, Edward Simon, etc.

Originaire de l’Essonne, Dandyguel a fait ses armes dans les open mic’. Son parcours de freestyleur est récompensé le 26 juin 2012, lorsqu’il devient Champion de France du contest End Of the Weak (EOW), Il cultive son côté MC en officiant dans de multiples événements tels que Beatdance Contest (Festival Paris Hip Hop), Paris Dance Delight, End of the Weak, Session 2 Style... En 2014, il devient chroniqueur sur France Ô, dans l’émission Le Labô et intervient dans plusieurs programmes télévisés sur C8. Avant tout amateur de musique, Dandyguel s'inspire de différents courants qu'il réinjecte dans son rap tant au niveau des textes que des instrus; des samples jazz, reggae, Gwo-ka et bossa nova. En 2012, Dandyguel sort la mixtape ‘Dandyseries vol.1’, suivi de l’EP ‘Retour Authentik’ en 2013. Pour la réalisation de son deuxième opus ‘Ça Graille’ en 2015, Dandyguel s'entoure de Busta Flex et Dj Sek de Time Bomb. Il fait appel à des beatmakers tels Zekwe Ramos, Oliver Drumdreamers (Deen Burbigo), Tismé et Busta Flex et partage le micro avec Ol Kainry, A2H, Swift Guad et des nouveaux venus comme PLB, et Mme Sow. Aujourd'hui, en 2017, c'est la sortie de son 1er album 'Trophée'. Ses textes parlent d'égotrip, de la vie quotidienne, de la banlieue et des femmes. Thèmes qu'il aborde comme toujours entre sérieux et dérision avec sa voix grave et une élocution de qualité, marque de fabrique de son flow !

Originaire de l’Essonne, Dandyguel a fait ses armes dans les open mic’. Son parcours de freestyleur est récompensé le 26 juin 2012, lorsqu’il devient Champion de France du contest End Of the Weak (EOW), Il cultive son côté MC en officiant dans de multiples événements tels que Beatdance Contest (Festival Paris Hip Hop), Paris Dance Delight, End of the Weak, Session 2 Style... En 2014, il devient chroniqueur sur France Ô, dans l’émission Le Labô et intervient dans plusieurs programmes télévisés sur C8. Avant tout amateur de musique, Dandyguel s'inspire de différents courants qu'il réinjecte dans son rap tant au niveau des textes que des instrus; des samples jazz, reggae, Gwo-ka et bossa nova. En 2012, Dandyguel sort la mixtape ‘Dandyseries vol.1’, suivi de l’EP ‘Retour Authentik’ en 2013. Pour la réalisation de son deuxième opus ‘Ça Graille’ en 2015, Dandyguel s'entoure de Busta Flex et Dj Sek de Time Bomb. Il fait appel à des beatmakers tels Zekwe Ramos, Oliver Drumdreamers (Deen Burbigo), Tismé et Busta Flex et partage le micro avec Ol Kainry, A2H, Swift Guad et des nouveaux venus comme PLB, et Mme Sow. Aujourd'hui, en 2017, c'est la sortie de son 1er album 'Trophée'. Ses textes parlent d'égotrip, de la vie quotidienne, de la banlieue et des femmes. Thèmes qu'il aborde comme toujours entre sérieux et dérision avec sa voix grave et une élocution de qualité, marque de fabrique de son flow !

Entre riffs écrasants et batteries explosives, COUGH offre à l'écoute un tsunami de son et de volume. Cinq titres épiques qui convoquent l'esprit de PIG DESTROYER, AGORAPHOBIC ou encore NOSEBLEED. Les maîtres du doom metal psychédélique sont de retour avec Ritual Abuse, mur du blast massif qui fera écho dans vos oreilles pendant un long moment.

ATHEIST, l'un des groupes de métal des plus influents, qui s'était reformé au cours d'une tournée mémorable en 2006, propose de revivre son légendaire live au Wacken Open Air qui s'était tenu devant 60 000 fans. Découvrez sur ce double album, ce fameux live dans son intégralité, un CD bonus avec des titres incontournables choisis par le groupe et un livret de 24 pages.

Le très jazz club continue d'explorer le jazz japonais avec cette réédition de Morning Flight du tromboniste Hiroshi Fukumura, accompagné de Shinji Mori à la batterie, de Tsotomu Okada à la basse du talentueux Hiroshi Tamura au piano et secondé par ShigeharuMukai au trombone. Un très grand moment de jazz modal et spirituel.

Le groupe de metal Inter Arma, originaire de Richmond, continue de tracer son propre chemin ambitieux en mélangeant de façon épique doom, sludge et hard psych. Dans Sulphur English, leur nouvel album, le groupe explore plus profondément les sons doom prog organiques qui ont rendu Paradise Gallows et Sky Burial tellement excitants, tout en élargissant encore davantage la gamme psych-folk qui a fait de ces albums des oeuvres nobles. Peu de groupes de metal ont déjà fait un usage aussi efficace des instruments acoustiques que celui de Inter Arma. La guitare acoustique que l'on retrouve ainsi sur Stillness est aussi efficace que n'importe quelle basse saturée. Sur Observances of the Path on trouve une pièce de piano réverbéré qui déroule le tapis pour The Atavist's Meridian, un des sommets de l'album qui nous entraîne dans un royaume évoquant un Paradise Lost encore plus obscur, un Om encore plus agressif et un Kylesa encore plus rêveur qui joueraient tous ensemble. Peu de groupes font de la musique aussi captivante qu'Inter Arma. Leurs chansons calmes, presque méditatives, résonnent jusqu'à ce que vous soyez prêts à vous jeter d'un pont, puis c'est vous qu'ils jettent avec force ! Pour les fans de Neurosis, Cult of Luna, Yob, Thou, Ulcerate, Mastodon.

Pour célébrer les 20 ans de la sortie de ce classique d’alternative metal, TVT Records sort pour la toute première fois une version vinyle (avec deux galettes de couleur jaune néon). Inclut les tites : ‘Black’, ‘Too Close To Hate’ et ‘Bitch’. Produit par Mark Mendoza et Jay Jay French (Twisted Sister). Un nouvel album de Sevendust est prévu pour 2018 sur Rise Records.

Le nom de Gene Russell est familier des fans de Jazz et R&B des années 70. Il mixe parfaitement un Jazz influencé par Coltrane et une inspiration plus funk. Inclus une cover de You Are The Sunshine Of My Life de Stevie Wonder. Personnel : Guitar - Calvin Keys, Bass - Henry Franklin, Drums - Ndugu, Congas - Charles Weaver, Tambourine - Eddie Gee, Fender Rhodes, Piano - Gene Russell.

Voici la réédition de The Meeting, troisième album solo de Martin Barre, paru originellement en 1996 ! Martin Barre, célèbre pour sa carrière de guitariste au sein du légendaire groupe prog rock Jethro Tull, façonne un son et un style qui lui sont propres sur ces chansons uniques ! Disponible en version deluxe digipak comprenant un livret.

LIVE MUSIC HALL KOLN DEC. 29TH 1992

Premier album sortant sous son propre nom pour Anton Kubikov, la moitié du duo mythique SCSI-9 et membre proéminent de la scène électro russe. Whatness couvre un vaste territoire sonore en s’aventurant sur les terres du drone, de l’ambient dub ou encore du piano minimaliste, tout en restant fidèle à une esthétique émotionnelle sereine et captivante. Un tour de force de l’un des tous meilleurs compositeurs d’ambient aujourd’hui.

Après Dame Fortune en 2016, RJD2 revient avec Tendrils, son deuxième album sous le nom de The Insane Warrior. Elargissant l'odyssée dans des compositions d'inspiration cinématique, cet album emmène les arrangements linéaires, les tonalités expérimentales et l'esthétique aliénée vers de nouvelles hauteurs. Complètement instrumental et presque dépourvu de batterie, ce disque est un nouveau chapitre des explorations sonores de l'artiste américain.

Cette superbe diffusion radio a été enregistrée à Paris en 1965 et regroupe tous les grands tubes du groupe dont Born to Run, So Far Away et Why Worry. Le légendaire line-up se compose de Eric Burdon (chant), Dave Rowberry (orgue & claviers), Hilton Valentine (guitare), Barry Jenkins (batterie), et Bryan Chas Chandler (basse).

Album commun entre les groupes New-Yorkais Wu Tang Clan et D-Block, sous le pseudo Wu Block, réunissant : Jadakiss, Method Man, Styles P, Raekwon, Sheek Louch, Ghostface Killah, U-God, Inspectah Deck... Un premier single, intitulé « Union Square », vient d'être dévoilé, avec les participations de Ghostface Killah & Sheek Louch.

RADUM CALLS, RADUM CALLS

Le groupe de metal Inter Arma, originaire de Richmond, continue de tracer son propre chemin ambitieux en mélangeant de façon épique doom, sludge et hard psych. Dans Sulphur English, leur nouvel album, le groupe explore plus profondément les sons doom prog organiques qui ont rendu Paradise Gallows et Sky Burial tellement excitants, tout en élargissant encore davantage la gamme psych-folk qui a fait de ces albums des oeuvres nobles. Peu de groupes de metal ont déjà fait un usage aussi efficace des instruments acoustiques que celui de Inter Arma. La guitare acoustique que l'on retrouve ainsi sur Stillness est aussi efficace que n'importe quelle basse saturée. Sur Observances of the Path on trouve une pièce de piano réverbéré qui déroule le tapis pour The Atavist's Meridian, un des sommets de l'album qui nous entraîne dans un royaume évoquant un Paradise Lost encore plus obscur, un Om encore plus agressif et un Kylesa encore plus rêveur qui joueraient tous ensemble. Peu de groupes font de la musique aussi captivante qu'Inter Arma. Leurs chansons calmes, presque méditatives, résonnent jusqu'à ce que vous soyez prêts à vous jeter d'un pont, puis c'est vous qu'ils jettent avec force ! Pour les fans de Neurosis, Cult of Luna, Yob, Thou, Ulcerate, Mastodon.

Violence From the Vault compile les derniers enregistrements de la première formation des fondateurs du métal sludge, celle qui a enregistré le remarquable album Sore en 1994. Il ne contient que des morceaux inédits enregistrés par BUZZOVEN en 1995 et disponibles pour la première fois depuis. Violence Of The Vault est le testament d'un des groupes les plus uniques et injustement oublié de l'underground américain.

Après Dame Fortune en 2016, RJD2 revient avec Tendrils, son deuxième album sous le nom de The Insane Warrior. Elargissant l'odyssée dans des compositions d'inspiration cinématique, cet album emmène les arrangements linéaires, les tonalités expérimentales et l'esthétique aliénée vers de nouvelles hauteurs. Complètement instrumental et presque dépourvu de batterie, ce disque est un nouveau chapitre des explorations sonores de l'artiste américain.

SAVE THE MAGIC FEELING (RON BASEJAM & SIREN RMX)

VELED HARAPTAT CSILLAGOT! (BITE THE STARS!)

UNDEAD PRIEST OF HOLY TRINITY OF DEATH

Réédition vinyle des performances du roi du clavier, prince du piano et saint du synthé, Rick Wakeman ! Cet ouvrage contient 2 inédits dont une puissante reprise de Sober de Tool et de brillantes performances de Steve Hillage (Gong), Billy Sherwood et Steve Howe (Yes), Jerry Goodman et bien d'autres ! Vinyle rouge en édition limitée à 300 exemplaires.